時(shí)間：2023-03-17 18:09:55
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相關(guān)研究表明，各地區(qū)民歌風(fēng)格的形成，與該地區(qū)的地理氣候環(huán)境、語(yǔ)言特點(diǎn)有著很緊密的聯(lián)系。薩班《樂論》中提到：“前藏人聲音洪亮而婉轉(zhuǎn)，后藏人聲音嘶嗚而豁亮，阿里人聲音擠壓而短促，康巴人聲音威武而雄壯?！鼻安氐貐^(qū)地勢(shì)相對(duì)較平緩，人們之間的歌唱不存在太多音量的問題，因此相對(duì)來說，歌曲的演唱上偏婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。后藏地區(qū)地勢(shì)相對(duì)險(xiǎn)峻，高山峽谷較多，造就了人們說話和歌唱喊得成分增加，聲音相對(duì)嘶??；那曲牧區(qū)一望無際的大草原促成了音域?qū)拸V、聲音高亢、穿透力極強(qiáng)的牧歌演唱；阿里地區(qū)海拔很高，氣候極度惡劣，高寒缺氧，雖然不是絕對(duì)，但這也是阿里人聲音短促擠壓的重要原因；康區(qū)海拔較低，植被豐富，人們以畜牧為生，性格豪邁奔放，因此，康巴人歌唱、說話聲音威武而粗曠，盡顯其自由奔放的特點(diǎn)。
盡管各地區(qū)的聲樂演唱藝術(shù)無論是發(fā)聲方法還是演唱特點(diǎn)都風(fēng)格各異，但他們同時(shí)都具備一個(gè)很典型的審美特點(diǎn)，那便是“永恒”的快樂。各地的民歌中，悲傷情緒的聲樂演唱作品很少，大部分的歌曲都是以歡樂愉快為基調(diào)。從狹義聲樂歌唱中的藏族民歌、牧歌、山歌再到廣義聲樂歌唱中的藏戲，我們都很難見到“悲劇”的影子。即便在藏戲劇目中，有不少主人公也受盡磨難、飽受折磨，但最后結(jié)局都是幸福圓滿的。
這種審美取向的形成并不是偶然，這與藏民族獨(dú)特的生活環(huán)境、堅(jiān)強(qiáng)樂觀的民族性格有很大的關(guān)系。在青藏高原這個(gè)氣候惡劣，高寒缺氧的環(huán)境，藏民族要在此生存和繁衍，除了對(duì)大自然極為有限的改造之外，更多的是對(duì)大自然的“妥協(xié)”，對(duì)“神靈”安排的命運(yùn)無條件的服從。讓我們感到驚喜的是，這樣的思維方式并沒有讓藏民族悲觀厭世，而是讓這個(gè)民族更加地樂觀堅(jiān)強(qiáng)，永恒地追求快樂，就像我們常說的“知足者長(zhǎng)樂”。因此我們聽到，藏族聲樂演唱作品中表現(xiàn)悲傷憂慮、爭(zhēng)強(qiáng)好勝的很少，大部分都是歌唱美好生活，贊美愛情，歌頌豐收，曲調(diào)樸實(shí)清晰、愉悅優(yōu)美。這種獨(dú)特的審美取向也成為了藏民族聲樂藝術(shù)的一種重要的審美標(biāo)志，人們一提到藏族民歌便會(huì)情不自禁地聯(lián)想到無憂無慮的快樂，這也是很多人對(duì)藏族聲樂藝術(shù)情有獨(dú)鐘的重要原因。
藏族宗教誦經(jīng)聲樂與民間藏族聲樂的審美特征
1.宗教誦經(jīng)聲樂
薩班《樂論》中在提到什么是要學(xué)的音時(shí)這樣講到：“雖雄壯而又要華麗溫情，既悅耳然而又不失骨氣，既正直但又不失曲折婉轉(zhuǎn)，既低沉但是字面清晰，既要協(xié)調(diào)但瞬間又有多種音調(diào)?？傊苁褂廾琳咝膼傉\(chéng)服，使智者們內(nèi)心喜悅?！盵1]軌范師陀羅在《音論聰慧之頸飾》中寫到：“雖為長(zhǎng)樂然勻稱得當(dāng)，雖為短樂但音調(diào)完備，雖雄壯卻又溫情，雖動(dòng)聽但不失骨氣，雖正直但又不失婉轉(zhuǎn)，雖低沉但字清意明，雖嗓音多樣還在瞬間飾有多種音調(diào)……。”[2]從這些理論描述中我們看出，早期的宗教聲樂演唱要求演唱者聲音盡量做到兼顧，避免聲音“顧此失彼”，對(duì)任何一種色彩的音都不能追求過度，而要讓聲音平衡和諧，圓潤(rùn)動(dòng)聽，即追求平衡，以和諧為美。筆者在日喀則采風(fēng)期間，在薩迦寺中聆聽了眾僧早誦的吟唱，雖然現(xiàn)在科技先進(jìn)，領(lǐng)誦人已有一小麥克風(fēng)幫忙傳聲，但其嗓音渾厚通透、空靈悠長(zhǎng)，氣息可以輕松的保持十拍以上，足以見得其演唱功底的深厚，領(lǐng)誦人富有磁性的低音，再加上眾僧整齊的吟唱，使人頓生敬畏，被帶入空靈境界。
摘 要] 在聲樂教學(xué)中可以引入數(shù)字化音樂教學(xué)手段。它可使聲樂教學(xué)直觀化，并且可對(duì)學(xué)生進(jìn)行多方面的訓(xùn)練，使聲樂課堂教學(xué)具有延續(xù)性，拓展了聲樂教學(xué)的領(lǐng)域，具有省時(shí)省力、節(jié)約師資等特點(diǎn)。數(shù)字化音樂教學(xué)手段運(yùn)用于聲樂教學(xué)是可行的，它將為聲樂教學(xué)帶來新局面。
[關(guān)鍵詞] 數(shù)字化/直觀化/運(yùn)用/拓展
數(shù)字化音樂教學(xué)手段正越來越多地被運(yùn)用于音樂課教學(xué)中。在一些有條件的學(xué)校中，鋼琴集體課、視唱練耳、樂理、配器等課程已基本上采用了數(shù)字化教學(xué)手段，數(shù)字化音樂教學(xué)手段的科學(xué)性和優(yōu)越性已得到人們充分的肯定。那么在聲樂教學(xué)中能否引入數(shù)字化教學(xué)手段呢？可以。
一、數(shù)字化教學(xué)手段使聲樂教學(xué)直觀化
聲樂教學(xué)不同于音樂學(xué)科中的其他科目教學(xué)。它是一種非常抽象性的教學(xué)，除了外在的演唱表演外，它不再具備直觀性，因此有人說聲樂是音樂學(xué)科中最難教和最難學(xué)的科目。
聲樂教學(xué)要能夠象一些音樂理論課程和器樂課那樣直觀化就好了，很多教師和學(xué)生一直在想這個(gè)問題，科技的發(fā)展和計(jì)算機(jī)技術(shù)的普及，為聲樂教學(xué)的直觀化提供了便利的條件，并正使它逐步變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。
傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)，幾乎全憑經(jīng)驗(yàn)和感覺，教與學(xué)的雙方往往要負(fù)出巨大的體力代價(jià)與時(shí)間代價(jià)。比如，老師要求學(xué)生某字或某段聲音要“圓一點(diǎn)”、“亮一點(diǎn)”、聲音位置要“高一點(diǎn)”、“低一點(diǎn)”等，這往往要在課堂上反復(fù)練習(xí)多次才能達(dá)到；再者，傳統(tǒng)方式下的聲樂教學(xué)是沒有自身參照物的，有的參照物是教師的演唱和大師的錄音磁帶，學(xué)生無法聽到自己真實(shí)的聲音，教學(xué)中無法保持學(xué)生良好的歌唱狀態(tài)和瞬間產(chǎn)生的歌唱靈感；對(duì)磁帶的模仿又容易造成學(xué)生的依賴心理，削弱學(xué)生對(duì)音樂作品的理解創(chuàng)造能力，而現(xiàn)在，一臺(tái)普通的多媒體電腦再加上一塊數(shù)字音頻卡（或能錄音的聲卡）及音頻軟件，就可以使聲樂教學(xué)變的直觀化了，這就是在聲樂教學(xué)中利用數(shù)字化技術(shù)對(duì)聲音的波形進(jìn)行分析，使聲音能夠看的見，從而使聲樂教學(xué)直觀化，這種直觀化最大的特點(diǎn)就是學(xué)生能夠在老師的指導(dǎo)下，以自己的身音為參照，切實(shí)感受聲樂學(xué)習(xí)中的點(diǎn)滴，如聲音的位置、咬字、音準(zhǔn)等，這在下面的文章中將分制闡述。
二、數(shù)字化音樂教學(xué)手段在聲樂教學(xué)中的具體運(yùn)用
1．實(shí)施環(huán)境
聲樂教學(xué)所需要環(huán)境要求不是很高，各單位可根據(jù)自身的條件決定，條件較好的單位，可以將數(shù)字化教學(xué)設(shè)備的檔次配置的好一些，條件一般的單位只需配置一些基本設(shè)備就可以了?？偟恼f來，利用數(shù)字化設(shè)備進(jìn)行聲樂教學(xué)，在設(shè)備硬件上應(yīng)選用586檔次電腦，一塊數(shù)字音頻卡（或較高檔次能錄音的聲卡），一支麥克風(fēng)和一對(duì)監(jiān)聽音箱，以及相應(yīng)的數(shù)字音頻軟件，如Cool Edie Pro、Mw3 、Cake Walk6.0以上的軟件等；在外部環(huán)境上，上小課要求有一間相對(duì)獨(dú)立的房間，大課可單獨(dú)設(shè)立或與音樂多媒體教室共用，只要環(huán)境對(duì)錄音影響不大就行。值得注意的是，在麥克風(fēng)和監(jiān)聽的選擇上，有條件的單位可盡量購(gòu)置好一些的器材，上大課的地方對(duì)監(jiān)聽要求高一些，以提高聲音的保真度。此外，還要求教師要有熟練的音頻軟件操技能及相關(guān)設(shè)備的操作能力。
2．以分析波形文件為參照，提高學(xué)生對(duì)聲音的認(rèn)識(shí)和客觀評(píng)價(jià)能力
前面已經(jīng)提到，傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)是非常抽象的，不具備直觀性，我們?cè)谑褂脭?shù)字化教學(xué)手段時(shí)，應(yīng)充分發(fā)揮其優(yōu)越性，使聲樂教學(xué)變的直觀化。其做法是：有針對(duì)性地把學(xué)生演唱的段落錄下來，把幾次演唱的聲音做比較，幫助學(xué)生找出良好的聲音狀態(tài)，使學(xué)生感受到如何調(diào)動(dòng)自己的歌唱狀態(tài)才是正確的。下面我們以歌曲《松花江上》（男高音演唱）為例來談數(shù)字化教學(xué)手段在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用。
（1）歌唱狀態(tài)與音色的修正 在正式進(jìn)入歌曲演唱的教學(xué)前，教師都要對(duì)學(xué)生進(jìn)行練聲訓(xùn)練。必要的練聲訓(xùn)練，是教學(xué)生把握正確的歌唱狀態(tài)的基本途徑，這時(shí)我們可選擇地把學(xué)生沒有進(jìn)入狀態(tài)前的聲音和進(jìn)入狀態(tài)后的聲音錄下來，進(jìn)行波形對(duì)比分析，電腦屏幕上顯示的波形狀態(tài)是，未進(jìn)入狀態(tài)前的聲音振動(dòng)不明顯，聲響力度弱，進(jìn)入狀態(tài)后的波形振動(dòng)明顯且規(guī)則，聲響力度較強(qiáng)，通過對(duì)這兩條直觀的波形狀態(tài)分析，能夠使學(xué)生認(rèn)識(shí)、感受到歌唱狀態(tài)下身體的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，明白身體各部分的機(jī)能協(xié)作，從而加強(qiáng)歌唱狀態(tài)的記憶。隨著歌唱狀態(tài)的進(jìn)入，教師可向?qū)W生講授男高音在不同音區(qū)的聲音特點(diǎn)，幫助學(xué)生找到良好的聲音位置，抓住練習(xí)中出現(xiàn)的瞬間靈感，以獲得較強(qiáng)的歌唱記憶。如在練習(xí)至高聲區(qū)時(shí)，教師常說口腔打開，氣息下沉支持等。說起來非常容易，但學(xué)生做起來就未必輕松，這時(shí)教師可將學(xué)生在高聲區(qū)的練聲全部錄下，直至最好的一遍停下，聽錄音、看波形、分析并找出良好狀態(tài)下的波形段落，讓學(xué)生對(duì)比音色變化的細(xì)微感覺，如口腔未充分打開時(shí)的“扁”，氣息不足及上浮時(shí)的“白”與“澀”，學(xué)生在對(duì)照錄音后可再次練習(xí)、比較，這樣可使學(xué)生較快地找到聲音的正確位置，并且還不容易丟失這種正確的歌唱狀態(tài)。
（2）咬字、吐字的糾正 歌曲《松花江上》的開頭處于男高音的中低音區(qū)（1=bE），“我的家在東北松花江上”一句中的“我”字容易造成歸韻時(shí)間長(zhǎng)的錯(cuò)誤，從而浪費(fèi)音符時(shí)值，影響樂曲的表達(dá)。這時(shí)教師可用鉛筆工具修整波形時(shí)值或修改音頭，標(biāo)出歸韻的時(shí)間點(diǎn)，把前后波形進(jìn)行對(duì)比，讓學(xué)生自己取舍，這比教師說做多遍示范要便捷的多，學(xué)生的主客觀感受力也都有所提高。再比如：“那里有森林煤礦”一句中的“那”字，聲母發(fā)音是“L”還是“N”，通過錄音對(duì)比學(xué)生很容易找出；在歌曲“爹娘啊”一句中，“爹”字需要用較強(qiáng)烈的音頭來表達(dá)，但學(xué)生在演唱時(shí)常會(huì)顧忌音高、情緒等多種因素，把強(qiáng)調(diào)“爹”字的歸韻形成很慢，教師此時(shí)會(huì)常停下來講情緒，“爹”字要一氣呵成，可往往是說了半天，學(xué)生仍然找不準(zhǔn)點(diǎn)，收效不明顯。如果教師面對(duì)屏幕，用鉛筆工具先做出一個(gè)音頭，標(biāo)出時(shí)間點(diǎn)供學(xué)生參考使用，這會(huì)使學(xué)生一下就找出問題所在，從而省時(shí)省力，有事半功倍的效果。
（3）音準(zhǔn)的糾正：這里所說的音準(zhǔn)問題是指因歌唱狀態(tài)的不正確而引起的音準(zhǔn)問題。聲樂演唱中常遇到這樣的問題，在特定的音區(qū)中，演唱者常會(huì)因聲音的位置、氣息等原因造成音準(zhǔn)問題，這一問題很難解決，尤其是對(duì)于歌唱技能還不能夠熟練運(yùn)用的學(xué)生而言，更難解決此時(shí)的音準(zhǔn)問題，因?yàn)樵谶@種狀態(tài)下，歌唱者的內(nèi)心音高是準(zhǔn)確的，是歌唱技術(shù)的不成熟造成了音準(zhǔn)差異，在沒有參照的情況下，演出者難以察覺，而聽者一聽就明白了。如“爹娘啊”這一句，“爹”字是樂曲的最高音，又是閉口音，很不好唱，音準(zhǔn)容易偏低，此時(shí)，教師可將音高不準(zhǔn)的波形裁剪下，先指出問題，然后修正音高，樹立聽覺上的準(zhǔn)確，再告訴學(xué)生應(yīng)將歌唱狀態(tài)做細(xì)微的調(diào)整，如氣息不夠，咽腔打開不夠，聲音位置偏低等，這樣可使學(xué)生在良好的歌唱狀態(tài)下達(dá)到音高，而不是生硬的“夠音高”。
（4）音樂感覺的培養(yǎng)：教師在完成聲音和歌曲演唱的訓(xùn)練后，便開始強(qiáng)調(diào)歌曲情感處理的問題。這是學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲表達(dá)的重要環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)教學(xué)中，教師常先講解作品，然后分段唱，再合成。這種方式對(duì)于還夠成熟的學(xué)生來說要一次合成，難免有不到之處，效果往往也不盡人意，因?yàn)檫@不但有對(duì)作品理解上的問題，也有歌唱技術(shù)上的問題。在采用數(shù)字化教學(xué)手段時(shí)，教師可這樣做；先向?qū)W生講解作品的背景、創(chuàng)作手法、情感表達(dá)等，甚至可用課件來激發(fā)學(xué)生的演唱情感，再讓學(xué)生不做停頓地演唱歌曲，這樣錄上一兩遍，再選擇較好的一遍進(jìn)行演唱指導(dǎo)，指出不足，修正波形，幫助學(xué)生改進(jìn)。如在《松花江上》中，“我的家在東北松花江上”共有兩句，分別位兩個(gè)樂句的開頭，這兩句在演唱處理上就有著不同的區(qū)別，第二句應(yīng)當(dāng)比第一句要唱的稍激動(dòng)些。教師可以用鉛筆工具修改學(xué)生的演唱，調(diào)整兩句的音響度與個(gè)別字音頭，使演唱具有感染力；在感情表現(xiàn)豐富的“哪年哪月才能夠回到我那可愛的故鄉(xiāng)”一段中，漸強(qiáng)與漸弱的處理非常明顯和重要，教師可用鉛筆工具對(duì)波形進(jìn)行處理，勾畫出樂句處理輪廓，幫助學(xué)生找準(zhǔn)漸強(qiáng)與漸弱點(diǎn)及時(shí)間、段落，從而快速把握樂曲的處理，此外，在需要有氣口的位置處，教師也可在波形上做出氣口，以幫助學(xué)生找出位置點(diǎn)。
三、數(shù)字化音樂教學(xué)手段對(duì)聲樂教學(xué)的拓展
把數(shù)字化音樂教學(xué)手段運(yùn)用于聲樂教學(xué)，不但可使聲樂教學(xué)直觀化，而且還可對(duì)聲樂教學(xué)進(jìn)行拓展。
1．使聲樂課堂教學(xué)具有延續(xù)性 傳統(tǒng)的聲樂課堂教學(xué)不具備延續(xù)性，在上課結(jié)束后，學(xué)生只能憑記憶去練習(xí)，很容易丟失上課時(shí)正確的感覺。如果把上課的錄音復(fù)制給學(xué)生，這就可使課堂教學(xué)有延續(xù)性，學(xué)生可按自己在課堂上良好的聲音狀態(tài)去練習(xí)，以自身為參照，對(duì)比清晰，可把課堂上的感覺較長(zhǎng)時(shí)間地保存，加強(qiáng)和鞏固良好的歌唱狀態(tài)以及準(zhǔn)確地把握樂曲的處理。
2．把風(fēng)格音樂教學(xué)引入聲樂教學(xué)中 傳統(tǒng)的聲樂課，都是以鋼琴伴奏為主，它既有有利的一面，也有不利的一面、有利的一面在于它可隨時(shí)適應(yīng)學(xué)生的主觀處理；不利的一面在于，一是鋼琴自身的音準(zhǔn)問題，二是隨時(shí)可變的“跟節(jié)奏”方式無法給學(xué)生以準(zhǔn)確的節(jié)奏感及風(fēng)格感訓(xùn)練。數(shù)字化音樂教學(xué)手段則可預(yù)先做好歌曲的樂隊(duì)伴奏，強(qiáng)調(diào)風(fēng)格與節(jié)奏，使學(xué)生能夠樹立較強(qiáng)的節(jié)奏觀念和風(fēng)格觀念，從而達(dá)到表達(dá)的準(zhǔn)確性，提高對(duì)歌曲的表達(dá)能力。不但如此，數(shù)碼音樂教學(xué)方式還可將多聲音樂教育引入聲樂小課課堂，使學(xué)生在學(xué)習(xí)演唱同時(shí)，還能接受多聲演唱訓(xùn)練。
教學(xué)的過程是由教師和學(xué)生共同組成的，二者都是缺一不可的，教師的工作并不是一味的講授，而是要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有效的學(xué)習(xí)，探索新知識(shí)的過程。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方法只重視教師的教，忽略了學(xué)生的參與，學(xué)生是具有主觀能動(dòng)性的，對(duì)感興趣的東西當(dāng)然會(huì)全神貫注的傾聽，但是不感興趣的東西自然注意力就會(huì)不集中，不利于聲樂的學(xué)習(xí)。聲樂的學(xué)習(xí)中，學(xué)生的是否感興趣決定了學(xué)習(xí)的狀態(tài)，同時(shí)也會(huì)對(duì)聲樂教學(xué)的效果產(chǎn)生極大的影響。所以聲樂教師要采取有效的方法激發(fā)學(xué)生對(duì)聲樂的興趣，例如為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)自然的學(xué)習(xí)氛圍、有效降低學(xué)生的壓力等。另外教師也可以充分發(fā)揮出自身的人格魅力，通過自己舞臺(tái)的表演征服學(xué)生，有效的激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性。
2、豐富教學(xué)的形式和方法
聲樂教學(xué)的形式和方法會(huì)對(duì)聲樂教學(xué)的授課質(zhì)量產(chǎn)生直接的影響，通常情況下，聲樂教學(xué)的形式是一對(duì)三、一對(duì)四的來進(jìn)行授課，這種教學(xué)方式雖然能夠提高聲樂教學(xué)的針對(duì)性，但是這種單一的學(xué)習(xí)方法很容易就會(huì)讓學(xué)生厭倦，教學(xué)的方法過于死板，長(zhǎng)時(shí)間下來就會(huì)對(duì)聲樂的學(xué)習(xí)喪失興趣。所以，聲樂教師要在授課的過程中積極尋找一些新穎的元素來增強(qiáng)聲樂課堂中的活力。例如可以經(jīng)常性的開展公開示范課、舞臺(tái)實(shí)踐分析課等，也可以開展一些由多位教師對(duì)一名學(xué)生的聲樂教學(xué)會(huì)診，提高學(xué)生的聲樂能力，這些不同形式的活動(dòng)能夠激發(fā)學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)聲樂的興趣，更新學(xué)生的觀念，拓展學(xué)生的思路，有效的消除厭學(xué)的情況。另外，對(duì)于任何一種形式的授課方式，聲樂教師都要做好充分的準(zhǔn)備工作，對(duì)每個(gè)環(huán)節(jié)都要完善的設(shè)計(jì)，盡最大的可能激發(fā)學(xué)生對(duì)聲樂的興趣，有效的提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。
3、聲樂教師要提高教學(xué)的能力
3.1具備歌唱能力
聲樂教師要具備良好的歌唱能力，聲樂課堂才能更加吸引學(xué)生的注意力，好的示范演唱不僅能激發(fā)學(xué)生的興趣，還能使課堂變得生動(dòng)，學(xué)生通過教師的演唱能有效的學(xué)習(xí)聲樂，體會(huì)聲樂作品中所蘊(yùn)含的感情，能夠更加深入的把握好聲樂作品。一旦缺失了示范演唱，這對(duì)學(xué)生掌握聲樂是非常不利的。
3.2具備良好的聽覺
聲樂是一門靠聽覺進(jìn)行的藝術(shù)，聲樂教學(xué)中的很多問題必須通過聽覺來感受、體會(huì)，這就要求教師要具備良好的聽覺，才能憑借良好的聽覺去正確的判斷學(xué)生的演唱是否到位，咬字是否準(zhǔn)確，這些都需要教師靠敏銳的聽覺來判斷，然后進(jìn)行正確的調(diào)整。
3.3具備較高的文化素養(yǎng)和專業(yè)知識(shí)
聲樂教師要廣泛的學(xué)習(xí)語(yǔ)文、美學(xué)、音樂理論等方面的知識(shí)，最大程度的提升自身的文學(xué)素養(yǎng)，充分了解藝術(shù)學(xué)科的藝術(shù)特點(diǎn)，另外還要懂得心理學(xué)、教學(xué)等理論知識(shí)，只有具備較高的文化素養(yǎng)和專業(yè)知識(shí)的教師才能稱得上是合格的教師。
3.4掌握正確的歌唱方法
聲樂教師只有真正掌握了正確的演唱方法，才能有效的指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行聲樂的學(xué)習(xí)，教師要自覺的通過多種渠道去學(xué)習(xí)歌唱理念，提高自身的歌唱水平，掌握多種風(fēng)格的歌唱作品，才能讓學(xué)生學(xué)會(huì)正確的歌唱方法。
二、在歌唱表演中展現(xiàn)音樂美學(xué)中的“美”
不同的歌曲會(huì)有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節(jié)奏富有動(dòng)感，給人以活力；有的歌曲節(jié)奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)歌曲時(shí)，對(duì)音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)是很有必要的，對(duì)于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)進(jìn)行了解。歌唱者對(duì)歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠?qū)ψ髑以趧?chuàng)作時(shí)的本意予以很好的了解，在表演時(shí)才能有很好的表現(xiàn)。在音樂學(xué)習(xí)時(shí)要對(duì)聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時(shí)在自身作品中融入其他相關(guān)學(xué)科的知識(shí)也要學(xué)會(huì)，更好地體現(xiàn)出音樂美中的優(yōu)美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。
三、在聲樂教學(xué)中要運(yùn)用好音樂鑒賞能力
不同歌唱家對(duì)音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時(shí)每位歌唱家都會(huì)根據(jù)自身的情況做相應(yīng)的改變，以致產(chǎn)生了有不同的效果。這就要求學(xué)習(xí)者在平時(shí)對(duì)音樂鑒賞能力的培養(yǎng)要予以重視。首先要對(duì)各種不同類型風(fēng)格的作品要多多聆聽。各類復(fù)雜的聲樂作品是聲樂學(xué)習(xí)者要不斷接觸學(xué)習(xí)的，在不斷聆聽各種音樂作品時(shí)要做好筆記，做好音樂作品的分析，對(duì)其中的音樂處理予以掌握，培養(yǎng)好內(nèi)心聽覺。其次要運(yùn)用內(nèi)心聽覺來熟悉、分析音樂。對(duì)于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現(xiàn)出作品的整體表現(xiàn)效果，再進(jìn)行演唱。歌唱者對(duì)一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩(wěn)定、精細(xì)的聲音，然后形成內(nèi)心聽覺。在看譜分析研究作品時(shí)，就要運(yùn)用內(nèi)心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實(shí)演唱的情景。最后是運(yùn)用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時(shí)代背景、創(chuàng)作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時(shí)，出來的效果各不相同，因?yàn)楦枵咄度肓俗约旱那楦?，這就要培養(yǎng)歌者個(gè)人的文化修養(yǎng)和生活底蘊(yùn)。不同的音色會(huì)給作品以不同的味道，歌唱時(shí)要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。
四、有關(guān)歌唱技巧訓(xùn)練的一些建議
大部分初學(xué)者都不太注意自己的聲音，缺乏個(gè)人的聲樂審美觀，使學(xué)生的內(nèi)心聽覺和聲樂的學(xué)習(xí)發(fā)展受到影響。教師要在學(xué)習(xí)之初就樹立學(xué)生正確的聲音概念。
1、對(duì)同一聲部歌唱家演唱的曲目進(jìn)行模仿。學(xué)生在沒有掌握扎實(shí)的聲音技巧的時(shí)候，不要貪圖高音和技巧的表現(xiàn)，這會(huì)傷害自己的聲帶和信心。這時(shí)要征求教師的意見，選擇適合自己的曲目。經(jīng)過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，再根據(jù)教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來聽、模仿，要以培養(yǎng)自身的歌唱聽覺為目的，認(rèn)識(shí)自己的聲部特點(diǎn)。
聲樂專長(zhǎng)是音樂教育師資非常實(shí)用的教學(xué)手段。因此，聲樂教育的質(zhì)量對(duì)于學(xué)生十分重要。我國(guó)教育改革的關(guān)鍵在于教師隊(duì)伍的提高與發(fā)展。新一輪國(guó)家基礎(chǔ)教育課程改革，將使我國(guó)的中小學(xué)教師發(fā)生一次歷史性的變革，教師的課堂生活將發(fā)生根本性的改變，教師將隨著學(xué)生學(xué)習(xí)方式的改變而重新建立自己的教學(xué)方式。音樂教師的聲樂教學(xué)水平主要取決于高師的聲樂教學(xué)水平。筆者通過教學(xué)實(shí)踐深切地感到目前教學(xué)中存在弊端，學(xué)生在校期間不能夠掌握音樂教學(xué)的基本思路和方法，因此學(xué)生出校之后不能立即適應(yīng)中小學(xué)音樂課的教學(xué)需要。新世紀(jì)中國(guó)的教師隊(duì)伍將是21世紀(jì)中國(guó)社會(huì)最具變化的職業(yè)。同時(shí)，教師角色的轉(zhuǎn)變集中地體現(xiàn)了教育改革的理念和實(shí)踐，是學(xué)校確定師資培養(yǎng)方向的重要依據(jù)，必定會(huì)引發(fā)師資教育的深刻變革。
一、聲樂教師自身素質(zhì)有待提高
聲樂藝術(shù)的發(fā)展同聲樂教育的發(fā)展總是緊緊相聯(lián)的。一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的歌唱藝術(shù)水平往往反映著聲樂教育水平的高低，教師的教學(xué)和演唱水平是至關(guān)重要的，要提高高師聲樂教學(xué)水平，必須要有一支素質(zhì)優(yōu)良的聲樂教師隊(duì)伍。
1教師要有總的正確的歌唱藝術(shù)觀念，掌握正確的唱法，只有老師明白了，學(xué)生才可能明白。如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學(xué)時(shí)難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業(yè)的年輕教師，要通過各種渠道的學(xué)習(xí)和提高，形成正確的歌唱藝術(shù)觀念，盡可能地掌握多種風(fēng)格的作品演唱。
2要有個(gè)好耳朵。聲樂教學(xué)這門藝術(shù)主要通過聽覺來進(jìn)行，聲樂中的絕大多數(shù)問題，只能靠聽覺去把關(guān)，教師必須借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的聽覺，去準(zhǔn)確地判斷學(xué)生發(fā)生和演唱時(shí)的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況并及時(shí)對(duì)學(xué)生的發(fā)聲和演唱作出調(diào)整。如果耳朵不靈辨別不清就不知道方法往哪里用，甚至可能引導(dǎo)到錯(cuò)的方向上去。
3聲樂教師必須具有“對(duì)癥下藥”的能力。每一位學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中或多或少都存在著歌唱發(fā)生技巧和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)上的問題，聲樂教學(xué)過程就是師生合作及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題運(yùn)用有效的訓(xùn)練手段，逐步解決問題的過程。
4聲樂教師應(yīng)具有較強(qiáng)的舞臺(tái)演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。具備示范歌唱能力的教師可以使言傳與身教有機(jī)地結(jié)合起來，使他的教學(xué)更具魅力，更令人信服。
5聲樂教師必須具有全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)和相關(guān)學(xué)科知識(shí)。聲樂是音樂詩(shī)歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)，好的演唱必須建立在科學(xué)的發(fā)聲技巧豐富的情感體驗(yàn)和濃厚的文化底蘊(yùn)基礎(chǔ)之上，聲樂教師的修養(yǎng)越全面知識(shí)結(jié)構(gòu)越完備，越有可能成為聲樂教育家，并培養(yǎng)出大量?jī)?yōu)秀的聲樂人才。二、教師的角色轉(zhuǎn)變與師資隊(duì)伍的培養(yǎng)
1隨著改革的發(fā)展，高師音樂教育專業(yè)在教學(xué)實(shí)踐中，迫切需要能適應(yīng)教育和新《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》實(shí)施要求的大批優(yōu)秀音樂師資隊(duì)伍。而傳統(tǒng)的音樂教育對(duì)高師音樂教育專業(yè)一些基礎(chǔ)的知識(shí)技能缺乏研究和行之有效的方法。如節(jié)奏感的培養(yǎng)，準(zhǔn)確的歌唱能力的培養(yǎng)，聽覺能力的培養(yǎng)，多聲部能力的培養(yǎng)，讀譜能力的培養(yǎng)，音樂創(chuàng)造的培養(yǎng)；音樂中合作能力的培養(yǎng)兒童訓(xùn)練及青少年變聲期的訓(xùn)練等方面。如果高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的教師僅僅只是琴?gòu)椀煤?，美聲唱得好，這樣能解決學(xué)校教育的實(shí)際問題嗎?教師的角色不能是等學(xué)生畢業(yè)以后到工作崗位才培養(yǎng)，這樣學(xué)生在學(xué)校學(xué)習(xí)是盲目的。改革后的高師音樂教育專業(yè)，首先是把學(xué)生作為未來的教師培養(yǎng)，并為學(xué)生創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，使他們?cè)缫稽c(diǎn)地進(jìn)入教師角色，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)特殊的環(huán)境，使學(xué)生像教師專業(yè)發(fā)展。同時(shí)，讓學(xué)生參加與學(xué)校的改革，使學(xué)生感到自己既是學(xué)生又是未來的教師。教師不僅要把自己掌握的知識(shí)技能教授給學(xué)生，還要通過自己的人格和道德修養(yǎng)，言傳身教地去影響學(xué)生。所以，高師聲樂教育專業(yè)培養(yǎng)未來的教師要加強(qiáng)人格和道德的修養(yǎng)，更好地適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育。
2盡管近年高師音樂系科的師資建設(shè)有了大的發(fā)展，但仍存在著一些問題。主要問題是師資隊(duì)伍建設(shè)發(fā)展不平衡，一些院系師資面臨著青黃不接的問題，教授、副教授的年齡偏大，沒有提供必要的條件對(duì)年輕教師進(jìn)行培養(yǎng)，忽視學(xué)科隊(duì)伍的梯隊(duì)建設(shè)，師資水平直接影響教學(xué)質(zhì)量的提高。因之，加強(qiáng)師資隊(duì)伍的建設(shè)是高師音樂教育改革的一項(xiàng)重要內(nèi)容。
3合理的師資結(jié)構(gòu)，重點(diǎn)培養(yǎng)思想覺悟高、業(yè)務(wù)能力強(qiáng)，有一定教學(xué)科研能力的中青年骨干教師，使他們盡快成長(zhǎng)。
民族聲樂演唱中的順字主要是指應(yīng)當(dāng)處理好字和腔之間的關(guān)系，它們是聲樂演唱中不可忽視的組成元素。傳統(tǒng)民族音樂在順字方面強(qiáng)調(diào)“字正腔圓，腔隨字走”，在王品素教授的聲樂教學(xué)中同樣極其重視對(duì)字和腔的運(yùn)用。在順字要求方面王品素會(huì)根據(jù)發(fā)音特點(diǎn)來進(jìn)行小練習(xí)曲的編制，在練習(xí)過程中改掉學(xué)生不正確的吐字習(xí)慣，強(qiáng)調(diào)吐字練習(xí)中的“咬字頭，展字腹，收字尾”，需要注意的是這一過程中氣息的支持也是必不可少的，無論是字頭、字腹還是字尾都需要交代清楚。在對(duì)字句進(jìn)行串聯(lián)的同時(shí)還需要處理好其中的速度問題，切實(shí)體現(xiàn)民族聲樂演唱的流暢性。
（二）順嗓子
所謂的順嗓子主要是指演唱過程中字、氣和聲的統(tǒng)一，這對(duì)于民族聲樂發(fā)聲而言至關(guān)重要，順嗓子對(duì)于氣和聲的處理有著極為嚴(yán)格的要求。若是將嗓子視為一種樂器，那么勢(shì)必需要從字、氣和聲來協(xié)調(diào)好彼此之間的關(guān)系。無論是順字、順氣還是順嗓子都是民族聲樂演唱練習(xí)中不可缺少的內(nèi)容。良好嗓音的形成需要全身機(jī)能作為補(bǔ)充，這是由于順氣過程中氣息作為力量的主要來源，因此聲樂演唱過程需要體現(xiàn)出氣息的綿長(zhǎng)和扎實(shí)。在氣息的支撐下喉頭能夠得到盡可能放松，這對(duì)于良好嗓音條件的獲得極其重要?？梢?，金屬質(zhì)地的嗓音需要從喉頭位置入手，找準(zhǔn)氣息的切入點(diǎn)。
二、王品素教授民族聲樂教學(xué)技巧
（一）對(duì)西洋聲樂教學(xué)理論的有效借鑒
王品素教授認(rèn)為西洋聲樂理論無論是聲樂訓(xùn)練方法還是音樂處理都顯得更加細(xì)致化與具體化，因此在實(shí)際教學(xué)過程中她也借鑒了大量的美聲訓(xùn)練方式融入自身的教學(xué)過程當(dāng)中。王品素在民族聲樂練習(xí)設(shè)計(jì)方面通常會(huì)根據(jù)演唱者不同的音色與音質(zhì)來經(jīng)常音域?qū)挾鹊脑O(shè)計(jì)，這樣的氣息顯然更加掌控。
（二）關(guān)于聲樂作品的音樂風(fēng)格
王品素教授認(rèn)為民族演唱風(fēng)格形成與民族心理狀態(tài)、民族生活習(xí)慣以及民族語(yǔ)言之間有著必然關(guān)聯(lián)，針對(duì)民族聲樂演唱有顯著特色的學(xué)生應(yīng)當(dāng)在盡可能保持其特點(diǎn)與風(fēng)格的同時(shí)實(shí)現(xiàn)對(duì)其演唱技能的全面培養(yǎng)。作品風(fēng)格對(duì)于發(fā)聲訓(xùn)練有著極其重要的影響。針對(duì)演唱較富有特色的學(xué)生王品素教授認(rèn)為教師首先應(yīng)當(dāng)從學(xué)生聲樂演唱的風(fēng)格特點(diǎn)出發(fā)，通過敏銳的聽覺來指導(dǎo)學(xué)生的演唱，比如藏族民歌演唱中的裝飾音、蒙族民歌中的高顫音或是維吾爾族民族中的擺動(dòng)音等，這些特殊的聲樂演唱風(fēng)格與漢族聲樂作品演唱顯然存在著較大差別，我們需要從不同的地區(qū)聲樂特色來對(duì)學(xué)生的聲樂演唱進(jìn)行有針對(duì)性地指導(dǎo)。在保留原有演唱風(fēng)格的同時(shí)，關(guān)注到學(xué)生吐字、氣息及共鳴的處理，及時(shí)糾正學(xué)生不正確的演唱習(xí)慣，在聲樂演唱練習(xí)過程中可以通過漢族與其他民族聲樂作品結(jié)合訓(xùn)練的方式來提高民族聲樂教學(xué)的覆蓋面，甚至可以借助國(guó)外古典曲目來輔助教學(xué)。
二、引入原生態(tài)音樂對(duì)高校聲樂教育的意義
高校聲樂教育對(duì)于原生態(tài)音樂的傳承保護(hù)而言，將起到重要的作用。原生態(tài)音樂的起源地多在偏遠(yuǎn)的民族聚居地，很多地區(qū)有自己的民族語(yǔ)言，但是卻沒有文字，因而，生長(zhǎng)在民間的原生態(tài)音樂憑借口口相傳的形式廣為流傳?，F(xiàn)今的原生態(tài)音樂正以其獨(dú)特的精神文化價(jià)值和藝術(shù)魅力在社會(huì)中愈加被重視，對(duì)它的保護(hù)、傳承和發(fā)展是繼承傳揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化和社會(huì)主義建設(shè)的需求所在。高校聲樂教育所培養(yǎng)的是專業(yè)的音樂人才，對(duì)于原生態(tài)音樂的積極融入，可以成為高等音樂教育的創(chuàng)新發(fā)展背景和科研優(yōu)勢(shì)，依靠專業(yè)的教育環(huán)境和條件，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化，豐富高校聲樂教學(xué)內(nèi)容的同時(shí)，更是培養(yǎng)多元型音樂人才的重要手段。高校聲樂教育將原生態(tài)音樂引入其中，用原生態(tài)的方法和視角對(duì)音樂藝術(shù)進(jìn)行理解和分析，用聲樂的藝術(shù)視野對(duì)原生態(tài)文化進(jìn)行體證，可以使高校聲樂與原生態(tài)音樂進(jìn)行有效的融合和溝通，二者相互推進(jìn)，相得益彰。再者原生態(tài)音樂歷史文化豐厚，內(nèi)容博大精深，涵蓋歷史、民族、社會(huì)、宗教等相關(guān)學(xué)科的文化內(nèi)容。因此，原生態(tài)文化的引入對(duì)于現(xiàn)代的高校聲樂教育將發(fā)揮重大的作用，不僅豐富了聲樂教育的學(xué)科內(nèi)容，開闊了學(xué)生視野，提高了音樂素養(yǎng)，為高校聲樂教育的人才培養(yǎng)增添了新的元素，使高等聲樂教育更加豐富和多元，培養(yǎng)的人才相對(duì)素質(zhì)較高，能更好地適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展趨勢(shì)和需求。
二、引導(dǎo)學(xué)生用靈魂歌唱歌唱，重視藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂教學(xué)的過程中發(fā)現(xiàn)，有著良好的嗓音條件，并相應(yīng)地掌握了一定的科學(xué)的發(fā)聲方法和技巧的學(xué)生所表現(xiàn)的聲樂作品演唱卻不能打動(dòng)人。這是因?yàn)閷W(xué)生對(duì)歌曲的內(nèi)涵沒有深入了解，對(duì)作品的風(fēng)格把握不到位，從而沒有真正表達(dá)出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現(xiàn)力和自己的理解?！彼?，在教學(xué)中要求學(xué)生通過查找資料等途徑對(duì)歌曲的內(nèi)容、作者、音樂背景等做詳實(shí)了解，然后通過進(jìn)一步教學(xué)講解，啟發(fā)學(xué)生的形象思維，將歌詞內(nèi)容認(rèn)真、細(xì)致地分析，深入到唱詞的情景中，使學(xué)生正確把握歌曲的風(fēng)格，進(jìn)行有表現(xiàn)力的歌唱。有表現(xiàn)力的進(jìn)行歌唱，首先是抒發(fā)自我的情感，在表達(dá)自我情感的同時(shí)用優(yōu)美的聲音打動(dòng)他人，這是藝術(shù)表演追求的目的與效果。因此，在歌唱教學(xué)中時(shí)刻提醒學(xué)生：要演繹好每一首聲樂作品，都應(yīng)該全身心投入，深入到歌詞意境中，為其感動(dòng)、受其感染而后感動(dòng)他人。真實(shí)的情感來源于生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，要想成為一名好的歌唱演員，就應(yīng)該深入生活，用心體驗(yàn)，時(shí)時(shí)刻刻用心觀察，積累情感素材并用之于表現(xiàn)音樂。
三、重視伴奏在歌唱藝術(shù)中的表現(xiàn)力
聲樂演唱雖然以人聲為主，但伴奏為完整體現(xiàn)歌唱的音樂的藝術(shù)魅力，烘托歌聲，起著相當(dāng)重要的作用。因此在教學(xué)中教育學(xué)生不能忽視伴奏的重要性。學(xué)生在進(jìn)行歌曲學(xué)習(xí)或舞臺(tái)表演時(shí)，首先應(yīng)注意歌曲前奏。就是指在進(jìn)行歌曲演唱時(shí)當(dāng)伴奏響起第一個(gè)音符到演唱開始之前學(xué)生就要立即進(jìn)入歌曲所要求的歌唱狀態(tài)和氛圍之中，同時(shí)也為學(xué)生準(zhǔn)確把握歌曲的其他音樂要素提供依據(jù)。學(xué)生在進(jìn)行歌曲主體部分的演唱時(shí)需注意加強(qiáng)對(duì)歌唱旋律的和聲襯托和渲染，不能脫離伴奏進(jìn)行聲音自我表現(xiàn)。當(dāng)歌曲出現(xiàn)間奏時(shí)，學(xué)生雖然沒有演唱，但內(nèi)心感覺應(yīng)與間奏同行，不能因間奏而產(chǎn)生情緒上的音樂的空白或斷裂。到達(dá)歌曲的尾聲時(shí)應(yīng)加強(qiáng)歌曲的結(jié)束感。學(xué)生在歌曲結(jié)束之后，不能立刻松懈下來，內(nèi)心仍應(yīng)保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結(jié)束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統(tǒng)一、完美。
聲樂教學(xué)具有很強(qiáng)的個(gè)體性。因?yàn)槊课粚W(xué)生的聲樂基礎(chǔ)、聲音條件與悟性等都有差異，所以，在聲樂教學(xué)中，教師都會(huì)因人而異、因材施教，合理安排教學(xué)計(jì)劃與教學(xué)進(jìn)程，以利于學(xué)生更好地理解與掌握。那么，在課后自學(xué)時(shí)，學(xué)生也應(yīng)該做到與課堂教學(xué)同步，上課練什么，課后就練什么，老師要求自己怎么練，課后就怎么練，只有課堂、課后相互配合，才能更快的進(jìn)步與提高。（一）放平心態(tài)，穩(wěn)步前進(jìn)在實(shí)際的課后自學(xué)中，并不是所有的學(xué)生都能夠嚴(yán)格按照老師的要求進(jìn)行練唱的，尤其是一些聲樂初學(xué)者，他們厭煩于這些枯燥、乏味的基本練習(xí)，所以在聽到一些學(xué)哥、學(xué)姐或者有一定聲樂基礎(chǔ)的同學(xué)在練唱一些旋律優(yōu)美地“大歌”時(shí)，非常之羨慕，也躍躍欲試，偷偷練唱起來，殊不知這樣超能力的練唱，不僅不能提高自身的演唱能力，反而還會(huì)給發(fā)聲器官帶來壓力，久而久之，就會(huì)造成發(fā)聲毛病，甚至損傷聲帶。因此，學(xué)生一定要立足實(shí)際，端正思想，不可好高騖遠(yuǎn)，也不能急于求成，因?yàn)橹挥心_踏實(shí)地、穩(wěn)步前進(jìn)，才能建立扎實(shí)的演唱功底。（二）要保證課后練習(xí)的有效性課后練習(xí)也要講求效率，只有有效練習(xí)才能促進(jìn)技能的提高。所以，在課后自學(xué)時(shí)，學(xué)生不能盲目練唱，首先要明確每次課后練習(xí)的目標(biāo)是什么，再按照課堂上老師的要求用心去練，練習(xí)中碰到問題要善于用腦，如果問題解決不了，就先記下，下次帶回課堂請(qǐng)教老師。總之，只有心、腦、手、耳積極配合，才能保證課后練習(xí)的質(zhì)量。
課后練習(xí)要及時(shí)，并堅(jiān)持每天練唱
二、聲樂技巧對(duì)于聲樂表演的作用
（一）表現(xiàn)風(fēng)格
世界上各個(gè)的國(guó)家人文風(fēng)情有較大的區(qū)別，各個(gè)民族的民族文化，自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣及公眾的審美標(biāo)準(zhǔn)均較大的不同，使得其在本土形成的聲樂藝術(shù)也不盡相同，表現(xiàn)形式豐富多樣，且風(fēng)格迥異。其在聲樂表演藝術(shù)中通過發(fā)聲、咬字、語(yǔ)言、調(diào)整呼吸、把握節(jié)奏等各種聲樂技巧中直接的表現(xiàn)出來。豐富的聲樂技巧也使得聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格存在的較大的區(qū)別。我國(guó)地大物博，民族眾多，各個(gè)地區(qū)及民族之間的聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格也有極大的區(qū)別，北方的聲樂表演其豐富十分明顯，語(yǔ)言簡(jiǎn)潔、利索，聲調(diào)的調(diào)值幅度大，旋律具有跳躍性，且風(fēng)格較為幽默夸張，高亢犀利，如東北二人轉(zhuǎn)等藝術(shù)作品；而南方民族的聲調(diào)調(diào)值幅度小，聲腔旋律的跳躍性不明顯，風(fēng)格更偏溫柔，娓娓道來。因此在聲樂藝術(shù)中，聲樂技巧是不同聲樂藝術(shù)表演風(fēng)格的主要表現(xiàn)方式，也形成了各個(gè)地區(qū)的不同聲樂藝術(shù)風(fēng)格[3]。
（二）表演形式多樣化發(fā)展
聲樂表演藝術(shù)可以超越國(guó)界，即使是語(yǔ)言不同的聽眾也能夠感受到作品中包含的情感。各個(gè)民族的音樂文化底蘊(yùn)不同，其作為一種動(dòng)態(tài)的文化，也會(huì)隨著社會(huì)時(shí)代的變遷而逐步的變化發(fā)展，有的文化不斷壯大，而有的文化則逐步走向消亡。音樂文化要不斷的發(fā)展壯大，讓更多的人領(lǐng)略到其魅力，需要對(duì)世界各個(gè)地區(qū)的音樂文化進(jìn)行充分的研究，吸收先進(jìn)的文化，并結(jié)合先對(duì)其的流行音樂元素，使之能夠有機(jī)結(jié)合起來，緊跟時(shí)代的步伐，在保持自身原始風(fēng)格的情況下，不斷的創(chuàng)新，演變?yōu)楠?dú)特的聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格，使得表演形式更加多樣化，流傳更廣。
現(xiàn)在我國(guó)成立了很多音樂教育機(jī)構(gòu)，民族聲樂藝術(shù)被廣泛的傳播，傳統(tǒng)的民族聲樂與西方聲樂藝術(shù)融合達(dá)到了更高的高度，中外的聲樂藝術(shù)交流更加頻繁。民族聲樂教育機(jī)構(gòu)的教育模式、教育理念以及教育學(xué)形式都是借鑒了西方的聲樂教育，西方的聲樂藝術(shù)比我國(guó)發(fā)展的要早，因?yàn)橹形鞣剿枷胗^念的差異，西方音樂很是灑脫、自由，這也是我國(guó)聲樂藝術(shù)所需要借鑒的地方。西洋聲樂的演唱的方式相比于國(guó)內(nèi)也更加系統(tǒng)化，因?yàn)槲覈?guó)民族聲樂一直處在民間口口相傳的階段，沒有太過系統(tǒng)的歸納總結(jié)。現(xiàn)在很多民族聲樂演唱家唱歌的方式，口腔震動(dòng)、氣息的改變和藝術(shù)的表達(dá)等很多都是借鑒了西方的演唱方式。
