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時(shí)間：2023-06-22 09:12:59
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流行音樂有著非常廣泛的受眾群，深受高職學(xué)生的喜愛，在整個音樂文化中，流行音樂文化占據(jù)了很重要的位置，音樂風(fēng)格的種類非常多，其表現(xiàn)形式也是多元化的，因此，如何把流行音樂文化有效的與聲樂教學(xué)進(jìn)行結(jié)合，形成高質(zhì)量的教學(xué)是個值得關(guān)注的問題。
一、要正視流行音樂文化，了解流行音樂文化
教師要把流行音樂文化融入到聲樂教學(xué)中，并且作為輔助教學(xué)的一種手段，那么首先就必需了解和正視流行音樂文化，流行音樂的內(nèi)容比較通俗，形式豐富，風(fēng)格多樣，旋律動聽，淺顯易懂，有廣泛的受眾基礎(chǔ)，很受大眾的歡迎。但在以往的教學(xué)中，包括整個音樂教學(xué)，一提到流行音樂，一些教師就把它定義為不健康的音樂作品，并且非常排斥這種類型的音樂，在教學(xué)過程中不會播放流行音樂，也不允許學(xué)生唱流行音樂，更有甚者連談?wù)摱疾豢梢?。其?shí)這是對流行音樂文化的一種片面認(rèn)識，作為一名高職音樂教師應(yīng)該尊重多種音樂文化，既然流行音樂有著其獨(dú)特的魅力，那么教師也應(yīng)該接受，一方面要從內(nèi)心真正的正視流行音樂文化，肯定流行音樂文化在聲樂教學(xué)中的作用；另外一方面要深入的了解流行音樂文化的特點(diǎn)和發(fā)展現(xiàn)狀，了解班級中哪些優(yōu)秀的流行音樂作品是學(xué)生喜歡的，為什么喜歡，學(xué)生喜歡的這些流行音樂作品在風(fēng)格、節(jié)奏等方面又有什么突出的特點(diǎn)，只有正視和深入了解流行音樂文化后，才能有效的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學(xué)中。
二、在演唱的技巧中恰當(dāng)?shù)募尤肓餍幸魳?/p>
在聲樂教學(xué)中，最重要的是要教會學(xué)生演唱的技巧。按照唱法的分類來說，流行音樂也可以叫做通俗音樂，這種音樂唱法特點(diǎn)在于演唱者的整個狀態(tài)比較放松，唱的形式自由，它特別強(qiáng)調(diào)利用演唱者的原有聲音進(jìn)行演唱，沒有過多的規(guī)矩。以往的聲樂教學(xué)中教師在教學(xué)生演唱技巧時(shí)，特別注重強(qiáng)調(diào)“民族”唱法、“美聲”唱法、“原生態(tài)”唱法，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中受到諸多“規(guī)矩”的限制，在機(jī)械式的格式下進(jìn)行演唱，反而禁錮了學(xué)生能力的發(fā)展，這并不是聲樂教學(xué)的目的。高職聲樂教學(xué)培養(yǎng)的是未來的小學(xué)教師，需要的是自由、自然的歌唱，作為培養(yǎng)未來教師的高職聲樂課堂，應(yīng)該做的是在學(xué)生原有的發(fā)聲能力上進(jìn)行引導(dǎo)訓(xùn)練，逐步提高學(xué)生的演唱能力。因此，教師在訓(xùn)練學(xué)生的演唱技巧時(shí)，可以引入通俗唱法，摒棄一些不必要的規(guī)矩，促進(jìn)學(xué)生音樂能力的有效提高。
三、在表現(xiàn)形式上恰當(dāng)?shù)募尤肓餍幸魳?/p>
流行音樂文化有著一百多年的歷史，在表現(xiàn)形式方面豐富多彩，甚至引領(lǐng)著整個音樂文化的發(fā)展方向。流行音樂文化中，樂隊(duì)是比較常見的表演形式，有著很大的吸引力，樂隊(duì)表演的方式比較即興、深受學(xué)生們的喜愛。這種表演形式借用了先進(jìn)的科技技術(shù)，把各種樂器的演奏和演唱者形成有效的結(jié)合。以一種充滿個性的方式把音樂帶入到人們的生活當(dāng)中。據(jù)了解，在高職院校的學(xué)生當(dāng)中，有不少學(xué)生都會玩樂器，甚至還有些學(xué)生組成了自己的樂隊(duì)，作為一名教師，從培養(yǎng)人才的角度出發(fā)，應(yīng)當(dāng)利用一切教學(xué)資源對學(xué)生進(jìn)行培養(yǎng)，把每個學(xué)生的掌握的不同樂器和聲樂教學(xué)進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，通過這樣的方式來調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂課程的積極性和興趣。讓他們主動學(xué)習(xí)聲樂知識，而不是處于被動的狀態(tài)。
此外，歌舞劇也是流行音樂文化中的一塊瑰寶，把歌舞劇的表演方式融入到高職聲樂教學(xué)中，對于學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂技巧也是很有幫助的。一般的歌舞劇都包括了演唱、表演、舞蹈、對話等多種多樣的表現(xiàn)形式。通過歌舞劇的運(yùn)用可以讓學(xué)生的演唱技巧表現(xiàn)出來，根據(jù)不同的表演角色采用不同的唱法，通過這樣的方式不僅給予學(xué)生一個展現(xiàn)自我的舞臺，而且能夠掌握更多的聲樂演唱技巧。
四、根據(jù)歌曲的內(nèi)容，有選擇的使用
流行音樂文化的發(fā)展雖然只有短短的百年歷史，但流行音樂文化有著其獨(dú)特的魅力，在演唱技巧、藝術(shù)表現(xiàn)形式上合理的運(yùn)用流行音樂文化的確給高職聲樂課堂帶來了生機(jī)，提高了課堂的教學(xué)效率。我們在看到流行音樂文化帶來的益處時(shí)，也應(yīng)該清楚的認(rèn)識到由于流行音樂文化表現(xiàn)的內(nèi)容和形式?jīng)]有統(tǒng)一的格式，良莠不齊，很多的流行音樂作品也未必適合高職院校的學(xué)生。一些傳播正能量的流行音樂作品的確是佳作，教師可以根據(jù)教學(xué)需要適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行引入，有些流行音樂純粹是爛大街的口水歌，例如愛情買賣諸如此類的歌曲傳唱度很高，但是根本沒有什么可以吸收的養(yǎng)分；還有一些流行音樂作品傳播一些不健康的負(fù)能量，這樣的作品也不應(yīng)該出現(xiàn)在課堂中。教師在教學(xué)過程中應(yīng)該根據(jù)高職學(xué)生的特點(diǎn)、愛好和教學(xué)實(shí)際情況選擇一些積極向上的流行音樂作品進(jìn)行教學(xué)。例如王力宏的《龍的傳人》、謝霆鋒的《黃種人》、周杰倫的《霍元甲》、張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些都是積極向上的歌曲，其實(shí)這類歌曲還有很多，關(guān)鍵是教師慎重選擇。
五、結(jié)語
綜合上述所說，流行音樂文化的有效運(yùn)用的確是提高學(xué)生聲樂知識的學(xué)習(xí)效率、提高教學(xué)質(zhì)量的有效手段，但是這不意味著我們可以丟棄傳承的聲樂，而沒有目的去追求流行音樂，傳統(tǒng)的聲樂作品始終是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，流行音樂作品只能作為教學(xué)的輔助手段。不管是傳統(tǒng)的聲樂還是流行音樂，都應(yīng)該結(jié)合高職院校學(xué)生的特點(diǎn)有效、恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用他們，真正的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學(xué)中，只有這樣，學(xué)生才會喜歡學(xué)習(xí)聲樂知識，實(shí)現(xiàn)音樂本身的價(jià)值。
【參考文獻(xiàn)】
一、流行音樂的特點(diǎn)
（一）流行音樂的概念
流行音樂是伴隨社會快速發(fā)展而衍生出的一種屬于全人類的文化形式，是人們現(xiàn)代生活很重要的一個組成部分，流行音樂自出現(xiàn)以來，本身就被賦予了娛樂性、流行性、通俗性、商品性、對大眾傳媒的依賴性等顯著特點(diǎn)。對于流行音樂的選材上，以內(nèi)容豐富而著稱，生活、情感、自然、追求等都可以被用來作為其表現(xiàn)的內(nèi)容。流行音樂植根于大眾的日常生活，同時(shí)又被賦予了很強(qiáng)的文化屬性，流行音樂的出現(xiàn)，是現(xiàn)代人對生活追求的一種藝術(shù)表述，也是全社會的觀念形成與審美情趣的反應(yīng)。
（二）流行音樂演唱的藝術(shù)特征
同美聲、民族唱法相比，流行音樂演唱具有其獨(dú)特之處，流行音樂著力追求自然，具有較強(qiáng)的個性化特色，有比較顯著的藝術(shù)特征。
1.大眾化的演唱方式。流行音樂的內(nèi)容更多來自人們的生活，尤其在生活中的點(diǎn)滴都可以被傳唱，最真誠、自然的音色是流行音樂主張的，即便是從來沒有受過專業(yè)聲樂訓(xùn)練的人來說，也可以通過流行音樂來表達(dá)自己的情感。而美聲唱法和民族唱法相比流行音樂而言往往具有很強(qiáng)的專業(yè)性。大眾化的藝術(shù)性傳播特征為流行音樂帶來的更高的普及程度。
2.個性化的演唱形式。流行音樂世界里，如果是缺乏個性的音樂，基本上是很難脫穎而出的。流行音樂的表演形式和演唱風(fēng)格偏重時(shí)尚化與個性化。對個性化演唱風(fēng)格的追求早就了不同歌手的特點(diǎn)。有些歌手在演唱過程中注入個人的情感，賦予歌曲的情感特征；有些歌手在演唱的過程中會運(yùn)用“假音”、“啞音”等聲音技巧，去塑造其自身的個性化風(fēng)格； 有些歌手用語言"舞蹈"服飾等外在修飾，去突出演唱的時(shí)尚化。眾多風(fēng)格迥異的演唱風(fēng)格在給人們帶來耳目一新的感覺。
3.多元化的演唱風(fēng)格?！皳u滾”、“爵士”不同的演唱風(fēng)格演繹出了多姿多彩的流行音樂，眾多音樂元素的加入使得流行音樂豐富多彩。高科技聲光電的應(yīng)用，如電聲樂器的伴奏等，這些音樂元素綜合體現(xiàn)了流行音樂表演的多元化藝術(shù)特征。
二、流行音樂對高校學(xué)生的積極影響
流行音樂被如今的大學(xué)生中所深深喜愛，流行音樂的以其旋律的輕快，較大程度上符合大學(xué)生們的審美觀，優(yōu)秀的流行音樂歌詞中透露著生活的哲理，從中可以讓學(xué)生學(xué)會積極的面對生活，把自己的憂愁、快樂、理想和追求等思想感情寄托在流行音樂之中。流行音樂的內(nèi)容往往也符合學(xué)生的生活和情感經(jīng)歷，更容易使得學(xué)生對其產(chǎn)生共鳴。
（一）流行音樂對高校學(xué)生品德教化功能
優(yōu)質(zhì)的流行音樂對學(xué)生會產(chǎn)生很好的引導(dǎo)作用，由于學(xué)生極容易與流行音樂產(chǎn)生共鳴，這就使得流行音樂對學(xué)生的道德品質(zhì)、思想情操等精神素質(zhì)方面產(chǎn)生深刻的潛移默化的影響。學(xué)生可以通過對音樂的聆聽，體會音樂中所蘊(yùn)含的美感，并在過程中同自身情感經(jīng)歷的共鳴，達(dá)到“身臨其境”的感受。在不斷接受音樂美的洗禮過程中，發(fā)掘人性的光輝、塑造個性人格。
（二）流行音樂對高校學(xué)生素質(zhì)的積極作用
流行音樂為學(xué)生們對音樂的認(rèn)識感知提供了大量的素材，在日常生活中通過與流行音樂的頻繁接觸中，學(xué)生漸漸的可以潛移默化的培養(yǎng)音樂的感知能力。學(xué)生即使是在缺乏基本音樂知識的情況下（比如說不懂識譜，不能正確表述節(jié)奏節(jié)拍、音準(zhǔn)的意義），也能較準(zhǔn)確地唱出熟悉的流行歌曲，同時(shí)對節(jié)奏有較為準(zhǔn)確的把握。一曲《天堂》，唱出了“天蒼蒼，野茫?！钡膹V闊景象，給人以蒼勁剛毅、遼闊豪邁的壯麗之感；《?；丶铱纯础?、《燭光里的媽媽》、《祝你平安》等歌曲貼近生活、抒情性強(qiáng)，喚起了心中對家對親情、愛情的憧憬；《同桌的你》、《為了誰》、《鄉(xiāng)路伴我同家》等富有哲理，探索人生真諦，追問人間真情。
三、流行音樂高校教學(xué)方法
（一）改進(jìn)教學(xué)理念
對于流行音樂教學(xué)的地位要有正確的認(rèn)識，在現(xiàn)如今的音樂教學(xué)中，流行音樂發(fā)聲的基礎(chǔ)來源于民族和美聲的唱法教學(xué)，但流行音樂并不應(yīng)該被看成是附庸，因?yàn)橐寣W(xué)生真正認(rèn)識到流行音樂所蘊(yùn)含的深入含義，緊靠傳統(tǒng)的音樂教學(xué)方式是無法完全獲取的。流行音樂教學(xué)需要在借鑒美聲等唱法的演唱技巧的基礎(chǔ)上，探索流行音樂演唱的教學(xué)技巧。
（二）明確教學(xué)目標(biāo)
在目前的高校中，對流行音樂的教育往往得不到重視，流行音樂的教師師資資源相對較為匱乏，一些學(xué)校對于流行音樂教學(xué)往往請聲樂教師來暫時(shí)擔(dān)任，這只是權(quán)宜之際，流行音樂教學(xué)和聲樂教學(xué)具有較大的差別，兩者教學(xué)目標(biāo)的設(shè)置也有很大的差異，而聲樂教師往往沿襲聲樂教學(xué)目標(biāo)的設(shè)置，這樣就會妨礙流行音樂教學(xué)的發(fā)展。
（三）改革教學(xué)內(nèi)容
流行音樂教學(xué)要求理論與實(shí)踐相結(jié)合，通過相關(guān)理論教學(xué)來提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，但不同于專業(yè)的音樂學(xué)校，高校并不需要過分專業(yè)的流行音樂理論知識，所以在理論教學(xué)的同時(shí)要注重實(shí)踐的培養(yǎng)，將流行歌曲的實(shí)踐充實(shí)到教學(xué)中去。
四、結(jié)語
音樂教師應(yīng)深刻認(rèn)識流行音樂的價(jià)值，把流行音樂引進(jìn)高校課堂，作為激發(fā)學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)興趣的一個重要手段和有效途徑。這樣不僅能拓寬教學(xué)資源，整合教學(xué)內(nèi)容的同時(shí)，而且能讓學(xué)生接觸更多的音樂藝術(shù)形式，從而逐步引導(dǎo)學(xué)生對音樂的向往與對藝術(shù)的追求。
參考文獻(xiàn)：
[1]付林.流行聲樂M教學(xué)法-中國流行聲樂教學(xué)體系的建構(gòu)[J].人民音樂，2010，（11）.
[2]彭芳.流行歌曲唱法中區(qū)別于傳統(tǒng)的聲樂唱法發(fā)聲特點(diǎn)分析[J].科技創(chuàng)新導(dǎo)報(bào)，2008，（22）.
流行唱法起源于歐美，具有大眾化、時(shí)尚化、娛樂化等藝術(shù)特色，擅長對以個人為主體的內(nèi)心情感的表達(dá)。流行唱法是一種以自然聲為主的演唱方法，類似講話的聲音。需要在演唱時(shí)嗓子處于最自然、最質(zhì)樸、最生活化的狀態(tài)。流行唱法對演唱技巧要求無固定性，可以有不拘一格的演唱技巧。音色是一個人聲音的特色，音色個性突出、辨識度高，可以增強(qiáng)歌手在演唱時(shí)的歌曲表現(xiàn)力。流行唱法是通過利用音響擴(kuò)大效果，用變幻莫測的舞臺美術(shù)燈光效果制造氣氛，采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、電流行音樂器伴奏等各異的演唱方法，還有與說唱結(jié)合的演唱藝術(shù)。
（二）美聲唱法
美聲唱法直譯為“動聽的音樂”，顧名思義注重聲音的華麗和美妙，用各種技巧使聲音是深沉高麗，又輕快悅耳，它是以最科學(xué)的發(fā)聲方法，來達(dá)到最完美的演唱效果，給觀眾以極高的聽覺享受。美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)，特別是以意大利聲樂技術(shù)為前身的演唱風(fēng)格。在文藝復(fù)興時(shí)期的影響下，歌劇這種表演形式逐漸產(chǎn)生，同時(shí)美聲唱法也漸漸得到完善。美聲唱法音色優(yōu)美，富于變化，講究聲音的松、通、圓、亮，注重音質(zhì)的高亢、華麗；聲部區(qū)分嚴(yán)格，尤為重視各音區(qū)的協(xié)調(diào)一致；發(fā)聲方法科學(xué)，音量的可塑性很大；氣聲統(tǒng)一，音與音的連接平滑勻凈。因此，美聲唱法是最科學(xué)、最具持久魅力的唱法。
二、美聲唱法與流行唱法的異與同
美聲唱法強(qiáng)調(diào)的是共鳴與音質(zhì)，但因?yàn)槠鋪碜援愑颍c本民族的大眾審美觀頗有些差異，所以還沒有得到群眾普遍認(rèn)同，是一種曲高和寡的聲樂表演形式。隨著我國對美聲演唱的推廣，現(xiàn)在也漸漸得到大眾認(rèn)可和欣賞。而流行唱法注重直與平，需要自然發(fā)聲，崇尚演唱口語化，對聲音的表達(dá)偏于情感化，是一種以平易近人的表演方式和強(qiáng)烈的感染力使大眾喜愛的演唱方式。下面，筆者對美聲和流行兩種唱法從多個角度分析其異同點(diǎn)。
（一）美聲唱法與流行唱法的相同點(diǎn)
作為一門重要的綜合性的藝術(shù)學(xué)科，美聲唱法與流行歌曲唱法的風(fēng)格呈現(xiàn)都嚴(yán)格要求著歌曲、演唱者等各個組成部分。而演唱藝術(shù)的最高層次的要求就是整首歌曲風(fēng)格呈現(xiàn)都需要演員對其全心全意的理解和表現(xiàn)。重視情感與歌曲的結(jié)合，歌曲情感要充分表達(dá)在音樂表演中，不斷發(fā)揮音樂表現(xiàn)力，起到深入歌曲主題的作用。兩種演唱技巧都能利用音樂的節(jié)奏，結(jié)合作品的感情和中心思想，并利用曲調(diào)的連貫性，渲染出整首作品需要的氛圍；利用音效，突出作品情節(jié)。
（三）美聲唱法與流行唱法的不同點(diǎn)
美聲唱法與流行歌曲唱法的區(qū)別很多，主要體現(xiàn)在起源的差異、演唱時(shí)的發(fā)聲方法以及對作品的藝術(shù)處理等方面。
三、流行唱法與美聲教學(xué)融合
（一）產(chǎn)生流行唱法融合美聲唱法的原因
由于流行唱法有豐富的音樂內(nèi)容，因此也就確定了流行歌曲的表演形式十分多樣。流行音樂的演唱方法幾乎找不到一點(diǎn)規(guī)律可循，演唱很自然。若要使流行唱法變成一種大眾唱法，應(yīng)該讓它在詳細(xì)的演唱方法與技巧上，也像美聲唱法、民族唱法一樣，形成它自己的演唱規(guī)律，就需要把流行歌曲的演唱與美聲教學(xué)結(jié)合。
（二）將美聲教學(xué)融入流行歌曲演唱的特征分析
若要將流行唱法形成一定的規(guī)律，就需要結(jié)合像美聲唱法這種模式固定的演唱形式。美聲唱法與其他唱法不同的主要特點(diǎn)就是混合聲區(qū)唱法和整體共鳴，真假聲需要按音高比例攙和使用，并將全部的共鳴腔體激發(fā)起來。所以，我們可以通過對流行唱法進(jìn)行美聲教學(xué)，將美聲唱法中的發(fā)聲運(yùn)用胸腹式呼吸、講究頭腔共鳴、氣息下沉等發(fā)聲特點(diǎn)融入流行音樂演唱中，美聲唱法還具有出色的音色、天衣無縫的連音、靈動的花腔、絕妙的半聲技巧和令人驚嘆的弱音控制能力。所以我們可以借用美聲唱法中的技巧來控制流行歌曲演唱。
流行唱法與美聲唱法的原理是相同的，所以歌手在演唱流行歌曲的時(shí)候，可以結(jié)合美聲唱法先進(jìn)規(guī)范的呼吸方法和發(fā)聲技術(shù)來繁榮流行唱法，令流行唱法更具規(guī)律性與完美性，也使歌手對流行音樂的演唱質(zhì)量更高。
（三）流行歌曲的演唱與美聲教學(xué)結(jié)合的意義
中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
1 美聲唱法與通俗唱法介紹
美聲唱法的意思為“美好的歌唱”，其演唱風(fēng)格和流派多種多樣，一般以意大利學(xué)派（Bel Canto）為代表。它發(fā)源于意大利的威尼斯，從最初的宗教圣詠、游吟歌手、牧歌到閹人歌手、意大利歌劇，再到后來的康塔塔與清唱劇、藝術(shù)歌曲等，它的發(fā)展經(jīng)過了漫長的過程。美聲唱法包括很多技術(shù)要求，如好的呼吸、起音、聲區(qū)的統(tǒng)一、優(yōu)美的音質(zhì)、微顫等等，但很重要的一個技術(shù)技巧就是關(guān)閉唱法（close），或稱掩蓋唱法，而至今未能找出其發(fā)明者，一般都以杜布雷為代表。在十七、十八兩個世紀(jì)，美聲唱法歌唱人才輩出，但由于當(dāng)時(shí)的科學(xué)尚不發(fā)達(dá)，只能做出一些經(jīng)驗(yàn)主義的總結(jié)，很少能從科學(xué)理論上來進(jìn)行提高。在十九世紀(jì)中葉前后，美聲唱法從生理、物理上都發(fā)生了變化。到了二十世紀(jì)初，以卡魯索為代表的那個時(shí)代，關(guān)閉唱法發(fā)展到了全盛時(shí)期。三四十年代是聲樂概念不穩(wěn)定的時(shí)期，五十年代后，唱法又趨于穩(wěn)定，“前面安放工藝”已普及這個聲樂領(lǐng)域。美聲對不同風(fēng)格、學(xué)派的聲樂作品有不同的聲音要求，但不論它如何發(fā)展演變，效果上產(chǎn)生如何變化，從本質(zhì)上說，仍然不外乎“水平”、“垂直”和介于二者之間比較折中的唱法。
講到通俗唱法，首先應(yīng)追溯到流行音樂的起源。它是根據(jù)英語PopularMusic（有時(shí)也簡稱Pop Music）翻譯過來的，國內(nèi)也曾有過別的譯法，《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》和《簡明不列顛百科全書》（中文版）上把這個詞譯成“通俗音樂”但在公眾語言中還是“流行音樂”用得更普遍些。流行音樂或通俗音樂是一種音樂體裁的名稱，“流行”、“通俗”固然是其非常重要的特征，但并不能將其簡單的等同于“流行（通俗）的音樂”。貝多芬的《致愛麗絲》婦孺皆知，但這是古典音樂作品，爵士音樂在中國并不是很流行，卻是流行音樂中十分重要的一個支系。那么，什么是流行音樂呢？在整個音樂藝術(shù)領(lǐng)域中，民間音樂和藝術(shù)音樂之間有著一個廣闊的地帶，流行音樂便盤踞在這里。流行音樂并沒有明確的邊界，其一端伸向民間音樂，另二端伸向藝術(shù)音樂。在大多數(shù)情況下，民間音樂、流行音樂、與藝術(shù)音樂之間的界限還是非常清楚的，但要給流行音樂下一個清晰簡練的定義并不容易。
2 美聲唱法與通俗唱法的比較分析
中圖分類號：J642 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0059-03
當(dāng)今國內(nèi)的流行音樂一方面存在藝術(shù)文化價(jià)值薄弱、曇花一現(xiàn)的“速食快餐”現(xiàn)象；另一方面，由于深受西方歐美流行音樂文化的影響，在表達(dá)方式上民族性被模糊化，甚至邊緣化。借鑒與學(xué)習(xí)外來先進(jìn)理念與技藝技術(shù)，是為站在一個更加國際與開放的文化視野，一味地照搬與模仿歐美國家，會流失掉更多優(yōu)秀、寶貴的民族個性。
在全球經(jīng)濟(jì)一體化、多元文化格局的今天，流行音樂所呈現(xiàn)的風(fēng)格種類已然是百花齊放、萬紫千紅，在這參差不齊的流行音樂作品中，我們看到了流行音樂各種“西化”的表達(dá)方式。而作為一個中國人，屬于“中式”的表達(dá)方式才是民族靈魂的根基，我們應(yīng)該研究和發(fā)現(xiàn)屬于本民族性格特點(diǎn)和文化表達(dá)的方法。華語流行樂壇不僅有著極具國際范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表達(dá)方式的“中式”歌唱家，如鄧麗君、劉歡等。
筆者把中華傳統(tǒng)文化背景滋養(yǎng)下具有民族性格特點(diǎn)的流行演唱方式，歸納為“中式流行唱法”，首先談?wù)劇爸惺搅餍谐ā崩铩爸惺健钡暮x。
一、從中華傳統(tǒng)思想文化中去理解“中式”的含義
“中式流行唱法”里“中式”的含義，主要是從中華民族自古以來影響最深遠(yuǎn)的兩種思想文化體系中去理解。儒家、道家兩種思想文化體系，是民族思想價(jià)值體系中最有影響力的，是對東方文明具有重大影響的意識形態(tài)，是中華歷史文化的核心根基。
儒家的思想體系由孔子創(chuàng)立，并逐漸發(fā)展成以“仁”為核心的思想體系，其學(xué)派崇尚“禮樂”和“仁義”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主張“德政”和“仁政”，重視倫理關(guān)系。道家的思想體系代表主要是老子和莊子，其核心理念主要以道、無、自然、天性為主，認(rèn)為天道無為、道法自然，據(jù)此提出“以柔克剛”“以雌守雄”等思想策略。
具“中式”演唱特點(diǎn)的歌唱家，在流行演唱上以鄧麗君、劉歡、費(fèi)玉清、蔡琴等為代表，他們的歌聲在表達(dá)方式上含蓄而柔美，溫婉而抒情，圓潤的聲線中不失力度?！皹范弧钡闹杏贡磉_(dá)方式是中華文化的最佳體現(xiàn)，他們的歌聲是對中華傳統(tǒng)美的完美闡釋?，F(xiàn)今華語樂壇有許多優(yōu)秀的歌手，但也有相當(dāng)一部分歌手已丟失掉民族的個性靈魂，加之種種快餐式粗糙媚俗的加工，這也是為什么很多流行歌手只能紅極一時(shí)，不能長久延續(xù)的原因。像鄧麗君這類優(yōu)秀的“中式”歌唱家能夠“延續(xù)”至今，她的唱法與歌曲，突顯了華人的審美方式與性格特點(diǎn)，她是在用“中式”的唱法傳達(dá)中國人的性格靈魂，是中華傳統(tǒng)文化的通俗演繹，讓人一聽便知道是中國人詮釋的歌曲。
中國人自古以來受儒、道思想的影響，保守、穩(wěn)重、隱忍、退避、克制、中庸，不走極端，不過度出格，不違逆眾人的意見，喜歡從眾和隨大流。中國人的性格，一方面寬厚待人，追求和諧；另一方面嚴(yán)于律己、求自制和自省。對于君子來說，他的言行舉止要合乎道、順應(yīng)道，中規(guī)中矩、小心謹(jǐn)慎。中國人喜歡一團(tuán)和氣，以大局為重，中國人說話說話客氣、舉止文雅，行為盡量保持禮節(jié)，禮讓不爭。中國人在感情表達(dá)上比較含蓄，不會像西方人那樣直接和熱烈。
孟子是儒家思想的另一代表人物，他從“性善”的角度出發(fā)，提出中國人應(yīng)該具有“是非之心、羞惡之心、惻隱之心、辭讓之心”，最后形成了“仁、義、禮、智”四大基本道德規(guī)范，所以中國人在人際交往過程中一向是謙和有禮，慈善寬厚。例如鄧麗君的熒幕形象具有中華傳統(tǒng)美的特點(diǎn)，其舞臺上的裝扮大多以中式服裝為主，舉手投足之間無不流露出中華傳統(tǒng)女性的嫻淑、高雅之美，儒道的文化點(diǎn)滴蘊(yùn)含在其一顰一笑之中。
道家思想對中國人心性的影響也是極為深刻的。莊子、老子為其學(xué)派思想的代表，主張清靜無為、順應(yīng)自然。老子認(rèn)為天地f物都是由道化生的，且天地萬物都應(yīng)遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的規(guī)律，道以自然為本，事物都按著自己原本的狀態(tài)發(fā)展，使其符合自然的狀態(tài)。老子在《道德經(jīng)》中說道：“堅(jiān)強(qiáng)者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主張無欲、無知、無為，回到人生最初的單純狀態(tài)。而莊子的“逍遙”“齊物”思想也正是順應(yīng)自然的“無為”，古人文學(xué)和藝術(shù)的至高境界，往往喜歡強(qiáng)調(diào)一種虛靜脫俗的淡然狀態(tài)，能夠輕松地運(yùn)用進(jìn)退之道，理解出入之間的智慧，達(dá)到性命雙修、身心和諧的目的。在這樣一種狀態(tài)下創(chuàng)作出來的作品才能帶給人心靈上的滋養(yǎng)。
中國人的性格是內(nèi)斂柔和的，為人處世能隨外界的變化而變化，這種性格蘊(yùn)藏著巨大的能量，柔中帶剛、以柔克剛的“懷柔”性格特點(diǎn)，正是老莊思想的最好映照。所以不難理解即使時(shí)過境遷，像費(fèi)玉清、劉歡、鄧麗君等一批有著“中式”情懷的流行歌唱家們還是深受國民的喜愛，他們的作品大多喜歡借物抒情、托物言志，用暗喻、隱喻的方式來表達(dá)自己的情感與抱負(fù)，歌頌人間真善美，讓人如沐春風(fēng)的同時(shí)又能被這“強(qiáng)大”的品格力量所震撼。
二、“中式流行唱法”的內(nèi)涵綜析
懷揣著民族思想性格的表達(dá)方式和審美品味去演唱歌曲，這種演唱是極為“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和闡釋“流行唱法”的內(nèi)涵與技法、演唱語言的“吐字發(fā)音”、舞臺表現(xiàn)的“聲、說、行、表”等。
（一）何謂“流行唱法”
流行音樂19世紀(jì)末20世紀(jì)初起源于美國，是根據(jù)英語Popular Music翻譯過來的，它之所以流行，主要是因?yàn)槠湟魳方Y(jié)構(gòu)形式簡短、內(nèi)容通俗、情感真摯，根植于大眾生活的豐厚土壤，并被廣大群眾所喜愛。從音樂體系與風(fēng)格的本源看，流行音樂主要是在布魯斯、叮砰巷、爵士樂、搖滾樂、索爾樂等美國大眾及黑人音樂架構(gòu)上發(fā)展起來的，以盈利為目的，也稱商品音樂，是一種音樂的“工業(yè)化”現(xiàn)象，藝術(shù)性是次要的、市場性是主要的。然而，歌曲的種類和唱法并沒有必然的聯(lián)系，藝術(shù)歌曲并不一定非得以美聲唱法來演繹，流行歌曲也不一定就要以流行唱法來演繹，一種唱法處理得當(dāng)可以游刃有余地演繹任何風(fēng)格與種類的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演繹“華語流行歌曲”，也可以演繹外國歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“藝術(shù)歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不難發(fā)現(xiàn)，像鄧麗君這類具有“中式”風(fēng)格的歌手在演唱英文歌時(shí)，觀眾很難把她與歐美人聯(lián)系起來，因?yàn)樗耐伦趾颓楦斜磉_(dá)是“中式”的，這也是為什么會有“有華人的地方就有鄧麗君的歌聲”的說法。她用一套屬于自己的“中式”表達(dá)方式來演繹全世界不同Z言與風(fēng)格的歌曲，這一點(diǎn)，恰恰和現(xiàn)在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表達(dá)方式演繹世界的文化。
隨著流行音樂的到來，流行唱法也應(yīng)運(yùn)而生。流行唱法的風(fēng)格多樣，主要體現(xiàn)在演唱表達(dá)上的自然、隨意，如同說話一樣真實(shí)、自然，注重用自己最真實(shí)的聲音歌唱，從而體現(xiàn)聲音的個性化特點(diǎn)，真實(shí)自然地表達(dá)感情；表演有很強(qiáng)的煽動性和感染性，主要利用話筒等音響設(shè)備來擴(kuò)大和制造聲音的效果，也借用樂隊(duì)伴奏和舞美燈光來烘托整個演唱?dú)夥??！傲餍谐ā痹谖覈环Q為“通俗唱法”，也是因?yàn)槠涑ň哂小按蟊娀薄吧罨钡忍攸c(diǎn)，旋律和節(jié)奏非常鮮明，內(nèi)容和題材多以愛情、親情、勵志類為主。而后與國際接軌，就一直慣用為“流行唱法”。
（二）呼吸與共鳴
呼吸是歌唱中的首要條件，流行唱法中的呼吸一般分為慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的狀態(tài)下進(jìn)行的，在歌唱的過程中，保持穩(wěn)定、飽滿的氣息支撐才能游刃有余地駕馭聲音的強(qiáng)弱、高低、長短。比較常用的歌唱呼吸為胸腹式呼吸，即吸氣時(shí)橫膈膜下降，肚子膨脹；吐氣時(shí)橫膈膜上升，腹部慢慢收縮。胸腹式呼吸的完整過程為：吸氣口鼻并用，將氣吸到肺的底部，不可抬肩，吸入氣息時(shí)使下肋骨附近擴(kuò)張，橫膈膜也逐漸擴(kuò)張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，背部挺立，這時(shí)的氣推向兩側(cè)與背后并保持住，再緩緩將氣吐出。所以，唱歌要保持吸氣的狀態(tài)，既要保持住氣息，也要節(jié)省住氣息，均勻地吐氣，整個身體和表情是積極而放松的。
快吸快呼則是在很短的時(shí)間內(nèi)，通過口和鼻迅速把氣息吸入到肺葉下部，并將氣息保持住，在歌唱過程中常用“偷氣”來連接樂句，讓人難以發(fā)現(xiàn)吸氣的痕跡，使上下句的銜接更加連貫、流暢。
流行唱法接近于說話的自然音色，以口腔共鳴為主，頭腔和胸腔、鼻腔的共鳴也會在不同的音區(qū)合理增減。一般來說，低音的部分胸腔共鳴使用更多，在低音也明顯感覺到胸腔的震動。在中高音區(qū)，則會運(yùn)用到口腔共鳴、鼻腔共鳴，還有部分的頭腔共鳴，這一音區(qū)也是最重要的真假音連接部分，需要嫻熟運(yùn)用氣息、共鳴、發(fā)聲使其統(tǒng)一連貫，用音階和真假音交替連接的方式把換聲區(qū)的那幾個“爆破”音練習(xí)到圓潤、統(tǒng)一，這就是我們常說的“混聲”。高音區(qū)相對來說是頭腔共鳴運(yùn)用最多的地方，但也有一些搖滾歌手為了追求音響效果而用嗓音聲嘶力竭地吶喊，為的是塑造自我的一種歌唱風(fēng)格和情感表達(dá)，相對于“中式”圓潤飽滿、外柔內(nèi)剛的聲線形狀來說是另一種風(fēng)格的體現(xiàn)。
（三）“中式”的吐字咬字
流行演唱中的吐字咬字可以說是多種多樣的，不同的地域文化孕育出來的語言習(xí)慣、文化表達(dá)都不一樣，沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)；每一位演唱者根據(jù)自己的性格特點(diǎn)與審美標(biāo)準(zhǔn)唱出自己的個性化語言，所以流行唱法的風(fēng)格是不拘一格的。盡管如此，“中式”的流行唱法卻還是有“規(guī)律”和“共性”可尋，比如鄧麗君、費(fèi)玉清、劉歡、蔡琴等“中式”風(fēng)格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即為國語普通話的發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)。普通話的吐字歸音講究每一個字都清楚、準(zhǔn)確、完整、飽滿，正音練習(xí)是根據(jù)普通話的讀音標(biāo)準(zhǔn)，校正自己的口音，包括平舌音和翹舌音的練習(xí)、鼻音和邊音的練習(xí)、送氣和不送氣的練習(xí)、前鼻音和后鼻音的練習(xí)等；字頭要求聲母的發(fā)音部位準(zhǔn)確、彈發(fā)有力，立字要求開口音稍閉，閉口音稍開；吐字要清晰，對于聲母、韻母、聲調(diào)要讀準(zhǔn)，輔音的練習(xí)要嚴(yán)格掌握發(fā)音部位和發(fā)音方法，發(fā)音要有力，韻母練習(xí)時(shí)控制好口腔的開合、唇形的平展圓斂及舌頭的升降伸縮；聲調(diào)練習(xí)也很重要，普通話中有不少字或詞的聲母、韻母完全相同，聲調(diào)不一樣，意義也就不一樣；歸音是指吐字歸音過程中對字尾的處理，要求做到弱收尾，趨勢鮮明。
針對普通話發(fā)音的規(guī)則要求，在歌唱當(dāng)中一樣可以根據(jù)旋律的起伏和走向運(yùn)用自如，所謂虛實(shí)結(jié)合、外柔內(nèi)剛的處理方法，跟普通話的發(fā)音吐字如出一轍，字頭聲母清晰實(shí)在，輔音尾音的處理連綿虛微，不同地區(qū)的普通話發(fā)音也有差別，在歌唱中只要遵循了普通話的字正腔圓，以及吐字咬字的要領(lǐng)，就算一些“臺灣腔”“北京腔”運(yùn)用在歌唱中，也并不會脫離“中式”的審美，甚至?xí)许嵨丁?/p>
三、“中式流行唱法”的價(jià)值研究
系列重要講話中談到：“一個國家、一個民族的強(qiáng)盛，總是以文化興盛為支撐的。沒有文明的繼承和發(fā)展，沒有文化的弘揚(yáng)和繁榮，就沒有中國夢的實(shí)現(xiàn)。中華民族創(chuàng)造了源遠(yuǎn)流長的中華文化，也一定能夠創(chuàng)造出中華文化新的輝煌?！比绻患訁^(qū)分、盲目地成為西方道德價(jià)值的“應(yīng)聲蟲”，不僅不能形成我國社會共同認(rèn)可的核心價(jià)值觀，甚至還會有失去國家和民族獨(dú)立精神的危險(xiǎn)，在精神上成為別國附庸。
“中式流行唱法”是建立在深厚中華傳統(tǒng)文化背景下的一種流行唱法，因其流行唱法具有廣泛的群眾基礎(chǔ)和傳播效應(yīng)，大眾接受度高、參與度高，是人民群眾喜聞樂見的一種精神文化方式，所以用這種“中式”的方式去演唱流行歌曲，是對中華傳統(tǒng)文化以及民族精神的廣泛傳播和升華。
流行音樂的風(fēng)格多種多樣，受眾面極為廣泛，也是青少年最喜歡的音樂種類之一，流行唱法不僅可以演唱各類風(fēng)格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他種類歌曲，比如華語流行樂壇的代表鄧麗君就用屬于她的一套流行唱法唱過民歌小調(diào)、搖滾爵士、日本演歌、革命歌曲等，無論哪一種風(fēng)格，她都用了一種屬于她自己的“中式”演唱方式，這也是最能引起華夏兒女共鳴的地方。流行唱法受各種文化的影響，從歷史發(fā)源來看它來自西方，無論是受外在的文化環(huán)境還是內(nèi)在的人物性格影響，演唱者們的演唱方式早已形成了獨(dú)一無二的演唱L格，通過唱或聽來感受世界流行音樂的文化，了解世界各個地區(qū)和民族的流行音樂特點(diǎn)和社會文化環(huán)境，如果不把民族性的音樂文化表達(dá)方式加以保護(hù)和傳承，青少年過多受西方文化的影響，所聽所唱均被“西化”，不懂得欣賞“中式”表達(dá)的演唱風(fēng)格，這將導(dǎo)致民族流行音樂的缺失、國民性的缺失。我們應(yīng)該在豐富多樣的流行演唱風(fēng)格中，去挖掘和總結(jié)出一種屬于“中式”文化性格的流行演唱風(fēng)格，并把它傳承和發(fā)展下去，讓“中式流行唱法”唱進(jìn)每一位華夏兒女的心中。
流行音樂在社會流傳的過程中，會給整個社會和民眾帶來正面或負(fù)面的影響，這是基于流行音樂本身的質(zhì)量和流行音樂的導(dǎo)向來說的，它的社會價(jià)值受政治、經(jīng)濟(jì)、文化等條件的制約，同時(shí)也跟流行音樂演繹者和欣賞者的文化素質(zhì)、審美能力相關(guān)，流行音樂與社會文化價(jià)值的發(fā)展是相互推動的過程和結(jié)果，流行音樂可以引導(dǎo)和影響社會文化價(jià)值，使大眾文化生活有一個健康、豐潤、積極向上的精神環(huán)境。不論是什么類型和風(fēng)格的流行音樂，都反映著當(dāng)下社會文化生活的需求，是大眾精神情感的依托與反映，所以流行音樂與社會文化價(jià)值是相輔相成的。中國的流行音樂從20世紀(jì)80年代開始，至今不過30年左右，其發(fā)展的歷史和基礎(chǔ)是短暫而薄弱的，然而流行音樂對社會文化的影響卻是廣泛而深刻的，如果民族特色的流行音樂不加以引導(dǎo)和傳承，“中式”的演唱方式被漸漸西化，一個國家和民族將失去寶貴的民族靈魂；用歐美流行唱法演唱流行歌曲是一種流行演唱風(fēng)格的存在，反映的是西方社會的文化個性，然而每一個國家和民族都應(yīng)該有屬于自己民族個性的表達(dá)方式，作為中國人的“中式流行唱法”，是民族文化和國人性格的最佳寫照。
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今年暑期，趙娜和她的學(xué)生到美國密西西比大學(xué)進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，并在密西西比大學(xué)音樂廳同美方的鋼琴伴奏合作，共同呈現(xiàn)了一場西洋歌劇與草原民歌混搭的中西合璧的音樂會。
中國民族歌曲在美受熱捧
趙娜說，音樂會受到了空前的熱捧和強(qiáng)烈的反響?！巴饷皆谡麄€密西西比州的宣傳力度很大，加上美國人對中國文化也非常感興趣，所以來聽音樂會的觀眾很多。有些甚至是開車幾個小時(shí)趕過來。”
趙娜在感嘆美國人的音樂文化生活豐富的同時(shí)也感嘆道：“我們在唱我們民族音樂的時(shí)候，腳跟站得是很穩(wěn)的。民族的也是世界的！”
談到我國民族音樂在世界推廣的優(yōu)勢，趙娜說：“民族音樂有一個支點(diǎn)，就是我們可以從中挖掘出本民族個性化的東西，這無疑是民族音樂走向世界的優(yōu)勢。而且，民族音樂通過千年文化凝聚流傳下來，已經(jīng)有了一個扎實(shí)的根基。在國際舞臺上，我們主要還是要用大家通用的語言和演唱方式，才能較好地被國際大眾接受。我們的民族音樂現(xiàn)在在走向世界的進(jìn)程中尚屬于探索階段?！?/p>
趙娜對我國民族音樂走向世界的前景十分看好：“如果我們音樂工作者能夠?qū)⒈久褡逄赜械拿赖?、質(zhì)感的東西同全球流行元素融合起來，將有助于將民族音樂推向世界，得到世人的接受。這是我們音樂工作者，包括創(chuàng)作者和演唱（奏）者要共同完成的一項(xiàng)艱巨的任務(wù)?！?/p>
美聲轉(zhuǎn)流行，轉(zhuǎn)得好更有優(yōu)勢
作為美聲唱法的聲樂教師，趙娜絲毫不排斥、甚至很欣賞目前流行的流行音樂選秀節(jié)目。她說：“從專業(yè)的角度，像在《中國好聲音》的舞臺上，我確實(shí)看到有一部分選手唱功非常好。在沒有受任何人的影響下，天生條件好、樂感好，自己的演唱狀態(tài)發(fā)揮出來了，完全是個性化演唱。”
那以后是否會有機(jī)會深入接觸流行音樂？趙娜說：“我如果有機(jī)會去美國進(jìn)修的話，一定會接觸流行音樂。包括這個暑期的學(xué)術(shù)交流，在他們給我們的課程中流行音樂占了大部分。對于我來說，這部分內(nèi)容是我知識結(jié)構(gòu)中較薄弱的環(huán)節(jié)，正因?yàn)槲冶容^愛學(xué)習(xí)愛鉆研，所以流行音樂對我有很大的吸引力。而且，美國的流行音樂是很棒的?！?/p>
趙娜說，在流行唱法的聲樂教學(xué)中，一定要注重個性化培養(yǎng)。在演唱基本功共性訓(xùn)練和培養(yǎng)之后，一定不能失去學(xué)生的個性特點(diǎn)，這樣才可以培養(yǎng)出能勝任各類不同角色的好演員。
如果讓學(xué)美聲的去演繹流行音樂，會不會在音色和音域方面有優(yōu)勢？趙娜否認(rèn)了這種觀點(diǎn)。她認(rèn)為，流行和美聲是兩種唱法，比如，流行唱法中抒情的部分大多用氣聲，而在美聲唱法中則更強(qiáng)調(diào)氣息的控制，一般用氣息來控制聲音的強(qiáng)弱，不允許漏氣。另外，每個人的聲音條件不同，因人而異，各有所長。如果學(xué)習(xí)能力強(qiáng)，先天條件好，基本功扎實(shí)，完全可以嘗試不同的唱法，而且也會有一定的優(yōu)勢。
什么聲音條件都可以學(xué)美聲
1．美聲唱法(BelCanto)。其產(chǎn)生于意大利，具有充足的呼吸支持，豐滿、明亮的共鳴，清晰、真切的咬字，洪亮而能致遠(yuǎn)的聲音音質(zhì)等特點(diǎn)。聲樂教育家周小燕曾講過，當(dāng)代的美聲歌唱，給人的一個鮮明的印象是聲音通暢、自如、豐滿；音質(zhì)優(yōu)美、悅耳、動聽，音域既寬廣而強(qiáng)弱幅度又很大。Belcanto，這個名詞的含義已得到擴(kuò)大而泛指一種優(yōu)越的、美好的、科學(xué)的歌唱方法。事實(shí)上belcanto這個意大利字并不單指“聲”。Belcanto譯成英文是beautifulsinging，而不是beautifulvoice。因此把它譯成中文時(shí)，應(yīng)為“美好的歌唱”或“美麗的歌唱”更恰當(dāng)。但遺憾的是，我們已把belcanto譯成了“美聲”或“美聲唱法”，意義便縮小到“聲”上去了，同時(shí)又使人誤以為這一唱法只講究聲音的悅耳、好聽。周先生強(qiáng)調(diào)，學(xué)習(xí)美聲唱法的目的是唱好中文歌曲，只要我們堅(jiān)持在belcanto的方法基礎(chǔ)上注意安放好漢語的字，一種真正字正腔圓的優(yōu)異唱法，一定能逐漸摸索、建立起來¨J。尚家驤在《歐洲聲樂發(fā)展史》中指出，美聲唱法是為適應(yīng)演唱當(dāng)時(shí)所創(chuàng)作的宣敘調(diào)和抒情性音樂劇而產(chǎn)生的，所以美聲唱法是歌劇的產(chǎn)物，是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的產(chǎn)物?！懊缆暋辈粌H是一種歌唱的技巧，一種歌唱的風(fēng)格，而且是一定的美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。古意大利美聲學(xué)派，首先應(yīng)該被看作是一個文藝思想、藝術(shù)理想的學(xué)派，然后才被視為歌唱學(xué)派。
2．民族唱法。廣義的我國民族聲樂藝術(shù)，主要包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術(shù)，同時(shí)包括中國民族歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等演唱形式。狹義的民族聲樂藝術(shù)，則可以簡單地理解為現(xiàn)代人所說的“民族唱法”，通常我們所說的民族唱法即是此類。它一方面繼承發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的民歌演唱(也包括戲曲演唱和曲藝演唱)，同時(shí)又吸收了西洋美聲唱法的精髓，由兩者融會貫通而成。
3．流行唱法(又名通俗唱法)。流行唱法始于中國20世紀(jì)30年代并得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，后來稱通俗唱法，為適應(yīng)與國際接軌，現(xiàn)在又改回流行歌曲唱法，簡稱流行唱法。它的風(fēng)格多樣，沒有固定的模式，演唱風(fēng)格追求自然、隨意，強(qiáng)調(diào)用自己最真實(shí)的聲音歌唱，從而體現(xiàn)聲音的個性化與特色，感情自然流露，表演有很強(qiáng)的即興性和煽動性，主要利用話筒等音響設(shè)備擴(kuò)大制造聲音效果，并且經(jīng)常借助舞蹈、和聲、電子樂隊(duì)伴奏和一些高科技手段渲染舞臺氣氛。應(yīng)該說流行唱法是一門集音樂、形體、舞蹈、表演等于一體的綜合表演藝術(shù)。由于它的這些有別于美聲，民族唱法的現(xiàn)代時(shí)尚，貼近人們生活的表演風(fēng)格，使得流行唱法比起其他唱法具有更強(qiáng)的娛樂性和商業(yè)性，加上流行唱法入門比較容易，一些簡單的流行歌曲沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練也可以自如演唱，所以，流行演唱受到大眾尤其是青年人的喜愛，具有非常廣泛的群眾基礎(chǔ)。
4．原生態(tài)演唱形式。原生態(tài)演唱即是我國民間的民歌演唱形式，是勞動人民集體的口頭創(chuàng)作，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。具有以下特點(diǎn)：演唱形式多樣，有合唱、重唱、對唱、獨(dú)唱、表演唱等；題材豐富多彩，有號子、山歌、小調(diào)等；地域分布廣泛，大體可以分為六個不同的風(fēng)格色彩區(qū)；演唱聲音質(zhì)樸、真誠、明亮、感染力強(qiáng)。
二、演唱方法的新特點(diǎn)
隨著社會的進(jìn)步發(fā)展和國外藝術(shù)形式的進(jìn)入，國內(nèi)藝術(shù)的繁榮，我國文化藝術(shù)形式也豐富多彩。聲樂藝術(shù)也呈現(xiàn)出空前的繁榮與多樣。從近幾年來國內(nèi)外的演唱實(shí)踐來看，出現(xiàn)了各種唱法相互融合、相互借鑒、你中有我、我中有你的新趨勢。
1．藝術(shù)歌曲流行化
藝術(shù)歌曲是音樂史上一種特定的體裁。這種區(qū)別于歌劇和民歌的歌曲形式，具體說是指音樂與詩歌的完美結(jié)合。歌詞都是采用詩人的作品(如歌德等大師)，所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價(jià)值較高。這要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細(xì)膩的聲線，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達(dá)能力。因此，能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標(biāo)志，如德奧作曲家舒伯特、舒曼及我國作曲家黃自、趙元任、陸在易等作品。本文所論及的藝術(shù)歌曲也包括國內(nèi)外藝術(shù)性較強(qiáng)的民族歌曲和美聲歌曲。這些原本由美聲唱法和民族唱法歌唱家演唱的藝術(shù)性較強(qiáng)的藝術(shù)歌曲，近些年來流行歌手也經(jīng)常作為自己的演唱曲目，得到了廣泛的歡迎和認(rèn)可。這種現(xiàn)象使一些藝術(shù)價(jià)值較高但普及性不強(qiáng)的聲樂作品走到了大眾的面前，得到了廣大青年觀眾的喜愛，拉近了嚴(yán)肅音樂與大眾的距離，為普及嚴(yán)肅音樂作出了積極的貢獻(xiàn)。但也有人認(rèn)為，這樣演唱破壞了原有的藝術(shù)性，如：莎拉•布萊曼演唱的歌劇詠嘆調(diào)《月亮頌》，我國流行歌手演唱的民歌、藝術(shù)歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上來》、《懷念戰(zhàn)友》、《我愛你中國》等。
2．流行歌曲藝術(shù)化
首先，交響樂隊(duì)與流行歌手組合的出現(xiàn)。20世紀(jì)90年代后期，流行歌唱藝術(shù)高雅化相當(dāng)突出，主要體現(xiàn)在各種流行音樂交響樂音樂會的舉辦，促使流行音樂與交響樂走到了一起。各種高級別音樂大獎賽以及紅色經(jīng)典歌曲等都能體現(xiàn)流行音樂的高雅趨向。2000年6月24日，北京工人體育館舉行了“流行六月聽聽演唱會”。這次演唱會將古典交響樂隊(duì)與流行歌手進(jìn)行組合，一些流行歌手與交響樂隊(duì)合作演唱自己的成名之作。[212000年7月12日，中國第一家專供流行音樂演出的固定劇場——中國流行音樂廳，在京創(chuàng)建，喬羽為中國流行音樂廳題寫廳名，并寄語“深入淺出，雅俗共賞”。其次，近些年來一些經(jīng)典的流行歌曲也由美聲和民族歌唱家搬到了舞臺、音樂會、電視屏幕上。這種做法給流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的藝術(shù)性得到提升，內(nèi)涵也更為豐富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《臺》，吳碧霞演唱的《橄欖樹》，楊曙光演唱的《在水一方》，澤旺多吉演唱的《天路》等。
3．民族唱法美聲化
民族歌曲的演唱要突出我國歌曲的民族性，在發(fā)聲方法上要符合漢語發(fā)聲規(guī)則、語言習(xí)慣，在歌曲演唱上要體現(xiàn)民族韻味、民族氣派。一段時(shí)間以來，一些學(xué)習(xí)或從事民族歌曲演唱的學(xué)生和演員運(yùn)用了較多的美聲唱法的元素來演唱一些美聲特點(diǎn)非常突出的歌曲，如閻維文演唱的《舉杯吧朋友》、《我像雪花天上來》，常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏偉演唱的《把一切獻(xiàn)給黨》等。這些歌曲如果沒有良好的美聲唱法訓(xùn)練做基礎(chǔ)，演唱是非常困難的，幾乎無法完成。
4．美聲演唱民族化
美聲唱法源于意大利，以演唱西洋歌劇和藝術(shù)歌曲見長，與民族聲樂有著明顯的不同。近年來，我國出現(xiàn)了以學(xué)習(xí)和演唱美聲歌曲為專長的歌唱家或演員，紛紛在各種不同的演出場合演唱民族風(fēng)格十足的我國民歌作品，極大地豐富了我國美聲唱法演員的演唱曲目和范圍，使美聲唱法這種源于西洋的演唱方法走進(jìn)了中國大眾的音樂世界，極大地豐富了我國的聲樂藝術(shù)。如殷秀梅演唱的《我愛你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德瑪演唱的《美麗的草原我的家》，戴玉強(qiáng)和孫麗英演唱的《婚誓》等?？傊?，各種唱法和歌曲的演唱融合越來越明顯，相互借鑒也成為普遍現(xiàn)象，有的歌唱家本身就具有豐富的演唱各種聲樂作品的經(jīng)歷和能力，如中西合璧的吳碧霞就是一個典型代表，因而唱法之間的界限也相對模糊起來了。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，給從事聲樂教學(xué)與演唱的工作者提出了新的課題。如何與時(shí)俱進(jìn)，不斷推陳出新，培養(yǎng)適應(yīng)新形勢的歌唱人才已是當(dāng)務(wù)之急。
三、思考與對策
1．正視現(xiàn)狀，破除瓶頸，解放思想，樹立演唱方法是為演唱作品服務(wù)的思想，技術(shù)服從藝術(shù)。在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中，人們習(xí)慣將學(xué)生按唱法劃分為美聲唱法專業(yè)(聲歌系)和民族唱法專業(yè)(民聲系)及流行唱法系或音樂劇系。在教學(xué)上也是各自分開，教學(xué)體系、教學(xué)模式各不相同，教學(xué)曲目也大相徑庭。形成了美聲唱法的學(xué)生對民族聲樂了解不多，民族唱法的學(xué)生對西洋聲樂知之甚少，形成了彼此相對獨(dú)立互不聯(lián)系的兩個聲樂體系。這種教學(xué)方式無法跟上時(shí)代的步伐，造成了學(xué)非所用，不能滿足社會實(shí)際需求的局面。我們認(rèn)為在現(xiàn)代的聲樂教學(xué)中要強(qiáng)調(diào)方法為演唱作品服務(wù)，技術(shù)服從藝術(shù)的思想。學(xué)習(xí)美聲唱法的同學(xué)要學(xué)習(xí)民族唱法的技巧，學(xué)習(xí)民族唱法的同學(xué)也要掌握美聲唱法的基本技能。要做到唱什么像什么。
中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0106-01
聲樂演唱多元化作為一種全新的理念，它正在以迅雷不及掩耳之勢催促 著聲樂藝術(shù)在演唱和風(fēng)格形式上的革新，這種趨勢是歷史的必然，我們知道在社會發(fā)展多元化的今天，任何一種事物孤立的談發(fā)展都是很困難的，只有相互學(xué)習(xí)和借鑒，才能得到更好的完善和長遠(yuǎn)的發(fā)展。聲樂藝術(shù)也不例外，聲樂演唱跨界現(xiàn)象的出現(xiàn)打破了以往歌唱模式固定化的觀念，是對聲樂演唱觀念的又一次洗禮，為今后更多的聲樂藝術(shù)形式的產(chǎn)生和拓展提供了鋪墊。作為從事聲樂藝術(shù)研究的我們，應(yīng)該用敏銳的眼光去感知新生事物，并對其產(chǎn)生的原因、它多樣化的形式、演唱技術(shù) 上的變化以及它所產(chǎn)生的社會效應(yīng)、對學(xué)術(shù)界的影響等等進(jìn)行梳理、歸納和總結(jié)，使我們對這種聲樂文化現(xiàn)象達(dá)到一個相對統(tǒng)一的認(rèn)識。
如今，我國聲樂演唱方法也呈現(xiàn)了多元化發(fā)展的盛世場景，像美聲唱法與通俗唱法結(jié)合的演唱、音樂劇形式的演唱方式在我國都有不同程度的發(fā)展，此外，我國還有本民族特色的聲樂演唱形式的結(jié)合。如我國民族聲樂唱法與美聲唱法的結(jié)合、民族唱法與通俗唱法的結(jié)合、我國戲曲音樂演唱與流行音樂的結(jié)合、我國戲曲音樂演唱在民族聲樂作品中的應(yīng)用等等。
21世紀(jì)初聲樂演唱形式的趨勢將是各種演唱方式之間的相互融合。在科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的今天，人們的物質(zhì)生活更加豐富，精神需要也變的多姿多彩，人們不再滿足于一成不變的聲樂演唱形式及演唱作品，“跨界演唱”這一形勢的出現(xiàn)開創(chuàng)了新的演唱形式，使得古典藝術(shù)彌補(bǔ)現(xiàn)代流行音樂演唱中的許多不足，同時(shí)古典藝術(shù)結(jié)合潮流的力量，二者開創(chuàng)了新穎活潑了藝術(shù)、娛樂新視聽，不僅容納了更多的聽眾而且抹掉了在音樂欣賞這個層面的階級界限達(dá)到了雅俗共賞的效果。 在現(xiàn)有的著作與文章里有類似于居其宏教授著有的《音樂劇，我為你瘋狂》、慕羽《西方音樂劇史》等;關(guān)于跨界話題的有楊瀾的《跨界天后月光女神――莎拉?布萊曼的跨界演唱風(fēng)格研究》、碩士學(xué)位論文焦亦慧的《“古典”與“現(xiàn)代”的融合――試論莎拉?布萊曼音樂劇演唱對聲樂教學(xué)的借鑒》等;關(guān)于民族聲樂話題的有期刊文章《譚晶：“跨界歌手”放歌和諧之聲》、碩士學(xué)位論文姜會敏的《從新民歌的發(fā)展看民族聲樂多元化的構(gòu)建》等等。對當(dāng)下跨界代表人物沙拉?布萊曼與安德烈?波切利演唱方法與演唱風(fēng)格的剖析已有部分文章，對東西方音樂劇的總結(jié)與介紹也已較完整，但是對我國民族聲樂新興的跨界演唱元素涉及的還不是很細(xì)致。
一、流行音樂的起源與發(fā)展
流行音樂起源于歐洲，后在美國發(fā)展壯大，逐漸形成了爵士、布魯斯、搖滾、節(jié)奏布魯斯、說唱、民謠、靈歌、舞曲等風(fēng)格門類，又通過媒介直接把流行音樂推向整個世界，形成了龐大的流行音樂產(chǎn)業(yè)及流行音樂文化。隨著流行音樂的快速發(fā)展，一種新的演唱形式――流行唱法也應(yīng)運(yùn)而生。在我國，習(xí)慣的把它稱作“通俗唱法”。流行唱法作為一種新的演唱藝術(shù)，為什么越來越受到人們的關(guān)注，其根本屬性就在于它具有大眾化、生活化、創(chuàng)造性和多樣性等特點(diǎn)，同時(shí)簡單明了、直抒胸臆，旋律和節(jié)奏都非常鮮明，內(nèi)容、題材多以愛情、親情、勵志為主題，以不同風(fēng)格抒發(fā)當(dāng)代人的自我感受和心理體驗(yàn)。如今，流行唱法已經(jīng)與美聲唱法、民族唱法等傳統(tǒng)唱法一樣，形成了自己一套獨(dú)立的發(fā)聲體系。
二、流行唱法的演唱特點(diǎn)
我們研究音樂演唱方法，了解歌唱包含四個基本要素，那就是呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言，這四者缺一不可。流行唱法同樣也是由這幾個基本要素組成。但是，流行唱法的演唱方法與美聲、民族唱法等傳統(tǒng)方法是有較大區(qū)別的，這也形成了流行唱法的演唱特點(diǎn)。下面，我們就從幾個方面來闡述：
1.呼吸方法及氣息運(yùn)用
我國早在唐代的《樂府雜錄》中，就有“善歌者必先調(diào)其氣”的說法，此言道出了呼吸和氣息的運(yùn)用的重要性。歌唱中的常用的呼吸一般有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯(lián)合式呼吸。聲樂業(yè)界人士普遍認(rèn)為：胸式呼吸和腹式呼吸都有自己的缺點(diǎn)和片面性，因而美聲、民族唱法等傳統(tǒng)唱法多主張胸腹聯(lián)合呼吸法。而對于流行唱法而言，單一的限定使用哪種呼吸方法都是不可取的。
對于流行唱法來說，起決定作用的不是呼吸量的大小，而是呼吸系統(tǒng)的靈活性，也就是要保持呼吸器官的興奮狀態(tài)并充滿活力。比如：人們的大笑、哭泣，小販的叫賣聲，操練的口令聲等，這些都能捕捉到這種感覺。
而在氣息運(yùn)用方面，流行唱法一般分為慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼。這三種換氣方法是針對歌曲不同風(fēng)格、節(jié)奏來交換使用的。
2.共鳴腔體
共鳴腔體對于發(fā)聲方法的作用也是顯而易見的。共鳴腔使用的多少直接影響聲音的音質(zhì)和音量。在傳統(tǒng)唱法的發(fā)聲體系中，頭腔、口腔和胸腔這三大共鳴腔體會經(jīng)常用到。而針對不同音區(qū)的歌曲，這三大共鳴腔體運(yùn)用的比例也有所不同。例如，唱低音時(shí)多使用胸腔共鳴，唱中音時(shí)口腔共使用較多，而唱高音時(shí)主要是靠頭腔共鳴鳴發(fā)揮作用。演唱時(shí)，我們?nèi)绻苷_、合理地運(yùn)用好這些共鳴腔體，并相互協(xié)調(diào)配合好，解決不同音區(qū)聲音的統(tǒng)一性，就能展示出優(yōu)美動聽的聲音。而流行唱法在使用共鳴腔體時(shí)則可以說是“必要時(shí)再用”。一般在演唱流行歌曲時(shí)，低音區(qū)和中音區(qū)盡量使用自然聲，也就是俗話說的“大白嗓子”。當(dāng)然，這并不意味著光用嗓子干唱。氣息與聲音的結(jié)合也是必不可少的。而唱到高音時(shí)，由于音高已經(jīng)超過自然音域，必要的使用共鳴腔體也是理所當(dāng)然的。但這時(shí)用到的共鳴只有頭腔共鳴的鼻腔、額竇等靠前的區(qū)域。這樣，唱出來的聲音不會像美聲、民族唱法聽起來過于立體，但同樣又不乏精彩。
3.聲音位置
流行唱法與美聲、民族唱法在聲音位置上也有所不同。簡單說來，流行唱法講究“高音低唱”，而美聲、民族唱法則多運(yùn)用“低音高唱”。那何謂“高音低唱”，又何謂“低音高唱”呢?一般來說，我們演唱流行歌曲，往往采用以真聲為主的演唱方式，從而表達(dá)出歌曲內(nèi)容的真實(shí)感，更貼切我們生活的現(xiàn)實(shí)。所謂“高音低唱”，就是說在演唱時(shí)，越高的音越往下邊唱，與氣息結(jié)合起來。這樣的聲音聽起來更實(shí)，具有很強(qiáng)的穿透力。而美聲、民族唱法則多以假聲或混聲為主要演唱技巧，以抒發(fā)內(nèi)心豐富的情緒變化。其所謂“低音高唱”就是指無論中音還是低音，都盡量與高音的聲音位置統(tǒng)一起來，達(dá)到優(yōu)雅的和諧。
三、流行唱法的特殊技巧
流行唱法之所以不同于其他唱法，還在于它有一些特殊的演唱技巧。正是這些技巧體現(xiàn)了流行唱法的特殊性和創(chuàng)新性。我們下邊就談一談流行唱法的這些特殊技巧。
1.氣聲技巧
在筆者的教學(xué)和研究過程中，經(jīng)常會被問及流行唱法的發(fā)聲特點(diǎn)，以及與傳統(tǒng)唱法的區(qū)別等問題。筆者認(rèn)為，流行歌曲風(fēng)格的多元化決定了流行唱法的多樣性。而在這些特殊技巧中中，氣聲技巧便是最有別于傳統(tǒng)唱法的一種。所謂氣聲技巧，是一種氣息與聲音不按常規(guī)發(fā)聲狀態(tài)組合的形式。在傳統(tǒng)唱法中，最講究氣息與聲音的完整結(jié)合。它要求氣息沖擊聲帶時(shí)，聲帶要完全閉合發(fā)聲，這種聲音出來響亮而結(jié)實(shí)，具有穿透力。這就是我們經(jīng)常提及的發(fā)聲術(shù)語――“關(guān)閉”。而流行唱法中，由于歌曲感情或風(fēng)格的需要，有意使氣息與聲音不完全的結(jié)合，造成一種“漏氣’的狀態(tài)。這種聲音唱出來，夾雜著氣息，不像正常發(fā)聲狀態(tài)下的聲音那樣具有結(jié)實(shí)的力量，反而聽起來有一些像小號吹奏時(shí)的“沙沙聲”，給人一種的憂郁又帶些傷感的感覺。例如，在克里斯蒂娜的《The voice within》中，歌曲的第一部分和結(jié)束部分都大量使用了氣聲技巧，使得演唱在體現(xiàn)力量的同時(shí)又展現(xiàn)出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種“漏氣”的演唱在美聲唱法中偶爾也會用到，但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度，還是有所區(qū)別的。
2.流行唱法中混聲的運(yùn)用
說到混聲，可能研究美聲、民族等傳統(tǒng)唱法的人會問，混聲不是傳統(tǒng)唱法才會使用的技巧嗎?其實(shí)，流行唱法一樣也需要混聲技巧的應(yīng)用。我們在學(xué)習(xí)的時(shí)候會了解到，人的聲音存在一個換聲區(qū)。在演唱自然音域以上的音時(shí)，往往會出現(xiàn)“唱不上去”“卡住”的情況。這時(shí)，就需要混聲技巧的幫助了。聲音通過頭腔的一個特定區(qū)域，使真聲與假聲結(jié)合，形成一種和諧的融合。這種聲音聽起來不會像撕扯聲帶那樣難以接受，又能夠達(dá)到歌曲要求的音量和音高。傳統(tǒng)唱法的混聲多調(diào)動頭腔整個的共鳴腔體，聲音出來位置較高，比較接近于“假聲”狀態(tài)，而流行唱法的混聲只結(jié)合頭腔較靠前的區(qū)域，聲音較接近于真聲，不會像傳統(tǒng)唱法給人“高高在上”“遙不可及”的感覺，聲音聽起來真實(shí)、貼切。
近來，音樂教學(xué)課堂中逐漸引入了流行音樂。流行歌曲不僅是一種歌曲形式，也是一種文化思想，其具有市場性，階段性。流行音樂引入教學(xué)課堂必須具備對音樂審美的基礎(chǔ)能力。想要真正走進(jìn)音樂，體會音樂的美與丑，感悟音樂的靈魂魅力，要求具備相當(dāng)意義的審美能力。如何正確學(xué)習(xí)審美，“比較”是立竿見影的手段，教師把不同程度的作品進(jìn)行分析比較，讓學(xué)生在實(shí)踐中感知音樂的不同。例如把公認(rèn)詞曲俱佳的優(yōu)秀作品與低檔惡俗的作品進(jìn)行比較，學(xué)生在討論辨別中一幕了然，審美自然流露。再如，《如果愛》這首歌曲的教學(xué)，根據(jù)“愛”的主題，搜集不同類型，不同程度的相關(guān)作品進(jìn)行層層遞進(jìn)分析引入。由簡單易懂的歌曲如《魯冰花》入手，到《真的愛你》音樂的制作，繼而欣賞《還有愛》，由淺到深的向?qū)W生展示從歌詞創(chuàng)作到曲風(fēng)旋律的過渡與深度，真正能夠欣賞音樂作品中的感情羈絆。體會母親這個主題深層的愛，學(xué)會感恩父母，關(guān)愛孝順父母。懂得了基本之愛，繼而進(jìn)行愛的引申。有小愛到大愛，由個人到大家，由小家到國家，讓世界充滿愛呼之欲出，讓學(xué)生體會《手牽手》，學(xué)會《愛的奉獻(xiàn)》，獲得愛的感悟。整個教學(xué)過程就是由小見大，由淺到深的的過程。最終讓學(xué)生明白“愛”的發(fā)展軌跡，學(xué)會怎樣去欣賞與學(xué)習(xí)音樂所表達(dá)的主題，建構(gòu)音樂審美的框架，刺激音樂靈感。音樂教師應(yīng)該注意音樂的遞進(jìn)式，有順序有規(guī)律的傳授音樂基礎(chǔ)知識，幫助學(xué)生構(gòu)建清晰的審美構(gòu)架，掌握演唱方法。另外，音樂教學(xué)不僅僅是音樂與旋律，也要注重學(xué)習(xí)音樂的創(chuàng)作背景，藝術(shù)價(jià)值，思想感情，讓學(xué)生真正明白一首優(yōu)秀作品是需要高度的心靈感知與鑒賞能力，真正學(xué)習(xí)并提高音樂欣賞水平，繼而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。
2 學(xué)習(xí)客觀地看待與欣賞音樂
擁有了音樂鑒賞的基礎(chǔ)，則要學(xué)會客觀看待音樂，做到不偏激不片面。流行音樂與傳統(tǒng)音樂自有不同，對流行音樂過于偏愛或是輕視都是不可取的，應(yīng)該取其精華，去其糟粕，一分為二的看待流行元素。選擇流行音樂進(jìn)行教學(xué)可以分階段，時(shí)尚易懂的優(yōu)秀代表作是時(shí)代的產(chǎn)物，存在即被感知，即是擁有被大眾接受的可能性、理解性。以詳細(xì)分析這些作品的背景為出發(fā)，客觀的評價(jià)其藝術(shù)價(jià)值、音樂水平以及不足之處。啟發(fā)學(xué)生理解音樂作品時(shí)所需要的客觀思路與分析能力。繼而引申出音樂的兼容性、可創(chuàng)造性，明白課堂教學(xué)的多樣性，讓學(xué)生真正從心底喜歡音樂的課堂教學(xué)。
3 以流行音樂激勵學(xué)生的主體創(chuàng)作意識
音樂欣賞因受到市場環(huán)境的影響，某些歌曲也需要其他歌曲刺激教學(xué)。例如京劇。京劇并不是所有人都能夠欣賞其內(nèi)在優(yōu)秀之處，連帶具有京劇韻味的流行歌曲也未能俘獲他們的芳心，甚至部分人會覺得枯燥無味或者無法理解其演繹方式。則必須進(jìn)行引導(dǎo)教學(xué)，令學(xué)生們了解京劇并真正懂得欣賞京劇。音樂是互通的，以舊推新或是老歌翻唱都是常用的方法。利用學(xué)生天生的好奇心以及創(chuàng)作敏銳度，對原唱以及翻唱或是重新演繹后的歌曲進(jìn)行對比，學(xué)生的興趣與積極性被調(diào)動起來了。學(xué)會了欣賞，學(xué)生自然主動去學(xué)習(xí)各種不同的音樂風(fēng)格唱法與演繹唱法。
二、理智選擇流行音樂教學(xué)
流行音樂應(yīng)該有尺度的引進(jìn)教學(xué)課堂。首先，流行音樂具有時(shí)代性注定了其的多變性，盡管越來越多優(yōu)秀的的流行音樂涌向市場，但是其自身的局限性是同時(shí)存在的。我們承認(rèn)流行樂的層次廣泛性，樣式多樣性，風(fēng)格多變性，但部分流行樂不夠嚴(yán)謹(jǐn)，藝術(shù)價(jià)值不高，只是曇花一現(xiàn)，只有少部分流行音樂能夠突出重圍，自成一脈，成為新的藝術(shù)樣式，接受時(shí)間的考驗(yàn)，藝術(shù)的要求。所以，把流行音樂引入課堂教學(xué)必須嚴(yán)格把關(guān)，無論從質(zhì)量上還是數(shù)量上都要控制在一定程度。課程的主流仍然是藝術(shù)價(jià)值高，優(yōu)秀傳承了上百、上千年的傳統(tǒng)音樂、民族音樂以及西方古典音樂等。這些千年傳誦的優(yōu)秀作品經(jīng)過歷史的沉淀與升華，得到了民間不同民族的贊許與認(rèn)同，是音樂構(gòu)成的基礎(chǔ)。其次，流行音樂的不長久性往往造成派系紛雜，百花齊放各表一枝，不成系統(tǒng)。這注定了流行音樂不能夠成為教學(xué)課堂的主角。如果學(xué)生一開始接觸的就是不成章法的流行音樂，那么其對音樂的認(rèn)識有可能流于表面，對音樂的理解也變得膚淺，無法真正理解音樂藝術(shù)背后沉淀的歷史背景以及創(chuàng)作性質(zhì)，則不能夠客觀全面的看待音樂藝術(shù)，不能真正學(xué)習(xí)到音樂的內(nèi)在涵養(yǎng)。長此以往，必然限制學(xué)生的音樂創(chuàng)造力以及創(chuàng)作深度，不利于多元化音樂的發(fā)展以及優(yōu)秀音樂的普及。所以，分清音樂的主次，理智選擇流行音樂，有尺度的引進(jìn)課堂教學(xué)是需要重視與審慎的。
總之，在課堂的音樂教學(xué)中，要做到客觀全面，對于任何一種音樂都能夠分辨其藝術(shù)價(jià)值，分清輕重。理智選擇流行音樂，不能因噎廢食更不能放任自流。我們需要流行音樂來活躍刺激枯燥的音樂傳統(tǒng)教學(xué)，也需要保障優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)地位，需要懂得學(xué)習(xí)流行音樂的多元化藝術(shù)風(fēng)格，也要懂得傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)內(nèi)涵。真正學(xué)習(xí)好音樂，欣賞音樂應(yīng)該避免音樂素養(yǎng)流俗，陷入低水平的泥潭，不能偏離音樂正統(tǒng)的普及，降低音樂素質(zhì)的要求。
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[5]羅金龍.流行音樂走進(jìn)初中音樂課堂之我見[J].中國校外教育.2010（11） （上接第190頁） 學(xué)生審美能力和欣賞能力的提升具有非常重要的意義。為了滿足社會發(fā)展的新形勢，滿足學(xué)生的實(shí)際訴求，小學(xué)美術(shù)教師在教學(xué)過程中采取創(chuàng)意教學(xué)模式已經(jīng)成為了大勢所趨。對此，教師要改變以往的單一教學(xué)方法，創(chuàng)新教學(xué)策略，采用多媒體、同課異策等方式進(jìn)行授課，從而提高課堂教學(xué)效率。
參考文獻(xiàn)
流行音樂已經(jīng)不知不覺融入我們的工作和生活中，無論是簡單的表演還是影視劇的配樂其中都能見到流行音樂的身影，正是因?yàn)榱餍幸魳愤@樣的傳唱性，促進(jìn)了流行音樂舞臺演唱方面的發(fā)展。因?yàn)榱餍幸魳分刑N(yùn)含著大量情感因素，所以在流行音樂歌者演唱過程中需要充分把握演唱技巧和舞臺表現(xiàn)兩方面，從而達(dá)到將各種感情完美傳遞，充分引起觀眾情感共鳴的效果。
1 演唱之前做好充分的準(zhǔn)備工作
1.1 熟記并理解歌詞
演唱一首歌曲，將歌曲中的歌詞記住是演唱的基本，但歌手要明白熟練記住歌詞并不等于生記硬背。因?yàn)楦枋衷谖枧_中是現(xiàn)場演唱，現(xiàn)場演唱中出現(xiàn)諸如伴奏出錯、提詞器時(shí)令等情況十分常見，如果歌手并沒有充分立即而歌詞的意思僅是單純的進(jìn)行硬背，非?？赡軙诂F(xiàn)場出現(xiàn)狀況時(shí)因?yàn)橥蝗粔毫^大、進(jìn)行自我心理暗示，導(dǎo)致忘詞串詞等問題。所以歌手一定要在上臺之間盡量將而歌詞中的意思充分理解，@樣不僅可以避免上臺后歌詞出現(xiàn)問題，還有助于歌手，更精準(zhǔn)的帶入自身情感，更準(zhǔn)確的將歌曲中的情感抒發(fā)出來。
1.2 保護(hù)好嗓子，有效潤嗓
流行歌曲的在進(jìn)行現(xiàn)場舞臺演唱時(shí)，是沒有可更改的機(jī)會的，所以歌手需要時(shí)刻保證自己的嗓子是最佳狀態(tài)，在上場之前有效潤嗓，保證舞臺效果完美。關(guān)于潤嗓，主要是對嗓子中的黏膜進(jìn)行，歌手可以吃潤喉糖、多喝水或者牛奶加強(qiáng)嗓子黏膜的性。
1.3 熟悉曲調(diào)、把握節(jié)奏和節(jié)拍
流行歌曲中的曲調(diào)較為豐富，節(jié)奏感和節(jié)拍較強(qiáng)。通常一首歌曲中就包含著多種音調(diào)、伴奏以及旋律。并且這些元素沒有固定的順序，在歌曲時(shí)交叉出現(xiàn)，對于歌手演唱來說較為難掌握其規(guī)律。所以歌手想要完美的演繹一首歌曲，就需要在學(xué)習(xí)歌曲時(shí)，對伴奏進(jìn)行熟悉，將其中的音高、節(jié)奏以及節(jié)拍充分掌握。并在學(xué)會后反復(fù)練習(xí)，保證之后在進(jìn)行演唱時(shí)能夠游刃有余，將自身的情緒更好的融入于歌曲中，做到人歌合一完美融合。此外，流行歌曲中快節(jié)奏的歌曲較多，對歌手自身的素養(yǎng)也較高，所以歌手在面對快節(jié)奏歌曲時(shí)需要下更多的工夫去學(xué)習(xí)其中的節(jié)奏，并在現(xiàn)場演唱之前多次彩排，從而降低現(xiàn)場演唱時(shí)的出錯幾率。
1.4 演唱前放松心態(tài)，保持從容
一般歌手的上臺演唱之前都會存在緊張心理，這樣的緊張心理會影響歌手演唱的質(zhì)量，所以歌手需要在上臺之間使用合理的方式將自己的緊張心理進(jìn)行緩解。但歌手需要認(rèn)識到，放松不是指讓大腦放松從而導(dǎo)致注意力不集中，而是需要的氣息與身體相協(xié)調(diào)，讓他們處于一活動狀態(tài)。流行歌曲十分具有張力，所以在演繹歌曲時(shí)為了更好的將歌曲情感表達(dá)出來，需要歌手在演唱的同時(shí)保持肢體的協(xié)調(diào)性，而歌手過于緊張會產(chǎn)生肢體上的不協(xié)調(diào)，聲音也會隨之發(fā)緊，整體演唱狀態(tài)不好，也就無法讓觀眾感受到歌曲中的情感魅力。所以歌手需要充分認(rèn)識到自身的情緒發(fā)展走向，在上臺之前采取最適合自己的方式對情緒進(jìn)行調(diào)整，只有這樣才能保證演唱時(shí)聲音和肢體的收放自如。
2 流行音樂的歌唱方法與技巧
2.1 利用氣息提高感染力
流行歌曲要展現(xiàn)出它的獨(dú)特性，在唱法上肯定是離不開氣息的支持。在一首歌的副歌、等不同的時(shí)間段，氣息的運(yùn)用也是不盡相同的，因?yàn)樗憩F(xiàn)出來的情感強(qiáng)度也是不一樣的。在慢歌中，對于氣息的控制是小心翼翼的，給人有一種時(shí)間變慢的感覺，讓人們情緒上得到舒緩；在節(jié)奏感快的快歌中，為了帶動現(xiàn)場的氣氛，演唱者需要頻繁地?fù)Q氣，加快歌曲節(jié)奏，激發(fā)觀眾們內(nèi)心的激情。在唱苦情歌的時(shí)候，為了加強(qiáng)體現(xiàn)悲痛欲絕的情感，有時(shí)可以利用自己嗓子和氣息的控制，將聲帶有意地不完全閉合，造成一種漏氣的沙啞聲，來強(qiáng)化聲音帶來的悲情，使得歌曲的演繹更加具有感染力。
2.2 發(fā)聲位置及方法的運(yùn)用
不管是民族唱法、美聲唱法還是流行唱法，氣息都是貫穿在演唱過程當(dāng)中，是處理細(xì)節(jié)和表現(xiàn)感染力的根源。在美聲唱法中，有著特定的小技巧，發(fā)聲的位置需要靠后，上下通松。但是流行唱法與之相同的是聲帶都上下通松，區(qū)別在于流行唱法發(fā)聲的位置靠前而不是靠后。這對于歌手氣息的把握會要求更好，因?yàn)樗强孔炱ぷ右ё?，但是氣息的傳遞需要從口腔傳遞到腹腔，歌手在演唱時(shí)不能斷了氣息，否則就感覺就像風(fēng)箏斷了線一樣，整首歌不受控制。高音區(qū)演唱，歌手經(jīng)常是迅速地?fù)屛?、深吸一口氣，這樣才能擁有足夠的氣息去支持高音的發(fā)揮，中低音才更加沉穩(wěn)大氣。
2.3 流行音樂的舞臺表現(xiàn)
流行音樂的舞臺表演無疑是一個專業(yè)歌手的必備素質(zhì)，也是衡量歌者表演、演唱綜合能力的硬性標(biāo)準(zhǔn)。一名歌手如果擁有好的舞臺表現(xiàn)力，能夠?qū)⒅w與背景舞臺、背景音樂相融合，必然會創(chuàng)造出完美的視聽盛宴。當(dāng)代流行音樂形式眾多，但從大體上來講可以簡單地分為兩類：抒情和激情。演唱抒情歌曲時(shí)不需要過多的肢體表現(xiàn)，大多數(shù)的節(jié)奏也都比較緩慢，需要歌手深情投入，以情感人，利用一些小的肢體動作來輔助自己表達(dá)情感，自然就好。激情類的歌曲節(jié)奏十分緊湊、急促，要帶動觀眾的情緒從一個平靜的點(diǎn)到達(dá)一個高峰，這就需要歌手發(fā)揮肢體作用，給人以視覺上的有效沖擊，一般都是在歌唱中加入相對應(yīng)的舞蹈動作，或者借助伴舞演員一起把歌曲的完整性表現(xiàn)出來。不但要感染自己，還要用熱情感染臺下的觀眾，使觀眾隨著自己的演唱產(chǎn)生場下的共鳴效應(yīng)。
結(jié)束語
一名歌手如果能將伴奏音樂和瀟灑的舞臺肢體語言良好地結(jié)合起來，會給觀眾一種完美的視聽享受。由于流行音樂的形式多樣，大體說來有抒情和激情兩種，而抒情歌曲又多數(shù)節(jié)奏舒緩、曲風(fēng)悠揚(yáng)，在舞臺上一般都是以情打動人，所以肢體語言不必過于豐富，只要全身心投入歌曲中，自然就好。激情的歌曲多數(shù)節(jié)奏比較明快，給人以感官上的刺激，要想很好地表現(xiàn)出來，歌者的形體表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入其相對應(yīng)的舞蹈動作，或者是借助伴舞演員一起把歌曲的完整性表現(xiàn)出來。不但要感染自己，還要用熱情感染臺下所有的觀眾，使觀眾能夠輕易地隨著自己的演唱產(chǎn)生場下的共鳴效應(yīng)。
參考文獻(xiàn)
[1]包曉霞.論美聲的演唱技巧[J].青春歲月，2016（19）.
