時間：2023-04-06 18:48:53
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所謂教師素質，就是教師在教育教學活動中表現(xiàn)出來的，決定其教育教學效果，對學生身心發(fā)展有直接而顯著影響的心理品質的總和。教師素質是實施素質教育的關鍵。作為一名教師，應具備“對人民教育事業(yè)無限忠誠，有高度的事業(yè)心和獻身教育事業(yè)的精神；有正確的教育思想；有科學的教育管理能力和方法。新的教育形勢對教師素質提出了更高更全面的要求，美術教師的素質就表現(xiàn)得尤為重要。
一：課程開發(fā)意識
美術教學過程的情趣性、表現(xiàn)活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創(chuàng)造活動最適宜的環(huán)境。通過美術課程培養(yǎng)的創(chuàng)造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。
教師擁有一套適合自己，適合學生，適合環(huán)境的行之有效的課程素材，才能更充分發(fā)揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情趣和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現(xiàn)形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。
二：科研能力
蘇霍姆林斯基說過：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事研究這條幸福的道路上來?！爆F(xiàn)代教師要從經(jīng)驗型轉向科研型，要成為新的教育思想、教育理論、教育內容、教育對象、教育方法和教育實踐者和研究者，為提高教學水平，培養(yǎng)適應社會發(fā)展的創(chuàng)造性人才能力，那種“教教材”的“教書匠”的傳統(tǒng)做法已不適應現(xiàn)代教育的需要。WwW.133229.Com高效率地提高學生素質，迫切地呼吁著教師的創(chuàng)新智慧。所以，教師必須以研究者的姿態(tài)，進行教育教學并在不斷的研究與探索中，有所發(fā)現(xiàn)，有所創(chuàng)造。
三：合作交流的能力
教師教育對象是人，需要教師與學生之間進行精神的溝通，情感的交流，引導學生健康活潑地成長。同時，教師也是工作群體的一員，要有與同事融洽相處，合作共事的能力。教育是不僅涉及學校，同時還涉及到家庭及社會，所以教師還應具備有與家長溝通與合作的能力，從而形成教育全面進行有效地工作。
四：掌握現(xiàn)代信息技術
當代社會，科學技術日新月異。計算機和信息科學技術智能化、信息網(wǎng)絡全球化、國民經(jīng)濟信息化的時代已經(jīng)到來，將信息技術作為現(xiàn)代教學手勢在必行。結教師必須迅速適應科學發(fā)展的形勢，學習、掌握一定的現(xiàn)代教育技術手段，“一本書，一張嘴，一支粉筆，一堂課”已不適應現(xiàn)代教育的要求。
二、影響舞臺美術設計的重要因素及創(chuàng)新發(fā)展策略
1.影響舞臺美術設計的重要因素分析
對舞臺美術設計造成影響的因素是多方面的，其中最為主要的有文化差異造成的影響，以及經(jīng)濟環(huán)境所造成的影響，還有美術設計者自身的理念對其造成的影響。從舞臺美術設計者的理念來看，是對舞臺美術設計產生影響最為主要的一個因素，因為設計理念的優(yōu)劣直接對舞臺美術的設計效果有影響。設計者實施舞臺美術設計過程中要能夠對藝術表達的內容有一個全面的、理性的認識，將藝術當中所包含的精神及表達的主旨透徹領悟，在此基礎上再加入感性的認識從而創(chuàng)造出新的舞臺美術設計效果。具體的實踐過程中也會存在著諸多的差距，所以設計者的理念對設計效果產生的影響最為重要。另外就是經(jīng)濟環(huán)境所產生的影響，科學技術的發(fā)展以及經(jīng)濟的發(fā)展都會對舞臺的美術設計效果產生影響，在加入了新的元素之后就會具有時代的氣息，為舞臺藝術設計提供了更大的發(fā)展空間。而文化差異也是一個重要的因素，由于對民俗民風的不同要求，所以在美術設計過程中要能考慮到文化因素的內容。
2.舞臺美術設計的創(chuàng)新發(fā)展策略探究
舞臺美術設計在現(xiàn)階段的發(fā)展過程中要能夠和時代的腳步相一致，要能不斷創(chuàng)新發(fā)展，這樣才能將舞臺美術藝術得以持續(xù)化。創(chuàng)新要多角度的進行，首先在美術設計的構思深度上進行積極的創(chuàng)新，創(chuàng)造舞臺劇情的角色外部形象以及情境是對舞臺氣氛進行渲染的重要途徑，但是從現(xiàn)在的舞臺劇來看已經(jīng)和時展的實際需求不相適應。所以在新的發(fā)展背景下要能設計的構思在深度上進一步的加大，將自身的專業(yè)優(yōu)勢得到充分發(fā)揮，向著深層次的創(chuàng)新邁進，如此才能有效地將舞臺美術設計最佳的呈現(xiàn)。新的發(fā)展時代涌現(xiàn)了諸多的先進科學技術，而舞臺美術的設計也要對這些技術進行有效利用，重要是將舞臺美術設計與之相結合，讓觀眾在欣賞舞臺藝術的表演過程中能夠從視覺上得到舞臺美術設計的震撼，這就需要高科技作為依托。通過電腦設計以及對燈光的多樣化加以控制，使得光的變化能夠呈現(xiàn)出多彩的效果。對科學技術的有效利用就是對舞臺表演效果最佳呈現(xiàn)的重要基礎，這也是推動舞臺美術設計發(fā)展的重要動力。當前的舞臺美術設計是科學技術的藝術再現(xiàn)以及升華，尤其是電腦的應用普及，使得舞臺的光源開始不斷的多樣化和更新，科技在今后的發(fā)展過程中將會成為舞臺演出的生命和靈魂。另外就是對舞臺美術設計過程中的服裝色彩以及燈光色彩的設計創(chuàng)新，舞臺表演中的服裝是表演人物的第二皮膚，所以要能對服裝的色彩設計充分重視，使服裝色彩能夠很好地烘托演出的氣氛以及表達時空和劇情，從而使藝術的形式美得以凸顯。對其進行創(chuàng)新設計時，要能結合劇情的發(fā)展，從而根據(jù)實際進行調整。而燈光色彩的創(chuàng)新則是和時代的展現(xiàn)進行設計，在現(xiàn)階段的科技發(fā)展下，燈光的效果呈現(xiàn)豐富化、多樣化，所以要將燈光色彩和舞臺表演的情境以及人物相結合，這樣能夠起到不一樣的藝術效果。此外，對舞臺美術的設計理念上的創(chuàng)新。事物的發(fā)展是從量變開始的，所以這也是質變的前提。對于舞臺美術的設計創(chuàng)新也是如此，要能夠從思想觀念上進行積極的轉變，將一些創(chuàng)新思維在實踐中進行應用，并能形成新的設計理念。舞臺美術設計創(chuàng)新的目的就是能夠對人們的精神需求得到滿足，所以在這一基礎上要能在設計的理念上和時代的發(fā)展相結合，在此過程中要能體現(xiàn)出民族傳統(tǒng)精神的文化內涵，結合欣賞者的接受能力進行設計，這些創(chuàng)新可能是不完整的或者是局部的創(chuàng)新，但是隨著不斷的發(fā)展進步將能夠達到從量到質的變化。對舞臺美術的設計創(chuàng)新也是推動舞臺表演藝術進步的一個重要途徑，故此要能得到全面的重視。
一、全方位的設計理念
一切創(chuàng)新首先是思想、思維、理念的創(chuàng)新，21世紀的舞美設計，出現(xiàn)了全方位的設計理念。
舞臺的時間與空間，已不再是話劇的“第四堵墻”的思維模式，也不再是戲曲的“舞臺小天地，天地大舞臺”的思想模式，而是全方位、立體化的大拓展。
這種全方位的設計理念，有種種實例。
例如紅遍全球的美國音樂劇《貓》的舞美設計，就以艾略特詩集中的群貓的生存百態(tài)為原型和藍本，創(chuàng)造性地設計出一個貓的世界的全方位舞臺，并使舞臺向觀眾席最大強度地延伸拓展，讓整個劇場變成一個巨大的垃圾場，讓觀眾用貓的眼光、從貓的視角來觀察世界，“把一群群貓與現(xiàn)實和宇宙之間連接起來的大型舞臺裝置，確實是以挑戰(zhàn)的姿態(tài)開創(chuàng)了音樂劇的新領域。133229.cOM”（夏江源：《把神奇的想象變?yōu)榭梢愿兄默F(xiàn)實——歐美音樂劇舞美設計淺析》，《劇作家》2002年第3期第73頁）
又如1998年上演的音樂劇《獅子王》（根據(jù)同名電影改編），舞美設計宏偉壯觀，將一整座動物園搬上舞臺，用大轉臺營造出無限的立體空間，真正形成了一個巨大的三維動畫世界，真可謂想人所未曾想，現(xiàn)人所未曾見。
尤為令人贊嘆的是：旋轉大舞臺不僅在平面上旋轉，而且上下升降，堪稱全方位、立體化的杰作。同時，向觀眾公開展示舞臺變換的過程，使觀眾清楚其中的奧秘，如同魔術師把秘密故意“變底”一樣，一下子拉近了舞臺與觀眾之間的空間距離與心理距離，使舞臺美術進一步由三維空間向心理空間深化。
二、深層次的設計構思
21世紀的舞美設計的藝術構思，不僅單純?yōu)椤皠?chuàng)造劇中環(huán)境和角色外部形象渲染舞臺氣氛”（《辭?！房s印本，上海辭書出版社1989年版，第234頁）服務，而且極大地發(fā)揮了自身的主觀能動性，大膽向深層次開拓，強化自身創(chuàng)造功能，出現(xiàn)了許多驚世新作。
例如，美國音樂劇《美女與野獸》的舞美設計，讓丑陋的野獸在煙火中變成俊美的王子；使玫瑰花瓣如影視藝術的“慢鏡頭”一樣一片片凋零；令被施了魔法的城門在慢慢旋轉中向觀眾打開，并將金壁輝煌的宮殿逐步推到觀眾面前。
真可謂一個無限神奇般、童話般、夢幻般的世界。
又如，中國’99新版越劇《紅樓夢》的舞美設計，也運用深層次的全新構思，全劇一反戲曲寫意化的舞美設計模式，由“大寫意”轉為“大寫實”。
“葬花”一場桃花瓣真實地滿臺飄落；“焚稿”一場真煙真火，并使窗外翠竹由繁茂到衰落，無疑于電影的“蒙太奇”鏡頭，令人拍案叫絕。
再如京劇《駱駝祥子》的舞美設計，用舊北京城歪斜的城墻和城門的背景，真是神來之筆，充分體現(xiàn)了深層次舞美設計構思的新高度。
三、高科技的設計手段
高科技的21世紀，舞美設計手段與舞臺呈現(xiàn)手段均顯示出高科技化的特點。
例如，教學七年級美術第13冊第14課《建筑之美》一課時，我在上課前一周給學生分組并布置了作業(yè)，要求每組學生都要搜集關于建筑的資料，包括圖片資料和文字資料，每個小組都要形成一個有特色的資料庫。上課時把這些資料拿出來大家進行討論。讓學生充分發(fā)揮了自主性，通過本課的學習，學生不但加深了對建筑之美的理解，還學會了一項本領———搜集整理資料，這對于他們今后的學習和生活也是受益無窮的。
二、與其他學科整合，加深對美術的認識
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。美術學習不是一種單純的技能技巧的訓練，或在單一的文化中討論和分析美術作品，而是從不同文化背景中衍生出美術文化，還包括音樂、地理、歷史、語文等更為廣泛的文化。在這種情況中不僅要使學生認識美術的特征、美術的表現(xiàn)形式，還要培養(yǎng)學生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛。
例如，1.與音樂相結合。在教學七年級美術第13冊第3課《用線條表現(xiàn)》一課時，讓學生欣賞不同的音樂，如《命運》《金蛇狂舞》《步步高》《藍色多瑙河》等，讓學生用線條表現(xiàn)出不同音樂的不同特點，體會音樂與美術之間的相互聯(lián)系。
2.與語文相結合。在教學七年級美術第14冊第3課《花的暢想》一課時，在教學中與語文相結合，讓學生說出與古今文人雅士贊美、表現(xiàn)花的詩詞，并且可以根據(jù)這些詩句進行花的表現(xiàn)和創(chuàng)作，如“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”“接天蓮葉無究碧，映日荷花別樣紅”等。除此之外，還與生活相聯(lián)系，了解各種花所代表的含義，不僅豐富了學生的知識，還提高了學生的學習興趣。
3.在教學與信息技術相結合。在教學七年級美術第14冊第13課《圖片魔術師》一課時，讓學生利用電腦中的圖像編輯軟件Photoshop，嘗試把一幅圖進行變行、添加文字圖案、進行不同的組合等。不僅讓學生應用到了計算機的知識，更讓學生體會到先進科學技術所帶來的便捷與創(chuàng)新。
三、依循教材，創(chuàng)造性地使用教材
義務教育課程標準規(guī)定：“教材要有開放性和彈性，教師應創(chuàng)造性地理解和使用教材”，都要求教師具有比以前更強的駕馭教材的能力。教師要善于搜集和聽取教材編寫者的提示，領會編寫意圖，尤其要注意從總體上和原則上把握教材的思路和特點。能夠根據(jù)自己對教材獨立的理解和判斷，并根據(jù)學生需要來調整教學策略，還要能夠根據(jù)學生實際情況和實際教學條件來靈活調整教學內容。
我所任教的是一所農村中學，有些特殊的學習用品學生不易獲得，于是，我采用了變通的原則，依然能夠達到很好的教學效果。例如，《好玩的陶藝》一課，因為陶泥需要專門去買，考慮到學生的實際情況，我課下發(fā)動學生自己和泥來代替陶泥。事實證明，學生的積極性更加高漲，有很多學生甚至開玩笑地說：“老師，我都有很多年沒和過泥了，現(xiàn)在又找到了小時候的感覺?！本瓦B平時不喜歡動手的學生也忙得熱火朝天。達到了很好的教學效果。
四、評價多樣化，建立合理評價機制
在義務教育階段，評價不是為了甄別和選拔，而是為了促進學生的發(fā)展。美術課程的評價機制是促進學生全面發(fā)展、改進教師教學、促進美術新課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，由于教學方式的多種多樣，評價也必然是多角度的。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的評價；強化評價的發(fā)展功能和激勵作用。對于學生，教師應多看到他們的閃光點，只要學生能參與進來，都應給予鼓勵；肯定學生的長處，針對性地指出不足。鼓勵學生大膽地闡述自己的觀點，對自己和他人作出正確評價，使學生的各種能力得到培養(yǎng)、鍛煉和提高，讓學生的各種素質得到全面發(fā)展。因此，每一堂美術課的評價都應以學生自評為主，學生互評為輔，再加上教師的鼓勵性評價使學生學有所得、學以致用，激發(fā)學習興趣。
1.1欣賞成功的藝術作品，發(fā)掘孩子們的審美想象力
在欣賞課上教師可以學生欣賞一些具有代表性的藝術作品，如在《古埃及金字塔和獅身人面像》這一欣賞課的教學過程當中，教師可以結合當時社會的發(fā)展形態(tài)和背景讓學生體會到廣大勞動人民對美的不同理解和豐富的想象力，這些藝術瑰寶是廣大勞動人民藝術的結晶，假如沒有這些豐富的想象力，就不可能創(chuàng)造出如此宏偉壯觀的文化遺產和藝術瑰寶。再比如，講到我國的萬里長城的時候，教師可以引導學生設想如果自己是長城的設計者，會怎樣進行改良和設計，并要求學生將自己的想法用繪畫或者其他美術方式表示出來，這樣的教學設計一方面能夠讓學生感受到古代勞動人民的辛勤智慧；另外一個方面也能夠有效地培養(yǎng)學生豐富的審美想象力。
1.2鼓勵學生發(fā)揮想象力，構思作品
為了進一步將孩子們的審美想象力演變成為審美創(chuàng)造力，教師可以對學生進行適當?shù)南胂罅τ柧?。這就對教師提出了新的要求，那就是做好課前的組織設計工作，在備課的時候利用豐富的網(wǎng)絡資源尋找良好的創(chuàng)造素材，可以下載圖片或者是優(yōu)秀的學生作品在課堂上放映，通過對大量優(yōu)秀美術作品的欣賞進一步發(fā)掘孩子們的思維創(chuàng)造力。在課堂上，教師可以將班級內的學生分成為不同的小組，利用幾分鐘的時間給學生提出作品的創(chuàng)作要求，剩下的時間讓學生在小組內自由的討論，盡情地表達出自己對作品的見解和看法，并以小組為單位選取代表發(fā)言，選出精彩奇妙，富有創(chuàng)造力的想法與大家分享。在學生創(chuàng)作的過程當中，要求學生要獨立思考，杜絕超抄襲現(xiàn)象的發(fā)生。如此反復的訓練，能夠有效地培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造力。
1媒體形式的發(fā)散
數(shù)字化時代的今天，視覺傳達設計逐漸超越了它的原有范疇，走向更寬廠一的領域。數(shù)碼藝術、數(shù)字影像、網(wǎng)頁交互、多媒體廣告等相繼出現(xiàn)，數(shù)字視覺在不斷挑戰(zhàn)已有視覺形式的同時，也在充實著視覺傳達的外延。多元化的視覺觀念暗示著新的視覺傳達方式將打破傳統(tǒng)設計門類的界限，產生一種新的媒體，以傳統(tǒng)視覺傳達設計為基礎，在新媒體和新技術手段支持下開拓新的傳達領域，繼承發(fā)展傳統(tǒng)視覺傳達設計。這種“新媒體”綜合多種媒體形式，集文字、圖像、影像、聲音、動畫等于一身，結合互聯(lián)網(wǎng)與交互技術，使作品具有一定的主動性和交換性，成為新媒介、新技術條件下一種特定的傳達方式，真正實現(xiàn)全方位、多感官地信息傳播。WWw.133229.Com
2視覺傳達的變異
作為視覺傳達的最新發(fā)展，新媒體視覺傳達的設計原則、設計流程和設計方法與傳統(tǒng)視覺傳達、設計形式具有原則上的相似性，但在傳播、顯示、操作等方面，“新”“舊”媒體有著很大差異。例如:相對于印刷品而言，顯示屏幕更適合“瀏覽”而不易于“閱讀”;“新媒體”中各種信息以相互鏈接的方式存在，彼此沒有順序上的固定位置，信息隨瀏覽者的選擇以非線性的方式輸出，而傳統(tǒng)媒介，無論是書籍或是影像，信息呈現(xiàn)都受到預先安排的順序制約:傳統(tǒng)傳達領域對于技術更新的反應相對遲緩，而以高速發(fā)展的科技為其信息傳播基礎的“新媒體”則要求設計時刻與科技緊密結合，并隨科技的進步不斷發(fā)展出更新的傳達形式。發(fā)展迅速的“新媒體”為設計者提供了前所未有的表現(xiàn)手段，幫助實現(xiàn)更多的創(chuàng)意可能，為大眾帶來更新鮮的視覺體驗與更富于趣味性的信息獲取過程?！靶旅襟w”不僅使得設計過程發(fā)生變化，對設計風格、設計思維方式也產生深刻影響?；顒拥陌婷娌季旨叭轿坏慕换ヒ笤O計者時刻以運動的眼光看待版式編排和視覺效果，不但考慮靜態(tài)的視覺效果，還要設想視覺元素與觀眾互動之后可能呈現(xiàn)出的種種樣貌，通過針對性的設計避免對信息傳達的干擾或畫面的不美觀。視頻、動畫將作為常用元素，與文字、圖形共同構成版面。“新媒體”的易編輯性也使設計師可以設計多種版面方案和視覺效果，隨時更換以應對觀眾的日益細分及不同喜好，更大程度上滿足人們的審美需求，更有效完成信息傳達。
3互動式編排靈活自由
當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創(chuàng)造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環(huán)節(jié)的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創(chuàng)新教學模式，為提高學生藝術素養(yǎng)，促進學生個性全面健康發(fā)展發(fā)揮更重要的作用。
一、傳統(tǒng)觀念影響下的美術教學存在的問題和不足
美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現(xiàn)能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養(yǎng);美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發(fā)揮其在素質教育中的基礎性作用。
二、新課程理念下對小學美術教學的再認識
學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創(chuàng)意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創(chuàng)作的靈感。
小學美術教育的最終目的是發(fā)展學生的個性，啟發(fā)學生的智能，培養(yǎng)學生的愛好，發(fā)揮他們的創(chuàng)造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們?yōu)橹膭?，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統(tǒng)的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發(fā)揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發(fā)展為本。
三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路
在“面向全體學生，以學生的發(fā)展為本”新理念的指導下，為充分發(fā)揮美術的教育功能，發(fā)揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。
1."蹲下來看孩子”
“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區(qū)別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規(guī)律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。
新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養(yǎng)，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優(yōu)秀的兒童作品散發(fā)著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優(yōu)秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發(fā)揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現(xiàn)對他們的身心健康是有利的。教師在現(xiàn)代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優(yōu)秀的美術教師會因地制宜，充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特點，進行創(chuàng)造性的教學活動。學生也可以根據(jù)自己的想法、興趣和個性進行創(chuàng)作和表現(xiàn)。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。
2.培養(yǎng)學生的觀察力想象力
怎樣培養(yǎng)?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。
鼓勵孩子在畫中充分發(fā)揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養(yǎng)成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發(fā)揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發(fā)揮想象力，又可以豐富孩子的生活經(jīng)驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。
3.培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力
1.工藝美術運動的產生背景
工業(yè)革命給18世紀下半葉的英國帶來了技術、材料、生產方式的變革，但批量的、大規(guī)模的、機械化的生產沒有帶來與之相適應的藝術發(fā)展，大量粗劣的工業(yè)產品和民眾的審美情趣形成了矛盾，這時的設計領域迫切需要一種新思想來打破這種僵局。與此同時，維多利亞時期設計領域的折衷主義不斷蔓延，設計師們把各個歷史時期的各種元素拼湊起來，形成多種風格的混合物，使之很難界定究竟為何種風格。這種裝飾繁瑣、矯揉造作，為了裝飾而裝飾的設計理念被一些設計師反思，這也為工藝美術運動的到來做好了鋪墊。而1851年英國“水晶宮”世界博覽會的舉辦則直接促成了工藝美術運動的興起，設計師約瑟夫•帕克斯頓使用了新型工業(yè)材料建造展覽大廳，他運用建造溫室的原理，采用最簡單的鋼鐵和玻璃為建筑材料，沒有任何多余的裝飾，完全體現(xiàn)了工業(yè)生產的機械特色。而這次參展的作品均為工業(yè)品，裝飾極盡夸張，設計乏善可陳。這種鮮明的對比激發(fā)了一部分思想家、設計師對于新時期下設計的思考，由此便拉開了這場改革浪潮的序幕。
2.工藝美術運動的代表人物
這場運動的理論指導人是約翰•拉斯金，主要奠基人是威廉•莫里斯。約翰•拉斯金是一位藝術評論家。他對于“水晶宮”展館和世博會展品表示出極大的不滿，隨后他著書立說表達自己的美學思想。拉斯金在裝飾上推崇自然主義，反對盲目照搬的設計思想。他認為“不是源于自然界的形式必定是丑的”，由此提出師從自然，以自然為設計源泉的思想。他崇尚自然，否定機器，認為機器生產的工業(yè)品代表了單一、沉悶，手工制作是自然、活力的表現(xiàn)。同時他反對為了裝飾而裝飾的繁瑣設計理念，認為設計應當具有實用性。且他忠于設計材料的自身特點，注重體現(xiàn)材料質感。拉斯金的這些理論思想最終成為了工藝美術運動的主導思想和理論基礎。約翰•拉斯金的思想極大地影響了工藝美術運動奠基人威廉•莫里斯。在牛津大學就學期間，莫里斯閱讀了拉斯金的許多著作，對其崇尚自然的復古思想及工業(yè)化導致產品設計低劣的觀點深表贊同。作為拉斯金的忠實信徒，莫里斯一直希望能夠把拉斯金的理論發(fā)揚光大。莫里斯反對矯揉造作的維多利亞風格，倡導復古的哥特式自然主義風格。他倡導設計的實用性和民主思想，主張為大眾服務進行設計并且提倡中世紀行會的協(xié)作精神。莫里斯繼承了拉斯金反對工業(yè)機械化批量生產的模式，希望回到藝術與技術相結合，講求手工藝精湛的狀態(tài)。他開設了世界第一家設計事務所，通過自己的親身實踐，倡導重實踐的工藝運動，促進了英國設計的發(fā)展。其設計風格以清新自然、簡潔、功能性為主，代表作品為“紅屋”。紅屋的設計完全沒有學院派的清規(guī)戒律，而是從背面規(guī)劃，把建筑的正面作為次要的考慮。莫里斯認為庭院的設計要有整體觀念，不是從自然界原樣照搬，而是吸取其中的元素為我所用。莫里斯所設計的“紅屋”為工藝美術運動的全面發(fā)展奠定了基礎。
3.工藝美術運動的設計思想
工藝美術運動時期的設計提倡手工業(yè)，明確反對機械化批量生產。在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統(tǒng)的復古裝飾風格，提倡哥特式和中世紀風格，崇尚自然主義、東方裝飾和東方藝術；講究設計需要忠于材料，具備簡單、樸實無華、功能良好的特點；主張誠懇的設計態(tài)度，反對嘩眾取寵、華而不實的設計理念；倡導“手工與藝術結合”“美觀與實用”的口號。工藝美術運動堅持著對美麗最樸素的追求，在當時工業(yè)大生產的背景下這是十分難能可貴的。
（二）新藝術運動
1.新藝術運動的產生背景
新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，在英國“工藝美術”運動的代表人物拉斯金、莫里斯的理論指導和實踐倡導下，設計師們提出美術與技術相結合的原則，主張藝術家從事產品設計，追求自然紋樣的裝飾動機，這一重視設計、改良設計的實踐和探索運動在19世紀下半葉的歐洲如火如荼地展開。這場運動時間大約在1895—1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，哥特式、洛可可式和日本藝術是新藝術運動的三大源泉?？梢哉f新藝術運動是19世紀末20世紀初發(fā)生于歐美國家的一場影響廣泛的形式主義運動，而它的發(fā)生與發(fā)展有其社會經(jīng)濟、文化等多方面的原因。1870年普法戰(zhàn)爭后，歐洲社會有一個較長的和平時期，政治、經(jīng)濟形勢穩(wěn)定，科學技術水平迅猛提高。這就為新藝術運動的產生提供了良好的社會環(huán)境。經(jīng)濟發(fā)展促進了社會對新的藝術形式的需求，民眾迫切需要一種與當時生產力相適應的具有新鮮感的藝術設計形式，與此同時，科技進步提供了更多的新型材料用于設計領域，藝術家、設計師們也熱衷于在探索藝術的新形勢時使用新材料、新結構。這一切都為新藝術運動的展開提供了廣泛的社會需求和良好的物質基礎。薩姆爾•賓于1895年12月26日在巴黎將他的“巴黎東方藝術店”改名為經(jīng)營現(xiàn)代裝飾藝術品的“新藝術畫廊”?！靶滤囆g”之名便不脛而走，成為一場聲勢浩大的國際設計運動的名稱。新藝術運動首先在法國展開，之后傳播到其他國家，至1900年的巴黎博覽會而登峰造極，延續(xù)至1910年前后，逐步為現(xiàn)代主義運動和“裝飾藝術”運動取而代之。
2.新藝術運動的代表人物
法國“新藝術”運動時期，設計重鎮(zhèn)巴黎和南斯出現(xiàn)了三個比較著名的設計組織——新藝術之家、現(xiàn)代之家和六人集團，與此同時也涌現(xiàn)了一批著名的設計師。新藝術之家由薩姆爾•賓于1895年在巴黎普羅旺斯路開設的新藝術之家設計事務所而得名，“現(xiàn)代之家”則由名為朱利斯邁耶•格拉斐的“現(xiàn)代之家”設計事務所而得名，而“六人集團”則是由六個設計家組成的松散設計團體。在這一時期，法國誕生了一件震撼世界的經(jīng)典設計品——埃菲爾鐵塔，它是由橋梁工程師古斯塔夫•埃菲爾于1889年設計的。這一紀念碑性質的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在眾多設計方案中，埃菲爾大膽采用金屬構造設計的方案一舉中標。這一建筑象征現(xiàn)代工業(yè)文明和機械威力，預示著鋼鐵時代和新設計時代的來臨。而南斯派創(chuàng)始人愛米勒•加雷在設計藝術方面的成就主要表現(xiàn)在玻璃設計上。他大膽嘗試與材料相應的裝飾，設計出了很多流暢的、色彩豐富的表面裝飾。他善于運用自然元素，將花卉圖案與線條有機結合在玻璃設計中。昆蟲、植物都是其鐘愛的設計素材。他的代表作品“睡蝶床”，代表了材料與自然的完美結合，體現(xiàn)了新藝術運動的核心理念。
3.新藝術運動的設計思想
“新藝術”運動承繼了英國“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望重新以自然主義的風格復興設計的優(yōu)秀傳統(tǒng)。與工藝美術運動相比，新藝術運動的線條更為自由、流暢、夸張，富有生命力。抽象的動植物是常用的紋樣，如海藻、花卉、鳥、昆蟲等。設計師們從自然中獲得啟迪，講求線條與自然元素相結合，意象多采用令人憧憬和幻想的唯美色彩。這種形式美在繪畫和插圖設計中的表現(xiàn)最為突出。
二、工藝美術運動與新藝術運動的影響
（一）工藝美術運動的影響
工藝美術運動是世界設計史上第一次大規(guī)模的設計啟蒙運動，它對原料純正、設計簡單的高質量的追求以及對古典主義的否定為許多設計師帶來了靈感，并對新藝術運動、荷蘭風格派運動以及包豪斯產生了深刻的影響。且影響范圍很廣，從英國開始，范圍擴展到美國和瑞典、芬蘭、丹麥等國，其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。在美國，工藝美術運動向著提高工業(yè)化消費感受而發(fā)展。許多工藝美術運動風格的建筑、家具、裝飾風格被模仿，直至今日這些建筑風格仍然受到美國人的青睞。除了對歐美國家的影響，工藝美術運動還遠隔重洋，直接促進了日本的“民藝”革新，而日本的加入也為工藝美術運動添加了東方魅力。
插圖的解釋功能還被廣泛應用于商業(yè)中，如烈性酒廣告，西班牙牛仔跨下跳躍的公牛被畫成這瓶烈酒，表達品牌陽剛、有力、熱烈的形象；而在蟹肉罐頭廣告中，色彩鮮艷的包裝罐頭身上長著強壯的蟹爪，罐頭品牌鮮活、健康、美味的形象被有效地傳達出來；ipod隨身聽白色的耳機線飄逸在深色剪影人形上，品牌新奇、動感、隨性的形象躍然而出；swatch手表廣告中插圖設計師把swatch手表畫成一座燈塔，在暗藍調的夜色中給人以指示，表達品牌的人文關懷。wWW.133229.cOM
插圖對文本的解釋需要作者具有豐富的想象力，需要對生活有敏銳的觀察力，對體現(xiàn)當今社會生活現(xiàn)實的文本、觀念進行深入的理解、闡釋，以及對意境進行挖掘，用視覺方式表達文本內在的意義是當下插圖的重要任務。
“重復就是力量”，視覺傳達中的重復讓人印象深刻。插圖《地下鐵》中作者反復描繪"地下鐵"在盲女心中的映像，讓我們感受盲女心中的世界，從而心得小盲女美好的心靈。重復強化主題，這種方法在廣告中被廣泛應用，我們會不斷地看到電視中播放的同一個廣告，同一個廣告語。插圖的系列化表現(xiàn)就是對重復的應用，如文本中的孤獨情緒，我們可運用一系列的事物進行傳達，如一顆孤獨的星星、一個孤獨的小孩、一個落幕后的小丑、一只曠野中游走的狼、一個人的電影院、一條大海中的捕魚船、一盞昏暗的街燈等等。
一套好的插圖和一部好電影一樣，能夠讓觀者進入到特定的情景當中，感受其中的快樂、哀愁、幸福、憂傷、懼怕、勇敢……系列化插圖具有明顯的設計意圖，不再是對故事的簡單圖解。當沃霍爾的瑪麗蓮·夢露肖像大規(guī)模地反復出現(xiàn)在觀者面前時，圖像藝術的震撼也開始了一個新的時代，不但重復而且尺寸巨大。在商業(yè)宣傳中，插圖甚至可以覆蓋住一棟大樓的整個立面。插圖和商業(yè)設計結合，應用在印刷品、商品包裝、網(wǎng)站宣傳等多種媒介上，這些新媒體空間使插圖具有旺盛的生命力。當下西方商業(yè)設計應用插圖傳達信息已成為一種潮流，其視覺識別及傳達信息的力度、文化內涵更具有人文精神，并使本土語言得以在當下多元化的國際環(huán)境中蓬勃發(fā)展。
人文性是時代的呼喚，社會呼喚全人格的教育。21世紀是知識經(jīng)濟社會，將更重視人的發(fā)展?，F(xiàn)代美術課程是人文性質的課程，美術教育教學應體現(xiàn)對學生的濃郁的人文關懷色彩，并將教育教學活動放在一種人文背景中加以理解，努力從中發(fā)掘人文內涵。
要選擇有利于培養(yǎng)學生知識遷移和發(fā)散思維的內容?！霸谒囆g教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經(jīng)驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應用于生活和職業(yè)，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”(羅恩菲德語)這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統(tǒng)意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發(fā)展，是否有利于學生的創(chuàng)造能力培養(yǎng)，是否有利于學生的個性品質完善，是否有利于知識的遷移；課業(yè)的布置要具有靈活性，給學生以充分發(fā)揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現(xiàn)同樣的風格，是創(chuàng)造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統(tǒng)思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養(yǎng)學生發(fā)散思維的能力；如在課業(yè)訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態(tài)，使作業(yè)呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創(chuàng)造意識的發(fā)展。
要符合學生個體身心發(fā)展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養(yǎng)、閱歷、生活環(huán)境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業(yè)面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規(guī)律，符合不同學生的發(fā)展需要，以利于他們智力的開發(fā)和技能提高；改革不顧學生個性特點和實際要求的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。
二、充分利用網(wǎng)絡資源輔助課堂教學，拓展學生的知識視野，提高學生自主學習能力
隨著經(jīng)濟與科技的進步，當今社會已進入了網(wǎng)絡時代。網(wǎng)絡已走進了千家萬戶，走進校園的每個角落，利用網(wǎng)絡學習已成為人們的一種習慣。小學生更喜歡利用網(wǎng)絡接觸外部世界。尤其是美術教學，利用網(wǎng)絡知識可以使課堂更充實，讓學生了解了更豐富的美術知識，拓展了美術視野。利用網(wǎng)絡學習不受時間、空間限制，讓學生自由自在的學習，落實教學的主體性原則，從而提高學生自主學習的能力。比如，在進行“多彩的民族服飾”的教學時，教師讓學生利用網(wǎng)絡了解中國五十六個民族的民族服飾，并將自己瀏覽到的圖片保存下來，課上利用多媒體進行交流。很多學生搜集到了苗族的服飾，從花色、選材、工藝、圖案等層面進行了詳細的展示。還有的學生展示了藏族的服飾，這種服飾厚重保暖，大襟束腰，前邊有一個突出的空隙可以留作存放物品之用。學生展示的民族服飾都突出體現(xiàn)了各民族的民族特點，體現(xiàn)了不同民族的文化傳統(tǒng)、生活及精神風貌，極大地豐富了學生的知識視野，豐富課堂信息量，既給學生一種美的享受，又提高學生自主學習能力。
三、科學整合優(yōu)質課程資源，培養(yǎng)學生動手、動腦、創(chuàng)作等能力，綜合提高學生的美術素養(yǎng)
《小學美術課程標準》提出：“培養(yǎng)學生動手、動腦、創(chuàng)作等能力是小學美術教學的重要目標之一。美術教師必須科學整合優(yōu)質課程資源，為學生搭建動手、動腦、創(chuàng)作的平臺，讓學生在合作探究中提高美術實踐技能，綜合提升學生的美術素養(yǎng)。”我們小學美術教師應在這一課程理念的指導下，選擇學生容易接受的、貼近學生生活的課程資源，讓學生通過這些課程資源進行實踐操作，讓學生在知識的體驗中感知美術的魅力和價值，從而提高學生對美術的鑒賞和創(chuàng)作等能力，綜合提高學生的美術素養(yǎng)。比如，在進行“巧手穿編”的教學時，教師可讓學生自己從家里帶來麥草、不同顏色的紙條，上課時按照教材內容進行編織。學生興趣很濃，積極動手操作，有的學生用麥草編織菠蘿罐，有的學生用紙條編織向日葵、茶杯墊、帽子等。學生在編織過程中，教師要巡回指導，提醒學生注意編制安全，指導編織思路和技巧等。通過這樣的教學方式，使學生感悟到經(jīng)緯概念的含義，既培養(yǎng)了學生的動手、動腦、創(chuàng)新思維等能力，使學生感悟到美術在生活中的價值，又綜合提高了學生的美術素養(yǎng)。
