時間：2023-03-20 16:23:43
序論：速發(fā)表網(wǎng)結(jié)合其深厚的文秘經(jīng)驗，特別為您篩選了11篇中國繪畫鑒賞論文范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識！
“書畫鑒定”對一般收藏家而言，主要是判定真?zhèn)螁栴}，但如從學(xué)術(shù)角度而言，則是解決書法史、繪畫史的基本素材，以便形成正確的藝術(shù)史的問題。所以同是“書畫鑒定”，從學(xué)術(shù)研究角度與從實用角度出發(fā)，在性質(zhì)、深度和水平上是大不相同的。啟功先生對古文字學(xué)、經(jīng)學(xué)、史學(xué)、古典文學(xué)、哲學(xué)、宗教諸方面均有深入研究，且熟悉歷代典章制度、禮儀民俗、戲曲小說，本人又是書法、繪畫大師，有極高的藝術(shù)素養(yǎng)和敏銳的鑒賞眼光，所以能在學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)鑒賞相結(jié)合的基礎(chǔ)上，從整理、充實中國書法、繪畫發(fā)展史的高度，有目的地去考訂若干古代書法繪畫上的重要實物和關(guān)鍵性的歷史公案，取得卓越成就。
啟功先生數(shù)十年來的大量研究工作和撰述，如《蘭亭帖考》、《論懷素自敘帖》、《孫過庭書譜考》、《平復(fù)帖說并釋文》、《山水畫南北宗說辨》、《戾家考》、《舊題張旭草書古詩帖辨》、《古代字體論稿》等，都是圍繞著為書法史、繪畫史建立科學(xué)性的材料基礎(chǔ)和廓清偽史料這一總的目標而進行的，所研究都是些重大問題和著名的歷史公案，但舉證充分，說理透徹，故雖考證極其精密而始終堅持基本宗旨。
《蘭亭帖考》是啟功先生在書法史研究上的力作。論文把現(xiàn)存之唐摹本、唐宋臨本、定武本石刻、歷代傳刻本、偽造本按系統(tǒng)逐一歸類，化繁為簡，并重點就定武本、唐臨本、唐摹本三類詳加論述。指出神龍本行距前松后緊，中有濃淡墨改定加字之處具有草稿特點，保存蘭亭帖原本面貌最完整。此文對蘭亭帖的流傳經(jīng)過和現(xiàn)存實物做了周密的分析和歷史性總結(jié)，是研究蘭亭序的重要成果。
關(guān)鍵詞:繪畫鑒賞 中國畫特征 審美情趣 繪畫評論 寫作
中圖分類號:J20 文獻標識碼:A
欣賞繪畫作品已經(jīng)成為現(xiàn)代文化生活的重要組成部分。不論是舉辦美術(shù)展覽吸引的千萬觀賞者,還是獨自在家翻閱畫冊,或在居室內(nèi)懸掛幾幅喜愛的名畫,都可以從中獲得美感享受?？梢娦蕾p繪畫與人們的精神生活息息相關(guān),欣賞繪畫不僅是人們的審美需要,而且在欣賞過程中也會不斷提高人們的審美修養(yǎng),凈化人們的心靈。為了提高人們的欣賞水平,經(jīng)常寫一些有關(guān)繪畫的評論文章是非常必要的?？晌覀兒苋菀装l(fā)現(xiàn),好的繪畫評論文章著實不多,其中繪畫知識的缺乏、不懂得如何欣賞,是影響繪畫評論寫作的一個重要原因。為此,針對如何提高繪畫欣賞水平,寫好繪畫評論,談幾點粗淺的認識。
一 了解繪畫的種類及特征
欣賞和評論好繪畫作品,首先需要了解繪畫的種類及其特征。如果按繪畫使用的工具材料的不同,繪畫可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等等;按表現(xiàn)對象的不同可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等體裁;按作品形式不同又可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等式樣。每一種繪畫,都有自己表現(xiàn)形式的特點和不同于其他種類繪畫的技法、技巧等,這里只是將各類繪畫的共同特征略加說明。
繪畫是造型藝術(shù)中的一個種類,同其他雕塑等造型藝術(shù)不同,它是在一度空間,通過平面描繪的方法來塑造人物的形象和周圍的現(xiàn)實情景。這種二維的造型藝術(shù),有其自身特點:
1 繪畫取材廣泛,具有特殊的表現(xiàn)力
對于繪畫,只要是可見的客觀事物,包括自然風景、人物、社會生活等各個方面,都可以成為表現(xiàn)對象。東漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中描述殿中壁畫時說:“圖畫天地,品類群生。雜物奇怪,山神海靈。寫載其狀,托之丹青。千變?nèi)f化,事各繆形。隨色象類,曲得共情?！笨梢娎L畫在平面上能把各種可見事物予以表現(xiàn),即所謂“圖畫天地,品類群生”。而且由于繪畫(特別是近代繪畫)重視空間透視關(guān)系的科學(xué)性、形體的準確性以及色彩的逼真性,因而在反映客觀事物的具體性上,遠比其他藝術(shù)樣式(例如語言藝術(shù))更為確定。在再現(xiàn)對象的形貌神情和豐富色彩方面,具有特殊的表現(xiàn)力。比如敦煌莫高窟至今尚存的一幅北魏時代創(chuàng)作的壁畫《狩獵圖》,描繪了兩個騎馬的射手正在林中和群獸搏斗,近處一人躍馬而起,張滿弓弦,向著撲過來的猛虎射去;遠處一人縱馬奔馳,追逐著一群黃羊或者野鹿,迫急如飛。這幅畫生動地描繪了當時我國西北地區(qū)游牧民族狩獵生活的場面,為今人了解那時的社會生活提供了形象的教材。晉朝陸機說:“宣物莫大于言,存形莫善于畫”,正是指出了繪畫的這種特長。
2 繪畫著重表現(xiàn)事物的靜態(tài)和運動的瞬間
萊辛在《拉奧孔》一書中說:“繪畫在它的同時并列的構(gòu)圖里,只能運用動作中的某一頃刻,所以就要選擇最富于孕育性的一頃刻,使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解。”這就是說,繪畫不論要表現(xiàn)多么復(fù)雜的場面,多么曲折的事件過程,也只能描繪出靜止不動的形象和事物在運動中的瞬間狀態(tài)。因此,從表現(xiàn)時間和運動上說,繪畫有它的局限性。但是,這不等于說,繪畫無法表現(xiàn)對象的運動過程。以靜顯動,依靠那些不動的形象去暗示人物的行動,喚起觀者展開想象,正是繪畫表現(xiàn)手段的特殊性。這里的關(guān)鍵是選擇和處理靜中有動的畫面。
19世紀法國著名畫家米勒有一幅名作《倚鋤的男子》,畫面上一位倚鋤的農(nóng)民,站立在鋤過不久的土地上,伏身向前望去。畫面上的人物雖然一動不動,卻使觀者感受到“他剛剛勞動過而且疲勞了――這就是說,他正在休息而且還要接著勞動?！敝袊嬚撝姓f:“虛實相生,無畫處皆成妙境?！痹谥袊L畫大師齊白石的筆下,幾只河蝦,一群蝌蚪;或者一枝干蓮蓬,配上一只蜻蜒和幾道水波等等,都能虛實相生,靜中顯動,鮮活跳躍,生機盎然。這得力于畫的巧妙構(gòu)思。因此,懂得繪畫藝術(shù)的基本特征,是進行評畫論畫的基本條件。
二 了解中國繪畫獨特的表現(xiàn)形式和審美趣味
一般來說,中國人大量接觸和欣賞的是中國畫家的作品。中國畫的歷史十分悠久,1921年在河南仰韶發(fā)現(xiàn)的彩色陶器上的紋樣和裝飾,便是我們祖先原始的繪畫藝術(shù),距今約有六千年。在幾千年漫長的歷史發(fā)展過程中,中國繪畫形成了自己的傳統(tǒng)特點,與西洋繪畫判然有別。要欣賞和評論中國畫,就需要了解中國傳統(tǒng)繪畫的特點。
中國傳統(tǒng)繪畫基本上可分為三個門類:人物畫、山水畫、花鳥畫。每個門類又包含種種不同的風格和流派。但不管分支多么繁復(fù),只要是中國畫,在構(gòu)圖、用筆、設(shè)色三個方面,都有著共同的特點:
1 從構(gòu)圖上看
西洋繪畫在構(gòu)圖布局上的一個最大特點是遵循透視的原理,畫面上的一切物象,都是從固定的視點出發(fā)進行描繪。如果畫家要畫眼前一座大山,只能畫出視線所及的景物,大山后面的一切也就無法進入畫面。而中國畫則不受這種制限,因為中國畫是沒有固定視點的。畫家眼前雖是山重水復(fù),他卻可以移動自己的腳步,繞到山后去發(fā)現(xiàn)那里的宜人景色,所以在國畫中可以出現(xiàn)“山外青山樓外樓”的奇特景觀。西洋繪畫的構(gòu)圖方法稱為“焦點透視”或“遠近法”,而中國繪畫的構(gòu)圖方法則稱為:“散點透視”或“積累遠近法”。
2 從造型手段看
西洋繪畫大都以明暗塊面來描繪對象,而中國繪畫卻擅長以線條來寫情狀物。中國歷代畫家所描繪出的那些動人的藝術(shù)形象,都是由線條勾勒而成的。晉代顧愷之的名畫《洛神賦》,畫中的洛神形象異常生動,真是“翩若飛鴻,宛若游龍”,而這形象的構(gòu)成,靠的卻是畫家那“春蠶吐絲”的線條勾勒工夫。北齊的曹仲達畫人的衣服緊貼身體,富于體積感;唐代的吳道子,畫人的衣帶隨風飄舉,富于運動感,都是用線條描畫產(chǎn)生的獨特效果。
3 從設(shè)色方面看
西洋繪畫往往描繪特定光線下,物體反映出來的色光之間的復(fù)雜變化,而中國畫則強調(diào)“隨類賦彩”,以純色平涂為主,把復(fù)雜的自然現(xiàn)象概括為一個主要的色調(diào)。例如,水的色彩,按照“隨類賦彩”的原則,便是“春綠、夏碧、秋青、冬黑”。至于某一特定時間和光線下物象色彩的變化,以及暗部、反光、投影等色彩,則不在畫家的考慮之內(nèi)。
總之,中國傳統(tǒng)繪畫的特征反映出中國畫獨特的審美情趣。這就要求在欣賞和評論中國畫時,必須把握我們民族傳統(tǒng)的獨特審美趣味,而不能用欣賞西洋繪畫的眼光去對待它。
中國繪畫所包含的審美趣味,首先是,中國畫特別講究神似,早在晉代,顧愷之就提出了“以形寫神”的著名論點。拿人物畫而言,中國畫不僅真實地反映人物外貌,而且特別注重通過外貌反映人物的性格特征和精神面貌。在創(chuàng)作實踐中,許多優(yōu)秀的畫家都把神似放在第一位。因此,我們在欣賞與評論中國畫,尤其是古代畫家的作品時,就不能單純以“畫得像不像”、“比例對不對”為標準。
其次,中國畫注重意趣。所謂意趣指的是在作品中應(yīng)該有一些含蓄的、可以讓人回味、咀嚼的東西。如果透過畫面,能使人產(chǎn)生聯(lián)想,領(lǐng)略到一些畫外之旨、弦外之音,那就有了意趣。如清初的山人朱耷筆下出現(xiàn)的許多獨立寒枝、翻著白眼的鵪鶉、鴝鵒,就蘊含著獨特的意趣,畫面內(nèi)容曲折地反映了畫家在異族統(tǒng)治下的苦悶和不堪忍受的民族氣節(jié)。
三 寫好繪畫評論應(yīng)注意的幾個問題
古今中外的繪畫作品,種類和體裁繁多,形式和風格各呈異彩,因此,評論繪畫進行藝術(shù)分析時,沒有什么固定的模式可循,不存在可適用于一切繪畫作品的統(tǒng)一評論規(guī)格。但有些經(jīng)驗是可以借鑒的,在此,提出以下應(yīng)注意的幾個問題,僅供寫繪畫評論時參考:
1 聯(lián)系畫家的思想、經(jīng)歷與作品產(chǎn)生的時代背景全面分析,不應(yīng)孤立地就作品論作品
魯迅說:“我總以為倘要論文,最好是顧及全篇,并且顧及作者個人,以及他所處的社會狀態(tài),這才較為確鑿。要不然,是很容易近乎說夢的?！濒斞高@里談的是“論文”,其實也完全適用于“論畫”。例如:俄國偉大的現(xiàn)實主義畫家列賓,歷時三年經(jīng)過深思熟慮、嘔心瀝血創(chuàng)作的不朽名畫《伏爾加河上的拉纖夫》。畫面上,黑壓壓的排成長行的拉纖夫們,頂著灼人的酷日,在發(fā)燙的沙灘上徐徐而行。每一個拉纖夫都是衣衫襤褸,蓬頭垢面,面部呈現(xiàn)出不同的表情,沉思的、憤然的、絕望的……如果我們不了解這幅名畫產(chǎn)生時俄國社會的歷史背景和畫家對俄羅斯人民的熱愛,就難以說清列賓為什么要創(chuàng)作這樣一幅畫,以及作品深刻的思想內(nèi)容。
2 剖析繪畫作品形象,揭示畫家寄托的思想感情
不妨舉高校教材《美術(shù)鑒賞》中人們對唐代名畫《步輦圖》的評論為例,書中是這樣分析、評論這幅經(jīng)典之作的:初唐杰出畫家閆立本,擅長書畫,尤精人物,具有很高的寫實技巧,他的杰出作品《步輦圖》真實地記錄了一千三百多年前,漢藏民族之間親密交往的重要歷史事件,畫中描繪貞觀十五年(公元641年),唐太宗接見吐蕃王松贊干布的使者祿東贊來迎娶文成公主入藏時的情景。乘步輦的唐太宗威嚴平和,身穿藏服的祿東贊精干而謙恭,氣氛親切融洽。畫家靠服飾、舉止,特別是容貌神情,生動地刻畫了藏族使者祿東贊的精神氣質(zhì),他寬闊的額頭上的幾條長長的皺紋,與樸質(zhì)的顏面和藏族特有裝戴,不僅反映了生活在西藏高原的藏族人的特征,而且還表現(xiàn)了他的嚴肅、誠懇的性格和深沉的才智。畫家在畫中不僅描繪了李世民的外形特征,同時還表現(xiàn)了他的氣質(zhì)與風度,唐太宗眼睛平視,表情莊重,成功地表現(xiàn)了他對遠道來的使者歡迎神情,和對公主遠嫁吐蕃這一重大事件作出的果斷決策,從而贊頌了當時正確的民族融合政策。此畫為絹地工筆重彩,描繪人物精細,眉、須、發(fā)皆一根根描出,然后用色渲染。用筆沿著流利的“鐵線描”(閆立本的線顧愷之的“高古游絲描”顯得剛而粗,富于變化和表現(xiàn)力,后人稱為“鐵線描”)表現(xiàn)了綢緞衣裳的質(zhì)感。這件作品,不僅是研究閆立本人物畫的珍貴資料,而且形象地反映了唐蕃聯(lián)姻這個著名的歷史事件,具有重大的歷史意義和文獻價值。
這樣詳盡的近于復(fù)述的形象分析,對于沒有機會看到原作的人固然是很必要的,就是對于能夠看到原作的人,也會幫助他們深入理解和認識作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)特色,獲得美感享受。對于某些內(nèi)容比較深奧難解的繪畫作品,這樣的藝術(shù)分析,尤其是不可缺少的。
3 重視繪畫的形式與技巧,分析作品的成功與不足
繪畫評論不能僅僅告訴人們作品表現(xiàn)了什么內(nèi)容,還應(yīng)進一步說明這些內(nèi)容是如何表現(xiàn)的。繪畫作品作為直觀的造型藝術(shù),形式美與技巧運用問題是十分重要的,通過對作品形式與技巧的分析,不只是提示作品內(nèi)容的表現(xiàn)途徑,而且會提高人們對作品的鑒賞水平,了解作品哪些地方是成功的,哪些地方還存在著不足。我們知道,不同時代,不同民族、不同種類、不同流派的繪畫作品,在形式與技巧方面都有顯著差異。“風格即人”,甚至每一位富有創(chuàng)造性的畫家,他的作品形式與技巧,也會有不同于其他人的獨特之處。歐洲文藝復(fù)興時期的大畫家達 芬奇創(chuàng)作的名畫《蒙娜麗莎》,具有極大的藝術(shù)魅力,幾百年來無數(shù)的學(xué)者為蒙娜麗莎那“謎一般的微笑”,進行過種種的詮釋。《蒙娜麗莎》的藝術(shù)魅力來自畫家高超的技藝。達 芬奇擅長于“明暗轉(zhuǎn)移法”(即明暗漸次遞減),他以這種手法描畫蒙娜麗莎的臉、胸、手部,非常柔和協(xié)調(diào),富于立體感,使人物充滿浮雕一樣的美。畫家又把人物放在一種好像臨近黃昏時刻的柔和、多層次的光影中,使畫面產(chǎn)生一種特有的朦朧的美感。他還用“空氣透視法”,把起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物籠罩在迷蒙薄霧中,漸漸隱沒于天邊,這樣的處理使情與景交相輝映、融合,構(gòu)成了詩的意境。
參考文獻:
[1] 陳洛加:《外國美術(shù)史綱要》,西南師范大學(xué)出版社,1997年版。
中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0072－02
如何上好美術(shù)鑒賞選修課，筆者總結(jié)多年教學(xué)經(jīng)驗，有以下四個方面的體會：
一、旁征博引清概念
對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設(shè)的首要問題。作為老師，必須教學(xué)目的明確，重點難點清晰；作為學(xué)生，必須在老師的指導(dǎo)下，明確“美術(shù)”和“鑒賞”的概念，了解“美術(shù)鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區(qū)別，等等。在非美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生中常出現(xiàn)“打體育”、“唱音樂”、“畫美術(shù)”等類似的語病。這些語病的出現(xiàn)就是因為概念不清造成的。
有人會說，那些概念，很多教科書上已經(jīng)談過，老師不必擔心學(xué)生概念不清的問題。但是由于每個學(xué)生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學(xué)生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。
“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學(xué)生，二是老師，而關(guān)鍵是老師的引導(dǎo)。在備課時老師首先要了解學(xué)生，要考慮到課文中有哪些學(xué)生不易弄清的概念，對此先有一個預(yù)測，盡量多查一些資料，讓學(xué)生在弄清概念的基礎(chǔ)上，學(xué)到的知識能更豐富一些。比如關(guān)于“美術(shù)起源”問題。在美術(shù)鑒賞教材中，都是只講了“美術(shù)起源于勞動”，不曾論及其他觀點?！懊佬g(shù)起源于勞動”只是眾多美術(shù)起源說之一，即是現(xiàn)代視覺文化中普遍認為的“起源說”。其實在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術(shù)說”和“游戲說”。這三種學(xué)說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術(shù)存在的“后天”因素，而忽略了藝術(shù)產(chǎn)生的更根本的原因――人類的起源和發(fā)展?！八囆g(shù)起源于勞動”的觀點恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術(shù)與勞動的關(guān)系，還涉及到了藝術(shù)與人腦機能、藝術(shù)活動與人體機能的相互作用及相互促進的關(guān)系。這樣一來，學(xué)生很容易認識到“美術(shù)產(chǎn)生于勞動”是藝術(shù)發(fā)生學(xué)說中最科學(xué)、最有說服力的一種學(xué)說。
盡管旁征博引有擴大知識面和弄清概念的特點，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內(nèi)容聯(lián)系緊密、學(xué)生比較關(guān)心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術(shù)風格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產(chǎn)生及發(fā)展；等等。
二、提綱挈領(lǐng)抓重點
所謂提綱挈領(lǐng)抓重點，就是在有限的時間里通曉系統(tǒng)的美術(shù)理論，以課本知識系統(tǒng)為線索，緊緊抓住課本知識重點這個“重中之重”。
美術(shù)一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術(shù)發(fā)展史上，各個時期大都存在這四種美術(shù)樣式，然而每個時期這四種美術(shù)樣式的發(fā)展則是不平衡的，于是便出現(xiàn)了每個歷史時期都有一個代表性的美術(shù)樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術(shù)樣式中又有著核心的美術(shù)作品、美術(shù)家及美術(shù)流派。如青銅藝術(shù)的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術(shù)的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。
如果每一個時期只著重介紹一兩個美術(shù)樣式或作品，勢必使前后的內(nèi)容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點”的同時，必須將其建立在“提綱挈領(lǐng)”的基礎(chǔ)上。在美術(shù)鑒賞課程中，“提綱挈領(lǐng)”主要表現(xiàn)在每一章的“概述”或每一課程內(nèi)容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內(nèi)容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結(jié)合實際作品及美術(shù)家，使整個章節(jié)內(nèi)容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內(nèi)容的重點就像穿在線上的珠子?！疤峋V挈領(lǐng)抓重點”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學(xué)過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹“毛”而不失“貌”。在概述中重點講解內(nèi)容的聯(lián)系性，分講時重點突出它的時代特征及個性。
抓重點并不是孤立抓一點，而是要力求抓一點帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點，從而聯(lián)系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創(chuàng)作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚州八怪的藝術(shù)風格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點帶面，點面結(jié)合，既使重點鮮明突出，又避免了單調(diào)乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。
三、明史通論重直觀
美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。美術(shù)創(chuàng)作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創(chuàng)造新的視覺形式美。社會在發(fā)展，時代在前進，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術(shù)鑒賞者，對美術(shù)作品的直觀認識是極其重要的。
所謂“直觀”，就是人們對美術(shù)作品的直接的視覺認識和感受。達?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術(shù)作品的直觀認識多是來自于作品的構(gòu)圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規(guī)律和內(nèi)涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權(quán)至上的金字塔，而金字塔那穩(wěn)定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產(chǎn)生一種威懾作用。古埃及神廟的出現(xiàn)，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態(tài)轉(zhuǎn)入內(nèi)部空間?！傲_馬風”教堂中的“穹頂”蘊涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態(tài)向上發(fā)展，于是便出現(xiàn)了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復(fù)興時期的美術(shù)，在眾多藝術(shù)家的不懈努力下，終于再現(xiàn)了往日古希臘、古羅馬藝術(shù)的輝煌。封建統(tǒng)治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術(shù)風行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術(shù)雄風打破了過去古典主義美術(shù)的寧靜,印象派繪畫的出現(xiàn)使人們開始對繪畫本體重新認識……
“明史通論”就是明晰社會、美術(shù)的發(fā)展歷史和通曉各個時期的美術(shù)理論。明史通論是我們準確把握各代美術(shù)作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”。數(shù)以千計的大型陶俑構(gòu)成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術(shù)再現(xiàn)。對唐、宋、元三代的藝術(shù)，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結(jié)和評述。唐尚法主要表現(xiàn)在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現(xiàn)在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內(nèi)功”上。元尚趣主要表現(xiàn)在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關(guān)、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術(shù)的直觀認識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準確。
古人在對美術(shù)的直觀把握上，曾總結(jié)了許多有益的經(jīng)驗。有人從風格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠”。
四、厚積薄發(fā)抒已見
美術(shù)鑒賞與美術(shù)欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學(xué)、審慎的態(tài)度來對美術(shù)作品進行觀賞?！靶蕾p”乃是人們帶有一種肯定、贊譽的態(tài)度來對美術(shù)作品進行觀賞。鑒賞與欣賞的區(qū)別在于能否對美術(shù)作品抒發(fā)個人見解上。大學(xué)生一般已進入成年人階段，世界觀已經(jīng)形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術(shù)作品或史論表示一些個人見解則是大學(xué)生“美術(shù)鑒賞”選修課中不容忽視的一環(huán)。
所謂“抒已見”就是讓學(xué)生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實感，既能符合歷史實際和言之成理，而又不同于他人的觀點。
中國素質(zhì)教育要改變那種“被動式”的教育模式，學(xué)生從小學(xué)知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學(xué)生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發(fā)個人見解極為不利。當我們講授美術(shù)鑒賞選修課時，要盡力扭轉(zhuǎn)學(xué)生的這種觀念，使他們認識到，書本里的觀點和思想只是編著者個人的見解，當然也有可能缺乏正確性或全面性。美術(shù)鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學(xué)生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產(chǎn)生了。
“個人見解”不是“妄發(fā)議論”，這是讓學(xué)生們必須理解的第二個問題。當學(xué)生提出某一見解時，老師要反問他：你的認識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點，你準備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點?當然這種反問不是潑冷水，而是為促使學(xué)生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進行深入的思考。要使學(xué)生懂得，“厚積”是“薄發(fā)”的基礎(chǔ)，只有“厚積薄發(fā)的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。
[關(guān)鍵詞]音樂鑒賞審美想象創(chuàng)造性思維
音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領(lǐng)悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學(xué)生想象力、聯(lián)想力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)是任何教育手段都代替不了的。
音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復(fù)雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學(xué)品格，因此，音樂鑒賞過程中的創(chuàng)造性思維活動占有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
音樂形象是通過音響來表現(xiàn)作曲家的藝術(shù)構(gòu)思，塑造藝術(shù)形象，從而使欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想的。在鑒賞教學(xué)中，學(xué)生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景。若再經(jīng)過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向?qū)W生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學(xué)生對整個故事情節(jié)充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現(xiàn)場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優(yōu)美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學(xué)中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節(jié)的影片片段，學(xué)生被精彩的故事情節(jié)所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學(xué)做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內(nèi)容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導(dǎo)到對樂曲的感受上，能帶給學(xué)生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發(fā)學(xué)生想象，同時有利于創(chuàng)造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區(qū)別，聯(lián)想出的內(nèi)容也不會相同，加之想象本身又是一種再創(chuàng)造，對音樂的感受就會千變?nèi)f化。這就是“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應(yīng)該正確鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生，盡可能地發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造，利用直觀的音樂形象激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發(fā)和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。
二、采取創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)想象的方法啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
在課堂教學(xué)中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據(jù)音樂作品的風格情緒和具體內(nèi)容創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的情境，通過藝術(shù)的直觀感知與教師生動的語言描繪。創(chuàng)設(shè)一種為教學(xué)需求服務(wù)、為學(xué)生審美服務(wù)的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學(xué)生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現(xiàn)的是中國古典的山水畫面，使學(xué)生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優(yōu)美意境。之后再讓學(xué)生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內(nèi)涵。在這樣的情境中，學(xué)生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學(xué)過程中去，變靜態(tài)的音樂吸收活動為情感動態(tài)的音樂表現(xiàn)行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現(xiàn)音樂教學(xué)的情境審美化。
格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學(xué)生聽辨樂器色彩及形象，充分激發(fā)學(xué)生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質(zhì)或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結(jié)合藝術(shù)實踐的形式引導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
教師在教學(xué)過程中應(yīng)為學(xué)生創(chuàng)設(shè)和開辟適合于教學(xué)內(nèi)容的參與途徑，設(shè)計有利于學(xué)生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學(xué)目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發(fā)和幫助學(xué)生順利打開求知的通道，為學(xué)生的實踐參與提供更多的機會，使學(xué)生產(chǎn)生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學(xué)過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學(xué)中，應(yīng)重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現(xiàn)是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創(chuàng)造的過程。對作品的理解本身就是一種再創(chuàng)造。歌唱是一種創(chuàng)造，因為每個人發(fā)出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統(tǒng)一是不容易的。學(xué)生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統(tǒng)一，聲部不和諧，教師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生，給他創(chuàng)設(shè)思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學(xué)生最熟悉的《黃水謠》、《保衛(wèi)黃河》等樂章實踐演唱，并根據(jù)學(xué)生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎(chǔ)好的學(xué)生擔任領(lǐng)唱或?qū)W唱第三個聲部，使學(xué)生陶醉在自己營造的藝術(shù)氛圍里，他們的心在他們自己創(chuàng)造的美中滋養(yǎng)、散步、飛揚。學(xué)生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學(xué)生在演唱的過程中進入了創(chuàng)造性的精神狀態(tài)，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學(xué)生的愛國情感。
學(xué)生的音樂鑒賞活動是積極參與創(chuàng)造性思維的過程，最重要的是教師要給學(xué)生以積極參與的機會，給學(xué)生一個積極思維、積極創(chuàng)造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養(yǎng)了學(xué)生創(chuàng)造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學(xué)的效果。教學(xué)實踐證明，當學(xué)生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯(lián)想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創(chuàng)造性思維運動的過程。
音樂是聽覺的藝術(shù)。音樂鑒賞是一個由淺入深的學(xué)習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結(jié)合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學(xué)生主動的聽、主動的想象來實現(xiàn)。讓學(xué)生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創(chuàng)造，引導(dǎo)他們準確的體驗音樂情感。
四、通過即興創(chuàng)編和表演的途徑培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
在音樂鑒賞中，可以讓學(xué)生采用節(jié)奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創(chuàng)編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創(chuàng)造實踐，引導(dǎo)學(xué)生有意識的進行創(chuàng)造性嘗試。即興創(chuàng)作和表演是音樂鑒賞教學(xué)的重要組成部分，在教學(xué)中缺一不可，不能偏廢。即興創(chuàng)作和表演的好處在于：首先不必依照事先設(shè)計的樂譜和事先的排練，減少技術(shù)負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發(fā)展學(xué)生敏捷的思維、快速反應(yīng)的能力。由于即興活動屬于即時臨場發(fā)揮，因此即興創(chuàng)作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創(chuàng)造，蘊含著豐富的創(chuàng)造精神。音樂訓(xùn)練可賦予我們一種積極想象與創(chuàng)造的方式，提高我們的創(chuàng)造能力。所以課堂練習培養(yǎng)學(xué)生的音樂即興創(chuàng)作與表演能力是創(chuàng)造性教學(xué)的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學(xué)生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰(zhàn)斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節(jié)日場面。讓學(xué)生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學(xué)生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)新意識，每個場音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是小柯通過網(wǎng)絡(luò)搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是篇質(zhì)量較高的學(xué)術(shù)論文，供本站訪問者學(xué)習和學(xué)術(shù)交流參考之用，不可用于其他商業(yè)目的，音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的論文版權(quán)歸原作者所有，因網(wǎng)絡(luò)整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉(zhuǎn)摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因?qū)W生的想象、聯(lián)想和個性化認知的不同，對藝術(shù)作品內(nèi)涵的理解和感受不同而產(chǎn)生多種結(jié)果，為學(xué)生今后的創(chuàng)造發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
嘗試音樂創(chuàng)作是激發(fā)想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造力的有效途徑，是發(fā)掘創(chuàng)造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節(jié)奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創(chuàng)作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學(xué)中以此發(fā)掘?qū)W生創(chuàng)造潛能，浸透創(chuàng)作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創(chuàng)作特點，享受創(chuàng)作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學(xué)生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學(xué)生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創(chuàng)作過程。演唱結(jié)束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學(xué)們的記憶土壤里并且會生根發(fā)芽。
五、運用學(xué)科整合的優(yōu)勢引發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
當今社會校外兒童美術(shù)教育正如火如荼的發(fā)展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓(xùn)機構(gòu)去學(xué)習美術(shù)。那么在這個特殊的領(lǐng)域中，如何發(fā)揮校外培訓(xùn)機構(gòu)的優(yōu)勢，彌補學(xué)校美術(shù)教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術(shù)教育界要解決的首要問題。
一、我國學(xué)校兒童美術(shù)教育與校外美術(shù)教育共存之現(xiàn)狀
美術(shù)課程是我國九年制義務(wù)教育課程體系中重要的組成部分，其教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)理念都已形成完整的體系，對于培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發(fā)揮著重要的作用。但學(xué)校美術(shù)教育也存在一定程度的弊端：首先學(xué)校美術(shù)教育對于尖端美術(shù)人才的培養(yǎng)欠缺相關(guān)的機制；其次學(xué)校兒童美術(shù)教育固定的教學(xué)內(nèi)容往往限制了教師的教學(xué)，而校外兒童美術(shù)培訓(xùn)教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術(shù)培訓(xùn)教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規(guī)定：政府鼓勵銀行等金融機構(gòu)運用貸款手段，支持民辦教育事業(yè)（含校外教育培訓(xùn)機構(gòu)）的發(fā)展。由此可見校外兒童美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)正是因為受到國家的大力支持，加之和學(xué)校美術(shù)教育比較起來有著得天獨厚的優(yōu)勢，才逐漸壯大起來的。
二、校外少兒美術(shù)教育存在的問題
雖然當前校外少兒美術(shù)教育有一定優(yōu)勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：
1．校外美術(shù)培訓(xùn)教育的方式和現(xiàn)行美術(shù)新課標之間存在矛盾。目前我國小學(xué)美術(shù)新課標強調(diào)：教學(xué)要以學(xué)生為主體，教學(xué)方法以啟發(fā)為主。而當前的校外兒童美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現(xiàn)為以下三方面：校外兒童培訓(xùn)機構(gòu)由于部分教師缺乏系統(tǒng)的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學(xué)法，教師在課堂上占據(jù)著絕對主體地位，且教學(xué)內(nèi)容共性化的知識過多，缺乏對學(xué)生美術(shù)個性的培養(yǎng)；校外兒童培訓(xùn)機構(gòu)由于追求在短時間內(nèi)“出成果”，對學(xué)生的輔導(dǎo)方法缺乏新穎性，壓抑了學(xué)生的繪畫天性。當前這些美術(shù)機構(gòu)都是采用師父帶徒弟的方式去輔導(dǎo)，而這些“師父”們對學(xué)生的繪畫都做出了統(tǒng)一、嚴格的要求，學(xué)生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學(xué)生創(chuàng)造性思維的發(fā)展；校外少兒美術(shù)教育機構(gòu)為了提高自身的品牌意識，往往過分強調(diào)對學(xué)生繪畫技能的培訓(xùn)，而對學(xué)生美術(shù)鑒賞能力以及審美能力的培養(yǎng)卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術(shù)教育和現(xiàn)行美術(shù)課標相沖突之處，有待改善。
2．校外美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)現(xiàn)有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術(shù)教育機構(gòu)雖然在某種程度上受到了不少家長的關(guān)注，但其現(xiàn)有教育資源卻非常有限，既不能滿足學(xué)生需要，也不能適應(yīng)社會需要，其發(fā)展前景不容樂觀。具體有如下表現(xiàn)：一方面培訓(xùn)機構(gòu)的美術(shù)教師缺乏與時俱進的教學(xué)方法，雖然繪畫水平較高，但教學(xué)創(chuàng)新能力難以滿足學(xué)生需要。此外，更為關(guān)鍵的是培訓(xùn)機構(gòu)缺乏穩(wěn)定的師資，流動性比較大，對學(xué)生的教學(xué)有較大負面影響；另一方面因為美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)大都是民辦的，部分民辦培訓(xùn)學(xué)校為了追求高利潤，不注重學(xué)校建設(shè)的投入，在設(shè)備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓(xùn)機構(gòu)尚未配備現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)施，沒有電化教學(xué)，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學(xué)設(shè)施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發(fā)展對美術(shù)教育的要求。
三、校外兒童美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)應(yīng)和學(xué)校美術(shù)教育有機整合
從國家當前的政策來看，校外兒童美術(shù)教育對培養(yǎng)特殊型的藝術(shù)人才發(fā)揮著極為重要的作用。而我國的學(xué)校美術(shù)教育在培養(yǎng)學(xué)生繪畫能力、以及對美術(shù)的鑒賞能力和審美能力方面也發(fā)揮著不可替代的作用?？梢娨肴嫣岣邚V大兒童在美術(shù)方面的素質(zhì)和修養(yǎng)，實施真正意義上以人為本的教學(xué)方法，還要把校外教育和學(xué)校教育有機結(jié)合起來，形成完整的體系?？蓮囊韵氯矫嬷郑?/p>
1．校外兒童美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)沒有固定教材，教學(xué)靈活機動，但缺乏系統(tǒng)性，而學(xué)校美術(shù)教育有固定的教材和教學(xué)大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)就可借鑒學(xué)校美術(shù)教育的經(jīng)驗，根據(jù)學(xué)生興趣選擇系統(tǒng)化的教材，并制定教學(xué)大綱，讓教師根據(jù)大綱和學(xué)生的情況制訂教學(xué)計劃，使教師的教學(xué)既具有靈活性，又具有系統(tǒng)性。而學(xué)校美術(shù)教育則可借鑒校外美術(shù)教育教學(xué)靈活之模式，允許教師根據(jù)學(xué)生興趣和愛好傳授教學(xué)大綱之外的美術(shù)知識，注重發(fā)展學(xué)生的美術(shù)個性和創(chuàng)造性思維。
2．校外兒童美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)缺乏現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)施，教學(xué)設(shè)備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術(shù)教育，進而影響到學(xué)生對美術(shù)的興趣。那么應(yīng)如何解決這個問題呢？校外培訓(xùn)機構(gòu)主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質(zhì)，以經(jīng)濟效益為主，所以教學(xué)設(shè)備不能隨時更新。而學(xué)校美術(shù)教育是國家投資，資金雄厚，在教學(xué)設(shè)施上相對校外培訓(xùn)機構(gòu)有較大優(yōu)勢。因此，政府可出臺相關(guān)政策鼓勵公辦學(xué)校和民辦兒童美術(shù)機構(gòu)聯(lián)合辦學(xué)，這樣就能充分利用公辦學(xué)校的教育資源（先進的教學(xué)設(shè)施、雄厚的師資力量）為校外美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)服務(wù)，從而彌補其設(shè)施簡陋、師資不夠穩(wěn)定的缺陷，同時從另一方面也充實了學(xué)校美術(shù)教育的內(nèi)容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術(shù)機構(gòu)為穩(wěn)定師資還可根據(jù)實際情況提高教師的工資待遇。
3．如能把校外美術(shù)機構(gòu)培養(yǎng)尖子生的特長和學(xué)校美術(shù)教育注重提高學(xué)生整體美術(shù)素質(zhì)的優(yōu)勢融為一體，無論是對校外少兒美術(shù)教育還是學(xué)校美術(shù)教育來說都是有益無害的。校外兒童美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)在培養(yǎng)學(xué)生繪畫能力的同時，可借鑒學(xué)校美術(shù)教育注重培養(yǎng)孩子對美術(shù)的鑒賞能力和審美能力的經(jīng)驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術(shù)方面的藝術(shù)修養(yǎng)，成為全面的美術(shù)人才。學(xué)校美術(shù)教育則可借鑒校外美術(shù)機構(gòu)培養(yǎng)美術(shù)尖子生的模式，加強對尖端美術(shù)人才的培養(yǎng)，實現(xiàn)學(xué)生共性和個性的雙向發(fā)展，為國家培養(yǎng)出更多的有為藝術(shù)家。
四、結(jié)語
綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據(jù)校外兒童美術(shù)教育的特點，再針對學(xué)校美術(shù)教育的優(yōu)勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)和學(xué)校美術(shù)教育優(yōu)勢的融合，最終讓二者獲得長足發(fā)展。
參考文獻
劉心亮：首先請您談?wù)勱P(guān)于發(fā)起組織成立中國古玉器研究會的情況。
侯彥成：我們發(fā)起成立的“中國古玉器研究會”，是全國工商聯(lián)古玩業(yè)商會下屬的專業(yè)委員會。在當下收藏市場非常繁榮火爆的大背景下，中國古玉器研究會的成立，得到了社會的積極響應(yīng)，尤其是玉器收藏家、愛好者，紛紛來電來函，踴躍入會。我國著名古玉器研究鑒賞專家、故宮博物院研究員周南泉先生聞知此事，欣然命筆，為研究會題寫會名。研究會雖然剛剛成立，可目前發(fā)展勢頭很好，已有會員200余人，分布在北京、沈陽、大連、廣東、上海及港、澳、臺等地區(qū)。研究會成員大多為古玉器鑒賞家、收藏家和愛好者。研究會的宗旨是通過講座、展覽、交流研究等方式，團結(jié)國內(nèi)外廣大古玉器愛好者，向?qū)＜覍W(xué)習，互相切磋，共同提高，為繁榮發(fā)展我國傳統(tǒng)文化做出努力，做點貢獻。研究會定期編發(fā)會刊，會刊作為古玉器研究領(lǐng)域進行學(xué)術(shù)交流的陣地與窗口，將刊登國家關(guān)于古玩藝術(shù)品方面的相關(guān)政策、法規(guī)、收藏界要聞、古玉器研究論文、心得交流及行業(yè)信息等，對于優(yōu)秀的論文，研究會將推薦到相關(guān)專業(yè)刊物刊登。
劉心亮：據(jù)說您正在與著名古玉器專家周南泉先生合作編著古玉器方面的書，能談?wù)劸唧w情況嗎？
課程資源的開發(fā)與利用是美術(shù)課程中一個有機組成部分。在教學(xué)第一線的美術(shù)教師都能感覺到，在實施美術(shù)課程標準的過程中，要真正體現(xiàn)美術(shù)課程改革精神，僅僅使用原有的課程資源是不夠的，必須積極開發(fā)新的課程資源，并靈活運用已有的課程資源。課程資源的開發(fā)與利用也并不是一定要編成教材，最好的辦法是在日常美術(shù)教學(xué)中， 把身邊的資源合理地、有機地結(jié)合進自己的教學(xué)，開辟美術(shù)教學(xué)的新天地。教師應(yīng)盡可能運用自然環(huán)境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術(shù)教學(xué)，使我們的教學(xué)形式更加多樣化，教學(xué)環(huán)境和空間更加廣泛。
一、戶外寫生中陶冶學(xué)生的情操，加強基本功的訓(xùn)練，拓展美術(shù)教學(xué)空間
外出寫生不單純是普通的風景色彩寫生課，也不是我們平常所說的風景速寫課，它是學(xué)生搜集創(chuàng)作素材的重要手段，是學(xué)生獲得創(chuàng)作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術(shù)與生活的緊密結(jié)合，是培養(yǎng)美術(shù)興趣不可缺少的實踐環(huán)節(jié)。同時，外出寫生又是一個復(fù)雜的、開放的教學(xué)組織系統(tǒng)，必須尊重藝術(shù)專業(yè)的客觀規(guī)律，結(jié)合中學(xué)學(xué)生專業(yè)知識的特性，實施有目的的、科學(xué)的、人性化的、全方位的管理手段，才能保證其順利進行，并取得滿意的效果。
中學(xué)的美術(shù)教育，不僅要教給學(xué)生美術(shù)技能、藝術(shù)知識，還要引導(dǎo)學(xué)生逐漸走上藝術(shù)創(chuàng)作的道路，為以后考入理想的大學(xué)打好基礎(chǔ)，培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)上的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。對于中學(xué)生來講，生活體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。外出寫生課，就是引領(lǐng)學(xué)生走出畫室，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學(xué)生以后的藝術(shù)創(chuàng)作提供更大的空間。
此外，外出風景寫生活動還是一項集體活動，在現(xiàn)在的學(xué)生中，獨生子女占多數(shù)。教師要注重對學(xué)生進行集體主義精神教育，并激發(fā)他們的愛國情懷。特別是在自然風景優(yōu)美壯麗，社會經(jīng)濟比較落后的山區(qū)，在感慨祖國大好河山的同時，學(xué)生們通過同吃、同住，一起學(xué)習，一起感受當?shù)氐淖匀痪坝^和人文景觀的同時，使他們逐漸意識到集體的存在和集體的力量，學(xué)會熱愛這個集體，學(xué)會關(guān)心他人；引導(dǎo)他們接觸了解農(nóng)村偏遠地區(qū)的艱苦條件，領(lǐng)悟到人生的真諦，促使學(xué)生更加珍惜現(xiàn)有的生活環(huán)境和學(xué)習條件，樹立奮發(fā)學(xué)習，報效祖國的遠大志向。
中學(xué)美術(shù)教育寫生教學(xué)訓(xùn)練，是一種兼技術(shù)性與藝術(shù)性于一體的教學(xué)過程，對于每一個學(xué)生都是一次新的嘗試。其教學(xué)方法與手段是需要不斷變化、更新和成熟的，作為從事美術(shù)教學(xué)工作的教師，應(yīng)積極堅持以學(xué)生為本，努力推進風景寫生教學(xué)的合理開展，提高教學(xué)質(zhì)量，激發(fā)學(xué)生的愛國主義情懷，以促進學(xué)生綜合素質(zhì)的協(xié)調(diào)發(fā)展。
二、聘請專家來校開設(shè)講座，形成講座課程
聘請專家來校開設(shè)講座，跟老師溝通，不僅是學(xué)生開拓視野，增長知識的良好途徑，同時也是老師接受新思想，形成新的教育理念的有效途徑。特別是對于專業(yè)繪畫領(lǐng)域的學(xué)生更是機會難得，他們將從專家講座中獲得大量信息：一是高校的專家們可以把外邊有特點的東西以圖片和文字的形式帶進來，以講座的方式傳授給學(xué)生，使同學(xué)們更直觀地看到不同的畫面，更容易橫向的比較，找出差距，分析自己的優(yōu)缺點，從而更好地對自己進行定位；二是高校老師可以從更高的層面來指導(dǎo)學(xué)生作畫，指出不足之處，使學(xué)生的繪畫意識得到很大的提高；三是增強學(xué)生的專業(yè)優(yōu)越感，學(xué)生在和高校專家名對面交流中會感受到一種榜樣的力量，這種力量會使他們在學(xué)畫的過程中充滿自信，使學(xué)生在增強眼界的同時更能堅定他們學(xué)畫的信心。
三、組織學(xué)生觀看大型美術(shù)展覽
學(xué)校的美術(shù)教育也應(yīng)該實行校內(nèi)校外相結(jié)合的教育方法，學(xué)校應(yīng)該經(jīng)常組織學(xué)生到美術(shù)館、博物館觀看重要的美術(shù)展覽以及具有時代特征的美術(shù)作品。觀看美術(shù)作品雖然對升學(xué)考試沒有直接幫助，但是卻間接地提升了學(xué)生對藝術(shù)的修養(yǎng)，對一個人的人生有著深刻的影響。好的藝術(shù)是對心靈的洗禮，我們不需要用什么藝術(shù)理論去理解它，只要看過，感受過，就是熏陶。
在觀看展覽的過程中，老師針對典型作品進行講解，能夠增強學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力。
藝術(shù)鑒賞力是一種由后天專門訓(xùn)練、培養(yǎng)所獲得的特殊能力。那么如何培養(yǎng)這種特殊能力呢？組織學(xué)生到美術(shù)館觀看美術(shù)展覽是提高美術(shù)鑒賞能力的最佳途徑。
美術(shù)展覽會把我們帶入美術(shù)這一特殊的視覺藝術(shù)領(lǐng)域，使我們在大量接受古今中外藝術(shù)作品的基礎(chǔ)上，特別是在老師的引導(dǎo)下精細鑒賞藝術(shù)杰作的過程里，訓(xùn)練對視覺圖像和形式美的敏感觀察能力，培養(yǎng)其對視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗?zāi)芰透邔哟蔚膶徝黎b賞能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
美術(shù)作品幫助學(xué)生們開闊了眼界，擴大了知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力，這無疑對提高學(xué)生的文化素質(zhì)和思想境界產(chǎn)生很大的作用
［參考文獻］
［1］尹少淳主編．《美術(shù)課程標準解讀》．北京師范大學(xué)出版社，2002（5）．
可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號?，F(xiàn)在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為，古代勞動人民在勞動中為了統(tǒng)一步調(diào)，比如抬巨木，有領(lǐng)隊喊“嘿，起來！嘿起來！······”節(jié)奏一致，聲音鏗鏘。這種節(jié)奏和聲調(diào)如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現(xiàn)在。（詩經(jīng)）也是如此。孔子搜集自從古代以來500多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術(shù)一詞在中國古代文獻有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經(jīng)、諸子家、藝術(shù)。” “藝謂書、數(shù)、射、御，術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮?！薄稌x書·藝術(shù)傳序》：“藝術(shù)之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福?！?宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術(shù)， 魏為方伎，晉藝術(shù)焉。”可見《隨園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術(shù)，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪?！?/p>
清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術(shù)之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效?！?“在現(xiàn)在世界上，一切文化或文學(xué)藝術(shù)都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的?！崩疃汀读骼说膲簟罚骸八囆g(shù)是人類生存狀態(tài)的特殊顯現(xiàn)和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇?！笨梢婋S著時代的發(fā)展，人類對藝術(shù)的理解越來越深刻了。
二、談?wù)勊囆g(shù)的種類
藝術(shù)的種類繁多，根據(jù)不同的分類標準，可將藝術(shù)分為以下一些類型：
1、主要分為靜態(tài)藝術(shù)和動態(tài)藝術(shù)兩大類別。美術(shù)(繪畫、設(shè)計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術(shù)類的，藝術(shù)類形態(tài)有很多很多。它可藝術(shù)可分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式，藝術(shù)可分為聽覺藝術(shù)、視聽藝術(shù)。美術(shù)也是一種視覺藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)的物化形式，藝術(shù)可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則，藝術(shù)可分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。美術(shù)是一種造型藝術(shù)。
2、表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式，藝術(shù)可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。
一般來說，根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，藝術(shù)可分為：
表演藝術(shù)（音樂、舞蹈等）
視覺藝術(shù)（繪畫、攝影等）
造型藝術(shù)（雕塑、建筑藝術(shù)等）
視聽藝術(shù)（電影，電視等）
語言藝術(shù)（文學(xué)等）
綜合藝術(shù)（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據(jù)時空性質(zhì)將藝術(shù)分為：
時間藝術(shù)
空間藝術(shù)
電腦藝術(shù)，電腦藝術(shù)是指以電腦科技為基礎(chǔ)的，藝術(shù)與電腦技術(shù)相結(jié)合的，一種嶄新的藝術(shù)創(chuàng)作手段。
凡是一切與電腦有關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創(chuàng)作、服裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、景觀規(guī)劃設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、電視廣告（CM）到網(wǎng)頁設(shè)計，可謂包羅萬象。
三、藝術(shù)的作用
藝術(shù)是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復(fù)雜而豐富的內(nèi)容，人的實際生活密切相關(guān)。藝術(shù)作為一種精神產(chǎn)品，具有無限發(fā)展的趨勢，并在整個社會產(chǎn)品中占有越來越大的'比重。藝術(shù)價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調(diào)節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活，提高人的精神素質(zhì)（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術(shù)的欣賞就是人對藝術(shù)品的價值進行發(fā)現(xiàn)和尋找，是欣賞者、創(chuàng)作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術(shù)欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經(jīng)體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術(shù)欣賞所產(chǎn)生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
四、藝術(shù)的欣賞
藝術(shù)欣賞是對藝術(shù)作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動，是人們以藝術(shù)形象為對象的通過藝術(shù)作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
五、藝術(shù)的傳播
藝術(shù)傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術(shù)接受即指在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術(shù)作品到藝術(shù)欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關(guān)注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術(shù)活動產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學(xué)技術(shù)的迅捷發(fā)展對于藝術(shù)活動產(chǎn)生了巨大影響。、計算機藝術(shù)、電子技術(shù)、衛(wèi)星技術(shù)等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，使藝術(shù)傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術(shù)成為當今最具有大眾性的藝術(shù)樣式，同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術(shù)樣式，視像技術(shù)的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。藝術(shù)傳播在當代藝術(shù)活動領(lǐng)域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術(shù)品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術(shù)的接受，包括藝術(shù)的消費、鑒賞和批評，是藝術(shù)活動的終點，也是藝術(shù)家及藝術(shù)作品內(nèi)在價值獲得最終實現(xiàn)的根本途徑。藝術(shù)接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術(shù)作品的審美認知、詮釋和創(chuàng)造，同時也是與藝術(shù)家的精神交流和對話。藝術(shù)接受還可以對藝術(shù)家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現(xiàn)藝術(shù)活動與社會活動的聯(lián)結(jié)，使藝術(shù)活動融于人類社會活動的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權(quán)極的作用。是門類藝術(shù)與哲學(xué)、美學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、傳播學(xué)、人類學(xué)、比較學(xué)、藝術(shù)史學(xué)等相結(jié)合的學(xué)科。從藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)起源、藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)傳播等各個方面，探討人類藝術(shù)發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律，未來的走向及變化。美術(shù)傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術(shù)領(lǐng)域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術(shù)作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
比較教學(xué)法的深層意義，借用比較教育學(xué)說法，應(yīng)是研究“多種成果，都是從一定角度，向人們提供比較豐富的教育信息、評價、看法和建議”。在其認識性功能與任務(wù)方面的體現(xiàn)，應(yīng)是“能在教育理論與實踐方面，向人們提供各種豐富的認識，擴大其對教育的視野。”簡言之，即為學(xué)生選擇一定數(shù)量的相同、相似、相近的閱讀學(xué)習文章，用比較教學(xué)法全面指導(dǎo)學(xué)生進行課內(nèi)外閱讀、詩文鑒賞和寫作訓(xùn)練。使學(xué)生掌握比較法，力求達到不教而自能讀書、鑒賞和作文，以期真正提高其素質(zhì)。
在我國，比較教學(xué)法古亦有之。朱熹曾說：“將精義諸家說比并，求其是，更定有合辨處?！?《朱子語類·論讀書》)現(xiàn)代著名教授周振甫先生也說：“讀書有一種方法，就是把幾家討論同一問題的話合會起來，看看哪一家說得對，對在什么地方，加以辨別”，這樣“印象深刻些，可以開拓我們的思路”。還強調(diào)“凡讀古書，皆須兩本對看”。葉圣陶、朱自清兩位大師，在《略讀指導(dǎo)舉隅》和《精讀指導(dǎo)舉隅》中不約而同地主張“參讀相關(guān)文章”、“參讀有關(guān)文字”，并強調(diào)應(yīng)作為“國文教學(xué)”的一個原則貫穿在教學(xué)指導(dǎo)中。葉老還說“必須多多比較，方能進一步領(lǐng)會優(yōu)劣得失的所以然”?！霸诰x文章以外，再令讀一些相類似的文章?！睆堉行邢壬凇段难越虼?，夏丐尊、葉圣陶先生在《文章講話》中，也都有此類觀點。錢鐘書先生研究《君子于役》中“閨思”這一情節(jié)，就先后反復(fù)比較了白居易的《閨婦》、司馬相如的《長門賦》、潘岳的《寡婦賦》、韓僵的《夕陽》和呂溫的《藥師如來畫像贊》等多篇詩文。
這些，應(yīng)當是我們對比較教學(xué)法的感性認識。筆者以為，中學(xué)語文比較教學(xué)法的思想(或理論)擬作如下表述：它是語文教學(xué)的重要方法之一，其某些方面已涉及比較教育學(xué)的內(nèi)容，它通過對不同時間與空間之間語言及文學(xué)的相似性、差異性以及產(chǎn)生影響的各種因素的比較分析，探求與揭示漢語言文學(xué)學(xué)習的一般原理及規(guī)律。例如古今漢語詞語、語法、句式、篇章結(jié)構(gòu)的比較學(xué)習與習得，古今詩詞(含歌詞)的對比鑒賞，中外名家散文小說的比較閱讀，文學(xué)與音樂、繪畫、舞蹈等藝術(shù)的審美比較，古漢語翻譯與英語翻譯的意譯現(xiàn)象的比較，以及論說文的漢、英語文章的思維方式、結(jié)構(gòu)形式、表達模式異同的比較。
在具體的教學(xué)實踐中，比較教學(xué)法起碼可有如下幾點收益。
1 比較法可提高學(xué)生識別力(比較能提高學(xué)生的能力)。比較法既具理論性又是方法論。認識論與方法論從理論和實踐上都不否認比較法的重要性，“沒有比較，就不能鑒別，沒有鑒別，就不能提高”。例如作文指導(dǎo)和講評課，將優(yōu)、良、中、差者展示出來，教師不語，學(xué)生也能評出個大概。經(jīng)過探討，教師點撥，然后進行二次作文，效果都有顯著提高。實際上，教師都是在有意識或無意識地運用比較法教學(xué)，而教師能否準確明晰地引導(dǎo)學(xué)生在思維、思路和方法上牢固建立這一思想，甚為關(guān)鍵!
2 比較能拓開作文思路。邏輯學(xué)上說，前提改變，結(jié)論也須改變(假言判斷和推理)，但高中教材已刪除這一課程，學(xué)生便茫然。讀了朱自清的《春》之后，多數(shù)學(xué)生陶醉而不可自拔，直至高中階段，每每下筆寫“春”，便生吞活剝地剽來幾句。筆者印發(fā)了臺灣作家張曉風的優(yōu)秀散文《春之懷古》作比較閱讀，學(xué)生經(jīng)過討論，明確了“文章合為時而著”的道理，聯(lián)系現(xiàn)實問題去思考，自然有的放矢，不落窠臼，有感而發(fā)。
3 比較可提高閱讀鑒賞力。袁行霈先生在《中國文學(xué)的鑒賞》(見新教材高中語文第三冊)“品滋味、求意境、探寄托、賞情采”中也都廣為舉例，甚至將書法篆刻繪畫進行了縱橫比較，(已涉及比較教育學(xué)領(lǐng)域的跨學(xué)科內(nèi)容了)。古人詩詞唱和(如《紅樓夢》大觀園的詩社賽詩)、曲水流觴皆為同題作文吟詩，已成佳話；朱自清、俞平伯的同題作文《燈影漿聲中的秦淮河》更是傳為美談。教中國唐代大詩人杜甫的《石壕吏》，比較閱讀美國作家奧萊爾的《在柏林》；教奧地利作家茨威格的《世間最美的墳?zāi)埂?該文首尾及中間的三個比較句尤其應(yīng)作重點分析)，比較閱讀唐瞍先生的《在馬克思墓地》；教朱自清的《荷塘月色》，要體會其“疊詞運用”的節(jié)奏明朗、韻律協(xié)調(diào)的美感，比較閱讀李清照的《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚……”如此提高學(xué)生的鑒賞能力。
盆景是一門特殊的藝術(shù)。它熔造型藝術(shù)和園藝科學(xué)于一爐，是以植物、山石為主要素材，通過立意、造型、布局、養(yǎng)護等藝術(shù)的和科學(xué)的手段，在特定的盆盎內(nèi)構(gòu)成立體景觀，以小中見大為特色。這門反映中華民族人文精神的傳統(tǒng)藝術(shù)，歷經(jīng)幾千年的發(fā)展，幾近爐火純青的地步，但在藝術(shù)界和科學(xué)界的地位還有待提高。本文通過對1978-2008年當代中國改革開放30年間發(fā)表的以“盆景”為關(guān)鍵詞的學(xué)術(shù)論文研究分析，為把握今后中國盆景的學(xué)術(shù)研究方向提供參考。
一、研究概況
在中國學(xué)術(shù)期刊網(wǎng)絡(luò)出版總庫里，以“盆景”為關(guān)鍵詞進行檢索，在30年（1978年11月17日至2008年11月17日）里發(fā)表的文章多達2292篇。從發(fā)表年度來看，1979-1988年間發(fā)表的以“盆景”為關(guān)鍵詞的文章是130篇；1989-1998年間發(fā)表445篇；1999-2008年間發(fā)表1717篇。
但從其出版來源看，絕大部分發(fā)表于《花木盆景》、《中國花卉盆景》、《園林》、《農(nóng)村百事通》等科普刊物上，占總量的90%以上發(fā)表于《河南林業(yè)科技》、《安徽農(nóng)業(yè)科學(xué)》、《湖南林業(yè)》、《廣東園林》、《天津農(nóng)業(yè)科學(xué)》等中級科技期刊上的關(guān)于盆景的文章不到3%；在《中國園林》（9篇）、《北京林業(yè)大學(xué)學(xué)報》（7篇））等高級學(xué)術(shù)期刊上發(fā)表的更是鳳毛麟角。在國外學(xué)術(shù)期刊上發(fā)表的盆景藝術(shù)論文較為少見，如作者在美國的《園藝技術(shù)學(xué)報》發(fā)表的論文［1］。
從研究層次來看，關(guān)于盆景的2292篇文章絕大多數(shù)為專業(yè)實用技術(shù)介紹、行業(yè)技術(shù)和職業(yè)指導(dǎo)，以及大眾文化和高級科普文章。即使包括科普類雜志在內(nèi)，能夠歸屬自然科學(xué)基礎(chǔ)與應(yīng)用基礎(chǔ)研究、工程技術(shù)和社會科學(xué)基礎(chǔ)研究、政策研究類的有關(guān)盆景研究的文章也僅占總數(shù)的7.3%，而且，這些研究文章僅有3篇獲得基金資助,分別是廣東省自然科學(xué)基金、上海市科技興農(nóng)重點攻關(guān)項目和山西農(nóng)業(yè)大學(xué)科技創(chuàng)新基金各一項，迄今尚未有國家級的盆景研究基金資助。。
研究生學(xué)位論文反映較高的學(xué)術(shù)研究水平。通過對中國博士學(xué)位論文和優(yōu)秀碩士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫以“盆景”為關(guān)鍵詞進行檢索，結(jié)果表明，近30年（1978年11月17日至2008年11月17日）里，僅有5位碩士研究生以盆景為學(xué)位論文研究題材，其中，只有2篇是關(guān)于盆景藝術(shù)的；沒有博士生對盆景藝術(shù)進行專門研究。
我國盆景界的技藝交流和展會十分活躍和頻繁，然而，在中國重要會議論文全文數(shù)據(jù)庫里，沒有關(guān)于盆景的重要會議論文集收錄；只有在其他主題的重要會議中，檢索到8篇關(guān)鍵詞是“盆景”的學(xué)術(shù)論文，均是2000年以后召開的。
二、主要研究成果
（一）關(guān)于中國盆景的起源與歷史研究
賈祥云、賈濤、夏名采（2001）的研究結(jié)論認為［2］，盆景藝術(shù)同園林藝術(shù)一樣，受中國傳統(tǒng)自然山水詩、自然山水畫的影響，追求詩情畫意和深刻的內(nèi)涵。關(guān)于盆景形成時代，眾說紛紜，過去以唐代章懷太子墓的壁畫為依據(jù)，將唐代定為中國盆景的形成時期。但是經(jīng)多年研究考證和新的考古發(fā)現(xiàn)，全面而翔實的考古材料證明了中國的盆景最遲在1500年前的北齊時代已經(jīng)形成，并且已作為禮品向外賓贈送。據(jù)此，中國盆景的形成時代從唐代向前推進了一個半世紀。中國盆景藝術(shù)是世界盆景的源頭，對世界盆景藝術(shù)做出了重大貢獻。
韋金笙（2001）分析了中國盆景的歷史、流派及藝術(shù)欣賞意境［3］，指出盆景是中國傳統(tǒng)的藝術(shù)珍品，歷史悠久，源遠流長。據(jù)現(xiàn)知考古、文獻記載，起源于東漢（公元25-220年），形成于唐代（公元618-907年），興盛于明清（公元1368-1911年）。盆景是以樹木、山石等為素材，經(jīng)過藝術(shù)處理和精心培養(yǎng)，在盆中集中典型地再現(xiàn)大自然神貌的藝術(shù)品。
胡一民（1999）研究了我國元代盆景技藝，認為在中國盆景發(fā)展史中，有關(guān)元代的盆景技藝是一個研究斷層［4］。近十幾年來，國內(nèi)外學(xué)者著述的盆景專著，對元代的盆景技藝幾乎都沒有深究，僅提及元代高僧韞上人的“些子景”而已，其根據(jù)是蒙族入主中源，崇尚武功，不重視文化藝術(shù)的原因所致。該學(xué)者查閱了有關(guān)史料，經(jīng)對比分析，得出了與上述傳統(tǒng)觀點不同的結(jié)論。
李樹華（2007）對中國盆景的形成與起源進行了全面研究?［5］，認為先秦時代以前（公元前221以前），隨著生產(chǎn)力的發(fā)展、生活水平的提高，作為盆景產(chǎn)生基礎(chǔ)的自然觀、陶瓷技藝、園藝栽培技術(shù)以及愛石風習已經(jīng)形成；驗證了有關(guān)盆景起源的各種學(xué)說；概括了我國盆景藝術(shù)形成的過程，亦即盆景的形成先后經(jīng)歷了原始先民的自然崇拜、昆侖神話與神仙思想、“一池三山”園林手法的出現(xiàn)、縮地術(shù)與壺中天、博山爐與硯山的流行等諸階段，到了漢代，盆景最初出現(xiàn)。
李樹華（2004）立足于古典文獻資料與繪畫作品，專門對我國梅花盆景的產(chǎn)生、發(fā)展與變化進行了考證研究，提出由于宋代城市經(jīng)濟發(fā)展與民眾生活水平提高，促使賞花成為一種大眾時尚，文人盆景開始盛行，而梅花盆景最早也就出現(xiàn)于宋代［6］。同時進一步探明了我國梅花盆景流行地區(qū)的變化,梅花盆景制作技藝的發(fā)展以及各發(fā)展時期梅花盆景使用的梅花品種。
此外，李樹華（1997）也對我國明代末期五篇盆景專論進行了文獻分析［7］。在查閱有關(guān)資料的基礎(chǔ)上，對這五篇盆景專論的作者、收錄書藉、寫作年代以及主要內(nèi)容進行了研究，進而探討了相互間的寫作關(guān)系、總結(jié)了當時盆景的名稱和主要植物種類，同時還提出明末的這五篇專論是我國盆景發(fā)展史上鼎盛時期園藝文化中的一筆財寶貴富。
（二）關(guān)于中國盆景的分類研究
唐貝（1987）根據(jù)中國盆景發(fā)展的現(xiàn)實情況, 博采眾家之長, 提出了五級分類系統(tǒng), 即將中國盆景劃分為三類、五型、四個亞型、若干式、四個號［8］。根據(jù)盆景用材的不同，將其分為樁景類、山水類和樹石類。其中，樁景類分為自然型和規(guī)則型，再根據(jù)其枝干特征分為四個亞型，每個亞型中包含若干式。山水類又分為水盆型、旱盆型和水旱型，每個型下包含若干式。按盆景尺寸將其劃分為四個等級：大號為80-120cm、中號為40-80cm、小號為10-40cm、掌上盆景為10cm以下。
傅珊儀（1988）在探明盆景范疇的基礎(chǔ)上，將盆景分為植物盆景、山水盆景、壁掛盆景、組合盆景和工藝盆景五大類［9］。其中，植物盆景中分為樹樁盆景、叢林盆景、竹草盆景、插花盆景四類；山水盆景中分為水景、水旱景、旱景三類；工藝盆景中分為巖石盆景、樹木朽皮盆景、塑料盆景和石玩。
周政華和李懷福（2002）研究認為，中國盆景源遠流長，流派眾多，類型復(fù)雜，形式多樣［10］。長期以來，中國盆景的分類問題一直眾說紛紜，給中國盆景在科研、生產(chǎn)、評比、銷售、教學(xué)、著述、學(xué)術(shù)交流等方面帶來了一系列的爭論和麻煩，對中國盆景發(fā)展帶來了一些不利影響。因此，他們在研究了中國盆景的各種分類方法、中國盆景的現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢的基礎(chǔ)上，提出并詳細論述了“中國盆景系統(tǒng)分類法”。該方法提出了“類――型――組――式――號――名”的六級分類體系，把現(xiàn)有的中國盆景分為三大類、七型、十六組、一百零一式、五號及不同景名。
明軍、廖卉榮、陳輝和汪敏（2001）研究了盆景分類的歷史和現(xiàn)狀，認為現(xiàn)有的盆景分類方法中存在著概念不清，分類標準、等級不統(tǒng)一等問題，并且提出了盆景分類的新系統(tǒng)［11］。該分類系統(tǒng)以主景材料作為第一級分類等級類的標準，分樹木盆景、樹石盆景、山石盆景和其他盆景4類；以干數(shù)、景型作為第二級分類等級型的標準，分七個型；再以干形，干姿，枝姿、峰數(shù)等因素為第三級標準劃分不同的式；最后將所有盆景按盆或山石、樹木的大小、高矮劃分成5個規(guī)格型。
（三）關(guān)于中國盆景藝術(shù)風格與流派的研究
錢安（1985）認為雖然我國盆景制作種類繁多，在長期發(fā)展過程中形成了眾多流派，但歸納起來，只有北派和嶺南派兩大派別［12］。并且從樹種選擇、造型與栽培養(yǎng)護和藝術(shù)構(gòu)思等方面，比較了兩大流派的風格差異。
胡挺進、彭春生（2003）對盆景的風格因子進行了探究，提出盆景藝術(shù)風格是盆景藝術(shù)家的創(chuàng)作個性在作品中的外在表現(xiàn)，它對盆景藝術(shù)的發(fā)展起著很重要的作用，人們對盆景的感性認識直接來源于盆景的風格［13］?；趯λ囆g(shù)發(fā)展規(guī)律和中國各種藝術(shù)風格盆景發(fā)展歷史的研究，他們詳細論述了影響盆景藝術(shù)風格形成和發(fā)展的內(nèi)在、外在因素及它們之間的關(guān)系，并對怎樣給我國盆景藝術(shù)注入新的活力提出了一些建議。
歐陽廣和梁廣茂（1995）總結(jié)了嶺南盆景藝術(shù)的發(fā)展狀況［14］。認為嶺南盆景是我國南方文化藝術(shù)一顆璀璨的明珠，歷來為城鄉(xiāng)居民所喜愛，早在宋代就已出現(xiàn)“嶺南萬戶皆春色”（［宋］蘇軾詩）的景象，到了清代已是“風俗家家九里香”（［清］屈大均詩）。改革開放以來，嶺南盆景更是身價倍增。首先是隨著城市賓館的崛起，高檔盆景隨同來自外國賓客，紛紛被請進高級賓館，代表中國古老藝術(shù)，陳列于賓客必到的客廳、走廊，參與迎接五洲嘉賓。其次是隨著對外貿(mào)易的發(fā)展，嶺南盆景作為中華藝術(shù)作品，倍受海外人士的青睞，紛紛飄洋過海，落戶五洲各國。第三是隨著我國南方城鄉(xiāng)居住條件的改善，嶺南盆景又紛紛走入千家萬戶，成為城鄉(xiāng)居民經(jīng)濟、文化生活改善的一個明顯標志。第四是嶺南盆景藝術(shù)的研究機構(gòu)、生產(chǎn)基地、學(xué)術(shù)團體、盆景展覽、學(xué)術(shù)討論以及盆景藝術(shù)出版物，有如雨后春筍，盆景藝術(shù)創(chuàng)作界和理論界，紛紛探索嶺南盆景藝術(shù)發(fā)展的新機遇、新起點，研究創(chuàng)新的途徑，追求時代的新目標。
曾雪宏（1997）對嶺南盆景進行了研究總結(jié)［15］，指出嶺南盆景是我國園林藝術(shù)的一塊瑰寶，長期以來，嶺南盆景多在露天花園、陽臺、天臺供人欣賞。隨著國內(nèi)第三產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，賓館、酒店、寫字樓越來越多，嶺南盆景擺設(shè)在賓館大堂、室內(nèi)會客廳，無疑是一件有生命的藝術(shù)作品，給人很高的藝術(shù)享受和熏陶。但嶺南盆景品種都是陽性植物，向來都是室外栽培，室內(nèi)光線弱，相對濕度低，尤其在賓館、酒店空調(diào)環(huán)境下，對盆景觀賞期有很大影響，應(yīng)當采取措施加以改進。
何少云和黃淑美（1999）從縱向的角度研究了嶺南盆景美學(xué)思想。指出受地理環(huán)境、經(jīng)濟、技術(shù)和多種文化思想的影響，嶺南盆景美學(xué)思想具有自己的特征。嶺南盆景藝術(shù)是以形傳神，以神達意的［16］。
何應(yīng)基（1990）在對嶺南盆景的研究中，歸納出一些盆景制作名家的個人風格［17］。比如以孔泰初為首的“蒼勁渾厚”風格，以素仁為代表的“清疏秀雅”風格，以陸學(xué)明為首的“蒼勁瀟灑”風格等。作者認為，雖然嶺南盆景有一般的結(jié)構(gòu)模式，但由于各制作者風格各有不同，所以嶺南盆景無固定的絕對模式可尋，這也是其成功之處。
在各盆景流派的代表人物研究方面，吳錦勝（2002）對嶺南盆景代表人物素仁作了專門研究，認為其作品大膽突破了一般盆景所刻意追求枝無寸直的要求，勾勒出空靜圓滿的態(tài)勢，營造出寧靜的氛圍，同時調(diào)動一切可能利用的條件，來營造出靜境，讓人獲得安靜閑遠、心靈融合自然、遠離喧囂城市的美妙境界，閃爍著空靈的禪意［18］。
（四）關(guān)于中國盆景藝術(shù)審美問題研究
徐志苗（2001）認為，近20多年來，我國的盆景藝術(shù)在改革開放的春風春雨沐浴下，在深厚的民族文化土壤中茁壯生長，空前發(fā)展，不僅在數(shù)量上迅猛增長，而且也帶來了質(zhì)的飛躍［19］。盆景理論的研究也比較活躍。盆景的發(fā)展需要理論導(dǎo)向。如果冷靜審視一下盆景理論研究的現(xiàn)狀時，就會感到理論研究還存在著嚴重的滯后性。
按照方志鵬（2003）的觀點，在當代盆景界，上至名家巨匠，下至后學(xué)稚子，都是以追求符合自然規(guī)律的“自然式”盆景為創(chuàng)作目標［20］?！白匀皇健迸杈耙研纬梢还芍鲗?dǎo)潮流。對“自然式”的追求，給盆景創(chuàng)作提出了更高的要求。這是盆景藝術(shù)發(fā)展過程中的必然趨勢，也是盆景藝術(shù)由邊緣藝術(shù)或“準藝術(shù)”走向高等藝術(shù)的必由之路。
周武忠（1997）探討了在藝術(shù)與審美范疇內(nèi)盆景的意義和特點。認為盆景是活的藝術(shù)品，具有現(xiàn)實的時空與藝術(shù)的時空的審美二重性［21］。中國盆景藝術(shù)的美可以從“美在物理，美在創(chuàng)造，美在奇丑，美在意境”這四個方面著手探討；欣賞中國盆景可概括為“觀”、“品”、“悟”三個階段，觀賞者在感受作品具體形象的基礎(chǔ)上，所產(chǎn)生的聯(lián)想、想象、移情、思維等一系列心理活動過程，才是真正意義上的對于盆景的藝術(shù)審美欣賞活動。
呂堅（1993）總結(jié)了微型盆景的藝術(shù)特色和審美價值［22］。認為微型盆景作為一種感情載體，突破了有限的空間，超越了外在素材和形象的束縛，極大程度地誘發(fā)了人們的想象。微型盆景的藝術(shù)魅力就在于此。
孟蘭亭（1995）研究了中國繪畫與中國盆景的關(guān)系，指出二者都屬于造型藝術(shù)，并且在構(gòu)思、布局、造型、題名等方面也有著很多相同之處［23］。繪畫是在一定的尺幅上以筆墨寫出大自然的形象，盆景是在一定的領(lǐng)域內(nèi)以樹、石、配件來塑造大自然的形象。二者可謂是異工同曲。盆景藝術(shù)和繪畫都講究意境。意境是藝術(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)境界，是藝術(shù)作品的創(chuàng)作最終目的，是作品的靈魂。要達到這個境界就要多研究中國繪畫的理論和領(lǐng)略大自然。中國繪畫創(chuàng)作，首先是“立意”，然后進行構(gòu)圖。在這個過程中，要注意運用“三遠法”。一，高遠：自山下而仰望山巔，高峰林立，遠而且高，其勢突兀。山水畫用以表現(xiàn)山川雄偉、壯麗。二，深遠：自山前觀山后，曲徑通幽，“望之無窮盡，不知千萬重”。其意境重疊，盡頭別有洞天。既能表現(xiàn)景物的深度，又有遠的感覺。三，平遠：自近山望遠山，其意沖融，縹縹緲緲，給人以空洞的感覺。
黃映泉（1999）認為對盆景美學(xué)的研究應(yīng)有其特殊的內(nèi)容［24］。作為造型，它不但具備形體美（形式美），而且具備意境美（內(nèi)容美）。它的素材是有生命的樹木花草，生機蓬勃，因而盆景又具有生命活力（(生氣貫注美）。誠然，樹木花草這種生命活力的美屬于自然美的范疇，但盆景中的樹木花草由于有人的有意識地施加作用（藝術(shù)勞動和科學(xué)管理），所以盆中樹木花草的生命活力美就不是一般的自然美，而成為藝術(shù)和自然相結(jié)合的美，是滲透著自然美的藝術(shù)美。
李整軍（1990）較為詳盡地闡述了盆景藝術(shù)的美學(xué)特征，認為掌握藝術(shù)的美學(xué)特征對于創(chuàng)作和鑒賞藝術(shù)作品都有指導(dǎo)作用［25］。對美學(xué)特征認識的深淺，直接影響作品的創(chuàng)作和鑒賞。該學(xué)者認為，盆景藝術(shù)的美學(xué)特征有四項：一、藝術(shù)形象的不穩(wěn)定性和可逆性；二、形象的直觀性與強烈的感情性；三、審美、實用的統(tǒng)一性和民族、地域的差異性；四、物質(zhì)材料對形象創(chuàng)作的局限性。
賀淦蓀（1996）在對樹石盆景的研究結(jié)論中指出，盆景是以樹、石為主要用材，借以表現(xiàn)自然、反映社會生活和表達作者思想感情的活的藝術(shù)品［26］。中國盆景源遠流長，它以飽含詩情畫意、講求神韻和意境的藝術(shù)特色，聞名于世。主張動勢盆景的造型應(yīng)該是“創(chuàng)意為先，以動為魂”，在深化單體造型的基礎(chǔ)上，沿著“樹石”、“叢林”、“組合多變”的方向發(fā)展。
徐志苗（2004）分析了盆景作品的三重性，指出盆景藝術(shù)作為一種文化形態(tài)的載體發(fā)展到今天，其普及程度、創(chuàng)作和理論研究深度都是前所未有的［27］。在大好形勢下，有許多問題需要冷靜地去思考、去探索。盆景藝術(shù)被稱為高等藝術(shù)，在眾多的藝術(shù)門類中為何獨高，自有其質(zhì)的規(guī)定性。在紛繁的盆景家族中又如何權(quán)衡其高低雅俗，也需要有公允的價值尺度。
（五）關(guān)于中國盆景藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新
蘭海波、肖建忠、張媛、鄭寶強、齊靖（2007）分析了果樹盆景的應(yīng)用發(fā)展現(xiàn)狀［28］，指出果樹盆景是盆景中的一枝新秀，通過對果樹盆景的發(fā)展優(yōu)勢和存在問題進行分析，將植物生長調(diào)節(jié)劑在果樹盆景植物培育中的應(yīng)用大致可歸納為快速培育、矮化和整形及促花保果等幾個主要方面，并列舉了一些植物生長調(diào)節(jié)劑在盆景制作中的應(yīng)用實例，著重介紹了生長調(diào)節(jié)劑在延遲果樹盆景植物落果方面的研究進展。
覃超華（2001）對“盆景不超一米二”的傳統(tǒng)說法提出質(zhì)疑，認為盆景體量的增大，是一種創(chuàng)新［29］。大型盆景同中、小型盆景一樣，都是運用“縮龍成寸”、“以小見大”的藝術(shù)手法概括反映自然。大型盆景突破了傳統(tǒng)盆景個體體量的框框，它仍然遵循盆景創(chuàng)作的基本法規(guī)，仍然具有盆景的所有特征。所以，它同一般意義上的盆栽、園林綠化樹有質(zhì)的區(qū)別，它是盆景藝術(shù)的范疇。
方志鵬（2003）對“傳統(tǒng)”、“規(guī)則式”、“繼承傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”等概念作出自己的詮釋，提出“繼承”的目的就是為了“創(chuàng)新”［30］。并且從四個方面分析了盆景藝術(shù)創(chuàng)新的動力：首先，隨著外來文化的融入，新的創(chuàng)作理念必將出現(xiàn)；其次，隨著創(chuàng)作者素質(zhì)提高，盆景創(chuàng)作的匠氣將會減少；第三，隨著科學(xué)技術(shù)的提高，盆景制作與養(yǎng)護將更趨完善；第四，隨著創(chuàng)作者的探索，表現(xiàn)形式也將更加豐富。
周武忠（1988）對懸掛式盆景進行了系統(tǒng)的總結(jié)和評價，認為這是在盆景藝術(shù)形式上的大膽創(chuàng)新，也為盆景藝術(shù)在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾藝術(shù)中的普及運用提供了更廣闊的空間［31］。它一般由兩個部分組成, 即壁掛和盆景。壁掛的取材十分廣泛, 常見的如陶瓷盆、竹編、畫框等。壁掛的大小、形狀和色彩都要與組合的盆景相協(xié)調(diào)?！?盆景”仍是懸掛式盆景的主體, 但由于懸掛的需要, 不僅所用的容器更為玲瓏精巧, 而且盆中植物的造型要求亦更為講究, 要符合“畫的構(gòu)圖”。
三、研究展望
早在1989年，著名盆景藝術(shù)家耐翁就呼吁盆景的學(xué)術(shù)研究［32］。他認為盆景藝術(shù)家是中國盆景事業(yè)的中堅力量。在盆景事業(yè)迫切要求進一步發(fā)展的今天，盆景藝術(shù)家必須真正地具有實踐經(jīng)驗和理論成果，并有端正的藝術(shù)道德、高超的藝術(shù)風度和嚴謹?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，從而切實發(fā)揮應(yīng)有的社會作用，以獲得社會的擁護和尊重。當前，盆景藝術(shù)家所承擔的使命首先是應(yīng)大力提倡學(xué)術(shù)研究。這是提高和發(fā)展盆景事業(yè)的主要手段，我們的方針是在研究中有所發(fā)現(xiàn)、有所發(fā)明、有所創(chuàng)造、有所前進。
生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)應(yīng)該反映生活，作為形象藝術(shù)的盆景也應(yīng)如此。而作為盆景創(chuàng)作者的藝術(shù)家們不僅僅要用作品反映大自然的壯麗景觀和人們現(xiàn)實生活，更要在新的社會條件下積極探索和總結(jié)盆景藝術(shù)的理論和實踐經(jīng)驗，特別要善于運用新材料，吸收新技術(shù)，尋找新題材，反映新生活，創(chuàng)造新形式，為傳承和創(chuàng)新我國盆景藝術(shù)提供正確的理論導(dǎo)向。只要盆景藝術(shù)家們將創(chuàng)作中豐富的想象力和創(chuàng)造力同樣投入學(xué)術(shù)理論研究中，必然會積累和產(chǎn)生豐厚的理論成果，這些理論成果必將孕育出更多反映現(xiàn)實生活的優(yōu)秀作品。
回顧中國改革開放30年來盆景藝術(shù)的發(fā)展歷程，展望21世紀的中國盆景藝術(shù)前景，我們充滿信心，因為在新的世紀里是人材輩出、藝術(shù)繁榮的時代，只要我們在“雙百”方針的指引下，不斷進取，中國盆景藝術(shù)還將在世界藝壇上展現(xiàn)出強國的風采。（責任編輯：楚小慶）
參考文獻：
［1］ Zhou, Wuzhong. Penjing: the Chinese art of Bonsai［J］. HortTechonology, 1993, (2):150-154.
［2］賈祥云、賈濤、夏名采．中國盆景起源研究――中國盆景藝術(shù)形成于魏晉南北朝［J］．花木盆景（盆景賞石版），2001,（6）：9-11.[JP]［3］韋金笙．中國盆景的歷史、流派及其藝術(shù)欣賞意境［J］．北京林業(yè)大學(xué)學(xué)報，2001,（5）：81-83.
［4］胡一民．論我國元代的盆景技藝［J］．廣東園林，1999,（3）：25-26，43.［5］李樹華．中國盆景的形成與起源的研究［J］．農(nóng)業(yè)科技與信息（現(xiàn)代園林）， 2007,（10）：44-53.
［6］李樹華．中國梅花盆景史考［J］.北京林業(yè)大學(xué)學(xué)報，2004,（12）：101-105.［7］李樹華．關(guān)于我國明代末期五篇盆景專論的研究［J］．中國園林，1997,（1）：40-43.
［8］唐貝．盆景分類之我見［J］．中國花卉盆景，1987,（3）：29.
［9］傅珊儀．中國盆景分類法［J］．中國園林，1988,（4）：59-61.
［10］周政華，李懷福．論中國盆景系統(tǒng)分類法［J］．花木盆景(盆景賞石版)，2002,（5）：18-21.
［11］明軍、廖卉榮、陳輝、汪敏．盆景系統(tǒng)分類研究［J］．南京林業(yè)大學(xué)學(xué)報(自然科學(xué)版) ，2001,（6）：59-63.
［12］錢安．我國現(xiàn)代盆景的風格流派［J］．中國花卉盆景，1985,（2）：15.
［13］胡挺進、彭春生．盆景風格因子初探［J］．北京林業(yè)大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版)，2003,（3）：54-57.
［14］歐陽廣，梁廣茂．論嶺南盆景藝術(shù)的發(fā)展［J］．花木盆景，1995,（5）：20-21.
［15］曾雪宏．嶺南盆景室內(nèi)擺設(shè)與復(fù)壯研究［J］．花木盆景，1997,（2）：32-33.
［16］何少云，黃淑美．中國嶺南盆景美學(xué)思想的基本特征［J］．中山大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），1999,（4）：120-124.
［17］何應(yīng)基．嶺南盆景名家風格簡介［J］．中國花卉盆景，1990,（Z1）：1.
［18］吳錦勝．讀素仁盆景風格［J］．花木盆景(盆景賞石版) ，2002,（3）：19.
［19］徐志苗．國盆景藝術(shù)流派何去何從［J］．花木盆景（盆景賞石版），2001,（10）：14-17.
［20］方志鵬．對“自然式”盆景的理解［J］．花木盆景(盆景賞石版)，2003,（12）：18-19.
［21］周武忠．中國盆景藝術(shù)鑒賞［J］．中國園林，1997,（5）：46-49.
［22］呂堅．微型盆景的藝術(shù)特色和審美價值［J］．中國園林，1993,（2）：13.
［23］孟蘭亭．中國繪畫與中國盆景［J］．花木盆景，1995,（2）：22.
［24］黃映泉．有關(guān)盆景美學(xué)的探索：美是難的――《柏拉圖文藝對話集》［J］．花木盆景，1999,（1)：18-20.
［25］李整軍．盆景藝術(shù)的美學(xué)特征［J］．廣東園林，1990,（1）：37-38，40.
［26］賀淦蓀．論樹石盆景［J］．花木盆景，1996,（5）：20-25.
［27］徐志苗．論盆景作品的三重性［J］．花木盆景（盆景賞石版），2004,（11）：14-19.
［28］蘭海波、肖建忠、張媛等．果樹盆景的發(fā)展現(xiàn)狀及生長調(diào)節(jié)劑的應(yīng)用進展［A］．2007年中國園藝學(xué)會觀賞園藝專業(yè)委員會年會論文集［C］.2007，645-649.
［29］覃超華．論大型盆景――也談盆景藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新［J］.廣西林業(yè)，2001,（4）：32-33.
教師注重自我發(fā)展的意識具有獨特的作用。只有注重自我發(fā)展的教師才會在教育教學(xué)實踐中體驗到生命的活力，體驗到事業(yè)的滿足感，體驗到“自我更新”給自己帶來的事業(yè)新境界。
一、美術(shù)教師“自我更新”的內(nèi)容
1.自我更新專業(yè)思想
在日本歷史上曾有人稱教師職業(yè)是“圣職”，對“圣職”的理解，就是認為是純粹精神的、文化的工作。讓我們的學(xué)生學(xué)會忠誠執(zhí)著，讓我們的學(xué)生學(xué)會頑強堅韌，讓我們的學(xué)生學(xué)會求索創(chuàng)新，讓我們的學(xué)生學(xué)會憧憬未來，這就是“圣職”，就是對使命的擔當。我們每個高中美術(shù)教師都是在平凡的工作崗位上從事平凡的美術(shù)教學(xué)工作，如果不注意自我更新專業(yè)思想，就會產(chǎn)生職業(yè)倦怠，從而失去專業(yè)發(fā)展的動力。如果我們能夠在平凡的教學(xué)崗位上扎實工作，感受到學(xué)科教學(xué)的“智慧體操”之美和教育過程的“生成快樂”之美，感受到平凡所帶來的安逸、靜謐、穩(wěn)定和平和的幸福感，那么我們的專業(yè)思想就得到了自我更新。
2.自我更新教育理念
適應(yīng)變化與創(chuàng)新，應(yīng)該是我們美術(shù)教師的重要理念。我們應(yīng)該深刻認識到，在大數(shù)據(jù)的背景下電子傳媒技術(shù)迅猛發(fā)展，信息技術(shù)對美術(shù)教育產(chǎn)生了深刻影響，教學(xué)環(huán)境變了，教學(xué)方式變了，教學(xué)媒體變了，師生角色變了。在這種背景下，美術(shù)教師應(yīng)該在美術(shù)教學(xué)中確立學(xué)生美術(shù)學(xué)習的主體地位，注意以學(xué)習活動方式劃分美術(shù)學(xué)習領(lǐng)域，加強學(xué)習活動的綜合性探索，尤其是要在美術(shù)教學(xué)中融進學(xué)生的生活經(jīng)驗和積極情感，注意培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)想象力和藝術(shù)創(chuàng)造力。教師應(yīng)該適應(yīng)時代的變化，尊重學(xué)生的創(chuàng)造，引導(dǎo)學(xué)生合作、探究并創(chuàng)新。
3.自我更新專業(yè)知識
記得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教師知識基礎(chǔ)》一書中的最后一章的標題就是：“結(jié)束語：知識推動的學(xué)?！保谧髡呖磥?，教師的知識在學(xué)校教師專業(yè)生活中有著重要地位。一位高中美術(shù)教師畢業(yè)于大學(xué)美術(shù)專業(yè)，這是不是就專業(yè)化了？不是。知識是一個不斷更新的過程，是一個發(fā)展過程，專業(yè)發(fā)展是一個有意識的過程、一個持續(xù)的過程、一個系統(tǒng)的過程。比如裝置藝術(shù)、人體藝術(shù)和現(xiàn)成品藝術(shù)打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)分類原則，視覺藝術(shù)正顯現(xiàn)出混雜的特征，需要我們美術(shù)教師去研究當代視覺藝術(shù)的多元性和視覺藝術(shù)媒材的擴展。“美術(shù)”，作為美術(shù)學(xué)科教學(xué)內(nèi)容的本質(zhì)，其名稱在當代被“視覺藝術(shù)”所取代，這種擴展打破了美術(shù)教師對“美術(shù)”的單一認識。
從教學(xué)實際來看，也需要高中美術(shù)教師加強美術(shù)專業(yè)理論知識和專業(yè)技能的學(xué)習和更新。美術(shù)鑒賞是高中美術(shù)選修模塊的重中之重，因此需要我們教師系統(tǒng)掌握和更新藝術(shù)史、美學(xué)、藝術(shù)批評、教育學(xué)、心理學(xué)及現(xiàn)代教育技術(shù)方面的專業(yè)理論知識。另外繪畫和工藝模塊時常需要教師現(xiàn)場示范，加上部分藝術(shù)特長生要參加高考，專業(yè)涉及攝影、美術(shù)、動畫、中國畫、建筑、書法、雕塑、美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計等，如果不更新專業(yè)知識，提升自己的專業(yè)技能，就很難適應(yīng)當下的高中美術(shù)教學(xué)。
4.自我更新教學(xué)方法
新的藝術(shù)形態(tài)是通過互聯(lián)網(wǎng)、電影、電視、廣告、三維立體動漫、四維交互型媒體藝術(shù)等形式存在的，新的課程標準也反映了這方面的要求和成果，其藝術(shù)教學(xué)需要用新的教學(xué)方法，這就需要高中美術(shù)教師在教學(xué)中自我更新教學(xué)方法。
傳統(tǒng)的高中美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)中學(xué)生的自主學(xué)習積極性只是應(yīng)試背景體制下的“教師的獨角戲”，是被動的痛苦的，學(xué)生疲于作業(yè)和考試，無法真正進入“角色”，自身主體地位無法全面體現(xiàn)。我利用江蘇省教研室舉辦微課比賽的契機，學(xué)習了電腦美術(shù)、各種拍攝類微課制作技術(shù)和錄屏類微課制作技術(shù)，包括拍攝的工具、MP4的主要格式和常見分辨率等知識。
在教學(xué)《托物寄情》這一課時，把山人（朱耷）《安晚帖》中畫“魚”這一藝術(shù)形象獨特創(chuàng)造和藝術(shù)家極具個性藝術(shù)手法鑒賞做成“微課”，結(jié)合藝術(shù)家的獨特簽名“山人”，引出美術(shù)作品和藝術(shù)家人生經(jīng)歷的關(guān)系，進而引出朱耷的花鳥畫托物寄情的特色。讓學(xué)生先觀看“微課”這種在線課程，通過自主學(xué)習方式和方法，提前基本解決了學(xué)習的主要內(nèi)容；課堂上主要研討問題，結(jié)合鑒賞徐悲鴻的《奔馬圖》，師生在課堂交流，拓展教學(xué)內(nèi)容，收到了意想不到的教學(xué)效果，不僅實現(xiàn)了“翻轉(zhuǎn)課堂”，而且達到了“玩轉(zhuǎn)課堂”的藝術(shù)高度。
二、高中美術(shù)教師自我更新的途徑
1.堅持讀書學(xué)習
一位優(yōu)秀的高中美術(shù)教師的專業(yè)發(fā)展需要理論來支撐，理論水平的提高和理論素養(yǎng)的提升，主要靠美術(shù)教師不斷讀書來完成。讀書可以由經(jīng)驗式、無意識的朦朧教育信念向以知識、系統(tǒng)理論為基礎(chǔ)的教育信念不斷演進，結(jié)合自己的教育教學(xué)經(jīng)驗反思，從而構(gòu)建清晰的理想的教育理念，在真正意義上實現(xiàn)“自我更新”，走向?qū)I(yè)成熟。林青奇的《美與藝術(shù)》中對“藝術(shù)美的結(jié)構(gòu)”的分析，對我開設(shè)“美術(shù)作品鑒賞”課很有幫助，提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)?！蹲诎兹A美學(xué)與藝術(shù)文選》思路開闊，清爽明朗，在不露痕跡中常常蘊含了淵博的知識、豐厚的學(xué)理和澄明的精神感悟，對我提升專業(yè)素養(yǎng)也有很大幫助。
2.參加教師培訓(xùn)
教師參加培訓(xùn)是“自我生存的需要、事業(yè)發(fā)展的需要、參與新課程改革的需要、參與校本課程開發(fā)和利用的需要、教師示范學(xué)生的需要?！盵2]參加培訓(xùn)要打破“被要求”“被期待”的心理狀態(tài)，增強主動性。各級教育行政部門組織的各種講座和報告會，如教學(xué)設(shè)計、課堂教學(xué)、美術(shù)技能學(xué)習、介紹新課程改革理念等，要積極參加。
《普通高中美術(shù)課程標準》設(shè)置了“美術(shù)鑒賞”“繪畫?雕塑”“設(shè)計?工藝”“書法?篆刻”“現(xiàn)代媒體藝術(shù)”等5個內(nèi)容系列、9個模塊供學(xué)生和教師選擇，這既體現(xiàn)出了雙向的適應(yīng)性，也體現(xiàn)出自身的彈性。作為高中美術(shù)教師，不能只是承擔自己感興趣的模塊，應(yīng)該盡可能多地適應(yīng)學(xué)生的模塊選擇。我大學(xué)主修美術(shù)學(xué)，期間兼修書法和國畫，工作后根據(jù)工作實際通過多次參加各類美術(shù)書法專業(yè)理論技能培訓(xùn)和自我學(xué)習，及時轉(zhuǎn)化培訓(xùn)成果，因此我在教學(xué)中能夠承擔“書法”“美術(shù)鑒賞”“繪畫”等多個模塊課程，并經(jīng)常參加各類比賽，逐漸成長為江蘇省骨干美術(shù)教師和書法指導(dǎo)工作先進個人。
3.開展課題研究
高中美術(shù)教師要獨立地主動地思考問題，尋求解決實踐中的問題，就要搞課題研究，借課題研究促進專業(yè)發(fā)展。我在教學(xué)實踐中先后承擔過兩個市級課題：“信息時代高中學(xué)生規(guī)范漢字書寫情況的調(diào)查研究”“連云港地方美術(shù)文化與高中美術(shù)鑒賞校本課程的開發(fā)與應(yīng)用研究”，這兩個課題的研究促進了我的專業(yè)發(fā)展。第一個課題實施背景主要是考慮在計算機普及的今天，青少年一代以鍵盤輸入代替書寫，無疑是時代的一種進步，但網(wǎng)絡(luò)寫作的“符號化”“英文化”確實給漢字書寫帶來嚴峻的挑戰(zhàn)。我發(fā)現(xiàn)所任教的班級忽視規(guī)范書寫的學(xué)生大有人在，寫錯別字和提筆忘字現(xiàn)象比較嚴重，于是在調(diào)查的基礎(chǔ)上研究對策。積極實施書法鑒賞和硬筆、軟筆規(guī)范書寫教育，通過講座、筆會、書法展、參觀展覽等形式加強書法文化的學(xué)習交流，收到了很好的教學(xué)效果。第二個課題主要是考慮連云港地方美術(shù)文化課程開發(fā)尚處于學(xué)科及個體研究階段，并未全面開發(fā)、整合與形成特色研究成果。我把“藤花落遺址文化”“大伊山遺址文化”“將軍崖原始巖畫”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻與佛教文化”融入了新海高中的美術(shù)校本課程之中，豐富了學(xué)校美術(shù)校本課程，也提高了自己課程開發(fā)和實施的能力。
4.反思教學(xué)實踐
高中美術(shù)教師在教學(xué)中的發(fā)現(xiàn)性、探究性和創(chuàng)造性對于專業(yè)發(fā)展的自我更新非常重要。因此，高中美術(shù)教師需要對教學(xué)問題進行反思、批判和研究，以更好地指導(dǎo)學(xué)生的思維和行動。對教學(xué)中問題的關(guān)注和反思，和學(xué)生一起尋求、利用師生生活中的美術(shù)教學(xué)資源，通過平等交流來解決問題，處于專業(yè)發(fā)展中的教師就會獲得生命活力的體驗和專業(yè)的滿足感。20世紀60年代，斯騰豪斯提出“教師即研究者”，后來這一觀點在世界上產(chǎn)生了廣泛影響。事實上，教師的自我更新式的專業(yè)發(fā)展就應(yīng)該遵循“反思實踐者”的范式，在以“參與”“反思”為主要特征的行動研究中不斷獲得對實踐的反思能力，進而使自己獲得專業(yè)發(fā)展，這也是教師專業(yè)發(fā)展的基本策略。
參考文獻：
