時間：2023-07-02 08:22:30
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關鍵詞：中職聲樂教學；學習興趣
1.優(yōu)化并重組教學內(nèi)容，激起學習興趣。
“以工作過程為導向”的課程理念指導下，我們立足學生實際，精選了一些藝術性強、學生易于理解且難易適中的聲樂曲目。同時，減少聲樂專業(yè)技能、技巧訓練的成分，強調(diào)聲樂課的綜合性，集藝術歌曲演唱、視唱、音樂欣賞、幼兒歌曲演唱等融為一體，以提高學生的綜合音樂能力，使她們能夠適應幼兒音樂活動課程的崗位需求。
為了更好地提高聲樂教學效率，我嘗試對教學內(nèi)容重新組合。例如藝術歌曲與幼兒歌曲、視唱與藝術歌曲相結(jié)合，這種重組方式的可行性關鍵在于教師能否明確教學目標，并把握準兩者之間的內(nèi)在聯(lián)系。
2.采用豐富的教學方法，激發(fā)并維持學習欲望
豐富多樣的教學方法，是激發(fā)與維持學生學習動機的重要因素。聲樂教學中學生的疲憊和厭倦，大多源自教學形式、方法的單調(diào)與乏味。所以，探究以學生音樂活動為主的多樣化教學方式是十分必要的。
2.1.情境教學法，帶領學生進入音樂
每首聲樂作品都有其不同的表現(xiàn)內(nèi)容和音樂情感。情感是音樂的靈魂，聲樂學習從聆聽想象、情感體驗入手，激發(fā)了學生的學習動機。有了對音樂的感性認識，才能為進一步的理解音樂打下良好基礎。
2.2.問題引領法，引領學生深入音樂
問題引領法，貫穿聲樂課堂的始終。教師在教學過程中提出有一定難度的問題，使學生既感到熟悉又不能單純利用已有的知識去解決，這時就會激起學生思維的積極性和求知欲。
在聲樂教學中，教師創(chuàng)設問題情境，通過問題引領，促進學生積極思維，使學生的聲樂學習步步深入。
在教學中是這樣逐步設計問題的：在學生初次欣賞歌曲時提出：歌曲的基本情緒怎樣？歌曲速度、節(jié)奏、旋律有何特點？當教師介紹歌曲后，再次欣賞時提出問題：歌詞表達了賈寶玉怎樣的心情？蘊涵了他怎樣的情感？應該用怎樣的歌唱狀態(tài)、氣息和聲音來表現(xiàn)？在學唱歌譜時提問：歌曲第一樂句的節(jié)奏是全曲的基礎節(jié)奏型，后面的節(jié)奏型是如何發(fā)展和變化的？表達了怎樣的情感變化？在學唱歌詞時提出問題：歌曲情真意切，怎樣演唱才能做到“以情代聲、聲情并茂”？
在不同的學習階段，教師提出不同的問題，需要學生通過仔細聆聽范唱、觀察老師的示范、思考分析、小組討論、練唱體驗等方式來逐步解決問題。這樣，能不斷激發(fā)并維持學生的學習動機，使她們通過問題的解決獲得成功感受，從而促進她們學習積極性的不斷高漲。同時，在問題引領下，聲樂教學逐步深化，實現(xiàn)學生從感受到理解，進而表現(xiàn)和創(chuàng)造的過程。
2.3.小組合作探究、展演法，促進學生表現(xiàn)音樂
學生單獨演唱，尤其對初學者來說，往往存在一定困難。而學生的合作探究與展演則是她們喜歡的一種學習表演方式。實踐證明，這種方式能更好地發(fā)揮學生的音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，取得更好的學習效果。
比如在歌曲演唱的教學，可采用這樣一種教學模式：教師示范彈唱-學生學唱-教師示范表演唱-學生小組編排、展演兒歌表演唱-師生互評。在學生小組合作編排、展演的過程中，小組每一位成員都需要參與其中，獻計獻策并配合練習、展示，這種合作學習的方式可調(diào)動每位小組成員的積極性，使她們在團隊力量的感召下展示出最好的自我，同時增進了學生的團隊合作意識和能力。
以上三種教學法在聲樂教學中是最常用的幾種方法。其實，一節(jié)足以讓學生保持興奮點的聲樂課堂應貫穿更多的以學生音樂活動為主的教學方法。現(xiàn)以一節(jié)區(qū)級公開課《青春舞曲》為例，做一詳細闡述。
在這節(jié)課的教學設計中，滲透了多種學生音樂實踐活動的內(nèi)容，包括歌唱、律動、節(jié)奏讀詞、打擊樂演奏、欣賞視頻、人體樂器演奏等。
“打擊樂器演奏”這一環(huán)節(jié)中，讓學生用打擊樂器鈴鼓、碰鐘為《青春舞曲》編配伴奏。并要求她們先分別用一種打擊樂器隨音樂敲擊，然后兩種樂器合奏，沒有樂器的學生隨音樂演唱，最后加入人體樂器“演奏”維吾爾族舞曲的典型節(jié)奏。這樣由淺入深、層層遞進，學生人人參與，相互配合，呈現(xiàn)出一種生動、活潑、和諧而有序的課堂氛圍，取得良好的教學效果。
在“音樂律動”環(huán)節(jié)設計是：圍繞《青春舞曲》這首歌曲，給學生布置了一項預習作業(yè)讓她們在課下練習，即“以小組為單位，根據(jù)歌曲節(jié)拍特點創(chuàng)編帶有維吾爾族舞蹈風格的律動?！睘槭裁窗才艑W生課下練習呢？因為這個律動的創(chuàng)編有較高的要求――要帶有維吾爾族舞蹈的風格，所以需要學生在課下探討、練習相關的舞蹈動作。她們通過研究、練習 ，不僅體會了歌曲的節(jié)拍特點，而且感受了這首歌曲特有的維吾爾族舞曲的韻律。實踐證明，學生分組展示的律動既簡單易行又具有維吾爾族舞蹈元素，成為課堂一個亮點。
這節(jié)課中，學生通過唱、聽、看、表演、創(chuàng)編，調(diào)動全身心去感知歌曲的風格和特點，從而培養(yǎng)了學生的音樂感受力、音樂理解力和表現(xiàn)力，進而幫助學生更好的演唱和創(chuàng)編歌曲。
豐富多彩的教學方法，不僅能激發(fā)，而且能較好地維持學生的學習動機，使她們在各種音樂活動中不斷發(fā)現(xiàn)、體驗、創(chuàng)新，享受聲樂學習的快樂，提升各種音樂能力。
3.利用外在力量，刺激內(nèi)部學習動機
教師的表揚、競爭的獎勵…都可能成為激發(fā)學生學習動機的外在條件，這種外在力量可刺激并轉(zhuǎn)化為學生的內(nèi)部學習動機，成為學習的推動力。
3.1. 及時做出教學評價
教師正確的評價，恰當?shù)剡\用表揚與批評，是激發(fā)學習動機的重要手段之一。正確運用表揚與批評，可以提高學生的認識水平，激發(fā)其上進心、自信心等。聲樂教學中的評價可采用學生自評、小組互評、教師評價等方式，運用這種方式激發(fā)學生的外在學習動機，使學生在受到評價之后能夠積極主動地學習聲樂知識和技能，從而實現(xiàn)外在動機向個體內(nèi)在需要的轉(zhuǎn)化。
3.2. 充分利用學習結(jié)果的反饋作用。
在教學過程中，教師要讓學生及時了解其學習的結(jié)果及不足，利用反饋作用強化學生的學習動機。
在聲樂教學中，每隔兩周要進行一次回課或階段性測驗，并在學生回課時對其進行指導及打分，讓學生及時了解自己的學習結(jié)果，強化正確的學習動機，克服不正確的學習動機，從而進一步向更好的方向努力。
3.3. 開展競賽活動，鼓勵學生參加舞臺聲樂實踐。
競賽是激發(fā)和維持學生學習動機的有效手段之一，在競賽過程中，學生會產(chǎn)生強烈的好勝動機，發(fā)揮最高水平，提高學習效率。
聲樂教學中可采用以小組為單位的藝術歌曲演唱或兒歌表演唱比賽，學生互評互學，分享他組成果，反思本組優(yōu)缺點，從而實現(xiàn)共同進步。
4.結(jié)：聲樂是一門藝術，與唱歌是有一定區(qū)別的，聲樂對于學生的音樂鑒賞以及藝術鑒賞的綜合能力要求很高，尤其是中職院校的學生，在文化素養(yǎng)方面有一定的差距，為了能夠有效地培養(yǎng)中職院校學生的音樂鑒賞綜合能力，本文分析了當前中職院校聲樂教學的過程中存在的問題，并根據(jù)中職院校學生的學習實際，全面提升學生的綜合素質(zhì)，使中職院校的學生能夠通過全面提升自身的音樂鑒賞綜合能力，制訂相應的、符合中職院校聲樂專業(yè)學生實際的教學培養(yǎng)目標，中職院校的聲樂教師應當掌握正確的方法，全方位地提升學生的聲樂鑒賞綜合能力。
參考文獻：
[1]胡寧.探索中職學校聲樂教學與學生綜合能力的培養(yǎng)[J].音樂大觀，2013（24）.
聲樂課是培養(yǎng)學生音樂能力的基礎學科，也是學前教育專業(yè)中非常重要的課程。在中專院校，學生的能力高低將會直接影響他們未來的發(fā)展，因此，學前教育的學生必須要學好聲樂知識。教師通過特殊的培養(yǎng)計劃，制定合理的教學策略，為學生營造一個完善的聲樂學習系統(tǒng)，使得他們符合職業(yè)的要求，從而更好的適應未來工作。
一、聲樂教學對學前教育專業(yè)的重要性
中專院校的學生都要求他們具備扎實的專業(yè)技能，而聲樂知識又是學前教育專業(yè)必需用到的科目，這也是他們未來從事幼兒教育需要教學的重點內(nèi)容。幼兒對于聲樂的認知淺顯，需要專業(yè)的聲樂教師進行引導和開發(fā)，而這就是學前教育專業(yè)學生的未來發(fā)展方向。因此，教師一定要重視聲樂教學，要讓學生掌握扎實的聲樂功底，學好聲樂技巧，學生只有聲樂水平高，自身能力強，才可以成長為專業(yè)性能高的綜合性人才。所以說，聲樂教學對于學前教育專業(yè)的學生而言，非常重要。
二、有效提高聲樂教學質(zhì)量、促進學生優(yōu)質(zhì)發(fā)展
1.有針對性解決學生水平差異化問題
中專學校往往都是成績一般的學生，這部分學生的學習水平也參差不齊，沒有經(jīng)過專業(yè)的訓練。尤其對于聲樂知識的學習更是會產(chǎn)生較大的差距，這也是教師在教學中面臨的問題。為此，教師必須要對學生進行課前培訓，讓每一位學前教育的學生都可以掌握扎實的聲樂基礎，培養(yǎng)他們對于聲樂的興趣，進而運用興趣來帶動學生主動學習.使得他們的聲樂水平逐漸提高。
2.創(chuàng)設課堂氣氛、調(diào)動學生積極性
聲樂課堂的氣氛決定學生的學習效率。教師在教學中，可以一改往日死板的教學氛圍，為學生塑造一個輕松和諧的聲樂課堂。教師要尊重學生，積極的鼓勵學生提出自己的疑問，幫助學生解決心中疑惑。聲樂課本身就是藝術課程，它不局限于人群，不苛求學生的能力，教師只要做好引導，學生就可以自然而然的投入到聲樂知識學習中。運用氣氛調(diào)節(jié)來提高學生的學習熱情，調(diào)動他們的積極性，從而確保學生可以更加熱愛聲樂，喜歡學習聲樂。
3.由淺入深的開展聲樂教學
聲樂教學并非是一蹴而就的，它需要學生由淺入深的學習。在課堂中，教師要從最基礎的知識講起，不能忽簡忽難。同時，教師要不斷的鼓勵學生，不能放棄學習聲樂，在一個階段學習完畢后，教師可以組織學生進行知識整合，運用表演的方式，考量學生的學習成果。通過成果演示，教師可以很好的掌握學生的學習水平，從而制訂下一步的教學計劃，運用這種循序漸進的教學方法，使得學生的聲樂知識更為牢固，能力逐步增強。
三、緊抓學前教育宗旨、落實學生學習要點
1.選擇適合幼兒學習的教學內(nèi)容
學前教育專業(yè)的學生畢業(yè)后的職業(yè)多數(shù)是幼師，他們接觸的人群都是幼兒，這就固定了學生在校學習的知識內(nèi)容。教師可以為學生制定相應的教學內(nèi)容，都是以幼兒學習為主的知識，讓學生在校期間，可以對幼兒學習聲樂的各類要求了如指掌。同時，也可以通過知識的具體學習，更好的掌握幼兒的心理需求，使得他們畢業(yè)后可以更輕松的投入到實際工作中。
2.實施符合幼兒成長的教學模式
在學前教育專業(yè)的教學中，教師可以分別實行集體聲樂教學和小組聲樂教學。在集體課中，教師可以教育學生基本的唱、聽、發(fā)音等基礎知識，要求每一名學生都具備基本的聲樂表演能力。而在小組聲樂教學中，教師可以根據(jù)小組學生的整體水平，制定相應的教學策略，取長補短，優(yōu)化學生的個人能力。借助于不同的教學模式，讓學生在彼此的交流中，獲取聲樂技能，更好的提高自身的聲樂水平。
3.重視學生能力培養(yǎng)、帶動學生能力實踐
中專學生的能力決定他們畢業(yè)后的工作水平，所以，培養(yǎng)具備優(yōu)秀聲樂能力的學生非常重要。教師在教學中，不能只講理論，不講實踐，要讓學生對自己的知識經(jīng)常實踐，學會運用聲樂知識來表演不同類型的曲目，在實踐的過程中，學生可以發(fā)現(xiàn)自己的不足，進而修正自己的錯誤，使得他們的聲樂水平得到顯著提升。此外，教師還要注重學生的聲樂能力培養(yǎng)，即讓學生的聲樂成為一種優(yōu)勢，為他們以后的工作奠定基礎，為幼兒的聲樂教育提供一份安穩(wěn)的保障。綜上所述，在中專院校學前教育專業(yè)教學中，教師要充分考慮到學生畢業(yè)后的服務對象。學前教育往往面對的都是幼兒，所以教師必須要為學生制定符合幼兒學習的聲樂知識。著重培養(yǎng)學生的音樂鑒賞力和基本功。學生只有基礎能力強，才能勝任畢業(yè)后的工作，才可以更好的投入到幼兒教育中，使得中專學生開啟更好的人生規(guī)劃。
［參考文獻］
隨著科技的飛躍和教育制度的不斷更新，普通高?？萍悸晿芬魳方逃饾u跨入高校的教學課堂，教師要結(jié)合有效的音樂教學方法，制定合理的聲樂教學策略，讓學生掌握重點聲樂音樂的理論基礎，運用當前科技電腦技術革命，讓學生掌握基本的聲樂音樂規(guī)則和音樂理念，增強學生對音樂的感知力和理解力，有效擴展教學模式。
一、加強聲樂教學理念方法，豐富高校音樂課堂內(nèi)容
高校聲樂教學存在許多理念和方法，在實踐教學中教師要立足我們漢語的語言特點，注意民族語言的訓練，不斷提供全新的教學平臺，不能因為中國漢字難咬就吐字不清，要嚴格要求學生，在訓練過程中不能渾水摸魚，更不能偷工減料，這是唱法教學的大忌。聲樂教師可以在適當?shù)那闆r下擴展音樂教學活動，從而鍛煉學生全方面的綜合能力。在組織社團活動和進行聲樂教學時，教師要細分出戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音等，讓學生飾演不同的角色，體會不同的聲樂表達形式，感受藝術的魅力，才能打破唱法界限，構(gòu)建多元化風格演唱的聲樂教學模式，全面激發(fā)學生的音樂細胞，有效提升高校聲樂教學效率。此外，高校聲樂教師應具有開放的意識，經(jīng)常和學生進行溝通和交流，擴展自身開闊的視野和培養(yǎng)多元兼容的聲樂教育觀，才能徹底擺脫舊有教學模式的束縛和影響，構(gòu)建新型和科技化的音樂教育課堂，牢固樹立各種聲音審美標準平等化的新理念，讓學生全身心地投入課堂，充分借鑒各種唱法的優(yōu)點，全面提高課堂教學效率，讓學生相互促進，共同提高。
二、完善聲樂教學有效模式，優(yōu)化高校音樂課堂策略
在完善聲樂教學模式的過程中，教師要設計出合理的教學步驟，首先，要繼承傳統(tǒng)聲樂元素，結(jié)合有效的音樂教學方法，讓學生掌握重點聲樂的理論基礎，充分發(fā)揮教學實際內(nèi)容，調(diào)動學生的積極性，讓學生的身心得到放松。而且，聲樂風格與品種是非常豐富的，根據(jù)統(tǒng)計數(shù)據(jù)，已知現(xiàn)存的傳統(tǒng)戲曲和曲藝品種，就各有300多個，我國音樂歷史源遠流長，教師一定要取其精華，注重學生音樂技能的培訓，激起學生對音樂的興趣，提高學生欣賞美、感受美的能力，不斷促進學生身心健康的發(fā)展，提高課堂聲樂教學的效率和保證教學質(zhì)量，加強訓練，幫助學生提高音樂素養(yǎng)，為今后更高級的音樂學習打下基礎。時代在發(fā)展，藝術形式也在成長。高校聲樂采用生動化教學方法能培養(yǎng)學生優(yōu)雅的情操，讓學生了解藝術的多元化、審美的多元化，感受當今主要的時代特征，體會音樂無窮魅力，掌握開放和多元的聲樂演唱特征。學生只有具備良好的身心狀態(tài)，才能更高效地接受教學內(nèi)容。教師可以從教學角度出發(fā)，開展不一樣的聲樂教學形式，比如教授美聲唱法、民族唱法等，并給學生提供著名曲目，“維也納森林故事”、“夜曲”、“肖邦”、“花仙子”、“友誼天長地久”等，讓學生感受藝術氣息，塑造藝術情懷，讓音樂課為學生帶來全身心的享受。
三、結(jié)合聲樂教學強度理念，提高高校音樂課堂效率
聲樂音樂風格種類、音樂作品數(shù)量和演唱方法種類非常豐富，因此教師要結(jié)合聲樂教學強度理念，才能讓學生全方面發(fā)展，了解各地各民族的原生態(tài)民歌和當?shù)刂麡非?，為學習中國古典聲樂以及當代名曲打下基礎。此外，教師要在課堂上進行有效的師生音樂互動，讓學生理解傳統(tǒng)音樂藝術品種在演唱方面的獨特性，在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的同時，利用音樂教學理念不斷推陳出新，加強對學生音準的提高和技術的訓練。只有從根本上改變現(xiàn)有高校聲樂教學模式，激起學生對音樂的渴望和興趣，配合學校教學活動，積極探索構(gòu)建多元化風格演唱的教學模式，找到聲樂音樂教學的突破口，讓學生自主地去探究和感受，才能為我國培養(yǎng)更多具有演唱個性的優(yōu)秀人才。另一方面，高校聲樂教學中可以引入戲曲、曲藝和民歌等演唱課，促進學生了解各種各樣的聲樂表演節(jié)目和藝術活動，讓學生模唱和背唱一定量的唱段。因為傳統(tǒng)的音樂課堂教學形式過于簡單，學生缺乏自主動腦思考的過程，通過活動和晚會，能激發(fā)學生對于音樂的渴望和追求，讓學生感受到多元化和先進化的聲樂元素，擴展學生的思維能力，讓學生愛上音樂，走進音樂，學好音樂。
四、結(jié)語
總之，教師要注意加強聲樂教學實際方法，構(gòu)建新穎的普通高校聲樂音樂的教學課堂和教學模式，激起學生對音樂的渴望和興趣，優(yōu)化高校音樂課堂策略，不斷結(jié)合聲樂教學強度理念，依據(jù)聲樂音樂教學的理念和方法，讓學生本質(zhì)地掌握美聲唱法的精髓，全面提高聲樂教學效率。
[參考文獻]
[1]李首明.關于構(gòu)建科學、合理的聲樂教學模式的探討——高校聲樂教學改革的一些設想[J].中國音樂,2015,03:45.
隨著普通高校藝術教育的興起與發(fā)展，各高校聲樂方面的招生規(guī)模不斷擴大，教師資源不足等問題逐漸的顯現(xiàn)出來。要實施新的聲樂教學形式和方法，就必須研究普通高校性質(zhì)與目標，把握聲樂教學的特點，改變傳統(tǒng)的教學觀念，開拓新的教學思路。
一、聲樂教學形式
1.集體課教學是聲樂教學的主要形式
隨著聲樂方面招生人數(shù)的增加，普通高校聲樂課學生和聲樂課教師的比例不斷拉大，采用傳統(tǒng)的聲樂個別課教學形式已經(jīng)不能夠完成教學任務，普通高校的教學性質(zhì)和目標也要求聲樂教學以審美教育為主題藝術教育指導思想，要區(qū)別于專業(yè)聲樂教學純技能的學習目標。所以，集體課教學已經(jīng)成為了聲樂教學的主要形式。集體課的教學形式使得教師能有效的組織學生進行集體的歌唱活動，充分的體現(xiàn)歌唱藝術性和社會實用功能。這種教學形式不但解決了教師不足的問題，而且備受學生喜歡。因此，聲樂教學集體課已成為普通高校聲樂教學的必然要求，而且要成為普通高校聲樂教學的主要教學形式。
2.小組課教學是聲樂教學的輔助和提高的形式
在高校的專業(yè)音樂教學中，小組課教學是集體課教學的一個輔助和提高的形式，其主要以歌唱發(fā)聲練習教學為主。小組課教學的實施要考慮到有效性，通過小組課程的學習使學生的聲樂水平有所提高，所以教師要按學生的特點和水平差異進行分組，規(guī)模一般在10人以下，課程一般被安排到學期課程教學之后。通過集體教學和小組教學的配合，使得聲樂教學在顧及共性教學內(nèi)容的同時也關注了學生個體的特征和學習要求。根據(jù)學生的個體差異對學生進行小組教學可以彌補集體課對學生個性化教學的不足，從而使得整個集體教學效果得到提高。
二、聲樂教學方法
近年來，各個教育領域都在強調(diào)研究以學生最為主體地位的教學方法，聲樂教學也不例外，要在傳統(tǒng)教學方法的基礎上不斷地探索新的教學方法。普通高校聲樂教學方法有很多傳統(tǒng)的有效方法如講授法、演示法、練習法、模仿法、交流法、情境法等等。但考慮到普通高校聲樂教學的教學目標、教學內(nèi)容、授課形式等多種因素，我們還需要在發(fā)揚傳統(tǒng)教學方法的基礎上繼續(xù)探索優(yōu)秀的新的聲樂教學方法。
1.研究性學習
“樂者，音之所由生也：其本在人心之感于物也。”培養(yǎng)學生對音樂的感覺，提高他們對音樂的理解力，是聲樂教學中不可忽視的一個內(nèi)容。研究性學習就是指在教師指導下，以所要研究的音樂素材作為討論、研究專題，讓學生在開放的情境中主動探究，親身體驗，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的一種教學方法。在普通高校聲樂教學過程中，研究性學習能否實施是由普通高校的聲樂教學特點和學生知識背景等因素決定的。普通高校中的研究性學習方法在聲樂集體課的聲樂教學中體現(xiàn)了其特有的研究價值和實踐價值。所以，對于普通高校的聲樂學生來說，研究性聲樂教學是廣泛又深刻，單一又復雜的一個研究課題。由于普通高校聲樂學生的研究水平和人文修養(yǎng)很高，所以開展與高校學生的認知、情感、意志水平相適應的研究課題，有利于培養(yǎng)學生對聲樂的學習能力，增強學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力，提高學生的自我創(chuàng)新能力。
2.合作學習
合作學習最初興起于美國，由于其在改善課堂上的學習氣氛、提高學生的成績等方面都具有顯著效果，很快便引起了世界各國的高度關注，并成為當代主流教學方法之一。上世紀 80 年代末，我國也開始進行了合作學習的研究，并取得了不錯的效果?！爸卟蝗绾弥撸弥卟蝗鐦分?。”興趣對學習有著神奇的內(nèi)驅(qū)動作用，能變無效為有效，化低效為高效。合作學習教學方法的基本理念是激發(fā)學生興趣，讓學生愿意參與到學習中來，在教師與學生之間成了和諧合作學習的關系。普通高校聲樂教學與其他學科的不同點就在于它的實踐性和參與性，學生的實踐和參與過程的好壞直接影響到教學效果。所以，在聲樂教學過程中，如何激發(fā)學生的學習興趣，如何喚起學生對聲樂作品的理解力和感悟力，如何使學生克服緊張、羞怯的情緒大膽地表現(xiàn)自己都是教師要關注的問題。合作學習就是要通過發(fā)揮學生的主體作用，讓學生成為創(chuàng)造和表現(xiàn)音樂的主人，而教師始終保持親和、欣賞的態(tài)度，為學生營造一個輕松的學習氛圍、一個自由的創(chuàng)造空間，讓學生真正地參與到美的熏陶中，使學生真正體會到全身心自由歌唱的快樂。
合作學習分小組進行的一項教學活動，不僅適合于小組課還適合于集體課，符合了普通高等學校聲樂教學的形式特點。在合作學習過程中，每個人都有大量的機會發(fā)表自己的表演創(chuàng)意觀點，而且可以互相傾聽觀摩，彼此交流演唱體會，互教互學，共同提高。這樣學生在合作學習中，可以克服羞怯感、增強集體榮譽感，使大家一起學習，一起表演，共同進步，并且形成一種融洽的愉快的氛圍，使大家在音樂中找到快樂。所以合作學習不但使學生鞏固了音樂知識，而且增強了同學之間的友誼。教師要善于發(fā)現(xiàn)學生特長并予以鼓勵，使其與音樂巧妙地聯(lián)系起來，提高歌唱修養(yǎng)，增強演唱自信。
三、聲樂教學評價
想要取得一個較為理想的教學效果，教學信息的反饋是一般的課程教學都要遵守的一個必要的教學過程。目前，我國普通高校的聲樂教學課程一般都是作為選修課開設的，但是對于學生來說，選修課也不是為了單純的獲得所謂的學分的，所以當學生選定了某門課程之后，選修在實質(zhì)上也成為了“必修課程”。教師要對學生的學習負責，按照制定的教學目標與教學原則，把規(guī)定的課時講好。并且要結(jié)合學生平時課堂上學習、演唱的情況，給出學生一個聲樂課程的學習成績或評定。雖然這種課程評估較其它的學科有其自身的特殊性，但是，評估是一種檢驗學生學習效果的必要的方法，也是促進教學的有效手段之一。評估的目的就是讓教得有更章法，學得更有成效。
長時間以來，我國高師音樂的專業(yè)學科一直都是延續(xù)著“一對一”的教學觀念。這種教學方法的優(yōu)點主要表現(xiàn)為：能夠有利于老師進一步了解學生的認知情況以及專業(yè)水平的同時，進而開展針對性的教學過程。由于伴隨音樂教育事業(yè)的進一步發(fā)展，以及高師音樂的招生數(shù)量逐漸擴大，高師音樂專業(yè)的師資隊伍日益壯大，使得高師音樂的教育市場趨于平穩(wěn)發(fā)展趨勢，高師音樂的教育教學基礎已經(jīng)開始培養(yǎng)面向音樂教師的基礎教學。聲樂專業(yè)的教學方法一直都是沿襲傳統(tǒng)的“一對一”教學模式，已經(jīng)不能夠完全適應中小學生的教學需求和教學發(fā)展。并且“一對一”教學模式的主要缺點在于：聲樂基礎條件較為優(yōu)秀的學生能夠摒除規(guī)范性的束縛進而投入到聲樂專業(yè)的學習當中，但是一些音樂條件較差的學生便不能夠深入到學習過程當中，反而形成不良的逆反心理，與此同時，還會對其課程的學習興趣造成影響。此外，由于進入到二十一世紀以來，伴隨基礎教育改革的不斷深入，藝術學生進一步擴招，進而嚴重引發(fā)音樂教育的專業(yè)師資水平以及音樂教學資源同招生人數(shù)的增長速度出現(xiàn)了不平衡的發(fā)展趨勢，導致音樂教育專業(yè)的應屆畢業(yè)生的就業(yè)壓力逐漸增大。在全新的教育形式以及素質(zhì)教育的發(fā)展形式下，已經(jīng)出現(xiàn)了全新的變化：其一，高師音樂的教育專業(yè)由培養(yǎng)專業(yè)型人才而轉(zhuǎn)向大眾型人才；其二，將由單一型人才轉(zhuǎn)變?yōu)榫C合型人才；其三，高師音樂教育目標已經(jīng)將計劃型轉(zhuǎn)變?yōu)槭袌鲂停黄渌?，將高師音樂專業(yè)型人才培養(yǎng)為實用型人才。為了能夠積極適應基礎教育的改革以及解決高師音樂的教學矛盾，高師音樂的教學模式需要根據(jù)目前社會需求，以及教學目標進行相應的改革，改革的主要趨勢以及需要遵循的改革理念為：其一，師范性特點。培養(yǎng)學生能夠積極適應中、小學生的音樂教學能力；其二，能夠?qū)⒏邘熉晿放c基礎音樂始終保持相同，明確學生在教學過程中的主體地位，注重學生獲取知識的能力以及提高創(chuàng)新的能力；其三，能夠引入聲樂的基礎音樂資源，進一步發(fā)揮聲樂教育的承載能力；其四，交叉學科的進一步推入和發(fā)展，提倡聲樂與其他學科之間的依存以及滲透。聲樂教育教學的改革原則以及內(nèi)容重點集中在以下三個方面：聲樂理論課程、聲樂教學模式以及聲樂教學研究。
因此，高師音樂在教育教學過程中需要積極探索全新的教學方法，采取多樣化的教學方式和教育理念，以理論課程、實踐課程、單一授課、集體授課以及小組授課等不同形式相結(jié)合的教學模式，更加能夠突出音樂教學的師范性和專業(yè)性，進而彌補“一對一”教學模式帶來的不足，從而培養(yǎng)以及建構(gòu)出更多優(yōu)秀的具有專業(yè)技能和音樂知識的師資隊伍，進而滿足社會市場對于音樂人才的需求。
二、多樣化教學方法的應用
（一）特點分配原則
在新生接受入院學習的過程中，需要根據(jù)學生首次的演唱水平進行考核，學生一一進行演唱，隨后評委進行討論和研究，分析學生的演唱水平、生理條件以及所適合的聲樂唱法。然后根據(jù)老師的自身專長對學生進行適當?shù)姆峙?，合理?yōu)化配置學生資源，將聲樂水平較高與較差的學生，均分配給資質(zhì)水平較為豐富的老師。這樣既能夠確?；A水平較差的學生不會受到分配問題的影響而失去學習的興趣，還能夠避免聲樂水平較高的學生由于提高專業(yè)性慢而產(chǎn)生的不悅心理，使得學生聲樂能力進一步得到均衡，然后老師根據(jù)學生的認知特點以及興趣習慣，制定相應的學習計劃和任務目標，做到因材施教。
（二）授課方式
1.小組形式
小組形式的教學方式通常指的是在一定時期內(nèi)，將全班學生分為一個學習小組，按照學生的歌唱條件、嗓音條件進行合理分組，所要演唱的歌曲需要選擇篇幅較為短小、音域較為適中以及結(jié)構(gòu)較為簡單的曲目，這樣能夠有利于學生對于聲音技巧的掌握和學習，進一步統(tǒng)一聲區(qū)以及連貫聲音。只有這樣，學生才能夠在課堂學習過程中逐一發(fā)聲，在學習的過程中增強對自己聲音的認知和了解，通過演唱所選擇的作品，加深對于自己以及作品的了解和感受，使得學生能夠在聲樂學習的過程中做到有則改之，無則加勉。小組形式的教學方法主要是遵循因材施教的原則，及時對演唱學習過程中所存在的問題進行分析和解決。只有這樣才能夠根據(jù)不同水平和認知能力的學生獲取一定的演唱基礎和演唱技巧。
2.集體形式
集體形式作為小組形式教學方式的一種補充形式，又稱聲樂理論課程。聲樂理論課程是將理論與實踐結(jié)合應用的一種形式。如：變聲時期學生在嗓音訓練的過程中，需要根據(jù)嗓音的變聲情況以及選擇的不同曲目，進而選擇適當?shù)挠柧毞椒?。通過聲樂理論課程的學習，不僅能夠擴展學生的認知視野，還能夠提高學生分析聲樂特點以及發(fā)音的各種能力，進一步明確聲樂教學課程的主要目的，確定自己學習聲樂課程的主要原因，準確對自己的聲樂學習進行定位，樹立正確的演唱理念，為將來成為聲樂老師奠定堅實的基礎。
3.藝術實踐形式
采用以一個月或者是一個周期的匯報形式，讓學生選定一個演唱曲目，并相互探討學生之間的長處和優(yōu)勢，聲樂老師再加以點評和分析，使得學生在深入了解自己演唱水平的同時，分析其他學生在演唱形式以及發(fā)聲方法的基礎上，加深對于聲樂定義的理解和認知。通過上述的匯演方式，除了可以使學生能夠了解多種聲樂作品外，還能夠?qū)W生在處理臺風、藝術以及舞臺等多種方面能夠起到重要的教學意義。通過對合唱的排練過程，能夠培養(yǎng)學生在集體演唱時對自己產(chǎn)生一定的自信心，對演唱作品進一步深入理解和分析，進而使得演唱藝術表達到一個全新的表達高度，提高學生自己的藝術素養(yǎng)以及藝術認知。除此之外，還可以通過學生的業(yè)余時間和節(jié)假日為學生提供參加教學實踐以及演出活動的機會。學生能夠在參加實踐活動的過程中，學習聲樂知識的同時，不斷提高自身的組織、編導、演唱以及教學的綜合能力。
4.多媒體形式
高師音樂在二十一世紀的教學目標是為了培養(yǎng)綜合性的全面發(fā)展人才，這就要求高師音樂課程不僅需要采取適當?shù)慕坛绞?，還需要增強學生對于聲樂課程的賞析能力和認知能力。在信息技術以及先進設備快速發(fā)展的今天，采用先進的多媒體教學設備是一種較為新型的改革手段。主要包括：其一，錄音方法。學生可以采用錄音機設備將課堂上老師講述的問題完整而又詳細的錄音下來，通過課后對于錄音來判斷自己的聲樂聲音，除了能夠了解自己的演唱特點外，還能夠使學生在了解自己在課堂上表現(xiàn)的同時，進一步提高學生自身聲樂以及演唱的綜合能力。
三、指導方式
（一）集體與單一結(jié)合指導
在采取“一對一”教學模式的同時，每個學期需要定期主持一次集體會課，并且由全部老師同時參與，每一個學生需要在臺上逐一演唱，在學生演唱后，需要由其專業(yè)的指導老師進行點評和總結(jié)，其次由其他老師給出自己的意見和補充，使得能夠在多個方面對學生的演唱進行評價和指導，與此同時，也能夠?qū)υ趫龅拿恳粋€學生造成一定的啟發(fā)和影響，另一方面，也將能夠促進老師之間教學經(jīng)驗的積極交流。
（二）單一化與多元化結(jié)合
隨著國家教育體制改革的推進，藝術類大中專院校辦學規(guī)模不斷擴大，聲樂學生招收數(shù)量逐年增多，但從教學效果上看，培養(yǎng)聲樂學生進度慢、成功率低、水平不定的問題廣泛存在。這就要求教育者在聲樂教學中要深入研究聲樂的發(fā)聲原理，靈活運用聲樂教學方法，全面改善聲樂教學效果。
一、夯實基礎，掌握正確科學的發(fā)聲法
學生初期學習的聲樂發(fā)聲法往往對以后的聲樂發(fā)展起到?jīng)Q定性作用，所以，教師要用全部的精力去輔導學生，為學生打下牢固的聲樂基礎。
一是教師應該更有耐心、有遠見地發(fā)展學生的音樂智力和聲樂條件。聲樂的發(fā)聲重點解決三個問題：通過喉頭，建立三個支力點，一個在后咽壁的下端；頭頂靠后的地方，它是向上拉起的集中點；后腰基，它是向下滾動的力量集中點和呼吸的集中支持點。要引導學生積極放松身體，不應加力的肌肉一定積極放松，上胸擴展不緊張，上肩、鎖骨無牽掛力量，呼吸肌肉積極運動，聲音上下拉開，感覺聲音和力量越來越遠。豎起管子，后腦向上拉起，后背向下腰滾動，形成通道，實現(xiàn)成聲支點與后咽壁對抗的統(tǒng)一。
二是教師要引導學生在柔和的、連貫的、有表情的、速度均勻的狀態(tài)中練習。發(fā)聲法練習所要遵循的原則是先唱速度慢的、安靜的練聲曲，逐漸發(fā)展到比較歡快、活潑的曲目練習；音域內(nèi)先唱正常的、不加力逼緊的聲音，逐漸發(fā)展到全部音域，避免單純的練習音域兩端的音；字音練習中先唱“純元音”連貫的練習，然后再加入“輔音”和“元音”相結(jié)合的練習；力度上先練習比較弱的，逐漸發(fā)展到力度強的和強弱變化的練習，并適當休息。
二、突出個性，選擇適當?shù)穆晿方虒W曲目
老師必須根據(jù)學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現(xiàn)好每一首樂曲，不斷培養(yǎng)學生的音樂感受力和表現(xiàn)力。
一是教師應考慮每個學生掌握發(fā)聲法的不同程度和不同特點。適當?shù)剡x擇聲樂教學曲目，切忌不要“盲目貪大”。曲目選擇好后，教師要向?qū)W生講述曲目的時代背景，所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容及詞、曲作者的生平，并根據(jù)曲目的音準、節(jié)奏、速度、風格特點、技巧要求、情感把握、特定曲式等，將曲目正確地、完整地，帶有情感地給學生演唱一遍，使學生能夠初步了解曲目的教學要求，激發(fā)他們的學習興趣。
二是教師在教授聲樂曲目時要秉持耐心、細致、嚴謹、負責的態(tài)度。認真講解每一個音符、每一個單詞、每一個音樂特殊記號和曲目演唱的難點，必要時可以分段來分析，反復練習，不要心急趕進度。曲目熟悉后，學生必須與鋼琴伴奏教師緊密配合，并在配合中反復領會鋼琴伴奏教師對曲目技巧性和藝術性的講解，使曲目的整體感覺充分體現(xiàn)出來。
三、因材施教，運用行之有效的訓練方法
聲樂教學，難就難在因材施教，要針對不同學生的聲音條件和個性差異，，采用不同的訓練方法，在教學過程中必須遵守有關原則。
普通高中新課標的基本理念為“面向全體學生，注重個性發(fā)展”，其中提到“要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發(fā)展個性的可能和空間，滿足不同學生的發(fā)展需要”。這為音樂學科實施分層教學提供了理論依據(jù)。分層教學中，教師要依據(jù)面向全體、因材施教的原則，充分考慮到學生中存在的差異程度，能夠?qū)Σ煌悇e學生進行有針對性的學習指導，以便使每個音樂特長學生都得到最好的發(fā)展。
1 分層教學的具體模式
1.1 分層的依據(jù)和方法
根據(jù)學生音樂主科、綜合素質(zhì)和學習動機的掌握程度和歌曲演唱綜合能力，由高到低依次分成A、B、C三個層次。讓學生在不同層次中學習不同的聲樂、器樂、樂理、視唱、聽音等內(nèi)容，激發(fā)學生學習音樂的興趣與激情，多方面發(fā)展學生的音樂能力，挖掘?qū)W生的音樂潛能。教學中筆者以一個班為單位，根據(jù)這個班30名學生音樂綜合能力測試的結(jié)果，將他們分為A、B、C三個層次（表1）。
1.2 目標分層
根據(jù)學生音樂的綜合水平，來指定綜合目標：對于A層學生來說，應該進一步挖掘他們的音樂潛力，可以把他們再進行分層，加強培訓以培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力；對于B層學生來說，應該盡力使他們達到A層學生的水平，對個別非常有潛力的學生可以再進行分層，等他們的進步比較明顯時，可以升入A層；對于C層的學生來說，由于他們在音樂的綜合水平上與A、B層學生存在比較大的差距，因此他們的教學目標應該定位在學習基礎的知識和能力。
1.3 過程分層
在開展分層教學中，過程分層十分重要，對于學生音樂水平的提高起著很重要的作用。筆者以聲樂為主科，結(jié)合發(fā)聲訓練曲目演唱的過程進行分層，如表2所示。
2 分層教學中進行動態(tài)分層教學
在教學分層中可以采取的一個方法是分層“動態(tài)”，這種分層教學以學期為單位，根據(jù)學生的學業(yè)成績，尊重學生的意愿，每一階段都給學生一次新的選擇，最大限度地尊重個體，面向全體學生，充分體現(xiàn)“為了一切學生，為了學生的一切”。
在聲樂分層教學實施中，即使是同層的學生，經(jīng)過一段時間的學習，仍然可以發(fā)現(xiàn)學生在學習速度、掌握程度上還存在差異，這就需要運用評價方式對學生進行評價，根據(jù)評價的結(jié)果，重新對學生進行分層，盡可能減少學生的差異，最終達到教學目標。經(jīng)過測試，在B層、C層中的某些學生完成了本層的教學目標，在原有的基礎上取得了進步，根據(jù)評價重新調(diào)整學習層次；而A層中的個別學生經(jīng)過測試后沒有達到原定的教學目標，這樣就把他們調(diào)整到B層，對他們實行動態(tài)分層教學。
3 分層教學效果評價模式的想法
1）過程評價，是在教育過程中為調(diào)節(jié)和完善教學活動，引導教育過程正確而有效地前進，而對學生學習結(jié)果和教師教育效果所采取的評價。學生的發(fā)展是一個過程，促進學生的發(fā)展要經(jīng)歷一個過程，在學生發(fā)展過程中對學生發(fā)展全過程要不斷關注，而不只是在學生發(fā)展過程終了時對學生發(fā)展的結(jié)果進行評價。
2）結(jié)果評價，是在某一相對完整的教育階段結(jié)束后對整個教育目標實現(xiàn)的程度做出的評價。它要以預先設定的教育目標為基準，考查學生發(fā)展達成目標的程度，是在過程檢測的基礎上對學生學期進行的結(jié)果檢測和評價。其作用在于對教育活動做出總結(jié)性的結(jié)論，甄別優(yōu)劣，鑒定分等。
在實際分層教學過程中，筆者盡量將以上兩種評價方法結(jié)合運用，對于每位音樂特長生的成長與發(fā)展都有較為客觀和合理的評價，使得A層學生有自信感，更加激發(fā)他們的學習動機；B層學生有追趕的目標，并有合理的公平競爭的學習機會；C層學生有極大的危機感，刺激他們向A、B層學生看齊，以期取得共同的進步。
參考文獻
喉嚨：喉嚨的問題有很多，如喉音、抖聲、喉頭上提等：
（1）喉音表現(xiàn)為聲音緊而不自然，僵硬，上下共鳴不統(tǒng)一，高音上不去低音下不來，缺乏音色的變化。喉音的形成是過分的追求音量等表面的東西造成的。解決這一問題要多練習吸氣，打開喉嚨，控制好喉咽腔的空間體積，多做高位置母音的練習并以聲母“ang”帶動其他母音，首先練好中聲區(qū)。多做哼鳴練習和速度稍快的練聲曲。這里還要說明的是特意的練習打開喉嚨是很有害的，喉嚨是否打開與所咬的字有關系，這個字該打開多大就是多大，不存在特意打開多大的問題，所以開喉的問題是可以通過自然的朗誦來解決的。
（2）抖聲的表現(xiàn)為聲音無規(guī)則的抖動。它是由于喉頭抖動不穩(wěn)定，氣息不流動導致的各發(fā)聲器官的肌肉處于失控狀態(tài)而產(chǎn)生的。解決這一問題首先要穩(wěn)定喉頭位置，多做單音直聲的發(fā)音練習。
（3）喉頭上提表現(xiàn)為聲音擠、緊，喉音較重，唱高音時感到困難，主要也是由于喉頭上提而造成的。多進行吸氣練習，胸部放松，兩肩松弛，利用“u”母音的發(fā)聲練習，邊吹氣邊發(fā)聲久而久之就可以得到改善。
冒調(diào)及音高偏低：這是由于氣息缺乏流動感，呼吸的支點過高，氣息不到位，并且缺乏嚴格的音準概念而造成的。要解決這一問題，首先要建立準確的音高概念，注意氣息的下沉，加強橫膈膜對氣息的控制能力，多進行由弱漸強的發(fā)聲練習。注意聲音的位置及起音的重要性，增加自信心。
鼻音：表現(xiàn)為氣息不通暢，聲音悶在鼻子里，缺少透亮的共鳴色彩。它是由軟腭的提開阻塞了通向鼻腔的氣流而產(chǎn)生的。鼻腔共鳴是聲波進入鼻腔后經(jīng)過控制產(chǎn)生的共鳴效果。首先要從概念及音響效果上區(qū)別開鼻音與鼻腔共鳴。練習時注意軟腭的狀態(tài)，在發(fā)聲過程中，軟腭要自然的提起，就好像打哈欠一樣的狀態(tài)，可以多做打噴嚏的練習來體會。要充分的打開鼻腔，使氣息順利通過。發(fā)聲時多做“江”、“陽”輒和“精”、“英”輒的練習和頓音、跳音的練習，暫停練習閉口哼鳴。
聲音發(fā)散、漏氣的現(xiàn)象是口輕張開太大，使口腔肌肉僵硬，口腔后部處于不自然的狀態(tài)而產(chǎn)生的聲音不集中，缺乏力度和亮度，沒有表現(xiàn)力的問題。糾正方法主要在于口腔的放松，口腔要自然打開，使聲波集中在硬鄂處，聲音集中在眉心處，切記不要盲目的追求音量?？谇淮蜷_時，口形也要豎著張開，聲音從眉心處投射出去，而不是直接從口中散射出去。
聲樂是音樂藝術的一種。它從一個較，高的音樂審美角度來表現(xiàn)聲音。它不是簡單的機械的發(fā)聲過程。而是通過情感情緒的變化來表現(xiàn)聲音的。所以大家聽到的眾多的聲樂作品讓人感覺美不勝收，正因為人類是有感情的高級生物：情感左右聲音的變化。聲音又是情感的體現(xiàn)。才讓人有美的感受，才讓人們從情感的角度去對聲樂演唱進行審美。這是聲樂演唱的意義所在。
教學活動中，最基本的元素就是音。它屬于最小結(jié)構(gòu)中的內(nèi)在分解，在教學中可以視為一個點，把許多的點連起來就形成錢，即旋律。若不在“點”上認真的下功夫，聲樂學習者就無法勾畫好線。無法形成動聽的旋律。在聲樂中，最關鍵就是如何把好的音連接起來。需要關注每個音的音色、位置、穩(wěn)定性、準確性等。只有打好根基。才能建設高質(zhì)量的高樓大廈。否則會功虧一簣?！包c”雖然看似很小，但做好做到位卻不易。教學活動中，教師的動作能否做到恰當合理。關系到“點”的質(zhì)量問題。關系到能否把點安放到適合的位置以及能否連好線。為此教師需要提高自身的教學方法和技巧。為了把學生的潛力充分的挖掘出來。教師應當采用各種教學方法和手段，把學生的積極性調(diào)動起來。教師是主導，學生是主體。二者相輔相成缺一不可。教師需要提高自身素質(zhì)和教學能力。同時要關注學生，發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點和不足，指導學生學好聲樂。
傳統(tǒng)聲樂教學（沒有錄音）稱為“二維聲樂教學”，把運用錄音進行聲樂教學的教學稱之為“三維聲樂教學”。三維聲樂教學是二維聲樂教學的升級。傳統(tǒng)聲樂教學（二維聲樂教學）采取“一對一”的單獨授課方式。老師運用口頭方式向?qū)W生傳授音樂知識和相關經(jīng)驗。老師把他從他的老師那里學到的方法模具一樣的套用在自己的學生身上。形成一種作坊式的師徒關系。這樣知識顯得非常的單一淺薄。缺少變化。而且受到一種人際關系與社會關系的制約，學生不敢隨意拜師，老師不敢隨意授徒。嚴重的影響和制約了聲樂教學的發(fā)展和進步。以往的教學活動中，學生若想認識自己的歌唱行為。通常需要經(jīng)過一段比較長的時間和過程。一節(jié)課（更多的課時）下來，多數(shù)學生還是在云里霧里一樣，不了解自己唱歌的方式，效果不明顯。不但如此。在學習中還容易走彎路甚至走錯路，并且學習者還并不知道。
三維聲樂教學由于運用了現(xiàn)代科技手段作為教學的一部分，它是與時俱進的，因此。理論上三維聲樂教學更具有先進性和時代感。三維聲樂教學法，由課堂（有錄音設備的教室）講授、學生演唱和反饋演唱三個層面構(gòu)成。這三個層面互相影響、互相聯(lián)系和制約，是一個完整的教學過程，把現(xiàn)代教學設備、歌曲、錄像資料和伴奏音源都利用起來，把教師和學生的積極性都需要充分的調(diào)動起來，將由聲樂教師講解教材和示范的簡單活動讓位于形式多樣、內(nèi)容豐富的立體式教學活動。通過三維教學法。課堂中充滿了活力和生機，通過錄音，學生能夠聽到自己的歌聲，認識到自己音樂中的優(yōu)點和不足，和老師就音樂的整體結(jié)構(gòu)進行溝通，三維聲樂教學的核心思想是自主、合作與創(chuàng)新，對傳統(tǒng)教學進行了改革，同時實現(xiàn)了超越。在教學活動中教師主導作用和學生主體地位都能充分的發(fā)揮。
傳統(tǒng)聲樂教學。學生對于聲音的理解。通常來源于教師口述的所謂“明亮”“圓潤”“靠前”或“靠后”“連貫”等，相對抽象。在傳統(tǒng)聲樂教學訓練中，開始學習的時候。學生的聽覺往往會出現(xiàn)錯覺：學生自我認為明亮圓潤的聲音，教師指出是暗悶、刺耳的聲音。這是因為學生（主觀）和教師（客觀）聽到聲音的傳播介質(zhì)不同的緣故。主觀聽到的聲音是通過骨質(zhì)傳播的，客觀聽到的聲音是通過空氣傳播的。通過電腦cakewalk中的錄音功能，學生可親耳聽到自己真實的聲音。也可親眼看到自己聲音的波形、同步的五線譜……同樣也可以清晰聽到看到其他同學的聲音狀況。由于電腦擁有強大的多軌錄音特點。學生每次練聲練唱都可以錄下來，教師可以把學生典型的聲音進行波形比較、分析和講解。例如一些學生音色發(fā)尖發(fā)干，聲音單薄刺耳。音色在高音區(qū)范圍很窄且缺乏深度感。教師在講授時，可以將聲音的效果與波形顯示結(jié)合講解。將學生發(fā)聲的毛病指出，傳授給學生正確的唱歌方法。指導學生發(fā)出合乎標準的聲音。之后，學生可觀看正確聲音效果與波形顯示。學生之間也可以互相指出缺點和不足。并進行改進。正確的聲音會在學生的腦海中形成深刻的印象。這樣，學生會清楚的認識到正確或錯誤的波形顯示與聲音效果。有利于糾正自己以后的聲音。演繹出更動聽的歌曲，
審美對于好的聲音的鑒定至關重要。聲樂教師需要向?qū)W生傳遞健康良好的聲音審美觀，要加以分析各種聲音。向?qū)W生介紹不同名族、不同地域、不同國家、不同形式的聲音，提高學生的綜合聲音素質(zhì)，做到“心中有音，耳聽八方”，從而塑造更全面的聲音。為此，聲樂教師和學生都需要拓寬自己的知識，豐富自己的音樂世界。
作為一名教師，首先要擁有正確的世界觀、人生觀、價值觀。聲樂教師有其自身的職業(yè)特性。必須對學生一視同仁。善于發(fā)現(xiàn)每個學生的長處和特點。讓學生正確的認識自己。明確努力的方向。樹立專業(yè)信心。聲樂教師要具有很高的專業(yè)技能和良好的音樂感覺包括要具有良好的演唱能力，有正確的聲音概念和科學的發(fā)聲方法。具備靈敏的聲音辨別力和對音樂充分地感受力。聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力，聲樂教師具備良好的專業(yè)演唱素質(zhì)是做好范唱的前提條件，以上是作者對聲樂教學的一些粗淺認識，希望能夠和廣大聲樂愛好者溝通交流。
歌唱的藝術，專業(yè)稱之為“聲樂”，已被越來越多的人所喜歡，這兩年的聲樂比賽屢見不鮮，加上以電視、網(wǎng)絡為媒介的《我是歌手》、《中國好聲音》、《中國夢之聲》、《中國最強音》及《快男快女》的滾動播出，還有歷屆備受關注的《全國青年歌手電視大獎賽》的影響，更多的朋友開始喜歡歌唱的藝術了。我當然也是其中之一，我的專業(yè)是美聲唱法，但是我也很喜歡民族唱法和通俗唱法。在剛開始學習聲樂的時候，我記得我不會唱通俗和民族，真的是張不開口，聲音一出來就感覺不對，自己聽著就很難受，感覺聲音很粗，怎么也唱不出那種細細的音色。后來才明白是唱歌的“焦點”不夠集中。自從和潘老師上課以后才知道那就是“聲線”，就是聲音的線條一定要細、要集中。有一次潘老師上課問我說： “你知道學聲樂什么最重要嗎？”我說是“氣息”，潘老師說那只是其中一點，從先后順序來講，第一是歌唱的聲線要越細越好；第二是歌唱的聲道要通暢；第三是氣息要流動。下面就這三個方面進行逐一闡述。
歌唱的聲線要細
我們也許經(jīng)常會用焦點這一詞來形容，焦點要集中，否則聲音會散，沒有好的音色，那么聲線是在焦點的基礎上延伸以后得到的，初學者也許不明白為什么要這樣，潘老師會給我們舉這樣的例子，把一團棉花（比喻這是散的聲音）搓成細線（比喻成聲線，比較集中的聲音），而且要越細越好。為什么非要這樣做呢？這才是重點，好（細）的聲線就是聲音的音色、密度和音強，它的結(jié)果就是使聲音具有更強的擲遠性。我們也許在聽音樂會時會發(fā)現(xiàn)，在沒有任何擴音設備的情況下，為什么有的歌者聲音能傳遠？有的歌者則聲音很小？這種情況是不分唱法的，美聲、民族、通俗唱法都存在，為什么會有這種情況呢？究其原因就是聲線不夠細，沒有較好的穿透力。聲線這一詞在傳統(tǒng)的美聲唱法中也曾出現(xiàn)過，英國聲樂家勞倫斯?威爾說：“在旋律線高低進行時，在他的底下，始終有一根聲樂線在水平地向前移動”。至于聲線的出發(fā)點在哪里？我認為每個人的理解會略有不同，甚至會貌似矛盾，聲線有時會感覺從焦點落下，也就是頭頂?shù)纳戏剑袝r又感覺是從焦點處吸上去的，矛盾就在于一個自上而下，一個自下而上，通俗地講一種是嘆著唱，一種是吸著唱，這個取決于發(fā)聲練習的音階朝向或演唱歌曲中具體旋律線的走向來定，一般來說從高到低的旋律會采取嘆著唱，由低到高的旋律會吸著唱，但無論怎樣都要求聲線集中，無論歌唱本人還是聽眾，都能清晰地感覺到聲線的軌跡。而且聲線是越細越好，這樣穿透力才更強。這里有個觀念要提醒一下，聲音大（響）不等于強，我們要獲得的是強的聲音，而不是大的聲音，因此只有壓縮更細的聲線，才能獲得最強音。
聲音的聲道要通暢
我國現(xiàn)存最早的聲樂論著《唱論》總結(jié)了前人歌唱藝術的實踐經(jīng)驗，其中有一句這樣說“凡人聲音不等，各有所長。有川嗓，有堂聲，背合破簫管?！蹦敲吹降资鞘裁匆馑寄?？就是說每個人的聲音都不同，各有所長，但是不管怎樣的聲音都要有像簫管一樣自上而下的聲音通道，潘老師上課時也曾告訴我聲音的通道，分為上通道和下通道，上聲道包括鼻咽腔（也就是所謂的頭腔）、口咽腔；下聲道包括喉咽腔和胸腔。所謂聲音的通道要通暢，也就是指這些腔體都要打開，并且要保持住，就像一條暢通無阻的道路一樣，任憑聲音上下流動。在這里要強調(diào)一下喉嚨的打開，它是上下通道的連接點，喉嚨打開和嘴巴張開絕對是兩回事，有的人唱歌只強調(diào)張開嘴巴那是不全面的，一定是嘴巴張開的同時要帶動下面喉管的張開，才能使上下通道連接起來。張大嘴巴不是必需的，但打開喉管是一定的，這里通俗唱法要除外。我們還可以這樣理解，聲音的通道，可以指從聲音的起點到終點這段距離，形成一個管道，就像各種管樂器的管子一樣，從上到下，一定要通暢、無阻。除此之外聲音的上下通道要平衡，只是一味打開上聲道而不打開下聲道，就會造成聲音頭重腳輕，這樣高音就會搖晃。還有一種情況，就是下聲道太大，上聲道小，這樣聲音就顯得很笨重，不靈巧。那么，怎樣才能達到平衡呢？那就是上下通道的一致性與統(tǒng)一性。這需要我們在練習歌唱的過程中，來慢慢體會和思想，最好找一位好老師來幫你監(jiān)聽，也或者你自己在練習的時候，把聲音錄下來，然后聽錄音，自己去找出問題，但這個前提是你的耳朵需要有很專業(yè)的辨別能力。
氣息要流動
凡是提到唱歌，沒有人會忽略氣息，因為它實在是太重要了，就像是汽車的動力之源――汽油一樣，我們不可或缺。聲樂老師在教學生唱歌時，經(jīng)常說的一句話就是：“聲音要靠在氣上”，統(tǒng)稱“有支持的歌唱”?？墒菤庀⒌降自鯓硬拍芎吐曇艚Y(jié)合在一起呢？我一直認為這個很難講，覺著這個內(nèi)在的肌肉和氣的結(jié)合，是不可言傳，只可體會的事。尤其是初學者的學生，他們的聲音總是和氣息融不在一起，或是浮在上面，或是僵在那里，很直，而且氣息的支持，絕不是看你的肺活量的大小，我有的學生肚子吸得很飽，可唱歌還是一點氣也沒有，所以唱歌的氣息，不是看有多少，而是看會不會用。有的老師講呼吸，說要把氣吸在腰的周圍，然后憋住，這樣吸氣肚子是往外鼓的，在唱樂句時，先保持住，然后慢慢地放氣，有時會拿出一張紙，放在學生的嘴邊，來檢驗學生是否漏氣。這種方法會有一個弊端，就是會使氣息和聲音僵化。而潘老師卻告訴我，要收下腹（也叫提“丹田”），在這個基礎上，要“鼓”上腹（胃部）。一邊“收”一邊“鼓”，正是這種對抗，才能使肺內(nèi)吸入的氣息處于壓縮狀態(tài)，從而支持較長時間的歌唱需要。（聲樂術語把“收”下腹叫作“提氣”，把“鼓”上腹叫作“壓氣”）這些只是氣息的前提，那么目的就是在這樣一種吸氣的方法下，達到歌唱中聲音的流動。就像小溪、或江河，從它的源頭最終流向大海。那么氣息流動的目的是什么呢？就是將聲音送到觀眾的耳朵里，假想一下，歌者怎樣把聲音送到觀眾那里，他們之間是有距離的，（當然聲音具有其傳播性），但是我們試想一下，我們靠氣息，把聲音送到觀眾的面前，甚至可以感覺用聲音撫摸他的臉，他的心，在這樣的感覺下，你點聲音就傳遠了，也就具有了較好的流動性。我嘗試用潘老師說的這種方法，練習唱歌，覺得氣息運用更加自如，其可控性也更強。但是在給學生推廣時，學生有時會抓不住吸氣的那個點，有時的吸氣就變成提氣了。所以說聲音有時的感覺就是“失之毫厘差之千里”。所以，這所有好的方法，還需要廣大聲樂愛好者自己在練習的過程中耐心體會，多加思考。
總之，潘老師對我提出聲樂的這三點要素，使我對聲音的思路更加清晰明確，他對聲樂研究追求與執(zhí)著的魅力，也深深吸引著我，作為一代聲樂教育家，也是我們學習聲樂專業(yè)的榜樣。因此將老師的觀點結(jié)合我自己的一些拙見，希望給喜歡聲樂的朋友們帶來一點思考和幫助。
參考文獻：
[1]潘乃憲.聲樂實用指導[M].上海：上海音樂出版社，1994，11.
“善歌者必先調(diào)其氣”呼吸對于唱歌來說是至關重要的。良好的呼吸支持是歌唱的動力與基礎。因此，訓練民族唱法也應該做嚴格的呼吸訓練，便吸氣和呼氣肌肉群得到充分的鍛煉，形成“條件反射”做到一想唱，一張口，氣息就立即準備好，并能控制自如。在氣息的運用方面，“聲”和“氣”必須協(xié)調(diào)平衡，氣多聲少或氣少聲多都不行。唱高音氣要向下拉，唱低音則氣要略提；聲音強氣要治，要勻聲音弱氣要穩(wěn)，要柔。但在演唱不同風格不同情感，不同速度的歌曲時，用氣的方法也應有所不同，有的柔的剛，有的則要輕巧。在演唱某些民歌時，不必像美聲唱法那樣將氣吸得很深，支點拉得太下，用氣時后腰肌向下向后坐的勁不要太大，心理上想象的氣息悠動輪圈也不要轉(zhuǎn)得太大，氣息向上向外輸送的“口子”要小一點，集中一點，像消防龍頭那樣身大嘴小，聲音才能輕柔、透亮，集中。
二、咬字吐字
歌唱藝術是音樂與語音有機結(jié)合，完美統(tǒng)一來傳情達意的一種綜合性藝術形式。
歌唱中的咬字和吐字是發(fā)音時兩個密不可分的，咬字是根據(jù)語言中產(chǎn)生聲母的器官而決定的，即喉、舌、齒、牙、唇五個部位，稱為“五音”。發(fā)音是要通過五音的某一個部分，將單字的聲母咬成不同的形成，咬字是指聲母的形成。當聲母咬準后，又要通過“四呼”即“開、齊、撮、合”等不同的口型著力，將單字的韻母吐出來，吐字是指韻母送出的著力上。在歌唱中要做到咬字吐字清晰準確，字清意明，歌唱者必須學習和掌握好語言的規(guī)律性。
從民族唱法的咬字方法及追求的聲音共鳴特點來看，由于漢字的發(fā)音規(guī)律及特點，使民族唱法形成了橫咬字，寬前咬字，靠前咬字的特點，應用口腔前部的動作多，幅度大，力度強，具有咽部共鳴空間橫向感，其共鳴特征是高頻泛音多，聲音亮度大，相對位置靠前，這些自我看法是因自己有所體驗及參考文本而總結(jié)的經(jīng)驗，以上所述是民族唱法字韻聲腔的特有運用機理，在歌唱藝術越來越講求科學的今天，民族唱法在繼承傳統(tǒng)前提下，積極走科學訓練的發(fā)展路子，民族唱法的語言藝術將會更加完美。
三、演唱風格
歌唱藝術的演唱風格，是歌曲作品的藝術風格與演唱的藝術風格高度完善統(tǒng)一體現(xiàn)，而突出作品的演唱風格是民族唱法的主要特點，而我國是民族眾多，各地各民族的風土人情，演唱內(nèi)容均不相同，形成了絢麗多彩的演唱風格，有的熱情奔放，有的委婉深情，有的活躍風趣，有的甜美動人。在民族唱法中要把握作品的演唱風格，一是要了解和熟悉原作品風格，包括作品的時代風格、民族風格、地區(qū)風格、個人風格等，以及形成這些風格的因素，如詞曲作者的生活環(huán)境，生活經(jīng)歷，生活態(tài)度，個人特征，審美觀念，審美情趣和對作品題材的處理手法和與表現(xiàn)手法。二是要了解和熟悉作品風格特點的基礎，要進一步以作品中去探索和琢磨，怎樣把作品的風格特點通過自己的演唱表現(xiàn)出來，如何恰如其分地運用自己的歌唱技巧與藝術表現(xiàn)手法，準確地表達作品的風格和鮮明的體現(xiàn)作品的時代特征與民族特征，人而將作品與演唱風格融為一體。民族聲樂是以中國語言為基礎以吐字，行腔韻味為特點，以字正腔圓，聲情并茂為準則的歌唱藝術，作為一名民族聲樂歌手，應該是語言準確，聲音自如并能生動地表現(xiàn)作品的風格和感情。
四、“以情帶聲”的歌唱訓練
