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過去，吉祥圖案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，圖騰崇拜，還是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都屬于信仰，其根本目的就是為了趨吉避兇。最具代表性的作品就是大家所熟知的龍鳳圖案，不僅表現(xiàn)了中華民族對大自然的贊美，更凝聚了各民族對祖先的崇拜之情。龍的文化意識滲透到中華民族的骨髓里。作為代表圖騰和神話意象的動物，賦予了中華民族偉大的生命力。鳳也是一種神鳥，傳聞中對于鳳的描述是，只要鳳凰出現(xiàn)了，世界就太平了。龍和鳳的吉祥圖案是自原始社會就開始沿用的，經(jīng)過了奴隸社會、封建社會，一直延續(xù)至今，歷經(jīng)上千年歷史，龍鳳圖案一直帶著吉祥色彩和政治色彩，是大家喜聞樂見的文化圖案。
1.2思想的意蘊
儒、道、佛三家造就了我國的傳統(tǒng)思想觀念，社會的維護和運轉(zhuǎn)主要以此為哲學思想，因此，這一思想觀念也避免不了在傳統(tǒng)吉祥圖案中體現(xiàn)出來。儒家學派的基本觀念講究的是用倫理道德對倫理道德進行維護，講究老幼尊卑。傳統(tǒng)吉祥圖案中的五翎（燕子、鴛鴦、白頭、白鶴、鳳凰）就象征著儒家學派等級制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家學派比較重視修身養(yǎng)性，因此大多文人學士均將梅蘭竹菊四君子或松竹梅三友作為高潔情操的禮贊。而道家思想傾向于追求長生，因此“福如東海，壽比南山”這樣的吉祥字眼也就衍生出來了。魏晉南北朝時期比較盛行佛家思想，并直接影響著我國的文化思想。佛教的發(fā)展和盛行直接關(guān)系到吉祥圖案的形成。例如佛堂中所供奉的菩薩，不僅僅局限于供佛教所用，還在日常生活中可見。吉祥圖案反映了幾千年的文化歷史，并經(jīng)久不衰，使人們更樂于接受該類藝術(shù)性的語言。
1.3民俗的意蘊
工藝美術(shù)主要來源于生活，對生活和社會的闡述，我國傳統(tǒng)的工藝以裝飾的吉祥圖案將民俗意蘊充分的表現(xiàn)出來了。中國是個比較重視家庭延續(xù)的國家，比較看重對子嗣的傳承，為了能夠?qū)⑦@種美好的愿望表達出來，吉祥圖案中就出現(xiàn)了象征“望子成龍”或“榴開百子”的圖案，寄托著人們的美好愿望。我國勞動人民比較重視對生活的熱愛，因此，勞動人民祈禱有美好的現(xiàn)實生活，并期望能夠延續(xù)這種美好現(xiàn)實，這種觀念在吉祥圖案中的表現(xiàn)形式就多種多樣，千姿百態(tài)了，這是勞動人民最樸實的生活愿望的表達方式，將民族品德和性格直接的反映出來了，并自發(fā)的形成凝聚力。
二、色彩樣本收集
1．調(diào)研準備根據(jù)對象的不同，色彩數(shù)據(jù)的采集需要攝影或文字描述的方式獲取，為后期的科學性的定量描述提供基礎(chǔ)保障。具體的樣本收集采用現(xiàn)場拍照、實物樣品的色彩測色、利用色卡進行比對和記錄、利用色彩分析設(shè)備測定色彩數(shù)值。對色彩區(qū)間內(nèi)的色彩閾值進行選擇具有代表性的、面積相對比較大的、位于NCS色相環(huán)中所對應的色彩數(shù)值。以真彩圖像RGB為色彩模型，檢查色標與現(xiàn)實物體色彩是否還原一致的研究內(nèi)容。用RGB描述每個樣本色彩的量化值，白色（R=255、G=255、B=255）和黑色（R=0、G=0、B=0）不做參考。對于給出的指定范圍色彩集合，只能存其一，屬于或者不屬于。對測得的指代性的數(shù)據(jù)進行歸納，儀器設(shè)備與工具主要有：彩色亮度計（TOPCONBM-7）、分光亮度測量儀（SpectrophotometerCM-2600d）、數(shù)碼照相機、色卡。
2．測試條件能見度的晴天，避免強光和背光取色。時間9：00-11：00、13：00-15：00。測試距離大于350mm。
3．樣本分類
4．色卡的對比對所測得的不同色卡數(shù)值錄入樣本數(shù)據(jù)庫(奧斯特瓦爾德色立體)。在儀器測試與目測對比的基礎(chǔ)上，進行色彩編碼與色卡進行數(shù)值比對，以數(shù)值最為接近為原則選擇對比結(jié)果，得到達斡爾器具文化的標準色彩。
5．色彩信息的提取采用將NCS色相環(huán)（自然色的色彩系統(tǒng)），基于人的心理的六種主色，白、黑、紅、黃、綠、藍主題色感，分為有彩色：黃色、黃紅色、紅色、紅紫色、紫色、紫藍色、藍色、藍綠色、綠色和綠黃色共10類，其中黃色、紅色、紫色、藍色和綠色為基礎(chǔ)色，而黃紅色、紅紫色、藍紫色、藍綠色和綠黃色為兩相鄰基礎(chǔ)色間的中間色（。如圖3.5NCS色相環(huán)）色彩數(shù)據(jù)庫的R、G、B數(shù)值是描述每個像素色彩的量化值，若兩組R、G、B值越接近，那么代表的兩個像素的色彩就越相似。像素顏色組分的取值為0和255之間的整數(shù)，以λ[0，1]取值，特將0和255之間的整數(shù)除以255，轉(zhuǎn)化為0和1區(qū)間的數(shù)值。R=像素圖像中R值和\所有像素之和G=像素圖像中G值和\所有像素之和B=像素圖像中B值和\所有像素之和
6．色彩特征標準量化色彩學中黑色與白色稱為無彩色，將黑、白色之外的色均為有彩色。任何有彩色均由色相、明度和純度三屬性構(gòu)成，色相用來區(qū)分顏色，明度用來區(qū)分色彩的明暗程度，純度用來區(qū)分色彩飽和程度，按一定規(guī)律和秩序進行排列而構(gòu)成的NCS色彩體系。將色相分為5類基礎(chǔ)色和5類中間色的這10類色相區(qū)間的分類方法。來進行色彩研究、應用和規(guī)范，來以此作為色彩特征量化的依據(jù)。分類方法具體步驟如下：a)色相值從1到64，建立色彩編號數(shù)據(jù)表；b)分別確定樣本色彩中色彩名詞對應所在色卡編號，獲得色相值區(qū)間；c)以色相、明度、純度出現(xiàn)的頻率確定R、G、B所在色彩比例；d)在基礎(chǔ)色彩中添加中間色，確定10類色彩閾值
7．模糊聚類樣本匹配色彩信息數(shù)據(jù)特征值設(shè)定以更為多的樣本數(shù)據(jù)的閾值為依據(jù)，以樣本特征色彩和色彩自身屬性數(shù)據(jù)再進行二次聚類，按照最大匹配原則進行多項模式設(shè)定，實現(xiàn)交互性的色彩特征半自動化提取，并不斷完善匹配模式。
二、裝飾藝術(shù)設(shè)計教學對傳統(tǒng)工藝美術(shù)吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)培養(yǎng)目標明確要求學生具有現(xiàn)代審美意識和掌握扎實的藝術(shù)造型能力和設(shè)計能力的同時要對祖國傳統(tǒng)工藝美術(shù)藝術(shù)知識有深入了解。對此裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系應當加強對傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素的研究，尋找現(xiàn)代裝飾藝術(shù)設(shè)計與傳統(tǒng)工藝美術(shù)審美趨向的融合點，提煉其內(nèi)涵并運用到教學實踐中。傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代裝飾藝術(shù)在形態(tài)語言方面保留了較多的相似點，可結(jié)合裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)核心課程《設(shè)計初步》、《設(shè)計色彩》、《圖形創(chuàng)意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設(shè)計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業(yè)教學。在此基礎(chǔ)上經(jīng)過加工逐步在形態(tài)語言方面尋找新的結(jié)合點。在裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優(yōu)秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統(tǒng)工藝美術(shù)形成獨特風格，通過對案例設(shè)計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統(tǒng)工藝美術(shù)制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設(shè)計素描》、《圖形創(chuàng)意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設(shè)計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構(gòu)成特點，吸取傳統(tǒng)工藝美術(shù)適度夸張的表現(xiàn)手法，利用嫁接、移植、拼合等設(shè)計元素與手段，表現(xiàn)具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術(shù)企業(yè)真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調(diào)研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創(chuàng)新中心，借鑒其造型設(shè)計手法，提出創(chuàng)作方案和構(gòu)想，最終確定創(chuàng)作方案。在《軟裝飾品設(shè)計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業(yè)設(shè)計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現(xiàn)風格，指導學生設(shè)計出符合現(xiàn)代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內(nèi)涵的作品，改變當下本土裝飾藝術(shù)設(shè)計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
一、在國內(nèi)的藍染調(diào)研考察過程中，最引人關(guān)注的現(xiàn)實問題是
近些年，我國從政府層面出臺相關(guān)扶持政策著力發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè),為中國的傳統(tǒng)工藝行業(yè)提供了重要的發(fā)展機遇，傳統(tǒng)藍染工藝亦在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的開展過程中，初步得到一定的關(guān)注和恢復，但簡單的冠以非物質(zhì)文化或傳人等做法，而無實質(zhì)性的市場需求、設(shè)計介入以及生產(chǎn)組織及銷售路徑，就無法解決傳統(tǒng)工藝傳承與發(fā)展的根本問題，傳統(tǒng)工藝的延續(xù)問題向來不是簡單的文化藝術(shù)問題，只有納入鄉(xiāng)村經(jīng)濟結(jié)構(gòu)的再思考才能找到實質(zhì)性的方向；另一方面，團隊對資料性的研究表明，國內(nèi)的民族研究和藝術(shù)研究學者，發(fā)表了一些關(guān)于藍染工藝、圖案記錄等著作，同時也在著手進行藍染珍品及工具的保存和推介工作，但這些工作集中在資料、舊物品及工具的保存與記錄層面；就傳統(tǒng)藍染的設(shè)計及生產(chǎn)而言，對傳統(tǒng)藍染工藝的當展模式的嘗試還只是停留在圖案變形、仿舊、旅游紀念品設(shè)計等方向，而缺乏對需求、工藝組織、渠道等重要生產(chǎn)及銷售要素的研究，更缺乏對傳統(tǒng)工藝與勞動就業(yè)、農(nóng)村區(qū)域經(jīng)濟、社群環(huán)境等一體化的模式研究，這些明顯的缺失背后往往顯示出相關(guān)國家支持政策的含混或錯位。在印度調(diào)研期間，我們與本課題合作方之一印度國家設(shè)計學院（NID）對印度傳統(tǒng)印度藍染工藝進行考察，印度國家設(shè)計學院秉承烏爾姆的教學傳統(tǒng)，將學術(shù)研究、教學活動與對產(chǎn)業(yè)界及公共機構(gòu)提供咨詢的工作合而為一,在印度政府設(shè)計產(chǎn)業(yè)政策的大力支持下，印度國家設(shè)計學院致力于設(shè)計改善貧困生活的努力，引導印度設(shè)計師及設(shè)計機構(gòu)開放設(shè)計理念，利用傳統(tǒng)工藝傳統(tǒng)致力改善平民社會,提升平民生活質(zhì)量，參與國際貿(mào)易，并希望由此改變印度一直以來的全球低端技術(shù)勞動力輸出國的現(xiàn)狀。印度的設(shè)計介入傳統(tǒng)藍染工藝的方法有很多，一般以工作坊或設(shè)計培訓的形式在當?shù)貙嵭?，以提升藍染工匠的工藝技術(shù)，為他們提供有當代市場價值、能增加實際收入的設(shè)計，用最少的基礎(chǔ)工具及當?shù)卦O(shè)備，配合當?shù)氐牟牧?，以勞動密集型的生產(chǎn)方式促進當?shù)厝司蜆I(yè)，設(shè)計產(chǎn)品不限于本地市場，甚至走入國際市場。經(jīng)過十多年的努力，印度國家設(shè)計學院已成為第三世界國家利用設(shè)計介入傳統(tǒng)工藝，解決傳統(tǒng)工藝保存與原住民就業(yè)、提升生存質(zhì)量，提升設(shè)計競爭力的典范。本項目的另一合作方澳大利亞斯威本大學近年來致力于澳洲原住民織物文化的保存與就業(yè)保障之間的設(shè)計研究課題，以設(shè)計介入的方式，應對澳洲原住民文化保存、澳洲文化多樣性的問題。總體而言，國內(nèi)有關(guān)設(shè)計介入藍染工藝的研究與實踐尚處于初級階段，研究多停留在工藝、種類及歷史的梳理，對其背后文化價值的研究，基本也停留在民族學和美學意義上的研討。存在著視角單一、研究的輻射性不強、缺乏產(chǎn)業(yè)性的關(guān)注和國際視野等方面的不足。印度的經(jīng)驗對我們的研究提供了豐富的基礎(chǔ)研究樣本和產(chǎn)業(yè)化實踐的寶貴經(jīng)驗。
二、結(jié)論
不同于一般性傳統(tǒng)手工藝的技術(shù)、美學及文化涵義的研究，新的視點在于：通過設(shè)計及設(shè)計管理介入，探討設(shè)計組織與傳統(tǒng)工藝的聯(lián)合機制，利用簡單工具與當?shù)匚锂a(chǎn)，解決傳統(tǒng)手工藝保存與經(jīng)濟發(fā)展需求之間的矛盾問題，并使之成為新的設(shè)計生產(chǎn)力的組織模式的研究。尤其是在跨文化的語境中，對照和研究中國鄉(xiāng)村經(jīng)濟中手工藝的現(xiàn)實，嘗試在中國當代經(jīng)濟可持續(xù)發(fā)展概念下，尋找新的設(shè)計援助鄉(xiāng)村的具體模式，為中國億萬農(nóng)民找尋新的工作出路。我們相信，既然這一手工藝傳統(tǒng)曾是他們祖祖輩輩安身立命之所在，那么在今天，手工的價值、手工藝傳統(tǒng)依然可以成為他們重返故鄉(xiāng)、提升生活質(zhì)量、獲得尊嚴的生存工具。
作者：杭海 賀陽 單位：中央美術(shù)學院
魏晉南北朝時期，由于青瓷的價廉物美，逐漸取代漆器在日常生活用品中的地位，漆器的制作轉(zhuǎn)向藝術(shù)品方面發(fā)展，各種技術(shù)崢嶸出現(xiàn)。到了唐代，雕漆、平脫漆器十分盛行。宋、元時期的漆器以螺鈿、金箔嵌貼技法最具特色。至于明、清兩代的髹漆技法更高達14類，漆器工藝到達前所未有的高度發(fā)展，所謂“千文萬華，紛然不可勝說矣！”
但現(xiàn)代的中國漆器已江河日下，風光不再。漆器業(yè)日漸凋零，以中國漆器重要發(fā)祥地之一的揚州來說，元代時曾是全國漆器制作中心。清代后期，揚州漆器遠銷歐美，年銷量二萬多件，白銀“歲入三萬兩”?？扇缃?，像樣的漆器廠僅剩一家，其經(jīng)營也是不太景氣，普通百姓購買漆器的更是風毛麟角。
而漆器在日本卻是另一番景象。早在公元前二百多年中國的漆藝就開始流傳到日本，由于地理環(huán)境相似，天然漆的資源豐富，日本也組織起了漆器生產(chǎn)，并逐漸形成了日本獨特的漆藝行業(yè)。
在我國的漢代，中國文化輸入日本，特別是漆文化的滲透，日本本土的漆藝受到強烈影響。尤其是唐代鑒真和尚的六次東渡，眾多隨行的工藝匠師把漆藝的種子深深地播撒在了東瀛之國。日本漆藝工匠在此基礎(chǔ)上發(fā)展出本國漆器特色：以金、銀作為裝飾花紋，即日本所謂的“蒔繪”，以金、銀屑加入漆液中，干后推光處理，顯示出金銀色澤，極盡華貴，有時并以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案。公元10世紀以后日本漆器逐漸形成獨自的和式風格，并回流中國，受到中國皇帝的喜愛。清朝皇帝不但大量購買，還在宮廷專設(shè)洋漆作坊進行大量制作。而如今日本的漆器更是后來居上，成為了一個漆器大國。許多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就沒有太多人知道。漆器已成為日本民族的一種象征。
為什么漆器起源于我們中國，卻被日本人發(fā)揚光大，甚至成為民族象征呢？我認為現(xiàn)代中國漆器存在以下幾個問題。
一、裝飾圖案與裝飾形式陳舊
現(xiàn)代中國漆器的裝飾大多仍是沿襲傳統(tǒng)，尤其是以明清風格為主，其工藝充滿著堆、砌、繁縟又復雜，與人們的現(xiàn)代審美趣味產(chǎn)生了日漸明顯的矛盾。這些漆器中，我們首先贊嘆的是藝人們高超的技藝和讓人難以想象的勞動強度，而并非其作為當代中國工藝美術(shù)品的藝術(shù)成就。以揚州漆器廠近些年來生產(chǎn)的漆器種類來看，幾乎完全是明清漆器的翻版復制，器物上的圖案花紋要么是司空見怪的龍、鳳，要么是民間的吉祥圖案、神話傳說。這樣的漆器很難和現(xiàn)代居室的裝飾相融合。所以，如今的人們總是覺得漆器是一個很陳舊的東西，既土又俗，無人問津。
而日本的現(xiàn)代漆器，表現(xiàn)內(nèi)容豐富多彩，表現(xiàn)手法也有許多創(chuàng)新。他們的漆器中即有能反映精致細膩的民族特點的元素，又有能反映時代特點的簡潔、流暢、明快的與時代合拍的元素。雖然也是運用了日本傳統(tǒng)的蒔繪工藝，但其中融入了不少寫意、抽象等非?，F(xiàn)代的藝術(shù)技法。即使是表現(xiàn)富士山這樣的傳統(tǒng)內(nèi)容，也加入了一些幾何紋飾，使其更符合現(xiàn)代人審美情趣。
二、漆器產(chǎn)品的實用性差
漆器，顧名思義是漆的器物。是器即為家用；不能實用，何以為器？彝族漆器之所以延續(xù)至今，就是因為結(jié)合實用。楚漢漆器之所以發(fā)達，就在于結(jié)合生活。[1]中國漆器衰敗的另一個原因就是漆器脫離實用，離人們的生活越來越遠。關(guān)注現(xiàn)代中國漆器，不難發(fā)現(xiàn)其器型非常有限，無非屏、瓶、硯之類。而且連形狀都沒有任何改變。在這幾種器型中，除了硯臺還有些使用價值以外，另外兩種都是裝飾物，更何況現(xiàn)代人除了練書法的還有幾個人會需要硯臺呢？產(chǎn)品脫離的實用就會曲高和寡，淡出社會，所以也難怪如今的漆器產(chǎn)品會受到冷落了。
不可否認現(xiàn)代工業(yè)化手段生產(chǎn)出的器皿，如搪瓷器皿、玻璃器皿等，確實有優(yōu)于漆器的地方，比如說在價格和生產(chǎn)周期上都比漆器節(jié)約。但漆器產(chǎn)品仍有許多獨特的優(yōu)點：漆器通常是用木、竹等胎料制成，輕便、容易洗滌、不易破碎，且有良好的隔熱作用，而且精致美觀。如果能夠充分發(fā)揮漆器獨特的優(yōu)勢，相信一定能夠獲得良好的市場收益。
日本的現(xiàn)代漆器在設(shè)計定位上力求貼近市場和大眾生活，適應大和民族插花、就餐、飲茶、梳妝和席地而坐的實用需求。因此漆器在日本人的日常生活中占有很重要的地位、建筑裝飾用漆器、陳設(shè)品用漆器、家具用漆器、禮品用漆器，天天使用的餐具更是離不開漆器，漆器已經(jīng)成為日本人生活中的一部分。現(xiàn)代日本人還在不斷拓展漆器的運用領(lǐng)域，據(jù)報道，在醫(yī)療保健領(lǐng)域已經(jīng)有所突破，已開發(fā)出具有殺菌、保溫功能的漆器制品；在家庭裝飾上也嘗試著將漆器技藝用于陶瓷、現(xiàn)代家具，甚至門把手、電源開關(guān)上。夏普公司最新推出的一款液晶電視的面板就是漆器的，可以說這又是一次傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合。
三、缺乏漆器設(shè)計的專業(yè)人才
漆器專業(yè)設(shè)計人才的缺乏、沒有形成完善的漆器工藝師的培養(yǎng)系統(tǒng)，是我國現(xiàn)代漆器業(yè)發(fā)展受阻的另一個重要因素?，F(xiàn)代中國漆器廠里培養(yǎng)出的漆藝師大多只重視技能的訓練，而忽視了創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。這種手工藝人只能是所謂的工匠，他們只能漆器制作，基本上沒有設(shè)計創(chuàng)新能力。僅僅是前人的機械重復，然后再以同樣的方式培養(yǎng)出下一代。這使得我國的漆器發(fā)展只能停留在工藝階段。雖然現(xiàn)代的美術(shù)院校也有開設(shè)漆藝專業(yè)的，但是他們的培養(yǎng)方向大多偏向純藝術(shù)、純裝飾，很少有人能夠真正走到民間的漆器廠里，對傳統(tǒng)漆器進行現(xiàn)代化改造。
而在日本，藝術(shù)家和工匠之間沒有明顯的界限。制作漆器的手藝人因為具有創(chuàng)作能力而亦可被稱為藝術(shù)家，受到人們的敬重
四、缺少肥沃的漆器文化土壤
有這么一種說法“中國是土的民族，日本是木的民族”。
在我國的漆器發(fā)展史上，漢唐時代漆器的應用及工藝發(fā)展到最高峰，但北宋以后瓷器大行其道，漆器的運用大不如以前，幾乎所有的食器都改為瓷器，即使文玩擺設(shè)也以瓷器為先。
現(xiàn)代中國社會中，人們對漆器更是知之甚少，《戰(zhàn)國秦漢漆器研究》一書的作者胡玉康先生曾做過一次調(diào)查，詢問了10位各行各業(yè)的工作人員，竟有9人不知漆器為何物，1人答是家具。這能怨誰呢？平時能接觸到漆器的機會就很少。有關(guān)漆器的宣傳介紹又不足。中小學的教科書也從未將漆器知識編入課本。
而日本情況則不同。他們的生活文化自唐以來，即奈良時代開始，一直沒有大的改變。雖然日本是經(jīng)濟強國，現(xiàn)代化的生活水準也很高，但使用漆器作為日常生活用品的習慣并無多大變化，而且還特別珍惜和保護傳統(tǒng)漆器在現(xiàn)代生活中的位置。在日本的禮品展銷會及各大商場中成套的日用漆器名目繁多、品種齊全、檔次各異。每種器皿的用途分工細致明確，不僅有專門用來喝湯、盛蔬菜、裝飯、放生魚片的用具，在各種節(jié)日中還要使用不同的器具以配合不同的習俗和食物。比如端午節(jié)，就要用一套專門吃粽子的餐具。據(jù)介紹，日本平均每個家庭使用的僅僅是漆器托盤就不少于10個，再加上各種漆碗、漆杯、漆盤等，每個家庭使用的漆器數(shù)量是非?？捎^的。特別是漆碗，在人們的生活中，使用面很廣，不但家庭使用，而且餐館、飯店也很普及。據(jù)說一年銷售量達一千萬件以上。此外，社會交際，婚喪嫁娶，紅白喜事，日本民眾都有選擇漆器作為禮品的習俗。[2](P3)
高速的經(jīng)濟發(fā)展也促成了漆器使用的大眾化。從70年代起，日本就步入高收入、高消費國家的行列，一般國民也有錢購買較貴重的工藝品。加之現(xiàn)代人對化學代用制品厭惡了，喜歡手工、天然、具有悠久歷史的工藝品，漆器正好切合了人們的這一要求。[3]（P157）
另外，政府的干預對培養(yǎng)漆器文化土壤也起到了很大的推動作用。日本政府于1974年及時制定了傳統(tǒng)工藝品產(chǎn)業(yè)振興法律。1975年又成立了全國的傳統(tǒng)工藝振興協(xié)會。使漆器工藝得到了迅速的恢復與發(fā)展。
五、缺乏全面的市場定位
據(jù)調(diào)查，中國現(xiàn)代漆器產(chǎn)品多為傳統(tǒng)手工制作，一刀一刻，一筆一畫，生產(chǎn)效率低。因而這些漆器作為高級藝術(shù)品銷售的價格也十分可觀，只一方硯臺的售價就要2000~4000圓左右，這就難怪漆器產(chǎn)品不能進入尋常中國家庭了，所以它們的銷售長期以來以外銷為主。
日本的漆器，高、中、低檔并行、手工制作和機械化生產(chǎn)并存。手工制作的漆器作為高級藝術(shù)品，為上層富裕者使用或供出口。機械化生產(chǎn)的漆器產(chǎn)品由于生產(chǎn)效率高，所以售價低廉，能為普通家庭所承受。
六、技藝上缺乏創(chuàng)新
中國現(xiàn)代漆器的生產(chǎn)大多遵循傳統(tǒng)。在漆藝技法上因循守舊，拘泥于過去的雕、嵌、堆、繪，滿足于祖先留下的看家本領(lǐng)，而沒有從現(xiàn)代大量的新科技中尋找革新漆藝的方法。
日本人卻能借助現(xiàn)代科技手段研究漆器，如東京藝術(shù)大學，輪島，鐮倉等傳統(tǒng)產(chǎn)區(qū)研究機構(gòu)借用X光等技術(shù)手段進行分析、鑒別，使漆器的原料配方、工藝技巧和藝術(shù)造型等都獲得了很有價值的研究成就。[4]（P158）
他們還將機械化生產(chǎn)加入了漆器的制作過程，使得漆器規(guī)格化、標準化、精密化，減輕了工人的勞動強度，也降低了生產(chǎn)成本。
從以上六個方面的比較中可以看出，中日兩國漆器至所以一衰一榮，在于能否將先進的現(xiàn)代文化、科技和傳統(tǒng)藝術(shù)相融合、能否適應當今社會的文化物質(zhì)需求、能否人才輩出和不斷推陳出新。簡而言之就是能否實現(xiàn)傳統(tǒng)的現(xiàn)代化。
在許多人的頭腦中，傳統(tǒng)和現(xiàn)代化是相互對立、相互矛盾的。其實這兩者從來都是在不斷相互融合、相互滲透著的。因此，對于“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代化”的關(guān)系有必要了進一步認識。
什么是傳統(tǒng)？傳是傳承；統(tǒng)是大統(tǒng)，是集大成者。傳統(tǒng)就是某種文化集成的傳承。傳統(tǒng)的重要特征是它的動態(tài)性，它是在社會實踐中不斷地被建構(gòu)和重新建構(gòu)的，因而并不存在一種經(jīng)世不變的固化的傳統(tǒng)。傳統(tǒng)如果失去了這種動態(tài)性質(zhì)，就會淪落為遺跡或遺物。
什么是現(xiàn)代化？現(xiàn)代化是一個相對的概念，每個時代都有自己的現(xiàn)代化，都是對前人的現(xiàn)代化進行當代的再現(xiàn)代化?，F(xiàn)代化的過程就是當代科技、人文等因素影響、作用的過程。
“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代化”之間存在著密切的關(guān)系?！皞鹘y(tǒng)”是凝聚了各個歷史時代的“現(xiàn)代化”的結(jié)晶；“現(xiàn)代化”是傳統(tǒng)在各個歷史時代的光大和升華?！皞鹘y(tǒng)”一旦離開了“現(xiàn)代化”就會停滯、衰敗、沒落。
只有明確和擺正了“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代化”的關(guān)系，才能使彌足珍貴的傳統(tǒng)工藝在我們這一代手上繼續(xù)發(fā)揚光大。當前，特別要在以下三個方面采取積極措施：
1、傳統(tǒng)工藝要和現(xiàn)代審美相結(jié)合
這是對傳統(tǒng)工藝進行再創(chuàng)造，是以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)文化中的一些元素加以改造、提煉和運用。
2、傳統(tǒng)工藝也要追求其實用性
實用性的追求能給予傳統(tǒng)工藝更豐富的表現(xiàn)形式和更多的發(fā)展領(lǐng)域，使傳統(tǒng)工藝的市場空間更加廣闊，使傳統(tǒng)工藝得到更廣泛的接受和理解。所謂“實用即是美”，只有加強其實用性的研究和實踐，傳統(tǒng)工藝才會更具生命力。
3、要培養(yǎng)傳統(tǒng)工藝生存的土壤
現(xiàn)代人對傳統(tǒng)工藝的抵觸心理，大都并不是不能接受，而是缺乏全面的了解。有必要在中、小學開設(shè)傳統(tǒng)工藝制作、賞析課，讓孩子們從小接觸、了解傳統(tǒng)工藝。政府、企業(yè)對傳統(tǒng)工藝要多資助、扶持；傳媒、輿論對傳統(tǒng)工藝要多宣傳、引導。只要讓更多的人認識到傳統(tǒng)工藝的價值，提高了整個社會對傳統(tǒng)工藝的認同感，傳統(tǒng)工藝就能深深地植根于肥沃的社會文化土壤中。
只要我們能正視在繼承某些傳統(tǒng)工藝方面存在的不足之處，高度重視、潛心研究傳統(tǒng)工藝現(xiàn)代化的課題，并采取扎實有效的積極措施。完全有理由相信，理性、科學的現(xiàn)代化一定會使傳統(tǒng)工藝——這些老祖宗留給我們的寶貴遺產(chǎn)，在二十一世紀的今天仍然能煥發(fā)出令世界炫目的光彩。
[摘要]本文透過中、日漆器發(fā)展的比較，分析了中國漆器在現(xiàn)代化過程中存在的不足，探討了傳統(tǒng)與現(xiàn)代化的關(guān)系，并對傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代化提出了一些建設(shè)性意見。
[關(guān)鍵詞]漆器;發(fā)展;比較;傳統(tǒng)工藝;現(xiàn)代化
Abstract:ThearticleanalysesthedeficiencyintheprocessofmodernizationofChineselacquerwares.itdiscussestherelationshipoftraditionandmodernization..FurthermoreadvancessomesuggestionsformordernizingtheChinesetraditionalartsandcrafts.
Keywords:lacquerwares;development;comparison;traditionalarts&craft;modenization
[參考書目]
[1]《立足傳統(tǒng)、綜合發(fā)展》，《裝飾》1997年第1期喬十光著
據(jù)筆者了解，傳統(tǒng)工藝行業(yè)從業(yè)人員的文化水平普遍較低，如麥稈畫、蘆葦畫需要視力好的年輕人，員工大都40歲以下，技術(shù)工人絕大多數(shù)為初高中的學歷，而一些年齡較大的藝人的文化水平則更低，木雕行業(yè)學徒文化水平也較低。文化素質(zhì)偏低的原因是多方面的，一方面是年輕學徒為了掌握一門手藝謀生，九年義務(wù)教育完成便拜師學藝，很少考慮提升自己的文化素質(zhì)，另一方面部分企業(yè)在招聘過程中十分注重技能水平，認為文化水平對公司的發(fā)展并無大的影響，因此公司注重技能培訓，而很少對員工進行一些文化素質(zhì)培訓。文化水平對產(chǎn)品的創(chuàng)作是潛移默化，技能熟練職能是技工，卻無法成為大師。更為現(xiàn)實的問題是傳統(tǒng)工藝人員在評工藝美術(shù)系列職稱時，文憑條件一般要求中專、職業(yè)高中或相當高中學歷，低文化水平將會限制行業(yè)人才的自我成長。在對一家蘆葦畫生產(chǎn)企業(yè)了解到，該企業(yè)有員工40人，年銷量500多萬，且呈增長趨勢，公司經(jīng)營人認為目前企業(yè)的產(chǎn)品比較缺乏創(chuàng)新，一些幾十元的作品還是以模仿網(wǎng)絡(luò)或雜志的畫為主，只有一些參加工藝美術(shù)大賽的得獎作品是業(yè)主自己所創(chuàng)作。企業(yè)里只有四人掌握蘆葦畫的全部工序，其他學徒只會一到兩個工序，他們的任務(wù)主要是完成自己的分工環(huán)節(jié)，很少有人自己創(chuàng)作作品，主要是模仿師傅的樣品，學徒無創(chuàng)新思維，該廠曾接到日本的訂單，但是創(chuàng)意還是由對方提供，工廠只負責按樣板生產(chǎn)，這種方式無疑會降低產(chǎn)品的附加值，難以塑造企業(yè)的形象。同樣，在東陽市的木雕城調(diào)查發(fā)現(xiàn)，木雕產(chǎn)品在創(chuàng)作題材和內(nèi)容上基本上都沿襲了傳統(tǒng)東陽木雕的形式，缺乏創(chuàng)新思維，一定程度上脫離市場需求，竹編產(chǎn)品亦是如此，仍是一些古老的樣式和題材，缺乏現(xiàn)代人的審美意識和需求，缺乏時尚，缺乏創(chuàng)意，這將限制了行業(yè)的發(fā)展壯大。
目前，社會對傳統(tǒng)工藝人才的培養(yǎng)方式主要有三種方式：師徒傳承占主要地位，家族傳承日漸稀少，社會化教育方式有所偏差。
傳統(tǒng)工藝行業(yè)的人才培養(yǎng)依舊是以師傅傳承為主，有些是徒弟交學費學習師傅全部手藝，學會后便自己創(chuàng)業(yè)，有些是跟隨師傅學習后在師傅工廠工作，這些人一般只掌握部分技能，也有一些徒弟在學習期間不發(fā)工資，只給生活費。具體的學習形式多樣，然而，這種人才培養(yǎng)方式依舊存在弊端：首先是培養(yǎng)范圍有限，一個師傅所能帶的徒弟人數(shù)有限，一般為10人以內(nèi);其次，徒弟和師傅所學習的更多是技能，在創(chuàng)新上缺乏學習氛圍。在當今產(chǎn)業(yè)化發(fā)展背景下，此人才培養(yǎng)方式依舊不能滿足社會的需求。家族傳承這種古老的培養(yǎng)方式，不但保證了技藝的完整傳承，同時也使得人才培養(yǎng)可以低成本進行。但此種方式傳承人數(shù)有限，特別是隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，子女可以選擇的就業(yè)機會很多，子孫若不愿學習技藝，將導致技藝失傳。在手工藝傳授方式中，家傳的方式變得越來越少見，家族傳承斷檔的情況最為嚴重。在筆者對蘆葦畫胡師傅的采訪中了解到，他的兒子目前在上高中，對兒子以后是否繼承父業(yè)，主要取決于兒子自己。
工藝美術(shù)院校曾經(jīng)是工藝人才培養(yǎng)搖籃，但是，隨著上世紀90年代初計劃經(jīng)濟體制向市場經(jīng)濟的轉(zhuǎn)軌，全國97%以上公有制工藝美術(shù)企業(yè)相繼倒閉或改制，相關(guān)大專院校或被本科院校兼并或根據(jù)市場需求進行專業(yè)調(diào)整，這些院校的教學定位，不再注重對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教授。以我國成立的第一所藝術(shù)設(shè)計高等職業(yè)院?！K州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院為例，近幾年的招生專業(yè)主要為廣告設(shè)計類、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計類、服裝設(shè)計類、數(shù)字技術(shù)類、裝飾藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)，這些專業(yè)皆為市場需求旺盛的專業(yè)，唯有陶藝設(shè)計專業(yè)與傳統(tǒng)工藝有些相關(guān)，但課程主要還是以基礎(chǔ)理論和設(shè)計及理論為主，主要培養(yǎng)從事陶瓷藝術(shù)設(shè)計的人才。長期以來，清華美院一直是全國各大本科院校培養(yǎng)工藝美術(shù)人才的龍頭，以清華美院和四川美院為例，近幾年的招生專業(yè)分為藝術(shù)設(shè)計類、造型藝術(shù)類、理論類三大塊，人才培養(yǎng)的目標主要是能勝任美術(shù)設(shè)計工作和研究工作，能在企業(yè)、工藝美術(shù)研究所、各院校從事設(shè)計或教學工作。因此，教學上主要以理論為主，實踐環(huán)節(jié)較為薄弱。這種教學方法能提高設(shè)計和創(chuàng)作能力，但若作為傳統(tǒng)工藝人才的培養(yǎng)還遠遠不夠。
根據(jù)《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》的界定，傳統(tǒng)工藝美術(shù)屬性中包含兩個重要內(nèi)容：文化屬性即（文化藝術(shù)性）和品質(zhì)屬性（技藝精湛），這客觀上要求傳統(tǒng)工藝人才應該具有綜合的能力和素質(zhì)。筆者認為，市場經(jīng)濟條件下，傳統(tǒng)工藝人才應該必須具備三方面條件，即技能、文化和創(chuàng)新。技能是指必須要徹底掌握并領(lǐng)悟傳統(tǒng)工藝的技法，正如黃小明所說“：技能是藝術(shù)的基礎(chǔ)，作為東陽木雕傳承人，必須嫻熟地掌握東陽木雕各種技法，并對各類表現(xiàn)手法與形式了然于胸?！盵2]文化是指必須要有較高的文化修養(yǎng)，包括廣博的知識、豐富的閱歷、正確的世界觀、獨到的審美意識等多個方面。創(chuàng)新是指必須要具備創(chuàng)造能力，包括敏銳的感知力、豐富的想象力。新形勢下，傳統(tǒng)工藝人才的培養(yǎng)并非靠師傅、企業(yè)等單一力量便能完成，人才的培養(yǎng)離不開傳統(tǒng)方式，更離不開社會教育，同時也離不開政府等各種因素，只有完整的培養(yǎng)體系才能滿足傳統(tǒng)工藝市場化、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展需求。
隨著傳統(tǒng)工藝產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，對人才的需求量日益劇增，僅僅靠師傅教授或者家族傳承、企業(yè)培養(yǎng)已遠遠滿足需求，因此有必要采用批量化的培養(yǎng)方式來解決這一難題。高職院校以服務(wù)地方經(jīng)濟為己任，理應承擔發(fā)展區(qū)域文化的歷史使命，發(fā)揮文化傳承、文化創(chuàng)新的職能。與本科院校不同，高職院校在辦學上基本采用工學結(jié)合、校企合作的模式，教學上注重培養(yǎng)學生實踐能力和動手能力，這與傳統(tǒng)工藝的人才基本素質(zhì)要求正好契合。此外，傳統(tǒng)工藝具有鮮明的地方特色，在傳統(tǒng)工藝發(fā)展良好的當?shù)剡M行人才培養(yǎng)，將有利于產(chǎn)、學、研的有效結(jié)合。東陽木雕是全國四大木雕之一，在全國木雕行業(yè)里的規(guī)模最大。目前，東陽市內(nèi)真正搞雕刻的企業(yè)大概有600多家，再加上雕刻家具的企業(yè)在內(nèi)大概有1000多家。由于東陽木雕的應用面廣，需求量很大，現(xiàn)在東陽的從業(yè)人員大概有4萬多人[3]。隨著東陽木雕產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，木雕人才十分稀缺，于是，浙江廣廈建設(shè)職業(yè)技術(shù)學院（以下簡稱廣廈學院）依托中國木雕之都、工藝美術(shù)之鄉(xiāng)的區(qū)域優(yōu)勢，開設(shè)了全國首個木雕設(shè)計與制作專業(yè)，至今已招收了200余名全日制學生。2011年，首屆木雕班學生畢業(yè)，未到畢業(yè)就被一搶而空，有一位畢業(yè)生的作品在中國國家博物館“中國木雕藝術(shù)展”中獲銀獎。廣廈學院自開設(shè)木雕專業(yè)以來，把傳統(tǒng)的“師傅帶徒弟”的單一技能培養(yǎng)模式變?yōu)榭茖W系統(tǒng)的知識和技能綜合培養(yǎng)模式，為行業(yè)輸送有較高文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)的木雕行業(yè)高素質(zhì)高技能人才。在具體的人才培養(yǎng)實踐上，主要包括以下幾方面：（1）建立“工廠化”硬件設(shè)施為了實現(xiàn)校內(nèi)實訓基地工廠化、仿真化，讓學生在一個真實的職業(yè)環(huán)境下，按照未來就業(yè)的職業(yè)崗位群對基本技術(shù)技能的要求，進行實際操作訓練和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。通過產(chǎn)學合作、校企合作的方式，不斷改善實訓基地條件，積極探索校內(nèi)生產(chǎn)性實訓基地建設(shè)。目前已建成木雕技能操作中心、木雕藝術(shù)展示中心、木雕裝配機器操作室、數(shù)控精雕實訓室等生產(chǎn)性實訓基地，滿足了教學的要求。（2）建設(shè)專業(yè)師資隊伍優(yōu)秀的師資力量是培養(yǎng)高質(zhì)量人才的保障，目前該專業(yè)共有教師10名，其中高級工藝美術(shù)師1名，講師4名,工藝美術(shù)師5名；兼職教師4名，其中亞太地區(qū)手工藝大師1名，中國工藝美術(shù)大師2名，浙江省工藝美術(shù)大師1名；技師職稱的實訓指導教師5名；特聘教授3名，分別是陸光正（國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)東陽木雕傳承人）、馮文土（國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)東陽木雕傳承人）、盧光華三位中國工藝美術(shù)大師，其中陸光正大師為專業(yè)帶頭人。（3）采用特色教學模式木雕專業(yè)不同于高職院校的其他專業(yè)，在教學上必須根據(jù)專業(yè)特色，構(gòu)建適應崗位需求的教學模式。學院在教學上主要注重以下幾點：第一，采用“邊學邊做”的教學模式，學生從入學就開始實行上午理論學習，下午到實訓館實訓的教學模式；第二，專業(yè)課程實行“2個一致性”的教學方式，即課內(nèi)實踐項目與企業(yè)項目一致性，專業(yè)課程考核方式與企業(yè)考核方式一致性，真正做到職業(yè)教育與崗位“零接觸”，讓學生提前體驗崗位職責；第三，實行“手把手”、“一對一”的指導，木雕專業(yè)課程中，由三十多年實踐經(jīng)驗的實訓指導教師和教學指導教師共同作為現(xiàn)場指導教師，實行“手把手”“、一對一”的指導，積極開展現(xiàn)場教學，使“教、學、做”融為一體；第四，開展校企合作，以來料加工的方式，為東陽木雕企業(yè)生產(chǎn)木雕產(chǎn)品，不僅為學生提供了學生實訓的材料，更為學生提供了真實的實踐場景，對學生實踐能力的提高起到推動作用；第五，執(zhí)行工藝美術(shù)大師帶特長生的制度，由陸光正、徐土龍等工藝美術(shù)大師指導培養(yǎng)特長生，提高學生的技能，也為東陽木雕培養(yǎng)大師后備力量。
在傳統(tǒng)工藝行業(yè)中，大多數(shù)是以中小型企業(yè)或家庭作坊形式存在，同時這些企業(yè)也有意識培養(yǎng)學徒。盡管師徒傳承具有帶徒數(shù)量有限、周期長等缺點，但手把手的教學方式卻能保證學到真技藝。因此，在社會各種培訓班、提高班追求速成的情況下，在急于求成的當代社會“，言傳身教”的師徒制依然有無可替代的作用。歷史上，師徒傳承是手工制造業(yè)人才培養(yǎng)的主要模式，解放前江浙一帶的學徒制就是典型的代表。在過去，學徒與師父之間要不有血緣、要不有地域聯(lián)系，師徒如父子，確立師徒關(guān)系是相當隆重的事情，學藝期間一切聽命與師傅，有的甚至幾年不回家。不過在現(xiàn)代社會，師傅徒弟的地位是平等的，只是新時代的師徒關(guān)系大多建立在勞動合同的約定之上。按照現(xiàn)代石雕行業(yè)的規(guī)矩，學徒時間一般為三年，師父提供吃住，但不付工資，三年滿師后根據(jù)個人的技術(shù)條件，留在作坊里繼續(xù)雕刻，按月薪付給工資報酬，如個人技術(shù)條件好，也可自立門戶繼續(xù)招收徒弟。在大中型的企業(yè)中，為了保證師徒傳承的高質(zhì)量，高效率，企業(yè)可以從以下幾方面改進：將培養(yǎng)徒弟的成績納入師傅的工作考核體系，對帶徒成績出色的師傅進行獎勵，促進師徒利益一體化；從不同角度對徒弟進行專業(yè)能力的培養(yǎng)，可通過交叉拜師的方式培養(yǎng)徒弟的綜合素質(zhì)和能力。
截至2010年底，浙江省有亞太地區(qū)手工藝大師1位，中國工藝美術(shù)大師33名，浙江省工藝美術(shù)大師200名，高級工藝美術(shù)師282名。隨著傳統(tǒng)工藝市場化的發(fā)展，這些數(shù)量遠不能滿足市場對大師的需求，再加上這些大師大都年齡較高，需要有下一代大師后備力量來傳承技藝。因此，為了培養(yǎng)新一代大師，就需要當代的大師廣收徒弟，傳承絕技，其實這也是大師傳承文化的責任。在政策上可以借鑒福州市有關(guān)做法：對獲得國家、省級的工藝美術(shù)大師或高級工藝美術(shù)師，要求每人傳幫帶一定數(shù)量的學生，每月給予一定的補貼，鼓勵支持工藝美術(shù)大師帶徒，引導文化水平相對較高、有美學基礎(chǔ)的人員拜師學藝。大師帶徒實踐案例很多，如中國工藝美術(shù)大師馮文土在被評為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)東陽木雕傳承人后，在東陽開設(shè)了創(chuàng)作室，帶了一批徒弟，其中一些徒弟已是省級工藝美術(shù)大師。此外，每年都有廣廈學院木雕專業(yè)的學生到大師工作室實習，優(yōu)秀的學生會被留下來繼續(xù)工作和深造。在大師帶徒的政策上，廣東省走在全國前列，廣東省人力資源和社會保障廳、廣東省經(jīng)濟和信息化委員會于2011年11月11日聯(lián)合印發(fā)了《廣東省工藝美術(shù)大師示范工作室認定辦法（試行）》。其中就規(guī)定了工藝美術(shù)大師的工作任務(wù)為：傳承絕技，恢復、發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)品種，搶救、傳承和保護傳統(tǒng)工藝；創(chuàng)作精品，大師與繼承人（傳人）分別或共同設(shè)計、制作工藝美術(shù)精品佳作；培養(yǎng)人才，通過技藝傳承、制作精品、資料整理、理論研究，培養(yǎng)能夠繼承傳統(tǒng)技藝和知識體系，掌握實際技能的繼承人（傳人）[4]。此舉從政策上鼓勵和引導工藝美術(shù)大師傳承絕技、創(chuàng)作精品、培養(yǎng)人才，屬全國首創(chuàng)，對其他省市具有借鑒意義。
確定邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展的目標和原則。邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展應深入挖掘邯鄲城市文化主題所蘊涵的豐富文化內(nèi)涵，突出邯鄲城市公共藝術(shù)的獨特魅力。以高藝術(shù)水準原則、高環(huán)境效益原則、持久性原則、公眾參與原則打造有地域特色的城市空間。邯鄲作為國家歷史文化名城，其深厚的文化積淀為邯鄲留下了很多歷史典故和名勝古跡。在邯鄲市公共藝術(shù)發(fā)展研究中，可以趙文化，時代文化為核心主題，并向下延伸形成整體的主題構(gòu)成。打造出體現(xiàn)和承載邯鄲本地區(qū)的文化精神和社會心理，并具有邯鄲地方文化特色的公共藝術(shù)形式。建設(shè)成重點突出、特色鮮明、層次分明、標識明晰、環(huán)境宜人的高品位公共藝術(shù)空間格局。
2.結(jié)合城市規(guī)劃
定位發(fā)展結(jié)構(gòu)。在發(fā)展結(jié)構(gòu)中，本著突出城市特色、緊密結(jié)合邯鄲城市用地功能和城市空間景觀系統(tǒng)、以點帶面逐層展開、緊密結(jié)合城市生活。在結(jié)合邯鄲城市總體規(guī)劃以及總體城市設(shè)計的基礎(chǔ)上，將邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展結(jié)構(gòu)定義為“六區(qū)、九帶，多節(jié)點”的布局。這種布局結(jié)構(gòu)將起到突出重點，以點連線，以線帶面的整體作用?？傊惓鞘泄菜囆g(shù)發(fā)展結(jié)構(gòu)應結(jié)合城市總體設(shè)計及總體規(guī)劃，并充分考慮城市的人文生態(tài)與空間的連續(xù)性與完整性，以形成整體而又豐富的空間層次。
二、發(fā)展策略建議
在研究中從邯鄲歷史傳統(tǒng)文化、公共藝術(shù)區(qū)域策略、提升藝術(shù)作品品質(zhì)計劃等角度對邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展進行了多方位的思考并參考多城市公共藝術(shù)發(fā)展策略研究，總結(jié)邯鄲城市公共藝術(shù)發(fā)展策略思路為：
1.深度挖掘歷史傳統(tǒng)文化
使公共藝術(shù)作品能夠體現(xiàn)邯鄲地域文化，并通過公共藝術(shù)作品的公共性讓民眾能夠感受到文化氣息并傳承傳統(tǒng)文化精神，加強邯鄲市歷史文化名城的地域特點。對于公共藝術(shù)區(qū)的策略，以邯鄲市城市發(fā)展規(guī)劃為基礎(chǔ)。在老城區(qū)突出傳統(tǒng)文化，在新區(qū)注重傳統(tǒng)文化和新區(qū)發(fā)展的時代精神相結(jié)合。同時，結(jié)合城市景觀軸線和景觀節(jié)點規(guī)劃公共藝術(shù)品的設(shè)計。形成層次分明，重點突出的城市公共藝術(shù)發(fā)展策略。
我省絕大部分高職學院開設(shè)了藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)，但對傳統(tǒng)工藝美術(shù)未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統(tǒng)工藝美術(shù)傳承、發(fā)展、產(chǎn)業(yè)化的高度重視及政策扶植對學院內(nèi)涵建設(shè)、特色建設(shè)是一個重要的機遇，存在重現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計、輕傳統(tǒng)工藝美術(shù)的現(xiàn)象。廣東傳統(tǒng)工藝美術(shù)高職教育存在的問題與對策為什么在高職院校會出現(xiàn)重現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育、輕傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育這一現(xiàn)象？一方面是因為隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，平面設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、媒體藝術(shù)人才需求量增加，生源多，就業(yè)范圍廣。而且開設(shè)現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)專業(yè)硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設(shè)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計專業(yè)熱情高。另一方面，高職學院面對傳統(tǒng)工藝美術(shù)門類相對細致而專業(yè)技藝單一，在專業(yè)定位、課程設(shè)置、實訓基地建設(shè)、招生就業(yè)等方面均面臨一些問題。首先是生源問題。江門職業(yè)技術(shù)學院2010年開設(shè)陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，并建立了校內(nèi)陶瓷車間，聯(lián)合企業(yè)建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數(shù)更少，無法開班，從而停止招生。2012年學院從服務(wù)地方經(jīng)濟的角度考慮，嘗試從室內(nèi)設(shè)計專業(yè)抽出一部分學生試辦古典家具專業(yè)方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。這是傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)創(chuàng)辦初期可能會出現(xiàn)的情況。究其原因，主要是專業(yè)影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。
高職學院如果轉(zhuǎn)變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內(nèi)涵建設(shè)考慮，從傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才培養(yǎng)的社會責任來考慮，對傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才培養(yǎng)加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業(yè)支持，在傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才培養(yǎng)方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。如湖南工藝美術(shù)職業(yè)學院湘繡和陶瓷專業(yè)各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術(shù)學院、湘瓷藝術(shù)學院，被批準為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。我省番禺職業(yè)技術(shù)學院也成立了珠寶學院，現(xiàn)已探索出一條成功的傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育之路。
（一）專業(yè)設(shè)置相對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，傳統(tǒng)工藝美術(shù)門類更多，分類也更細，在專業(yè)設(shè)置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發(fā)展地方傳統(tǒng)工藝美術(shù)技藝、服務(wù)地方傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)入手，開展具有地方特色的傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育。如廣州“三雕一彩一繡”（牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡）、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內(nèi)畫等，都具有鮮明地方特色和產(chǎn)業(yè)特點。根據(jù)地方傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)特點設(shè)置專業(yè)，也是高職學院服務(wù)地方經(jīng)濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業(yè)方面具有較大的優(yōu)勢。第二是準確定位人才培養(yǎng)目標。我們培養(yǎng)的學生專業(yè)技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業(yè)的需要，也要考慮學生在專業(yè)方面的持續(xù)發(fā)展。筆者認為，在傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)定位方面，要解決“廣”與“?！钡拿?，狹義的“X型”或“T型”人才模式可以作為傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)設(shè)置的參考?！癤型”人才，即系統(tǒng)掌握兩門專業(yè)知識，并有明顯的主要的交叉點、結(jié)合部。如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術(shù)特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養(yǎng)，避免人才培養(yǎng)過于單一，也拓寬了就業(yè)渠道，有利于人才培養(yǎng)的持續(xù)發(fā)展?！癟型”人才，即在本專業(yè)橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業(yè)領(lǐng)域某一方面具備精深的技藝。從傳統(tǒng)工藝美術(shù)方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術(shù)修養(yǎng)，能創(chuàng)造出具有時代氣息的傳世精品?！癟型”人才培養(yǎng)既有利于學生就業(yè)，也有利于學生的可持續(xù)發(fā)展。如江門職業(yè)技術(shù)學院2013年在珠寶首飾設(shè)計專業(yè)下開設(shè)珠寶玉石雕刻方向，從而在專業(yè)設(shè)置的“廣”與“?！敝g獲得平衡。廣東省經(jīng)濟和信息化委員會2011年公布了第一批廣東省傳統(tǒng)工藝美術(shù)品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術(shù)陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產(chǎn)地。在專業(yè)設(shè)置方面可以此作為參考，從地方產(chǎn)業(yè)特點入手，專業(yè)設(shè)置方面按“X型”或“T型”模式進行分類或整合。
（二）課程設(shè)置一是從上述“T型”人才培養(yǎng)的縱橫兩方面開設(shè)課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業(yè)必要的知識面的基礎(chǔ)上，根據(jù)學生興趣和特長幫助學生定位專業(yè)技藝，制定工學結(jié)合人才培養(yǎng)方案，提供良好的實訓場所。二是將傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設(shè)計、廣告設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計中得到廣泛運用，提升了現(xiàn)代設(shè)計的設(shè)計意境和文化內(nèi)涵。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育中，根據(jù)專業(yè)特點開設(shè)傳統(tǒng)工藝美術(shù)相關(guān)課程，如產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)可開設(shè)金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內(nèi)裝飾設(shè)計專業(yè)可開設(shè)古典家具設(shè)計課程。三是開設(shè)傳統(tǒng)工藝美術(shù)選修課。尤其是藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)學生，至少應掌握一門傳統(tǒng)工藝美術(shù)技能。四是成立傳統(tǒng)工藝美術(shù)或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。五是積極與行業(yè)企業(yè)聯(lián)系，根據(jù)企業(yè)需要及時調(diào)整課程設(shè)置，培養(yǎng)適合企業(yè)需要的人才，探索“工學結(jié)合”和“訂單式”人才培養(yǎng)模式。
（三）實訓基地建設(shè)探索政、校、企合作的實訓基地建設(shè)模式。引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業(yè)合作建立生產(chǎn)性實訓基地、研發(fā)中心，并成立相關(guān)的職業(yè)技能鑒定認證機構(gòu)和培訓機構(gòu)。在此基礎(chǔ)上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護和發(fā)展基地、廣東省工藝美術(shù)大師示范工作室。在實訓管理方面，校企雙方共同組建管理機構(gòu)，由雙方單位主要領(lǐng)導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設(shè)目標和建設(shè)內(nèi)容。校企雙方共同制定人才培養(yǎng)目標或方案，探索建立可持續(xù)發(fā)展的管理模式和運行機制。據(jù)華商報消息，廣東省每年從政府文化發(fā)展基金中安排1800萬元資金用于傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護和發(fā)展。我省高職學院應利用自身優(yōu)勢，從傳統(tǒng)工藝美術(shù)實訓基地、保護和發(fā)展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才培養(yǎng)方面做大做強且做出特色。
1.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的發(fā)展和傳承需要規(guī)范
由于市場經(jīng)濟的推動，廣闊的消費市場使傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到了優(yōu)化升級和高效利用。但從工藝美術(shù)的發(fā)展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和完善需要時間和經(jīng)驗的積累，以及政策環(huán)境、法律規(guī)范的保障。由于經(jīng)濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術(shù)作品的質(zhì)量問題，打著“創(chuàng)新”的名號進行劣質(zhì)的模仿，對傳統(tǒng)工藝的形象和價值產(chǎn)生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統(tǒng)年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產(chǎn)品只要50～200元。其實，傳統(tǒng)的年畫需要制作人員進行長達數(shù)十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統(tǒng)工藝美術(shù)創(chuàng)作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設(shè)計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內(nèi)做好市場調(diào)配，長此以往，不規(guī)范的工藝市場會降低產(chǎn)品質(zhì)量。因此，相關(guān)知識產(chǎn)權(quán)的保護有待增強。
2.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的市場定位不明晰
人們常說“藝術(shù)源于生活而高于生活”，指的是在創(chuàng)作工藝美術(shù)產(chǎn)品時，相關(guān)的設(shè)計需要呈現(xiàn)日常生活中所看不到的驚艷創(chuàng)意。創(chuàng)作人員通過大膽創(chuàng)新，帶給人視覺沖擊力和設(shè)計美感。在市場經(jīng)濟條件下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和傳承需要更加貼近生活。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的消費市場有著重要的發(fā)展特點。傳統(tǒng)工藝美術(shù)普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區(qū)別并不明顯。但是，長久不更新的產(chǎn)品會讓人們產(chǎn)生乏味的感覺，固守陳規(guī)就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)新，應該對工藝美術(shù)產(chǎn)品進行現(xiàn)代化的創(chuàng)意、升級和研發(fā)，以便迎合地區(qū)差異、文化差異所造成供求關(guān)系的變化。
3.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計結(jié)合的人才培養(yǎng)
為了更好地傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)工藝美術(shù)，需要對該項目的人才進行大規(guī)模的培養(yǎng)。從傳統(tǒng)工藝美術(shù)的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創(chuàng)造規(guī)模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想?yún)⑴c到傳統(tǒng)工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術(shù)類人才，是傳統(tǒng)美術(shù)工藝與現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計的絕佳結(jié)合。對設(shè)計創(chuàng)意類人才的培養(yǎng)需要進行相關(guān)的專業(yè)培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現(xiàn)代科技和產(chǎn)業(yè)知識，是建筑設(shè)計、服裝設(shè)計、工藝品設(shè)計的領(lǐng)頭軍。現(xiàn)代創(chuàng)意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。加強創(chuàng)意設(shè)計的人才培養(yǎng)需要系統(tǒng)性的規(guī)范。
二、加強傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意結(jié)合的相關(guān)策略
為了使傳統(tǒng)工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關(guān)設(shè)計文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。從根本上說，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為我國著力發(fā)展的高端產(chǎn)業(yè)，也為中國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)提供了重要的發(fā)展機遇和廣闊的發(fā)展空間。為了加強傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的相關(guān)結(jié)合，可以從模式改革、技術(shù)創(chuàng)意、人才強化幾方面進行改革。
1.規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意融合的措施
在傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的過程中，要利用先進的科學技術(shù)加大傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的科技含量。廣大相關(guān)工作者要積極主動地引導企業(yè)產(chǎn)品的研發(fā)與設(shè)計，從而不斷改進產(chǎn)品的適應范圍。規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生產(chǎn)和設(shè)計，不僅能夠促使企業(yè)進行積極主動的產(chǎn)品研發(fā)，還可以利用先進的科技占領(lǐng)市場的銷售份額。企業(yè)在提高自身產(chǎn)品質(zhì)量的同時可加大生產(chǎn)力度，對于保護和繼承傳統(tǒng)工藝美術(shù)、保護文化知識產(chǎn)權(quán)，形成嚴謹?shù)氖袌鲆?guī)范非常必要。如，在蘇繡的生產(chǎn)中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產(chǎn)周期使其漸漸無法滿足注重效率的現(xiàn)代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產(chǎn)廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產(chǎn)品的前期設(shè)計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節(jié)省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產(chǎn)品質(zhì)量的情況下加快了產(chǎn)品的生產(chǎn)效率。只有對產(chǎn)品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。
2.豐富傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)意文化基因
傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的結(jié)合具有重要的意義。對傳統(tǒng)工藝品的創(chuàng)意，為現(xiàn)代設(shè)計、工藝跨界的創(chuàng)意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產(chǎn)的方式方法擴大，從而符合不斷發(fā)展的現(xiàn)代生產(chǎn)和營銷的個性化風格，不斷滿足現(xiàn)代人對文化和藝術(shù)享受的各項要求。在這樣的設(shè)計和改革中，還可以參考國內(nèi)外系列傳統(tǒng)工藝美術(shù)的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為我國著力發(fā)展的高端產(chǎn)業(yè)，也為中國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)提供了重要的發(fā)展機遇和廣闊的發(fā)展空間。為了豐富傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質(zhì)地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統(tǒng)工藝的表現(xiàn)力，在這個基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了不同款式的雕刻產(chǎn)品，擴大了自身的影響力。融入現(xiàn)代創(chuàng)意豐富了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化氛圍，使工藝美術(shù)內(nèi)部之間的交流和跨界更加融洽。
3.培養(yǎng)扎實的專業(yè)復合型人才
當今，人才的培養(yǎng)是發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重中之重。為了將傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，對人才的培養(yǎng)要提到工作日程上。傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設(shè)計氛圍。培養(yǎng)扎實的專業(yè)復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關(guān)教育部門和機構(gòu)應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。
三、對傳統(tǒng)工藝美術(shù)融合時代創(chuàng)新的幾點啟示
1.堅持進行適當?shù)氖止ぴ瓌?chuàng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)
本質(zhì)上是人們生活生產(chǎn)實踐的產(chǎn)物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統(tǒng)工藝美術(shù)是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環(huán)境提供了良好的輔助。傳統(tǒng)工藝品要具有產(chǎn)品的文化性、歷史性和情感性。傳統(tǒng)文化的手工特點決定了它的獨特性、創(chuàng)造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統(tǒng)手工業(yè)被逐漸替代，手工創(chuàng)作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創(chuàng)的設(shè)計，在時展的歷程中，創(chuàng)作者應該不斷加強創(chuàng)新，堅持適度的手工原創(chuàng)，守護手工藝術(shù)的獨特發(fā)展，使其散發(fā)特有的魅力。
2.將傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計融入日常生活將
傳統(tǒng)工藝美術(shù)融入生活，并進行有效的創(chuàng)造，才能保持原有的意味。在對傳統(tǒng)工藝美術(shù)進行創(chuàng)意發(fā)展的過程中，把握企業(yè)改革和創(chuàng)新的度非常重要，不能背離傳統(tǒng)文化的本質(zhì)精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創(chuàng)作者應取長補短，創(chuàng)造出適應現(xiàn)代生活的藝術(shù)之美。工藝美術(shù)是一門綜合類造型藝術(shù)，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計融入生活需要遵循藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，充分重視材料應用和技術(shù)創(chuàng)新。尤其是一些現(xiàn)代風格濃厚的家具設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計，要不斷融入傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創(chuàng)新。一些本土的工藝美術(shù)加工機構(gòu)在自身的藝術(shù)轉(zhuǎn)型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術(shù)，經(jīng)過了十多年的發(fā)展，逐步實現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代工藝的高效結(jié)合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現(xiàn)了文化元素的多項互補，在提倡中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工藝的同時，重視產(chǎn)品的時尚發(fā)展和創(chuàng)新。在項目研發(fā)中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)需要運用精巧的工藝技術(shù)征服大眾，用現(xiàn)代的設(shè)計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發(fā)展中，轉(zhuǎn)型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現(xiàn)絹人玩偶的規(guī)范生產(chǎn)，相關(guān)責任人對絹人的制作進行了現(xiàn)代化經(jīng)營。在模型初始階段，進行流水化作業(yè)，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉(zhuǎn)變成更符合現(xiàn)代化審美的生產(chǎn)。為了使傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品得到繼承和發(fā)揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統(tǒng)文化走向現(xiàn)代化發(fā)展的大舞臺。
【論文關(guān)鍵詞】美學；公共藝術(shù)；西方美學；中國傳統(tǒng)美學
【論文摘要】本文以傳統(tǒng)美學理念為切入點，論述城市環(huán)境藝術(shù)設(shè)計對中西方傳統(tǒng)關(guān)學觀念的傳承，強調(diào)西方羨學觀念的核在于形式論，而中國傳統(tǒng)美學中，意境說、格調(diào)說和氣韻說占主導。
1.傳統(tǒng)美學觀念
1.1表理論
美是一種直覺，直覺就是表現(xiàn)，純粹的直覺獲得純粹的表現(xiàn)，直覺是具有特殊的目標知覺，是一般意志的實踐轉(zhuǎn)化為道德活動。因此，美既不是有用的，也不是愉悅的或者真善的。
1.2朦朧論
認為美是一種朦朧的清晰、模糊的明確、似是而非、不似之似、似而不似的直覺感受。美的理論是憑直覺中的感受，美中含有一定成份的真與善，但是美的事物特別是形式美，當美達到相對的審美標準時，具有一定虛假和丑惡成份的事物仍然覺得美。
1.3幻覺論
美是“觀念的外觀”("dasscheienederidee")。這一定義，部分是形而上學的，部分是實在主義的。美，依賴于這些第二性的質(zhì)的組合，因此，美不能存在于外在世界真實的物理對象之中。
1.4精神分析論
弗洛伊德(freud)及其許多門徒初創(chuàng)并發(fā)展了精神分析美學的基本原則。133229.CoM
基本原理的主要定義是怎樣從永恒的“沖突”的觀念出發(fā)，再進一步，這一壓抑的行為又是怎樣在無意識當中創(chuàng)造出一個觀念相沖動的體系。這一體系，從人格的其他部分孤立出來，術(shù)語上稱“情結(jié)”(complex)。
1.5體驗論
近代科學美學創(chuàng)立者費希納，把關(guān)于美的科學當作普通心理學的一個特殊領(lǐng)域，他所開創(chuàng)科研理論，是把實驗的方法介紹到美學中來，就是一種“從下而上”("vonunten")的方法，從特殊到一般的方法。他用這一方法來代替舊的形而上學的方法，即“從上而下”("vonunten")的哲學方法。
1.6移情論
對于這一特別生動的美感經(jīng)驗—近年來多數(shù)哲學家都稱之為移情(einfuhlung)—所作的還不夠成功的解釋，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德國美學史》中找到的。在這本書中，作者批評了赫爾德的極其類似的看法。在赫爾德方面，曾經(jīng)以熾烈的想象的熱情維護過內(nèi)在生命的自由而又完整的表現(xiàn)。作者告訴我們，這一過程是建立在觀念多樣化的聯(lián)想或回憶上面的。
1.7現(xiàn)象學論
只從事于現(xiàn)象("phanomene")的描述，只關(guān)心顯現(xiàn)在知覺中的對象，而完全不管對它們在因果上的說明。它抓住對象本質(zhì)的內(nèi)在特性。“所采用的是一個特殊的例子中抓住每一個對象的一般特性。象這樣所顯示出來的事物的內(nèi)在基本特征。
1.8完形心理學美學論
完形心理學美學是當代西方美學的重要流派之一，完形心理學又稱“格式塔心理學”?！案袷剿笔堑挛摹薄癵estalt”一詞的音譯。他通過對音樂曲調(diào)的研究，認為音樂絕非僅僅是曲調(diào)音響的總和，音樂中的曲調(diào)旋律除了一系列的音響外還有別的東西，這種東西就是“格式塔特質(zhì)”。
2.城市公共藝術(shù)設(shè)計對西方傳統(tǒng)美學觀的傳承
2.1模仿說
古希臘美學家認為:藝術(shù)就是模仿自然。準確地說，就是藝術(shù)是模仿自然、社會和現(xiàn)實。依據(jù)模仿論的美學觀，藝術(shù)品的審美判斷標準就直接取決于模仿的真實與否，這樣藝術(shù)家的創(chuàng)造力就大大削弱。
如今的城市公共藝術(shù)設(shè)計，很多設(shè)計作品就是這種對生活和現(xiàn)實的再現(xiàn)，特別體現(xiàn)的城市雕塑上。
2.2表現(xiàn)說
藝術(shù)表現(xiàn)論認為:藝術(shù)起源于情感表現(xiàn)，藝術(shù)的本質(zhì)也在于情感的表現(xiàn)。
所謂藝術(shù)的表現(xiàn)論，主要指:藝術(shù)家作為個體感情的存在，強調(diào)藝術(shù)的目的僅僅只是表現(xiàn)個體獨特的、微妙的、難以言說和不可重復的感性體驗。而產(chǎn)生與人類心靈之中的情感有一種內(nèi)在的力量，一種沖動，只能借助外在的形式把感情表達出來，成為可以觀照，可以感受的東西。
2.3形式說
形式之于藝術(shù)的重要性是不言而喻的。就藝術(shù)而言，反映現(xiàn)實生活也好，表現(xiàn)主觀感情也好，都必須納人一定的審美形式，才能成其為藝術(shù)?！八囆g(shù)的形式性”就是認為形式構(gòu)成了藝術(shù)之最根本的特征。
對形式的認識，后來逐漸發(fā)展為“有意味的形式”。
具體顯現(xiàn)為:對稱與均衡;反復與節(jié)奏;多樣與統(tǒng)一。
城市公共藝術(shù)設(shè)計通過對交通的組織、用地功能的分區(qū)、各種公共設(shè)施的配套、綠色環(huán)境的開發(fā)、街景形象的塑造、特色環(huán)境的創(chuàng)造、城市天際線的表現(xiàn)，把城市的各種環(huán)境要素進行合理的安排，從形態(tài)、功能、人的行為心理等各個方面，使景觀組群由無序變?yōu)橛行?，使城市的景觀環(huán)境得以發(fā)展和完善。
在城市公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作中必須把握好組織與被組織的關(guān)系，在制約中尋找自我，使設(shè)計師更客觀地對待創(chuàng)作的客體，進人無模式的境界之中，再自由地走出來。這樣創(chuàng)作出來的客體不會與其他的城市公共設(shè)計雷同，不會是隨便從別處抄來，也不能隨便搬到他處，而是“特定”環(huán)境中的特殊表現(xiàn)。
3.城市公共藝術(shù)設(shè)計對中國傳統(tǒng)美學觀的傳承
3.1意境說
意境，是中國傳統(tǒng)美學的核心觀念。
意，指創(chuàng)作者在作品中流露的主觀思想感情。
境，指創(chuàng)作者對客觀形態(tài)的描繪與刻畫。
中國傳統(tǒng)美學認為，寫實，不是自然主義的描繪對象具體的形態(tài)，要求達到內(nèi)在精神的神思，強調(diào)“似與不似之間”，現(xiàn)代畫家齊白石說:“不似為欺世，太似為媚俗，象用在似與不似之內(nèi)”。
當今，許多城市公共藝術(shù)設(shè)計作品繼承了意境說美學特點，尤其是雕塑作品。
3.2格調(diào)說
中國傳統(tǒng)美學往往強調(diào)“虛實相生”、“以簡就繁”、“計白當黑，妙在無處”、“無法而法，乃為至法”。城市公共設(shè)計是對人類的生存空間進行的設(shè)計，公共藝術(shù)設(shè)計的對象是構(gòu)成人類生存的空間，而產(chǎn)品設(shè)計創(chuàng)造的是空間中的要素。這就需要設(shè)計師對其進行總體的綜合的規(guī)劃與設(shè)計，首先要注意協(xié)調(diào)各對象之間的關(guān)系，協(xié)調(diào)各要素之間的虛與實，簡與繁的關(guān)系。
3.3氣韻說
氣，本是中國傳統(tǒng)哲學中的概念，指構(gòu)成萬物的基本元素。韻，本指和諧的聲音。氣構(gòu)成事物，韻則決定事物的雅與俗，高與低，美與丑。氣韻，就是說，具有高雅氣質(zhì)的人才能做出高雅的藝術(shù)品。
中國古代美學重神而輕形，這種美學理念直接影響當代的城市公共藝術(shù)設(shè)計。在城市雕塑和城市水體設(shè)計時，往往追求一種意境。如由北京大學景觀規(guī)劃設(shè)計中心等單位合力完成的奧林匹克公園，主要創(chuàng)意是整個設(shè)計像荷花在荷塘中繁茂生長一樣。運動員、裁判員和其他參與者之間的相互關(guān)系好比被荷葉呵護的水中和水面上豐富多彩的生命活動。中央的步行區(qū)域和必要的交通設(shè)施是關(guān)鍵。整個設(shè)計弱化了具體形態(tài)的描繪，極力營造出一種荷塘意境。
4.小結(jié)
本文重點對城市環(huán)境藝術(shù)設(shè)計美學傳承進行概述:
二、大陸地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承創(chuàng)新之路
傳統(tǒng)工藝美術(shù)如果想要走下去，必須進行創(chuàng)新，主要有以下幾個反面需要改進：四一，獲取政府支持。政府應出臺相應的政策，使手工藝人能夠得到尊重并且過上衣食富足的好日子；對傳承實施規(guī)劃，運用政府的監(jiān)督管理職能對傳統(tǒng)工藝的發(fā)展做一個詳細的規(guī)劃。第二，建立完善的傳統(tǒng)工藝美術(shù)生產(chǎn)銷售機制，開拓傳統(tǒng)工藝市場，打開僵局。第三，整理資料，對傳統(tǒng)工藝技巧進行整理，以防止失傳。第四，闊拓國際市場，促進傳統(tǒng)工藝革新。
