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教學生成的全稱應是“課堂動態(tài)生成教學”，即課堂目標的實現(xiàn)，是師生、學生與學生、教師同學生與教學資源等多種因素間，相互促進知識與能力、思維與習慣等發(fā)展的過程。閱讀課堂的生成性要求充分重視師生生命活動的多樣性和教學環(huán)境的復雜性，教師應把每堂課都視為不可重復的激情與智慧的綜合生成課堂。教學生成實際是師生共同成長的歷程。
在閱讀課堂教學中，我們每位教師都會遇到許多生成性資源，只不過沒有當作課堂教學資源進行開發(fā)利用罷了。閱讀課堂教學生成的表現(xiàn)形式有以下三種：1. 學生質疑；2. 學生或教師的出錯；3. 突發(fā)事件。針對以上提到的閱讀課堂的生成性資源，教師應該從以下幾個方面著手：
一、巧用學生質疑，催發(fā)有效生成
在閱讀課堂中，學生的質疑可以促使教師更好地水到渠成地使用提問法。如筆者在教學《背影》時有學生提出“假如我是朱自清，看到父親這樣艱難地爬月臺為我買橘子，我不會只是在車上流淚，我一定要親自去買橘子。”而有學生卻說 “要是朱自清去買橘子，那我們還會看到《背影》這樣膾炙人口、感人至深的作品嗎？”對兩種意見，同學們各執(zhí)己見。此時，我想學生的爭執(zhí)已遠遠不是語文范疇的問題了。想起明天有作文課，于是，我布置了課后作業(yè)：“回家查資料，明天舉行辯論會――朱自清該不該自己去買橘子。要用道理和事例來證明你的觀點?！?/p>
以上就是教師巧妙利用學生的質疑而改變教案的過程。其實，教師在教學設計中，根本沒有舉行什么辯論會的計劃，只不過是針對學生在閱讀課堂中的問題生成的一次有效、有價值的利用罷了。而恰恰是這一問題生成的利用成了全文講解中最有創(chuàng)新最出彩的部分。
二、正視學生的出錯，提煉生成
人非圣賢，孰能無過，學生在學習中犯錯誤很正常，教師如果能把學生的“錯誤”視為不可多得的可利用的教學資源，順水推舟，很可能達到以謬求真的效果。
筆者曾觀摩到這樣的課堂教學。此教師教學《這條小魚在乎》一文時，她讓學生到黑板摘抄小男孩撿魚動作的詞。一個學生錯把“撿”抄成了“揀”。雖然只是一個字的出錯，但意思的出入卻很大。此教師不是簡單地糾正學生的錯別字，而是以此為契機展開教學，及時調控教學進程，贏得了在場聽課教師的喝彩。情形如下：
教師：那小男孩為什么要這樣“撿”，而不是這樣“揀”？
學生開始陷入思考。
教師：用“揀”字表明小男孩去選擇該救哪條魚，用“撿”表明小男孩沒有多想，一心想著救小魚，不過小魚還能不能活，小男孩都盡他最大的努力去救他們。
這堂閱讀課，教師放棄了課前預設，根據學生的誤寫來引出話題，引導學生對意義進行不斷的探索和思考，這樣的以謬求真的生成性教學，使教師和學生都在閱讀課堂中得到了意想不到的收獲。
三、鼓勵學生對話，流露動態(tài)生成
“閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程?！币虼?，動態(tài)生成的課堂的重要一點是教師要克服自我中心意識，重視學生在閱讀過程的主體地位，強調學生閱讀的自主性和獨立性，努力營造一種寬松、和諧的氣氛，讓每位學生都能輕松地參與討論。如筆者在導入朱自清的《春》時，調整了原來上課的思路，臨時更改了從引用歷代作家關于寫春的名詩佳句進行導入，而是讓同學們就春天的感受暢所欲言，把學習的主動權交給學生。筆者不急于做歸納總結和結論性的點評，而是給予他們鼓勵和贊許。平等對話消解了教師在課堂中的中心地位，在這樣和諧的“對話”中，生成的導入自然而不生硬。
四、創(chuàng)設情境契機，體驗生成
1. 以學生原有情感經驗為依托，移植感悟?！墩Z文課程與教學論》關于語文課程資源及其開發(fā)中，詳細指出：“圍繞學生獨特的生活經歷和體驗利用課程資源。教材不是唯一的課程資源，語文課程資源還包括學生個體的生活素材，學生的生活、感受、興趣、愛好、知識、能力等，也是構成課程資源的有機成分，每個學生都有自己獨特的生活經歷，學生與家人相處、與伙伴相處或獨自活動時，都伴隨一種經歷與體驗，這些經歷與體驗具有不重復性。當教師將其作為課程資源，在恰當的時候加以利用時，學生的這些經歷與體驗就會被調動，進而重新內化，形成新的生活體驗?！?/p>
2. 巧設文本情境，表演體會。閱讀文中的小說大多情節(jié)豐富，能較生動展現(xiàn)各類人物逼真的形象和豐富的內心情感。小說的劇情由學生來演繹，扮演文中的典型人物，能使學生在情境中更深刻地了解人物內心世界和性格特點。
3. 巧用多媒體，直觀感受。多媒體的優(yōu)越性在于使教學內容形象化，能引起學生的學習興趣，激發(fā)起學習的積極性和主動性。針對有些語文閱讀教材上的文本情境無法更有效地調動學生的記憶，引起他們內心的震撼，多媒體都可以彌補這樣的缺陷。
現(xiàn)代教學論認為，教學是教師人為創(chuàng)造的一種特殊學習環(huán)境，教師如果能把握和利用課堂的生成，通過充分調動教學群體，實現(xiàn)師生之間，生生之間，師生與文本之間對話，那么這樣的課堂就是動態(tài)性、生成性的課堂，也是一個精彩紛呈、和諧共生、教學相長的靈動過程。
【參考文獻】
[1] 黃麟生，林潤之. 語文教學技能培育教程[M]. 南寧：廣西人民出版社，2006.
[2] 傅國亮，程淑華. 新課程優(yōu)秀教學設計與案例[M]. ?？冢汉Ｄ铣霭嫔?，2003.
[3] 程一凡，葉紅. 新課程：中學語文課堂教學如何改革與創(chuàng)新[M]. 成都：四川大學出版社，2005.
通過在學生和老師的調查我們知道了藝術生文化課發(fā)展滯后的原因是由主客觀原因導致的。
其一，藝術生自身的原因；
1、在學習基礎上
藝術特長生在藝術方面具有一般普通高中學生所缺乏的特長，但是他們的文化基礎知識普遍低于同屆文化班的學生。在錄入高中時的文化課總分與同屆文化班的總分相比，有40―50分左右的差距，這就顯示了藝術班在文化基礎知識方面的成績存在著明顯的先天不足。
2、在學習興趣上
藝術特長生對藝術專業(yè)的學習，表現(xiàn)出較為濃厚的興趣和自覺性，但對文化基礎知識的學習態(tài)度，比之藝術專業(yè)的學習勁頭，顯得松松跨跨，不那么自覺，熱情偏淡。
3、在思維方式上
藝術班的學生具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。他們能記住公式、結論等機械性的東西，但疏于推理過程，解題缺乏思路，過程比較雜亂。
4、在學習方法上
部分藝術生在學習方法上表現(xiàn)出雜亂無章的狀態(tài)，這在學習的幾個環(huán)節(jié)中不同程度地存在著。諸如；學習無計劃或無法堅持而導致學習無序、課前無預習、課上聽講易走神，聽課抓不住中心，不會做筆記、覺得練習過難沒有做，或貪玩不愿做或抄襲別人答案、沒有復習、總結、對于記憶，因常常遺忘而疏于記憶，考前突擊，臨時抱佛腳、學習需要督促，主動性不強、專業(yè)與文化，休息與學習時間配置不當。
由于學習方法不正確、不系統(tǒng)、不規(guī)范，所以在文化課的學習中，藝術生花了很多時間，用心良苦但收效甚微，起色不大。
5、學習意志力上
在調查中，大多數藝術生表現(xiàn)了良好的意志力，但也不同程度地存在以下幾個方面的問題。上課遇到聽不懂的地方時，就聽不下去，思想開小差，常因課堂內外的一些小事而浮想聯(lián)翩，有些會做一些小動作，小聲說話或在稿紙上、課本上、課桌上寫寫畫畫。遇到別人干擾時，易受別人干擾，甚至去參與。當感到自己疲勞時，很少人選擇“想辦法消除疲勞”而是選擇“休息”。大多數藝術生的行為表現(xiàn)為學習怠慢，喜歡閑蕩嬉玩，碰到學習顯得懶洋洋。即使在專業(yè)課的任務完成的空余時間，寧愿在校園內三五一群地嬉鬧而不是趕快去上課。
6、學習心理方面
（1）耐挫力低。對學習缺乏信心，練習遇到“攔路虎”時，沒有做下去的信心，也很少找老師幫助解決。面對困難回避、退縮，當教師態(tài)度嚴厲、批評時，就會對教師有想法，當成績不理想時，就懷疑自己能力。
（2）少數學生產生學習焦慮。對自己成績提高不快表現(xiàn)急躁，對前途無信心，想提高成績又無從著手，不知從何搞起。與教師不配合，與教學脫節(jié)，自行其是，另起爐灶，考試緊張，不能入睡等。
（3）自卑感。性格比較內向學業(yè)成績不如意的學生容易產生自卑情緒，缺乏自信，過分夸大自己的不足和困難，常因自己的成績不好而內疚、羞愧、抬不起頭，最后導致放棄和混日子。
其二，社會原因；近幾年高考對藝術生的文化成績要求偏低。學生家長、學生錯誤地認為：將來考藝術類高等院校，只要專業(yè)成績好，不一定要有過硬的文化課成績，花那么多力氣不值得。
其三，教師的原因；許多教師對藝術生的特點認識不足，教學深度把握不準，教學方法不適合藝術生而影響教學和學生學習；或因藝術生的成績不好而譏笑挖苦學生導致學生學習興趣下降。
其四，藝術生的學科門類多，藝術生的高考面臨兩次考試：專業(yè)合格考試和普通高考，這實際意味著他們要比普通文理科考生付出更多的努力，他們除了學習相應的文化課程外還要學習專業(yè)課，文化課程課時設置少，又只有較弱的文化基礎，學生學習任務相對較重，在一定程度上分散了藝術生的學習精力。
二、教育學生正確對待專業(yè)課與文化課的關系
要確定文化課程的主體基礎地位。我們認為，高中教育屬于基礎教育階段，學生應掌握必需的科學文化基礎知識和基本技能。每個高中畢業(yè)生都要達到合格高中畢業(yè)生應具備的文化知識的要求，對于特色班的同學來說，要想自己將來真正步入藝術殿堂，必須是專業(yè)+文化=成功，藝術必須有一定的文化作基礎，只要有了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。而且扎實的文化知識有利于人的思想觀念的提高、道德面貌的改觀、意志情操的陶冶、語言舉止的文明，有利于提高勞動者的全面素質。文化課的教學應給予藝術生更多的人文關懷，特別是文化的熏陶，人格的塑造，情感的培植，精神的洗禮，讓藝術專業(yè)人才首先是一個有深厚文化底蘊的人。
文化基礎能提高對作品的理解力和鑒賞力，能提高學生作品的表達力，還能提高學生今后的創(chuàng)造力。如果我們不理解作品所涉及的事件，我們就不能正確的理解它，欣賞它，表現(xiàn)它，如果一個人的學識豐富、知識全面、其創(chuàng)作思路就能為涌泉之水，潺潺不絕。
三、教師如何創(chuàng)新文化課教學模式
藝術班文化課教學應不同于普通文理科班的教學，應基于高考的特點和藝術生的實際，將培養(yǎng)目標與教學目標結合起來，實現(xiàn)教學基調、內容和方法的準確定位，創(chuàng)新教學模式。采取以下措施：
1、教學內容要有所取舍
在教學中我們結合學生的學習基礎，實際認識水平，以及高考對文化的要求，對文化課的教學內容進行刪減，目標降低，難度下調。大膽舍棄教材中的繁、難、偏、舊的內容。
2、教學方法的選取
堅持“低起點，小步走”的原則。即藝術班文化課的教學始終堅持以基礎為主。在教學目標的宣傳上，降低要求檔次，不能與普遍文化班的學生采用同等難度的教學，如數學、英語，許多學生當初選讀藝術大都是因成績不好，才“曲線救國”的，這是不爭的現(xiàn)實，如講得過于深、難，學生則更會失去學習興趣，喪失學習信心，因此，各文化學課的教師確立本課，本周的階段目標，根據試題難度，確定達標分值，以目標檢測的方式檢查是否達標，通過對階段目標的實現(xiàn)，讓學生體驗成功，激勵學生學習興趣。
一、高師聲樂學科發(fā)展的現(xiàn)狀
高師聲樂學科是一門有著一定特殊性，技能技巧特色鮮明的學科，回首高師聲樂教育曾走過了一條簡單模仿、學習音樂藝術院校，向音樂藝術院?？待R、攀比的道路。無論是招生方式、教材選用、教學方法、施教內容、考試評分等都以學生向音樂藝術院校的學生一樣能上舞臺為標準。然而，高師的培養(yǎng)目標鮮明地指出應培養(yǎng)合格的高、中等學校的音樂師資，需要具備的是站好講臺所要求的能力與素質。突出高師聲樂教育的師范性成為學界的共識。
現(xiàn)象一：學生在高師四年聲樂階段的學習過程中，往往對于演唱技能的比賽獲獎非常重視，同學樂于奔波于各種聲樂賽事，以取得獎項為榮。然而，同學們對于科研創(chuàng)新的意識卻普遍比較淡漠。
現(xiàn)象二：本科畢業(yè)論文寫作質量不高，答辯過程流于形式。本科畢業(yè)論文答辯是高師學習計劃的一個重要部分，是衡量學生是否符合學士學位標準的依據，是對學生四年來學習成果的檢驗。
現(xiàn)象三：部分高師聲樂教師對科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)認識不足。有些教師平時對于本學科發(fā)展缺乏關注，認為聲樂教師只要具備培養(yǎng)學生演唱技能技巧的教學能力就可以了，滿足于能夠指導學生獲得一些演唱比賽的獎項；或認為聲樂學科不需要進行科研創(chuàng)新的研究工作，那都是理論學科老師的事情。這些錯誤的觀點導致一些教學經驗非常豐富的教師理論研究水平遲遲得不到提高。
二、改變觀念，正確理解高師科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
1.在大學科背景下理解高師聲樂本科人才培養(yǎng)目標
高師本科人才培養(yǎng)的總體目標定位是培養(yǎng)具有良好的政治思想素質、人文素養(yǎng)和科學素養(yǎng)、較強的學習研究能力、創(chuàng)新精神和實踐能力的高級專門人才。具體體現(xiàn)為：為國家教育事業(yè)發(fā)展培養(yǎng)一流的師資；為經濟和社會發(fā)展培養(yǎng)高素質的基礎學術型人才及應用型人才；為碩士研究生教育提供優(yōu)質的生源。
筆者認為，只有在大的學科背景下理解高師聲樂人才培養(yǎng)目標，才會使我們的視野更為開闊。在大學科背景下，每個具體的研究方向都會具有一定的個性，當然學科之間也會有一定的共性。如果陷入本專業(yè)的特殊性中，對于認識當前的教育形式與潮流非常不利，也無法發(fā)現(xiàn)現(xiàn)有教學培養(yǎng)過程中的問題。
2.聲樂學科人才需要進行技巧訓練及教學能力與科研能力的綜合培養(yǎng)
在高師的聲樂人才培養(yǎng)方案中對學生本科四年的學習成果有非常明確的規(guī)定：大學本科畢業(yè)前須完成學院認定的畢業(yè)音樂會、教育實習與本科論文答辯。畢業(yè)學生音樂會是從表演的角度考查學生對技能技巧的運用；教育實習搭建了學生從學到教的橋梁，著重鍛煉學生的教學能力；而畢業(yè)論文寫作，則是從知識創(chuàng)新的角度考查學生運用知識的能力。
然而，從學習知識到學術研究需要通過嚴格科學的訓練才能掌握，但高師聲樂教學中對聲樂學科科研方法與論文寫作等方面并沒有相應專門的課程安排。一些學校也只安排課時很少的講座或教師指導。由于對這一工作重視不夠，訓練不足，聲樂本科畢業(yè)生的科研能力水平無法達到社會的要求。構建高師聲樂科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)模式勢在必行。
三、構建高師聲樂科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)模式
教學模式，是在遵循人才培養(yǎng)目標的前提下，為了實現(xiàn)其教學的目的和任務而實施的一種行之有效的教育式樣。教學模式作為當前教學論的重要內容自20世紀50年代以來，成為世界各國教育改革的一個迫切課題。各國課程學者針對傳統(tǒng)課程及其教學模式的種種弊端，致力于探索和構筑新的教學模式，主要目的在于改善和提高教育效率，培養(yǎng)富有個性、創(chuàng)造性、合作性的身心和諧發(fā)展的，適應現(xiàn)代和未來社會發(fā)展需要的高素質、高質量人才。
1.課程設置方面加設聲樂科研方法選修課
聲樂課程設置直接關系到聲樂人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。筆者認為應在現(xiàn)有聲樂技能課與聲樂理論課程的基礎之上，在聲樂本科學習第三學年開設聲樂科研方法選修課，為期一年，從課程上保證給予學生系統(tǒng)科學的訓練。除了理論方法的傳授外，要更為注重學生實際寫作水平的鍛煉與培養(yǎng)。在一定的理論方法學習與訓練的基礎上引導學生進入學術研究的軌道，培養(yǎng)學生堅持科學的精神及重事實、重資料、重調查研究的品格與習慣。
盡管我們的課程建設還十分薄弱，但我們要堅信論文寫作并不是不可教、不可傳授的；另一方面，論文寫作的重要特點之一是強調其實踐性，即無論理論上如何進行學習，還必須動手寫才行。
2.開設課外學術論壇，積極參加學術會議
改革一貫的課堂灌輸模式，變“課堂教”為主為“課外學”為主，變“課內緊課外松”為“課內輕松，課外緊”。鼓勵學生自主定期組織本科聲樂學術論壇，學生通過主動學習，廣讀博覽，帶著問題與思考來到論壇進行學習心得體會交流、學習方法討論、新書閱讀評論、聲樂比賽觀摩評價、教學優(yōu)質課觀摩心得交流等。
學術會議中往往匯集著一些學術熱點，其中既有引起學界普遍關注的熱點，也有專屬某一領域的熱點。參加學術會議的人員中不乏一些學界的大家名師，在熱烈的學術討論中，學術問題得以提出或者解決，對于同學們而言，這是非常難得的培養(yǎng)學術興趣與學習的機會，所以，在各方面條件具備的情況下，學生應該多參加學術會議，開闊視野。
3.開展教師評學工作
教師評學是指教師對學生學習質量的評估。具體來講指教師根據一定的指標體系及評估標準，對學生個體學習狀態(tài)、效果、進展、變化進行系統(tǒng)分析與價值判斷，以期達到一定人才培養(yǎng)目標的過程。它不同于課程考試、評優(yōu)評先等傳統(tǒng)的評學方法，而是一種更加系統(tǒng)、全面，并且側重學生學習過程和學習質量的評價方式。目前，很多高校都建立了教師評學制度。教師評學，對于學生聲樂技巧的學習和科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)均具有重要作用。
4.嚴把本科畢業(yè)論文答辯關口
按照高師本科人才培養(yǎng)方案，本科畢業(yè)論文設計創(chuàng)作共安排了6~8周的時間，本科生可以根據自己的興趣與研究方向選擇指導教師。由于本環(huán)節(jié)是本科生四年來學術訓練的總檢閱，指導教師一定要在與學生充分溝通的基礎之上，指導學生結合自己已有的知識、興趣選擇有利于學習、有利于學術訓練，難度恰當適宜，具有操作性的題目，堅決杜絕把別人的論文簡單生硬地拼湊，毫無個人觀點的畢業(yè)論文出現(xiàn)。對有創(chuàng)見、有價值，獲優(yōu)秀學士學位畢業(yè)論文的學生和指導教師學校均應給予認可與獎勵，充分調動學生和指導教師的積極性，師生共同努力打造精品畢業(yè)論文。
綜上所述，聲樂學科的確是一門有著一定特殊性，技能技巧特色鮮明的學科，但我們聲樂學科的教師與同學應在保有專業(yè)特色與優(yōu)勢的基礎上，積極地匯入大學科發(fā)展的潮流，而不應該拿出種種特殊性的理由回避這一能力的培養(yǎng)。我們要克服畏難情緒，扎扎實實做好基礎工作，應當相信，通過科學嚴格的學術訓練，我們一定可以把聲樂學科的學術工作做得更好。
基金項目：由中南民族大學教學研究項目“構建可持續(xù)發(fā)展的高校評教評學制度研究”（項目編號：JYX10010）資助。
參考文獻：
［1］李曉貳．高師聲樂教學改革與發(fā)展的幾點思考［J］．人民音樂，1999.
二、有關學術委員會的專家申報編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。
三、全國教育科學“十五”規(guī)劃教育部重點課題“音樂教師培養(yǎng)國際比較研究”課題組繼續(xù)進行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議，屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整，具有說服力和價值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。
四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯(lián)合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。
五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業(yè)委員會網站”（簡稱“中國音教網”）。
六、各學術委員會工作：
1． 基礎教育器樂學術委員會：2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏；在此基礎上，年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營，營期將進行頒獎和演奏交流；編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國比賽提供資料；編輯中小學器樂教學論文集。
2． 基礎教育舞蹈學術委員會：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為：高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓；高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學實踐交流與研討。
3． 基礎教育童聲合唱學術委員會：組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。
4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務理事會，就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神，進一步做好職業(yè)音樂教育工作進行研究；中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。
5． 高師鋼琴學術委員會：組織以我國近年來高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經驗體會等論文評選活動，并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會，會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。
6． 高師合唱學術委員會：2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會；組織編寫合唱與指揮教材；繼續(xù)編印《高師合唱通訊》。
7． 高師手風琴、電子琴學術委員會：2006年5月召開學術委員會會議，同時召開電子琴學術研討會；繼續(xù)做好高校手風琴系列教材的編寫工作。
優(yōu)化聲樂研究生教學的目標和內容1.區(qū)分不同類型研究生的培養(yǎng)目標。目前高師聲樂研究生分為學術碩士、教育碩士、藝術碩士三種，筆者認為不管哪種都要遵循聲樂教學規(guī)律，培養(yǎng)的方向要因人而異，培養(yǎng)目標因不同層次需要而不同。有的學生在歌唱表演方面具有很高的天賦，可以作為專業(yè)型的人才來培養(yǎng)；有的學生聲樂條件一般，但是樂感和素質尚可，可作為學術型的人才來培養(yǎng)。藝術碩士要注重藝術實踐，音樂會的演唱要出色；學術碩士要注重論文寫作，提升學術水平；教育碩士要注重師范功能。2.聲樂教學內容要多元化。高師和綜合大學培養(yǎng)的聲樂研究生應該在一專多能的基礎上思考并總結聲樂演唱及教學的規(guī)律、理論并加以傳承。在聲樂技能技巧方面，高師的學生比不上專業(yè)院校的聲樂演唱專業(yè)的學生，但是作為以師資培養(yǎng)為目標的高師聲樂教學，追求的不是演唱高難度的聲樂作品，而是追求掌握科學的演唱方法，作品的涉獵范圍能夠廣而全。在研究生的技能訓練方面，高師的聲樂碩士除了聲樂技能外，還應具備一定的伴奏能力，可以在培養(yǎng)方案中加入鋼琴課，或者鋼琴伴奏課；研究生的英語沒有涵蓋專業(yè)術語，很多研究生看不懂專業(yè)的英語文獻，可以在研究生的英語中開設專業(yè)英語術語課程。另外，建議開設心理訓練等方面的課程，通過心理暗示來幫助學生在表演上、教學上起到更好的效果；筆者認為加強學生的教學能力和提高文化素養(yǎng)也是極為重要的，建議在課程培養(yǎng)方案中加入聲樂教學法、教學理論，甚至是中文課、哲學課、美學課等文、史、哲的課程，使得研究生的知識層面要高于本科生。還應該注重培養(yǎng)研究生的研究能力，讓他們學會提出問題、解決問題并反思問題，通過知識的積累和不斷的實踐，完善自己的研究方法。研究生的培養(yǎng)還應該考慮市場需求，為當地的經濟和文化建設培養(yǎng)所需人才，注重學生各種能力的培養(yǎng)。3.聲樂教學質量要提高。在研究生階段，學術碩士一般開一場音樂會，藝術碩士開兩場。畢業(yè)音樂會要求學生的演唱風格要多樣化，不能只有一種類型，應展示出對不同風格作品的駕馭能力。美聲唱法的學生應演唱意大利語、德語、法語歌曲和中國民歌，民族唱法的學生應演唱戲曲和地方小調。音樂會應該有一定的規(guī)格，應注重學生歌唱藝術的表達能力，培養(yǎng)學生的樂感，而不是純粹的技術。對美聲唱法的學生應加強語言訓練，讓他們深層次地學習意大利語、德語和法語，而不只是注重語音訓練。這樣學生才能真切理解歌詞的意思，舞臺上準確地表達作品，在交流的時候更加自然。民族唱法的學生要求更多地繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新，努力學習中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)聲樂文化，并在唱法與作品上進行大膽的嘗試與創(chuàng)新。研究生的專業(yè)課可以用聲樂理論的教學和研討性的教學來補充簡單的“一對一”的教學模式。這樣可以避免學生知識單一、視野狹窄的情況。4.搞好聲樂研究生的藝德、師德教育。藝術碩士畢業(yè)后主要去文藝團體當演員，文學碩士和教育碩士畢業(yè)后主要是入校當老師。作為一名藝術家只有具備優(yōu)秀的藝德，才能被廣大人民的喜愛，才能創(chuàng)作出偉大的作品；作為一名教師，優(yōu)秀的師德是立身之本。很多的文藝團體、院校采取以老帶新的做法，引導新人更快地適應工作崗位，但是這都是研究生畢業(yè)走上工作崗位之后才開始的。如果在研究生期間就開展師德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作崗位上的不適，減少工作中出現(xiàn)問題的幾率。
近年來，隨著創(chuàng)新型社會的建設與發(fā)展，我們對人才的綜合素質也有了進一步要求，培養(yǎng)高素質的專業(yè)人才已逐漸成為我國現(xiàn)階段藝術教育的重點，而各藝術類高校只有不斷地對聲樂表演藝術碩士人才培養(yǎng)模式進行相應創(chuàng)新，才能達到聲樂表演人才的培養(yǎng)符合時展的總體目標。
一、聲樂表演人才培養(yǎng)原則
1、以行業(yè)需求為培養(yǎng)導向。市場經濟中的一項重要發(fā)展原則是供需平衡，在聲樂表演的人才培養(yǎng)中也應遵循這一特點，達到市場的供求平衡[1]。現(xiàn)階段，我國聲樂行業(yè)就業(yè)不僅局限于文藝表演演員，同時還包含高校的聲樂教學教師等行業(yè)，因而，藝術高校在對其進行培養(yǎng)時，應按照市場經濟發(fā)展需求對其進行目標結構整合，建立完善的教育體制，不斷促進開放式教學的發(fā)展，不閉門造車，逐步實現(xiàn)市場需求與教學供應的相互結合與統(tǒng)一。
2、以聲樂演唱為教學重點，同時注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。聲樂表演能力的培養(yǎng)是藝術專業(yè)培養(yǎng)的重點與核心，具有很強的實踐性與技能性。在藝術專業(yè)教育中，聲樂表演能力與實踐的相互結合，不僅是教學的課程要求，還是考核和評價專業(yè)學習的重要手段。因而，專業(yè)教師在對學生進行實踐課程的教學時，應注重對學生專業(yè)素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，這樣不僅可以使聲樂表演專業(yè)的教學效果事半功倍[2]，同時還可以使其在其他教學活動中發(fā)揮積極效用，促進教學水平的整體提高。
3、聲樂表演藝術碩士人才專業(yè)的培養(yǎng)目標。聲樂表演專業(yè)培養(yǎng)目標主要是將學生培養(yǎng)為現(xiàn)代化德智體等全面發(fā)展、掌握學科專業(yè)知識內容，掌握演唱與表演專業(yè)技術，具有較強音樂認知度以及鑒賞能力的新型高素養(yǎng)的綜合性人才。具體要求是在馬克思理論的指導下進行藝術實踐活動，同時具有正確的人生價值觀、良好的人文素養(yǎng)、專業(yè)知識以及創(chuàng)新能力，不斷提升自身的專業(yè)知識為社會主義現(xiàn)代化建設貢獻自身的力量；具備藝術教育的基礎素養(yǎng)，掌握藝術專業(yè)的基礎理論知識，擁有基礎理論實踐能力[3]；具有一定的外語交流能力，使自身擁有國際學術交流的基本能力。
二、聲樂表演藝術人才培養(yǎng)工作中存在的問題
1、人才培養(yǎng)標準設置的問題?，F(xiàn)階段我國社會發(fā)展對聲樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)標準具有非常大的影響，人才標準的設置隨著社會的發(fā)展而不斷更改。隨著我國社會市場經濟體制的不斷完善與發(fā)展，社會中各類型事業(yè)的發(fā)展都與市場建設發(fā)展有相應的關聯(lián)性，聲樂表演專業(yè)的發(fā)展也逐漸由藝術性慢慢變得市場化，因而現(xiàn)代藝術高校在對人才進行培養(yǎng)時根據市場的需求對其培養(yǎng)標準做了相應的調整。在對專業(yè)人才進行教授的過程中不僅重視對其專職聲樂表演能力的培養(yǎng)，還對學生的其他綜合能力進行培養(yǎng)，將聲樂表演專業(yè)人才打造為綜合性人才。
2、教育培養(yǎng)方式及手段落后等問題。聲樂表演專業(yè)教學落后首先表現(xiàn)在教師職業(yè)能力與教育理念的落后，教師綜合能力的欠缺導致聲樂表演專業(yè)教學無法與時代需求相融合，而年輕的教師雖接受新教學理念的熏陶，但卻缺乏一定的教學經驗，無法對學生實施高效優(yōu)質的教育。同時，教師教育理念的落后往往傳達給學生消極過時的教育觀念，這種落后的教育觀念會使學生過分崇尚外來聲樂表演文化，輕視本土優(yōu)秀的聲樂內涵，這樣不僅不利于我國聲樂表演專業(yè)的發(fā)展[4]，同時還對我國聲樂文化造成相應的危害。
三、聲樂表演藝術碩士人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新型研究
1、改變教學方式，增強實踐能力。作為現(xiàn)代聲樂表演藝術碩士人才的培養(yǎng)目標，在培養(yǎng)過程中不斷提升學生的實踐性，以及對聲樂表演專業(yè)的創(chuàng)造性，該專業(yè)的課程培訓注重其實用性以及學術性，因此在對碩士生進行培養(yǎng)計劃的制定過程中，應該考慮知識體系的綜合調配與各內容知識體系的銜接。具體教學方式如下所述：
導師在開展課程教授之前，應該對開設的研究生課程進行細心準備，同時在課程教學結束后按照相應的規(guī)定對學生的學習效果進行考評。在制定教學計劃時，教師應該根據各個研究生自身的具體情況，采取因材施教的原則，制定個人培養(yǎng)計劃。同時還可組織學生參加與專業(yè)相關的學術活動或者相關社會實踐，增強學生理論知識的實際應用能力。教師在教學過程中，應該充分尊重學生的思維自主性，避免將自己的思維觀點強加于學生，尊重學生在知識的探索中一步一步實現(xiàn)并獲取正確的觀點，這樣有利于研究生創(chuàng)新思維的進一步拓展。
2、建立“雙師型”教學模式。聲樂表演專業(yè)教師的綜合素養(yǎng)直接影響教學活動的開展，所以各高校應重視教師的特色發(fā)揮，提高教師團隊的綜合素養(yǎng)。因此在教學培養(yǎng)過程中，可以采用“雙師制”形式實現(xiàn)對學生的綜合教育，將教師與社會藝術團體相掛鉤，聘請校外的資深藝術家或者其他高校的導師，外聘的教師可以主要負責學生的校外實踐能力的培養(yǎng)教學。聲樂表演藝術碩士生可以不定期地進行專業(yè)社會實踐，參與演出，增強其職業(yè)經驗，在實踐中不斷提升自身的專業(yè)素養(yǎng)。
3、注重學生自主創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。對于聲樂表演藝術碩士的培養(yǎng)，需要注重學生專業(yè)知識的層次、技能以及綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)，其中創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是非常重要的環(huán)節(jié)[6]，可以不斷提高學生創(chuàng)新思維以及解決問題能力。
現(xiàn)階段，我國高校受到傳統(tǒng)藝術教育模式的影響，在對研究生的培養(yǎng)中缺乏一定的創(chuàng)新性，教育模式基本是依照傳統(tǒng)的本科教學模式進行教學，在課程設置方面缺乏對研究生教學內容與方法的創(chuàng)新，因此學生只能被動接受本科教學內容以及教學模式。在培養(yǎng)模式中，藝術研究生的培養(yǎng)模式與本科生有著本質的區(qū)別，本科生注重對藝術基礎知識的學習與掌握，而藝術研究生是藝術的研究工作者，因此，應將學生的自主創(chuàng)新能力貫穿于整個教育過程，教師應強調專業(yè)知識的理論性與實際應用性相互結合，對學生培養(yǎng)計劃的實施進行嚴格監(jiān)控，注重學生之間合作能力的培養(yǎng)，不斷培養(yǎng)學生對于實際問題的解決能力以及創(chuàng)新意識，體現(xiàn)自身的創(chuàng)新理念。
同時，教師應該將創(chuàng)新能力的培養(yǎng)置于專業(yè)的重點培養(yǎng)計劃中，在教學中盡量避免傳統(tǒng)硬性的教學方式，加強與學生之間的互動，對于教學中產生的問題與學生進行相互探討，這樣可以激發(fā)和引導學生對新觀點的探究，掌握最新的藝術發(fā)展趨向。學校還應將促進該地區(qū)的文化經濟發(fā)展作為學生的培養(yǎng)基點，在對學生進行招生調控與培養(yǎng)時，都應將地方文化經濟作為發(fā)展重心，并在此大的發(fā)展環(huán)境下制定研究生的培養(yǎng)計劃，不斷促進藝術專業(yè)教學質量的提升。
4、企業(yè)研究生研究工作站的建立。大學企業(yè)研究生工作站主要是學校與企業(yè)之間達成協(xié)議、共同合作建立的學生實踐基地，該基地的建立有利于研究生藝術專業(yè)能力的提高與創(chuàng)新，實現(xiàn)對研究生研究能力的不斷提升，不斷滿足社會對綜合人才的需求。藝術高校的全日制研究生在完成課程學分之后對企業(yè)工作站的相應職位與工作進行申請，之后在企業(yè)內開展工作并在完成基礎工作的基礎之上獲得相應的學分，同時，研究生在完成自身的基礎工作時，還可以對相關學位論文以及聲樂表演專業(yè)展開研究。
結語
現(xiàn)階段，聲樂表演人才的培養(yǎng)是我國藝術教育的重要任務，我國聲樂表演藝術碩士人才的培養(yǎng)在課程設置以及教學模式上還存在著一定的缺陷，導致人才培養(yǎng)的質量還不夠高。因此，我國各藝術高校應該對其進行不斷的探究，完善課程設置、對教學模式進行相應改革，在培養(yǎng)學生專業(yè)能力的基礎之上，注重對學生的實踐教學，這樣才能促進我國聲樂表演藝術碩士人才培養(yǎng)質量不斷提高。（責任編輯：楊建）
參考文獻：
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高等院校人才培養(yǎng)目標的不同導致了普通高校藝術專業(yè)與專業(yè)院校在教學計劃與教學大綱方面存在很大差別，在普通高校聲樂專業(yè)培養(yǎng)目標定位的基礎上，轉變“高精尖專業(yè)型”聲樂人才培養(yǎng)理念，逐漸從傳統(tǒng)的“重技藝訓練、輕理論教學”的教育模式向培養(yǎng)“文樂兼容”的人才方向拓展，開拓從事聲樂非職業(yè)教育的人才培養(yǎng)新領域，建立培養(yǎng)復合型人才的教學計劃與教學大綱，尋求具有自身特點的普通高校聲樂人才培養(yǎng)方案，提出普通高校聲樂設置的構想，把聲樂課程設置為專業(yè)基礎必修課程，已成為高等藝術教育必備的技能之一。與舞蹈、鍵盤、民樂課程的性質一樣，課時量也要基本相等。
一、明確聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)目標
普通高校聲樂專業(yè)在培養(yǎng)高精尖聲樂表演人才方面與專業(yè)院校方面缺乏競爭力，要為適應高等教育的發(fā)展趨勢，整合普通高校多學科交叉的優(yōu)勢資源，發(fā)揮普通高校自然科學和人文社科的強勢資源，才是普通高校聲樂專業(yè)的生存之道。在普通高校的聲樂專業(yè)里，以培養(yǎng)職業(yè)的聲樂表演人才為目標的現(xiàn)象普遍存在，忽視了對于文化理論修養(yǎng)的提高，目前的普遍問題是，大部分專業(yè)人才的聲樂技藝遠遠超過文化內涵、全面素質的水準，普通高校聲樂專業(yè)的人才培養(yǎng)目標定位應該是：專業(yè)基礎厚，文化素質全面，能適應社會需求，具有編導、表演、教育和管理能力的復合型高級專門人才，聲樂課程應該以培養(yǎng)具有較為全面聲樂表演能力和技巧，能夠準確表達聲樂的風格韻律和顯著特征，了解所蘊含的傳統(tǒng)文化，并掌握一定的教學方法和理論知識，具有創(chuàng)新和實踐能力，這些都是普通高校聲樂專業(yè)聲樂課程的培養(yǎng)目標，普通高校聲樂專業(yè)聲樂課程所承擔的教學任務不僅是培養(yǎng)傳統(tǒng)教學模式下的表演型人才，可以向三個方向拓展，即“理論型人才”、“傳播型人才”和“研究型人才”，“理論型人才”的定位是使其具有較高的聲樂文化知識修養(yǎng)，能夠對現(xiàn)今的聲樂文化進行分析和研究，進而創(chuàng)造出新理論，“傳播型人才”適應了社會對于聲樂人才需求的新領域，豐富社會人民群眾的精神文化，陶冶人民大眾的情操，傳播和普及聲樂知識文化，“研究型人才”雖然是繼本科階段結束后再深造的高層次學歷人才，但是在本科階段就應該為這些需要再深造的學生打下基礎，創(chuàng)造條件。
二、認清聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)特點
普通高校聲樂培養(yǎng)要把不同類型的學生劃分成不同的培養(yǎng)群體，一類是針對聲樂專業(yè)個人條件突出，表演能力強，素質全面的學生，要有重點的向表演型人才方向培養(yǎng)，在教學中注重肢體動作的表現(xiàn)力、協(xié)調性和規(guī)范性以及聲樂技術技巧方面嚴格訓練，并鼓勵這類學生參加各種級別的聲樂比賽，提升學生在專業(yè)領域的審美取向，進而促進教學水平的提高。這一類人才的培養(yǎng)可以遵照“高精尖專業(yè)型人才”的培養(yǎng)理念，沿襲職業(yè)聲樂表演人才的培養(yǎng)模式。另一類是針對文化基礎厚，聲樂專業(yè)基礎條件相對較弱的學生，在教學中要加強聲樂理論知識的拓展，啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維，發(fā)揮這類學生的理論文化水平，運用綜合能力，拓展在非“職業(yè)聲樂”領域里的生存能力，成為非“職業(yè)聲樂”領域的生力軍。全面地認識培養(yǎng)對象，有針對性的對其進行方向性的培養(yǎng)，是普通高校聲樂專業(yè)聲樂課程最行之有效的人才培養(yǎng)模式。
三、注重聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)風格
1.前言
在聲樂教學中，學生的歌唱過程是體現(xiàn)聲樂技巧、心理素質、藝術修養(yǎng)等的質量?！案璩歉呒壭睦砘顒蝇F(xiàn)象之一”這句話是伊.卡.那查連柯說的，歌唱的技巧學習固然重要，但是這并不是聲樂學習的全部。關鍵的要素在于學習聲樂技巧的過程，一個人的聲樂學習和心理素質要關聯(lián)在一起的，學生在演唱時的基礎知識、控制能力、對音樂的享受和想象能力等都是應該掌握的。歌唱的質量要領是思維的轉動，思維對歌唱時有著主導因素，聲樂教學在研究學生心理因素的規(guī)律變化上，有助于聲樂教學的實施和學生歌唱表現(xiàn)。無論是聲樂心理理論還是聲樂的實踐活動中都有著重要的意義。
2.教學聲樂的前提是讓學生心理放松
聲樂教學的主要內容是學生的歌唱技巧，情感控制能力，這些在聲樂教師的指導下學生根據多聽，練習，想象，感受等學習歌唱時得到的最好狀態(tài)[1]。教師在教學時加以聲樂技巧的示范能給學生得到很大的啟發(fā)，但是學生在教師啟示中只能用聽覺來感受。學生在學習時讓教師通過示范、描述等啟發(fā)學生根據自己的思維想象，憑著想象學生可以利用自己聲帶來進行歌唱練習，使聲帶在歌唱中找到最佳歌唱的方法。因此，聲樂教師利用生動的比喻，形象的描述讓學生利用思維映像感受到聲樂的發(fā)聲，嘗試著調整自身的歌唱器官，使學生在教學中實踐歌唱時的聲音達到教師的要求。
由于個人自身的學習狀態(tài)不同，學生對學習的理解和對音樂的感受力也不同，一樣是聽同個教師教學，但對于教師的比喻啟發(fā)，對于學生有的能理解有的不能理解。教師可以根據學生學習能力不同，應用不同的生動比喻，讓學生得到理解、掌握聲樂技巧。教師應用生動的教學方法來啟發(fā)學生的能力，使得學生能很好的掌握聲樂技巧心情自然而然變得愉悅，在以后的學習中能更積極的學習。
3.在聲樂教學中了解和控制學生焦慮心理
當一個人過于緊張，憂慮，害怕時綜合起來的心情稱為焦慮狀態(tài)，剛開始練習歌唱的學生最容易出現(xiàn)這個種心情，往往因為焦慮而發(fā)揮不正常。學生對自己本身沒有信心，因為這種心理因素導致學生的歌唱狀態(tài)不好，教師在教學時注意觀察學生歌唱狀態(tài)，適當的幫助學生調整心理狀況。但是怎樣增強學生的自信調整學生的心理狀態(tài)呢？教師可以實行肯定和鼓勵的方式來增強學生對自己的自信心。舉個例子：讓學生的聲帶放開。教師安排學生先進行大聲地說話，聲音是歌唱的最基本要求，學生在大聲說話時聽到自己的聲音既飽滿又宏亮，教師又加以肯定，學生們就開始有自信，歌唱時嘴巴自然地張開了，聲帶就能通暢的傳出聲音。對于剛來學習的學生有過努力或是小小的進步，教師給予及時的鼓勵學生繼續(xù)加油。教師鼓勵的認可便是學生對自己的肯定，學生心情也會變得愉悅了。放松心理的學生歌唱狀況也會變好，學生有了進步才會進一步的嘗試，以便找到歌唱輕松自如的最佳狀態(tài)。在教學中教師要充分考慮、了解學生的心理，激發(fā)學生的激情，使學生精神飽滿、感情充沛、信心十足，這樣使學生發(fā)聲器官、呼吸、肌肉都能積極運作，在這種良好的狀況下學生顯然易于掌握歌唱的技巧，既能發(fā)出自然美妙的聲音來[2]。
4.在教學中發(fā)掘學生的想象
聲樂學是一門抽象的藝術課程，它是可以利用想象力這種琢磨不透的思想去學習和掌握的。教學聲樂技巧也可以利用這種的無形想象力創(chuàng)造出來，在許多的歌唱者表演時經常會看到他們閉著眼睛在演唱，那是因為歌唱者在想象音樂的情景，通過想象歌唱者領會到歌曲的情感，使得唱出來歌曲更加動聽。教師為了取得好的教學效果，可以運用具有豐富形象的話語情景讓學生盡情的發(fā)揮想象能力，這樣有助于學生掌握精準的唱法。學生在進行高位置共鳴的認識中，教師可以運用如“打開毛孔，感受空氣，聲音的感覺等”富有形象的語言描述，讓學生很快的了解什么是頭腔共鳴[3]。因此，教師運用豐富形象的語言引領學生進行思維轉變，開展想象力，更有教師的演唱示范，讓學生在學校中更好的掌握聲樂知識。
在教學中教師利用豐富的語言激發(fā)學生的想象力，可以更具體的說這是在激發(fā)學生們的創(chuàng)造能力，為學生的將來演出創(chuàng)造新的成績。
5.結束語
現(xiàn)代的聲樂教學將心理學理論融入到其中，在聲樂教學中對學生歌唱時的心理變化，進行探討、觀察形成心理變化的原因，注意學生進行心理變化的發(fā)展過程。在教學中注重學生的的感受、思想、狀態(tài)等心理過程，這些因素都是因人而異的，教師進行對不同學生的學習掌握能力、展現(xiàn)的氣質、性格的表現(xiàn)等多方面的進行了解，研究不同學生適用的不同教學方法。進行學生在歌唱時的心理的改變調節(jié)，有利于學生對聲樂學這一抽象的課程進行了解，以便提高聲樂教學的質量，最終使得學生得到歌唱技巧水平更好更快的提高，從而使學生們在聲樂學習上達到更高的藝術境界。（作者單位：駐馬店職業(yè)技術學院）
參考文獻
為了順應我國聲樂教學的發(fā)展趨勢,積極貫徹教育部“以人為本”的教育教學指導思想,最大限度地實現(xiàn)高等院校教學、科研、服務社會的職能和宗旨,充分挖掘、組合我院自身的資源優(yōu)勢,努力創(chuàng)造自己特色的精品聲樂教學發(fā)展之路,立足本地,放眼全國,也為了更好地貫徹我院“促進音樂學院教學科研一體化運作的探索”方案,借他山之石攻我院之玉,現(xiàn)提出我院聲樂教學的發(fā)展思路。
一、規(guī)范教學軟硬件,確立教學指導方針
聲樂教學是一門理論與實踐高度結合的特殊學科,它有自己獨特的教學規(guī)律,對教師的教和學生的學都有特別的要求。偉大的革命導師列寧說:“沒有革命的理論,就沒有革命的實踐。”同樣,聲樂藝術也如此,只有在正確的觀念和理論指導下的實踐才是有的放矢和有針對性的實踐,才能突出綜合高校藝術教育的師范性、規(guī)范性。因此要從觀念上改變和提高聲樂教師的理論素養(yǎng)。
1.參照教育部有關藝術類音樂專業(yè)的教學改革方案,制定符合自身實際情況的教學大綱。只有規(guī)范了教學大綱、教材教法、教學時值、教學設備、教改方案、考試制度、教學器材使用規(guī)則等指導性的框架結構,我院的聲樂教學才能有章可循,有本可依,避免和減少教學中的盲目性和隨意性。
規(guī)范、修訂教學大綱、教材、教法,提高教學的指導作用和規(guī)范化建設,組織經驗豐富的教師,參照國內相關綜合高校音樂學院聲樂專業(yè)的使用教材,結合我院實際情況,充分了解尊重學生的興趣愛好,編撰相關聲樂教材,經常補充和調整時下流行的經典曲目作為學生選唱的新曲目。把教師在中論述的創(chuàng)新性的觀點納入聲樂教材,豐富教材內容,拓寬學生的視野,使我院聲樂教學的曲目更豐富、更能引起學生興趣。教師參與編撰教材在學生中會產生極大的吸引力,無形中增加學生對教師的敬仰和愛戴,同時這種看得見的榜樣力量,將會激發(fā)學生對自己的專業(yè)進行積極大膽的探索的興趣和意志。
2.加強課程建設,以教學為龍頭,突出特色教育。為了拓寬聲樂學生的視野,在條件成熟時,要求研究生以上學歷或講師以上職稱的教師在院里開設第二課堂,可以是點式短暫的公開課形式,也可以是與專業(yè)課平行的課程。根據贛南地區(qū)的音樂特色,引進本地相關音樂的教育教學(福建師范大學的南音、江西師范大學的瓷樂與人聲藝術在全國都享有盛譽),配合作曲教研室推出自己的聲樂作品,形成該音樂藝術教學和研究的權威和中心。在低年級中開設聲樂基礎課,普及加強我院聲樂專業(yè)學生的聲樂基礎知識。
3.加強教學任務和科研目標的相互轉化。依據學校主課題的相關規(guī)劃來確定我院分課題的開設情況,把主課題分解為若干個子課題。聲樂教研組可以選擇相應的子課題,以確定自己的科研主題。根據我院的學科特點,立項“聲樂教學中的ABC”形式的課題名稱等。完成課題的過程就是對教學新目標任務的嘗試過程。聲樂教研組根據本學科的子課題,明確教學科研方向,并規(guī)劃好學期的教研計劃,寫好年度工作總結。
二、抓骨干帶隊伍,培養(yǎng)打造自己的名師
目前我國不少知名大學都有自己的名師隊伍,如“黃河學者”、“長江學者”、“泰山學者”、“井岡名師”等。這既是對自己卓有成就的教師的認可和褒獎,又為其他教師樹立了學習的榜樣和典范。劃定“名師”評判的尺度和標準,通過抓名師,培養(yǎng)名師梯隊力量來抓精品課建設,營造名師生存發(fā)展的氛圍和條件,實行傾斜政策,引入競爭意識,挖掘培養(yǎng)自己的骨干力量,在全院、全校、全市、全省推出自己的拳頭產品,這樣可以點帶面,提升我院聲樂教學的知名度,形成良性發(fā)展軌道。
打破傳統(tǒng)聲樂教學“從一而終,以一貫制”的觀念和做法,實行雙選制,即教師選學生,學生選教師,這樣做對師生都是一種挑戰(zhàn)?！按蜩F先要自身硬”,教師只有認真鉆研業(yè)務,與時俱進,積極更新教學觀念,不斷加強基本功建設,努力提高自己的教學水平和技能,才能培養(yǎng)出更多合格的、專業(yè)技術過硬、有競爭力的學生,從而贏得學生的愛戴和青睞,也能很好地貫徹“以學生為主體,以教師為主導”的素質教育的宗旨。聲樂教學是師生雙方的共同配合的教學活動,學生對教師教學方法的適應直接影響他們的學習興趣、效率等,而這種教學機制為學生營造了寬松的學習氛圍,又為“名師”或“準名師”準備了教學對象的自由選擇空間,使得學生不再為不適應某位教師方法而苦悶,他們的學習要求可以得到及時滿足,學習情緒可以得到及時調整。
三、實行“請進來,走出去”策略
“請進來”就是邀請省內、國內知名聲樂教育家、歌唱家來我院講學指導工作,引進高精尖教學人才。聘請省內外知名學者教授擔任我院特聘教授,特別是省內聲樂專家。由于我院地處贛南腹地,交通不甚便利,國內諸多知名專家來此不多,我們充分利用知名學者來江西省,特別是來南昌市講學之便,與江西師范大學、南昌大學等我省聲樂教學和實踐水平較高的大學建立友誼關系,實行資源共享。
“走出去”則是教研室每年申請一定的專項經費供聲樂教師外出學習觀摩,參加學術會議,開闊藝術視野,改變教學觀念,提高理論水平和教學能力,如:在江西省或鄰近省份舉辦的國內有影響的專業(yè)比賽、研討會、大師班等。積極參與這些活動,教師可以充分調動學習積極性,不斷提高自身的業(yè)務水平和綜合素質,從而帶動學生的學習熱情,形成聲樂教學的良性循環(huán)。
四、舉辦讀書報告會
聲樂專業(yè)教師普遍看書少,時常為撰寫專業(yè)論文犯難。我院舉辦讀書報告會,讓那些閱讀多,并能掌握書中精髓的教師把他對書中的體會、感觸、想法介紹、推薦給大家,彌補大家閱讀量少、缺乏系統(tǒng)學習的不足,同時該活動也促使教師必須認真閱讀相關書籍,而別人介紹的書籍若能引起大家的興趣,大家也會自覺不自覺地瀏覽書籍,客觀上為師生提供了一個互相交流思想的平臺,也營造了一個講學習、愛學習、好學習的良好氛圍。因為同是看一本書,有的人可以發(fā)現(xiàn)有很多寶貴的知識點,而有的人則一無所獲。教師只有不斷借鑒別人閱讀書籍的視角、方法,把書由厚讀薄,再由薄讀厚,這既是功夫,又是能力,還能鍛煉教師對理論書籍概括、歸納、總結的能力,對提高教師的講課藝術大有裨益。
俗話說“巧婦難為無米之炊”,只有多讀才能見識廣、閱歷深、分辨強。教師要立足專業(yè)、拓寬思路,注重多學科的結合。既要閱讀聲樂類的書籍文獻,又要看音樂美學、音樂欣賞、音樂史、文學、生理學、心理學、哲學等書籍雜志。把讀書筆記作為一個介紹綱要,與同事分享,大家在學習、討論中發(fā)現(xiàn)知識點、興趣點和可寫點。
五、實行教研量化制度
1.定期舉辦教師公開課。制定相關的評判尺度,聘請相關專家參與對公開課教師的評定,把公開課納入教研活動的一個重要環(huán)節(jié),使之既當作觀摩課,又作為競技課,參與教師在活動中得到鍛煉和提升。為了規(guī)范每一位教師的教學程序,鼓勵其既要個性張揚,又要遵守聲樂的教學規(guī)律。教師把自己的備課程序、手段等制作成課件,這樣可以加強教師教學過程中的信息技術的轉化功效,把教案立體化、形象化,有利于積極促進教學、科研目標任務的落實,還可以作為公開課抽樣選拔的一個重要依據和憑證。
2.規(guī)定聽課量化標準。為了加強和促進聲樂教學中老中青教師彼此間學習、切磋,實行一定的聽課制非常必要?？梢砸?guī)定技巧課教師每年要聽一定數量的理論課教師課,并邀請理論課教師,特別是科研能力強的教師為青年聲樂教師和學生舉辦論文寫作課(從選題、材料搜集、切入細分、文獻駕馭、歸納總結等方面批講)。
3.為了培養(yǎng)和提高聲樂教師的科研意識,促進教學、科研的良性循環(huán),除了將公開發(fā)表的論文作為量化目標任務外,還要把教學筆記(自己上課的教案、學生筆記摘要)、聽課筆記(包括聲樂專家、本校教師)作為一項教學任務來落實,每年要檢查聲樂教師的兩本教案(課件教案和筆記教案)。每年通過整理這些隨筆和記錄結合自己的興趣和科研方向,再通過分析、匯總、歸納、提煉、選題、組合、撰寫等手段把其整理成體系并進行相關信息篩選,積累下大量的一手資料,為日后科研和教學提供借鑒依據。
4.成立課題攻關小組。由高學歷、高職稱、能力強的教師擔任帶頭人,申請和主持廳、省、部乃至國家級課題,帶動提高其他聲樂教師的科研熱情。在申報科研課題時,從全院實際出發(fā),既鼓勵強強聯(lián)合,又加強促進“傳幫帶”作用,理論老師幫帶技巧老師,老教師幫帶年輕教師,將其作為一項衡量教師完成科研任務的杠桿和尺度。在科研工作中教師既要學習有關科研知識,又要能解決實際問題,用科研技術轉化的手段和方法培養(yǎng)學生掌握聲樂學習的能力,這種學習能力和解決問題的能力是科研工作中得到的寶貴財富,把這種財富傳授給學生的過程就是教學目標任務落實的過程。
5.視教師每年發(fā)表學術論文的規(guī)格和質量進行科研目標任務量化落實。把學術論文與教學掛鉤,根據的級別折合成課時或獎金。
六、每年舉辦青年教師或學生專場音樂會
把青年教師音樂會作為本年度的教學任務來抓。劃定一個界限,講師以下、35周歲以下的青年教師每年要舉辦一場音樂會,作為完成全年的教學任務量。
音樂會可為青年教師提供一個敢登臺、可登臺、能登臺的展示機會,既可促進和鞏固他們對專業(yè)技術的駕馭能力,又可為我市大型文藝演出鍛煉選拔人才。音樂會的形式可以多樣化,如某個教師獨唱、若干教師聯(lián)袂演出、師生音樂會等。
每年年底進行無記名投票的方式選拔學生音樂會的入圍人員,哪一位教師的學生入圍多,也作為教學任務超額完成的量化標準。
七、舉辦教學科研成果“推廣周或月”活動
每年年終或學期結束前,擬定為我院教學科研評比競賽活動月,聲樂教研室與我院其他專業(yè)教研室一起在每年特定時段進行教學科研成果推廣周或推廣月活動,主要通過教學示范、骨干交流、課件展示、課題評價、演出會等形式。通過公開觀摩、說課評課等形式,亮出教研觀摩課,在活動周或月中,各教研組交流各自的科研情況,校學科帶頭人就本學科科研情況,進行座談。這樣不僅能促進科研項目與項目之間的聯(lián)結,不斷清晰各項目組對總課題的認同,而且能觸類旁通,各取所長,對如何調動教師全員參與課題研究的積極性,促使課題研究的規(guī)范化,豐富研究方法起到積極的作用。在教學科研成果推廣周或推廣月活動后,院里進行全面評估,資料匯編,評選出優(yōu)秀課題組和優(yōu)質觀摩課。
數字化技術介入聲樂首先解決了聲樂教學中主觀聽覺和客觀聽覺不一致的情況。人們感知自身聲音大體分為3個類型：外傳導聽覺，內傳導聽覺，內、外傳導復合聽覺［1］。歌唱者聽到的自己演唱的聲音和老師聽到的聲音是不同的，這很容易造成學生對老師提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通教學中，通常往往有這樣的情況，對老師指出學生的問題，但學生一臉茫然，并未意識到問題的存在。并不是老師指出的不對，而是學生由于自己聽覺的偏差導致沒有領悟老師所說的問題，傳統(tǒng)的聲樂教學會出現(xiàn)教學效果不好、效率不高等現(xiàn)象。
一、數字化技術在聲樂教學中的使用價值
數字化技術介入聲樂首先解決了聲樂教學中主觀聽覺和客觀聽覺不一致的情況。人們感知自身聲音的方式大體分為三個類型，外傳導聽覺、內傳導聽覺、內外傳導復合聽覺。歌唱者聽到的自己演唱的聲音和老師聽到的聲音是不同的，這很容易造成學生對老師提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通的教學中通常有這樣的情況，老師指出學生的問題，但學生一臉茫然，沒有意識到問題的存在。并不是老師指出的不對，而是學生由于聽覺的問題導致沒有領悟老師所說的問題，傳統(tǒng)的聲樂教學會出現(xiàn)教學效果不明顯，效率不高等現(xiàn)象。利用現(xiàn)代先進的數字錄音技術和后期分析處理來記錄聲樂演唱，目的在于幫助聲樂學習者認識自己的演唱狀態(tài)，建立良好的發(fā)聲聽覺習慣，了解自身聲音特點，對音準、節(jié)奏、情感進行客觀技術性分析和主觀判斷，從而有效提升聲樂學習效率和質量。在實訓過程中，我們做了大量實驗比對。例如，在本課題研究的階段中，參加對比演唱學生錄音中，由于學生演唱能力的局限，歌唱的肌肉和氣息支撐比較弱，在歌曲演唱的錄制過程中出現(xiàn)了大量的音準、節(jié)奏方面的偏差。我們通過重復播放錄好的音頻片段，指出其中的音準問題以及分析其出現(xiàn)的原因，讓演員們清晰明確地看到了自己的問題所在，以便在下一遍錄制中注意及時更正。在這次錄制中，我們邀約參與課題的徐老師的學生演唱音樂劇唱段《天邊外》進行錄制，在錄制過程中，不斷通過錄音和對比聆聽去調整學生狀態(tài)，在狀態(tài)較好的時候開始錄制。但在音準方面還有諸多明顯偏低的狀況。這時候聆聽錄制后的音頻，學生自己很快就聽到了自己在聲樂技術、音準、情感表達中的缺點。隨后，對該片段進行音準修正后，學生更加明白了正確音準的聽感，再次在聲樂老師的指導下，進行聲樂技術的調整，二次錄制音準明顯好了很多。在完成多次錄音后，通過老師對角色唱段的講解、通過對原唱音頻進行對比聆聽，以及軟件音準數據比對，讓學生和聲樂教師一起總結學生當前存在的問題，定制計劃幫助學生在下一階段的聲樂學習中需要做到什么樣的演唱狀態(tài)。對比大師的演唱，讓學生明確自己的不足在哪里以及課后練習要注意什么，讓學生清晰地了解下一個階段學習的目標方向。數字化技術運用在聲樂教學中極大改善了聲樂教學的教與學的學習效率，使得學生的進步程度大幅度提高。通過實際教學錄制我們總結出，適當的先進數字化技術的引用能解決傳統(tǒng)聲樂教學中的不足，幫助老師針對性地解決學生的聲樂問題。通過不斷實訓，客觀的錄音數據分析能讓學生清楚感受到自己的學習進度，一步一步扎實地提升自我技能。最后，通過一個完整聲樂作品的錄制，能客觀記錄這一項目研究過程中學生學習的變化的軌跡，和第一次錄音的數據進行比對更能看出學生的提升幅度。該課題的思路并非顛覆現(xiàn)有的聲樂教學的方法，而是引入數字技術對于聲樂教學的幫助作用，在學生演唱歌曲之前，教師通常都要指導學生進行練聲訓練，這是指導學生把握歌唱狀態(tài)的有效手段。此時，教師可以分別錄制學生在進入狀態(tài)前后的聲音。并引導學生進行波形對比，鼓勵學生積極分析造成波形差異的根本原因，提升教學效率和教學效果［2］。這就如同在醫(yī)療體系中，傳統(tǒng)的醫(yī)療手段對疾病也可以進行診療。但是，引入先進的醫(yī)療設備后，可以快速輔助醫(yī)生診斷疾病。數字化技術介入到聲樂教學中能幫助聲樂教學更有效率，更好地提升整體教學水平，使學生客觀聽覺得到快速提高。
二、數字化技術在國外聲樂專業(yè)教學中使用現(xiàn)狀
數字化音頻錄音技術的誕生和發(fā)展一直以來都是國外處于領先地位，并在聲樂教學中得到廣泛的應用。為此，我專門咨詢了在多個國家留學的中國學生，了解了歐洲、美國和韓國的音樂院校的錄音技術在聲樂教學中的普及程度。在訪問中了解到，近年來韓國的聲樂專業(yè)數字化錄音技術應用非常廣泛，包括傳統(tǒng)的美聲教學、音樂劇教學，特別是流行演唱。由于韓國錄音技術非常發(fā)達，在學校學習過程中，學生在學校錄音棚中會參與大量的錄音實踐，通過錄音后對學生演唱狀態(tài)的分析幫助學生客觀的對自己有一個認知，同時也要求學生課下通過錄音的方式完成作業(yè)進行提交。通過鄭玉蕭同學跟她留美的韓國的聲樂教師交談了解到，美國以伯克利音樂學院為代表的學校大量的采用數字化技術應用在教學中，所以韓國的教師將這樣的教學習慣和風格帶回了韓國普及和推廣，使得聲樂教學的效果大大提高。關于歐洲音樂學院我訪問了在德國定居的中國音樂人梁金女士，她了解到在法國法蘭克福音樂學院的聲學系和德國漢堡音樂學院音樂系中，錄音技術在聲樂教學中的應用并不是很多，雖然德國的錄音技術起步較早，但在藝術學院中，一直以獨立專業(yè)存在，沒有實現(xiàn)跨專業(yè)的融合教學與發(fā)展，她本人也和德國從事錄音的朋友聊了之后，都認為很遺憾，在歐洲其實更應該像美國和韓國那樣，應該普及數字化音頻技術在聲樂學習中的使用。由于韓國的藝術院校對于數字化錄音技術介入聲樂的教學應用相對較多，加上良好的硬件設施，在聲樂教學，特別是流行聲樂教學中經常使用錄音的手段，幫助學生認知和提升聲樂演唱水平。所以韓國近年來的聲樂教學水平在亞洲異軍突起，美聲、音樂劇，尤其是流行演唱的水平日益提高。
三、數字化技術在國內聲樂專業(yè)教學中使用現(xiàn)狀
在國內以“數字化技術在聲樂教學中的應用”為關鍵字在《中國知識資源總庫》中檢索到相關論文至少20余篇。大多數論文存在以下問題：研究者通常是從事聲樂專業(yè)的教師，并未涉及數字化技術對于聲樂教學研究的核心和實質。研究者不太了解數字化技術中的技術環(huán)節(jié)，用什么計算機、什么聲卡、什么話筒、什么話放，什么錄制軟件，什么軟件做音準分析。文章中涉及技術環(huán)節(jié)的要么忽略掉，要么就是引用，也沒有查看技術描述的年代，以至于不少文章中錯誤不斷出現(xiàn)。有的2015年的研究居然還在使用1994年的計算機及軟件，甚至還有張冠李戴出現(xiàn)軟件名稱拼寫錯誤的情況。不少論文在談及數字技術的部分竟然出現(xiàn)不少論文內容雷同的情況。
（一）傳統(tǒng)聲樂教學中教師如何糾正音準
傳統(tǒng)聲樂教學中對教師的聲音審美、聲音科學的判定標準及原則、聽力、教學經驗、體力、綜合能力等方面提出了更高的要求。因此，實際教學中因教師個體差異及心情、體能等方面的因素都會導致教學效果并不完全盡如人意的實際情況。引入數字化聲樂教學手段就變得非常迫切和必要，在技術方面的幫助下，能夠在師生中依靠更加客觀的第三方記錄和回放聲音尤為重要。實際傳統(tǒng)聲樂教學中很早就采用手機錄音或攝像的手段及方式進行教學，增加學生對自己的辨識，發(fā)現(xiàn)其演唱的問題。但是手機、攝像機等設備對于聲音錄制的品質、后期的技術處理及分析完全無法與先進的數字錄音設備相比。在傳統(tǒng)聲樂學習過程中，教學方式比較單一和固定，一般以教師與學生面對面親身教授為主，輔助教學工具大都為鋼琴或音響，學生通過鋼琴音高的提示和教師的描述來尋找正確的發(fā)聲方法和音高位置，當學生出現(xiàn)音高和音準錯誤時，由教師及時叫停，并進行錯誤回顧，此時學生可能已經忘記剛才的音高位置了，一般教師會對剛才學生出現(xiàn)的錯誤進行模仿，并做出正確的示范，以此種方式試圖讓學生領悟，然后讓學生重新再唱一次甚至多次重復這一過程直到正確，在沒有現(xiàn)代先進技術手段介入的情況下，一般需要通過教師的一些抽象講解來提示學生音高的位置、呼吸的調整、腔體的打開等這幾個需要同時注意的方面。這種形式存在一定的主觀性和曲折性。有一些悟性高的學生領悟較快，能夠通過教師的示范感受到自身問題所在以及立刻掌握如何調整呼吸狀態(tài)、肌肉運用來及時地糾正自己的音準，但仍有許多學生無法通過這種方式明確地感知自己的錯誤或不能馬上改正。這樣一種單一傳統(tǒng)的教學方式常常會出現(xiàn)教師講授吃力、學生吸收不好的情況，長此以往，音準糾正方面師生雙方都要花費很多時間和精力，而教學效果往往不甚理想。
（二）數字化技術在教學過程中對音準控制的作用
聲樂人才培養(yǎng)模式具有時代性，多元化的聲樂教學形式可以更好更快地滿足當下人才培養(yǎng)需求，為學生畢業(yè)后的就業(yè)及深造奠定更好的基礎。在拓展聲樂教學方式的前提下，可利用數字化技術作為載體實現(xiàn)全方位多視角的聲樂教學，扎實推進學生舞臺表演與演唱的技術技能訓練，實現(xiàn)數字化技術與聲樂教學的融合發(fā)展。近幾年來，由于線下教學無法正常進行，一種新的聲樂教學形式——線上聲樂教學應運而生。師生借助當下先進的網絡技術進行遠程上課，有通過直播手段上課的、有通過發(fā)送錄制音頻視頻來上課的、也有利用各個視頻軟件上課的，新型授課形式大大突破了之前的單一模式，豐富了聲樂教學形式的多樣性。同時面對當前社會的強烈需求，也鼓勵和支持更多的有志之士共同研發(fā)提升數字化技術與聲樂教學融合的網上課程，使學生即便身在異地也能接受老師的親身教學。在此次課題研究過程中，本人通過實驗法，對聲樂學生在一個時間段內進行跟蹤錄制，總結每個學生的錄音文件對比分析其音色、演唱特點、音準偏差，通過技術分析，讓學生明確知道自己演唱的問題和不足。在研究過程中師生共同確定參與錄音的選曲，根據每學期的課程內容，制定階段性的教學目標和考核標準，提高學生對聲樂曲目中音準的控制能力?？偨Y出好的經驗加以運用、不足之處進行改進，探索高職聲樂課程的教學規(guī)律。通過該項目的研究，既增強教師團隊的科研能力又增強教師及學生的實踐能力，通過新的教學模式和課程的結合既提高教師的教學創(chuàng)新能力又對學生今后從事社會音樂教育和音樂推廣工作奠定了基礎。在藝術高職聲樂課程設置增加錄音棚實訓課，選擇教學曲目中代表性的聲樂作品進行錄音實訓。根據藝術高職教學人才培養(yǎng)目標和特點，確定錄音實訓課程教學時間安排，考慮到現(xiàn)有的教學計劃、人才培養(yǎng)目標和考核標準，合理加入新的實訓環(huán)節(jié)。實驗所用到的軟件硬件設備：錄音場所是在本學院用于教學實習的專用錄音棚，裝修具有良好的建筑聲學特性。聲卡采用德國RMEfirefaceUFX，話筒放大器是AMSNEVE103，話筒采用的德國NeumannU87。課題錄音用到的軟件是美國AVID公司的Protools2021。該軟件是最早在計算機中開發(fā)的數字錄音軟件，迄今為止已經成為業(yè)內的行業(yè)標準。音準分析軟件是Celemony公司的MelodyneStudio，這個音準修正軟件也是業(yè)內最為出色的軟件。該課題分為三個階段，第一階段確定參與項目的學生及收集數據，通過多名學生的錄音數據收集，錄制數據進行分析，讓學生了解現(xiàn)階段自己的聲樂演唱的狀況；第二階段做比對分析，研究過程中，已經完成多次錄音后，通過講解，對比聆聽，及軟件音準數據比對，和聲樂教師一起總結學生當前存在的問題，定制計劃幫助學生在下一階段的聲樂學習中需要做到什么樣的演唱狀態(tài)；第三階段通過兩個階段的實訓，能解決在傳統(tǒng)聲學教學中的不足，幫助老師針對性地解決學生的聲樂問題。通過不斷實訓，客觀的錄音數據分析能讓學生的學習一步一步提升。最后，通過不斷校準音準后，完成一個高水準聲樂作品的錄制。總之，該課題的研究及應用使聲樂教學的理論與實踐結合得更為緊密，有效增強學生（特別是流行演唱方向）的就業(yè)競爭力，保證了課程的嚴謹性和教學的客觀性，探索了如何在高職院校培養(yǎng)學生適應多種舞臺演唱的教學規(guī)律，確定了學生畢業(yè)可達到的能力標準，為學生上崗就業(yè)提供“無縫對接”。通過這次教學研究，也可以提升學院聲樂教師教學的整體水平和教學要求。同時，對傳統(tǒng)聲樂專業(yè)的課程設置具有推動及優(yōu)化作用，可大大促進聲樂課程的教學改進。
參考文獻
本論文是課題《喀什師范學院音樂學專業(yè)民語言班級聲樂課程特色教學研究》的研究成果，課題編號KJDZ1308
G642
聲樂課程是高校音樂學專業(yè)的必修和重點課程，聲樂課程教學質量的優(yōu)劣不僅關乎音樂學專業(yè)學生的聲樂技能的掌握程度，同時也是衡量音樂學專業(yè)學生培養(yǎng)質量的重要參照依據。開展聲樂課程特色教學是民族地區(qū)高校音樂學專業(yè)教師探索聲樂教學的民族性、地域性的基本途徑，也是民族地區(qū)高校音樂學專業(yè)提高聲樂課程教學質量的重要手段。通過研究，探索建立適應民族地區(qū)高校音樂學專業(yè)學習特點的聲樂課程教學模式，是學校音樂學專業(yè)的重要使命，也是民族地區(qū)音樂教育事業(yè)發(fā)展的必然需要。
一、民族地區(qū)音樂學專業(yè)聲樂課程學習現(xiàn)狀及存在的問題
（一）國Z水平影響學習積極性
語言始終是影響民族地區(qū)音樂學專業(yè)聲樂課程學習的重要因素。民族地區(qū)音樂學專業(yè)生源主要以少數民族學生為主，絕大多數少數民族學生入學時國語水平較低，這樣的語言能力在專業(yè)學習中就會遇到重重困難。例如：與教師之間的交流不暢、對漢語歌詞的熟練程度較差、普通話咬字發(fā)音準確性不高等。長此以往，本來對于歌唱很有積極性、很喜歡歌唱的許多的少數民族學生慢慢對聲樂學習產生了倦怠和抵觸，積極性也就越來越差。聲樂課就會出現(xiàn)學生曠課、請假或者無法繼續(xù)課程學習的現(xiàn)象。
（二）音樂基礎知識薄弱影響學習積極性
由于地域、社會、經濟等諸多原因的影響，大多數少數民族學生入學時音樂基礎知識非常薄弱，識譜能力非常差。少數民族學生在藝考之前音樂知識學習的環(huán)境和氛圍較差，更沒有針對性音樂知識的學習。在藝考中，幾乎沒有少數民族考生能夠完整演唱一首視唱曲目。從而導致少數民族學生在入學后的聲樂課程中自主學習能力很差，一首作品要經過聲樂教師課堂上反復教授，不僅浪費大量課堂教授時間，而且作品的課后完成情況也是不容樂觀。久而久之學生們學習的積極性也會下降。
（三）單一的教學模式影響學生學習效果
目前，國內大部分民族地區(qū)音樂學專業(yè)聲樂教學仍然處于模仿專業(yè)音樂學院教學模式的狀態(tài)。學院派、西方化教學形式充斥教學過程，教學模式缺乏本地特色。教師們對民族文化的重視不夠，一味的追逐西式化的以美聲演唱為所謂的科學的聲樂教學方法，忽視了因地制宜、此材施教的教學原則。教學模式與民族地區(qū)音樂學專業(yè)學習特點、需求的脫節(jié)則必然導致學生的學習效果不佳。
（四）傳統(tǒng)教材體系難以支撐專業(yè)學習的需求
傳統(tǒng)的聲樂教材體系以中西方聲樂作品集為主，中國聲樂作品集基本采用漢語普通話的聲樂作品，西方聲樂作品集則主要以意大利語為主的西方歌劇詠嘆調為主。由于受到少數民族學生的語言、音樂背景等條件的限制，傳統(tǒng)的聲樂教材體系很難適應學生的專業(yè)學習需求。使用傳統(tǒng)聲樂教材體系帶來的的教學結果會呈現(xiàn)出兩種不同的現(xiàn)狀：一方面是少數民族聲樂學生在演唱作品時呈現(xiàn)西方化傾向，但卻無法完整掌握西方音樂體系下的音樂風格。另一方面少數民族學生通過所謂的科學訓練基本喪失演唱本民族聲樂作品的能力，民族音樂的元素受到較大的破壞，培養(yǎng)出來的學生變成了“中不中、洋不洋”的所謂人才。
二、民族地區(qū)高校音樂學專業(yè)聲樂課程特色教學對策
（一）堅持民族文化傳承觀
民族文化傳承是民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要體現(xiàn)與表現(xiàn)方式。民族地區(qū)的少數民族文化藝術是中華民族的精神財富之一，其民族性、地域性以及人文特征較強，有較高的研究價值。民族文化傳承視野下的聲樂教學不但可以將少數民族優(yōu)秀的音樂藝術通過高校聲樂教學的方法進行科學的保護與傳播，還可以通過以民族文化傳承的方式豐富當前的聲樂教學模式，提高聲樂教學的效率。既是民族文化的傳承方式，又是高校聲樂教學的改革與創(chuàng)新。
（二）構建體現(xiàn)“雙重樂感”理念的聲樂教學體系
“雙重樂感”是由美國音樂家曼特爾?胡德提出的一種多元文化思維體系的音樂理論。其核心是指當我們去研究一種音樂文化的時候，就必須具有參與這種文化體系的能力，只有通過本身的實踐與體會后，才能更好的描述這種音樂的特征。從根本上講，“雙重樂感”思維是讓我們擺脫以西方音樂體系為主導的音樂文化格局，即打破過去一元化音樂審美標準，主導多元音樂文化并存的新模式。
注重和推動“雙重樂感”思維體系的應用和實踐，就是要將民族文化以及少數民族聲樂作品作為當前聲樂教學的著力點和突破口，培養(yǎng)學生多重音樂的鑒賞與實踐能力，防范走向完全西方模式與單一化的民族內卷化發(fā)展模式，不但要將少數民族聲樂元素與世界聲樂藝術接軌，更要獨創(chuàng)出一條特色化并且適合自身發(fā)展的合理途徑。
（三）在聲樂教學中開展少數民族聲樂作品的應用與實踐
