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時間：2022-05-09 23:41:50
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教材是一門學(xué)科經(jīng)過了很長時間的教學(xué)和科研后所獲成果的積淀和結(jié)晶，是被學(xué)界所認(rèn)可的具有普及性的知識體系的建構(gòu)，是教師在教授過程中的基本依據(jù)。但教材也有滯后性的不足，學(xué)界內(nèi)的最前沿問題無法在教材中得到體現(xiàn)，這樣既不利于教學(xué)過程中熱點、焦點問題的引入，也不利于促發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和增強(qiáng)他們的思考能力，從而無法加強(qiáng)學(xué)生基本的學(xué)術(shù)訓(xùn)練。因此，這就需要教師在教學(xué)過程要具有前沿視野，在教材教授過程中引入前沿問題，增加課堂的開放性和當(dāng)下性。本文以影視概論教學(xué)為例，從影視概念和影視批評兩個方面來分析前沿視野在教學(xué)過程的功能和意義。
一、影視概念：對象和媒介
對于影視的概念，現(xiàn)在的教材一般是這樣界定的，“影視是包括電影、電視以及電視電影在內(nèi)的影像藝術(shù)的表達(dá)對象，在以拷貝、磁帶、存儲器為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，而實現(xiàn)以視覺和聽覺綜合為觀賞對象的藝術(shù)表達(dá)中，影視成為現(xiàn)代藝術(shù)的最新綜合形態(tài)”。這個概念包括了對內(nèi)容對象(what)和傳播媒介(which channel)的界定，對象包括了人類第七藝術(shù)和第八藝術(shù)電視，以及電視電影，媒介主要是銀幕、屏幕，而當(dāng)下學(xué)術(shù)界對這個概念的質(zhì)疑也是從這兩個方面展開的。
在內(nèi)容對象上，有論者主張把動漫看作人類的第九藝術(shù)，看作具有自己獨特語言和表達(dá)方式的藝術(shù)門類，將其從電影這個第七藝術(shù)中剝離出來。這種觀點為我們審視影視概念打開了另一扇窗口。加拿大動畫大師麥克拉倫曾經(jīng)說過，動畫就像是上帝在創(chuàng)造世界，這句話深刻表達(dá)出了“動畫”的本質(zhì)含義和精髓所在。創(chuàng)造性的想象對動畫而言是非常重要的，虛幻與夸張是動畫最為普遍的表現(xiàn)手法和藝術(shù)特征。作為綜合了文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)、建筑、電影、電視等多種藝術(shù)門類的藝術(shù)，動畫的藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)并非這些相關(guān)藝術(shù)門類特點的簡單相加。事實上，動畫藝術(shù)的審美訴求超出了這些藝術(shù)門類的相加之和，而成為一種新的藝術(shù)地、審美地把握世界和表達(dá)情感的獨特方式，具有自己獨特的語言體系和表達(dá)方式。同電影中的真人真物不一樣，動畫中的人、物帶有極強(qiáng)的虛擬性，其所拍攝的對象是運(yùn)用造型手段以及夸張、變形、象征、寓意等手法所建構(gòu)出來的擬像、造像。這正是動畫的特殊性所在，是動畫語言系統(tǒng)的核心部分。動畫并不過多地追求形象和動作的逼真，而是尋求表現(xiàn)空間的拓展和情感的新的表達(dá)。動畫就是充分發(fā)揮人們的想象力將現(xiàn)實世界中的事物在虛擬的世界里重新賦予生命和意義。因此，一些“超常規(guī)的動作”設(shè)計也就成了動畫的獨特語言和表達(dá)方式。以動畫《海綿寶寶》為例，我們可以更為具體理解動畫獨特的語言表達(dá)方式。在《罷工》中，章魚哥帶領(lǐng)海綿寶寶一起罷工，不愿意離開蟹堡王餐廳的海綿寶寶身體緊緊貼在了大門的玻璃上，章魚哥拉開了他，但他的雙手還停留在餐廳的大門上。章魚哥再次拉開他，海綿寶寶的眼睛留在了玻璃上，深情地望著玻璃內(nèi)的餐廳。章魚哥第三次拉開海綿寶寶，海綿寶寶身體裂開，一顆心臟赫然跳動。動畫用身體的肢解具象而層次地表現(xiàn)了海綿寶寶內(nèi)心對餐廳的留戀之情。
在傳播媒介上，當(dāng)下學(xué)術(shù)界開始關(guān)注新媒體對傳統(tǒng)影視概念帶來的沖擊。所謂“新媒體”，指的是“基于計算機(jī)技術(shù)的互聯(lián)網(wǎng)、基于通信技術(shù)的手機(jī)、基于數(shù)字廣播技術(shù)的數(shù)字廣播和數(shù)字電視，以及跨媒體的網(wǎng)絡(luò)電視”，新媒體的產(chǎn)生給影視的傳播帶來新途徑，也改變了影視的傳統(tǒng)內(nèi)涵。影視內(nèi)涵中的傳播途徑不再局限于銀幕和屏幕，而是加入了更多的渠道。這其中最典型的例子就是2010年由中國電影集團(tuán)和優(yōu)酷網(wǎng)共同出品的11度青春系列電影，11位導(dǎo)演圍繞“青春”這一主題，拍攝了11部短片，在優(yōu)酷網(wǎng)上發(fā)行，為我國電影的策劃、制作和發(fā)行提供了一種新模式。
通過引入當(dāng)下學(xué)術(shù)界最新的對于傳統(tǒng)影視概念的質(zhì)疑，讓學(xué)生意識到影視概念的穩(wěn)定性和開放性，提升他們的問題意識和思考能力。
二、影視批評：奇觀還是敘事
影視批評的一個很重要的功能，就是面對當(dāng)下的電影產(chǎn)業(yè)和具體影片要具有自己的價值立場和闡釋能力，要對今后的電影創(chuàng)作提供理論指導(dǎo)。教師在講授批評理論和方法的同時，要聯(lián)系當(dāng)下最前沿的影視創(chuàng)作現(xiàn)象，調(diào)動學(xué)生的理論付諸實踐的積極性，培養(yǎng)學(xué)生獨立的價值觀念。
當(dāng)下人們處于視覺文化語境下，“目前居于統(tǒng)治地位的是視覺觀念。聲音和景象，尤其是后者，組織了美學(xué)，統(tǒng)率了觀眾?！?dāng)代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化”，當(dāng)下電影正在經(jīng)歷從敘事電影到奇觀電影的轉(zhuǎn)變，這在好萊塢大片和中國第五代導(dǎo)演的作品中都有所體現(xiàn)，如《阿凡達(dá)》、《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《西風(fēng)烈》等。
敘事電影強(qiáng)調(diào)敘事性(narration)在電影中的核心地位，注重電影作為時間藝術(shù)的特征。電影如何展示情節(jié)、塑造人物、編寫對白成為敘事電影基本的要求。因此，電影的敘事蒙太奇如何按照時間順序或者因果邏輯關(guān)系安排畫面，就成了敘事電影最為關(guān)鍵的所在。好萊塢經(jīng)典電影經(jīng)常利用“三S法”來組織故事情節(jié)，推動影片的敘事，即在故事的開始設(shè)置懸念(suspense)，在故事的發(fā)展過程中不斷地制造驚奇(surprise)，在或結(jié)尾處則要給觀眾以最后的滿足(satisfaction)。
奇觀電影注重的是對景觀、景象(spectacle)的展現(xiàn)。奇觀電影的產(chǎn)生和視覺文化語境有著密切的聯(lián)系。從模仿、復(fù)制到虛擬，從膜拜、展現(xiàn)到模擬，從現(xiàn)實主義、現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，視覺文化在歷史變遷和轉(zhuǎn)型中逐漸與現(xiàn)實斷裂，一切現(xiàn)實都被符號模擬的超現(xiàn)實所吞噬。如今控制社會生活的不再是現(xiàn)實原則，而是模擬原則。人們的生活被圖像所包圍，依靠對景象的觀看來理解和闡釋世界。奇觀電影通過對動作、身體、速度、場景等各類景觀的呈現(xiàn)來滿足人們視覺，給匱乏和缺席的觀眾提供在場和滿足的心理體驗。
從敘事到奇觀，蒙太奇組接和拼貼從理性原則轉(zhuǎn)向了視覺的快樂原則，觀眾從過去的靜觀轉(zhuǎn)向震驚，觀眾不再參與到影片的敘事中，享受敘事帶來的愉悅和審美，而是接受影片所帶來的視覺沖擊。如何看待這種電影范式的轉(zhuǎn)變，特別是如何看待電影范式的轉(zhuǎn)變在中國文化語境中的接受問題，就成為
當(dāng)下電影批評所面臨的問題。奇觀電影是建立在經(jīng)濟(jì)和文化相互消融的后現(xiàn)代文化基礎(chǔ)上的，它重視片段的、無深度的景觀，這和中國觀眾注重敘事性，關(guān)注電影中所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和人文關(guān)懷的審美習(xí)慣與期待視野還有著心理的隔膜。我們并不否認(rèn)奇觀電影中美輪美奐的畫面、雄渾綺麗的景觀、緊張刺激的動作所帶來的視覺價值，但電影的敘事性以及背后隱含的人文哲思恐怕還是中國電影應(yīng)該追尋的東西。敘事為本，兼顧奇觀，把視覺的和心靈的震撼結(jié)合起來，是我國電影發(fā)展的道路。
為了讓學(xué)生更好地理解這些，老師可以通過11度青春系列電影、《阿凡達(dá)》、《英雄》、《夜宴》等具體電影文本的闡釋來印證。作為一次成功新媒體語境下的電影營銷，11度青春系列電影給人們展現(xiàn)了傳播媒體(which channel)的重要性，但同時也給我們提供了一個電影表現(xiàn)內(nèi)容(what)重要性的例證。11度青春系列電影包括了《拳擊手的秘密》、《哎》、《夕花朝拾》、《東奔西游》、《泡芙小姐的金魚缸》、《江湖再見》、《李雷和韓梅梅》、《阿澤的夏天》、《老男孩》、《L.I》等作品，但現(xiàn)在被觀眾所熟知和津津樂道的只有《老男孩》。這其中原因就在于《老男孩》有著很強(qiáng)的故事性和深刻的人文情懷，影片以青想的成長、挫折為主題，表現(xiàn)了理想和現(xiàn)實、靈與肉的錯位，彌漫著淡淡的哀戚和濃濃的懷舊情緒，成為一代人集體理想的一次儀式化的展覽。電影《阿凡達(dá)》在奧斯卡獎項的爭奪中之所以輸給《拆彈專家》，就在于絢爛、瑰麗的景觀設(shè)計依然沒有流暢的故事和濃郁的人文情懷更為震撼心靈?！兑寡纭贰ⅰ队⑿邸返墓适潞翢o新意，只不過是對哈姆雷特復(fù)仇和荊軻刺秦故事的稍加修改，敘事蒙太奇的邏輯性和時間性的混亂使得電影敘事缺乏理性原則和理性結(jié)構(gòu)。影片敘事設(shè)計既不是像鏈條那樣環(huán)環(huán)相扣，也不是像小河中一塊連一塊的石頭，觀眾可以順藤摸瓜，或者像過河的人一樣從一個石頭跳到另一個石頭來理解事件的連貫。影片事件的安排零散而斷裂，觀眾記住的只是漫天黃葉中兩個紅衣女子的打斗，水平如鏡的湖面上兩個男子像蜻蜒一樣的武功對決。
德國思想家本雅明在1936年的文章《講故事的人》中慨嘆道：“雖然這一稱謂我們可能還熟悉，但活生生的、其聲可聞其容可睹的講故事的人無論如何是蹤影難覓了。他早已成為某種離我們遙遠(yuǎn)――而且是越來越遠(yuǎn)的東西了。……講故事這門藝術(shù)已是日薄西山。要碰到一個能很精彩地講一則故事的人是難而又難了?！碑?dāng)時的本雅明敏銳地意識到了機(jī)械復(fù)制時代的到來對傳統(tǒng)文化導(dǎo)致的大動蕩，對講故事傳統(tǒng)的日漸衰落充滿了惋惜之情和懷舊之感。正如本雅明所預(yù)測的那樣，當(dāng)下的文化正在經(jīng)歷從話語模式向圖像模式的轉(zhuǎn)變，電影也呈現(xiàn)出從敘事向景觀的轉(zhuǎn)型。但“故事”依然是電影重要的內(nèi)核，講一個好看精彩的故事依然是電影應(yīng)具備的能力，合乎邏輯的情節(jié)，張弛有度的節(jié)奏，鮮明個性的人物，風(fēng)趣哲理的對白，依然是電影的魅力所在。當(dāng)下依舊是一個需要故事的時代，而且比以前更加需要。
關(guān)鍵詞：中學(xué)語文教育、影視教育、引入、拓展
Abstract
Inthenewcentury,secondarylanguageeducationwillenterabigchange,thedevelopmentofthenewstage,inbasiceducationwillplaytheroleofpioneers.ButtodayChina''''ssecondarylanguageeducationbytherelevantproblemsareseriouslyhamperingthequalityofeducationadvocacy.Modernlanguageteachingschoolsfaceanunprecedentedimpacttothemodernlanguageeducationinfilmeducation,languagelearningcanenhancestudentsinterestedinthehumanisticqualityofstudents,teachingofmodernlanguagessecondarytothequalityofeducation.
Thispaperfirstanalysisofthesecondarylanguageeducation,issuesrelatedtoastrongsensefilmeducationsecondaryeducationintotheneedforlanguageeducation.Thepaperdefinestherelevanteducationalvideocontentonitsrelevantcharacteristics.Theauthoranalyzesthefilmeducationonthedevelopmentofsecondarylanguageeducation,thearticledescribedthefilmeducationinthestatusoflanguageeducation,andeducationinlightoftheactualvideooftheprotectionmechanism.
Keywords:secondarylanguageeducation,filmeducation,theintroduction,expand
目錄
中文摘要………………………………………………………………………1
Abstract………………………………………………………………………2
第一章緒論…………………………………………………………………4
1.1引言………………………………………………………………………4
1.2目前國內(nèi)外的研究現(xiàn)狀…………………………………………………4
1.3本論文的研究思路和意義………………………………………………5
1.4本論文的組織結(jié)構(gòu)………………………………………………………5
第二章影視教育的基本內(nèi)涵………………………………………………6
2.1影視教育的定義…………………………………………………………6
2.2影視教育的特點…………………………………………………………6
第三章影視教育對中學(xué)語文教育的影響……………………………………8
3.1影視教育對中學(xué)語文教育的拓展…………………………………………8
3.2影視教育對中學(xué)語文教育的限制……………………………………………8
第四章中學(xué)語文教育引入影視教育的思考…………………………………10
4.1中學(xué)語文教育與影視教育關(guān)系……………………………………………10
4.2中學(xué)語文教育引入影視教育保障機(jī)制的構(gòu)建……………………………11
第五章總結(jié)與展望……………………………………………………………13
5.1總結(jié)………………………………………………………………………13
5.2展望………………………………………………………………………13
參考文獻(xiàn)…………………………………………………………………………14
致謝………………………………………………………………………………
原創(chuàng)性聲明………………………………………………………………………
參考文獻(xiàn)
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不同的時期人們的審美趣味是不同的，不同人群的審美情趣也是不同的，在觀賞動畫片時，一般成人觀眾會被動畫中的玄妙形式吸引，但是作為成人，他們更希望獲得更深層次的趣味，同時也希望更深厚的情感體驗來充實精神世界。少年觀眾則是被其有趣的故事情節(jié)所吸引，面對生動的故事情節(jié)，他們就感覺自己好像進(jìn)入了動畫電影中，這也是他們充實自己情感世界的一種方式。無論是成人還是少年，他們都希望能夠從動畫電影中獲得自己想要的精神享受。審美趣味會隨著時生改變，隨著生活水平的提高，人們追求的是更高層次的趣味。在全球化的沖擊下，保持與全球化一致，是現(xiàn)階段國產(chǎn)動畫電影需要思考和探索的一個重要問題。
藝術(shù)家們在長期的藝術(shù)設(shè)計過程中積累了很多藝術(shù)經(jīng)驗，這也是中國動畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格的探索過程。在這一過程中，藝術(shù)家的審美觀念也發(fā)生了很大的變化，他們創(chuàng)作了很多政治諷刺作品。審美觀念的形成一部分與藝術(shù)家的審美經(jīng)驗有關(guān)，還與社會文化因素有關(guān)。在創(chuàng)作中，藝術(shù)家不僅要飽含激情，還要有藝術(shù)技巧和審美情感，并把自己獨特的審美觀念融入其中，將自己的想象力發(fā)揮到極致，這樣創(chuàng)作出來的作品才會有活力。藝術(shù)家除了有高超的技藝和創(chuàng)作激情外，還要具備崇高的藝術(shù)情操。在物質(zhì)缺乏的年代里，他們?yōu)閲a(chǎn)動畫電影的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)，他們?nèi)匀伙柡で?，用他們的審美觀和藝術(shù)情操創(chuàng)作動畫電影，為中國動畫電影的發(fā)展盡到了作為一名藝術(shù)家的責(zé)任，不斷追求，不斷努力，使國產(chǎn)動畫電影走向世界。
隨著全球化的到來，我國的經(jīng)濟(jì)和文化也受到很大影響，在這一過程中，中國動畫電影的創(chuàng)作也受到了沖擊。傳統(tǒng)的動畫電影主要的文化元素以民間文化為主，經(jīng)過藝術(shù)家的藝術(shù)加工使之成為具有獨特藝術(shù)魅力的國產(chǎn)動畫電影，這些傳統(tǒng)的文化元素就是動畫電影的素材，甚至有些民間故事直接改編成了動畫電影，這樣的動畫電影很受影迷們喜愛。隨著全球化的到來，國產(chǎn)動畫電影中融入了許多外來的文化元素，例如，國外一些浪漫主義文化就滲入到了國產(chǎn)動畫電影中，有了這些外來文化元素的滲入，使原本顯得有些單調(diào)的國產(chǎn)動畫電影有了新的活力，喜愛國產(chǎn)動畫電影的人越來越多。
對于國產(chǎn)動畫電影而言，它主要是滿足國內(nèi)影迷的需要，這就需要藝術(shù)家的審美觀念有所轉(zhuǎn)變，在這一過程中，藝術(shù)家的觀念在發(fā)生著轉(zhuǎn)變，與此同時，影迷們的審美觀念也在發(fā)生改變。藝術(shù)家在尋求觀念轉(zhuǎn)變的過程中會不斷地適應(yīng)時代的變化，跟上時代的步伐。影迷們會隨著年代的不同，欣賞動畫電影的趣味也會發(fā)生轉(zhuǎn)變。早期人們只是追求最低標(biāo)準(zhǔn)的視覺享受，不會從深層次的趣味方面去欣賞一部動畫電影，隨著人們審美觀念的轉(zhuǎn)變，人們開始追求更高水平的精神享受，對動畫電影的藝術(shù)效果有了更高的要求。這就要求今后的國產(chǎn)動畫電影需要從兩個方面去考慮發(fā)展方向，滿足人們的審美需求。
首先，一部動畫電影要想更好地吸引觀眾，就需要在藝術(shù)效果上有所創(chuàng)新，不僅在動畫電影中要有創(chuàng)新精神，各行各業(yè)都需要有創(chuàng)新精神，這也是適應(yīng)時展的需要。動畫電影的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在審美效果上，因為人們在觀看動畫電影時，是用審美的心態(tài)去觀看的，為了吸引觀眾的眼球，動畫電影的創(chuàng)作就需要在審美效果上有所創(chuàng)新，現(xiàn)今主要是采用3D動畫效果，這也是目前比較流行的技術(shù)。在未來的發(fā)展中更需要注重這方面的創(chuàng)新。
其次，現(xiàn)今的國產(chǎn)動畫電影有了很快的發(fā)展，不僅在題材上有了改變，而且在形式和風(fēng)格上都有所轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)的動畫電影主要采用民間文化元素，很少有外來元素，比較保守，不像國外的動畫電影那樣充滿了浪漫主義色彩。然而現(xiàn)階段的國產(chǎn)動畫電影逐漸與世界動畫電影掛鉤了，有很多的外來元素和先進(jìn)的技術(shù)，這就上升到了另一個高度，更能夠受到國內(nèi)動畫影迷的喜愛，也能夠推動國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展。國產(chǎn)動畫電影人將會面臨更大的挑戰(zhàn)?？偠灾瑖a(chǎn)動畫電影會發(fā)展得越來越好，將會在世界動畫電影中占據(jù)重要地位。
（注：本文為2013年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題青年項目，課題名稱：中國動畫藝術(shù)發(fā)展問題研究，項目編號：13C023）
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“期待大學(xué)里的白馬王子出現(xiàn)”
《山楂樹之戀》中那個有著羞澀笑容的靜秋―周冬雨，今年9月終于順利進(jìn)入了北京電影學(xué)院，成為2011屆北電表演系本科生的一員。和同是北電學(xué)生的竇驍成功搭演對手戲的周冬雨，對大學(xué)新生活還是充滿了期待和新鮮感，她和周刊獨家分享了她考學(xué)中、入學(xué)前的生活和心境，回憶復(fù)習(xí)文化課的過程，她直叫苦：“不想再來第二次”，對于考上北電后的新生活，她也有一點恐懼。采寫_本刊記者 劉倩
南都娛樂：現(xiàn)在回顧考北電的那段日子，你最大的感受是什么？
周冬雨：考專業(yè)課的過程還好啦，但復(fù)習(xí)文化課的生活我絕不想再要第二次……感覺復(fù)習(xí)專業(yè)課，和我喜歡的東西還接近一點，復(fù)習(xí)文化課的時候我就不太感興趣。而且因為我出去拍戲嘛，文化課浪費(fèi)得太多了，丟了太久了，光是拍《山楂樹之戀》就浪費(fèi)了一年的時間。
南都娛樂：通過出演《武林外傳》的演員王莎莎也是未上大學(xué)先紅，但她沒有通過北電的專業(yè)試，你通過了，你覺得是什么原因？
周冬雨：呃，我怎么知道呢，哈哈。
南都娛樂：復(fù)習(xí)文化課的過程你是怎么突擊的？
周冬雨：家人給我請了家教，但我真正復(fù)習(xí)的時間只有臨近高考的兩到三個月，那也是沖刺階段，那時候復(fù)習(xí)最大的秘訣就是不能死記硬背，老師們也會給我整體地梳理，但在那么短的時間內(nèi)我沒可能把那么一籮筐的書背下去。我精力最旺盛的時間是下午，我會拿這個時間去復(fù)習(xí)。
南都娛樂：你高考復(fù)習(xí)階段是封閉式管理嗎？還是會顧及一些演藝活動?
周冬雨：到了最后的時刻是封閉式的，手機(jī)上交，交給爸媽，不能上網(wǎng)，不打電話，家人和公司就讓我安安心心地去復(fù)習(xí)。我的經(jīng)紀(jì)人蒲侖當(dāng)然也知道我的一切動態(tài)，但她也不敢找我，只是和我的老師保持密切聯(lián)系，關(guān)心我情緒如何啊等等。有她會不聲不響地坐火車到石家莊來，就忽然之間出現(xiàn)在我面前。
南都娛樂：你的經(jīng)紀(jì)人會幫你安排好所有事情是嗎？
周冬雨：哈哈，基本上是吧，我一般都叫她姐，有時候還會叫她老娘。
南都娛樂：公布高考成績的時候，有傳言你考了離譜的分?jǐn)?shù)，你怎么看待這種現(xiàn)象？
周冬雨：其實我不是第一時間知道這個謠言的，我考完了之后再也不去想任何一點關(guān)于我考試的事，就想清空腦子，然后就和爸媽去旅游了。蒲姐知道得比我早，但那時候她也不在國內(nèi)，在巴黎。蒲姐告訴我后，我當(dāng)然很不高興很委屈，心想這是為什么呢？誰編的呢？編的這個人很勤快嘛，把每一科的分?jǐn)?shù)都說得那么明確，最讓我委屈的是有很多人相信這樣的謠言，還根據(jù)154分作出各種評論，讓我覺得很不可思議。我就覺得社會就是大人的社會，我就不明白大人為什么要這么針對我，難道這是一個成長的過程？
南都娛樂：知道自己成功考入北電的第一時間是什么心情？
周冬雨：五味雜陳，那天蒲姐告訴我說我過線了，因為蒲姐看到北電的張會軍院長在接受北青報的采訪時說今年表演系的劃線分是265分，我的分?jǐn)?shù)超過了20多分，蒲姐就覺得我肯定過了，最后我父母手機(jī)短信也收到了學(xué)校統(tǒng)一發(fā)短信告知被錄取的通知，我就徹底放下心來了，很開心。
南都娛樂：北電就要開學(xué)了，對大學(xué)新生活有什么期待？
周冬雨：我希望能在軍訓(xùn)中活過去，哈哈，感覺軍訓(xùn)時間好長啊，要兩個禮拜，9月5日就開始軍訓(xùn)了，我好怕被曬黑。
南都娛樂：在入學(xué)前，你已經(jīng)很有知名度了，會刻意調(diào)整自己入學(xué)的心態(tài)嗎？
周冬雨：會，我會好好讓自己早上早起，這對我來說不是一件容易事，尤其是我聽說6點要出晨功，這對我是一個極大的挑戰(zhàn)。
南都娛樂：期待在大學(xué)里交到好朋友嗎？怕不怕你的先紅，讓大家和你產(chǎn)生距離感？
周冬雨：會希望交到好朋友，我相信只要好好相處，只要我懷著友好的心，很真誠對待大家，不把自己當(dāng)成特殊的人，就像和我的高中同學(xué)相處一樣去交往。
南都娛樂：家人和公司有沒有給你制定一些大學(xué)的計劃？
周冬雨：不會，就希望我安下心來好好學(xué)習(xí)，公司方面說他們首先是服從學(xué)校啦，說我現(xiàn)在是正規(guī)大學(xué)生了，不能以公司為最重要了，如果學(xué)校規(guī)定大一不能出來拍戲，他們就不會強(qiáng)求我去拍戲，盡量利用寒暑假時間拍戲。
南都娛樂：希望自己成為哪個師姐 ？趙薇？
周冬雨：為什么你們都問這個問題呢？哈，我覺得每個人都自己的特點，我要好好學(xué)習(xí)。
南都娛樂：有沒有想過在大學(xué)里會遇到一個“老三”？
周冬雨：隨緣隨緣，看情況，我當(dāng)然是希望有白馬王子出現(xiàn)，但是不好說，公司也說了，不會限制我在大學(xué)里談戀愛。
明星親身解說藝校造星
“進(jìn)了學(xué)校，老師不會當(dāng)你是什么星”
周冬雨的入學(xué)讓外界對制造明星的大學(xué)增添探秘之欲，畢業(yè)、成名的演員們的講述，更讓所有對演藝事業(yè)懷抱夢想的人覺得理想并非遙不可及。其實在很多人的記憶中，都有周星馳在電影《喜劇之王》中扮演的那個跑龍?zhí)椎囊斐鸬纳碛?，他的最大夢想“做一個演員，帶走一份便當(dāng)”可以視為表演狂熱者的心聲，劇中那句“其實，我是一個演員”，讓人爆笑，也讓人隱隱感到小人物命運(yùn)的悲涼。至今，距離北京電影學(xué)院不到1000米的北京電影制片廠門口，仍聚集許多席地而坐的群眾演員，他們的扮相與北電校園的青春身影相比，有著不和諧的老土，非科班出身的他們做著“另一個王寶強(qiáng)”的美夢，只是，王寶強(qiáng)是“千年等一回”，如今“我要成名”的途徑，最中規(guī)中矩的方法無非考入科班藝術(shù)院校，昔日香港有無線訓(xùn)練班，內(nèi)地有四大名校，也稱“四大染缸”―北京電影學(xué)院、中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院，以下簡稱：北電、中戲、上戲、軍藝。
藝考不讓化妝、考形體穿緊身衣
每年春節(jié)前后，各大藝術(shù)院校門前都會被各式各樣的汽車圍得水泄不通，不是舉行會，不是某明星來訪，而是一年一度的藝術(shù)高考專業(yè)試。表演系、導(dǎo)演系、攝影系、文學(xué)系，無一例外都需要經(jīng)過專業(yè)試考核，最受人矚目的當(dāng)然是表演系招生，聲、臺、形、表的考核分為三到四試，每次幾乎都會刷掉一半人。當(dāng)然，表演系考生也千奇百怪，有打扮時髦的艷女，也有扎馬尾辮或清湯掛面的清純范兒，通常能順利榜上有名的都是后者。不讓化妝、形體考試時要穿緊身衣，這些都是必須遵守的考試規(guī)范。
在北電，表演系考場會架著一臺攝像機(jī)，一方面考察考生是否對鏡頭膽怯及是否有上鏡感，另一方面也用鏡頭驗證考場是否公正公平；軍藝則會在階梯教室舞臺上打滿燈光，考察考生在舞臺及燈光下的表現(xiàn)力。
朗誦、命題表演、面試，都是表演系專業(yè)考試必不可少的項目，經(jīng)過至少三試的重重篩選，考生們才會拿到藝考合格證。此后還需參加文化課考試，也就是普通高考，這個分?jǐn)?shù)很好達(dá)到，只要300分左右。
當(dāng)然，運(yùn)氣當(dāng)然也很重要，校園里處處閃著慧眼。比如趙薇考試那一年，大大咧咧的個性讓她弄丟了準(zhǔn)考證險些錯過考試，但正因為她在弄丟準(zhǔn)考證這一情境中的用情和投入，被她的恩師崔新琴看在眼里，深刻記住了她并給了她機(jī)會。即使后來她在考試中暴露出來的“說話不張嘴的臺詞問題”，也沒有影響她通過專業(yè)試。
趙薇同班同學(xué)陳坤運(yùn)氣更好，本來是陪同事參加表演系考試，同事名落孫山，自己隨便試試卻被錄取了。最終，陳坤以專業(yè)課男生第一名被錄取，同班女生專業(yè)課第一名就是趙薇。
1.考表演系普通話要很標(biāo)準(zhǔn)嗎？
未必，考官注重的是對表演的感受力
龔蓓（中戲表演系94級 代表作《將愛情進(jìn)行到底》）：“我是閩南人，藝考時臺詞對我來說是個問題，朗誦時我討巧地用了表情和身體語言彌補(bǔ)了口語的不足。我選了‘猴吃西瓜’這種朗誦題材，模仿猴子叫聲來獲得注意，老師會把焦點放在我的感覺上，唱歌我也沒練過，就在那唱，不知是誰給我提了個建議，讓我唱民歌，我就唱了一首閩南童謠叫《天黑黑》，在場的其他考生聽完了都鼓掌。我們音樂老師說我的嗓子是大白嗓，但就覺得我感覺好，就我找對了表現(xiàn)方向。如果說要給考藝校的人建議，就是要把身上的優(yōu)點發(fā)揮出來，讓缺點不要吸引人注意，考官注重的是對表演的感受力?！?/p>
2.是不是只有俊男靚女才能去考表演系？
也有例外，在中戲帥哥并不吃香。
李宗翰（中戲表演系97級 代表作新《水滸傳》）：“中戲十分重視各式各樣不同風(fēng)格的演員，帥哥并不吃香。我考中戲是因為小陶虹，當(dāng)時我認(rèn)為跳舞已跳不出巔峰狀態(tài)，就去參加一些廣告、電視拍攝。有一部叫《香港的故事》的電影來找我，女主角是李媛媛，而我演男主角年輕時候，陶虹演女主角年輕時候，陶虹就問我為什么不去考學(xué)。我覺得我在廣州挺好，有房有車，干嗎要去北京？陶虹說你要想在這行干下去，必須去北京學(xué)習(xí)。后來我就來考試了。我考進(jìn)去名次也不是特別高，大概五六名?！?/p>
開學(xué)從軍訓(xùn)就開始練演戲
龔蓓說中戲之所以選她，是看中她是一張白紙，可以隨便畫。真正公平的藝考就像尋寶，考官們用火眼金睛發(fā)現(xiàn)璞玉，隨后用四年時間雕琢打磨。據(jù)北電學(xué)生小A回憶，表演系同學(xué)進(jìn)校第一堂表演課其實是從軍訓(xùn)開始的。藝術(shù)院校的軍訓(xùn)并不比綜合大學(xué)容易，甚至更嚴(yán)，“藝校軍訓(xùn)要算學(xué)分，算是體驗生活的一種，很多表演系的同學(xué)嬌生慣養(yǎng)慣了，又是細(xì)皮，哪經(jīng)得起在烈日下暴曬啊，于是在站軍姿的時候，表演系就會上演轟動一幕，陸陸續(xù)續(xù)有人扮演暈倒，暈得還真像，既沒摔傷自己，又能讓教官信以為真?！?/p>
中戲表演系學(xué)生小B透露，“我們第一次發(fā)揮身體條件的優(yōu)勢就是從軍訓(xùn)開始的，表演系陣隊比別的陣隊的休息時間要多，因為每次休息我們都會給教官表演舞蹈，拉丁舞啦芭蕾舞啦，逗教官開心，教官特別喜歡看，所以老讓我們休息。我們當(dāng)時私下聊天老說，軍訓(xùn)確實能讓人學(xué)會表演啊?！?/p>
1. 開學(xué)之后都會從零開始學(xué)表演嗎？
是的，至少老師不會認(rèn)為你是什么星。
楊冪（北電表演系2005級 代表作《宮》）：“我在考上電影學(xué)院之前就已經(jīng)在拍戲了，但進(jìn)了大學(xué)依然對我沖擊很大，最受用的是臺詞課，臺詞課老師對我?guī)椭沧畲螅驗榕_詞是最考專業(yè)水平的嘛。一開始學(xué)的時候，我的臺詞真的不過關(guān)，老師說我有南城音，說我說臺詞沒力氣，就很認(rèn)真地訓(xùn)練我。雖然我進(jìn)北電前就已經(jīng)在拍戲了，但這是在大學(xué)前我完全沒有受過的訓(xùn)練，真的受益匪淺。”
2. 表演系生活是不是和玩沒什么差別？
可以選擇玩，也可以選擇勤奮。
薛佳凝（上戲表演系95級 代表作《粉紅女郎》）：“上戲還是很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，我們?dāng)時每個月都要交讀書筆記，每個月要看五本書，晚上我們表演教室都有人的，同學(xué)們都自己在排練，有時候占不到位置就只能在草地上排練。但有一點必須承認(rèn)，我們的大學(xué)生活是開放式的，很Open，不是屬于很規(guī)范的那種死板，這種生活很好，讓人思路開闊。”
3. 進(jìn)入表演系等于半只腳踏進(jìn)娛樂圈嗎？
至少在軍藝，不是。
王（軍藝表演系2003級 代表作《鋼的琴》）：“我們周一周三早晨要穿軍裝、膠鞋，扎腰帶，要進(jìn)行晨訓(xùn)的，比如齊步正步走。每星期周五周六周日晚上都要晚點名，而且經(jīng)常會半夜突發(fā)性檢查宿舍，睡眼迷蒙就要喊到。但也沒有殘酷的訓(xùn)練，和正規(guī)部隊比起來，還是輕松很多。軍藝最特別的一點是有嚴(yán)格的規(guī)章制度‘不可以談戀愛’，私底下不被發(fā)現(xiàn)可以談，有的學(xué)生談戀愛了會被叫去談話。”
修學(xué)分花錢找文學(xué)系論文
修滿學(xué)分對表演系同學(xué)來說并不那么輕而易舉，專業(yè)課和選修課、社會實踐，以及畢業(yè)論文和畢業(yè)大戲五部分構(gòu)成了總的學(xué)分，很多表演系的同學(xué)在大二開始外出接戲，難免落掉功課，選修課出勤率也不高，更別說聽選修課的專心程度了。北電05級文學(xué)系小C爆料：“那次在崔衛(wèi)平老師的《藝術(shù)概論》選修課上，現(xiàn)在演穿越劇很紅的女星就坐在我后面，她在校園里算小有名氣了，都說她是北電?；?，大家也都認(rèn)識，我觀察她，她也不聽課，就在那玩手機(jī)，果然，第一節(jié)下課后她就溜走了，第二節(jié)課就沒再看到她的身影。”
同是北電文學(xué)系的小Q幫好幾個表演系同學(xué)寫過論文：“他們根本就不會寫嘛，也沒有時間寫，就成群結(jié)隊地找我們幫他們，他們愿意出1000到2000元的價錢作為我們的勞務(wù)費(fèi)，或者是一瓶名牌香水。”
據(jù)早前資料，章子怡在中戲的畢業(yè)論文是《演員必須學(xué)會想象》，同班好友胡靜也曾爆料，章子怡剛進(jìn)大學(xué)就說過“我一定要找張藝謀拍一部電影”的話，當(dāng)時班里同學(xué)都覺得章子怡會紅，但想到她能紅成如今這樣的人并不多?？磥?，演員的想象力真的很重要，敢說敢想，才能成真。
表演系是不會寫論文呢還是不屑寫論文呢？
那要看你信前者還是信后者了。
楊冪：“畢業(yè)是要完成畢業(yè)大戲和論文及答辯的。畢業(yè)大戲中我演的是一個男孩，戲份不算多，因為當(dāng)時我還在拍戲，所以老師為我挑了一個戲份少的角色，寫論文時期我也是在拍戲，時間很緊張，但我也沒找人，白天拍戲晚上寫論文，就那樣寫出來的，樂在其中，我對自己的論文很重視，不可能找人幫忙或，都是自己寫的。后來老師拿到論文都很驚訝，說你不是在拍戲么？怎么有時間？我特別自豪，寫了1萬多字呢，答辯也很順利。”
李宗翰：“畢業(yè)還要寫畢業(yè)論文，頭疼啊，憋了兩個星期才寫出來，大概1萬字以上。也有請文學(xué)系的同學(xué)幫忙，探討一下開頭應(yīng)該怎么寫，萬事開頭難。我現(xiàn)在特別想找到他。”
馮紹峰（上戲表演系1997級 代表作《宮》)：“上學(xué)期間，經(jīng)常有導(dǎo)演系的來找我拍片段。很多，其實我在學(xué)校演的一些戲還挺火的，都是特別有個性的角色，比如張國立《頑主》中的角色，還有《雷雨》里的周萍，還有一些國外經(jīng)典電影的片段等。我的畢業(yè)大戲是演《聊齋》里一個角色，人妖戀，角色有點像寧采臣。至于畢業(yè)論文，還真寫得一點不頭疼，很輕松，分?jǐn)?shù)挺高的，就是把平時整理的筆記，加上老師教的和自己的想法按照體系寫在一起。英語，我們藝術(shù)生過的是二級，我剛上大學(xué)那會兒就過了?！?/p>
畢業(yè)靠人際關(guān)系找戲拍簽公司
并不是所有的班級，都能像趙薇、陳坤那個班（北電表演系96級）創(chuàng)造歷史性輝煌。通常表演系一個本科班是30人，每班能出四個明星已經(jīng)算多。中戲、上戲、軍藝都規(guī)定大二結(jié)束后學(xué)生才能接戲，考上中戲的梅婷就是因為接戲和學(xué)校產(chǎn)生沖突最后被退了學(xué)。北電倒沒這么嚴(yán)格，有個別明星大一接戲也無妨?？傮w來說，大三才是表演系同學(xué)發(fā)揮自己人際關(guān)系和社會關(guān)系的最佳時機(jī)。
大學(xué)期間接的戲多，自然畢業(yè)之后順理成章會被影視公司簽約，常常會有劇組到學(xué)校挑演員，被相中的學(xué)生無疑是幸運(yùn)的，這是接戲途徑之一。影視圈朋友之間相互介紹也是一種途徑，怎么建立這些朋友資源？那只能是八仙過海各顯神通了。
1. 想接戲，要主動出擊還是守株待兔？
要看能力大小以及運(yùn)氣如何。
龔蓓：“說來我還蠻幸運(yùn)的，一年級我去香港玩，我們老家有個朋友是搞影視的，給我介紹一個女經(jīng)紀(jì)人，這個女經(jīng)紀(jì)人一見我就很喜歡我，說和我談簽約，那時候我覺得很恐怖，好像簽約就是賣身了，她一直等我等到我二年級，我就和她簽了，然后出去接戲，就有人給我安排了。學(xué)校不干涉我們，我們出去拍戲片酬的一部分會給學(xué)校，所以學(xué)校也鼓勵我們出去拍。”
2. 大二結(jié)束前先接了戲，學(xué)校還能不讓拍嗎？
不放人還是不放人。
李宗翰：“中戲管得很嚴(yán)的，有戲要拍沒法請假，比如我暑假期間拍了現(xiàn)在《重案六組》的前身《警探風(fēng)云》，剛剛拍了十集就不讓拍了，最后只好硬生生把我演的那個人變成另外一個，根本請不出來假。但大二結(jié)束的時候開始有戲找我，就可以拍了，那是老舍的故事《離婚》，演的是里面唯一一個紈绔子弟，也是小陶虹帶我去的，都是好演員，有葛優(yōu)、陶虹、孫淳等。演完戲特別高興，學(xué)到不少東西。我也看到以后走這條路的希望，而且下半年的學(xué)費(fèi)也出來了，不用再找家里要錢了?！?/p>
3. 想拍戲如何向?qū)W校請假？
找片方出面最好。
楊冪：“我在考上電影學(xué)院之前就已經(jīng)在拍戲了，進(jìn)入電影學(xué)院后也一直沒斷過，只不過為了兼顧學(xué)業(yè)，我接的戲并沒有很多。其實在電影學(xué)院接戲的機(jī)會很多，也有很多同學(xué)外出拍戲需要請假，但我不會自己去請，都是讓公司工作人員去請，直接面對老師還是會很不好意思?！?/p>
江一燕（北電表演系2000級 代表作《南京！南京！》）：“我的第一部電影是大學(xué)一年級拍的。當(dāng)時就是被導(dǎo)演選中，之后的事就是劇組與學(xué)校溝通的?！?/p>
苗圃（北電表演系98級 代表作《走西口》）：“請假其實就是死纏爛打去耍賴，其實現(xiàn)在想想還是不對的，大學(xué)時光真的珍貴無比，過去了就永遠(yuǎn)都回不去了。要是現(xiàn)在能重來一次，我更希望有更多時間呆在學(xué)校，好好享受校園時光?！?/p>
黃圣依（北電表演系2001級 代表作《功夫》）：“我大一就開始拍廣告了，后來遇到‘非典’，所以拍戲請假方面還真沒遇到什么難關(guān)。到了大三大四我們學(xué)校本來就是以實踐課為主?！?/p>
新西蘭影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，少不了一批影視院校的支撐。自2009年6月起，我有幸在新西蘭第四大城市漢密爾頓，親身感受純正的新西蘭影視教育。我所在的學(xué)校(懷卡托理工學(xué)院)成立于1968年，是新西蘭最大的國立高等院校之，該校媒體藝術(shù)學(xué)院提供影視專業(yè)本科和碩士研究生教學(xué)。
來到學(xué)院的第一天，我參觀了學(xué)院的設(shè)備設(shè)施。他們主要配備了HDv和DVCPRO系列的攝(錄)像機(jī)，后期設(shè)備主要使用Finol Cut Pro和Avid Media Composer，同時學(xué)校也提供16毫米電影的制作訓(xùn)練。在新西蘭，尚有三所學(xué)校提供基于膠片的電影制作訓(xùn)練。在硬件方面，新西蘭院校和國內(nèi)院校并無太多差異，新型的半導(dǎo)體記錄正開始受到重視。在這里，實驗室管理人員向我展示了剛剛購入的“全國第一批”JVC專業(yè)SD卡Pro HD攝像機(jī)，它們可以方便地直接記錄Quicktime文件并在Final Cut Pro中進(jìn)行剪輯。但媒體藝術(shù)導(dǎo)師約翰曼德博格說：“任何格式，包括膠片都是會過時的，我們要通過電影制作的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生挖掘創(chuàng)意、嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作的習(xí)慣，而不僅限于格式本身?！?/p>
在國內(nèi)，影視藝術(shù)教育是“一個蘿卜一個坑”，從藝考開始報名時，學(xué)生的專業(yè)方向就被固定下來，這意味著一旦進(jìn)入大學(xué)一年級，就要按照專業(yè)培養(yǎng)計劃進(jìn)行教學(xué)，當(dāng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)對其他方向更有興趣時，唯一可以進(jìn)行的就是難度很大的“轉(zhuǎn)專業(yè)”或調(diào)整方向。在這里，學(xué)生的專業(yè)入口是“寬口徑”的。雖然在新西蘭拿到媒體藝術(shù)學(xué)士學(xué)位僅需要三年時間，但在本科第一年中，校方并不著急學(xué)生的影視“專業(yè)”學(xué)習(xí)。影視制作專業(yè)學(xué)生既可以學(xué)習(xí)視覺藝術(shù)方向課程，也可以學(xué)眾傳媒方向課程。在視覺藝術(shù)方向中，他們需要學(xué)習(xí)視覺藝術(shù)實踐課程；在大眾傳媒方向中，他們需要學(xué)習(xí)傳播學(xué)、寫作、媒體實務(wù)等課程，此外還有系列的選修課程，像《影視制作概論》包括了攝像、剪輯基礎(chǔ)的Level-5課程，則是任何專業(yè)學(xué)生都可以選修的。而真正的影視“專業(yè)”課程，從大二開始大力介入。對此，課程經(jīng)理兼導(dǎo)師詹姆斯芬萊森解釋說，這是為培養(yǎng)學(xué)生復(fù)合性的學(xué)習(xí)，在大傳媒的背景下，各個方向的學(xué)習(xí)相互融合，有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，以及促進(jìn)不同專業(yè)背景的學(xué)生在同個項目的創(chuàng)作上相互碰撞，發(fā)揮特長。學(xué)院還規(guī)定，媒體藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，必須選修與其他媒體相關(guān)的課程，如在數(shù)碼設(shè)計、攝影、影視制作、商業(yè)音樂之間進(jìn)行跨方向選修，以幫助學(xué)生塑造較寬廣的知識面。
和國內(nèi)嚴(yán)格的作息時間不同，這里的課堂并沒有鈴聲。教師可以按照自己的教學(xué)進(jìn)展決定休息時間，教學(xué)過程始終在輕松、隨和的氣氛中進(jìn)行，但教學(xué)目標(biāo)和考核是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。在和新方學(xué)術(shù)委員會做學(xué)分轉(zhuǎn)換工作報告時，幾名教授一直關(guān)注國內(nèi)相關(guān)課程，尤其是“理論課”的考核方式。他們一再表示最適合新西蘭學(xué)生的考核辦法不是中方經(jīng)常采用的標(biāo)準(zhǔn)化試卷，不是閉卷考試，不是考定成績，而要設(shè)置多次漸進(jìn)的、開放的、激發(fā)學(xué)生自主思考、鼓勵運(yùn)用研究／制作方法的考核模式。二年級的Level－6課程《影視技術(shù)一2》中，涉及構(gòu)圖元素、燈光、錄音、聲音設(shè)計、高級剪輯、紀(jì)錄片創(chuàng)作、電影制作、電影電視技術(shù)研究項目等內(nèi)容，課堂學(xué)習(xí)60學(xué)時，課外自學(xué)90小時，學(xué)習(xí)任務(wù)很重，要想輕松蒙混過關(guān)幾乎是不可能的。在十五周教學(xué)里，學(xué)生需要提交四個作業(yè)：一、35毫米呆照作業(yè)：構(gòu)圖、布光、測光、曝光練習(xí)，第四周提交；二、16毫米敘事電影短片作業(yè)：燈光、曝光、電影攝制練習(xí)，第七周提交工作樣片；后期制作作業(yè)：愛維德剪輯、色彩校正和聲音設(shè)計練習(xí)，第十二周提交；三、紀(jì)錄片作業(yè)，第八周提交構(gòu)思，第十五周提交成片；四、技術(shù)分析作業(yè)，論文，第十五周提交。要想通過這門課程，學(xué)生必須按時完成每一個作業(yè)，并且每個作業(yè)不能低于50分。任課教師用了三個形容詞來表達(dá)他對成績考評的看法：非常嚴(yán)格的、不可妥協(xié)的、一貫的。
新西蘭的影視教學(xué)非常注重鼓勵學(xué)生創(chuàng)新。國內(nèi)很多教師在進(jìn)行教學(xué)時，常常使用“總――分”式的結(jié)構(gòu)首先向?qū)W生灌輸理論和理念，再結(jié)合案例進(jìn)行分析或演示；有的教師對課件的拷貝不太介意，有的教師則要求學(xué)生一律做好筆記。這種向?qū)W生輸送知識的“干貨”在基礎(chǔ)層次的教學(xué)中可能比較有效，但對學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)確實顯得不足。在《影視制作概論》課堂上，第一周教師就要求學(xué)生思考一個可以用畫面表達(dá)的“感受”，然后在簡單學(xué)習(xí)如何使用攝像機(jī)的基礎(chǔ)上，學(xué)生嘗試著用畫面來表現(xiàn)整個構(gòu)思。其中出現(xiàn)的技術(shù)失誤，教師會在課堂講評中做出提醒和糾正，讓學(xué)生真正地“看到”失誤。而影視藝術(shù)與技術(shù)中諸多的理論，教師只在課堂上簡要介紹，再布置任務(wù)讓學(xué)生自學(xué)并提出獨立的分析報告，或當(dāng)堂做演講。媒體藝術(shù)教師保羅賈吉說，這樣可以避免學(xué)生做意義不大的“記錄”工作或者等待獲得別人的成果，因為影視教學(xué)需要非常注重過程的體驗。影視專業(yè)教師都把課程筆記和參考資料在網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺上，學(xué)生完全可以不做筆記，而把精力放在思考問題、創(chuàng)意和討論上。學(xué)生的課內(nèi)創(chuàng)作會獲得良好的支持，而能在假期中獲得設(shè)備支持就更加難能可貴。我看到在新西蘭和香港的影視院校中，做得最好的就是對學(xué)生假期拍片的硬件支持。在技術(shù)方面，通過提前預(yù)訂機(jī)房(機(jī)房甚至有廚房和睡墊)，學(xué)生可以24小時使用機(jī)房中的設(shè)備，并在一周五天的工作時間內(nèi)向工程師討教技術(shù)問題和尋求技術(shù)支持。媒體藝術(shù)工程師杜安介紹說，他所涉及的領(lǐng)域包括攝像機(jī)、16毫米電影，以及Fjna Cut Pro，Medfa ComlDoser，Cinema 4D以及Motion，After Effects等軟件的應(yīng)用。
對于影視創(chuàng)作步驟中的要求，新西蘭學(xué)校顯得更加細(xì)致入微。在國內(nèi)很多制作課程教學(xué)中，這一點還是需要彌補(bǔ)的。我們要么把精力都放在了形式化的文本要求上，要么沒能真正有步驟、細(xì)致地對學(xué)生在創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)中進(jìn)行指導(dǎo)；而在少數(shù)的學(xué)校中，學(xué)生影視制作項目甚至是放任式的。在這里，一是在作業(yè)完成的過程中，教師會要求學(xué)生嚴(yán)格按照業(yè)界的標(biāo)準(zhǔn)，提交故事大綱、劇本、分鏡頭、故事板、拍攝日程表、聯(lián)絡(luò)名單等一系列的規(guī)范文本。在Level-6課程《電影電視戲劇》中，學(xué)生需要在十四周內(nèi)完成戲劇場景導(dǎo)演、故事短片劇情寫作和敘事短片制作三個作業(yè)，其中涉及到從故事大
綱到拍攝日程表一系列完整的文稿。在Level-7課程《電影電視項目》中，任課教師將每個學(xué)生的所有材料單獨裝訂，并在學(xué)期內(nèi)進(jìn)行四次對一的獨立輔導(dǎo)，排除學(xué)生制作中的疑難，跟蹤學(xué)生的創(chuàng)作情況。更細(xì)致并且人性化的是，在這門Level-7課程中，教師甚至邀請了學(xué)校健康、安全等相關(guān)部門的人員到場，提醒學(xué)生們在創(chuàng)作中怎樣應(yīng)對各種危險。與我們常常進(jìn)行的口頭安全教育不同，這里每名參加創(chuàng)作需要到校外場景拍攝的學(xué)生，都會獲得一張《主要風(fēng)險分析和注冊表》，分析自身可能會面臨的危險因素，學(xué)校會根據(jù)這一情況采取增加保險、是否批準(zhǔn)等手段做好預(yù)防工作。
電視電影是一種新興的電影品種，指為電視首映而制作的影片。它在國際上的發(fā)展歷史才只有30多年，而在我國則是近幾年才開始興起的。作為電視傳媒與電影藝術(shù)結(jié)合的一種特殊的影視藝術(shù)形式，電視電影既吸收了電影傳統(tǒng)中用精致的聲畫語言進(jìn)行敘事的各種技巧，又適應(yīng)了電視媒介的特點，體現(xiàn)出了影視藝術(shù)在新傳媒時代強(qiáng)烈的整合需求，同時也反映出了影視藝術(shù)同宗同源而又殊途同歸的深層美學(xué)特質(zhì)。
一、電視電影的起源
1936年，英國廣播公司(bbc)在世界上第一個開辦電視臺，宣告了電視媒介的誕生。由于人們對這一新鮮事物大感興趣，一時間待在家里看電視節(jié)目蔚然成風(fēng)。以美國為例，原來已成為美國人固定消閑方式的“周末舉家上電影院”被徹底破壞，這就造成了電影觀眾人次的急劇下降，盡管當(dāng)時的電視技術(shù)只能提供質(zhì)量很差的畫面，但由于電視的新鮮性、免費(fèi)觀賞、節(jié)省外出的額外費(fèi)用以及體力消耗等，足以彌補(bǔ)早期電視藝術(shù)造成的觀賞缺陷。從此以后，電視藝術(shù)就以其傳播的迅速性在大眾傳播領(lǐng)域迅速發(fā)展成為當(dāng)今世界上的第一傳播媒介，并對電影藝術(shù)形成了強(qiáng)烈的沖擊。因此，20世紀(jì)影響力最大的兩種藝術(shù)形式——電影與最強(qiáng)勢的傳媒——電視，從40年代開始了激烈競爭。
從20世紀(jì)50年代開始，電影藝術(shù)和電視藝術(shù)逐漸從惡性競爭走向合作，開始了影視合流的趨勢。國外的影視合流最初是以在電視上播放電影的方式為開端的，后逐漸發(fā)展成為一種新的節(jié)目樣式，即電視電影。
電視電影在國際上的發(fā)展歷史只有短短的40年，它起源于20世紀(jì)60年代的美國。在這之前，美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質(zhì)量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時段播映。直到1961～1962演季，美國全國廣播公司(nbc)電視網(wǎng)首先在黃金時段推出一個欄目《周六晚間電影》，播出一些新片，獲得了極高的收視率。此后，美國廣播公司(abc)和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節(jié)目。之后，在電視屏幕上播出好萊塢新片成為一種標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范。
在電視屏幕上播出電影受到了觀眾的歡迎，但是在把電影搬上電視屏幕的過程中也遇到了成本過高和電影無法很好適應(yīng)電視播出等一系列問題。所有這些問題加在一起，促成了電視網(wǎng)為自己拍電影的想法。1964年，環(huán)球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網(wǎng)制作影片的概念，并在當(dāng)年10月播出了第一部專門為電視網(wǎng)制作的影片《看他們怎么跑》(see how they run)。到1966年，全國廣播公司又同環(huán)球制片公司簽約，長年制作在電視中首播的影片。第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽(yù)競賽》(fame is the name of the game)。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節(jié)目樣式，被稱作made for tv movie(為電視制作的電影)或簡稱tv movie(電視電影)，更適合于在電視上播出，制作成本也遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于一般的好萊塢影院影片。由此，電視電影正式誕生，成為一種完全區(qū)別于影院電影的、成熟的節(jié)目樣式和制作產(chǎn)業(yè)。目前，為中國觀眾所知并較有影響的電視電影有：基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區(qū)柯克的《精神病患者》、英國片《我美麗的洗衣店》、巖井俊二的《捆綁》《煙火：從下面看還是從側(cè)面看》等，以及被我國觀眾誤認(rèn)為是電視劇的美國電視電影恐怖片《x檔案》、電視電影偵破片《神探亨特》和由斯皮爾博格執(zhí)導(dǎo)、湯姆·漢克斯主演的十集電視電影《兄弟連》等。
二、中國電視電影的發(fā)展現(xiàn)狀
和中國電影百年歷史相比，中國的電視電影只有10年的歷史。雖然只是短暫瞬間，但這畢竟是電視電影開創(chuàng)性的10年，在這10年中，中國的電視電影走過了一段不斷突破和創(chuàng)新的道路。
中央電視臺電影頻道(cctv—6)自1996年1月1日開播以來，每年播出上千部影片。一方面，隨著事業(yè)的發(fā)展，電影頻道中心面臨必須從簡單提供節(jié)目到開展多方面的合作制作節(jié)目的轉(zhuǎn)變；另一方面，隨著電影體制改革的不斷深化，電影頻道肩負(fù)著成為影視合流龍頭的重任。同時，20世紀(jì)90年代后期，由于中國電影產(chǎn)量不斷下滑，電影頻道節(jié)目編排的壓力越來越大，在這種背景下，從1998年開始，電影頻道開始嘗試自己制作一些節(jié)目，并拍攝故事片，由此掀開了中國拍攝電視電影的序幕。
在最初的嘗試中，“第一次吃螃蟹”的電視電影人把重點放在獨立拍攝影片上，主要參照電影的敘事結(jié)構(gòu)、人物的刻畫與鏡頭的運(yùn)用等，強(qiáng)調(diào)電影化的表現(xiàn)手法，并且根據(jù)電視播出的特點，為了達(dá)到投資小、周期短、見效快、降低成本的目的，盡量選擇場面小、情節(jié)比較緊湊、人物相對較少的題材。第一部拍攝完成的電視電影是楊亞洲導(dǎo)演的《別了，冬天》，其主演為喜劇明星牛振華，女主演是陶紅。影片故事類似日本的《寅次郎的故事》，對于后來的電視電影的創(chuàng)作有著一定的啟示意義。由于缺少理論定位和創(chuàng)作經(jīng)驗，早期的電視電影普遍存在不可避免的藝術(shù)質(zhì)量不高的問題，如劇本的容量不夠、內(nèi)容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明；創(chuàng)作的科技含量不夠，電影作品看上去更像是電視劇等等。
1999年4月，電影頻道節(jié)目中心正式成立了電視電影部，正式鋪開了電視電影的創(chuàng)作道路。2000年伊始，電影頻道與中國電影藝術(shù)研究中心及《當(dāng)代電影》編輯部召開了關(guān)于電視電影的研討會。在認(rèn)真研討和總結(jié)了電視電影的創(chuàng)作規(guī)律、藝術(shù)特點和制作經(jīng)驗之后，電影頻道決定部分電視電影用16毫米膠片拍攝，目的是提高電視電影的藝術(shù)質(zhì)量，用優(yōu)秀的作品打造電視電影品牌。2002年，電影頻道經(jīng)過反復(fù)論證和大量調(diào)查研究，決定從世界高科技的發(fā)展趨勢和電影技術(shù)發(fā)展前景以及電影頻道的未來考慮，電視電影采用高清數(shù)字技術(shù)拍攝。從最初采用標(biāo)準(zhǔn)清晰度數(shù)字?jǐn)z像機(jī)拍攝到部分采用16毫米膠片攝影機(jī)拍攝，到轉(zhuǎn)向高清數(shù)字?jǐn)z像機(jī)拍攝，標(biāo)志著電視電影的創(chuàng)作開始進(jìn)入了第三個階段。
近10年來，電影頻道已經(jīng)推出了一千多部電視電影作品，不少作品顯示出可貴的藝術(shù)創(chuàng)新銳氣，其結(jié)構(gòu)的張力、形象的豐滿以及風(fēng)格、樣式的多元性探求等方面，都堪與電影相媲美。由于其題材涉及非常廣泛全面，不僅為觀眾提供了一大批豐富多彩的節(jié)目，為中國影視藝術(shù)寶庫增添了許多優(yōu)秀的作品，同時其社會影響也越來越大。從收視率上看，每部電視電影作品黃金時間首播的觀眾人數(shù)一般都在2 000萬至3 000萬人次左右。其中，60％以上的電視電影作品首播的收視率都能進(jìn)入電影頻道當(dāng)周收視率前十名。由此可見電視電影觀眾層面的廣泛及其社會影 響。同時，不斷發(fā)展的電視電影事業(yè)，也激活了電影文學(xué)創(chuàng)作，培養(yǎng)了大量的優(yōu)秀電影創(chuàng)作人才?，F(xiàn)在，電影頻道每年都能收到1 000多部劇本，一大批成熟的劇作者和年輕導(dǎo)演從電視電影起步，現(xiàn)在也成為電影或電視劇拍攝的新興力量。不少為我們熟知的著名導(dǎo)演、演員都曾為觀眾奉獻(xiàn)過優(yōu)秀的電視電影作品，比如導(dǎo)演高希希、楊亞洲、喬梁，演員陶虹、李亞鵬、陸毅、佟大為、潘粵明、何琳等等，不勝枚舉。2003年，由電影頻道(cctv-6)出品，歌手艾靜主演的電視電影《黑白》代表中國的電視電影首度走出國門，在第16屆法國蘭斯國際電視節(jié)上榮獲了評委會特別獎；2004年，紀(jì)實性電視電影《一個農(nóng)民的導(dǎo)演生涯》在第32屆易本希國際電影節(jié)上榮獲銀獎；2005年11月，中國女星何琳因在電視電影《為奴隸的母親》中飾演阿秀一角。獲得了第33屆國際艾美獎最佳女演員獎，這是亞洲女星第一次獲得如此殊榮。這次獲獎又一次見證了中國電視電影邁出國門，走向世界的輝煌時刻。同時也為中國的電視電影人堅定了無限的信心。
但是，由于缺乏經(jīng)驗，目前在電視電影的創(chuàng)作和制作管理中還存在著不少的問題，主要表現(xiàn)在兩方面：一是在劇本的創(chuàng)作上。由于大多數(shù)劇本是自由來稿，許多作者是新手或是非專業(yè)作者，劇本的成活率比較低；而且在劇本的內(nèi)涵上，存在著作品的容量不夠、內(nèi)容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明等不足。許多有能力有分量的藝術(shù)家沒有真正參與到電視電影的創(chuàng)作中。二是在影片的制作上。由于電視電影起步較晚，發(fā)展時間較短，所以在電影的制作上缺乏制作經(jīng)驗，在電視電影剛剛開始起步的前兩年，基本按照電影的制作方式拍攝而成的作品不多，大多數(shù)影片是用磁帶而不是用膠片拍攝的，所以，使不少作品看上去更像是電視劇。同時，在具體操作過程中，有的小制片公司不具備拍片能力，而將項目轉(zhuǎn)包出去，使制作經(jīng)費(fèi)在轉(zhuǎn)包過程中被盤剝，嚴(yán)重影響了部分影片的拍攝質(zhì)量，這也說明在電視電影的運(yùn)行機(jī)制和管理操作方面存在著一些問題。
三、中國電視電影的未來前景
面對這樣一個新的藝術(shù)創(chuàng)作和生產(chǎn)領(lǐng)域，中國電影人表現(xiàn)出了濃厚的興趣和熱情，對于它的未來發(fā)展可以從以下幾方面來分析。
1.關(guān)于電視電影的創(chuàng)作
在題材上，由于電視播放具有比較快捷地反映人們最關(guān)心的現(xiàn)實生活問題的特點，因此，可以加強(qiáng)關(guān)于現(xiàn)實題材的創(chuàng)作，那些帶有新聞性、時代感的現(xiàn)實生活的題材，或表現(xiàn)真人真事的紀(jì)實題材，都可以成為電視電影的主要題材類型。此外，還可以關(guān)注優(yōu)秀的文學(xué)作品、文學(xué)名著的改編和兒童片。同時，要借鑒美國好萊塢類型電影的創(chuàng)作經(jīng)驗，強(qiáng)化為檔期制作，為類型化的片場制作，打造國產(chǎn)類型電影品牌，提高電視欄目整體質(zhì)量。在人才上，可以吸引更多有創(chuàng)作經(jīng)驗的優(yōu)秀導(dǎo)演加入電視電影的創(chuàng)作隊伍。
2.關(guān)于電視電影的投資方式和制片方式
幾年來，電視電影的制作隊伍已經(jīng)逐漸成熟，形成了獨家投資和多種投資相結(jié)合的投資方式，每年有100多家影視制作單位參與電視電影制作，目前的電視電影創(chuàng)作已初步形成規(guī)范化的生產(chǎn)運(yùn)作。因此，電視電影要繼續(xù)發(fā)展，就要繼續(xù)引進(jìn)市場機(jī)制，用市場方式來進(jìn)行運(yùn)作，使電視電影的生產(chǎn)完全形成產(chǎn)業(yè)化和規(guī)?；?，建立制作、發(fā)行、播映的完整機(jī)制，即市場經(jīng)濟(jì)條件下的電視電影經(jīng)營機(jī)制，最終形成良性循環(huán)。同時，由于制播分離制度的實施，電影的投資可以從原來的先期投資過渡為后期購買，以適應(yīng)市場經(jīng)濟(jì)。
3.關(guān)于電視電影的市場開拓
從已經(jīng)播放的電視電影的收視反應(yīng)來看，電視電影有著很大的市場潛力，如果再加上16毫米影片市場和其他后開發(fā)市場，將會形成一個對整個電影產(chǎn)業(yè)具有重要影響的很大的市場發(fā)展空間。因此，可以根據(jù)電視電影的不同類型和觀眾的觀賞需求來劃分播出的時間檔期，形成不同風(fēng)格的欄目，以欄目的整體優(yōu)勢吸引觀眾，贏得市場；也可以擴(kuò)大播放市場，將播放電視電影的頻道由中央電視臺電影頻道擴(kuò)大到全國地方臺的影視頻道。同時，綜合考慮影片的市場價值，可以將一些已經(jīng)播出的、觀眾反映較好的、質(zhì)量上乘的影片制成拷貝或vcd、dvd，在國內(nèi)或海外市場發(fā)行，以整合資源，擴(kuò)大市場。
4.關(guān)于電視電影的生產(chǎn)用材
國產(chǎn)電視電影的用材先后經(jīng)歷了幾個不同的發(fā)展過程：1999年時是用標(biāo)準(zhǔn)清晰度數(shù)字磁帶拍攝的；后來又廣泛使用16毫米膠片作為電視電影拍攝用材；在2002年伊始，又開始采用高清晰度數(shù)字?jǐn)z像機(jī)進(jìn)行拍攝，標(biāo)志著電視電影進(jìn)入了數(shù)字化的發(fā)展階段。這種完全按照電影的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)拍攝的高清作品，既能滿足不久的將來電視轉(zhuǎn)為高清晰數(shù)字播出的節(jié)目需要，其中的優(yōu)秀之作，還能從磁帶轉(zhuǎn)成膠片，或以光盤的形式，作為影院電影放映。因此，由“磁轉(zhuǎn)膠”到“膠轉(zhuǎn)磁”—轉(zhuǎn)換成高清晰度數(shù)字磁帶進(jìn)行拍攝很可能代表本土電視電影未來的一種發(fā)展趨勢。這樣，影視合流就得到進(jìn)一步深化，從電視播放電影，到電視業(yè)和電影業(yè)聯(lián)手制作影片，再進(jìn)入以電視技術(shù)為電影院制作電影的新階段。影視合流更廣闊的前景正展現(xiàn)在我們面前。
不管怎樣，如今打開電視，幾乎每天都會有電視電影的播出，它的出現(xiàn)給電影頻道的節(jié)目補(bǔ)充了新鮮的血液，也改變了我們關(guān)于電影的觀念。電視電影探索了將電影與電視的媒介特性相結(jié)合的方式，而不是簡單地將影院電影移植到電視屏幕上去，在此電影得到了一種新的傳播媒體，電視也獲得了新的藝術(shù)營養(yǎng)。在我國，它更是電影產(chǎn)業(yè)生存和發(fā)展的一個充滿希望的新途徑，也是電影界的一個新的藝術(shù)增長點、人才增長點和經(jīng)濟(jì)增長點。作為一種新興的視覺藝術(shù)，它的特性、優(yōu)勢和不足不是一成不變的，這需要理論界不斷探索，更需要電影人努力去實踐。
[參考文獻(xiàn)]
動畫自誕生之日起，從紙面時代走向如今的無紙時代，經(jīng)歷了兩次巨大的變革，一是賽璐珞片的應(yīng)用，另一次則為計算機(jī)圖形技術(shù)在動畫領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，計算機(jī)的介入使得動畫在制作環(huán)節(jié)節(jié)省了大量的人力與物力，將動畫專業(yè)人員從繁重的繪制工作中解放出來，隨著計算機(jī)技術(shù)的不斷深入，三維虛擬技術(shù)更是為動畫注入了新的活力，上個世紀(jì)九十年代世界第一部全三維動畫電影《玩具總動員》問世，其后的十余年三維動畫得到了迅猛的發(fā)展，涌現(xiàn)了諸如《冰河世紀(jì)》、《馬達(dá)加斯加》、《飛屋歷險記》、《機(jī)器人瓦利》、《海底總動員》等優(yōu)秀的動畫影片。
1.計算機(jī)虛擬技術(shù)發(fā)展
計算機(jī)技術(shù)在動畫方面的運(yùn)用可謂是由來已久，自從上個世紀(jì)六十年代計算機(jī)圖形學(xué)的興起，動畫便悄然伴隨著計算機(jī)圖形學(xué)的發(fā)展而發(fā)生著日新月異的變化。動畫目前的主流形式分為二維動畫和三維動畫，二維動畫以平面繪畫為基礎(chǔ)，三維動畫則將雕塑藝術(shù)融入其中，此二者由于所依托的基礎(chǔ)不同所以在制作層面上也有著迥然不同的方法。
首先，計算機(jī)的發(fā)展將二維動畫帶入了一個無紙化時代，傳統(tǒng)動畫使用賽璐珞片繪制動畫的方式已經(jīng)逐漸被計算機(jī)繪圖所替代，如:photoshop、painter、coreldraw等核心繪圖軟件提供了動畫專業(yè)技術(shù)人員眾多繪制平臺，數(shù)字筆的推陳出新更為他們提供了良好的繪圖工具，高效的感應(yīng)度，靈敏的壓感效果，無疑為動畫的發(fā)展打開了一扇快捷之門。此外flash軟件作為方便而使用的動畫制作工具，在目前的二維動畫領(lǐng)域被廣泛使用，其方便快捷文件體積小等諸多特征都是其得以業(yè)界認(rèn)同的主要方面。當(dāng)然最新版本的flash cs 4還仿效三維軟件提供了骨骼綁定和攝影機(jī)功能，足見二維動畫的三維化勢必要成為另一個發(fā)展趨勢。
其次，談及三維動畫的發(fā)展不得不提及《玩具總動員》，這部影片是世界上第一部真正意義上的全計算機(jī)虛擬合成的三維動畫片。實際上動畫片的三維時代早在計算機(jī)應(yīng)用于動畫之前便已存在，傳統(tǒng)的偶動畫在筆者看來就是三維動畫的一種表現(xiàn)，只不過如今的人們，無論是動畫業(yè)界還是普通觀眾提及三維動畫首先想到的就是計算機(jī)虛擬三維合成動畫而忘記了三維的實體形式。目前在制作計算機(jī)三維動畫使用做多的當(dāng)屬3DMax和Maya軟件，計算機(jī)三維動畫的制作與計算機(jī)二維動畫有著很大的不同之處，三維動畫在制作環(huán)節(jié)具體包含以下幾個流程：三維建模（根據(jù)二維設(shè)定稿建造三維模型）、骨骼綁定（主要針對三維角色）、貼圖繪制（使用繪圖軟件繪制模型表面）、貼圖縫合（將貼圖貼合于模型）、動作（根據(jù)運(yùn)動規(guī)律調(diào)整角色動作與鏡頭運(yùn)動關(guān)系）。在三維動畫制作的動作環(huán)節(jié)，目前最新一項技術(shù)就是動態(tài)捕捉，將此項技術(shù)用到極致的一部電影當(dāng)屬《阿凡達(dá)》，詹姆斯.卡梅隆不光使用更多的捕捉點進(jìn)行了身體動作的動態(tài)捕捉，而且特地在面部增加一臺攝影機(jī)對面部表情進(jìn)行細(xì)節(jié)捕捉，這一做法無疑為三維虛擬人物增添了真實度。論文參考。
然而也正是由于《阿凡達(dá)》中所創(chuàng)造的世外桃源般的虛擬星球潘多拉過于真實，甚至到達(dá)了真假難辨的境地，拖著長長尾巴的納美人看起來除了外觀上與你我無異，所以很多人都在質(zhì)疑《阿凡達(dá)》這部影片究竟該不該屬于動畫的范疇，計算機(jī)虛擬技術(shù)的發(fā)展是對動畫的發(fā)展還是迷失，在新的技術(shù)沖擊下動畫路在何方？
2.何謂動畫
什么才是動畫，這似乎不應(yīng)該再成為問題，但是計算機(jī)技術(shù)對于動畫制作技術(shù)的革新卻一而再再而三地挑釁著何謂動畫的命題，《大美百科全書》中的解釋是這樣的：動畫藝術(shù)又稱為動畫電影，系利用單格畫面拍攝法，經(jīng)由畫家特殊的技巧表現(xiàn)而攝制完成的影片，其內(nèi)容包括：卡通動畫、剪紙動畫、木偶動畫及特殊的合成影片。Wikipedia（維奇百科）則這樣論述道: Animation is therapid display of a sequence of images of 2D or 3D artwork or model positions inorder to create an illusion of movement. It is an optical illusion of motiondue to the phenomenon of persistence of vision, and can be created anddemonstrated in a number of ways. The most common method of presentinganimation is as a motion picture or video program, although several other formsof presenting animation also exist.(動畫是一系列二維圖畫或三維作品或模型的快速播放，目的在于創(chuàng)造運(yùn)動的幻象。他是基于視覺暫留的運(yùn)動視覺幻象，并且可以通過多種形式產(chǎn)生、呈現(xiàn)。動畫呈現(xiàn)的最主要途徑是作為運(yùn)動的畫面或者視頻節(jié)目，當(dāng)然很多其他形式的呈現(xiàn)方式也同樣存在)。論文參考。在筆者看來，無論是從基于傳統(tǒng)視覺暫留原理給出的定義，還是從創(chuàng)造運(yùn)動幻想的角度進(jìn)行解讀，動畫始終都是對于無生命的一種生命的創(chuàng)造，途徑與手段各有不同，但依舊殊途同歸。
以美國著名電影導(dǎo)演詹姆斯.卡梅隆的震撼巨制《阿凡達(dá)》為例，這部科幻大片在眾多人眼中只不過是普通的電影，技術(shù)上采用大量計算機(jī)模擬特效，在筆者看來則不然，《阿凡達(dá)》不僅僅為世人創(chuàng)造了一個世外桃源般的潘多拉星球，同時也全面揭開了動畫創(chuàng)作的新紀(jì)元。該片中大量采用了計算機(jī)動態(tài)捕捉與三維模擬技術(shù)，將一系列的不可能、不存在轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實以無比絢爛奪目的畫面呈現(xiàn)于觀者面前，將我們帶入一個全權(quán)由導(dǎo)演設(shè)計的環(huán)境空間，體會著現(xiàn)實中早已消失的純凈。動畫也正是在此刻真正意義上實現(xiàn)了一種對生命的創(chuàng)造，甚至是他的更高級——生命體系的構(gòu)建。
3.動畫的發(fā)展趨勢
動畫技術(shù)的發(fā)展不斷推動著動畫歷程的發(fā)展，每一次動畫技術(shù)的革新帶來的都是動畫效率的大幅提高，賽璐珞片的發(fā)明使得單幅場景最大限度上得到了運(yùn)用，更是將分層概念引入動畫制作當(dāng)中，通過分層技術(shù)創(chuàng)造出豐富的鏡頭與景深影像，在早期動畫電影《小鹿斑比》中這點尤為突出。論文參考。
計算機(jī)圖形學(xué)的興起，對于動畫來說是一件革命性的事件，他讓眾多動畫專業(yè)制作人員從繁重而枯燥的繪制工作中擺脫出來，為動畫領(lǐng)域帶來了一翻百家爭鳴的景象。商業(yè)動畫電影越來越多的依賴于計算機(jī)圖形的處理，以絢爛奪目的視覺盛宴饕餮著觀者的眼球，藝術(shù)動畫側(cè)重于動畫畫面的繪畫藝術(shù)感與造型感，獨立動畫則追尋著人類思想與情感的腳步前行，當(dāng)然這一切并非絕對，彼此的融合與滲透有時也會帶來與眾不同的化學(xué)反應(yīng)。
以《阿凡達(dá)》為例，詹姆斯.卡梅隆大量運(yùn)用了計算機(jī)三維虛擬技術(shù)為觀者創(chuàng)造了一場視覺的盛宴，然而之所以該片會讓全球范圍內(nèi)如此多的人趨之若鶩并非只有絢爛的視覺體驗，從《阿凡達(dá)》故事發(fā)展的角度看,其脈絡(luò)圍繞著人類生存，關(guān)注人類發(fā)展與環(huán)境保護(hù)之間的博弈，試圖用最簡單的方式獲得最廣泛的共鳴，擺脫說教的成分，給每位觀者直接的心靈感應(yīng)。
動畫發(fā)展到今日，計算機(jī)的介入日益深入，筆者認(rèn)為動畫的界定不應(yīng)僅僅局限于技術(shù)層面，更應(yīng)當(dāng)是對虛擬世界的直觀展示，賦予生命的過程，這一過程或許受到技術(shù)的影響存在差異，但結(jié)果都一樣——非生命的生命化，靈魂在此過程中被一一賦予，然而對于類似《阿凡達(dá)》的商業(yè)電影，計算機(jī)虛擬技術(shù)所帶來的視覺饕餮是無以替代的，在未來相當(dāng)長的一段時期，占據(jù)動畫電影市場的大半江山，這一點在近年來的動畫電影上得到體現(xiàn)，如：《飛屋歷險記》、《冰河世紀(jì)》等動畫商業(yè)大片，相信基于計算機(jī)虛擬技術(shù)的動畫巨制將持續(xù)引領(lǐng)動畫主流趨勢。
參考文獻(xiàn)：
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一、論文分析
1.1 背景
近年來數(shù)字電影發(fā)展的速度越來越快，并且在逐漸取代傳統(tǒng)的膠片電影。數(shù)字電影不但攜帶，儲以及傳輸方便，而且門檻要求低。這就使得電影創(chuàng)作走進(jìn)了千家萬戶，只要有一臺小數(shù)碼DV，就可以拍攝屬于自己的小影片。社會上也興起了拍攝數(shù)字短片的熱潮，并且催生了微電影的這個新興娛樂產(chǎn)業(yè)。在校園里拍攝數(shù)字短片也成為當(dāng)下年輕人所追捧的活動，一部部精彩絕倫，感人肺腑的數(shù)字短片涌現(xiàn)。而近年來隨著電影特效技術(shù)迅速的發(fā)展，電影特效這層神秘的面紗在慢慢被揭開，人們對電影特效的制作也是越來越了解，伴隨著數(shù)字短片的發(fā)展，也有越來越多的人把特效帶到了自己的影片中，使自己的影片更加具有美感和震撼力。掌握特效的思維也逐漸成為現(xiàn)在導(dǎo)演不可或缺的一項基本能力。
1.2 定義
所謂的特效思維就是指，在我們創(chuàng)作短片的過程中，對特效概念的把握。簡單來說就是指在創(chuàng)作中對于影片中的哪些該用特效，哪些不該用特效的認(rèn)識，或者說哪些地方用特效會給影片加分，哪些地方用特效會給影片減分的認(rèn)識。
1.3 意義
如上文所說掌握特效思維是導(dǎo)演不可或缺的一項基本能力，這不僅表現(xiàn)在數(shù)字電影的創(chuàng)作中，更加體現(xiàn)在數(shù)字短片的制作上。因為數(shù)字短片不能像電影一樣擁有大量的財政預(yù)算，這就決定了數(shù)字短片拍攝的規(guī)模和周期。這時候特效的優(yōu)點就被大大的凸顯出來，比如說特效可以輕而易舉的制作出千軍萬馬，可以不受時間的限制制作出春夏秋冬。所以一名導(dǎo)演應(yīng)該去了解特效，知道什么能做，什么不能做，這樣便大大的增加了影片拍攝的效率。
1.4 目的
本文旨在討論特效思維在數(shù)字短片創(chuàng)作中的運(yùn)用，讓大家明白影片中的特效是在什么樣的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，而產(chǎn)生的特效又對影片起到了什么樣的作用。
二、實際拍攝
2.1 關(guān)于特效電影中的前期準(zhǔn)備
在前期準(zhǔn)備階段，導(dǎo)演應(yīng)當(dāng)按照常規(guī)去進(jìn)行故事的創(chuàng)作，在有了一個完整的故事之后，再去確定了整個故事大致的拍攝方式，以及影像風(fēng)格。此后再去進(jìn)行分鏡頭腳本的創(chuàng)作?？梢哉f，前期的準(zhǔn)備工作是必須并且必要的，只有在有了這些的基礎(chǔ)之后，我們才可以去聯(lián)合攝像，燈光，導(dǎo)演，監(jiān)制，以及剪輯師一起討論故事效鏡頭制作的可能性，導(dǎo)演只有仔細(xì)聽取了攝像，燈光，剪輯師的共同意見后，才可以更好的修改特效鏡頭的不足和不可能實現(xiàn)的地方，此后導(dǎo)演需要為特效鏡頭繪制草圖，為特效鏡頭找到一個可實現(xiàn)的落地方式。在一切準(zhǔn)備就緒之后，導(dǎo)演還需要為特效鏡頭進(jìn)行測試，看看在實際操作中，會遇到什么樣的困難，在影片正式開拍前做好充足的準(zhǔn)備并吸取足夠的經(jīng)驗。
特效鏡頭不同于其他簡單的攝像機(jī)拍攝的鏡頭。它需要前，中，后期一起協(xié)商合作。并且它需要考慮到地方也有很多，就摳像而言，要充分考慮到如何將綠屏打亮這個問題，這就需要在拍攝前后期制作人員與燈光師仔細(xì)的探討，討論什么樣的亮度適合摳像，討論演員的影子的取舍，討論如何與攝像配合。只有充分考慮到了這些才不會給后期制作人員產(chǎn)生一些不必要的麻煩。所以在拍攝有特效鏡頭的數(shù)字短片時，一定要做好充足準(zhǔn)備，包括與各部門的協(xié)調(diào)，鏡頭的測試，還有就是充分考慮到拍攝地點的環(huán)境，因地制宜。
2.2 關(guān)于特效電影中期拍攝的一些經(jīng)驗
在拍攝過程中導(dǎo)演應(yīng)該做好與各部門的合作與溝通，盡可能的提高效率，畢竟帶有特效的鏡頭一定是相對復(fù)雜，并且要求較高的，如果哪一環(huán)接出現(xiàn)問題，整個鏡頭很有可能就需要重新來過。而最困難的就是整個劇組往往還要跟時間賽跑，因為特效鏡頭對光線的要求往往是非?？量痰?。所以在一個影片的拍攝周期內(nèi)，時間就等于金錢，而特效鏡頭花費(fèi)的時間尤其的多。即使一個導(dǎo)演在前期做足了準(zhǔn)備，仍有可能出現(xiàn)各種各樣突發(fā)的情況。有些特效鏡頭需要一個環(huán)境搭建的過程，如果導(dǎo)演忽略了這樣的細(xì)節(jié)，必然會損失大量的時間，導(dǎo)致不能夠完成當(dāng)天的拍攝計劃被。所以當(dāng)我們拍攝此類鏡頭時，一定要把時間因素考慮周全，在可以拍攝的時段里，盡可能的利用時間，不要把時間浪費(fèi)在一些無謂的地方。
2.3 關(guān)于電影后期制作效的運(yùn)用
特效電影的核心，就是后期制作。畢竟好的特效需要通過后期來實現(xiàn)，而前期、中期做出的巨大努力，也都是為了在后期制作的過程中能夠達(dá)到一個理想的效果。
在后期制作時，我們必須要繃緊特效思維這條神經(jīng)，因為，很多時候前期的拍攝并不是很完美，有時甚至是不能讓人接受的。不僅僅是特效電影，在很多的學(xué)生作品當(dāng)中，由于不是很重視前期準(zhǔn)備工作的作用，沒有一個好的拍攝計劃和分鏡頭腳本，往往會在后期制作的時候出現(xiàn)各種各樣棘手的。舉例來說，如果想法跟拍攝的實際情況不一樣，就很有可能導(dǎo)致在剪輯時出現(xiàn)了講不明白故事的情況。如果此時你有一個好的特效思維，及時的改變思路，改變剪輯手段，或者嘗試使用一些特效，把剪接的內(nèi)容加以特效的潤色，使得故的更加具有條理，很有可能拯救你的整部作品，也讓影片更具風(fēng)格化。
由此看來，特效的思維不單單存在于影片拍攝的初期，而是貫穿于影片拍攝的整個周期之內(nèi)，所以時刻繃緊這條神經(jīng)有時候會出現(xiàn)意想不到的結(jié)果。
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影視作品運(yùn)用視聽語言向人們傳達(dá)信息，影視動畫也同樣如此。視聽語言從一開始的現(xiàn)實簡單再現(xiàn)發(fā)展到現(xiàn)在成為一種敘述故事和傳達(dá)思想的手段。它有自己的單詞、名型、修辭、語型變化、省略、規(guī)律和語法，是大眾傳媒中的一種符號編碼系統(tǒng)。色彩在視聽語言中占有重要的地位，具有象征意義和暗示作用，在影視動畫中善用色彩語言，把握色彩基調(diào)能更好的敘述故事和傳達(dá)信息并增加作品的感染力。
1視聽語言元素
視聽語言元素與語言系統(tǒng)中元素是不同的，作為一種獨特的藝術(shù)形態(tài)其內(nèi)容主要包括鏡頭、鏡頭的拍攝、鏡頭的組接和聲畫關(guān)系。而視聽語言也有著其獨特的特性。
首先，視聽語言的編碼原則不同于日常語言中的編碼原則。視聽語言中的“詞”的能指與所指之間不象日常語言那樣是約定俗成和隨意性的。即當(dāng)我們在日常生活中用一個約定的詞來表示物體的時候，在影視視聽語言中是用一個實際的物體來表現(xiàn)。物體的意義是通過物體自身來表達(dá)的，“動物”就是動物，“植物”就是植物，具有無限接近的相似關(guān)系。文字或詞語系統(tǒng)一旦確立，人們必須經(jīng)過刻意的學(xué)習(xí)才能理解和接受語言的意義。而對視聽語言卻不需要像文字語言那樣刻意的學(xué)習(xí)，視聽語言是以模擬人的視聽感知經(jīng)驗為中心的。人們先天具有和后天積累的感知經(jīng)驗使其已經(jīng)具有了理解視聽語言的知識，因為影視中視聽語言的所指是現(xiàn)實物象世界的延伸。
其次，讓•米特里曾對視聽語言的特性有過一段描述，“現(xiàn)實的影像不是現(xiàn)實，而僅是其影像，我可以坐在一把椅子上，但是我不能坐在一把椅子的影像上?！庇跋袷菍嶋H的一種復(fù)現(xiàn)。
再次，一般的語言元素中的音調(diào)、字詞等在視聽語言中是不存在的。視聽語言是由場景、燈光、音樂、色彩等元素構(gòu)成。他們綜合成為視覺聽覺的信息來傳達(dá)信息。語言的交流是雙向的，而視聽語言的傳播是單向的，并且有著強(qiáng)烈的象征和暗示的作用，它能影響人的感知思維。思維活動中有不少非言語的具有共時特征的思維方式。在魯?shù)婪?#8226;阿恩漢姆的論證中認(rèn)為人們在看到一種形象時，就有了抽象思維，都有某種具體形象作為出發(fā)點或基礎(chǔ)。[i]人們在看影視作品時在瞬間就可以接受它的圖像、聲音、色彩、運(yùn)動的信息。人們對影視作品的感知包括感官感知和認(rèn)知性感知。認(rèn)知性感知就是對視聽語言的象征和隱喻的解讀。
影視視聽語言也是一種創(chuàng)造性的語言。電影符號學(xué)者麥茨指出：“去‘說’一種語言就是去使用它，但去‘說’電影語言，在某種程度上就是去發(fā)明它?！倍矣耙暿峭呖萍悸?lián)系在一起的，技術(shù)層面的每一次變化都會對影視的傳播表達(dá)層面形成影響。從這個方面來看，影視的視聽語言也是種創(chuàng)造性的語言。
那么從視聽語言的特性來看，成功的視聽作品說明對視聽元素所創(chuàng)造的意義領(lǐng)悟是不需要文字或口頭語言的，動作、非語言的聲音、物件和環(huán)境成為表意的主要成分。在影視作品的創(chuàng)作中運(yùn)用視聽語言就需要充分的發(fā)揮視聽語言的象征和暗示的作用并且創(chuàng)作性的運(yùn)用它。
下文主要來分析一下視聽語言元素中的色彩對人的心理暗示。
2視聽語言中的色彩心理暗示和色彩審美心理
色彩在本質(zhì)上是光波，不同波長的波具有不同的顏色。在視聽語言中對色彩的分析主要是基于人們的視聽感知經(jīng)驗的。在視覺元素中色彩是最具有吸引力的元素之一。它具有感情，能使人產(chǎn)生比較強(qiáng)烈的心理反應(yīng)。色彩的感情在對景物的色彩特征進(jìn)行反映外，還與人的審美要求、心理特征相聯(lián)系。
人們對色彩的審美是以現(xiàn)實為基礎(chǔ)的。人們對一定生活環(huán)境的特征進(jìn)行記憶，并將記憶中的色彩組合同類似的色彩信息進(jìn)行比較并形成新的審美要求。這時人們對色彩的認(rèn)識就不僅局限在對景物色彩本身的認(rèn)識，而是帶有創(chuàng)造的想象，并且賦予色彩某種象征的意義。當(dāng)一種色彩與聯(lián)想到的事物建立起緊密的關(guān)系，表現(xiàn)出某種特殊意義，并且被人們公認(rèn)及在社會中流行的時候，就形成了這種色彩與某些事物關(guān)聯(lián)的色彩象征意義。就如看到黑色人們會想到黑夜和黑暗的空間，這就使得這種顏色形成了安然、肅穆和死亡的象征意義。
在世界上，自然景象和生活場面都是通過一定的色彩組合表現(xiàn)出來的。自然界景物的色彩是十分多樣的，甚至一些細(xì)微之處難以區(qū)分，所以在影視動畫創(chuàng)作中想要產(chǎn)生預(yù)先設(shè)想的藝術(shù)效果，在運(yùn)用色彩時需要有鮮明的視覺效果，才能通過心理反應(yīng)與畫面內(nèi)容結(jié)合。
在影視動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，可以根據(jù)要表現(xiàn)的內(nèi)容和傳達(dá)的信息來利用人們記憶在頭腦中的色彩類別、特征、相互關(guān)系以及同某種事物聯(lián)系上形成的象征意義，進(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪x擇與組合，在心中形成立意獨特、風(fēng)格新穎的色彩設(shè)計方案。波蘭電影大師奇斯羅夫斯基導(dǎo)演的色彩三部曲《藍(lán)》、《白》、《紅》就是取材于法國國旗的顏色，它們分別對應(yīng)著自由、平等和博愛的象征意義。在色彩元素的運(yùn)用中需要一種色彩的創(chuàng)造性思維，也要對色彩的典型差別及表現(xiàn)類型進(jìn)行研究，在創(chuàng)作時才能恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用色彩。
色彩特征的不同使之形成了清冷與溫暖、鮮艷與樸素、活潑與穩(wěn)靜、灰暗與明快、輕盈與沉重等等的感覺差別，在畫面的色彩組合及色彩感情的表達(dá)上發(fā)揮著作用。而色彩間的基本的關(guān)系即和諧、對比及和諧和對比的界限使畫面的主題更加鮮明，形象更加生動。色彩間的這種過渡與和諧使整個畫面產(chǎn)生具有某種色彩傾向的視覺效果。
3影視動畫中色彩的作用與運(yùn)用
在影視動畫創(chuàng)作中運(yùn)用色彩視覺元素是根據(jù)塑造形象、烘托主體、表現(xiàn)情節(jié)和渲染氣氛的需要，選擇具有某種特征、意義和關(guān)系的色彩進(jìn)行合理的布局，形成既有變化、對比，又是統(tǒng)一、和諧的整體。
在運(yùn)用色彩視覺元素時首先要對畫面的色彩進(jìn)行選擇，即從如何處理主體、陪體和環(huán)境這三者的色彩關(guān)系入手，確定主體的色彩后再確定陪體的色彩，以期能使環(huán)境色彩既能烘托主體又能統(tǒng)一畫面的整體色調(diào)。
畫面色彩的組合也是根據(jù)表現(xiàn)的形象，主從關(guān)系和整體的氣氛來看的。具體來說就是處理整體和局部的關(guān)系，運(yùn)用色彩元素使主體突出，畫面整體，形成正確的視覺引導(dǎo)，突出畫面的重心。畫面色彩組合的審美要求與人們生存的自然界有著密切的關(guān)系，當(dāng)按照這種審美要求進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要通過與具體內(nèi)容的結(jié)合在運(yùn)用上靈活變通。運(yùn)用的色彩元素要與表現(xiàn)的內(nèi)容相符合，因為離開了內(nèi)容形式就沒有意義。
鏡頭傳達(dá)的信息能夠通過不同的色調(diào)組接來表現(xiàn)，由傳達(dá)的信息的不同在色調(diào)組接中插入的景物鏡頭，對視覺及心理的影響有著特殊的作用，它不僅可以調(diào)節(jié)鏡頭間的色調(diào)，而且能夠烘托人物的情緒。從鏡頭表現(xiàn)來看，色彩元素作為一種視覺形象信息根據(jù)內(nèi)容來抒發(fā)某種感情意境，渲染畫面的氣氛。在影視動畫作品中豐富的色彩形態(tài)給人留下了深刻的印象，一些作品得到人們的認(rèn)同除了在表達(dá)的內(nèi)容上得到人們的承認(rèn)外，在表現(xiàn)的技巧和畫面色彩運(yùn)用上吸引、感染著觀眾。影視中的色彩是一種視覺的音樂，就如杜甫仁科在《銀幕的造型世界》一書中所說，“電影中的彩色是層次分明的、富于動勢的。它處于不斷運(yùn)動的狀態(tài)中，因此，電影中的彩色與油畫比起來，更接近于音樂。它是視覺的音樂?！?/p>
隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，電子技術(shù)的進(jìn)步，影視動畫的創(chuàng)作領(lǐng)域同數(shù)碼電子技術(shù)相結(jié)合，使熒幕不僅能夠再現(xiàn)客觀現(xiàn)實的色彩，而且能夠?qū)陀^色彩進(jìn)行重構(gòu)。環(huán)境與時空的轉(zhuǎn)換，人物的變化和運(yùn)動使色彩元素成為調(diào)動人們的情感，輻射人們的心靈，進(jìn)行多重思維的藝術(shù)手段。[ii]影視視聽語言中的色彩元素在表現(xiàn)時是主題整體鮮明，層次分明并且具有節(jié)奏感的，由客觀到主觀，由和諧到對比，由弱到強(qiáng)步步深入，有時出現(xiàn)一些具有象征意義的色彩元素，使人們在欣賞影視作品時隨著色彩基調(diào)的改變而思緒萬千。
色彩有著情感語言的表現(xiàn)功能?！耙磺腥硕寂c色彩有著一定的聯(lián)系，雖然并非所有的聯(lián)系都是統(tǒng)一的，然而一定的文化都和一定的色彩有一定的聯(lián)系?！盵iii]由于人們對色彩元素有一種心理效應(yīng)，所以在進(jìn)行作品創(chuàng)作時需要把握畫面的色彩基調(diào)善用色彩語言來傳達(dá)信息才能更好的創(chuàng)作影視動畫的作品。
注釋：
[i]引自《視覺思維》（美）魯?shù)婪?#8226;阿恩海姆著
[ii]引自《電影美術(shù)概論》周登富著
[iii]引自《電影導(dǎo)演工作》•色彩部分（英）雷納遜著
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美國是個由移民和他們的后裔，加上本土印第安人建設(shè)并發(fā)展起來的新國家，沒有長期的發(fā)展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統(tǒng) ，但是具有資本主義世界各國當(dāng)中最快的經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度，是目前世界上獨一無二的超級經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國，擁有巨大的國內(nèi)市場，它的經(jīng)濟(jì)實力又使它具有相當(dāng)巨大的國際市場占有率。因此，形成了美國文化與歐洲其他國家發(fā)展所不同的特點，有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征，包括幽默性 、包容性 、實用性 、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見～斑。美國動畫電影是世界電影當(dāng)中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分，正越來越強(qiáng)地影響著全球文化的發(fā)展。研究美國文化特性有利于指導(dǎo)我們更好地發(fā)展我國的文化建設(shè)。
一、 美國文化的包容性
美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲 、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統(tǒng)思想。宗教習(xí)俗、習(xí)慣等文化帶到美國，成為美國多元化發(fā)展的基礎(chǔ)。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統(tǒng)文化，才能融合各國的文化，從而創(chuàng)造出了讓世人矚目的“新文化”。
同時美國文化隨著時展，其文化的包容性 不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式 ，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習(xí)俗。如在影視娛樂業(yè)方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業(yè)的大半天下，他們的題材來 自世界各國。如動畫電影 《埃及王子 》是來 自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》 《功夫熊貓 》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內(nèi)涵的處理上。美國是一個生機(jī)勃勃、富有創(chuàng)新精神的國家。以《功夫熊貓 》為例，影片中處處展現(xiàn)著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現(xiàn)著華夏風(fēng)味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應(yīng)用于影片中，把這樣傳統(tǒng)的中國文化和中國武術(shù)直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術(shù)家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現(xiàn)出美國文化的侵略性的一面 ，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進(jìn)行“美國化”，貼上美國的標(biāo)簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應(yīng)該反思的是中國電影文化業(yè)的現(xiàn)狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創(chuàng)造力、想象力，在本質(zhì)上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術(shù)的崛起。
二、美國文化的幽默性
幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是 由美國人的活潑、天真 、好動 、非權(quán)威化的性格所決定的。 比如動畫片 《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現(xiàn)了美國文化的幽默感 。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺 ，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀； Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現(xiàn)得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團(tuán)隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細(xì)節(jié)方面有很多幽默性的表現(xiàn)，非常獨到，耐人尋味。
除了動畫電影，美國廣告設(shè)計 的幽默也是世界聞名的 ，他們天性樂觀 ，這種性格 自然從各種設(shè)計上表現(xiàn)出來，成為他們設(shè)計的一個特征 。美國人常常說 ：如果都可以達(dá)到功能 目的，為什么要那么嚴(yán)肅?這種民族心態(tài) ，是他們設(shè)計風(fēng)格形成的一個重要基礎(chǔ)。而我國動畫電影則相對嚴(yán)肅的多，無論早期 《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現(xiàn)強(qiáng)烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴(yán)肅感，說教色彩太濃，可看性不強(qiáng) ，很少有令人過 目難忘的人物 ，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及 《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經(jīng)久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創(chuàng)造動畫史上少有的奇跡。
三、美國文化的實用主義
實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思 美國實用主義哲學(xué)的產(chǎn)生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學(xué)有深刻影響，實用主義存美國社會發(fā)展的不同時期中，它的表現(xiàn)和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現(xiàn)為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現(xiàn)講求效益．注重實用。第三時期主要體現(xiàn)為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協(xié)協(xié)調(diào)及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發(fā)展。今天，在 美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質(zhì)，時影響了整個世界。
此他們的動畫業(yè)也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責(zé)任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統(tǒng)動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統(tǒng)觀念的影響下，中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發(fā)生的區(qū)域背景和人文色彩來分析．角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設(shè)計缺乏原刨性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業(yè)主義的影視觀來詮釋東方傳統(tǒng)愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現(xiàn) ，講求效益，注重實用一美國實用主義的另一表現(xiàn)就是文化的產(chǎn)業(yè)化．文化產(chǎn)業(yè)已成為美國最富于活力的產(chǎn)業(yè)之～一文化產(chǎn)業(yè)興盛的背后 ，是美國動畫產(chǎn)業(yè)的生機(jī)勃勃 ．
典型特征是從文化產(chǎn)品到文化產(chǎn)業(yè)的市場營銷．將文化直接轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的票房收入以及主題商品：玩具 、音樂唱片 、主題樂園等一系列文化產(chǎn)業(yè)鏈。如沃爾特 ·迪斯尼在一群志 道合伙伴的參與下，成立了一家專業(yè)的動畫制作公司，從 “創(chuàng)意內(nèi)容”出發(fā)，逐步擴(kuò)大到 “產(chǎn)業(yè)基地”．用現(xiàn)代工業(yè)化流水線生產(chǎn)的方式 ，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地； 時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利 ．在法律的保護(hù)下進(jìn)行特許經(jīng)營開發(fā)。到一g2o世紀(jì)4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾 蒙公司合作．于1948年9出版了 《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等 ，從純粹的文化產(chǎn)品到利潤驚人的文化產(chǎn)業(yè)，實現(xiàn)了美國入的實用主義的夢想 、而我國的動畫人由于受中圍傳統(tǒng)文化影響至深，停留在對動畫藝術(shù)用情專一的階段 。 對動畫事業(yè)片面的執(zhí)著追求．不利于在新世紀(jì)建立文化的中國、文化產(chǎn)業(yè)的中國和文化發(fā)達(dá)的中國的文化產(chǎn)業(yè)的 目標(biāo) ．這值得我們從業(yè)人員反思。
四、美國文化的個人英雄主義
在美國動畫輕松愉快的內(nèi)容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔(dān)負(fù)著保衛(wèi)全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的 “國際警察”形象是不謀而合的。
其實 ，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀(jì)意大利文化復(fù)興運(yùn)動 ．后來經(jīng)過18世紀(jì)法國啟蒙運(yùn)動 論證與傳播，在美國結(jié)出果實。加利福尼亞大學(xué)社 會學(xué)家羅伯特認(rèn)為 “個人主義是美國文化的真正核心?！眰€人主義的產(chǎn)生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想 上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制 ．希臘當(dāng)時建立的文明對美國社會有積極影響 ；另一方面?zhèn)€人主義產(chǎn)生有著較早的歷史背景 ．并付諸于實踐且在實踐中完善與發(fā)展。美國人早期的移民其團(tuán)體是由私人或公司組織臨時湊合而成 ．這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預(yù)．除了上帝 “天國”的抽象觀念和到新邊疆發(fā)財外 ，沒有共同別的理想 毋庸置疑，每 個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利 益 ．對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是 出現(xiàn)了崇尚個人主義現(xiàn)場，同時也衍生出了個人英雄主 義。《花木蘭》就是一典型角色，在片中中國 “花木蘭”的忠孝理念被西方 “個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環(huán)放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓 “個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現(xiàn)自己且盡自己所能展現(xiàn)自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻(xiàn)的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發(fā)現(xiàn)美國文化的個人英雄主義觀。
五 、結(jié)語
美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但 有著自己獨特的文化體系．并且隨著時展美國文化越 來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在兇特網(wǎng)時代，準(zhǔn)買下了文化 ，準(zhǔn)就控制了時代?！敝T如 “花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球 化的過程 ，也是美國文化為實現(xiàn) 自身利益而改造其他文 化 、蠶食其他文化、主導(dǎo)世界文化，并據(jù)為己有、創(chuàng)造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結(jié)網(wǎng)．美國式電影文化的發(fā)展已為我們指明了一條發(fā)展的道路：我們期待貼有 中國標(biāo)簽的中國文化早 日走下文化圣壇 ，走入民眾 日常生 活、走向世界每個角落。
[參考文獻(xiàn)]
[1]李懷亮，劉悅笛當(dāng)代美國文化產(chǎn)業(yè)研究[M]．廣州：廣東人民出版社 2OO5．
一、“詩化鏡頭”的藝術(shù)特征
“詩化鏡頭”可以看作詩歌與影視的特殊結(jié)合。作為“可見的詩”，“詩化鏡頭”具有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。在畫面的剪輯與構(gòu)圖上，鏡頭自由想象馳騁，忽視情節(jié)的關(guān)聯(lián)性，運(yùn)用對比、隱喻、象征、烘托等多種修辭手法，以清新的畫面、明快的節(jié)奏、大膽的想象，將詩歌的朦朧之美以及空靈意境和具象的圖像融為一體，給觀眾獨特的審美情趣。
當(dāng)影視導(dǎo)演開始自覺地排列、選擇、剪輯影像素材，即“使用蒙太奇的時候，電影才開始擺脫了時間和空間的局限，從機(jī)械的紀(jì)錄手段變成了敘事和情感表達(dá)的手段，逐漸成為一門獨立的藝術(shù)……蒙太奇的構(gòu)成原理，從古至今，早已經(jīng)在各種藝術(shù)形式中得到了普遍運(yùn)用。例如馬致遠(yuǎn)的詞《天凈沙·秋思》，就非常巧妙地運(yùn)用了‘古道’、‘西風(fēng)’、‘瘦馬’、‘枯藤’、‘老樹’、‘昏鴉’、‘小橋’、‘流水’、‘人家’這九個并不具有連續(xù)性的意象的并列，簡潔而形象地勾勒出一幅令人惆悵的凄涼蕭瑟的秋日圖景?！?（《電影語言學(xué)》，王志敏著，北京大學(xué)出版社2007年版，91頁） 換而言之，“蒙太奇”的特殊手段賦以了電影超敘事的表現(xiàn)功能?！半[喻蒙太奇”、“對比蒙太奇”、“抒情蒙太奇”、“心理蒙太奇”等表現(xiàn)手段具有強(qiáng)烈的思想情感的表現(xiàn)功能。短促的鏡頭能產(chǎn)生驚險明快的節(jié)奏，少而長的鏡頭則容易造成影片沉滯的風(fēng)格。
影視節(jié)目具有自身特殊的視聽思維，“詩化鏡頭”的畫面處理更應(yīng)該遵循電影的本體特征，摒棄紀(jì)實性手法，少用“新聞鏡頭”，“采用抽象的、表現(xiàn)性的、油畫式的拍攝方法，注重空間造型；較多地利用逆光，增強(qiáng)圖像的反差和力度……詩化鏡頭是各種藝術(shù)表現(xiàn)手段的多軌組合，是諸如聲音、畫面、解說、音樂、字幕、歌曲、舞蹈等元素所構(gòu)成的自成一體的組合方式。就思想情感的表述來說，畫面、聲音、字幕是實的，它給以觀眾的感覺是真實而不容置疑的；而音樂、舞蹈是虛的；意在表現(xiàn)一種詩的意境，詩的想象，詩的激情，詩的象征”。 （《電視藝術(shù)學(xué)》，高鑫著，北京師范大學(xué)出版社1998年版，157頁） 在虛實融合、之中，多種藝術(shù)手段的組合賦以原作更強(qiáng)的詩歌抒情性和意念性。
以李白影視作品為例，它將文學(xué)、音樂、繪畫、戲劇和攝影等藝術(shù)形態(tài)融合在一起，運(yùn)用影視的聲畫語言，如語言、動作、光線、構(gòu)圖、色彩、節(jié)奏、音響等視聽元素，所塑造的李白藝術(shù)形象具體可感，或營造出李白詩歌抽象美的藝術(shù)意境，或生動地、藝術(shù)化地展現(xiàn)大唐歷史、盛唐生活和各色鮮活的歷史人物。電視片配之以鮮活的畫面和惆悵感人的音樂，再輔之以配音演員低沉雄渾的聲音，觀眾已然深陷于電視創(chuàng)設(shè)的絕佳詩境，而消解了抽象的語言文字符號帶來的隔閡。在李白影視作品中，即使“一個向前緩緩移動的推鏡頭在觀眾心理上所形成的視覺電化學(xué)力場，是無法用文字語言去描述的。而對于一首交響曲而言，譬如‘宏大的氣魄’、‘澎湃的激情’和‘豐富的想象力’等詞句不要說用以描述作品豐富細(xì)膩的情感，就是作品的輪廓也無能為力”。 （《紀(jì)錄片：觀念與語言》，宋杰著，云南大學(xué)出版社2008年版，13頁）
從剪輯手段而言，蒙太奇使“詩化鏡頭”具有了理性的成分。按照庫里肖夫的說法，鏡頭本身是中性的，只是在蒙太奇中才獲得含義。蒙太奇揭示出了現(xiàn)實生活現(xiàn)象的潛伏的內(nèi)在聯(lián)系，將各種混沌不清的、隱蔽的內(nèi)在聯(lián)系變得不言自明。詩化鏡頭之所以詩意盎然，在于它除了具備顯而易見的、富于深刻人道精神的戲劇作用外，還能激發(fā)出更富于普遍意味的哲思情懷。在這一衍生的次要含義組成元素中，隱喻和象征占據(jù)了重要地位?！霸陔娪爸校\(yùn)用象征是意味著采用這樣一種畫面形象：它能夠啟發(fā)觀眾的地方要遠(yuǎn)比簡單看到的明顯內(nèi)容所能提供的多得多。因此，在這一點上，我們可以說，電影畫面既有一種明顯內(nèi)容，也有一種潛在內(nèi)容（或者可以說，一種解釋性內(nèi)容和一種提示性內(nèi)容），第一種內(nèi)容是直接的、可以鮮明地看到的，而第二種內(nèi)容（虛擬的）則由導(dǎo)演有意賦以畫面的或觀眾自己從中看到的一種象征意義所組成?！?（《電影語言》，馬賽爾·馬爾丹著，何振淦譯，中國電影出版社2006年版，79頁） 這里第二種虛擬內(nèi)容所傳遞出的言外之意，象外之象，恰恰是“詩化鏡頭”的精髓所在。
二、“詩化鏡頭”運(yùn)用誤區(qū)的思辨
影視作品的“詩化鏡頭”運(yùn)用得體，能以盎然的詩意讓觀眾唏噓感懷?？墒侨绻\(yùn)用不當(dāng)，則無疑是一場“文學(xué)”與“影視”的雙重媒介災(zāi)難。與影視相比，詩歌、小說、散文等文學(xué)體裁顯然更為“先進(jìn)”，它要求讀者具備較高的文化素養(yǎng)。在形式與內(nèi)容的關(guān)系上，它們精巧嚴(yán)謹(jǐn)；天馬行空的文字所營造的詩歌境界，更是讓銀幕（屏幕）望而興嘆。詩歌和小說的原材料是語言，而不是影像。 “它仿佛是對離群獨處的讀者喁喁私語，這種感染力與影片對聚集在漆黑放映廳中的觀眾產(chǎn)生的感染力是不同的?！?（《電影是什么》，安德烈·巴贊著，崔君衍譯，江蘇教育出版社2005年版，94頁） 由于這種審美結(jié)構(gòu)差異的存在，要想探索出二者對等的表現(xiàn)形式，似乎無比棘手，它要求編導(dǎo)具備豐富的獨創(chuàng)性和想象力，特別是對視聽語言的思維本質(zhì)有著深刻獨到的見解。
隱喻蒙太奇之所以能傳遞詩意，更多是在兩幅畫面的對比沖擊中產(chǎn)生的。前一幅畫面（鏡頭）往往是用來進(jìn)行對比的本體，而后一幅畫面（鏡頭）則是對比的物象。二者相輔相成，兩幅畫面相接后，互相影響，產(chǎn)生出獨特的格調(diào)和涵義。當(dāng)涵義不是產(chǎn)生自兩幅畫面的聯(lián)接，而是蘊(yùn)含于畫面內(nèi)部的構(gòu)圖時，象征的意味則凸顯出來。觀眾不難察覺到，“詩化鏡頭”中的隱喻和象征從一開始時越是不生硬明顯，雕琢的痕跡越少，它就會愈發(fā)成功有力。象征和隱喻主要的功能在于畫面出現(xiàn)明顯直接的內(nèi)容之后，傳遞出潛在的韻味。如果隱喻和象征的手法與劇情割裂、缺乏邏輯性，則十分容易幻化出超現(xiàn)實主義的筆調(diào)。當(dāng)玄妙奇異的豐富內(nèi)容突破脆弱的現(xiàn)實主義外表，或者試圖硬塞入現(xiàn)實主義的模型之時，隱喻或者象征的意味自然會完全與現(xiàn)實割裂并壓倒現(xiàn)實的意義。這時的影片不僅詩意全無，而且邏輯混亂、不近情理的毛病也同時暴露無遺。
在影片《十月》中，“豎琴演員的鏡頭接在一個正在演講的反布爾什維克頭目的鏡頭之后，試圖想使我們懂得這個演說者的目的只是想麻痹人民的革命警惕性。在《如此生活》中，老婦人的死是用鴿子飛翔和波濤洶涌的快閃鏡頭暗示的。在上述的隱喻中，第二個表現(xiàn)（豎琴手、波濤）同影片的劇情毫無關(guān)聯(lián)，它是導(dǎo)演隨意插入的?！?（《電影語言》，前揭，81頁） 這些先鋒大膽的表現(xiàn)手法不僅詩意全無，相反只能使影片陷于“雜?！钡恼`區(qū)而不能自拔?！半[喻蒙太奇應(yīng)該注意，用以比喻的事物應(yīng)該在情節(jié)發(fā)展、人物刻畫中有機(jī)融入，要求運(yùn)用自然、貼切、含蓄、新穎，不能脫離情節(jié)主體生硬插入，牽強(qiáng)附會，要具有巨大的概括力和簡潔的表現(xiàn)力?！?（《影視概論教程》，張燕、著，北京師范大學(xué)出版社2004年版，49頁）
