時間：2022-03-06 08:43:29
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（二）造成音樂生就業(yè)現(xiàn)狀的原因造成音樂生目前就業(yè)情況的原因主要有兩方面。從客觀上來說，高校片面進行擴招，這雖然在一定程度上擴大了學生的學習機會，但過多的學生也導致了教學質(zhì)量的下降，高校低下的教學質(zhì)量對音樂生的就業(yè)極為不利；從主觀上來說，一部分學生重視音樂專業(yè)技能的培養(yǎng)，對其他方面的知識一概不聞，造成了其知識掌握的狹隘性，另一部分學生則確實不具備音樂方面的天賦，在學習中無法取得優(yōu)異的成績，這樣在就業(yè)過程中也就出現(xiàn)了較大的問題。
二、當前就業(yè)形勢下開展多元化音樂教育的途徑
（一）設(shè)置多元化的教學目標在當前嚴峻的就業(yè)形勢下，要開展多元化的音樂教學，就要為學生設(shè)計多元化的教學目標。全面培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，提高學生的適應(yīng)能力，這對學生以后的就業(yè)十分有利。如音樂教師不能只重視學生專業(yè)知識和技能的培養(yǎng)，還要從情感、思維、創(chuàng)新能力、人際關(guān)系等多方面進行考慮，為學生設(shè)計這些方面的教學目標，給學生提供多種進步的渠道，進而促進學生的各項能力綜合發(fā)展。
（二）選擇多元化的教學內(nèi)容音樂教師要認識到音樂對人的影響是全方面的，因此教師要注重音樂的綜合影響力。從多個角度入手，促進學生掌握知識的全面性，這對音樂生就業(yè)以后面對非音樂類型的工作非常有幫助。教師要有意識地引導學生將音樂知識與各領(lǐng)域的知識進行有機融合，如與音樂有關(guān)的歷史、宗教、舞蹈、民俗等各領(lǐng)域知識都可以用來為多元化的音樂教學服務(wù)。在音樂教學中，要將本地音樂和外來音樂同時介紹給學生，讓學生在對比中進行學習，進而幫助學生拓寬知識面，豐富學生的技能。
（三）采取多元化的教學方式多元化的音樂教育，還要注重教學方式的革新與豐富。傳統(tǒng)的教學方式已無法有效適用于當前的音樂教育，教師要勇于摒棄傳統(tǒng)教學方式中的糟粕，積極進行更有效的教學方式的探索。如教師在音樂教學中，要注重發(fā)揮學生的主體作用，以培養(yǎng)學生的自主探究能力；還可以利用先進的信息技術(shù)展開教學，音樂藝術(shù)需要學生多角度、全方位地感受，這樣才能更好地領(lǐng)悟音樂的魅力。開展多元化的教學方式，能夠提高學生的學習興趣，進而強化教學質(zhì)量，促進學生的全面發(fā)展。
（四）應(yīng)用多元化的考核方式對于學生在音樂學習過程中的表現(xiàn)，教師要合理科學地進行評價考核。在多元化的教學中，教師也需要從多個角度對學生進行評價，不能只側(cè)重其音樂專業(yè)知識和技能的考核。教師要認識到學生全面發(fā)展的重要性，這也符合當前社會對人才的需求。全面多元地對學生進行評價，有利于得出更加客觀真實的結(jié)論，這對學生畢業(yè)后的就業(yè)情況也會有非常積極的影響。
隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，以及流行音樂的崛起，在烘托背景的時候流行音樂開始走進電影，并發(fā)揮著相當重要的作用和十分明顯的效果。在電影創(chuàng)作中流行音樂是一種十分重要的背景音樂，它渲染氣氛的效果獨具一格，而且能夠更直觀地將濃烈的感情抒發(fā)出來。并且不失其“流行”本色，觀眾容易接受，同時也是電影拉近與觀眾距離的一種重要形式。20世紀90年代，電影在表達感情方面開始側(cè)重于流行音樂的應(yīng)用，并取得了良好的藝術(shù)效果。比較成功的作品如《羅賓漢》中的Everthingldo和電影《泰坦尼克號》中的Myheartwillgoon，等等。一路走來，流行音樂逐步確立自身在電影藝術(shù)中的地位，并形成了自身成熟的固定的類型模式。其中一個比較典型的代表是美國輕喜劇影片《修女也瘋狂》，這部影片對流行風格配樂的采用頗具創(chuàng)新性。影片將宗教音樂圣歌用流行風格加以改編，并將其作為主體音樂，不斷強化。這不但對流行音樂是一種創(chuàng)新，也是電影藝術(shù)中并不多見的音樂創(chuàng)新。事實證明，這種探索和創(chuàng)新取得了巨大的成功。電影中用流行音樂風格重新編排圣歌I'llfollowhim給觀眾帶來耳目一新的感覺，同時這種對傳統(tǒng)的大膽改革，以及對宗教思想中的陳舊、壓抑人性的部分的不滿，又從另一個側(cè)面與“修女也瘋狂”這一主題相契合。音樂伴隨著隨意明快的節(jié)奏和教堂音樂的美妙和聲，不但聽來心情舒暢，一切也使得教堂音樂更加華麗和圣潔。我國電影音樂中對流行音樂風格的采用步伐經(jīng)典。最具代表性的有電影《少林寺》中的《牧羊曲》，《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》等至今都廣為傳頌?！赌裂蚯肥峭趿⑵阶髟~作曲，鄭緒嵐演唱的一首洋溢著似水柔情的女性之美的流行歌曲。歌曲委婉清澈，清新明麗表達了歌者在牧羊的時候?qū)ρ矍懊髅男沱惖木吧臒釔?。并且能以自己的歌聲大膽地表達這種熱愛之情。無可置疑，牧羊曲在塑造牧羊姑娘這一角色時起到了重要的作用。而對這位姑娘的父親卻是少林寺中的武僧曇宗。對這樣一個人物的激勵烘托也更加突出了《少林寺》這部電影的思想主題，那就是對壓抑人性的舊禮教的反抗。但更為重要的是這首歌曲烘托了自然風光的秀麗，使人們在欣賞緊張的武打、復(fù)仇情節(jié)的間歇緩和氣氛。
(二)搖滾樂在電影藝術(shù)中的應(yīng)用
西方“搖滾音樂”在20世紀90年生了陣營變化。但是這種變化并沒有影響到它的表現(xiàn)力，尤其是在電影中對于渲染氣氛和發(fā)泄感情的表現(xiàn)力。相反，搖滾音樂的發(fā)展和創(chuàng)新還對電影創(chuàng)作產(chǎn)生了更加積極的效果。激情與震撼力是搖滾樂的最大魅力，當這種風格的音樂出現(xiàn)在銀幕上的時候，對于制造強烈的畫面，形成巨大的沖擊力具有其他音樂風格無法比擬的效果。例如美國的災(zāi)難片《龍卷風》，這部電影為了突出災(zāi)難給世界和人類帶來的創(chuàng)傷和沖擊以及天崩地裂式的場面，大量采用搖滾音樂強化主體。影片制作中邀請大量知名搖滾樂隊，將10多首不同風格的搖滾音樂做了酣暢漓淋演繹與表現(xiàn)，大大增強了電影的藝術(shù)效果，也更加鮮明地將電影主題強化在觀眾心中。這些“搖滾音樂”在影片中和電影中的客觀事物發(fā)出的聲音非常相似，這種“源音樂”的形式更加增添了電影的可聽性，并且這種音樂是隨著劇情的發(fā)展而出現(xiàn)的，融合的緊湊、自然。20世紀80年代搖滾音樂風靡我國，廣大青年為它激昂的宣泄方式折服。電影也很快找到自身情節(jié)與這種音樂分割的契合點，進而出現(xiàn)了像《頭發(fā)亂了》這種“搖滾MTV”式的經(jīng)典電影。
(三)另類音樂在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用
“另類音樂”最大的作用就是強調(diào)主觀感覺，在這點上表現(xiàn)的與流行音樂有所不同。個人欲望中的困惑與生活中的絕望成為這種音樂形式服務(wù)和表達的主題，其中不乏對現(xiàn)實生活的反抗。搖滾樂的思想性和挑戰(zhàn)性在另類音樂身上被保留和繼承下來，但它與時代的貼合又比搖滾樂更加緊密。就音樂角度而言，這種創(chuàng)新是成功的，它不但豐富了音樂的形式，而且又為人們感情的宣泄找到了新的途徑［4］。這種音樂形式的成功也很快被電影吸納，成為電影中一種表現(xiàn)形式。英國影片《猜火車》就成功地采用了各種另類音樂，將“朋克”青年的癮君子生活做了恰如其分的烘托。影片兩首曲子風格迥異，將吸毒與戒毒兩種完全不同的感受和體驗在音樂的對比中表現(xiàn)出來。另類音樂在我國電影中的應(yīng)用不是很多，這和另類音樂產(chǎn)生的土壤有很大聯(lián)系。目前香港電影中有采用另類音樂的先例。例如王家衛(wèi)的影片《墮落天使》中采用了一種聽起來有些怪異的另類音樂，晃動的畫面和另類的音樂為導演個人風格的強化起到明顯效果。另類音樂在電影抒發(fā)感情、營造氣氛中起著獨特的作用，值得我國電影人深入挖掘和利用。
二、中國特色音樂在電影中的應(yīng)用
一是評論機制問題。不少書評作者與專著作者一般為或師生關(guān)系，或脾胃相投的“哥倆好”，戲文尚未進入“正本“，其開場鑼鼓先就使得書評的客觀公正性大打折扣；國外由編輯指定或隨機選取書評者、盲評機制在我國尚未形成。特別在我國音樂理論界，“短平快”書評的即刻出籠，也使得能夠坐下來潛心研讀原著、可能發(fā)表不同看法者因被“搶占先機”而不得已悻悻然作罷。多一事不如少一事的普遍國人心理也使得前者如入無人之境，大行其道。
二、培養(yǎng)學生學習音樂的興趣
興趣是最好的老師，是學生主動學習的不竭動力。提升音樂課堂的趣味性既是新課改的要求，也是提升學習興趣的關(guān)鍵。相對于傳統(tǒng)的教育模式，多元文化的音樂教育更能引發(fā)學生的學習興趣，使其由被動學習、吸納式學習向主動學習、探索式學習轉(zhuǎn)變。對于小學生而言，其自制力、認識水平有限，如果在音樂教育中不能感受到學習的樂趣，那么他們的學習主動性和積極性將會很快散失，而課堂的設(shè)置是音樂教育的重點，所以課堂的設(shè)置要注重趣味性的提升。在音樂教育的實踐中，要充分考慮學生的生理、心理特點，選擇輕松愉快、互動性強的音樂進行教育，吸引大多數(shù)學生參與進來。條件許可的情況下，老師可引導學生對音樂進行即興改編，把學生熟悉、感興趣動作和音樂融入到音樂教育中，提升學生參與課堂教育活動的熱情，引發(fā)他們的學習興趣。運用音樂教育能讓學生在生活實踐中感受多元文化的魅力，避免單純經(jīng)典教育案例帶來的枯燥感。
[關(guān)鍵詞] 高中音樂；課堂教學；音樂文化
音樂文化的引入，可以為高中音樂教學增添更多的藝術(shù)色彩與人文色彩，在實現(xiàn)音樂教學的基礎(chǔ)上，幫助學生了解世界、民族、地區(qū)和地方的多元文化。但是目前在高中音樂教學中，大多數(shù)教師都未加強對音樂文化滲透的重視程度，對教學水平的提高帶來了消極的影響。
一、以傳承音樂文化的重要精神財富拓展教學深度
音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產(chǎn)和智慧結(jié)晶，是人類文明的重要精神財富。通過對其文化內(nèi)容的探討，有利于增強學生對音樂的深入理解，加強學生對音樂的學習興趣，避免教學流于表面。因此，教師應(yīng)該改變過去的教學思維，不僅讓學生學會如何去唱，還應(yīng)該讓學生知道為什么唱，徹底挖掘出音樂的由來與精髓。
例如在音樂鑒賞課《人民音樂家――聶耳》的教學中，教師可以先讓學生們欣賞《金蛇狂舞》、《畢業(yè)歌》以及《義勇軍進行曲》等作品，通過音樂讓學生們產(chǎn)生情感上的共鳴。隨后，再對作曲家聶耳進行介紹，讓學生們緊跟著聶耳的成長脈絡(luò)與作曲思想，探索其音樂作品中融入的民族音樂文化。如簡單介紹聶耳的生平：聶耳出生于云南省昆明市，從小就受到云南民間音樂的感染，并在此基礎(chǔ)上汲取了各個民族的優(yōu)秀音樂文化。除了中國本土的音樂文化以外，聶耳還廣泛接觸西方音樂文化。除了分析聶耳的成長背景、汲取的文化類型以外，應(yīng)向?qū)W生講述《義勇軍進行曲》的創(chuàng)作過程，讓學生在了解文化故事后，能夠?qū)σ魳返臍v史產(chǎn)生更深的感悟。還有一個不容忽視的教學環(huán)節(jié)就是讓學生自己去搜集有關(guān)聶耳的文化素材、音樂素材以及音樂的創(chuàng)作背景的相關(guān)材料，將其整理成板報，供全班一起分享，在學生與學生之間互相交流的過程中進一步挖掘音樂文化的精髓。通過音樂的導入與文化教學的渲染，學生端正了鑒賞音樂作品的態(tài)度，再次聆聽時就會投入更深入的情感。
教師應(yīng)該認識到音樂文化的導入不僅是為了實現(xiàn)更好的教學，更是為了培養(yǎng)學生的音樂文化素養(yǎng)。在這一過程中，教師也應(yīng)該盡可能地擴充其知識面，找到音樂創(chuàng)作的源頭。
二、以感知音樂文化的多彩藝術(shù)魅力拓寬教學模式
在音樂教學的過程中，教師應(yīng)該從音樂本身的欣賞與理解入手，讓學生充分感知音樂與文化的魅力。但是如果過于傳統(tǒng)地“守”著音樂，只會造成音樂課堂的枯燥乏味。對此，教師應(yīng)該全面拓寬教學的模式，通過古今音樂文化的對比、多媒體引入等多種方式，讓學生能夠通過對比、分析等方法感知音樂文化的豐富多彩。
在講解中國民族樂器與西方常見音樂樂器的過程中，教師不僅應(yīng)展示中西樂器的圖片，用多媒體播放不同樂器演奏的音樂，還要引導學生去搜集自己感興趣的樂器文化，舉行“中西方樂器文化大展臺”的主題活動。教師可以組織學生以小組的形式，分別選擇兩種或者多種中西樂器進行對比：如有的學生喜歡探究中國樂器“笛”的發(fā)展，從追溯笛子的起源到一一羅列歷代笛子的發(fā)展史，從笛子的制作材質(zhì)演變到其形狀結(jié)構(gòu)、音色的逐步優(yōu)化，從人們對笛子演奏技巧的日益更新到歷代笛子演奏名家的精湛技藝等等，整理了較為詳盡的資料。
中國笛子歷史悠久，可以追溯到新石器時代。秦漢時期已有了七孔竹笛，并發(fā)明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在漢代前多指豎吹笛，秦漢以來，笛已成為豎吹的簫和橫吹的笛的共同名稱，并延續(xù)了很長時期。元朝以后笛子與現(xiàn)在類似，隨著宋詞元曲的崛起，戲曲蓬勃發(fā)展，笛子成為很多劇種的伴奏樂器。笛子不但演奏技巧豐富，而且它的品種也多種多樣，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛，有定調(diào)笛、加鍵笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了風格迥異的南北兩派。實際教學中可結(jié)合音樂作品對南派與北派的演奏技巧特點進行了明確的分析。如南派以細膩、典雅、華麗、流暢取勝；北派則以粗獷、明亮、剛勁有力見長。
而有的學生卻偏愛探究西方樂器“笛”的l展：西方的笛分為短笛、長笛等多種類型。西方的笛在造型上較為別致、在音域上極為寬廣，具有絢麗的音色和豐富的表現(xiàn)力。西方的笛文化雖然在發(fā)展歷史上不如中國的笛，但也代表了西方音樂文化的整體發(fā)展。這種對比模式、講解模式的教學，使得文化的引入更加自然，也避免了單純看圖或者聽音樂了解樂器的單調(diào)，讓學生在自主學習的基礎(chǔ)上，充分感受到音樂文化的魅力。
教師應(yīng)該認識到音樂并不是孤立的、單獨的，音樂教學也并不是只有一種模式、一種方法，教師不僅應(yīng)該主動向?qū)W生傳遞音樂的文化，更應(yīng)該提高教學的雙向性，在提高學生自主分析的同時，通過對學生視覺、聽覺與感覺的調(diào)動，讓文化與學生更加貼近。
三、以弘揚音樂文化的獨特民族精神陶冶思想情操
我國是一個多民族國家，每個民族的音樂都獨具本民族特色。音樂的教學自然要從各個民族入手，要想實現(xiàn)音樂的多元教學，就應(yīng)該在教學中充分融入不同民族的文化特色，讓學生在獨具韻味的山歌、民歌之中體會中國音樂文化的獨樹一幟，從而形成傳承與發(fā)展的意識，促進學生形成正確的音樂價值觀，提高音樂教學的總體價值。
為了讓學生們能夠體驗民族音樂的魅力，教師可以先讓學生在課下對各個民族的風俗習慣、文化背景進行充分的調(diào)查，讓學生在不聽音樂的情況下，去猜測各民族的音樂會有什么樣的特點。例如，教師在課堂上對云南彝族的文化特征、、風俗習慣進行了詳細的介紹：彝族是中國的第六大少數(shù)民族，“火把節(jié)”是彝族地區(qū)最普遍而最隆重的傳統(tǒng)節(jié)日，每到火把節(jié)，彝族男女老少，身穿節(jié)日盛裝，打牲畜祭獻靈牌，盡情跳舞唱歌、賽馬、摔跤。夜晚，手持火把，轉(zhuǎn)繞住宅和田間，然后相聚一地燒起篝火，翩翩起舞。除此之外，教師應(yīng)對云南彝族的服裝文化、舞蹈藝術(shù)進行詳盡地分析，在此基礎(chǔ)上，再讓學生們?nèi)ゲ孪朐颇弦妥逡魳返娘L格。這種猜想會明顯調(diào)動課堂教學的整體氛圍，有的學生在結(jié)合我國少數(shù)民族音樂特征的基礎(chǔ)上，認為該民族的音樂應(yīng)該是自由奔放的；有的學生認為彝族的音樂在節(jié)奏上應(yīng)該相對較快，且在旋律上較為優(yōu)美流暢。這時候教師再讓學生們?nèi)バ蕾p教材中的音樂《跳月歌》，讓學生們在理解、認識民族文化的基礎(chǔ)上感知民族音樂。為了延伸這種多元教學的整體效果，教師可以讓學生在課下搜集更多的云南彝族音樂，加深民族音樂對學生情感、思想的熏陶。
教師應(yīng)該讓學生認識到：學習、弘揚民族音樂文化是每個中國人的責任，在加強文化與音樂感染的同時，讓學生主動形成維護民族音樂發(fā)展的意識，增強學生的民族精神。
四、以鑒賞音樂文化的唯美詩意歌詞彰顯詩情畫意
音樂在注重樂感的同時也講究歌詞的唯美與知性，在眾多歌曲中都有較為詩情畫意的歌詞，這些歌詞不僅彰顯了中國傳統(tǒng)文化的魅力，也讓音樂教學變得更為生動。在原有的高中音樂素材中，《詩經(jīng)五首》、《春曉》、《楓橋夜泊》等作品已經(jīng)將音樂與詩歌巧妙結(jié)合在一起，教師應(yīng)該以這些音樂素材為基礎(chǔ)，在生活中找到更多具有詩情畫意的音樂作品，在貼近學生思維與審美的同時，打造多元音樂構(gòu)成的高效課堂。
在正式開展“音樂與詩歌”的教學前，教師可以先讓學生們欣賞近來網(wǎng)絡(luò)上較為流行的幾首中國風音樂――《千秋月別西楚將》、《歸雁》、《青花瓷》、《蘇幕遮》等。古詩詞在演唱上獨具特點，與現(xiàn)代歌曲的演唱有著明顯的差異，這也許是造成很多學生不喜歡傳統(tǒng)古詩詞唱法的原因。如果教師選擇與現(xiàn)代流行音樂相結(jié)合的古詩詞歌曲進行教學，就能夠提高學生在學習、演唱上的積極性、主動性。教師可以先將這些歌曲的歌詞一一列舉出來，如《歸雁》的歌詞：獨行在秦川，斂羽至江南，不啼長悲曲，一枕夢酣，棲涯天之畔，對月出東山，俯頸啜松泉，流年緩緩……《青花瓷》的歌詞：素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半……讓學生們朗讀歌詞后進行文學賞析，從唯美的歌詞入手，分析和感受這些歌曲在詞藻上的華麗與曲調(diào)上的婉轉(zhuǎn)。教師再對詩詞與音樂的歷史發(fā)展進行分析，從詩經(jīng)、唐詩宋詞與音樂結(jié)合演變的歷史入手，讓學生意識到詩歌與音樂的關(guān)系。隨后，教師再將教材中原有歌曲的歌詞摘取出來，讓學生對這些歌詞進行文學分析，理解并詮釋其中的感情與愿望，捕捉古詩詞的精髓與韻味，讓學生得到文化渲染的基礎(chǔ)上，再播放教材中原有的音樂素材，讓學生們一起學唱。
教師在此過程中必須發(fā)揮積極的引導與指導作用，教會學生古詩詞歌曲演唱的基本技巧，鼓勵學生通過了解、學習，尊重古詩詞的節(jié)奏美、韻律美，憑借自如的收放，靈活表達古詩詞歌曲的文化氛圍與藝術(shù)特點。
五、以體驗音樂文化的璀璨地方特色豐富教學資源
地方文化資源包括區(qū)域內(nèi)的自然地理、風俗人情、歷史文化等多種資源，通過地方文化資源的融入，不僅能夠調(diào)動學生學習的興趣，同時也是對地方文化的保護與發(fā)展。教師在利用地方文化資源的過程中，應(yīng)該盡量選擇與學生生活相貼切、與時代主旋律相一致，且能展示本地特有文化魅力的音樂素材，只有這樣才能進一步提高高中音樂教學的活力，促進教學的全面變革。
教師在正式開展教學前，可以讓每一個學生自己去周邊調(diào)查、分析本地區(qū)音樂的發(fā)展。例如，越劇是浙江地方戲曲劇種之一，曾稱“小歌班”、“的篤板”、“紹興文戲”，有第二國劇之稱，一直是我們嵊州最璀璨的音樂文化。越劇在不斷的發(fā)展演變中形成了不同的藝術(shù)流派，被公認的藝術(shù)流派有六個：袁雪芬的“袁派”，唱腔純樸委婉，情真意切，表演商端莊沉靜，重視體現(xiàn)真情實感，塑的多為善良、溫淑的女性形象。傅全香的“傅派”，唱腔跳躍跌宕，表演活潑多姿，塑的多是熱情、癡情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，從“袁派”深化而來，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲劇形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流暢深沉，表演瀟灑儒雅，塑的多為風流倜儻的書生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，質(zhì)村醇厚，表演富有生活氣息，擅演耿直戇厚的男子。徐玉蘭的“徐派”，唱腔華麗奔放，表演充滿活力，以塑造深情的書生才子見長。除了這六個公認的流派之外，旦角中的王文娟、呂瑞英、金采鳳、張云霞，小生中的陸錦花、畢春芳，老生中的張桂鳳、徐天紅、吳小樓、商芳臣，都有與眾不同的風格。
教師可以適時在班級中開展“追隨越劇，探尋魅力”的活動，并帶領(lǐng)學生去越劇藝術(shù)學校聆聽、欣賞、感受越劇藝術(shù)，引導學生去民間錄制民g藝人的唱段，并跟隨藝人們的演唱進行模仿練習，這樣能夠全面激發(fā)學生對傳統(tǒng)音樂的興趣與愛好，整體提升學生的鄉(xiāng)土意識。教師可以將學生整合的越劇資源進行分類整理，制作成微課并上傳到班級群文件和校園網(wǎng)站上，供學生去下載學習。最重要的一個教學環(huán)節(jié)設(shè)置是對學生音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)――引導學生選擇模仿自己喜歡的流派唱腔，鼓勵學生自己走上講臺，進行嵊州越劇經(jīng)典劇目、名家名段的現(xiàn)場演繹：如《紅樓夢》、《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》、《西廂記》、《屈原》、《何文秀》、《盤妻索妻》、《沙漠王子》、《九斤姑娘》、《陸游與唐琬》、《孔雀東南飛》、《追魚》、《情探》等。讓學生在自我演繹中能夠運用地方特有的元素，將不同的代表性流派特點進行演繹體會，促使學生在感受地方音樂文化的基礎(chǔ)上，體驗、發(fā)現(xiàn)更多的樂趣。最后，邀請具有精湛技藝的民間藝人走入課堂，讓學生親身體會純正民間音樂的魅力。
教師必須引導學生發(fā)現(xiàn)音樂作品中的時代歷史與特殊情懷，將音樂的發(fā)展與地區(qū)的發(fā)展有機整合，從而創(chuàng)建音樂文化體系，加強地方文化的廣泛傳播與積極傳承。同時，教師也應(yīng)該認識到地方文化導入的艱巨性，力爭取得學校的支持，從而為音樂多元教學打下良好的基礎(chǔ)。
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世界不只是一種風格的文化，也不只是一種風格的音樂，音樂作為一種文化，我們要尊重它的“多元”性。
人類文明和社會的發(fā)展都離不開音樂，音樂的發(fā)展不是孤立的存在于世界諸文化之中的。它的存在和發(fā)展是依賴其他思想、文化、藝術(shù)而存在和發(fā)展的，是整個民族乃至世界文明整體中的一部分。“一種音樂文化的形成與發(fā)展，是由許多復(fù)雜因素構(gòu)成的，我們必須做具體分析?！蹦敲矗魳方逃捅仨殬淞⒁环N唯物主義世界觀，科學的看待它的“多元化”問題。
音樂教育要不要“多元化”
新世紀的到來，各種新思想、文化接踵而至，音樂教育面臨的巨大挑戰(zhàn)就是多元化問題?！岸嘣眴栴}成了音樂創(chuàng)作、音樂教育的趨勢，這也正是目前世界發(fā)達國家音樂發(fā)展的精神和主流。德國在音樂教育改革中就有著“普通學校和高等學校里的音樂教育，要面向全部音樂，要面向全部音樂體驗”的努力。所以，進入21世紀，我國音樂教育的目標已經(jīng)開始轉(zhuǎn)向，從過去的“歐洲中心論”到近些年的“母語文化”開始轉(zhuǎn)向“多元文化”的教育。
我們既是炎黃子孫又是人類社會大群體中的一員，我國的民族文化是世界文化的一部分，音樂文化又是民族文化的一部分。在尊重民族文化的同時也要分享其他種族的文化。音樂教育如果脫離了孕育它生長的各種文化，那就會失去它的生命力，如果脫離了世界文化的群體就等于固守自封。那么，在當前這樣的形勢下，學生的綜合素質(zhì)要提高，音樂教育要發(fā)展，無疑就要走“多元化”的道路。
“多元化”的內(nèi)容
首先，我們來看看美國國民音樂教育內(nèi)容的標準：l）唱各種曲目，獨唱并與他人合唱；2）用樂器演奏各種曲目，獨奏并與他人合奏；3）即興創(chuàng)作表演旋律、變奏和伴奏；4）在具體指導的范圍內(nèi)作曲并改編樂曲；5）讀譜記譜；6）聽賞、分析并描述音樂；7）對音樂和音樂表演進行評價；8）理解音樂和其他人文藝術(shù)與人文藝術(shù)以外的學科之間的關(guān)系；9）理解音樂與歷史和文化的關(guān)系。
這里我們看到了，美國國民音樂教育的多元化包括兩個方面的內(nèi)容，即能力的多元和文化的多元。因此，在音樂教育的多元化問題上不僅僅指音樂本身的多元，還應(yīng)注重其思想和文化的多元。這種“多元化”包括不同的思想，不同的邊緣學科，不同的民族文化，不同的能力等等。這樣，才能達到對一個學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，達到以不同思想和文化激活音樂，以“多元化”激活音樂教育的目的。
一、思想的多元
我們知道，一個音樂作品就是某個作曲家思想的結(jié)晶，但這個作曲家的思想里包含著無數(shù)前輩或同輩音樂家的思想基礎(chǔ)，任何時期的一種音樂觀象都是如此。比如“文藝復(fù)興”、“標題音樂”，這些文化意識現(xiàn)象并不是從天而降或某個人的創(chuàng)造，而是西方社會發(fā)展到特定歷史條件下的必然產(chǎn)物，是社會長期發(fā)展的智慧結(jié)晶。像李斯特的交響詩就是19世紀以來音樂與文學融合的產(chǎn)物，是音樂與文學融合意識的浮現(xiàn)，并不是他一個人的創(chuàng)造。因此說，一個音樂家的風格或一種音樂現(xiàn)象的形成有它多種歷史的因素，它包含了眾多的思想觀念，是多個時期以來多種思想的結(jié)晶，必然有其思想的多元性。另外，這種多元性在作品產(chǎn)生的背后也同時存在著，包括褒義和貶義。這樣，我們在教學中就必然要探究這種多元性，讓學生了解其中不同的形成因素和思想觀點。這在音樂教學中，特別是音樂史教學中非常重要。
二、民族文化的多元
中華民族音樂文化是世界民族音樂文化中的一部分，相互依存。世界各個民族的文化都有其價值取向，有其特定的風格特征，都值得我們學習。
拉丁美洲音樂正以其色彩的豐富，節(jié)奏的獨特，旋律的美妙，和聲的濃郁，吸引著廣大的音樂愛好者，它那無比的熱情，充沛的活力，神奇的風貌，使世人為之矚目；蒙古人的“呼麥”高原奇跡；安第斯高原唱法世界罕見；巴西的桑巴狂歡節(jié)有目共睹；卡立普索和雷蓋都是加勒比海地區(qū)人民的非凡創(chuàng)造等等等等。
諸如這些世界音樂文化中的重要遺產(chǎn)，我們有必要了解和學習它。這樣有助于幫助學生開闊視野，增長學識，提高興趣。
三、邊緣學科的多元
“音樂學”的學科名稱是自1885年奧地利音樂學家阿德勒（G．Adler）發(fā)表《音樂科學的范圍、方法和目的》一文以后被作為音樂學術(shù)研究領(lǐng)域的總稱而確定下來。音樂學研究的對象和范圍，雖然在不同時代、不同國家的不同學者有各自不同的理解和解釋。如：1980年《新格羅夫音樂與音樂家詞典》第十二卷“音樂學”條目中解釋為“音樂學是一種知識領(lǐng)域，這種知識領(lǐng)域是把音樂藝術(shù)作為一種物理的、心理的、美學的和文化的現(xiàn)象的研究當作它的對象的”；1977年日本《新音樂辭典》“音樂學”條目中解釋為“音樂學是運用各種學術(shù)性方法（如從自然科學、人文科學、社會科學方面）研究有關(guān)音樂的一切事物的學術(shù)領(lǐng)域之總稱”。但是，從上面的解釋中可以看到，不管哪種解釋都可以說明“音樂學”是一種包括有眾多邊緣學科的學科。
在“音樂學”的學科分類中，包括古羅馬體系、阿德勒體系、德列格體系、維奧拉體系、艾爾舍克體系等四大體系，從這四大體系的不同層面來概括、總結(jié)，“音樂學”下劃為音樂社會學、民族音樂學、音樂考古學、音樂美學、音樂哲學、音樂史學、歷史音樂學、音樂教育學、音樂心理學、音樂生理學、音樂文獻學、音樂古譜學、音樂空間音響學、音樂音響物理學、音樂聲學、音樂圖像學、音樂工藝學和節(jié)奏學、旋律學、韻律學、和聲學、樂器學等等二十多種學科分支。
在以上這些分支學科中，高師音樂院校有相當一部分沒有開設(shè)。就開設(shè)的學科中，教學過程也僅局限于音樂方面，對于相關(guān)的邊緣學科的了解和學習則沒有太多的深入。這個問題在“多元化”音樂教育中值得重視和完善。
四、能力的多元
能力是音樂教育中長期以來培養(yǎng)學生的重要方面，培養(yǎng)學生哪些方面的能力，是音樂教育“多元化”中又一大問題。我們回過頭來看看美國國民音樂教育的內(nèi)容，他們注重培養(yǎng)學生各種演唱、演奏、即興創(chuàng)作、表演、讀譜記譜、聽賞、分析并描述音樂、評價、理解音樂的能力，對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)有一個比較全面的標準。
我國目前音樂教育的內(nèi)容，基本上是在走專業(yè)化的道路，特別是高師音樂教育，一直沿用專業(yè)音樂院校的辦學體制，注重表演技能的培養(yǎng)，從而忽視了理論的教育和其他能力的培養(yǎng)。有高師院?！耙魳穼W”方向的某些學生過分強調(diào)“聲樂”或“鋼琴”是其專業(yè)課，對于理論和技術(shù)理論課則一問三不知，甚至有抵制情緒，這根本背離了師范教育的準則。這樣的學生，畢業(yè)后根本無法適應(yīng)中小學音樂的教育，這無疑是種悲哀。面對這種現(xiàn)象，高師音樂教育更要強調(diào)“一專多能”的辦學理念?！岸嗄堋本褪侵改芰Φ亩嘣魳方逃摹岸嘣笔莻€硬道理。
總之，為了向中小學校輸送合格的音樂教育人才，為了適應(yīng)中小學音樂教育的改革和發(fā)展，使“新課標”能廣泛、深入地實施。所以，在高等音樂院校的教育中必須重視“多元化”的音樂教育。在演唱、演奏、即興創(chuàng)作、表演、讀譜、記譜、聽賞、分析并描述音樂、評價、理解音樂和其他人文藝術(shù)與人文藝術(shù)以外的學科之間的關(guān)系等多方面，全面推進，加快音樂教育的“多元化”進程，培養(yǎng)出具有全面素質(zhì)和能力的音樂人才。
“多元化”后的思考
一、強調(diào)多元文化，可能會忽視“母語文化”的教育
前面剛論述了“多元化”的重要性和內(nèi)容，但由于其多元的性質(zhì)，可能會導致多元文化的泛濫。在多元文化教育的同時，要特別注意我國的主流文化，即“母語文化”。不能強調(diào)其多元文化，而忽視了“母語文化”的教育?！澳刚Z文化”是一個民族自身的文明，是人們世代相傳的精神，是一個民族的靈魂，里面包含有太多的思想和文化內(nèi)涵，是社會發(fā)展的基礎(chǔ)和根，教育的發(fā)展不能忽視了“母語文化”的教育。所以，音樂教育要以本民族音樂為基礎(chǔ)，然后盡可能地強調(diào)“多元化”。
二、重視多元性，可能會忽視音樂的專業(yè)性和技術(shù)性
二、在多元文化環(huán)境下，如何進行音樂教育
首先，在多元文化環(huán)境下，必須牢固的樹立多元化的音樂教育理念。近百年來，音樂文化教育在我國音樂教育中一直處于欠缺狀態(tài)，換句話說，就是在音樂文化交流中欠缺一種跨文化意識能力的培養(yǎng)?！拔逅摹北l(fā)后，音樂界全盤接受了西方音樂體系的闡釋模式以及其理論，并將西方音樂體系作為我國音樂教育的核心內(nèi)容，還在該基礎(chǔ)上，對中國本土音樂進行重新闡釋和改造，這就導致，我國國人的音樂觀念逐步轉(zhuǎn)變?yōu)槲鞣揭魳返挠^念，隨著這種觀念的日趨成熟，我國國民也就形成了“重洋輕中”的價值取向以及思維定式?！爸匮筝p中”“故步自封”嚴重阻礙了我國音樂教育的進一步發(fā)展。而導致這些結(jié)果的罪魁禍首，其實就是我國音樂教育缺乏多元文化教育理念，正因如此，在多元文化環(huán)境下，我們應(yīng)當牢固樹立多元文化音樂教育的理念。其次，構(gòu)建全新的課程體系，堅持以本土音樂教育為主，世界音樂教育為輔的原則，在多元文化環(huán)境下進行音樂教育，其實就是在對學生進行一種音樂文化教育，音樂文化是中華民族傳統(tǒng)文化中不可分割的一部分，它具有鮮明的時代特征和地域特征，不論哪個民族，哪個群體都應(yīng)當尊重音樂文化，都應(yīng)當傳承音樂文化。中國的音樂文化一方面是多元文化的結(jié)晶，另一方面它也體現(xiàn)著多元音樂文化鮮明的特征。正因如此，在對學生進行多元文化教育的過程中，應(yīng)當堅持本土音樂教育，并在此基礎(chǔ)上輔助以世界音樂教育，構(gòu)建本土音樂與世界音樂教育有機結(jié)合在一起的新型課程體系。其次，進一步明確音樂教育的目的，我國音樂教育的主要目的就是超音樂，在美國的一些普通高校，他們進行音樂教育的主要目的并不是為了培養(yǎng)出享譽世界的音樂家，而是為了提高本國國民的基本素質(zhì)，實現(xiàn)創(chuàng)造性育人。在我國，雖然有很多的人，都已經(jīng)認識到了音樂教育的重要性，但是在進行音樂教育的過程中，往往會忽略音樂教育“超音樂”目的，這種情況就導致，我國國民要么不重視音樂教育，要么將音樂教育變成了專業(yè)教育，所以，在對學生進行音樂教育的過程中，一定要著重意識音樂教育的“超音樂”目的。最后，對于外來的優(yōu)秀音樂文化和先進的音樂教育，要做到大膽、兼容、消化等。美國在進行音樂教育的過程中，將其他民族音樂中有利于其本土音樂發(fā)展的精華吸收過來，以實現(xiàn)其進行創(chuàng)造性音樂教育的模式，美國通過這種方式，逐步形成了具有美國特色的音樂教育模式，進一步提升了美國公民的素質(zhì)。同志很早就提出了“古為今用，洋為中用?！边@條原則，在多元文化環(huán)境下開展音樂教育，也必須遵循這一原則，我們應(yīng)當以科學的、開放的態(tài)度來吸納人類文明中一切有利于我國本土音樂發(fā)展的因素，促進我國音樂的發(fā)展，實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興?？偠灾?，在多元文化背景下開展音樂教育，有利于進一步拓展我國音樂教育的多元途徑，我國多元文化音樂教育隨著我國改革開放的深入，素質(zhì)教育的不斷開展，取得了前所未有的成績，但是，我們絕不能放松警惕，多元文化音樂教育在新時期，已經(jīng)很多方面難以滿足社會發(fā)展和素質(zhì)教育的要求，這種情況，對我國多元文化音樂教育的發(fā)展是十分不利的，制約著我國音樂教育事業(yè)的進一步發(fā)展，正因如此，我們一定要進行音樂教育改革，以促進我國音樂教育的進一步發(fā)展。
教師對開發(fā)課程資源的理解僅局限于開發(fā)幾門實用課程。像鋼琴、聲樂、和聲、視唱練耳等，未能認識到音樂教師在多元文化音樂教育課程資源開發(fā)中的重要作用。在職教師的多元文化音樂教育課程資源開發(fā)的理論和技術(shù)從哪里來?我們不能期望或者說等待教師在繁重的教學中自然的產(chǎn)生，教師課程理論基礎(chǔ)薄弱必然造成在開發(fā)課程資源過程中的無所適從。在開發(fā)課程資源的過程中。政府與教育主管部門的重視與指導是關(guān)鍵。音樂教師則是開發(fā)的主體。作為音樂教師教育主陣地的高等師范院校應(yīng)率先設(shè)置和開發(fā)課程資源，從而形成未來教師的課程開發(fā)意識、理論和技術(shù)。長期以來，廣大教師形成了上級發(fā)號施令、下級照章辦事的依賴心理。究其緣由。教師的這種“惰性”是由國家教育機制、教育政策造成的。要真正調(diào)動教師開發(fā)資源的積極性。挖掘其內(nèi)在潛力。惟有給教師賦權(quán)，使其從舊有教育體制的束縛中解放出來。更加理性地結(jié)合教育學院的性質(zhì)和生源現(xiàn)狀從事教學活動。凡是對學生發(fā)展有價值、有影響的東西，均有可能開發(fā)成為課程。
在強調(diào)以學生發(fā)展為本的今天，建立適應(yīng)教育要求的多元文化音樂教育課程體系提上日程。在音樂教師職前教育中對師范生進行多元文化音樂教育課程資源開發(fā)的教育和示范，就顯得尤為迫切和有價值。
(二)音樂課程資源內(nèi)容單一，建構(gòu)音樂教育課程的多元文化視角
出于教育的不同目的，形成用于培養(yǎng)專門化人才(專業(yè)音樂教育)的課程和用于培養(yǎng)非專門化人才(普通音樂教育)的課程兩種課程形式。這兩類課程知識都是專業(yè)知識其性質(zhì)是相同的，并非用于培養(yǎng)“專門化人才”的知識不同于用于培養(yǎng)“非專門化人才”的知識，它們只是兩類學科課程，而不是兩種學科知識，其中的差別僅在于課程知識的組織結(jié)構(gòu)和課程知識的處理方式而也，差別的根源在于其教育學背景(即培養(yǎng)目標與教育設(shè)計等)。學前教育學院中的音樂教育體現(xiàn)了高校音樂教育中的“師范性”，不能沿用專業(yè)音樂院校的方法。在內(nèi)容上不能只強調(diào)音樂知識和技能的傳授，內(nèi)容過于單一。《全日制義務(wù)教育音樂課程標準》(實驗稿)(稱“新課標”)的研制和出臺，順應(yīng)了我國基礎(chǔ)教育改革的潮流。為普通音樂教育的改革提供了一種思路和前景?！靶抡n標”新增了音樂與相關(guān)文化這一學習領(lǐng)域。這無疑是對學習的提升，學前教育學院的學生雖然音樂底子薄，但高考文化分數(shù)錄取較高，一般在500分左右，而音樂專業(yè)學生文化較低，普遍在200多分左右，高考文化課分數(shù)的高低標志著是否具有深厚的文化知識基礎(chǔ)，這是作為教師最基本的素質(zhì)。學前教育學院的學生不要僅局限于音樂內(nèi)部(音樂感受和音樂技能)的學習，在學習音樂上宜多一些音樂欣賞，少一些說教，幫助學生提高鑒賞和分析作品的能力，不必太注重較深的音樂專業(yè)知識和理論。學習音樂與相關(guān)文化：包括音樂與社會生活；音樂與姊妹藝術(shù)；音樂與藝術(shù)之外的其他學科。發(fā)展把其他音樂文化納入音樂課程的能力。將多元文化方法納入音樂教育課程可解除對學生學習的限制。音樂方面的課程包括作品曲目和音樂要素等，學?？梢越⑴c作品曲目相關(guān)聯(lián)的部分課程提綱，將使學生有機會從各種文化出發(fā)，通過個人、結(jié)構(gòu)和社會文化角度去學習理解音樂，把音樂作為該文化的一種表達方式。從多種過去和現(xiàn)在的社會和文化視角“研究音樂”。把音樂定位在一個特殊的時期、地方或文化中來區(qū)分音樂的特性(諸如曲調(diào)或節(jié)奏特點)，掌握特定文化或歷史背景下所創(chuàng)作音樂的理解方法。在高等教育中加入外來音樂將提高聽的能力，獨特的音調(diào)和節(jié)奏結(jié)構(gòu)被認為是一種新的類型。在人口稠密的地區(qū)，一個班級的學生可能來自幾個不同的民族，音樂教師在教學中要應(yīng)付不同文化和音樂表現(xiàn)，不得不尋找處理這些情況的方法，雖然教師仍需根據(jù)提綱講授。但感興趣的教師也向?qū)W生學習，通過欣賞學生最擅長的音樂，讓他們在課堂上演示不同文化的歌舞，收集研討會資料，閱讀論文并且走出各自的領(lǐng)地尋找那些對教學有幫助的文化持有者，這一系列的辦法收集材料在課堂上使用。
(三)課程資源開發(fā)缺乏地方特色。建立以中華民族傳統(tǒng)音樂文化為中心的音樂課程體系
從音樂與文化的關(guān)系來，音樂與文化有著密切的關(guān)系。音樂是文化系統(tǒng)中最能體現(xiàn)一個民族本質(zhì)和文化特征的文化形象，無論是聲樂還是器樂，無論是其曲式、配器還是旋律、節(jié)奏等，總是呈現(xiàn)出母語文化的特征，無不反映母語文化的思維方式、行為模式和審美心理。母語是音樂的“國界”。我們常說中國音樂要以“中華文化為母語”，就是指中國音樂的創(chuàng)作、演奏、表演、教育等應(yīng)體現(xiàn)出它固有的中華文化的特征和取向。我國新出臺的《全日制義務(wù)教育音樂課程標準》(實驗稿)也強調(diào)要“弘揚民族文化。理解多元文化”。“新課標”在標準地列舉了民間或民俗音樂的內(nèi)容，如：3－6年級標準中有“主動參加社區(qū)或鄉(xiāng)村音樂活動并能同他人進行音樂交流”，“樂于聽音樂會或觀看當?shù)孛袼谆顒又械囊魳繁硌荨保?－9年級標準中有“在出席音樂會及參與社區(qū)音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，并作出自己的評價”。應(yīng)該說這是很好的想法，但如何真正地貫徹實施，并在這些學習內(nèi)容中考慮音樂民族學家的觀點，仍是當前的音樂教育需要作出回答的翻。
“多元文化”涉及的范圍非常大，擁有著極為豐富的內(nèi)涵。多元文化既可以包括一個民族、一個國家或社會所蘊含的多種文化，同時也可以指不同民族、不同國家所包含的各種不同的文化?！岸嘣幕钡谋举|(zhì)是對其他民族文化的接受，對其他民族貢獻的認可，反對民族歧視、種族歧視，提倡種族平等、和平相處的文化體系，這也是多元文化的基本特征，充分的體現(xiàn)了多元文化的內(nèi)涵。多元文化的發(fā)展是經(jīng)濟全球化和文化全球化發(fā)展的必然趨勢，促進了全人類的共同進步與多民族的共同發(fā)展。體會多元化文化的存在價值是提高大學生綜合素質(zhì)的必經(jīng)之路，也是現(xiàn)代教育的基礎(chǔ)目標和任務(wù)。
文化包括音樂，音樂是文化的一種表現(xiàn)形式。打破民族音樂文化之間的限制，促進不同民族音樂之間的融合對多元文化的發(fā)展具有一定的促進作用。音樂文化的發(fā)展不應(yīng)該以一種音樂文化的審美角度來作為評價標準，應(yīng)該從音樂文化的各個角度出發(fā)來作出盡量公正的評價，進而實現(xiàn)多元文化音樂的建立。實際上，我們主要的音樂文化大都來源于歐美的音樂文化以及中國的流行音樂等，對民族音樂知之甚少。多元文化音樂教育開展的主要目的就是讓學生了解并認可文化的多樣性和差異性，進而實現(xiàn)多多元文化的準確把握，以達到從多元文化中汲取音樂文化，了解音樂文化的目的。多元文化音樂教育拓寬了音樂教育的事業(yè)，豐富了音樂教育的模式，促進了普通高校音樂教育的發(fā)展和多元文化音樂的發(fā)展。
二、多元文化音樂教育對普通高校的重要性
（一）從教育發(fā)展方向的層面分析
普通高校多元文化音樂教育的開展豐富了大學生音樂教學的內(nèi)容，開拓了大學生的音樂視野，有助于大學生審美能力的提高。多元文化音樂教育內(nèi)容涉及到了各個民族、國家的音樂文化，打破了傳統(tǒng)音樂教育的局限性。多元文化音樂教育有助于個人綜合素質(zhì)的提升，還有助于學生對社會文化的學生，認識到世界文化的不同。
（二）教育發(fā)展目標的層面分析
普通高校開展多元文化音樂教育有助于學生正確人生觀的形成，提高學生的綜素質(zhì)，在一定程度上弘揚了民族的傳統(tǒng)文化，增強學生的民族自豪感。多元文化音樂教育有助于學生了解不同國家、不同民族的音樂文化以及不同文化環(huán)境下所形成的價值觀、美學、信仰以及風俗習慣等，這種教學理念促進了不同文化之間的交流，為多元文化的發(fā)展提供了一定的前提條件。比如說在對我國少數(shù)民族音樂進行學習的時候，文化背景的講解有助于學生對少數(shù)民族文化的了解，是傳承和弘揚民族文化的重要手段之一。
（三）從教育發(fā)展進程的層面分析
普通高校開展多元文化音樂教育能夠促進音樂教育的體制改革，是經(jīng)濟、文化全球化的必然趨勢。多元文化音樂教育作為一種新的教學理念和模式，將多元化理念普及到音樂教育的各個方面，其從新的角度出發(fā)，站在全球化的立場上，對各民族的音樂文化給予了一定的肯定。
三、普通高校開展多元文化音樂教育的實踐措施
（一）轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育理念，接受多元文化音樂教育的理念
教育觀念的轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣幕魳方逃膶嵤┨峁┝艘欢ǖ幕A(chǔ)。多元文化音樂教育應(yīng)該以多元文化音樂教育理念為基礎(chǔ)，以此為平臺實現(xiàn)與國際音樂的交流，促進對國際音樂的交流，重塑我國民族音樂的教育。通過與世界多元文化的碰撞，建立一套多元的、完整的、富有民族特色的音樂體系。多元文化音樂不是對西方音樂的補充，而是我國音樂取長補短之后形成的體現(xiàn)我國民族特色的音樂文化。
（二）建立完善的多元文化教學體系
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一、中國民族音樂形態(tài)的主要特點概覽
我國地大物博,多民族共聚一堂,各區(qū)域的地態(tài)、心態(tài)、史態(tài)、語態(tài)、樂態(tài)[2]各不相同,形成了民族音樂千差萬別的音樂之源,導致了我國多姿多彩的音樂形態(tài)。
(一)生態(tài)環(huán)境對民族音樂形成有深刻的影響
不同的自然生態(tài)環(huán)境,是形成每個民族或地區(qū)音樂差別的自然環(huán)境基礎(chǔ)。人類的一切活動,首先都受制于一定的地理氣候環(huán)境,即所謂“順其自然”。地態(tài)即自然地理和氣候條件,它決定人們生活的一切方面,在不同地態(tài)生存的人們過著不同的生活,也決定音樂表現(xiàn)的差別化的具體形式。自然因素的差異,必將影響人的心理活動。與某種特定的生態(tài)環(huán)境相適應(yīng)的人文環(huán)境,經(jīng)由心態(tài)的作用創(chuàng)造出音樂形式的文化。這種差異化的心態(tài),也將形成不同區(qū)域民族音樂的內(nèi)容與形式。中國北方的人群常年在艱苦的客觀環(huán)境生活,甚至以游牧為生或要與各種各樣的野外生存環(huán)境相抗爭,因而形成了特定的彪悍與豪放的性格特質(zhì)。生活語言轉(zhuǎn)化為音樂語言,兩種語言雖各具不同特征,但必須依據(jù)和遵循語言本身的特殊狀態(tài)和特定規(guī)律。這便是語態(tài)。語言組合,語言繁簡,語言的聲、韻、調(diào),語氣語法,語言的自然節(jié)律,等等,總之,語言的一切表現(xiàn)形式與方式,都將直接影響到民族音樂特定形態(tài)的形成與發(fā)展。樂態(tài)是受上述地態(tài)、心態(tài)、史態(tài)、語態(tài)等四態(tài)的共同作用與影響而被創(chuàng)作出來,但樂態(tài)又具有自身的各種不同特征與不同功能的基本形態(tài)。上述“五態(tài)”既有前因后果的邏輯關(guān)系,又有相互作用與相互影響的辯證關(guān)系。中國的民族音樂形態(tài)學理論的研究,必須先要研究我國各民族、各地區(qū)不同的“五態(tài)”,解讀5種形態(tài)的邏輯關(guān)系和辯證關(guān)系。因為地態(tài)、心態(tài)、史態(tài)與語態(tài)共同制約著樂態(tài)的形成與發(fā)展,各區(qū)域的地態(tài)、心態(tài)、史態(tài)、語態(tài)各不相同,形成了民族音樂千差萬別的音樂之源,進而導致了我國多姿多彩的音樂形態(tài)。
