序論：速發(fā)表網(wǎng)結(jié)合其深厚的文秘經(jīng)驗(yàn)，特別為您篩選了11篇國(guó)畫(huà)藝術(shù)論文范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時(shí)與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識(shí)！

篇1

美術(shù)教育的目的是為了讓每一位學(xué)生都具有發(fā)現(xiàn)美的眼睛，去提高欣賞的能力和創(chuàng)造力，把所思所想體現(xiàn)在藝術(shù)中，而并非是短淺的、功利性的目的。這種改變是最根本的所在，若非如此，美術(shù)教學(xué)就不能真正找到合理的價(jià)值，也就不能吸引師生的眼光了。大方向的改變困難重重，但在具體的教學(xué)中，教師可以選擇因材施教，而不能“唯學(xué)分是舉”。要盡力調(diào)動(dòng)學(xué)生的多種感官，有效提升學(xué)生對(duì)藝術(shù)的感染力。同時(shí)，學(xué)校對(duì)教學(xué)工作的評(píng)價(jià)不能僅僅是創(chuàng)作技法的提高，更要讓學(xué)生真正從中獲得自我的提升，這樣才能達(dá)到“美”的教育目的。

1.2從多角度入手，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情

中國(guó)畫(huà)中的山水之靈氣，是其繪畫(huà)藝術(shù)最獨(dú)特的風(fēng)格。宣紙，墨跡，構(gòu)成了與西方截然不同的格局。歷經(jīng)數(shù)千年的滄桑巨變，中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)中蘊(yùn)含了國(guó)人的思想與智慧，它與社會(huì)、信仰、感悟、審美都密不可分。如何從多種角度入手，去從根本上提高學(xué)生的熱情，是每一位研究者必須思考的問(wèn)題。在科技高速發(fā)展的今天，課本的教學(xué)不是唯一的手段。教師可以通過(guò)戶(hù)外寫(xiě)生，讓學(xué)生真正地感悟大自然，明白“藝術(shù)源于生活”的真諦。不同的創(chuàng)作有著不同的時(shí)代背景，又由于中國(guó)畫(huà)與詩(shī)歌藝術(shù)密不可分，課堂上可以利用多媒體設(shè)備等多種載體向?qū)W生訴說(shuō)唯美的詩(shī)句，典雅的風(fēng)景，借此傳達(dá)出國(guó)畫(huà)中最美好的部分。例如“春水碧于天，畫(huà)船聽(tīng)雨眠”的雅致，“世間無(wú)限丹青手，一片傷心畫(huà)不成”的寂寥，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)覺(jué)藝術(shù)的人生，留下他們自己的春秋筆墨，才是促進(jìn)中國(guó)畫(huà)美術(shù)欣賞教學(xué)的最佳途徑。

篇2

在中國(guó)古代，對(duì)于藝術(shù)的教育就非常重視，比如古代教育中強(qiáng)調(diào)的“禮樂(lè)射御書(shū)數(shù)”，其中既包含了技術(shù)的學(xué)習(xí)也有藝術(shù)的教育，職業(yè)技能教育和藝術(shù)教育是同等重要，同步開(kāi)展的。在現(xiàn)代職業(yè)教育中同樣也繼承了古代教育的理念，學(xué)校課程設(shè)置中不僅有職業(yè)能技能培訓(xùn)課，還有音樂(lè)、美術(shù)等文化藝術(shù)課程?？梢哉f(shuō)，沒(méi)有藝術(shù)的教育是不完整的。另外，在學(xué)習(xí)方面國(guó)畫(huà)藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)和職業(yè)技能課程的學(xué)習(xí)是有相通之處的。中職學(xué)生在掌握了中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)技巧的同時(shí)還可以將其應(yīng)用到職業(yè)技能學(xué)習(xí)中去，達(dá)到觸類(lèi)旁通的效果。因此，在開(kāi)展國(guó)畫(huà)藝術(shù)教育時(shí)，應(yīng)該從思想認(rèn)識(shí)上改變學(xué)生的學(xué)習(xí)藝術(shù)課的無(wú)用觀，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)。

（二）采用學(xué)分制形式，確保正常開(kāi)展

相對(duì)美術(shù)院校來(lái)說(shuō)，在中職院校中開(kāi)展國(guó)畫(huà)藝術(shù)教育有其自身的缺陷，比如在教學(xué)計(jì)劃方面不夠全面詳盡、教學(xué)課時(shí)不夠充足、學(xué)生基礎(chǔ)薄弱等。因此，為了保證國(guó)畫(huà)藝術(shù)教學(xué)課程能夠正常、持續(xù)的開(kāi)展，學(xué)校在課程設(shè)置上應(yīng)該多加注意。比如，在新生開(kāi)學(xué)之初的第一學(xué)期就開(kāi)設(shè)國(guó)畫(huà)課程，每周至少一節(jié)國(guó)畫(huà)課，并且要制定詳盡的教學(xué)計(jì)劃，采用學(xué)分制的形式激勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)藝術(shù)的外在動(dòng)力。

（三）教學(xué)過(guò)程中方法靈活多樣

國(guó)畫(huà)藝術(shù)教學(xué)中，很多學(xué)生出于興趣原因不愿意學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)，為此教師應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。首先，教學(xué)之初，可以通過(guò)欣賞課引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)、介紹歷史上大家都比較熟悉的畫(huà)家的生平趣事；教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)該注重教學(xué)細(xì)節(jié)的設(shè)置，比如在教學(xué)環(huán)節(jié)上可以先從臨摹教學(xué)開(kāi)始，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行寫(xiě)生、創(chuàng)作等。在臨摹階段，可以讓學(xué)生先學(xué)習(xí)線(xiàn)描，反復(fù)練習(xí)每一線(xiàn)的起筆、運(yùn)筆、回峰、停頓、收筆等動(dòng)作，在循序漸進(jìn)中逐漸提高繪畫(huà)基本功。在臨摹過(guò)程中，教師還應(yīng)該注意學(xué)生學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的持續(xù)性，可以采用臨摹不同作品或者是采用不同的臨摹手法等手段維持學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。對(duì)于基礎(chǔ)較差的學(xué)生教師不應(yīng)操之過(guò)急，不同的學(xué)生可能在不同的國(guó)畫(huà)風(fēng)格上有不同的領(lǐng)悟能力，作為教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身優(yōu)點(diǎn)，尋找到屬于自己的繪畫(huà)領(lǐng)域。

篇3

2現(xiàn)代國(guó)畫(huà)藝術(shù)形式的創(chuàng)新途徑

2.1放眼世界，創(chuàng)造國(guó)畫(huà)形式美的極致

在我國(guó)傳統(tǒng)文化，對(duì)國(guó)畫(huà)始終比較重“意”輕“形”，“大象無(wú)形”及“象外之旨”等是國(guó)畫(huà)幾千年來(lái)一直的推崇。與西方畫(huà)作相比，國(guó)畫(huà)很少將傳遞視覺(jué)感受當(dāng)成第一要?jiǎng)?wù)，從某種意義上來(lái)說(shuō)國(guó)畫(huà)只是一種文化符號(hào)，雖然國(guó)畫(huà)對(duì)形式美也有一定講究，但不管是在畫(huà)面視覺(jué)形式還是在點(diǎn)線(xiàn)面的整體結(jié)構(gòu)上都缺乏深刻的形式。大部分的國(guó)畫(huà)在內(nèi)容表達(dá)方面比較單一，物象總類(lèi)過(guò)少，常見(jiàn)的都是人物畫(huà)、山水畫(huà)及花鳥(niǎo)畫(huà)等，很容易使人們產(chǎn)生審美疲勞。傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)長(zhǎng)期的物象單一，容易使作家拘囿于固有的模式，缺乏創(chuàng)造極致形式的創(chuàng)新意識(shí)。另外，國(guó)畫(huà)大部分都不善于細(xì)致刻畫(huà)，留白藝術(shù)雖然是國(guó)畫(huà)最著名的特點(diǎn)，但現(xiàn)代審美往往趨向于細(xì)致刻畫(huà)，時(shí)代要求藝術(shù)普及化。因此，國(guó)畫(huà)應(yīng)將眼光放諸世界，對(duì)西方寫(xiě)實(shí)主義形式觀念適當(dāng)引進(jìn)，對(duì)國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)構(gòu)圖和視覺(jué)模式加以改造和調(diào)整，創(chuàng)造國(guó)畫(huà)形式美的極致。

2.2立足時(shí)代需求，強(qiáng)化國(guó)畫(huà)色彩表現(xiàn)深廣度

美術(shù)藝術(shù)的獨(dú)特之處就在于其能將自然惟妙惟肖地表現(xiàn)出，世界本來(lái)就是五彩斑斕的，在選色上也應(yīng)該對(duì)接近原色的色彩加以選用，而如果想要色彩表達(dá)更加典型性，則需要對(duì)強(qiáng)化色彩的各種措施。以春天的綠色來(lái)說(shuō)，樹(shù)葉和小草的顏色如果只是單純的綠色，表現(xiàn)力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，葉子的綠一定要能夠像真實(shí)的樹(shù)葉一樣會(huì)反光，綠草則應(yīng)表現(xiàn)得更加鮮嫩。這種修飾其實(shí)就是對(duì)色彩表現(xiàn)廣度和深度的開(kāi)拓，能促進(jìn)作品藝術(shù)性和觀賞性的大大提高。國(guó)畫(huà)在唐以前一直都很致力于對(duì)色彩的表達(dá)，純水墨畫(huà)并不多見(jiàn)，《洛神賦圖》即是彩色的。只是歷史發(fā)展到后來(lái)，文人開(kāi)始追求淡色素雅，色彩表達(dá)逐漸被淡化，從深層次上看這種淡色素雅與盛唐輝煌過(guò)后整個(gè)民族不復(fù)強(qiáng)盛的灰暗心理是緊密聯(lián)系的。而如今，我們已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)燦然輝煌的時(shí)代，追求生機(jī)與活力，傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)已經(jīng)不適應(yīng)時(shí)代需求。所以，現(xiàn)代國(guó)畫(huà)應(yīng)重拾唐人的色彩表達(dá)，強(qiáng)化國(guó)畫(huà)色彩表現(xiàn)深度，通過(guò)燦爛的色彩增強(qiáng)國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力，以更深刻地打動(dòng)欣賞者。

篇4

2當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)的文化自覺(jué)性

當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)，即近二三十年的油畫(huà)作品，這一階段的油畫(huà)作品關(guān)注的重點(diǎn)主要為世俗精神面貌與社會(huì)生活形態(tài)，同時(shí)，藝術(shù)家們也十分注意當(dāng)代人生存狀態(tài)的呈現(xiàn)，重視油畫(huà)的符號(hào)性與個(gè)性化表達(dá)，追求創(chuàng)新?？梢哉f(shuō)，當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)是當(dāng)代社會(huì)的一個(gè)縮影，油畫(huà)藝術(shù)與當(dāng)代的生活狀態(tài)有著密不可分的關(guān)系，油畫(huà)藝術(shù)要想取得進(jìn)步，必須要緊跟時(shí)代的發(fā)展，體現(xiàn)出深刻的時(shí)代感。當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)的特征主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:第一，藝術(shù)特征的當(dāng)代性。中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)特征有著當(dāng)代性的特征，藝術(shù)家的創(chuàng)作也主要是反映當(dāng)代人們的生活氣息與精神狀態(tài)，而這種當(dāng)代性也是中國(guó)文化的深刻表現(xiàn)，這種當(dāng)代性超越了后現(xiàn)代性與現(xiàn)代性，是對(duì)中國(guó)社會(huì)道德、制度與文化的思考。第二，藝術(shù)特征的情感性。藝術(shù)強(qiáng)調(diào)真情實(shí)感，油畫(huà)藝術(shù)作品也不例外，油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作包含著藝術(shù)家對(duì)事物分析與判斷的過(guò)程，是其對(duì)生活態(tài)度的一種表現(xiàn)，具有豐富的情感性。雖然當(dāng)代中華油畫(huà)藝術(shù)有各種各樣的學(xué)派，但是從整體的脈絡(luò)來(lái)分析，當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)特征并無(wú)顯著的差異。

3當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)中文化自覺(jué)性的表達(dá)

藝術(shù)秉承文化內(nèi)涵的核心就是其品格，藝術(shù)家需要自覺(jué)地將文化精神與文化體系作為藝術(shù)實(shí)踐動(dòng)力，并深刻地審視現(xiàn)代社會(huì)的問(wèn)題，用活躍的思維模式來(lái)拓展中國(guó)優(yōu)化藝術(shù)作品的內(nèi)涵與主題內(nèi)容。同時(shí)，當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)還需要對(duì)文化自覺(jué)性進(jìn)行反思與回歸，在融合傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上豐富中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)的實(shí)踐性，關(guān)注當(dāng)代人們的生活，利用油畫(huà)創(chuàng)作來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活姿態(tài)，尋求到文化價(jià)值與民族精神的趨同性，這可以從以下幾個(gè)方面做起。

3．1追溯傳統(tǒng)文化的來(lái)源

中華民族有著悠久的歷史，在漫漫的歷史長(zhǎng)河中積累了燦爛的文化，這些文化都是民族發(fā)展的代表，當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展與中華民族的傳統(tǒng)文化有著密切的關(guān)系。因此，藝術(shù)家需要對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化進(jìn)行深入地分析和研究，把握好民族文化的整體性，取其精華，去其糟粕，繼承中華民族傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀的部分，建立起中華民族油畫(huà)藝術(shù)的文化自覺(jué)性。油畫(huà)藝術(shù)有著時(shí)代性與當(dāng)代性的特征，世界各個(gè)國(guó)家的油畫(huà)都強(qiáng)調(diào)自身文化的繼承，如果油畫(huà)藝術(shù)與自身文化相脫離，那么就會(huì)變成無(wú)本之木、無(wú)水之源;如果油畫(huà)藝術(shù)不注重人性與文化的表現(xiàn)，那么油畫(huà)藝術(shù)就成了一具失去了靈魂的行尸走肉;如果油畫(huà)藝術(shù)為了追求一時(shí)的經(jīng)濟(jì)利益取決人類(lèi)的低級(jí)需求，那么油畫(huà)藝術(shù)必然是難以實(shí)現(xiàn)長(zhǎng)期發(fā)展的，也難以滿(mǎn)足人類(lèi)的審美需求?？紤]到以上的因素，藝術(shù)家必須要重視對(duì)人行的表達(dá)，建立起正確的藝術(shù)觀與文化觀，自覺(jué)地將油畫(huà)藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)民族藝術(shù)相融合，自覺(jué)地弘揚(yáng)中華民族的傳統(tǒng)文化。此外，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)是傳統(tǒng)文化藝術(shù)的一種延伸與表達(dá)。因此，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)有著深刻的民族文化基礎(chǔ)，近年來(lái)，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)民族文化自覺(jué)性的傳承已經(jīng)到了一個(gè)關(guān)鍵階段，藝術(shù)家應(yīng)該深入地分析民族文化的內(nèi)涵與特征，深入地挖掘出其中蘊(yùn)含的思想，把握好民族文化的變動(dòng)，自覺(jué)地將民族文化與人們的生活融入油畫(huà)作品的創(chuàng)作過(guò)程中，深入地反映出社會(huì)的變革情況，突出文化人物的內(nèi)涵與精神，這是每一個(gè)油畫(huà)藝術(shù)家都應(yīng)該具備的基本素質(zhì)。

3．2遵循油畫(huà)藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律

當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)的創(chuàng)作十分重視技巧的表達(dá)、表現(xiàn)形式以及題材的呈現(xiàn)，部分藝術(shù)家的專(zhuān)業(yè)技能不扎實(shí)，往往急于模仿他人的風(fēng)格，這就會(huì)導(dǎo)致油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作淪為一種外在形式，變得低級(jí)趣味。要注意到，藝術(shù)的發(fā)展是需要多元化表達(dá)方式的，當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)也不例外。因此，藝術(shù)家就需要積極主動(dòng)的革新自身的藝術(shù)思維觀念，突出油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐性與可能性，在油畫(huà)藝術(shù)作品生發(fā)、思辨、醞釀與創(chuàng)作的過(guò)程中，藝術(shù)家需要將中國(guó)傳統(tǒng)文化融入其中，將藝術(shù)上升到精神層面，對(duì)油畫(huà)藝術(shù)的藝術(shù)價(jià)值與審美價(jià)值做出正確、科學(xué)、合理的判斷，拓展其藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律，同時(shí)，積極地汲取生活中的藝術(shù)，將其融入油畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，遵循油畫(huà)藝術(shù)貼近生活的本質(zhì)規(guī)律，這樣才能夠真正地實(shí)現(xiàn)優(yōu)化藝術(shù)文化的傳承。

篇5

水彩畫(huà)是西方繪畫(huà)品種的重要一種，傳入我國(guó)以后，已成為我國(guó)畫(huà)壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫(huà)的藝術(shù)特色，無(wú)論是對(duì)于水彩畫(huà)的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也無(wú)論是在理論啟示上還是在藝術(shù)實(shí)踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫(huà)的藝術(shù)特色這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點(diǎn)膚淺之見(jiàn)，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。

具體而言，水彩畫(huà)的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀—

a．造型的集中性

水彩畫(huà)同中外所有的繪畫(huà)藝術(shù)一樣，都是造型藝術(shù)，這是毫無(wú)疑義的。但是水彩畫(huà)更加強(qiáng)調(diào)造型的集中性，這種集中性，又具體通過(guò)以下幾大手法來(lái)體現(xiàn)：

其一是以平面顯立體。水彩畫(huà)同所有的繪畫(huà)一樣，都是平面（二維空間）造型藝術(shù)，但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù)，而是以平面顯立體的藝術(shù)，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫(huà)作品只有長(zhǎng)與寬，而沒(méi)有高，只能從正面通過(guò)視角進(jìn)行觀賞。這的確是繪畫(huà)藝術(shù)之短，但作為水彩畫(huà)，卻可以揚(yáng)長(zhǎng)避短，甚至以短見(jiàn)長(zhǎng)，即通過(guò)觀賞者的第一視覺(jué)印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術(shù)信息量，創(chuàng)造出一個(gè)更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。

其二是以瞬間顯永恒。水彩畫(huà)選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說(shuō)：“畫(huà)家的筆只有一個(gè)頃刻：他不能同時(shí)畫(huà)兩個(gè)頃刻，也不能同時(shí)畫(huà)兩個(gè)動(dòng)作。”①萊辛也說(shuō)：“繪畫(huà)要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩畫(huà)選擇的瞬間形象，應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺(jué)的頂點(diǎn)，因?yàn)轫旤c(diǎn)就意味著止境。萊辛認(rèn)為：在一種激情的整個(gè)過(guò)程里，最不能顯出這種好處的莫過(guò)于它的頂點(diǎn)，到了頂點(diǎn)就到了止境，眼睛就不能再朝遠(yuǎn)處去看，想像也就會(huì)停止了。水彩畫(huà)畫(huà)出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來(lái)，顯示出人世間事物的永恒。

其三是以靜止顯動(dòng)態(tài)。水彩畫(huà)是靜止的藝術(shù)，但它卻通過(guò)靜止的畫(huà)面表現(xiàn)動(dòng)態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫(huà)面上是靜止的，但它卻顯示出動(dòng)態(tài)的洶涌之姿；藍(lán)天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動(dòng)的意象。

由此可見(jiàn)，水彩畫(huà)正是通過(guò)以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動(dòng)態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術(shù)手法，來(lái)實(shí)現(xiàn)它的集中性的。

b．形象的多樣性

水彩畫(huà)的繪畫(huà)形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動(dòng)物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、靜物畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)、宗教畫(huà)、歷史畫(huà)、壁畫(huà)、年畫(huà)、兒童畫(huà)等各種形式。

而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫(huà)家深刻的思想與深厚的情感。也就是說(shuō)，水彩畫(huà)的形象，是主觀與客觀的有機(jī)統(tǒng)一，也是形與意的有機(jī)統(tǒng)一。例如一幅藍(lán)天大海的風(fēng)景水彩畫(huà)，其形象是碧海、藍(lán)天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫(huà)家對(duì)自然景色的喜愛(ài)之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。

由此可見(jiàn)，水彩畫(huà)的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現(xiàn)在物象本身的多樣性，又表現(xiàn)在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫(huà)外之畫(huà)”。用我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)理論而言，就是“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)外有詩(shī)”。

因此，水彩畫(huà)的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，都要仔細(xì)品味、認(rèn)真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫(huà)外之蘊(yùn)”。

c．風(fēng)格的寫(xiě)實(shí)性

水彩畫(huà)作為西方繪畫(huà)的品種，屬于寫(xiě)實(shí)主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣：“中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價(jià)值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識(shí)價(jià)值。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫(xiě)實(shí)。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn)，‘模仿說(shuō)’是古希臘美學(xué)的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎(chǔ)建立起的《詩(shī)學(xué)》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說(shuō)’則成為中國(guó)先秦美學(xué)的核心，‘言志’、‘緣情’是我國(guó)詩(shī)論重視表現(xiàn)的最早見(jiàn)解，在情與理的統(tǒng)一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界?！雹?/p>

作為寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格的水彩畫(huà)，主要通過(guò)明暗處理與焦點(diǎn)透視來(lái)得以具體體現(xiàn)。通過(guò)光影與明暗的不同，通過(guò)近大遠(yuǎn)小成比例的焦點(diǎn)透視法，來(lái)加強(qiáng)其真實(shí)感。

d．色彩的獨(dú)特性

水彩畫(huà)的藝術(shù)特色，主要體現(xiàn)在它色彩的獨(dú)特性上。正如馬克思所說(shuō)：“色彩的感覺(jué)是一般美感中最大眾化的形式?！雹芩室坏撵`魂是水彩，它是用膠水和顏料等調(diào)制而成的，作畫(huà)時(shí)用水溶解于紙上，利用畫(huà)板的白地與水分互相滲透等條件，表現(xiàn)出透明感，具有輕快、濕潤(rùn)等特殊效果。既不同于油畫(huà)的油質(zhì)色彩，也不同于水粉畫(huà)的用水調(diào)合的方法。一言以蔽之，水彩畫(huà)色彩的獨(dú)特性，就在于它具有“水彩味”。

注釋?zhuān)?/p>

篇6

中國(guó)古代建筑彰顯的是硬朗、剛強(qiáng)與干練之美。在動(dòng)畫(huà)電影的背景布局中融入古代建筑元素，不僅能夠宏觀地突出動(dòng)畫(huà)主題，還能夠最大限度地彰顯古代建筑的藝術(shù)美。在《大鬧天宮》的造景方面，像凌霄寶殿中醒目的“南天門(mén)”三個(gè)字、太上老君的煉丹爐的外觀雕花設(shè)計(jì)、花果山的山林果海等，都是對(duì)中國(guó)古代建筑風(fēng)格的臨摹和運(yùn)用。將傳統(tǒng)建筑風(fēng)格融入到動(dòng)畫(huà)電影中，不僅增強(qiáng)了動(dòng)畫(huà)電影的宏偉性，而且還展現(xiàn)了我國(guó)古代傳統(tǒng)建筑的獨(dú)有魅力。

（二）武術(shù)表演的融入

中國(guó)的武術(shù)元素猶如國(guó)寶般，具有很強(qiáng)的文化和藝術(shù)價(jià)值。隨著萬(wàn)籟鳴先生《大鬧天宮》的成功，隨著那十幾萬(wàn)張畫(huà)卷的精準(zhǔn)合成，中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的武術(shù)元素開(kāi)始融入到動(dòng)畫(huà)電影中，并綻放出獨(dú)特的魅力。如孫悟空耍金箍棒、一個(gè)跟頭翻閱十萬(wàn)八千里以及與天兵天將之間的較量等，都體現(xiàn)了武術(shù)的精髓。此外，不少?lài)?guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影還融入了民間雕刻藝術(shù)、民間剪紙藝術(shù)。雖然《大鬧天宮》沒(méi)有大張旗鼓地運(yùn)用這些民間藝術(shù)，但在細(xì)微之處，還是能發(fā)現(xiàn)作者的用心之處的。比如凌霄寶殿中的精美剪紙、墻上的龍鳳壁畫(huà)，以及王母娘娘、玉皇大帝衣著上描畫(huà)的龍鳳祥和圖案等，都在很大程度上融合了濃厚的中國(guó)元素。傳統(tǒng)戲曲元素、古代建筑風(fēng)格、武術(shù)以及民間雕刻藝術(shù)、民間剪紙藝術(shù)等，都是我國(guó)的古老文明之精粹、精華，對(duì)這些優(yōu)秀的民間藝術(shù)的運(yùn)用與融合，不僅展現(xiàn)了中國(guó)古代人民精湛的技藝和智慧，還成為了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的點(diǎn)睛之筆。

二、中國(guó)傳統(tǒng)民族文化元素的融入

傳統(tǒng)民間藝術(shù)和傳統(tǒng)民族文化是分不開(kāi)的，前者是外在的、表象化的藝術(shù)表現(xiàn)方式，而后者更加注重從精神層面、文化素養(yǎng)方面進(jìn)行考量。將大量的傳統(tǒng)文化融入國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影中，可在增強(qiáng)電影的藝術(shù)美感的同時(shí)，也為增加其所獨(dú)有的文化底蘊(yùn)。

（一）對(duì)儒家思想的融合

在中國(guó)長(zhǎng)達(dá)兩千年的封建社會(huì)里，人們對(duì)于儒家學(xué)說(shuō)的推崇是不言而喻的，儒家思想不僅是統(tǒng)治者進(jìn)行統(tǒng)治的思想工具，而且還對(duì)中庸、儒雅的文人墨客的性格形成起到了不可替代的作用。傳統(tǒng)的儒家思想重整體、重和諧，帶有強(qiáng)烈的封建等級(jí)觀念色彩，要求個(gè)人的言行舉止要尊重倫理結(jié)構(gòu)，并且要保持相互之間的等級(jí)順位關(guān)系。這一點(diǎn)在我國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影制作過(guò)程中，也是有所展現(xiàn)的。如在《大鬧天宮》中，諸位神仙在凌霄寶殿的位次排列順序、眾神對(duì)玉皇大帝的叩拜、蟠桃園中孫悟空因有所冒犯而遭到的斥責(zé)和懲罰等，這些都是對(duì)儒家傳統(tǒng)思想中禮儀道德的潛移默化地融合。在《大鬧天宮》中，玉皇大帝的造型及其身份地位的象征，可謂讓人過(guò)目不忘。細(xì)致看來(lái)，這一人物形象無(wú)論是外形的設(shè)計(jì)，還是內(nèi)在性格的塑造，都是對(duì)民間盛行的神仙外形的融合。作者將民間灶王爺、民間財(cái)神、古代帝王等的形象特征和權(quán)力地位糅合在一起，塑造出了玉皇大帝這個(gè)統(tǒng)領(lǐng)世間萬(wàn)物的人物形象。這樣的人物刻畫(huà)手法，明顯融合了古代帝王思想。

篇7

而當(dāng)時(shí)景德鎮(zhèn)以質(zhì)薄色潤(rùn)，光致精美的白度和透光度高的陶瓷聞名于宋朝時(shí)期的陶瓷界。宋朝時(shí)期由于經(jīng)濟(jì)得到空前的發(fā)展，文化藝術(shù)崇尚素雅和簡(jiǎn)潔的色彩裝飾，讓宋朝時(shí)期的陶瓷色調(diào)優(yōu)雅并以單色釉著稱(chēng)。由于宗教文化得到當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者的重視以及民間的廣泛利用。宋朝時(shí)期的陶瓷藝術(shù)相對(duì)帶有宗教文化色彩。譬如釉里紅的出現(xiàn)能很好說(shuō)明這一點(diǎn)，這是受到中國(guó)喜紅傳統(tǒng)習(xí)慣的影響，陶瓷顏色顯紅而且穩(wěn)定醇厚，深受當(dāng)時(shí)人們的喜悅。

元朝是一個(gè)結(jié)合草原文化、黃河文化以及長(zhǎng)江文化碰撞的多民族文化的朝代。文化藝術(shù)上激起燦爛繽紛的火花，繪畫(huà)藝術(shù)也不再局限于人物花鳥(niǎo)，也為各民族文化交流發(fā)展制造了有力的環(huán)境條件，使得當(dāng)時(shí)陶瓷藝術(shù)更加多民族性。元朝時(shí)期出產(chǎn)的青花瓷著名中外。當(dāng)時(shí)的青花瓷體型厚重，裝飾花紋由于構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，線(xiàn)條工整，描繪精細(xì)而得到人們廣大的喜愛(ài)。

篇8

不過(guò)，上世紀(jì)60年代中期以后，

篇9

二、中國(guó)傳統(tǒng)文化在商品藝術(shù)包裝中的應(yīng)用

中國(guó)傳統(tǒng)文化歷史悠久，內(nèi)容豐富，在商品藝術(shù)包裝中可供借鑒的地方有很多，其中書(shū)法、圖案、色彩就是比較常用的具有代表性的典范。

(一)漢字

在商品包裝中一個(gè)重要的內(nèi)容就是文字，它最為直接地向消費(fèi)者傳遞信息，可以說(shuō)幾乎每一個(gè)商品包裝都不同程度地使用了文字，那么漢字就成為中國(guó)商品包裝中的重要組成元素。漢字起源于圖畫(huà)，它不僅僅是一種傳遞信息的符號(hào)，而且在經(jīng)過(guò)一代代書(shū)法愛(ài)好者的創(chuàng)作后成為一種具有審美和裝飾作用的藝術(shù)品，恐怕也是世所罕見(jiàn)。中國(guó)漢字的構(gòu)成僅僅是幾種簡(jiǎn)單的黑色線(xiàn)條，然而這些線(xiàn)條經(jīng)過(guò)抽象奇妙的組合再創(chuàng)作之后，就成為動(dòng)靜交匯、寓意深刻的圖案造型，所以，把中國(guó)的漢字融入到商品包裝設(shè)計(jì)中，既能起到傳遞商品信息的作用，也能讓消費(fèi)者受到濃厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化氣息的感染和熏陶。我們以“愛(ài)如潮果奶”的果汁飲料包裝為例，它是以幼圓的印刷體為基礎(chǔ)，取“中國(guó)如意結(jié)”的構(gòu)成形式，與“如”字的下半部分相結(jié)合，產(chǎn)生流動(dòng)的視覺(jué)感受。另外“潮”字的偏旁三點(diǎn)水，用形象的水滴替換，既增加了美感，也使圖畫(huà)和文字“愛(ài)如潮”相互映襯。同時(shí)讓人感覺(jué)到“愛(ài)如潮”產(chǎn)品給人如潮水般洶涌澎湃的愛(ài)，讓人心如潮水，遐思無(wú)限。

(二)民間圖案

民間圖案是各民族的民間生產(chǎn)者創(chuàng)作出的用來(lái)表達(dá)祝福、表現(xiàn)對(duì)美好生活的向往或者僅僅是供人欣賞的藝術(shù)品，幾千年來(lái)，中國(guó)的民間圖案已經(jīng)成為能為人們帶來(lái)吉利好運(yùn)的吉祥神靈物而被固定下來(lái)，它渾身上下洋溢著濃厚的鄉(xiāng)土氣息，而且與民俗活動(dòng)緊緊相連。比如蝙蝠與壽桃代表著福壽祥;明月代表花好月圓，“魚(yú)”代表年年有余，龍鳳圖案代表龍鳳呈祥等等，這些圖案迎合了中國(guó)人追求吉祥幸福的心理，如果能用到商品包裝的藝術(shù)創(chuàng)作中，就能傳達(dá)出商品被賦予的這種精神屬性上的追求。江西樟樹(shù)藥廠出產(chǎn)的阿膠就是運(yùn)用了由中國(guó)民間故事創(chuàng)作的張果老倒騎毛驢的圖案。據(jù)記載，張果老是八仙之一，常倒騎白驢，日行數(shù)萬(wàn)里。休息時(shí)即將驢折疊，藏于巾箱。曾經(jīng)為唐玄宗演出種種法術(shù)，授以銀青光祿大夫，賜號(hào)通玄先生。又回到中條山去。張果老的故事可謂家喻戶(hù)曉，婦孺皆知，使阿膠的產(chǎn)地躍然紙上，而張果老的仙風(fēng)道骨，倒騎毛驢的形象與當(dāng)下的明星效應(yīng)又有異曲同工之妙，這則商品包裝就很好地利用了中國(guó)傳統(tǒng)的張果老倒騎毛驢的圖案，效果非常好。

(三)色彩的運(yùn)用

色彩的選擇、搭配、表達(dá)也是一種藝術(shù)，中國(guó)悠久的歷史形成了一整套獨(dú)特的色彩藝術(shù)。在中國(guó)文化中，紅色象征著喜慶、熱鬧、吉祥，表達(dá)一種激情熱烈，朝氣蓬勃的情感，中國(guó)民間歷來(lái)有尚紅的傳統(tǒng)，如果把紅色用于節(jié)日的商品包裝，比如月餅、酒、以及一些過(guò)節(jié)時(shí)常送的禮品等，就符合了中國(guó)人的色彩心理，能為大眾普遍接受。再比如黃色，它在中國(guó)是高貴身份和神圣權(quán)利的象征，是我國(guó)古代帝王的專(zhuān)用顏色。還有橙色的溫馨與充滿(mǎn)活力，白色的潔白雅致，綠色的生命和青春氣息等，如果把這些顏色恰到好處地應(yīng)用于產(chǎn)品的包裝藝術(shù)設(shè)計(jì)，就會(huì)和消費(fèi)者在情感上獲得共鳴。這個(gè)月餅的包裝。在我國(guó)，月餅是八月十五人們相互饋贈(zèng)的主要禮品和品嘗的主要食物，八月十五是傳統(tǒng)的團(tuán)圓節(jié)，所以設(shè)計(jì)者選擇了喜慶的紅色和鮮亮尊貴的黃色，給人們帶來(lái)的是滿(mǎn)眼的喜慶、熱鬧，就像紅色的太陽(yáng)照到心里，暖融融的。畫(huà)面上還有象征富貴的牡丹和祥云，象征著吉祥如意，富貴喜慶，而圓圈又象征著闔家團(tuán)圓，這幅包裝設(shè)計(jì)可謂是綜合運(yùn)用了圖案、色彩的中國(guó)傳統(tǒng)文化，很值得借鑒和學(xué)習(xí)。同時(shí)要注意一點(diǎn)，在把中國(guó)傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代商品包裝設(shè)計(jì)的時(shí)候，要注意和現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是現(xiàn)代西方設(shè)計(jì)思潮相結(jié)合，做到兼收并蓄，融會(huì)貫通，找到傳統(tǒng)和現(xiàn)代的契合點(diǎn)。因?yàn)闆](méi)有經(jīng)過(guò)現(xiàn)代藝術(shù)改造的傳統(tǒng)文化往往給人陳舊，俗氣的感覺(jué)。所以，必須采用現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)理念和工藝手段進(jìn)行改進(jìn)，要從圖形、色彩、造型方面進(jìn)行改進(jìn)以適合現(xiàn)代商品包裝設(shè)計(jì)，要在創(chuàng)造中融入現(xiàn)代人的思維和時(shí)尚，符合現(xiàn)代人的審美要求，做到既質(zhì)樸生動(dòng)，情真意切，又富于濃厚的現(xiàn)代生活氣息。

篇10

關(guān)鍵詞：意境；國(guó)畫(huà)藝術(shù)；運(yùn)用要點(diǎn)

1 國(guó)畫(huà)藝術(shù)“意境”的內(nèi)涵

談到國(guó)畫(huà)藝術(shù)的“意境”，不得不提我國(guó)的思想流派。在千百年的發(fā)展中，我國(guó)形成了以儒家為中心的文學(xué)流派，儒家的思想重在達(dá)到天人合一，以“自我完善”作為最終的目標(biāo)。這就要求人們?cè)谛扌械倪^(guò)程中，不僅要重視外在的修養(yǎng)，更要重視內(nèi)心的淡泊明志。在這種哲學(xué)思想的引導(dǎo)下，對(duì)我國(guó)的國(guó)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響，使創(chuàng)作者不僅重視國(guó)畫(huà)創(chuàng)作形式的生動(dòng)，更要重視國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作內(nèi)涵，這就是國(guó)畫(huà)意境的培養(yǎng)。站在儒家哲學(xué)思想的層面來(lái)說(shuō)，我國(guó)的哲學(xué)思想強(qiáng)調(diào)對(duì)人生、社會(huì)乃至宇宙的領(lǐng)悟，并將這種領(lǐng)悟用語(yǔ)言或者其他形式表現(xiàn)出來(lái)，給人以啟迪，這正是國(guó)畫(huà)中意境的深刻內(nèi)涵。從美學(xué)角度的意義來(lái)說(shuō)，意境就是超出具體的表象，能夠引導(dǎo)人們?cè)诰呦蟮氖挛锵逻M(jìn)入一個(gè)無(wú)限遐想的空間，引發(fā)人們對(duì)于整個(gè)作品、人生乃至宇宙的無(wú)限感慨。因此，國(guó)畫(huà)中“意境”的內(nèi)涵與儒家的哲學(xué)思想是想通的，但是其表現(xiàn)各不相同。

在國(guó)畫(huà)的“意境”表現(xiàn)中，“意境”的內(nèi)涵主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：第一，作者在國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，通過(guò)借物抒情，將自己對(duì)于生活的態(tài)度、對(duì)于自然美景的傾嘆以及對(duì)于人生的感悟，在國(guó)畫(huà)中表現(xiàn)出來(lái)，最終營(yíng)造出一種超出繪畫(huà)本身的藝術(shù)氛圍，引起觀賞者的共鳴。第二，在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，作者并不是將自己的感情強(qiáng)給觀賞者，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)美景或者其他事物的進(jìn)行描摹，讓觀賞者了解到作品蘊(yùn)含的思想。這就需要?jiǎng)?chuàng)作者重視對(duì)國(guó)畫(huà)的細(xì)節(jié)描寫(xiě)，巧妙地運(yùn)用濃墨重彩、線(xiàn)條等繪畫(huà)因素，使不同的觀賞者有不同的理解，引發(fā)觀賞者無(wú)限的想象力。這就是國(guó)畫(huà)藝術(shù)的深層魅力，也是國(guó)畫(huà)藝術(shù)“意境”的獨(dú)到之處。

2 國(guó)畫(huà)藝術(shù)“意境”的運(yùn)用要點(diǎn)

結(jié)合國(guó)畫(huà)作品的“意境”內(nèi)涵，我們可以看出，如果說(shuō)繪畫(huà)形式是國(guó)畫(huà)的肉體，那么“意境”則是國(guó)畫(huà)的靈魂，是真正體現(xiàn)國(guó)畫(huà)藝術(shù)思想的部分。因此，在國(guó)畫(huà)作品的創(chuàng)作中，追求“意境”是十分必要的，也是十分基礎(chǔ)的要點(diǎn)。然而，“意境”并不是靠觀賞者遐想就能營(yíng)造的，要?jiǎng)?chuàng)造良好的“意境”，藝術(shù)家要充分運(yùn)用多種繪畫(huà)的技巧，這些繪畫(huà)技巧也是國(guó)畫(huà)藝術(shù)的“意境”表現(xiàn)手法。結(jié)合我國(guó)國(guó)畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作現(xiàn)狀，運(yùn)用“意境”表現(xiàn)手法主要包括以下要點(diǎn)。

2.1 國(guó)畫(huà)的“動(dòng)靜結(jié)合”

在國(guó)畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作中，動(dòng)與靜對(duì)表現(xiàn)“意境”十分重要，也是國(guó)畫(huà)藝術(shù)“意境”表現(xiàn)的基礎(chǔ)形式。表面而言，國(guó)畫(huà)所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)形式是一個(gè)靜態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作，平鋪直敘，絲毫感覺(jué)不到動(dòng)態(tài)的因素。然而，國(guó)畫(huà)作品的“意境”正體現(xiàn)于此，創(chuàng)作者在國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中，運(yùn)用了“動(dòng)靜結(jié)合”的表現(xiàn)手法。例如，在創(chuàng)作山水畫(huà)的過(guò)程中，幽靜的山林里添入一只嗷嗷待哺的小鳥(niǎo)，讓我們?cè)诳吹缴剿?huà)的那一刻立即感受到了小鳥(niǎo)嗷嗷待哺鳴叫的畫(huà)面，為靜態(tài)的山水畫(huà)增添了眾多動(dòng)態(tài)的元素。正是這種“動(dòng)靜相生”的藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)，讓人們?cè)诳吹絿?guó)畫(huà)的同時(shí)，能夠從圖畫(huà)中感受到畫(huà)中的故事和作品要表達(dá)的情感，這正是國(guó)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中畫(huà)由心生、心隨畫(huà)動(dòng)的藝術(shù)手法的體現(xiàn)。

2.2 國(guó)畫(huà)的“線(xiàn)形統(tǒng)一”

結(jié)合我國(guó)國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作淵源。在最初的國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，我們將線(xiàn)條作為表現(xiàn)意境的主要方式，這與國(guó)畫(huà)的發(fā)展背景是分不開(kāi)的。在古代的國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，人們的國(guó)畫(huà)創(chuàng)作主要集中在巖壁等形式上，我國(guó)的傳統(tǒng)文化講究四方得體。因此，在國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中對(duì)于線(xiàn)條十分重視，事實(shí)也是如此。線(xiàn)條至今仍然是國(guó)畫(huà)中體現(xiàn)“意境”的重要手法，通過(guò)線(xiàn)條的勾勒國(guó)畫(huà)才能展現(xiàn)出生動(dòng)的勞動(dòng)畫(huà)面和生活狀態(tài)，并反映出一定的生活哲理。近年來(lái)，簡(jiǎn)筆與素描成為國(guó)畫(huà)的重要代表，這種簡(jiǎn)筆與素描的生動(dòng)之處在于寥寥幾筆卻意境無(wú)限。在國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中，藝術(shù)家往往通過(guò)線(xiàn)條的凸顯，或者昂揚(yáng)肆意，或者尖銳形象，將作者內(nèi)心要表達(dá)的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

2.3 國(guó)畫(huà)的“虛實(shí)相生”

“虛實(shí)相生”我們并不陌生，這種表現(xiàn)手法在國(guó)畫(huà)“意境”中十分常見(jiàn)。一般而言，“實(shí)”主要表現(xiàn)的是眼睛能夠看到的具象部分，“虛”是難以用肉眼看到的抽線(xiàn)部分。在國(guó)畫(huà)的“意境”體現(xiàn)中，只有“虛實(shí)結(jié)合”才能營(yíng)造出一個(gè)引人入勝的意境。結(jié)合國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的特點(diǎn)，“實(shí)”主要指的是國(guó)畫(huà)在創(chuàng)作中的繪畫(huà)技巧，如常見(jiàn)的繪畫(huà)技巧、色彩的描繪、繪畫(huà)的比例等，這些技巧保證了繪畫(huà)的完整性。在這個(gè)基礎(chǔ)上，“虛”則是通過(guò)具象的繪畫(huà)表現(xiàn)出來(lái)的“意境”。比如國(guó)畫(huà)中的渲染技巧，作者擅長(zhǎng)運(yùn)用色彩的濃墨畫(huà)出一個(gè)似有似無(wú)、若隱若現(xiàn)的境界。在國(guó)畫(huà)的“意境”表現(xiàn)中，虛實(shí)是相互結(jié)合、相互協(xié)調(diào)、相互補(bǔ)充的，只有在“虛實(shí)結(jié)合”的創(chuàng)作，才能使國(guó)畫(huà)的意境得到具體的體現(xiàn)。

2.4 國(guó)畫(huà)的“濃墨重彩”

在國(guó)畫(huà)的“意境”表現(xiàn)中，不可忽視的一個(gè)部分則是畫(huà)面的震撼感。在很多國(guó)畫(huà)中，就算只是匆匆一瞥，便受到了視覺(jué)的震撼，繼而引發(fā)我們進(jìn)一步深入了解國(guó)畫(huà)作品，這就是國(guó)畫(huà)的“濃墨重彩”。這種表現(xiàn)手法在中國(guó)的山水墨畫(huà)中十分常見(jiàn)。中國(guó)畫(huà)的“濃墨重彩”興起于唐朝，作者主要采用原料清水，少量地使用濃墨、淡墨、焦墨、濕墨等，形成濃墨重彩之勢(shì)，來(lái)實(shí)現(xiàn)寫(xiě)意的目的。這就要求畫(huà)家在創(chuàng)作的過(guò)程中首先要融入到創(chuàng)造的意境之中，只有這樣才能創(chuàng)造出動(dòng)人心弦的作品。例如，在著名的《金河畔秋意濃》這幅國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中，作者將火紅的楓葉、遠(yuǎn)處的青山、點(diǎn)點(diǎn)漁船描繪得恰到好處，放佛作者親身在漁船中、在江邊欣賞此情此景，意境唯美。

3 結(jié)語(yǔ)

“意境”不僅是國(guó)畫(huà)的精髓，更是國(guó)畫(huà)藝術(shù)思想的重要表現(xiàn)手法。在國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中，藝術(shù)家常常運(yùn)用“動(dòng)靜結(jié)合”“虛實(shí)相生”“線(xiàn)形統(tǒng)一”“濃墨重彩”的表現(xiàn)手法襯托出國(guó)畫(huà)的意境，賦予國(guó)畫(huà)創(chuàng)作更深層次的內(nèi)涵。然而，藝術(shù)是沒(méi)有定論的，藝術(shù)的創(chuàng)作來(lái)源于作者的內(nèi)心，畫(huà)由心生、心隨畫(huà)動(dòng)，這也是我國(guó)國(guó)畫(huà)“意境”的獨(dú)特之處。

參考文獻(xiàn)：

篇11

中國(guó)地域幅員遼闊，本文所述南北民間景觀建筑，是指名不見(jiàn)經(jīng)傳的民間工匠的“設(shè)計(jì)”物。要說(shuō)明的是：這些地方的景觀在今天已經(jīng)成為當(dāng)?shù)氐摹熬坝^建筑”，但在當(dāng)時(shí)并非如此，它們有的是在相當(dāng)長(zhǎng)的歷史時(shí)間內(nèi)逐步完成，有的則耗用了創(chuàng)始者的大半生才落成。北方山西離石縣的磧口位于黃河與湫河岸邊。磧口本無(wú)所謂鎮(zhèn)，湫河注入黃河，又往往帶下大量砂石，砂石就在這兩河交匯處有所堆積散布，磧口之名也就由此而生（圖1）。這里又是華北平原及南方貨物向西北方向貿(mào)易的必經(jīng)之地，南北客商云集于此，幾百年來(lái)就逐漸發(fā)展成一個(gè)商旅之鎮(zhèn)。商旅的交通工具有兩種，一種是駱駝組成的陸上運(yùn)輸；另一種是羊皮筏的水上運(yùn)輸。