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現(xiàn)在只要談起“華陰老腔”這四個字，人們不免要想起春晚上的譚維維和華陰縣老腔藝人們。一曲《華陰老腔一聲喊》像是窗外突起的驚雷，讓觀眾們感受到了心靈上的巨大震撼，隨后更是以27.71%的高得票率榮登了“我最喜愛的春晚歌舞類表演節(jié)目”榜首。在一片叫好聲中當(dāng)然也有人發(fā)出了“假唱”、“陜西話蹩腳”、“詞不好”、“用力過猛”等質(zhì)疑聲，不過如同她的鍵盤手謝鴻飛所說：“對稀有民間藝術(shù)的保護(hù)，維維至少意識到也開始做，不管你喜不喜歡，行動永遠(yuǎn)比調(diào)侃批評更有意義。”
不過《華陰老腔一聲喊》其實(shí)并不是為了春晚而創(chuàng)作的，它的首次亮相是在去年12月初的一檔綜藝節(jié)目《中國之星》。在那里譚維維和老腔藝人們完成了搖滾與華陰老腔的第一次碰撞，那時它還不叫《華陰老腔一聲喊》，而叫《給你一點(diǎn)顏色》。當(dāng)時的譚維維是崔健戰(zhàn)隊(duì)的選手，他們的音樂一直堅(jiān)持以搖滾為內(nèi)核。一開始，譚維維想將搖滾和秦腔結(jié)合，那時的她對老腔還一點(diǎn)都不熟悉。但看了樂隊(duì)制作人劉珈寧和飛飛給她推薦的電影《白鹿原》里的老腔唱段后，譚維維激動得久久不能平靜，于是決定要將華陰老腔這個小眾的民間藝術(shù)搬上一個更大的舞臺。
《中國之星》的演出當(dāng)晚，譚維維和老腔藝人們同樣技驚四座，現(xiàn)場一共300位觀眾投票，她以299票毫無懸念地拿下了當(dāng)期冠軍。崔健更高度稱贊這次表演為“黃土給城市霧霾人口的震撼”、“教科書級的中國搖滾樂”，后來，歌曲的表演視頻在微博、朋友圈等社交平臺被瘋狂轉(zhuǎn)發(fā)，它還成為英國諾丁漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)素材。
如果說這次搖滾和老腔兩種音樂形式的結(jié)合是一場冒險，那么譚維維不僅帶著華陰老腔登上了山頂，還讓所有人都看到了動人的風(fēng)景。
“我以前總想得第一”
譚維維最早被大家認(rèn)識是在2006年的“超級女聲”里。那時的她憑借高亢的歌聲和靚麗的外形一路過關(guān)斬將，最終摘得了亞軍?？墒?，譚維維之后的音樂路卻沒有比賽時那么一帆風(fēng)順。 那段時期，她一度拒絕參加公司為她安排的商演，卻主動以低于商演多倍的價格參加了一部長達(dá)兩年的音樂劇巡演，只想以此為精神依托使自己走出迷茫。譚維維連續(xù)發(fā)行了兩張專輯，反響平平，后來開了酒吧，又賠了錢……她始終沒有找到一個清晰而合適的定位。
這一切從遇見高曉松時開始有了變化。起初，譚維維想要高曉松給自己的羌族歌曲《花夜》提提意見，高曉松聽后對她說：“你做這個做不出來，我這個人特別不吝，你眼睛里已經(jīng)沒有那一抹藍(lán)了，你已經(jīng)變得很浮躁了?！痹掚m然直接、不中聽，卻一針見血。再后來，高曉松看到譚維維自己寫的歌詞，發(fā)現(xiàn)了她骨子里的搖滾氣質(zhì)，便決定幫助她撕掉原有的“乖巧”的標(biāo)簽，促使譚維維做自己――一個搖滾青年。
2010年，從與高曉松合作的專輯《譚某某》開始，譚維維便堅(jiān)定了“搖滾文藝”的線路，但她真正開始以“搖滾女王”的形象走紅卻要從2015年參加《我是歌手》說起。在《我是歌手》中，大家不僅見識到了有強(qiáng)大的唱功、多變的可塑性和不懈的音樂追求的譚維維，更看到了一個把自己放在塵埃里的謙卑、低調(diào)的譚維維，而她也依托《我是歌手》、《蒙面歌王》和《中國之星》等現(xiàn)場節(jié)目被大眾所認(rèn)可。
相比搖滾樂，譚維維與民族音樂的淵源似乎更深。她的第一張專輯是2004年與涂惠源老師合作的現(xiàn)代民族美聲音樂專輯《高原之心》，那時，她已經(jīng)進(jìn)行了將流行樂與民族音樂結(jié)合的嘗試：《走進(jìn)》是流行音樂與藏族音樂的結(jié)合，《阿娃茲古麗》是流行樂與維吾爾族音樂的結(jié)合，《烏蘭巴托之夜》是流行樂結(jié)合蒙古族音樂……后來她與劉洲合作改編了更多少數(shù)民族音樂。所以，當(dāng)譚維維與華陰老腔一同站在臺上時，一點(diǎn)都不難理解。 在《中國之星》上，譚維維和華陰老腔藝人一起演出《給你一點(diǎn)顏色》
“東方正兒八經(jīng)的搖滾樂”
張喜民在《中國之星》的舞臺上說：華陰老腔是我們東方正兒八經(jīng)的搖滾樂。
據(jù)《華縣志》記載，“華陰老腔”盛行于乾隆元年至十年，是陜西省華陰縣泉店村張家戶族的家族戲，又名“老腔皮影”和“拍板調(diào)”，2006年便列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。據(jù)說在西漢時期，華陰縣有個軍事糧倉，漕運(yùn)直通都城長安，為了統(tǒng)一船工的動作，大家便一邊敲擊船幫，一邊喊號子，久而久之便形成了“老腔”，而敲船幫也成了后來舞臺上令人驚訝的敲板凳。
傳說在明代中期，有個叫孟兒的人，從湖北老河口來到泉店村賣唱，當(dāng)?shù)氐膹埵洗髴艚?jīng)常請他到家里說唱，張家弟子也耳濡目染，隨后改進(jìn)成為了張家的家戲?，F(xiàn)在的張家正宗傳承人為張全生，他們家保存著老腔自乾隆年間傳下來的百余個戲本，與譚維維合作的老腔藝人張喜民、張新民等便是“老腔正宗”張全生的兒子。華陰老腔唱起來有一種波瀾壯闊的畫面感，每一個音符都堅(jiān)實(shí)強(qiáng)大――砸在地上有坑，砸在心里難忘。
看著華陰老腔藝人們彈起月琴、板胡，拍著板凳，唱著、喊著，譚維維汗毛豎立、心跳不止。第一次去華陰縣采風(fēng)時，看到村里很多人都會唱老腔，張喜民的大哥們表演時，鄉(xiāng)親們都會在旁邊自然地和，譚維維十分感動：“他們的音樂是有著黃土地上生長的豪邁的，那個畫面是非常震撼的。有人可能覺得‘搖滾’是喊所以覺得我們像，但在我看來搖滾就是一種生活方式，它有著活生生的落地感和面對生活的自我救贖感?！?/p>
中圖分類號：H315.9 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0270-02
華陰老腔作為陜西地方戲曲之一，萌生于西漢華陰縣衛(wèi)峪鄉(xiāng)雙泉村一帶，由最初纖夫與船夫的號子漸變?yōu)橐愿輷舸恼f唱表演，后演變成以驚木擊板的老腔，唐宋時期，老腔開始以皮影戲?yàn)檩d體，成為獨(dú)立的戲曲劇種，到了明清時期，老腔進(jìn)入輝煌階段，當(dāng)時華陰縣內(nèi)活躍著10余個老腔戲班。但是，建國后，因?yàn)榉N種原因，華陰老腔開始沒落，說唱表演一度終止。改革開放后，華陰市相關(guān)部門對老腔進(jìn)行過搜集整理工作，但由于搶救保護(hù)措施力度不夠，以致老腔瀕臨危亡。國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，華陰老腔于2006年經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
一、華陰老腔說唱詞英譯意義
保護(hù)并傳播華陰老腔。黃友義認(rèn)為，中國文化能否走出去、能走出多遠(yuǎn)、走出多少，在很大程度上都取決于翻譯工作的質(zhì)量[1]。事實(shí)上，華陰老腔曾先后在美國、德國、法國等國家演出，但觀眾大多是海外華僑，外國觀眾很少。除了不了解中國文化之外，一個很重要的原因是華陰老腔表演語言是中文，確切地說是陜西方言，而目前并沒有華陰老腔劇本被完整地譯成英語，語言上的障礙極大地限制了華陰老腔的傳播。因此，作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的瑰寶，華陰老腔英譯研究，不僅能保護(hù)華陰老腔這一瀕危文化遺產(chǎn)，而且能促進(jìn)華陰老腔在世界范圍的傳播，提高絲綢之路語境下陜西地區(qū)形象乃至國家形象。
擴(kuò)大華陰老腔觀眾群。隨著華陰老腔系統(tǒng)翻譯研究的開展，從事翻譯實(shí)踐、教學(xué)的教師、學(xué)生、圖書編輯乃至翻譯界與圖書出版界會逐漸廣泛接觸到華陰老腔，深層次地了解華陰老腔劇本故事、發(fā)展史、藝術(shù)特色以及承載的地域文化特色等。
豐富戲劇翻譯實(shí)踐。華陰老腔英譯研究能豐富中國戲曲翻譯實(shí)踐活動，完善戲曲翻譯理論，引起翻譯界對瀕危地方傳統(tǒng)戲曲的關(guān)注，更好地推動我國瀕危地方傳統(tǒng)戲曲的英譯推介。而且華陰老腔英譯研究可以促使華陰老腔多語種翻譯，進(jìn)而讓全世界更多的民族來分享和欣賞具有大西北色彩的傳統(tǒng)戲曲形式，為保護(hù)中華民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)盡到應(yīng)有的責(zé)任。
二、華陰老腔說唱詞英譯現(xiàn)狀
目前，國內(nèi)外不少翻譯家就京劇、昆曲、評劇、川劇、蘇劇、黃梅戲等進(jìn)行系統(tǒng)完善的翻譯實(shí)踐與理論研究，代表人物如楊憲益和戴乃迭、汪榕培、Mulligan、Scott、Dolby等人。相比之下，華陰老腔一直沒有引起國內(nèi)外翻譯界的關(guān)注，除了在電影《白鹿原》里英文字幕里出現(xiàn)過華陰老腔《將令一聲震山川》的英文翻譯，目前并沒有對華陰老腔說唱詞進(jìn)行系統(tǒng)的翻譯實(shí)踐及研究，華陰老腔英譯研究亟待進(jìn)行。
三、華陰老腔說唱詞英譯原則
國內(nèi)戲曲英譯方面成就最大的應(yīng)屬楊憲益和戴乃迭、汪榕培等人。楊和戴認(rèn)為，戲劇語言翻譯須簡明通俗，以便讀者欣賞并理解其中文化[2]。汪榕培提出“傳神達(dá)意”的戲曲英譯翻譯標(biāo)準(zhǔn)[3]。
國外一些學(xué)者在翻譯實(shí)踐的基礎(chǔ)上對中國戲曲英譯進(jìn)了深入研究，提出一些翻譯理念。Birch提出了元明戲劇英譯時有關(guān)節(jié)奏因素的折中處理策略，來解決中國戲劇用語英譯文演出的問題[4]。Crump認(rèn)為，在元雜劇曲牌翻譯時，應(yīng)按原作節(jié)奏和句格來處理譯文[5]。Wichmann以《鳳還巢》為例，探討了以演出為目的、由國外演員演出、并最大限度保留原作韻味的戲曲翻譯問題[6]。國外的戲曲翻譯大多提出歸化譯法，鞏固了英語語言的霸權(quán)地位，不利于保持異國情調(diào)，甚至損害中國文化形象。
而筆者認(rèn)為翻譯目的論對于華陰老腔翻譯更具指導(dǎo)意義。Hans Vermeer提出翻譯目的論，他認(rèn)為翻譯不僅僅是語言之間的轉(zhuǎn)換，還是一種在特定環(huán)境下的有目的有意圖的人類行為，翻譯行為所要達(dá)到的目的決定整個翻譯過程[7]。華陰老腔英譯目的是為了幫助外國觀眾了解劇情發(fā)展，讀懂劇本內(nèi)容，促進(jìn)華陰老腔在國外的傳播及影響力，從而傳播中國文化，而非用英文進(jìn)行華陰老腔表演，所以本研究將華陰老腔英譯目的定位為劇本可讀性，而非表演性，譯文對象為對華陰老腔感興趣的外國觀眾。華陰老腔英譯的終極目的是傳播中國文化，所以，如果英譯過程中一味使用歸化翻譯原則，遷就目標(biāo)語觀眾的語言表達(dá)習(xí)慣而忽視華陰老腔文化特征，傳播華陰老腔及中國文化的目的就實(shí)現(xiàn)不了。而另一方面，如果為了傳播中國文化而一味使用異化翻譯原則，完全無視目標(biāo)語觀眾的語言表達(dá)習(xí)慣，那么譯文將生澀難懂，保了形卻失了神，會讓目標(biāo)語觀眾不知所云，最終也無法了解華陰老腔劇本內(nèi)容。因此，筆者認(rèn)為，華陰老腔英譯應(yīng)遵循異化歸化結(jié)合，力求達(dá)意傳神，確保譯文順達(dá)。
四、華陰老腔說唱詞英譯難點(diǎn)
A陰老腔說唱詞英譯過程中，筆者發(fā)現(xiàn)華陰老腔英譯存在以下困難：
韻律美難體現(xiàn)。華陰老腔最大的特點(diǎn)是格式化，說唱詞大多押韻，具有內(nèi)在的韻律美。常見句式為五字句、七字句、十字句，如“將令一聲震山川，人披衣甲馬上鞍，大小兒郎齊吶喊，催動人馬到陣前”便是七字句式，押an韻。再如“白綢子黑段子都閃賊光，長袍子短褂子都是衣裳，大麥面小麥面都能搟面，剩下個玉米面咱打攪團(tuán)”便是十字句式，前兩句押ang韻，后兩句押an韻。由于漢英語言的差異性，格律韻腳很難在翻譯中體現(xiàn)。
修辭美難保留。華陰老腔常使用各種修辭方法來描繪事情，刻畫人物，抒情達(dá)意，其中，比喻和對比的使用最是常見。要保留華陰老腔說唱詞中的修辭，又要譯文形音俱美，這對譯者而言是很大的挑戰(zhàn)。
質(zhì)樸美難處理。口語化是華陰老腔的另一大特點(diǎn)，唱詞貼近百姓生活，使用大量諺語和歇后語。如“女媧娘娘補(bǔ)了天，剩塊石頭就成了華山。太上老君犁了地，豁出條犁溝就成了黃河?！笨谡Z化的說唱詞以及承載的民俗文化讓華陰老腔彰顯著大西北黃土地的質(zhì)樸之美，同時也給譯者提出了難題。
古典美難傳遞。華陰老腔很多傳統(tǒng)劇目皆源自中國古代，唱詞中有很多文言駢句，極具古典美。如《羅成征南》中羅成的一段說白，“豈不聞古之欲明明德于天下者，先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身；其身正，不令而行，其身不正，雖令不從?！蔽难愿袷降恼f唱詞本身對于譯者理解就有一定的難度，將其準(zhǔn)確無誤地譯入目標(biāo)語，同時傳遞出說唱詞所體現(xiàn)的古典美，也為華陰老腔翻譯制造了一定的難度。
五、結(jié)語
華陰老腔英譯研究對于華陰老腔“走出去”起著橋梁作用，只有對華陰老腔進(jìn)行英譯研究，華陰老腔才能真正走出國門，走向世界，像京劇、昆曲等傳統(tǒng)戲劇一樣，為更多的國外觀眾所了解，更好地傳播中國文化。
參考文獻(xiàn)：
[1]黃友義.發(fā)展翻譯事業(yè)，促進(jìn)世界多元文化的交流與繁榮[J].中國翻譯，2008，（4）：6-9.
[2]曹廣濤.戲曲英譯百年回顧與展望[J].湖南科技學(xué)院學(xué)報(bào)，2011，（7）：142-145.
[3]汪榕培.我和中國典籍英譯[J].當(dāng)代外語研究，2012，（5）：1-4.
[4]Birch，Cyril.元明戲劇的翻譯與移植：困難與可能性[A].微周等譯.白之比較文學(xué)論文集[C].長沙：湖南文藝出版社，1987：72-87.
“老腔”生于華陰的張氏家族，至今已有2000年多年的歷史。華陰市東臨潼關(guān)、西接華縣、南依秦嶺與洛南縣接壤、北隔渭水與大荔縣相望的獨(dú)特地理風(fēng)貌，造就了“老腔”獨(dú)特的唱腔特點(diǎn)。
“老腔”以厚重而深沉的一人唱，由多人吶喊、助威、幫唱（拉坡）等而形成滿臺吼的強(qiáng)悍氣勢，再加上唱腔豪放激昂，鏗鏘有力，烘托著“老腔”奔放而極具“張揚(yáng)性”特點(diǎn)的藝術(shù)風(fēng)格。
“老腔”的藝術(shù)魅力，在于隨意自然的生活常態(tài)化表演，不需要太復(fù)雜的樂器、道具和舞臺布景，在“吼”中把農(nóng)民真實(shí)的生活場景與內(nèi)心感受表現(xiàn)的淋漓盡致，使人們觸摸到原汁原味的關(guān)中“原生態(tài)”藝術(shù)風(fēng)情。
“老腔”的語言性很強(qiáng)，往往把說、念、唱交織在同一個唱段中，使“老腔”體現(xiàn)出最古老的藝術(shù)元素，有著由說唱向戲曲過渡的歷史印跡，被資深專家靳之林稱為“中國戲曲的活化石”，使老腔具有戲曲藝術(shù)的“原聲性”特點(diǎn)。
“老腔”每句末的三拍樂節(jié)形式，已經(jīng)構(gòu)成了一種獨(dú)特的樂句聲腔形態(tài)，與全國其他劇種相比，幾乎是絕無僅有，獨(dú)一無二，呈現(xiàn)很強(qiáng)的劇種“獨(dú)存性”特點(diǎn)。
作為一種謀生手段，“老腔皮影”一直采用的是家族傳承的方式。諸多清規(guī)戒律讓它僅限于在華陰張姓家族中留傳。除非至親，一般人不準(zhǔn)入班，而且只傳男，不傳女，使“老腔”藝術(shù)的傳承具有 “封閉性”的特點(diǎn)。
“老腔”特有的藝術(shù)特點(diǎn)，加之內(nèi)容多取材于歷史戰(zhàn)爭，使“老腔”有著其獨(dú)特的藝術(shù)價值、文化價值、史學(xué)價值和民族精神價值。
二、影響“老腔”文化發(fā)展的因素分析
為了保護(hù)、傳承與發(fā)展 “老腔” 文化，近年來，當(dāng)?shù)卣隽舜罅康恼{(diào)研，進(jìn)行了大膽的嘗試。比如：在華管委下成立了“渭南華山國際文化傳播有限公司”；由華管委出資，組建了以“老腔”劇目為主的演藝隊(duì)伍；在關(guān)中風(fēng)情山莊開設(shè)了有“老腔”元素的民俗音樂會；在華山腳下的生態(tài)廣場，搭建了“老腔”藝術(shù)展示平臺，使“老腔” 文化的保護(hù)、傳承與發(fā)展取得了一定的效果，但仍然面臨著一系列問題。
首先，受時代變遷的影響，“老腔”在本土缺乏市場需求
20世紀(jì)80年代以前，因文化娛樂活動匱乏，紅白喜事、慶典祭祀，請“老腔皮影”助興，確實(shí)是身份的象征。良好的市場需求使“老腔皮影”綻放出強(qiáng)盛的生命力?？呻S著時代的變遷，受現(xiàn)代社會光電傳媒的沖擊，以及以歷史題材為多的故事情節(jié)的影響，老腔皮影已經(jīng)無法替代當(dāng)今的電視、電影、電腦等現(xiàn)代傳媒，“老腔皮影”被百姓所疏遠(yuǎn)，市場需求嚴(yán)重缺乏。
第二，受家族傳承的的影響，“老腔”藝術(shù)面臨傳承困局
由于“老腔”藝術(shù)特有的古老與封閉性，經(jīng)過數(shù)十代傳兒不傳女的宗族復(fù)制，現(xiàn)在能演唱“老腔”的民間藝人不足20人，年齡最大的72歲，最小的也已經(jīng)50多歲。使“老腔”的生死命運(yùn)不得不和散發(fā)著泥土氣息的農(nóng)民藝人捆綁在一起，使“老腔”這個古老的地方戲曲劇種正面臨傳承乏人的嚴(yán)重局面。
第三，受市場經(jīng)濟(jì)的影響，“老腔”藝術(shù)面臨后繼乏人
盡管地方政府和文化主管部門在培養(yǎng)新人方面作了大量的工作，但由于沒有穩(wěn)定、持久的需求市場，無法獲得穩(wěn)定、豐厚的經(jīng)濟(jì)回報(bào)，受市場經(jīng)濟(jì)大潮的影響，真正愿意學(xué)習(xí)“老腔”藝術(shù)的人不多，使“老腔”藝術(shù)后繼乏人，“老腔”戲仍然面臨著失傳的危險與發(fā)展的困境。
第四，受資金短缺的影響，導(dǎo)致發(fā)展“老腔”的步伐滯后
“老腔”藝術(shù)的保護(hù)、繼承與發(fā)展，需要建立“傳幫帶”機(jī)制；需要為“老腔”藝術(shù)搭建平臺，提供更多的展示機(jī)會；需要為“老腔”劇種培育發(fā)展的市場……，這些前期的工作，都是需要用錢來解決的問題。但這一切又都不是一個經(jīng)濟(jì)并不發(fā)達(dá)的西部縣級成市，所能夠完全解決得了的問題。資金短缺，阻礙了“老腔”藝術(shù)發(fā)展的步伐。
三、“老腔”文化傳承與發(fā)展的路徑探析
隨著“老腔”被文化部列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄，作為中國最古老的劇種，被譽(yù)為華陰的名片、渭南的符號、陜西的亮點(diǎn)。如何打造華陰“老腔” 文化這張名片？如何展示渭南這個特殊的符號？如何扮靚陜西這顆璀璨的亮點(diǎn)？是人們共同關(guān)注的一個話題。
首先，傳承與發(fā)展“老腔”文化，守舊似舊但不拘泥于舊是根本
“老腔”之所以成為一門獨(dú)一無二的古老藝術(shù)，被稱為“中國戲曲的活化石”，是因?yàn)樗麡O具生命力的的古樸、獨(dú)特與原始。從幕后走到臺前，聞其聲再見其人，就是將“老腔”展現(xiàn)“人”本性的一面，展現(xiàn)給觀眾，從心靈上得到震撼，獲得共鳴。因此，無論怎么傳承與發(fā)展，都不可丟掉“老腔”最本質(zhì)的東西，這是發(fā)展與傳承的根本。
第二，傳承與發(fā)展“老腔”文化，創(chuàng)新有新而不苛求于新是理念
從二十世紀(jì)80年代至今，“老腔”作為一種極具地方色彩的劇種，之所以會逐漸淡出人們的視野，就是因?yàn)椤袄锨弧迸c現(xiàn)代人的生活，有了相異的元素。要傳承與發(fā)展，就必須進(jìn)行創(chuàng)新。內(nèi)容上既要有歷史題材，也要體現(xiàn)當(dāng)代生活音符，打破門戶之見，做精做專，以適應(yīng)現(xiàn)代社會快節(jié)奏的生活要求。但決不可為了刻意求新，就一定要改變固有的東西，而失去“老腔”文化原有的魅力。
第三，傳承與發(fā)展“老腔”文化，跟進(jìn)引進(jìn)而不趨附于進(jìn)是條件
傳承“老腔”文化就必須發(fā)展“老腔”文化，要發(fā)展僅靠我們本土的力量是不夠的。對此我們必須跟進(jìn)社會發(fā)展的腳步，引進(jìn)新的思路，好的經(jīng)驗(yàn)，雄厚的資金。但我們決不能完全依靠外來的力量，畢竟“老腔” 文化的發(fā)生與發(fā)展，與地域文化密不可分，只有生活在這片熱土上的人，才能讀懂它的內(nèi)涵，悟出它的真諦，唱出它的真義。因此發(fā)展與傳承“老腔” 文化，我們需要引進(jìn)外在的成份，但絕不能為了引進(jìn)而完全趨附，丟掉原本意義上的質(zhì)，失去了傳承的價值，這是發(fā)展與傳承“老腔” 文化的一個前提條件。
第四，傳承與發(fā)展“老腔”文化，展示演示而不停留于示是要求
“老腔”作為一個古老的劇種，傳承人多是帶著泥土氣息的農(nóng)民。發(fā)展與傳承“老腔” 文化，首先要通過展示與表演，讓更多的人知道、認(rèn)識。但“老腔”是與 “老腔”藝人所處的生活環(huán)境、生存方式、生長經(jīng)歷活密不可分的一個劇種，一般人僅靠星星點(diǎn)點(diǎn)的學(xué)習(xí)，是無法 “吼”出“老腔”特有的“老調(diào)”，也很難達(dá)到那種令人“震撼”的境界。因此無論是展示還是表演，都不能離開“老腔”“土的掉渣”的“老調(diào)” 這么一個靈魂，而只追求表演的一個形式。
第五，傳承與發(fā)展“老腔”文化，造勢借勢但不依賴于勢是原則
“老腔”能夠從華陰走出陜西，走進(jìn)北京，走向世界，正是2006年6月借助林兆華導(dǎo)演的《白鹿原》之勢，登上了大雅之堂，讓更多的國人聽到了“老腔老調(diào)”的藝術(shù)魅力，知道了在陜西華陰還有幾個土生土長的農(nóng)民，只需一些極其簡陋的器具、場景，唱出令人“蕩氣回腸”的劇種。因此要讓更多的人聽到、認(rèn)識并喜歡“老腔”，就必須在借勢、造勢上做文章。但不能為了借勢、造勢而曲意附和，改變“老腔”原有的、本質(zhì)的東西，達(dá)不到傳承與發(fā)展的目的，這是“老腔”傳承與發(fā)展的原則。
第六，傳承與發(fā)展“老腔”文化，靠山用山但不回歸于山是方法
為什么叫“老腔”？ “老腔”發(fā)生在什么地方？宗族傳承為什么會傳給外人？怎么走出陜西？怎么走向世界？為什么要申遺？“白毛”、 《白鹿原》與“老腔”有什么淵源？“老腔”發(fā)展與發(fā)現(xiàn)的過程，發(fā)生了太多神奇的故事。展示“老腔”文化，就是為了讓更多的人了解、認(rèn)識、知道“老腔”?？梢园淹袄锨弧庇嘘P(guān)的故事，做成集故事展現(xiàn)、演員表演、皮影展示、游客參與（游客跟著吼一聲老腔、動一下皮影、敲一下凳子）為一體的“老腔”文化民俗館，成為華山游客必進(jìn)之館，與華山旅游融為一體，靠華山旅游的人氣，拉動老腔文化的飛升，最終把“老腔”打造成為華陰、渭南、陜西又一個文化品牌。
老腔流經(jīng)歲月的變遷和改制，現(xiàn)通常有真人舞臺表演和皮影藝術(shù)表演兩種不同形式。由于傳承方式古老而封閉，老腔藝術(shù)更多地保留了原始藝術(shù)表演方式和說唱音樂的一些遺存模式。老腔現(xiàn)存的最早劇本是乾隆十年的遺物，至今有二百五十多年的歷史。據(jù)老腔藝人張泉生講，傳說在明代中期，有個叫孟兒的人，從湖北老河口來到泉店鎮(zhèn)，以賣唱為生。當(dāng)?shù)赜袀€張氏大戶，經(jīng)常請他到家里說唱，耳濡目染，張家的子弟也就學(xué)會了。后來，他們又增加了樂器，購置了戲箱，將說唱搬上了皮影舞臺，逐漸形成了老腔劇種，長期在張家自演自樂，成為張家族戲。之后隨著該劇在群眾文化生活中影響的擴(kuò)大，才逐漸轉(zhuǎn)化為營業(yè)性的戲班子。
據(jù)老藝人口頭相傳，張家曾經(jīng)有九個出名的班社，已傳了五代人。其中最著名的領(lǐng)班藝人有：1.張坤兒（約1845-1925）,成員有簽手張磚頭（張坤兒之弟）等；2.張懷英（約1853-1923），主要演員有簽手張扁兒等；3.張小六（1853-1948），主要人員有簽手張呆子等。
到了20世紀(jì)初，華陰老腔皮影形成以下幾個有名班社：1.張五常（1901-1952），其道白清晰，唱腔細(xì)膩，以凈角老生戲見長，簽手張奎兒；2.張玉?。?902-1949），嗓音高亢清脆，以老生戲見長，簽手張景坤；3.張志英（1913-1972），又名張良娃，簽手張貴生。
1950年以后，張家的著名戲班只剩下張泉生的新生社，演職人員有張鎖牢、張關(guān)盈、亭育、張景坤（泉生父親）、張?zhí)鞂殻?980年以后，戲班主要演員又變更為張四、張新民、張建民等。此后不久，張家又浮出兩個年輕的戲班子，一個是張喜民，另一個是張君民。老腔戲因家族的保守觀念所制約，從不外傳。當(dāng)時一些老腔戲迷因沒有劇本和師傳，很難學(xué)到。但后來還是沖破家族的禁錮，流向社會。
對于老腔的外傳，這里還有一個鮮為人知的故事：1923年，藝人張玉印患了重病，四處求醫(yī)無效，偏巧戲迷百勤家有個祖?zhèn)髅胤?，可以治好玉印的病，治病前他們立下文約，若看好了病給百勤劇本。但病治好后，玉印悔約，此舉惹怒了百勤。1929年張玉印在曲城演戲，百勤伙同閆平娃等利用拆臺子混亂之際，盜走了“戲包袱”。后來雖經(jīng)官司追回，但平娃等已轉(zhuǎn)抄了一些劇本，從此老腔戲就走出了張氏家族。不久，平娃就組織起班社，唱起了老腔。從這時開始老腔就外傳了，如張玉常傳給了異族的張奉軍，張小六傳給呂孝安，呂孝安又傳給王振中。隨著老腔戲班的發(fā)展，演出活動逐漸繁榮，他們的足跡東到河南、山西，北到大荔、朝邑，西到臨潼、渭南，南到洛南、商州。1950年，還到西安東關(guān)的藥材會上演了二十多天，影響頗大；1956年，張泉生、任浪漁等加入了革新社，參加了陜西省第一屆皮影木偶觀摩會演，獲得了演唱獎和表演獎。張泉生獲得了榮譽(yù)獎，張奉軍的《借趙云》獲得了二等獎；l956年，老腔《借趙云》搬上了大舞臺演出，取得很大成功。
80年代末到90年代，在華陰經(jīng)?；顒拥陌嗌缬衅邆€，潼關(guān)活動的有一個，蒲城有兩個，從業(yè)人員近70名，但影響最大的要數(shù)張泉生和王振中。而張泉生則全面繼承了張氏的家戲傳統(tǒng)，唱功精湛，聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，在陜西省戲劇會演中榮獲“正宗老腔”的稱號；王振中先生聰明好學(xué)、兼收眾長，對老腔戲的繼承發(fā)展做出了出色的貢獻(xiàn)，被譽(yù)為老腔新秀。時至今日，他們都成為陜西老腔唱法的正宗繼承人和傳播者。
二、陜西老腔的審美價值與文化藝術(shù)價值
陜西華陰老腔藝術(shù)，是中國文化藝術(shù)源遠(yuǎn)流長的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式。它承載著三輔秦地悠久的歷史傳統(tǒng)，包含了秦人思維潛在的審美認(rèn)知，傾注了秦人在歲月流變中的美麗情感結(jié)晶，其中所蘊(yùn)含的精神追求、價值取向、思維方式、想象空間是無可估量的。它是秦地人民世代相承、與當(dāng)?shù)孛癖娚蠲芮邢嚓P(guān)的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式和文化空間。由于老腔藝術(shù)具有地域限制且家族世代相傳的獨(dú)特個性，又多存于民間，歷經(jīng)千年依然保持著原始的文化基因，原始的表演形式又喊、又白、又唱；佐之以原始的皮影藝術(shù)和保留年代久遠(yuǎn)的原始樂器，展演著周、秦、漢、唐英武雄姿。這種返璞歸真、充滿秦人秦韻率真?zhèn)€性的原生態(tài)藝術(shù)表現(xiàn)形式，活靈活現(xiàn)地雕刻出黃土高原上秦人早期的群像。時至今日，老腔戲劇的藝術(shù)魅力仍然能讓現(xiàn)代人體會到古老而質(zhì)樸的秦人秦風(fēng)，感受到濃郁的黃河流域的藝術(shù)特質(zhì)。
在老腔藝術(shù)的發(fā)展流變史上，老腔與皮影總是形影相隨，不可分割的，因此，老腔也稱為“老腔影子”，如今，老腔皮影戲被許多專家認(rèn)為是中國各類影戲的鼻祖，是“中國戲曲的活化石”，也是陜西華陰的寶貴遺產(chǎn)。2006年2月，華陰老腔被確定為全國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在其兩千多年的流傳歷史中，老腔一反中國藝術(shù)溫柔敦厚的面目，呈現(xiàn)出奔放而強(qiáng)悍的藝術(shù)風(fēng)格：一是唱腔豪放激昂，鏗鏘有力，具有陽剛雄渾的韻致；二是演出中時常出現(xiàn)吶喊助威、幫唱（拉坡）的唱法，因此，被稱為“滿臺吼”；三是在雙方對打及緊要時刻，用檀板（類似于驚堂木）擊板伴奏，以增強(qiáng)氣氛。當(dāng)?shù)厝藗冃蜗蟮卣f：“拉坡號子沖破天，棗木一擊鬼神驚?！?/p>
同陜西地區(qū)的秦腔、弦板腔、碗碗腔等其他板腔體劇種相比，老腔最大的特點(diǎn)就在于它的原生態(tài)。老腔的語言性很強(qiáng)，聲腔緊緊依附和模擬著字聲，經(jīng)常把說、念、唱交織在同一個唱段，呈現(xiàn)出由說唱向戲曲過渡的明顯痕跡。尤其是在每句唱腔旋律中都有一個三拍的樂節(jié)形式，構(gòu)成一種獨(dú)特的樂句聲腔形態(tài)，在全國劇種音樂中也是極為罕見的。
老腔的主要價值體現(xiàn)在音樂的本源性、傳承上的封閉性、音樂上的獨(dú)存性、取材風(fēng)格的張揚(yáng)性、音樂體系的自律性、審美對象的廣泛性、語音風(fēng)格的原聲性。歷史悠久、發(fā)展派絡(luò)清晰，說唱特點(diǎn)突出，原音保留完整，因而具有音樂史價值；它的主旋律是船夫號子的音樂化，是藝術(shù)源于生活的見證，因而具有藝術(shù)價值；它取材于歷史戰(zhàn)爭，唱腔亢奮激越，充滿陽剛之美，因而具有獨(dú)特的審美價值和民族精神價值。近幾年來，由于對它文化價值的社會定位和藝術(shù)定位，使其在百花競艷中獨(dú)放異彩。電影《活著》、《桃花滿天紅》等多部影視作品都運(yùn)用了它的音樂旋律，尤其是2006年在北京人藝的話劇《白鹿原》中，十一位老腔藝人被邀請到北京參與劇組演出，其渾璞天成、感人心弦的藝術(shù)魅力深深地征服了首都觀眾，被譽(yù)為中國“黃土地上的搖滾”。
2010年6月12日至6月15日，以“賞關(guān)中老腔，品千年文化”為主題的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展演活動在上海世博會西安大明宮館亮相表演，這將是引領(lǐng)中外賓客走進(jìn)歷史、感受文化、體驗(yàn)陜西民俗風(fēng)情和中華五千年生生不息的歷史文化積淀，更是其自身文化與藝術(shù)價值的完美體現(xiàn)。
三、構(gòu)建老腔傳承發(fā)展空間，彰顯老腔藝術(shù)時代魅力
老腔在其發(fā)展的鼎盛時期，村里幾百口人，有十幾個戲班，而如今，能演唱老腔皮影戲的不過十余人。他們中年齡最大的72歲，最小的也已經(jīng)50多歲。再加之該劇種又是家族戲，傳承只限于家族內(nèi)部，不傳外戶，目前幾乎處于行將消亡的瀕危狀態(tài)，因而迫切需要長期保護(hù)和傳承發(fā)展。
華陰市文體局自從2003年以來，對老腔的價值和作用做了重新的認(rèn)識和估量，組織專人搜集和整理老腔的曲譜，并征集、登記和保護(hù)代代相傳的劇本，同時加強(qiáng)對外的演出活動。通過演出，讓人們知道老腔、熟悉老腔、喜愛老腔，為其贏得市場，開拓生存空間。為解決傳承人的問題，華陰市文體局還設(shè)立專項(xiàng)資金成立“華山老腔藝術(shù)團(tuán)”和“華陰地方戲培訓(xùn)學(xué)?！薄Ｋ囆g(shù)團(tuán)計(jì)劃吸收目前所有的老腔藝人，與他們簽訂合同，進(jìn)行統(tǒng)一包裝，打造品牌。培訓(xùn)學(xué)校則將啟用“帶徒制”，誰帶徒弟，發(fā)給誰補(bǔ)助，帶的好的，則額外獎勵。這一舉措極大地鼓舞了老腔藝人，他們摩拳擦掌，紛紛表示要盡自己的最大努力來把老腔傳承下去，傳播開來。國家也非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2006年5月20日，華陰老腔經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。在這樣的大好時機(jī)之下，我們應(yīng)該進(jìn)一步加大工作力度，建立科學(xué)的先進(jìn)的運(yùn)作機(jī)制和宣傳機(jī)制，彰顯傳統(tǒng)藝術(shù)的無窮魅力，搶占文化市場，著力解決老腔的傳承與發(fā)展問題；讓老腔藝人回到群眾中去，創(chuàng)作出人們喜聞樂見的作品，推進(jìn)老腔藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
老腔藝術(shù)因?yàn)榈赜驑O強(qiáng)和封閉式的家族式傳承模式，劇本從不外傳，劇種的特殊淵源等原因，形成相對滯后、封閉的狀態(tài)，不利于傳承和傳播，從而嚴(yán)重影響了老腔藝術(shù)的良性發(fā)展，阻隔了優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)被人認(rèn)知的途徑。因此，筆者認(rèn)為還應(yīng)從以下幾方面進(jìn)行引導(dǎo)，使其良性傳承和發(fā)展。
第一，應(yīng)在政府和文化部門的引導(dǎo)下打破封閉式的家族傳承模式，走出門戶常規(guī)，吸收本地和外地?zé)釔劾锨凰囆g(shù)的戲曲愛好者和有演唱（奏）天賦的青年人加入藝術(shù)團(tuán)，以師帶徒，培養(yǎng)新人。
第二，提高老腔藝人的經(jīng)濟(jì)待遇和演出額外補(bǔ)助津貼，使他們生活無憂慮，衣食有保障，演出有激情，同時協(xié)助解決好其農(nóng)忙與演出的時間沖突，安排好他們農(nóng)忙時的收種問題，解除后顧之憂。
第三，盡早對老腔藝人們的傳統(tǒng)經(jīng)典唱段和皮影進(jìn)行錄音和錄像，保存其珍貴的藝術(shù)資料和藝術(shù)檔案，出版音像制品和唱片，并進(jìn)行宣傳、打造和包裝，推向藝術(shù)市場，同時出版文字、曲譜和宣傳資料，讓更多的人去了解和學(xué)唱老腔藝術(shù)。
第四，加強(qiáng)其藝術(shù)指導(dǎo)工作，定期排練和演出，演出劇目應(yīng)多樣化，在傳統(tǒng)歷史劇目的基礎(chǔ)上，多吸收民間音樂和民族故事、傳說中的有益成分，創(chuàng)作和構(gòu)思符合時代特點(diǎn)的新作品。同時，應(yīng)加入旦角演員，讓女性在舞臺上有一席之地，使老腔藝術(shù)生活化、人性化、現(xiàn)代化。劇目可以包括三個板塊：1.古老淳樸的原汁原味的老腔唱段，如《薛仁貴征東》《表功》《秦瓊打糧》等；2.老腔影子戲，如《三英戰(zhàn)呂布》《關(guān)羽斬華雄》《臨潼斗寶》等；3.現(xiàn)代色彩的老腔唱段，如《古韻鄉(xiāng)趣》《過大年》《太陽圓月亮彎都在天上》等。
第五，大力宣傳，精心打造，統(tǒng)一包裝，創(chuàng)造品牌。在演出服裝與道具上狠下工夫，多動腦筋，使他們的著裝既有古老的秦韻遺風(fēng)，又有現(xiàn)代的秦人風(fēng)采。筆者認(rèn)為應(yīng)該有幾套服裝，即：古樸的粗布短褂和古老與現(xiàn)代元素結(jié)合的新裝，以增強(qiáng)舞臺藝術(shù)效果。
第六，藝術(shù)團(tuán)體和文化部門應(yīng)該組織和建立一支曲藝創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，鼓勵和提倡他們創(chuàng)作一些符合時代背景和時代特點(diǎn)的優(yōu)秀劇目，以豐富廣大觀眾的需要和老腔藝術(shù)的發(fā)展需求。
總之，老腔藝術(shù)的傳承和發(fā)展是一個長遠(yuǎn)的話題，也是省、地文化部門和廣大受眾應(yīng)該共同關(guān)心和探討的問題，繼承是前提，發(fā)展是目標(biāo)，創(chuàng)新是關(guān)鍵。只有打破常規(guī)和保守，改變封閉觀念與家族傳承模式，繼承傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新，廣闊思路，與時俱進(jìn)，推出精品，老腔這門古老的劇種定會步入一個廣闊的天地?！?/p>
（作者系陜西商洛學(xué)院藝術(shù)系音樂學(xué)講師）
參考文獻(xiàn)：
中圖分類號：J642.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0097-01
過山音為瑤族支系盤瑤山歌中的一種陳述性曲{，演唱時以基本曲調(diào)多次變化反復(fù)。新民歌作品《篝火映瑤寨》由廣西青年作曲家陸耀靖改編，用瑤族語演唱，具有瑤族過山音的和聲效果、旋律特點(diǎn)、音韻結(jié)構(gòu)，其將民歌素材與流行音樂元素相結(jié)合，呈現(xiàn)出偏向世界音樂的作品風(fēng)格。
一、旋律和聲
該作品在旋律方面，將現(xiàn)代音樂融合瑤族過山音的旋律，形成作品的主歌與副歌，副歌部分加入了具有民歌結(jié)構(gòu)特點(diǎn)的原創(chuàng)旋律。和聲方面，廣西民歌旋律悠揚(yáng)、速度自由，通常不存在固定節(jié)拍與西洋和聲的概念，該作品加入現(xiàn)代音樂風(fēng)格的和聲，如爵士樂、靈魂樂、新世紀(jì)音樂、好萊塢電影音樂的特色和聲以及和聲進(jìn)行，豐富了廣西民歌所帶來的聽覺效果。
二、節(jié)奏節(jié)拍
節(jié)奏節(jié)拍是該作品處理原生民歌至關(guān)重要的一點(diǎn)。原生民歌一般沒有固定節(jié)奏、節(jié)拍，而現(xiàn)代音樂作品一般是8小節(jié)、16小節(jié)反復(fù)，原生民歌則經(jīng)常出現(xiàn)奇數(shù)小節(jié)，若是民歌素材與現(xiàn)代音樂的節(jié)奏銜接不恰當(dāng)，和聲以及鼓點(diǎn)是無法相對應(yīng)的，節(jié)拍若不是偶數(shù)，現(xiàn)代音樂韻味也難以呈現(xiàn)。于是，該作品采取素材截取、調(diào)整音符時值長短、改編旋律的手法，實(shí)現(xiàn)了對應(yīng)4/4拍的節(jié)奏，通過刪減，挑選樂句，實(shí)現(xiàn)了偶數(shù)小節(jié)的循環(huán)。
三、與作品《華陰老腔一聲喊》的比較分析
傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合的作品，近年來在許多音樂會或音樂節(jié)目中都有呈現(xiàn)，人們熟知的便是譚維維在春晚中演唱的《華陰老腔一聲喊》，歌曲將華陰老腔與現(xiàn)代搖滾大膽融合，在演出團(tuán)隊(duì)上，除譚維維和她的電聲樂隊(duì)之外，還加入陜西華陰老腔傳承人張喜民和他的“老腔”團(tuán)隊(duì)。據(jù)筆者了解，《華陰老腔一聲喊》首演是在東方衛(wèi)視《中國之星》音樂節(jié)目中，再次出現(xiàn)在春晚舞臺上時，歌曲形式?jīng)]變，但在內(nèi)容上挖掘更深，歌詞以老腔古文為主，使得歌曲更具傳承性與民族性的蘊(yùn)意。[1]
廣西新民歌作品《篝火映瑤寨》的音樂風(fēng)格與《華陰老腔一聲喊》相似，受眾面較廣，普遍受到年輕觀眾的喜愛，不同之處是，《華陰老腔一聲喊》的歌詞為漢語和老腔古文的結(jié)合，《篝火映瑤寨》則用瑤族語演唱。筆者認(rèn)為，用本民族語言演繹的作品，雖然帶給觀眾旋律結(jié)構(gòu)上的體會，但音樂創(chuàng)作人在進(jìn)行創(chuàng)作時，不能忽略歌曲原素材的文化背景，在新民歌作品創(chuàng)作上要注意保持對傳統(tǒng)文化的研究，這樣的作品才能經(jīng)得起推敲。
四、結(jié)語
受多元文化的影響，本土民歌藝術(shù)的生存環(huán)境逐漸萎縮，民歌的傳承與發(fā)展形勢嚴(yán)峻。長久以來，少數(shù)民族民歌的傳承主要由民間藝人口傳心授，或是在歌圩活動中以相互影響等方式來實(shí)現(xiàn)。由于民間藝人文化修養(yǎng)、生活習(xí)俗等方面的制約，這樣的自然傳承存在一定的局限性及不穩(wěn)定性，傳播面小。[2]雖然目前有不少地方的中小學(xué)，甚至一些高校將本土民歌帶進(jìn)課堂、開設(shè)課程，讓民歌藝術(shù)得到有效推廣，但是，當(dāng)代青年的音樂審美轉(zhuǎn)變較大，他們普遍不能或不愿承擔(dān)民歌傳承的重任。因此，新民歌作品《篝火映瑤寨》將廣西原生民歌與流行元素相融合進(jìn)行創(chuàng)作編曲，在保留原生民歌質(zhì)樸的特點(diǎn)下，融入新時代流行音樂的元素，并加入樂隊(duì)的演奏進(jìn)行節(jié)目編排，以“廣西民歌新唱”為展示亮點(diǎn)，在一定程度上能重拾當(dāng)代人對民族音樂的關(guān)注度，也對廣西民歌的推廣與傳播起到積極的推動作用。
時至今日，少數(shù)民族音樂文化經(jīng)受著現(xiàn)代化、多元化、全球化的沖擊，各青年作曲家也在潛移默化中順應(yīng)時代潮流，用自己的行動堅(jiān)守民族文化。在民族傳統(tǒng)音樂面臨轉(zhuǎn)型與變異的情況下，難免會擔(dān)憂傳統(tǒng)是否會遭到“拋棄”，而新民歌作品的壯大也讓民族音樂在當(dāng)今社會找到了出口，擴(kuò)大了民族文化傳播的生存空間。
公元2016年2月22日，CCTV春晚直播現(xiàn)場。內(nèi)地年輕流行女歌手譚維維同張喜民及眾位華陰老腔演員合作表演的《華陰老腔一聲喊》轟動全國。在深厚底蘊(yùn)加成的華陰老腔戲曲基礎(chǔ)上，譚維維加入濃烈的硬搖元素。兩個看似不搭的表達(dá)方式卻融合成一曲最為激昂的樂章。無數(shù)國人為此曲驚訝著、感動著……
人們在驚嘆作品完整保留了華陰老腔的原汁原味，而現(xiàn)代的電聲在每一處的出現(xiàn)都又讓人覺得恰到好處，天衣無縫。正如《廣陵散》之中的琴簫合奏一般令人嘆為觀止。曾經(jīng)被多少人感慨已經(jīng)魅力不再的西北華陰老腔，曾經(jīng)讓人覺得那么原生態(tài)的古老吶喊，在這一刻卻給無數(shù)人帶來了十足的新鮮。這不正是將經(jīng)典顛覆的最好例證么？ 創(chuàng)新才是“中國之美”流傳發(fā)展的源動力
從陜北之地千百年來流傳著的民歌“信天游”，到陜北地區(qū)的獨(dú)特戲曲形式秦腔，再到濃郁民風(fēng)的活標(biāo)本：華陰老腔，已不知究竟是這樣一種音樂的傳承在影響著陜北人的性格，還是陜北的民風(fēng)才造就了西北地區(qū)音樂的獨(dú)特魅力。如今人們聽到這久違的華陰老之聲，加入了新鮮的元素，我們驚喜發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化終于發(fā)出了新的聲音。而在目前主流的音樂舞臺上，也不僅僅只有西北音樂的元素出現(xiàn)。《我是歌手》中的haya樂團(tuán)，以突出的蒙古族音樂為基礎(chǔ)展現(xiàn)出屬于中國特有魅力的世界音樂，參加《中國好歌曲》第三季并最終奪冠的來自云南之地的山人樂隊(duì)，也正是將云貴地區(qū)少數(shù)民族的原生態(tài)音樂巧妙融合了搖滾、雷鬼的元素，制造出了驚動世界的新音樂。從此我們可以看出。在華夏大地上從來并不缺少有積淀的傳統(tǒng)音樂文化，而讓傳統(tǒng)音樂重新獲得生命的源動力，正是不斷探尋與新元素結(jié)合的可能性，最終才能被當(dāng)代的大眾所熟知和認(rèn)可。 西北地區(qū)音樂之美的前世今生
現(xiàn)在讓我們再把時間拉回到公元前114年，東起長安城，經(jīng)河西走廊到敦煌，再經(jīng)中亞國家、阿富汗、伊朗、伊拉克、敘利亞等而達(dá)地中海，世界文明史中的重要華彩“絲綢之路”正式開啟。而緊緊系在這條絲綢之路之上的，不只是商品交易，更是東西方時刻交流溝通著的文化。2014年，絲綢之路成功申報(bào)成為世界文化遺產(chǎn)，成為了華夏文明的重要標(biāo)簽之一，也是所有炎黃子孫的驕傲。
絲綢之路的出現(xiàn)至今兩千余年已逝。兩千年，蝴蝶飛不過滄海，厚重的歷史積淀最終必將通過某種渠道形成釋放。前面提到的華陰老腔火爆全國，就是這個道理。同樣作為中華民族文化的優(yōu)秀遺產(chǎn)，華陰老腔正是發(fā)源于絲綢之路的起點(diǎn)。其實(shí)對于這種藝術(shù)形式，我們多多少少可以在以往的影視作品中找到些畫面。張藝謀的名作《活著》中葛優(yōu)就曾聲情并茂地進(jìn)行華陰老腔皮影表演，而西北題材小說《白鹿原》在電影及話劇舞臺中都有更為完整的演繹。西北之地民風(fēng)彪悍狂野，面朝黃土背朝天的自然環(huán)境造就了其蒼涼恢弘的藝術(shù)特質(zhì)。而了解中國搖滾發(fā)展歷程的人都會想到，西北之地對于中國搖滾的發(fā)展是起到何其重要的作用。汲取著千年文化的中國搖滾重金屬形式與內(nèi)容的巔峰《夢回唐朝》，從出現(xiàn)就成為了永不能超越的旗幟。從張楚到鄭鈞，再由鄭鈞到許巍。八百里秦川始終是占據(jù)著真正的文化流行制高點(diǎn)。原始的吶喊從幾百年前產(chǎn)生，再到特定文化貧瘠時期民眾的渴望，再到物質(zhì)豐富后人們回文化回歸的需求。構(gòu)成了經(jīng)典輪回的特殊文化現(xiàn)象。
其實(shí)在先于中國大搖滾時代之前，西北之地的音樂傳統(tǒng)就已經(jīng)灑遍全國。遙想中國流行音樂之初盛行的西北風(fēng)，正是西北傳統(tǒng)音樂形式“信天游”的孩子。其實(shí)“信天游”是陜北的確對于當(dāng)?shù)孛栊问降囊环N稱呼。又叫“順天游”或者“小曲子”，在山西地區(qū)被稱為“山曲”，內(nèi)蒙地區(qū)被叫做“爬山調(diào)”。但是總體結(jié)構(gòu)萬變不離其宗。其歌詞都是固定格式的上下句，而表現(xiàn)則以浪漫主義的比興手法見長。這其中尤以陜北地區(qū)民歌最負(fù)盛名。記得在電視劇《我愛我家》中傅明老人說過，你看人家陜北民歌，一唱就唱出了個《東方紅》;再一唱，就唱出了個《繡金匾》……足見陜北民歌的深入人心程度。
信天游結(jié)構(gòu)規(guī)整，但是內(nèi)容表達(dá)卻非常隨性自然。善用比興手法，情緒感染力強(qiáng)。真正是在西北黃坡黃水之間，白羊肚手巾揮舞中比興。何等的快意灑脫。在信天游傳唱的這片土壤，本是廣漠無垠的黃土高原，溝壑起伏延綿不絕，自然造就一番蒼涼悲壯，而其中又飽含著冷峻與堅(jiān)毅。信天游是陜北人對生命的祭歌，也是對愛情的贊歌，更是對生活的頌歌。是信天游把廣袤的黃土地之上的愛與恨、情與仇轉(zhuǎn)化為恒久不息的生命力。是信天游將陜北民眾千年的古樸執(zhí)著展現(xiàn)在世人面前，她凝結(jié)了世代與自然和生命抗衡的陜北民眾對自我的傾訴。我們在信天游中最常見到的字眼無非就是藍(lán)天、白云、羊羔羔、牛媽媽、親妹妹、情哥哥，這種最簡單接地氣的表達(dá)，卻成就了陜北最亮麗的一抹風(fēng)景。
有人說經(jīng)典是輪回，如果這是真的話，這其實(shí)更像是冥冥之中注定的一種輪回。新樓蘭從設(shè)計(jì)到降生伊始，如同那座幽遠(yuǎn)神秘的古城一般，就注定了要成為經(jīng)典。然而成為經(jīng)典不僅有傳承，更要有創(chuàng)新。文化的承載，實(shí)則從另一個角度說則是創(chuàng)新的責(zé)任與氣質(zhì)。
在絲綢之路的起點(diǎn)，一磚一瓦皆有故事，一坡一窯盡訴傳奇。無數(shù)人文景觀值得深挖細(xì)品。就包括擁有三千余年歷史的陜北古琴。而精細(xì)打磨古琴的斫琴技藝，更是傳奇中的傳奇。中國琴學(xué)在斫琴方面的造詣，正是在唐代前后的達(dá)到了頂峰。而西北之地作為盛唐中心，斫琴技藝的積淀與傳承，充分地體現(xiàn)古琴在人類文化文明存在的價值和意義。古琴音樂既不像宮廷音樂，又不屬于民間音樂，而是中國傳統(tǒng)文人自我抒懷的一種文人音樂。就斫琴而言，歷代文人琴家都曾留下過很多美好的傳奇軼事。如東漢蔡邕，當(dāng)其途經(jīng)吳地，發(fā)現(xiàn)火中的的木柴發(fā)出啪啪啪的清脆聲響，他憑借自己的經(jīng)驗(yàn)認(rèn)定，燒火的這種木料肯定會是斫琴的上好材質(zhì)，于是取出將其斫制成琴，果然是琴聲不同凡響，這才有了蔡邕火中偶得制成“焦尾琴”的美好傳說。
斗轉(zhuǎn)星移，日月如梭。在當(dāng)代仍然有堅(jiān)守著傳統(tǒng)斫琴的大家守護(hù)著這一古老的技藝。斫琴家們對古琴或在材料組成和結(jié)構(gòu)、形制等方面進(jìn)行合理的創(chuàng)新改良，或遵循古訓(xùn)將其技藝領(lǐng)會到極致。幾千年的積淀似乎早已將琴體風(fēng)干，卻無法抹去制琴人、斫琴人的那一份執(zhí)著情懷。音樂人戴荃深深被制琴人這一份堅(jiān)守而感動。眾所周知戴荃是流行樂壇“古風(fēng)”流派的代表人物。而近幾年大行其道的“古風(fēng)”流行音樂正是將傳統(tǒng)民族器樂加以適當(dāng)?shù)默F(xiàn)代流行音樂元素，或民謠清新或電子時尚。于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的游走吸引得到了無數(shù)年輕人的喜歡。而在親歷了千年歷史的古琴制作過程之后，相信戴荃會有更多呼之欲出的創(chuàng)作靈感，古意、時尚，傳承、創(chuàng)新，時刻印記在新樓蘭車隊(duì)此行深深的車轍之中。 “中國之美”傳承為根，創(chuàng)新為先
隨著經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展和人們生活水平的不斷提高，旅游和休閑所占的比重會不斷提高，華陰市提出要著力打造“中國西部旅游休閑之都”。就是要把華陰推向一個更高層次發(fā)展境地。本文就如何更好更快地打造“休閑之都”，做一些初淺探索與思考。
一、“旅游休閑之都”要突顯一個“景”字。
華陰不僅有華山，還有豐富的旅游資源；華陰有山無水，山上擴(kuò)容有限；山下景點(diǎn)說起來很多，看起來很少。我們應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變思路，在山下旅游資源開發(fā)上作文章，在圍繞華山旅游配套上作文章。近年來，華陰的旅游產(chǎn)業(yè)雖然得到了較快的發(fā)展，但是華陰除了山上景點(diǎn)豐富外，山下卻沒有多少，雖有景點(diǎn)，許多未開發(fā)。因而，提出應(yīng)改過去“山上擴(kuò)容，山下留客”為“山下造景，山下留客”。因?yàn)椋较略炀翱梢?，山上擴(kuò)容卻不那么容易，弄不好還會破壞景觀。因而應(yīng)當(dāng)在山下造景上下功夫。加之索道和西潼高速的建成，游客來也匆匆，去也匆匆。應(yīng)當(dāng)設(shè)法讓游客在山下停留的時間加長，才能達(dá)到刺激消費(fèi)，增加收入，繁榮地方經(jīng)濟(jì)之目的。依山傍水，是一個地方風(fēng)景優(yōu)雅的基礎(chǔ)和前提。建議修建“太華湖”（修建城河公園就很好）。既能蓄水，充分利用水資源發(fā)展旅游產(chǎn)業(yè)，為華山腳下增添新景，又是一個防汛保安工程。從長遠(yuǎn)看，湖水還能與地下水形成水資源循環(huán)使用。風(fēng)景有自然的，也有人造的，深圳有“錦繡中華”，云南有“世界園藝博覽會”，“東都洛陽”有“牡丹花會”，我們?nèi)A陰也可以搞“月季花會”?！叭A山花卉生態(tài)示范園”。在擴(kuò)大華山旅游外延上下功夫。
二、旅游休閑之都要突出一個“綠”字。
首先，吃要“綠色”的。一定要倡導(dǎo)健康飲食，生態(tài)飲食，發(fā)展地方特色小吃。因此，我們既要讓游客吃得可心、愜意，又要讓游客吃得安全放心。這就給我們的賓館、飯店等餐飲業(yè)提出了嚴(yán)格要求。
其次，住要“綠色”的?，F(xiàn)在，人們旅居的環(huán)境，并非一定要硬件上多么高檔。比如，賓館飯店的客房里擺一些高檔、名貴的花卉，既能令人賞心悅目，又能凈化空氣。三是行要“綠色”的。華陰作為古城西安的“后花園”、作為“中原入陜第一市”要有綠色，作為旅游休閑之都更要有綠色。華陰人多地少，但非耕地面積確實(shí)不少，植樹造林即能產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效益，更重要的還有生態(tài)效益、旅游效益、環(huán)境效益。
三，旅游休閑之都要杜絕一個“污”字。
由于受到傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)增長觀的影響，旅游活動從總體上仍然沒有完全擺脫粗放的發(fā)展模式，導(dǎo)致景觀質(zhì)量下降、生態(tài)退化等不可持續(xù)現(xiàn)象。華陰完全可以稱得上一個正在迅速崛起的旅游城市。招商引資，擴(kuò)大開發(fā)，無疑是正確的，但是，千萬不能再搞什么“污染大戶”
了，污染小戶也不能有。作為“旅游休閑之都”，就更應(yīng)該倍加關(guān)注，倍加重視。
四、旅游休閑之都要挖掘一個“文”字。
大家熟知的一部《少林寺》電影，把嵩山的旅游事業(yè)推進(jìn)到一個新的；一首比阿烏演唱的《有一個美麗的地方》，成了云南風(fēng)光的代名詞、代表作。我們?nèi)A山的“華岳仙掌”、“下棋亭”、“華山雄姿”，到底哪一個能成為世人心目的“主景”或華山的代表？原因就在于缺乏大手筆、高層次和名人、名劇、名片的宣傳推介，甚至連一張像樣的“碟片”也沒有。
近年來，“陜西華陰老腔藝術(shù)團(tuán)”在北京走紅之后，來華陰的游客想要欣賞華陰老腔，卻是不容易的。
華山腳下有很多歷史典故、人文景觀，但是缺乏挖掘與整合。西岳廟內(nèi)的“天下第一碑”，若沒有人講解，誰能知曉；楊震的“垂廉四知”，連一塊碑文也沒有，只有一個很不象景的畫像，楊氏的“清白傳家”在當(dāng)代黨風(fēng)廉政建設(shè)和反腐浪潮中，只有市紀(jì)委不久前才辦了一個“四知”網(wǎng)站?！耙话匾皇谎劬笔且粋€富有詩意的人文景觀，現(xiàn)在卻水枯了，柏死了，石飛了。因此華陰厚重的歷史人文輝煌，亟待開發(fā)。
隨著經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展和人們生活水平的不斷提高，旅游和休閑所占的比重會不斷提高，華陰市提出要著力打造“中國西部旅游休閑之都”。就是要把華陰推向一個更高層次發(fā)展境地。本文就如何更好更快地打造“休閑之都”，做一些初淺探索與思考。
一、“旅游休閑之都”要突顯一個“景”字。
華陰不僅有華山，還有豐富的旅游資源；華陰有山無水，山上擴(kuò)容有限；山下景點(diǎn)說起來很多，看起來很少。我們應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變思路，在山下旅游資源開發(fā)上作文章，在圍繞華山旅游配套上作文章。近年來，華陰的旅游產(chǎn)業(yè)雖然得到了較快的發(fā)展，但是華陰除了山上景點(diǎn)豐富外，山下卻沒有多少，雖有景點(diǎn)，許多未開發(fā)。因而，提出應(yīng)改過去“山上擴(kuò)容，山下留客”為“山下造景，山下留客”。因?yàn)?，山下造景可以，山上擴(kuò)容卻不那么容易，弄不好還會破壞景觀。因而應(yīng)當(dāng)在山下造景上下功夫。加之索道和西潼高速的建成，游客來也匆匆，去也匆匆。應(yīng)當(dāng)設(shè)法讓游客在山下停留的時間加長，才能達(dá)到刺激消費(fèi)，增加收入，繁榮地方經(jīng)濟(jì)之目的。依山傍水，是一個地方風(fēng)景優(yōu)雅的基礎(chǔ)和前提。建議修建“太華湖”（修建城河公園就很好）。既能蓄水，充分利用水資源發(fā)展旅游產(chǎn)業(yè)，為華山腳下增添新景，又是一個防汛保安工程。從長遠(yuǎn)看，湖水還能與地下水形成水資源循環(huán)使用。風(fēng)景有自然的，也有人造的，深圳有“錦繡中華”，云南有“世界園藝博覽會”，“東都洛陽”有“牡丹花會”，我們?nèi)A陰也可以搞“月季花會”?！叭A山花卉生態(tài)示范園”。在擴(kuò)大華山旅游外延上下功夫。
二、旅游休閑之都要突出一個“綠”字。
首先，吃要“綠色”的。一定要倡導(dǎo)健康飲食，生態(tài)飲食，發(fā)展地方特色小吃。因此，我們既要讓游客吃得可心、愜意，又要讓游客吃得安全放心。這就給我們的賓館、飯店等餐飲業(yè)提出了嚴(yán)格要求。
其次，住要“綠色”的?，F(xiàn)在，人們旅居的環(huán)境，并非一定要硬件上多么高檔。比如，賓館飯店的客房里擺一些高檔、名貴的花卉，既能令人賞心悅目，又能凈化空氣。三是行要“綠色”的。華陰作為古城西安的“后花園”、作為“中原入陜第一市”要有綠色，作為旅游休閑之都更要有綠色。華陰人多地少，但非耕地面積確實(shí)不少，植樹造林即能產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效益，更重要的還有生態(tài)效益、旅游效益、環(huán)境效益。
三，旅游休閑之都要杜絕一個“污”字。
由于受到傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)增長觀的影響，旅游活動從總體上仍然沒有完全擺脫粗放的發(fā)展模式，導(dǎo)致景觀質(zhì)量下降、生態(tài)退化等不可持續(xù)現(xiàn)象。華陰完全可以稱得上一個正在迅速崛起的旅游城市。招商引資，擴(kuò)大開發(fā)，無疑是正確的，但是，千萬不能再搞什么“污染大戶”
了，污染小戶也不能有。作為“旅游休閑之都”，就更應(yīng)該倍加關(guān)注，倍加重視。
四、旅游休閑之都要挖掘一個“文”字。
大家熟知的一部《少林寺》電影，把嵩山的旅游事業(yè)推進(jìn)到一個新的；一首比阿烏演唱的《有一個美麗的地方》，成了云南風(fēng)光的代名詞、代表作。我們?nèi)A山的“華岳仙掌”、“下棋亭”、“華山雄姿”，到底哪一個能成為世人心目的“主景”或華山的代表？原因就在于缺乏大手筆、高層次和名人、名劇、名片的宣傳推介，甚至連一張像樣的“碟片”也沒有。
近年來，“陜西華陰老腔藝術(shù)團(tuán)”在北京走紅之后，來華陰的游客想要欣賞華陰老腔，卻是不容易的。
華山腳下有很多歷史典故、人文景觀，但是缺乏挖掘與整合。西岳廟內(nèi)的“天下第一碑”，若沒有人講解，誰能知曉；楊震的“垂廉四知”，連一塊碑文也沒有，只有一個很不象景的畫像，楊氏的“清白傳家”在當(dāng)代黨風(fēng)廉政建設(shè)和反腐浪潮中，只有市紀(jì)委不久前才辦了一個“四知”網(wǎng)站?！耙话匾皇谎劬笔且粋€富有詩意的人文景觀，現(xiàn)在卻水枯了，柏死了，石飛了。因此華陰厚重的歷史人文輝煌，亟待開發(fā)。
T：創(chuàng)作《觀照》這張專輯的時候，是有一種想要跟過去那個譚維維告別的意思么？
W：就是記錄那時的一些感受，并沒有想去告別過去。因?yàn)闊o須告別，也無法告別！只不過在內(nèi)容方面，我寫的詞，多是寫一些人與人、人與自然的關(guān)系。更多的也是自省。每時每刻都在反省。讓自己變得更好。所以說這張專輯叫《觀照》，觀看和照見自己的內(nèi)心。
我喜歡強(qiáng)烈反差的東西，任何事都有它的兩面性和多面性。很多感受寫得比較直接，看起來比較黑暗。比如《城市病人》，我們現(xiàn)在好像生活在外面冠冕堂皇的，有些被我看做是“瘋子”的人，他們或許并非是瘋子，可能我們才是真正有病的人。當(dāng)我們面對鏡頭的時候，說不出話，說不出真實(shí)的感受，也不可能聽到真實(shí)的想法。包括《Blah Blah Blah》里面，你看不到一個人。茫茫人海中你看不到一個人。有些表達(dá)只是意會的。我們直接感受到其實(shí)才最好。
T：是否想通過自己的音樂去改變一些什么？
W：音樂人應(yīng)該具有責(zé)任感。有些憤怒，有些疑惑，有些追問……希望用音樂化解掉。有些狀況我們雖然改變不了，但我們能充分影響，所有的改變都只能來源于自己。
T：這次和英國制作人合作有什么體會？
W：感動他們身上那種對藝術(shù)的追求。我也渴望追求，在音樂上的那種追求，享受音樂里的每一個細(xì)節(jié)，這也讓我在做這件事的時候會那么的充滿能量。
T：這次你運(yùn)用到了VR MV，你是怎么看待新技術(shù)在唱片工業(yè)中的應(yīng)用的？
W：我覺得VR技術(shù)每天都在更新，我花了幾個月時間去學(xué)習(xí)。它完全可以打開我們的眼界和耳界?？萍寄茏屓擞幸恍└泄偕系拇碳ぃ荛_發(fā)我們的想像。
T：開放式創(chuàng)作的感覺怎么樣？能舉個例子說明么？
W：任何時候都需要你有放松的狀態(tài)，或者說在一個不太有目的性的狀態(tài)下，這樣會產(chǎn)生一些靈感，那是讓人感到無比自由的。
T：因?yàn)槭菑囊魳愤x秀中出來的，之前有人說你只會飆高音，你在這方面有什么困惑？
W：我是通過《超級女聲》選秀出來的，“超女”對我來說，只是一個開始而已，從“超女”到今天已經(jīng)10年了，在音樂上我一直在探索，比如《譚某某》那張專輯，開啟了我音樂或者說我的心靈之門。后來又做了兩張專輯，但不為人知。去年我再次登上湖南衛(wèi)視《我是歌手》的舞臺，同樣是演唱類的競技場，但心態(tài)已經(jīng)不一樣了。10年前的我是想奪冠軍的，以為一夜能沖上云霄，后來用了10年的時間來證明，這是不可能的。當(dāng)再次站在10年前那個舞臺上，雖然也有緊張，有興奮，但我更清醒地知道我就是為了唱歌而來的。我希望觀眾看到了一個歌者譚維維，她的音樂是可以親近人的。
T：現(xiàn)在做音樂是不是更加隨心所欲一些？
W：音樂本不是拿來征服別人的，音樂是很簡單的，當(dāng)下你的心態(tài)是什么樣的，它會很直接的通過旋律，歌詞內(nèi)容，演唱時的情緒表達(dá)出來，它騙不了人。所以，真誠是做音樂的第一要素！
T：你現(xiàn)在很多時候都參與創(chuàng)作，像之前和華陰老腔合作的《給你一點(diǎn)顏色》，獲得了巨大的成功，你是不是想向創(chuàng)作方面去發(fā)展？
W：說實(shí)話，我不覺得我是一個創(chuàng)作型歌手，像我這樣“歌而寫”的人，完全是因?yàn)楫?dāng)下的靈感，我不能大言不慚地說我是一個創(chuàng)作型歌手，10年時間讓我讀懂了一件事，就是不能自不量力，所以說我的那些音符，或者說寫下的那些感受，更多來源于那時的感受。如果說是一個創(chuàng)作型歌手，應(yīng)該要通過一個相對長的時間系統(tǒng)訓(xùn)練，對于音樂，作曲創(chuàng)作，編曲技巧有深入和系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。
T：崔健說，《給你一點(diǎn)顏色》是目前中國教科書式的搖滾樂，你怎么看待這個評價？
W：實(shí)在是抬愛了，首先我和劉洲創(chuàng)作這個作品的時間很短。后來我問自己有那么好么？如果再反復(fù)去聽的話，詞曲方面還是存在一些詬病的，我在參加《超級女聲》之前，一直在做民族音樂的探討，包括音樂，蒙古族音樂，我想是來源于積累吧。剛開始我覺得這是不是一個靈光乍現(xiàn)的作品，后來跟身邊的朋友探討這問題，可能跟我們在民族音樂上的探索、積累有關(guān)，一直渴望在傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂做一些嘗試，架起一座橋梁。至于教科書一說，除了老師的期望與贊譽(yù)以外，我想說：我們本不是書中人，又何談書中事呢？
T：你什么時候開始信佛教的？
W：14歲突然有一天，我在電視上聽到《青藏高原》，之后，我的人生因這首歌而改變，她也搭起了我與的聯(lián)系，我相信信仰對我的感召，一切都是自然而然的發(fā)生。
T：四川話和陜西方言兩種語言體系，怎么就和華陰老腔聯(lián)姻呢？
W：參加《中國之星》，很開心的一件事情就是可以演繹自己的作品。崔老師當(dāng)時特別鼓勵我，希望我堅(jiān)持自己的創(chuàng)作，不管它成不成熟，它就是當(dāng)下的你。崔老師在那段時間，真的是每天陪著我們排練，有時候到夜里三四點(diǎn)鐘，他比我們的勁還足，我們有時候累了，會坐下來，他都會說，站起來，我們需要有那個能量。第一場和第二場錄完之后，很享受，也看到了舞臺上不一樣的我，音樂性也變得更加純粹和豐富。我也越來越希望將我從大學(xué)畢業(yè)到之后的好幾年對于民族音樂的一些追求探索，和我骨血里與民族民間音樂的緣分用新的音樂形式和旋律表達(dá)出來！
北京、上海、深圳、杭州等地，
聯(lián)系和約見了49位投資人，
本以為能遇到伯樂， 結(jié)果一路碰壁
在2016年央視猴年春晚的舞臺上，華陰老腔和譚維維組合演唱的一首《華陰老腔一聲喊》，震撼了所有觀眾，好評如潮。而最早把這個創(chuàng)意作為傳播熱點(diǎn)，推廣其成名的幕后伯樂，就是“果醬音樂”。 辭掉首都戶口做“搖滾客”
“果醬音樂”脫胎于“搖滾客”。其創(chuàng)始人兼CEO鄒揚(yáng)是位88后工科男，2013年畢業(yè)于北京郵電大學(xué)模式識別專業(yè)。鄒揚(yáng)從小就喜歡搖滾樂，上大學(xué)時，他曾想用音樂養(yǎng)活自己，但遭到父母的強(qiáng)烈反對。
作為一名品學(xué)兼優(yōu)的應(yīng)屆生，鄒揚(yáng)一畢業(yè)，就應(yīng)聘加入了百度公司。入職一年后，被提拔為百度鳳巢團(tuán)隊(duì)高級工程師，日均為百度帶來近百萬元收入。期間，他獲得了北京戶口。對于一般大學(xué)畢業(yè)生來說，這已是非常好的職業(yè)生涯開端了。而他的思想，卻在此刻產(chǎn)生了動搖。
一天，鄒揚(yáng)加班到深夜，當(dāng)他拖著疲憊的身軀走出公司，看到街頭LED大屏幕上正重播《中國好歌曲》總決賽，他想起自己每天機(jī)械式的線上編程與開發(fā)，想起每天冰冷的代碼和績效考核，想起自己無比熱愛的搖滾和漸行漸遠(yuǎn)的音樂夢想他看到《中國好歌曲》里面的一些優(yōu)秀獨(dú)立音樂人，他們唱著搖滾和民謠開始走進(jìn)主流大眾的視線。他意識到，獨(dú)立音樂界有很多優(yōu)秀的人才和作品，靠音樂選秀節(jié)目能紅的只是鳳毛麟角，更多的獨(dú)立音樂人趨于邊緣和小眾地位，只是活躍于音樂節(jié)和酒吧甚至是地下，沒有穩(wěn)定的宣傳和展示音樂才能的渠道。當(dāng)時鄒揚(yáng)就產(chǎn)生了一個想法：現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)上的各種平臺風(fēng)起云涌，何不利用自己的互聯(lián)網(wǎng)技能去創(chuàng)業(yè)？做一個音樂新媒體，讓獨(dú)立音樂人找到大眾的知音。
說服了父母后，鄒揚(yáng)辭掉了百度公司那份外表光鮮的工作，放棄了令人羨慕的首都戶口，回到了老家南京。他從最熟悉的搖滾樂做起，媒體起名為“搖滾客”。 49次碰壁也不悔
沒有人脈，沒有資源，光憑著對夢想的執(zhí)著追求，他花了兩周時間，就完成了第一版網(wǎng)站的開發(fā)，美工、前端、后端，全部由他一人包辦。2014年9月11日，“搖滾客”終于上線了。不久，他在網(wǎng)上結(jié)識了第一個合伙人。
接下來的3個月，他倆每人值班一天，每天都會寫到凌晨3點(diǎn)。除了網(wǎng)站上的內(nèi)容創(chuàng)作，他們還開通了微博和樂迷們積極互動。3個月后，網(wǎng)站每日頁面瀏覽量過萬，微博粉絲為3萬，他們的媒體也在業(yè)內(nèi)打開了知名度。
鄒揚(yáng)開始著手組建線上團(tuán)隊(duì)，他在微博上了招募啟事，從中篩選出幾名優(yōu)秀同伴，后來，團(tuán)隊(duì)數(shù)量增至12人。
團(tuán)隊(duì)運(yùn)作了幾個月，鄒揚(yáng)發(fā)現(xiàn)了致命問題，成員們都是線上協(xié)作，討論得不到及時回復(fù)，溝通時效率低下，工作時間不確定，這些原因都嚴(yán)重拖慢了項(xiàng)目的發(fā)展進(jìn)度。于是他說服妻子，將他的婚房騰出來讓大家辦公，他與妻子搬到父母家暫住。這樣，成員們能夠聚在一起辦公，一些問題便迎刃而解了。
為了將獨(dú)立音樂推廣到更大的市場中，漸漸地，鄒揚(yáng)將報(bào)道范圍從搖滾樂、獨(dú)立音樂擴(kuò)展到全品類音樂。為此，鄒揚(yáng)將“搖滾客”更名“果醬音樂”，“果醬音樂”源于一句美語口語，當(dāng)你聽到一段非常棒的音樂時，會情不自禁地喊出：That'smyJam。Jam即“果醬”的意思，象征著新奇的好音樂，這與他們創(chuàng)立“搖滾客”的初心一致。
2014年8月底，“果醬音樂”共擴(kuò)展至8個傳播渠道，包括微信、微博、今日頭條、網(wǎng)易新聞等，全網(wǎng)日頁面瀏覽量約10萬。此時，他們已成為了一支頗具實(shí)力的新媒體團(tuán)隊(duì)。
2014年12月，為了有足夠的資金助力后期發(fā)展，鄒揚(yáng)決定去尋找投資。他打出了“音樂界的36氪”概念，寫好商業(yè)計(jì)劃書。本以為能遇到伯樂，結(jié)果一路碰壁，被人拒之門外。
3個月時間，他多次往返于北京、上海、深圳、杭州等地，聯(lián)系和約見了49位投資人，都被殘忍拒絕。他曾跑到上海見一位投資人，等了3小時，交流5分鐘后，還沒聽完他的陳述，那人便說：“你們的項(xiàng)目就是雞肋，團(tuán)隊(duì)就是雞肋”，將他趕了出來。
對伙伴的承諾，家人的期待，至今仍未兌現(xiàn)，鄒揚(yáng)的內(nèi)心無比惆悵，也感到很迷茫，而伙伴們認(rèn)為：“我們雖然暫時不受資本市場認(rèn)可，但卻在用戶市場不斷收獲成功，這足以證明我們有著存在的價值，這份事業(yè)就值得繼續(xù)拼搏。要相信，既然是千里馬，終會遇到伯樂；有夢想的翅膀，終能等到風(fēng)來！”伙伴們的鼓勵，給了他繼續(xù)走下去的勇氣。
真是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費(fèi)工夫。一天，鄒揚(yáng)結(jié)識了一位杭州的創(chuàng)業(yè)者，他給鄒揚(yáng)接連介紹了三位投資人。在一間狹小的咖啡館中，鄒揚(yáng)遇到了他事業(yè)上的伯樂――多牛資本。聽完鄒揚(yáng)對果醬音樂清晰的商業(yè)模式描述，投資人微笑著打探與考量著鄒揚(yáng)，他看好“果醬音樂”的方向，欣賞鄒揚(yáng)的創(chuàng)業(yè)精神。于是，2015年10月底，“果醬音樂”獲得多牛資本領(lǐng)投的200萬元天使融資。 做有夢想的翅膀
獲得投資后，鄒揚(yáng)將辦公室從居民區(qū)搬到了江蘇創(chuàng)業(yè)大街，這是南京最具互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)業(yè)氛圍的地方。他們繼續(xù)招兵買馬，內(nèi)部也明確拆分成編輯部、市場部、技術(shù)部等，從此，“果醬音樂”進(jìn)入專業(yè)的媒體運(yùn)作方式。
接下來的兩個月，公司業(yè)務(wù)飛速發(fā)展，鄒揚(yáng)開始與大型制作公司合作。較為典型的是：以合作媒體參與到東方衛(wèi)視的音樂類節(jié)目《中國之星》全程報(bào)道中。
2015年12月5日晚，譚維維在《中國之星》中，將華陰老腔這種戲曲風(fēng)格和搖滾樂融合，一曲《給你一點(diǎn)顏色》博了個滿堂彩。鄒揚(yáng)認(rèn)為，譚維維他們將中國最老的曲藝形式與西洋舶來的搖滾音樂融合，在市場需求和觀眾口味上有創(chuàng)新，鄒揚(yáng)團(tuán)隊(duì)決定把這作為策劃傳播的熱點(diǎn)。12月6日，朋友圈一條關(guān)于譚維維和華陰老腔的圖文被熱傳，文章閱讀量3小時內(nèi)突破10萬。在全網(wǎng)的傳播人數(shù)在50萬人以上，微信圖文均在10萬以上。不久，春晚導(dǎo)演組向譚維維發(fā)出了邀請。
《百年》表演者：鐘鎮(zhèn)濤、黃偉麟、符龍飛等
《春暖花開》表演者：蔡徐坤
《男兒當(dāng)自強(qiáng)》表演者：陳偉霆
《生活總該迎著光亮》表演者：周深
《用奮斗點(diǎn)亮幸?！分v述人：趙亞夫
《我的未來不是夢》表演者：蕭敬騰
《奮斗》表演者：楊洪基
《用奮斗點(diǎn)亮幸福》講述人：楊洪基
《黃土高坡》表演者：薛之謙《月亮之上》表演者：張杰
《他不懂+你值得更好的+這就是愛》表演者：張杰
《漫步人生路》表演者：周深、鄧麗君(虛擬技術(shù)呈現(xiàn))
《小城故事》表演者：周深、鄧麗君(虛擬技術(shù)呈現(xiàn))
《大魚》表演者：周深、鄧麗君(虛擬技術(shù)呈現(xiàn))
《東方之珠》表演者：楊千嬅、鐘鎮(zhèn)濤
《用奮斗點(diǎn)亮幸?！分v述人：張良
《英雄贊歌》表演者：童聲合唱團(tuán)、龍紫嵐、張浩天
《誰是最可愛的人》表演者：張光北《最可愛的人》表演者：張靚穎
《一生一次心一動》表演者：張靚穎
《永不失聯(lián)的愛》表演者：單依純
《給電影人的情書》表演者：單依純
《給你一點(diǎn)顏色》表演者：譚維維/華陰老腔
《烏蘭巴托的夜》表演者：譚維維/華陰老腔
《護(hù)航》表演者：陳偉霆
《W企劃》+架子鼓solo表演者：陳偉霆
《可惜我是水瓶座+大城小事+勇+野孩子》表演者：楊千嬅
《用奮斗點(diǎn)亮幸?！分v述人：汪勇
《HOME》表演者：蔡徐坤
《像風(fēng)一樣》表演者：薛之謙、任路瑤
《變廢為寶》表演者：薛之謙、任路瑤
《星辰大?！繁硌菡撸耗Φ切值軇⒂顚?/p>
《用奮斗點(diǎn)亮幸?！分v述人：唐伯昶、馮韶偉
《祖國不會忘記》表演者：譚維維、航天老同志合唱團(tuán)
《The Diva Dance》表演者：張靚穎
《Legends Never Die》表演者：張靚穎
《了不起的女孩》表演者：硬糖少女303
《卡路里》表演者：Vsinger
《普通Disco》表演者：硬糖少女303、Vsinger
《Fall In Love》表演者：摩登兄弟劉宇寧
《用奮斗點(diǎn)亮幸福》講述人：林鷹谷
《假如你要認(rèn)識我》表演者：關(guān)牧村、摩登兄弟劉宇寧
《海芋戀》表演者：蕭敬騰
《猴籠》表演者：蕭敬騰《青春》表演者：張光北
《青春》表演者：毛不易、李一桐
《入?！繁硌菡撸好灰?、李一桐
《泡沫》表演者：G.E.M.鄧紫棋
《兩個自己》表演者：G.E.M.鄧紫棋
《無雙的王者》表演者：G.E.M.鄧紫棋
《 1987 我不知會遇見你+神回復(fù)+跳舞吧》表演者：李宇春
《銀河中的星星》表演者：李宇春
《領(lǐng)航》表演者：王傳越、張靚穎
