時(shí)間：2023-03-17 18:10:17
序論：速發(fā)表網(wǎng)結(jié)合其深厚的文秘經(jīng)驗(yàn)，特別為您篩選了11篇音樂文化論文范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時(shí)與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識(shí)！
（三）歌詞首先，這首歌曲就采用了壯族民歌嵌句歌（即五字上下句中間嵌進(jìn)三字句或七字上下句中間嵌進(jìn)三字句或五字句2)中七字上下句中間嵌進(jìn)三字句的形式，如：唱著山歌等你來，等你來。歌曲名《唱著山歌等你來》本身就凝聚著一種很淳樸的情愫，“唱著山歌等你來”這句歌詞始終貫穿全曲，尤其在樂曲結(jié)束的時(shí)候，不斷的重復(fù)著這句歌詞，好似歌聲在山中回蕩，不絕于耳，表達(dá)壯族人民以歌傳情，以歌會(huì)友，以歌迎客的風(fēng)土人情。其次，歌詞開頭的襯詞采用了廣西著名的狀語“（口昂）唻唻”，“（口昂）”在狀語中是高興、得意的意思，而這個(gè)襯詞始終伴隨著旋律的發(fā)展。就如壯族人民唱歌總是與酒結(jié)緣，一邊唱一邊喝，對遠(yuǎn)方的來客人總要敬上一杯酒，唱上一首歌，代表著壯族人民對遠(yuǎn)道而來的客人那種熱情就像酒一樣濃烈、香醇。最后，在這首歌結(jié)束的時(shí)候，詞作者寫下了一句代表壯族人民心中對遠(yuǎn)方客人最真誠、最深情的期待——“請你記住我家的路”。詞作者在采訪中對此作了解釋：“我們大家各自記住這份美好的回憶，我記住了你的濃情厚誼，你也記住了我對你的一片深情。”唱著山歌等你來，只要你能來，你就是壯鄉(xiāng)人民最好的客人。
二、《唱著山歌等你來》之音樂評論
（一）詞曲作者的創(chuàng)作曲作者在這部作品中將旋律的發(fā)展、主題的點(diǎn)綴、情感的表達(dá)完美結(jié)合。創(chuàng)作中采用了濃郁的廣西壯族音樂素材——廣西平果嘹歌以及劉三姐的主題音調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。作品運(yùn)用了中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式音階進(jìn)行創(chuàng)作，且運(yùn)用了大二度音程這一壯族民歌特色。壯族的音樂元素與現(xiàn)代的音樂元素的完美結(jié)合，讓這首歌曲彰顯出新壯鄉(xiāng)的時(shí)代氣息?！吧礁琛痹谡赘柙~里起到了重要的點(diǎn)綴作用，每句歌詞里都流露出山歌的氣息，“唱著山歌等你來，聽見山歌你就來”。這里的山歌不僅僅是指中國民歌的一種類型，更多的是代指廣西本土音樂文化壯族山歌的一種傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。詞作者用這種形式向我們介紹廣西壯族人民的燦爛文化。
（二）演唱者的二度創(chuàng)作在對這部作品進(jìn)行演繹的時(shí)候，演唱者隨著音高的提升，音色更為明亮，使得整首樂曲的情緒也更為活潑，且男低音以渾厚的嗓音更加襯托了此種明朗音色。各聲部頻繁交錯(cuò)，力度上的強(qiáng)弱處理的自然流暢，情感上柔和細(xì)膩，為作品增添了更多的壯鄉(xiāng)韻味。
（三）聽者的審美對我這樣一名生活在壯鄉(xiāng)，時(shí)時(shí)感受壯鄉(xiāng)之情的人來說，在聆聽這部作品之時(shí)，我真切的感受到了傳統(tǒng)文化對我們所散發(fā)的那種感染力，傳統(tǒng)音樂在很多人的印象中，可能會(huì)離我們越來越遠(yuǎn)，但當(dāng)音樂奏響的一瞬間，我們不得不承認(rèn)的是，作為一名久居于此的人來說，這種感染力仍然是令我們驚喜的。更加值得驚喜的是現(xiàn)在從事于傳承我國傳統(tǒng)文化的音樂研究者們，他們在不斷的努力，力爭以更加容易接受的音樂形式來傳播更多的傳統(tǒng)音樂，該部作品不正是傳統(tǒng)音樂發(fā)新芽的典型代表嗎？
三、聆聽的觸動(dòng)
（一）少數(shù)民族音樂文化的重要性中國少數(shù)民族音樂是中國民族音樂文化的一部分，也是中華民族的魂，它根植于中國悠久的傳統(tǒng)文化土壤之中，它有自己的思想及情感，將中國上下五千年的音樂文化如同濤濤江水一般流傳至今。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的?！笔澜缟嫌斜姸嗟拿褡?，各民族具有自己的文化內(nèi)涵，從而構(gòu)成了最具燦爛的世界文化。而中國有五十六個(gè)民族，各具獨(dú)特的音樂文化。誠如中國音樂學(xué)院院長趙塔里木所說的：“少數(shù)民族音樂在中國音樂中占有重要的地位。音樂作為人的一種行為方式，在少數(shù)民族社會(huì)中具有十分重要的意義。從物質(zhì)生產(chǎn)到社會(huì)生活以及精神信仰方面，幾乎所有的文化事項(xiàng)都有音樂行為伴隨。堅(jiān)持文化價(jià)值相對觀的開放性原則，冷靜地審視研究工作的出發(fā)點(diǎn)，對少數(shù)民族音樂文化進(jìn)行客觀的再認(rèn)識(shí)，才能不斷發(fā)現(xiàn)其真正價(jià)值所在?！?少數(shù)民族音樂是中國民族音樂文化的重要組成部分，它反映出中華民族的博大精深，它也將各民族的燦爛文化表現(xiàn)的惟妙惟肖，藏族人民的豪邁、新疆人民的能歌善舞、壯族人民的熱親好客等等，將中華兒女的情懷表現(xiàn)的淋漓盡致。所以，少數(shù)民族音樂文化對我們有著重要的意義與作用。
（二）弘揚(yáng)及發(fā)展少數(shù)民族音樂文化中國民族眾多，因此造就了許多獨(dú)特的少數(shù)民族音樂。隨著歷史年輪脈絡(luò)的發(fā)展，很多少數(shù)民族音樂流失。筆者認(rèn)為我們應(yīng)當(dāng)繼續(xù)深入挖掘、保護(hù)及發(fā)展中國的傳統(tǒng)音樂文化。作曲家能更多的創(chuàng)作具有少數(shù)民族音樂文化內(nèi)涵的作品，詞作者能夠?qū)⒅腥A大地上的文人景象都寫入那音符之中。其次，演唱者應(yīng)當(dāng)多去具有濃郁少數(shù)民族音樂氣息的地方進(jìn)行采風(fēng)，學(xué)習(xí)并傳承他們的音樂，將他們的音樂保護(hù)起來，如：貴州的《侗族大歌》。最后，演奏者應(yīng)當(dāng)重視民族樂器及一些歷史悠久的古器樂曲，不要讓這些代表中國古老而優(yōu)秀的文化迷失在歷史長河之中。
（二）音樂創(chuàng)作風(fēng)格方面二十世紀(jì)中葉，國內(nèi)的音樂學(xué)府不僅聘用了大量俄僑音樂家來國任教，同時(shí)還加強(qiáng)了國與國之間的音樂學(xué)府文化交流活動(dòng)實(shí)行，外派人員到俄羅斯地方音樂學(xué)府深造留學(xué)。自1952年以后，我國上海音樂學(xué)院不少人都被派往到蘇俄留學(xué)，包括上海音樂學(xué)院的林應(yīng)榮、徐宜、吳菲菲等人赴俄深造。這些人深造留學(xué)歸來，均成為了著名的音樂家，同時(shí)這些音樂藝術(shù)家的教學(xué)理念與作品創(chuàng)作風(fēng)格都明顯帶有著濃厚的蘇俄音樂風(fēng)采。比如當(dāng)時(shí)我國著名的音樂理論家、作曲家兼指揮家吳祖強(qiáng)也深受其蘇俄音樂教育文化影響，在1953年赴蘇俄財(cái)科夫斯基音樂學(xué)院予以深造學(xué)習(xí)。自其1958年學(xué)業(yè)有成歸來后到中央音樂學(xué)院任職多年，先后在管弦樂、舞劇、大合唱、獨(dú)奏曲等多種音樂體裁形制及音樂作品方面獲得盛譽(yù)，諸如舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》，以及琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》等作品都為國家民族樂器音樂文化發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。另外，諸如夏之秋、黃曉和等近代知名音樂家的作品也能透露出明顯的蘇俄音樂色彩。總之，那一歷史時(shí)期下，國內(nèi)有不少音樂藝術(shù)家精曉西洋音樂，對中西音樂文化的融合與交流帶來了重要促進(jìn)作用。
二、蘇俄音樂對中國大眾音樂的主要影響
在20世紀(jì)三四十年代，蘇俄音樂理論與實(shí)踐和國家那一時(shí)期改革血拼發(fā)展階段的時(shí)代呼聲兩相呼應(yīng)，形成了一種左翼文化藝術(shù)文化思潮。在當(dāng)時(shí)，許多老電影中的插曲被人們深刻認(rèn)知，比如《漁光曲》，由任光作曲，并在當(dāng)時(shí)莫斯科電影節(jié)享獲“榮譽(yù)獎(jiǎng)”。步入20世紀(jì)五十年代后，由蘇俄作曲家肖斯塔科維奇創(chuàng)作出的《第十一交響曲》也廣為人們知曉。其作品的產(chǎn)生，對我國交響曲創(chuàng)作帶來了深遠(yuǎn)影響。其中不少音樂藝術(shù)學(xué)者結(jié)合人民英雄紀(jì)念碑作為其革命題材選題材料，用以創(chuàng)作出了多樂章的交響樂。再比如20世紀(jì)的國內(nèi)不少大都市，像華爾茲、探戈等多種藝術(shù)社交舞的流行，都為我國那一時(shí)期的社會(huì)文化生活帶來了不少文藝樂趣。
三、蘇俄音樂對中國音樂教育的主要影響
蘇俄對孩子的音樂啟蒙教育在國際上的音樂教育建設(shè)方面都可以說是典范。他們并不一味主張孩子能夠在未來成為音樂家或作曲家，而是真切希望這些兒童能夠提高音樂素養(yǎng)和通過音樂來陶冶情操，強(qiáng)調(diào)的是在玩樂中學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)中玩樂。受此教育理念影響，自中東鐵路運(yùn)營以后，不少俄僑來華任教工作。特別是在十月革命之后，我國東北一帶、新疆、上海等地都涌入了不少俄國外來人口。其中，不少任職俄僑的到來，不僅將音樂文化理念與教學(xué)方法植入了我國音樂教育體系中，同時(shí)在國內(nèi)音樂學(xué)院創(chuàng)辦方面也出了不少力，并且教導(dǎo)出了不少音樂人才。如在上海音樂學(xué)院任職的鋼筋系主任鄭曙星教授，其師從著名鋼琴家格爾施戈琳娜。
總之，那段時(shí)期里，不少蘇俄音樂學(xué)者來華任教，為我國音樂學(xué)院辦學(xué)與人才培養(yǎng)等作出了重要貢獻(xiàn)，其教育理念對我國那一時(shí)期的音樂學(xué)者深有影響，潛移默化的提升了其音樂素養(yǎng)。
1、組建滿族音樂文化愛好者社團(tuán)，吸收滿族音樂文化愛好者，利用課余時(shí)間舉辦的活動(dòng)，想更多的展示滿族音樂的純樸美。
2、組建志愿者隊(duì)伍對滿族人民聚集地進(jìn)行考研，從民間吸收編輯傳統(tǒng)的滿族音樂，同時(shí)更深入的從滿族人的生活習(xí)慣上了解滿族音樂形成的緣由。
二、利用新興的媒體傳播滿族音樂文化
當(dāng)今，新興媒體的廣泛運(yùn)用，使資訊傳播的速度越來越快，也越來越廣，我們可以建立滿族音樂文化網(wǎng)站，讓更多的人了解，和傾聽滿族音樂。同時(shí)通過新聞媒體廣泛的宣傳保護(hù)滿族音樂文化的重要性，吸引公從的注意力，引起公從的關(guān)注，在社會(huì)上形式保護(hù)滿族音樂文虎傳承的意識(shí)。
三、在滿族音樂文化發(fā)祥地開展?jié)M族音樂節(jié)
通過在滿族音樂發(fā)祥地開展?jié)M族音樂文化節(jié)，首先不僅可以帶動(dòng)當(dāng)?shù)芈糜挝幕l(fā)展，還可以開發(fā)相應(yīng)的滿族特色的產(chǎn)品，增加當(dāng)?shù)貪M族人的經(jīng)濟(jì)收入，更是一種保護(hù)和傳承滿族音樂文化非常實(shí)用的方式。舉辦的滿族音樂節(jié)不僅可以讓更多的了解和傾聽原汁原味的滿族音樂，同時(shí)也可以讓這種音樂節(jié)變成傳統(tǒng)一代代的傳承下去，形成滿族音樂為和核心的滿族文化品牌，讓滿族音樂在中華大地上傳播的更遠(yuǎn)，更流長。同時(shí)這也是滿族人民凝聚力的一種外在表現(xiàn)。
二、音樂文化與音樂藝術(shù)的個(gè)性和共性
1、音樂文化與音樂藝術(shù)的定義
音樂文化是多種性質(zhì)、形式、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物，它指代的是一些特定的文化現(xiàn)象，這些現(xiàn)象都有著自身的特征、性質(zhì)和作用。音樂藝術(shù)指的是一種特定的藝術(shù)形式，即由有組織的音樂所構(gòu)成的聽覺審美對象，對這種藝術(shù)形式的價(jià)值判斷，尤其是審美價(jià)值的判斷，無論是在不同的民族，不同的時(shí)代，還是不同的流派之間，都難以形成一個(gè)劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，因此，在“音樂藝術(shù)”這個(gè)概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價(jià)值是相對的”。
2、音樂文化與音樂藝術(shù)的個(gè)性
音樂文化是一個(gè)大的概念，包括諸多的文化現(xiàn)象，而不是某種藝術(shù)形式的審美屬性和藝術(shù)品位，音樂文化能夠反映出一個(gè)時(shí)期，一個(gè)年代的文化潮流，還能充分體現(xiàn)一個(gè)民族，一個(gè)地區(qū)的文化特征。所以，音樂文化源于生活又高于生活，它不僅是綜合文化的一種表現(xiàn)形式，也是生活濃縮的結(jié)晶。例如：西安的“古樂”，山西的“套”等，它們既有傳世的古老樂譜，又有數(shù)代樂人的相互傳承，從這些色彩濃重的地方音樂中，不僅折射出昔日文明的輝煌，也能反映出當(dāng)今文化的燦爛。音樂藝術(shù)是一種聽覺藝術(shù)，作用于人的聽覺器官使人生產(chǎn)生審美感受，音樂以聲音為物質(zhì)手段，又不等于凡聲音就都是一種音樂，如現(xiàn)實(shí)生活中自然物所發(fā)生的一切音響，人的一切言語聲音等，就不一定能成為構(gòu)成音樂語言的主要物質(zhì)材料。音樂藝術(shù)還是一種無形的藝術(shù)，它可以不受空間形象構(gòu)成的限制，而自由發(fā)揮創(chuàng)造空間。音樂藝術(shù)又是一種時(shí)間藝術(shù)，音樂在時(shí)間里展開，在時(shí)間里流動(dòng)，欣賞一部音樂作品，也需要從開端一直持續(xù)聽到尾聲，才能準(zhǔn)確地感受作品整體所帶來的效果，而且它是隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結(jié)束而結(jié)束的。最后音樂藝術(shù)是一種表情藝術(shù)，音樂藝術(shù)所擅長的是內(nèi)心的表現(xiàn)，表現(xiàn)人的感情、意志。它的表現(xiàn)方式，既可以直接地抒發(fā)人的內(nèi)心情志，塑造出特有的音樂藝術(shù)形象。如二胡曲《二泉映月》等。也可以采取間接的方式，借音樂的語言來描繪社會(huì)生活某一場景或自然景物來抒發(fā)人的情志，造成一種音樂藝術(shù)特有的意境，塑造出另一種特有的音樂藝術(shù)形象。如琵琶古曲《十面埋伏》等。值得一提的是，音樂藝術(shù)還有一定的再現(xiàn)外部現(xiàn)實(shí)的能力，聲音本身就是一種外部現(xiàn)實(shí)，因?yàn)榭陀^外物，只要一振動(dòng)都會(huì)產(chǎn)生一定的聲響。如風(fēng)聲、雨聲等等，都是現(xiàn)實(shí)聲音的表現(xiàn)。
3、音樂文化與音樂藝術(shù)的共性
首先，音樂文化與音樂藝術(shù)的共性體現(xiàn)在它們的表現(xiàn)形式上，它們都是以音樂為依托，通過視覺和聽覺來表達(dá)人們內(nèi)心深處對世界的真情實(shí)感以及對當(dāng)下社會(huì)文化精神的傳承。其次，音樂文化與音樂藝術(shù)的共性體現(xiàn)在它們創(chuàng)作的根源上，它們都是以外界事物為參考反映到作品當(dāng)中的，如音樂中的“號(hào)子”就是受到集體勞動(dòng)時(shí)勞動(dòng)者喊出的口號(hào)的啟發(fā)而產(chǎn)生的。最后，音樂文化與音樂藝術(shù)的共性還體現(xiàn)在你作品效果的實(shí)現(xiàn)途徑上，它們都是通過對人們感官的刺激從而使人產(chǎn)生精神上愉悅或悲傷的審美體驗(yàn)。
三、音樂文化與音樂藝術(shù)的相通性
音樂文化與音樂藝術(shù)雖然有著明顯的差異，但是在總體上兩者是相通的，可以說音樂文化中包含音樂藝術(shù)的元素，文化包含藝術(shù)，藝術(shù)反映文化，兩者緊密相連，融為一體。音樂藝術(shù)是以審美文化為核心的藝術(shù)，作用于人的情感引發(fā)共鳴，激發(fā)一系列的聯(lián)想，浸潤人的心靈，使人受到某種意識(shí)觀念的熏陶滲透，從而潛移默化地影響著當(dāng)下社會(huì)的某種文化潮流和趨勢，最終到達(dá)音樂的最高境界。
當(dāng)我們審視西方音樂歷史的時(shí)候，通常會(huì)以音樂創(chuàng)作史作為基本視角，而往往忽略了音樂贊助人制度等與創(chuàng)作史同步同行的社會(huì)音樂文化環(huán)境。但近幾十年來，國內(nèi)外學(xué)界開始對這一問題投入了更多的關(guān)注目光，如美國音樂學(xué)家帕里斯卡（ClaudeV.Palisca,1921-2001）在《美國音樂學(xué)的跨學(xué)科傾向》一文中，強(qiáng)調(diào)了音樂贊助人制度的作用及研究意義：“音樂學(xué)家很有理由進(jìn)行對保護(hù)人制度的研究……保護(hù)人的個(gè)人趣味無疑促進(jìn)了某些風(fēng)格、手段和體裁的發(fā)展。關(guān)于受到贊助的音樂家的數(shù)量和質(zhì)量，可以得到的樂器，以及音樂演奏的地點(diǎn)等信息，可以告訴我們很多樂譜上所不能揭示的東西。除了這些與音樂有關(guān)的事情，對保護(hù)人制度的研究有助于提供一幅當(dāng)?shù)厣钆c文化的生動(dòng)畫卷，有時(shí)甚至還啟發(fā)歷史學(xué)家對統(tǒng)治者的政治活動(dòng)、教育、消遣和出游的動(dòng)機(jī)的認(rèn)識(shí)?！雹僖蚨?，本著這一思路，筆者將通過對古羅馬到古典主義時(shí)期歷史進(jìn)程中音樂贊助人制度的概括性描述，來力圖進(jìn)一步印證它與音樂體裁的發(fā)展、作曲家的創(chuàng)作以及寫作技法的革新之間的內(nèi)在聯(lián)系。
究其歷史，音樂贊助人制度可謂由來已久。早在古羅馬時(shí)期，當(dāng)音樂作為一種供王公貴族們享受的娛樂品而被藝奴表演時(shí)，贊助人制度便已悄然“興起”了。第一位音樂贊助人可被認(rèn)為是尼祿——一位酷愛聲樂表演的古羅馬皇帝，他推崇音樂并定期舉辦以音樂比賽為中心的“神圣節(jié)日”競技會(huì)（如公元60年和公元86年，他分別在羅馬、多米提安舉辦的音樂比賽），帶動(dòng)了古羅馬音樂的發(fā)展。公元476年，羅馬帝國滅亡后，西方世界步入了中世紀(jì)。從這一時(shí)期開始，基督教成為了深刻影響著西方人道德觀念、行為系統(tǒng)和價(jià)值準(zhǔn)則的文化中心，而附屬于宗教禮拜儀式的基督教音樂幾乎成為音樂藝術(shù)的唯一“主宰”。這時(shí)，教皇被看作是音樂藝術(shù)的主要贊助人，音樂家們均供職于各地教堂，應(yīng)約寫作各種類型的宗教音樂，奧爾加農(nóng)、第斯康特、經(jīng)文歌等復(fù)調(diào)音樂類型就是在此時(shí)產(chǎn)生和發(fā)展起來的。中世紀(jì)時(shí)期，西方的封建貴族特別是騎士階層孕育了世俗游吟詩人的音樂藝術(shù)。法國南部的阿奎丹公爵、威廉九世和英王理查作為熱愛游吟歌曲的贊助人，扶植了大批才華橫溢的游吟詩人。在他們的庇護(hù)下，世俗音樂在這里悄然于宗教音樂的夾縫中頑強(qiáng)生存了下來。
文藝復(fù)興時(shí)期，隨著宮廷文化的興起，王侯貴族躍升為西方音樂的另一重要贊助人。音樂家們或服務(wù)于宮廷或任職于教堂，遵照贊助人的意愿進(jìn)行創(chuàng)作和表演。在這一時(shí)期，作曲家們寫作了大量的宗教音樂（如經(jīng)文歌、彌撒曲）及世俗音樂作品（如牧歌、歌謠曲）。在西方各國的贊助人中，意大利的贊助人（包括佛羅倫薩的梅迪契家族、米蘭的斯福爾扎家族、費(fèi)拉拉的埃斯特家族、曼圖亞的貢扎加家族等）恐怕是最為慷慨的了。他們不惜重金從法國、荷蘭等地請來了富于才華的音樂家任職于意大利各城市。如斯福爾扎家族就在1474年前后聘請了18位室內(nèi)樂樂手和22位唱詩班歌手，若斯坎等多位作曲家就曾受聘于此。意大利的“慷慨之舉”換來的是其在音樂藝術(shù)上的繁盛及顯著地位。
巴洛克時(shí)期，意大利成為西方音樂的中心。1600年，歌劇于意大利誕生，這一具有劃時(shí)代意義的音樂事件是意大利的有識(shí)之士為復(fù)興古希臘、古羅馬的文化藝術(shù)而促成的。出身于古老銀行家族的佛羅倫薩貴族喬瓦尼·巴爾弟,就是其中一位提倡文藝復(fù)興新思想的贊助人，他曾放下手頭的一切工作致力于“復(fù)興”之事，常召集佛羅倫薩的音樂人士在自己家中討論有關(guān)藝術(shù)理論和復(fù)興改革的細(xì)節(jié)問題，最終，他們將討論結(jié)果付諸實(shí)踐——由佩里作曲完成了西方音樂史上的第一部歌劇《達(dá)芙妮》。法國國王路易十四也是西方音樂歷史上重要的贊助人。他執(zhí)政之后，主要致力于推動(dòng)藝術(shù)的持久發(fā)展（1661年創(chuàng)建皇家舞蹈學(xué)會(huì)，1669年和1671年創(chuàng)建科學(xué)研究學(xué)會(huì)和音樂學(xué)會(huì)），并頒布法令強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)的至善至美②。在他的引領(lǐng)下，路易十四的宮廷樂長——作曲家呂里開始嘗試將豪華壯觀的芭蕾場面與戲劇因素融合在一起，進(jìn)而創(chuàng)造了具有法國民族傳統(tǒng)的歌劇形式——抒情悲劇。1741年的巴洛克晚期，亨德爾開始了清唱?jiǎng) 稄浫麃啞返膭?chuàng)作，這正值其一生中最為艱難困苦的時(shí)期：他經(jīng)營的歌劇院再次破產(chǎn)，負(fù)債累累，亨德爾一度中風(fēng)和精神崩潰。正當(dāng)他想揮淚離開英國返回故鄉(xiāng)時(shí)，愛爾蘭總督挽留了他，并邀請亨德爾前往都柏林，在他的贊助下創(chuàng)作。在那里，亨德爾以巨大的創(chuàng)作熱情僅用14天便完成了這部曠世奇作，此劇一經(jīng)上演，便場場爆滿，獲得空前成功。那宏偉壯麗的音樂風(fēng)格不僅深深印入了人們的心靈，也直接影響到海頓、莫扎特及貝多芬的音樂創(chuàng)作。愛爾蘭總督的慧眼識(shí)英才，奠定了亨德爾在清唱?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域中的重要地位。
18世紀(jì)下半葉，正值交響曲這一體裁開始走向成熟的歷史時(shí)期，此時(shí)出現(xiàn)了一位富有音樂修養(yǎng)的贊助人——卡爾·泰奧多公爵。他在曼海姆修建了歌劇院、圖書館等公共設(shè)施，培育出德國最好的管弦樂隊(duì)，世稱曼海姆樂派，這個(gè)樂派在套曲形式方面為交響曲體裁的成熟奠定了基礎(chǔ)，進(jìn)而為海頓最終確立古典交響曲四個(gè)樂章的典型套曲結(jié)構(gòu)做了實(shí)踐上的準(zhǔn)備?？釔垡魳返男傺览澲恕Ｋ继毓R家族贊助了海頓，其中的尼古拉斯·埃思特哈齊公爵酷愛音樂，他頻繁舉行各種音樂活動(dòng)，并嚴(yán)格要求要不斷地出新作、改善演奏方式。海頓在他手下工作30年，創(chuàng)作出108首交響曲，并做了各種改革的嘗試，這促使其作品從結(jié)構(gòu)到配器上日益走向成熟，正如海頓所述：“親王欣賞我的每一項(xiàng)工作，表揚(yáng)我。作為樂隊(duì)指揮，我可以進(jìn)行試驗(yàn)，觀察是什么樂器加強(qiáng)或減弱了效果，從而改進(jìn)、替換、省略或試用新的東西。我與世隔絕，周圍沒有人干擾我、把我引入歧途，因此，我走出一條自己的路來?！雹圩罱K，海頓以其對交響曲套曲結(jié)構(gòu)和樂隊(duì)編制等方面的卓越貢獻(xiàn)而被后人譽(yù)為“交響曲之父”。
西方的音樂贊助人制度，究其表現(xiàn)形態(tài)，是從古羅馬開始就已經(jīng)隨著音樂專業(yè)化的加強(qiáng)、音樂社會(huì)作用的轉(zhuǎn)變而體現(xiàn)著贊助人與音樂家之間不平等的“主仆”關(guān)系，這種關(guān)系在封建王權(quán)力量最為強(qiáng)大的文藝復(fù)興與巴洛克時(shí)期表現(xiàn)得更為鮮明，如巴赫一生輾轉(zhuǎn)任職于各地宮廷與教堂中，1708年，他在魏瑪宮廷任風(fēng)琴手時(shí)，因卑微的音樂家不能面見高貴的贊助人而只能在有活動(dòng)開關(guān)的屋頂上為公爵的禮拜儀式配樂。海頓雖頗得其贊助人的賞識(shí)，卻也得終生穿著仆人的號(hào)衣，并遵守關(guān)于其穿著、舉止、言談的諸多苛刻規(guī)定。而到了18世紀(jì)中、下葉，當(dāng)資產(chǎn)階級民主革命強(qiáng)烈地沖擊著封建專制制度，當(dāng)自由、平等、博愛的呼聲響徹歐洲大地并深入人心之時(shí)，“那些在過去的世紀(jì)里，一直處于貴族、教會(huì)奴仆的樂師、琴師，現(xiàn)在意識(shí)到要為自己的才能和智慧而驕傲，要具有盧梭所謳歌的那種平民的自信與自尊。從海頓、莫扎特直到貝多芬，這種掙脫桎梏的意識(shí)的覺醒，爭取作為‘人’的、個(gè)性自由的思想和行動(dòng)在逐步深化”。④于是，莫扎特憤而辭去在薩爾斯堡的供職決意要成為自由音樂家，而貝多芬則成為第一位主要靠樂譜的印行等方式“謀生”的獨(dú)立音樂家（需要說明的是，貝多芬雖然是一位自由音樂家，但他的創(chuàng)作與其贊助人仍存在著密切聯(lián)系，如科隆的選帝侯馬克西米連·弗朗茲曾幫助他在維也納嶄露頭角；又如卡爾·范·里奇諾夫斯基王子⑤資助他前往布拉格舉辦音樂會(huì)；再如津斯基王子和魯?shù)婪虼蠊珵樗O(shè)置了年金以便其常駐維也納等）。自此之后，西方音樂家逐漸走向自由之途，而音樂贊助人制度雖繼續(xù)伴隨著歷史的進(jìn)程而存在著，但卻是以“隱性”的方式而存在于西方音樂文化之中了。⑥
通過以上敘述應(yīng)該看到，也許就某一層面或時(shí)期而言，西方的音樂贊助人制度束縛了音樂家的個(gè)性意識(shí)，并成為他們內(nèi)心深處的一處隱痛。但就其積極意義來說，該制度始終伴隨著音樂發(fā)展的各個(gè)方面，它是音樂向前推進(jìn)、造就西方淳厚而深遠(yuǎn)的音樂歷史的一個(gè)外在動(dòng)因。我們在審視西方音樂歷史之時(shí)，如果能夠以此作為“參照系”的話，在很大程度上將會(huì)獲得關(guān)于西方音樂歷史的新詮釋與新認(rèn)知，而本文的寫作目的正在于此。
注釋：
①(美)帕里斯卡，《美國音樂學(xué)的跨學(xué)科傾向》，余志剛譯，原載于《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，2001年第3期，第59—60頁。
②詳見《路易十四談?wù)摴妸蕵坊顒?dòng)的重要性》，DonaldJayGrout，ClaudeV.PaliscaHistoryofWesternMusic（SixEdition）,W.W.Norton&CompanyInc.,2001,P.316.
③唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕里斯卡著，汪啟璋、吳佩華、顧連理譯《西方音樂史》，人民音樂出版社,1996年1月，第4版，第534頁。
④于潤洋主編《西方音樂通史》，上海音樂出版社，2001年，第175頁。
⑤貝多芬曾將其《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》題獻(xiàn)給他。
⑥這主要指贊助人制度廣義范疇上的延伸，包括梅克夫人與柴科夫斯基的創(chuàng)作、為作曲家提供寬松的創(chuàng)作環(huán)境和良好學(xué)術(shù)氛圍的美國音樂院校（如哈佛大學(xué)、耶魯大學(xué)）等。
參考文獻(xiàn)：
[1]唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕里斯卡著，汪啟璋、吳佩華、顧連理譯.西方音樂史（第四版），人民音樂出版社,1996年.
[2]于潤洋主編.西方音樂通史，上海音樂出版社，2001年.
中國民族音樂文化有著悠久的歷史、資源豐富多樣，不過很多的文化并未被重視，更是沒有得到一定的傳承及保護(hù)，則出現(xiàn)了很嚴(yán)重的斷流狀況，更有甚者正在瀕臨滅絕。所謂的斷流現(xiàn)象指的是很多民間藝人的音樂技藝以及各類絕活都已經(jīng)失傳，中國的傳統(tǒng)音樂正在一點(diǎn)一滴的消亡或是無法繼承，相關(guān)宗教音樂及儀式音樂根本得不到保護(hù)，不能有效地傳承下去。近幾十年來，中國不斷涌入了諸多的外來文化，并受到了外來文化以及市場經(jīng)濟(jì)的極大影響，各大媒介及媒體傳播的民族音樂很少，流行音樂遠(yuǎn)遠(yuǎn)大過于民族音樂，再加上港臺(tái)流行音樂的加入，這就導(dǎo)致很多的學(xué)生們都趨之若鶩。讓我們這些年輕一代出現(xiàn)了很多的追星族，愛好民族音樂的更少。國內(nèi)所施行的應(yīng)試教育并不注重音樂教育，造成音樂課程的各類狀況無人問津。就導(dǎo)致了音樂教學(xué)大綱根本無法執(zhí)行，更不能有效地完成規(guī)定的音樂內(nèi)容。缺乏正宗的音樂教學(xué)科研，并且所施行的教學(xué)觀念極度陳舊，對應(yīng)教學(xué)模式?jīng)]有革新，這樣就造成很多的學(xué)生對音樂課程不感興趣。
2民族音樂文化傳承對音樂教育的重要作用
中華民族音樂具有其獨(dú)特的魅力與氣質(zhì)。歷史悠久的中華民族具備著深厚的文化底蘊(yùn)，音樂理論、樂律、演奏、演唱以及各類音樂著作、樂器制作等都有著其偉大輝煌的成就。有效地將民族音樂文化滲進(jìn)音樂教育中，促使優(yōu)秀文化的不斷傳承及發(fā)展，更是能有效地弘揚(yáng)民族精神，并樹立民族自信心以及自豪感。中華民族音樂教育不管是普及或者是專業(yè)化的，是社會(huì)還是家庭的，都是要基于傳承民族優(yōu)秀文化的傳統(tǒng)之上，有效地弘揚(yáng)民族優(yōu)秀文化的精粹。在音樂教育過程中要合理地將民族音樂及世界多樣文化結(jié)合，博采眾長、相輔相成，以呈現(xiàn)積極向上的音樂氛圍。
3強(qiáng)化民族音樂教育，弘揚(yáng)民族音樂文化
3.1構(gòu)建高素質(zhì)音樂教師團(tuán)隊(duì)
加強(qiáng)對音樂教師團(tuán)隊(duì)的培養(yǎng)，有效地推動(dòng)民族音樂文化縱深進(jìn)展。音樂教師對音樂教育是極為關(guān)鍵的，所以就要求其全方位地了解樂理知識(shí)，并懂得各類民族音樂的門類及演奏技巧。學(xué)校與有關(guān)部門應(yīng)組織音樂教師對其展開專題培訓(xùn)，為音樂教師提供溝通與學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，促使教師掌握較多的民族音樂文化。音樂教師應(yīng)將學(xué)習(xí)的重點(diǎn)放在本地民間音樂文化上，樹立民族文化榮耀感，并不斷地堅(jiān)持該項(xiàng)工作有序進(jìn)展，并促使自身熟悉及通曉地方性文藝，認(rèn)識(shí)深受人們喜愛的民族藝術(shù)家。
3.2革新教學(xué)模式，呈現(xiàn)開放性課堂
在21世紀(jì)，音樂課程主要是強(qiáng)化學(xué)生自主以及參與開放性意識(shí)，所以教師要將主動(dòng)權(quán)交給學(xué)生，給學(xué)生充分的時(shí)間促使其成為音樂課的主人，并積極主動(dòng)地進(jìn)行溝通、互動(dòng)、參與、體驗(yàn)以及進(jìn)行各類實(shí)踐性活動(dòng)，真正意義上的讓學(xué)生融進(jìn)民族音樂學(xué)習(xí)的過程中，合理地促進(jìn)學(xué)生個(gè)性發(fā)展，并鼓勵(lì)學(xué)生們主動(dòng)地去創(chuàng)造音樂，營造一個(gè)非常輕松、和諧的音樂課堂。教師可以在相關(guān)教學(xué)過程中，采用學(xué)唱多個(gè)歌曲來有效地提升學(xué)生對其家鄉(xiāng)的民族性文化感知及認(rèn)識(shí)，并可以在一定程度上分析所學(xué)習(xí)的歌曲，這樣不斷地加強(qiáng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的意識(shí)及能力。以學(xué)生的心理方面來講，民歌或者是民族樂器曲，最簡單有效的方式就是促使學(xué)生在相關(guān)樂器中去發(fā)現(xiàn)其所熟悉的旋律，進(jìn)而引起對音樂的興趣，再配合音樂開始哼唱其主題。這樣不斷地促使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中熟悉那些久唱不厭的民族音樂。教師還可以合理地把學(xué)生較為喜歡的流行音樂及時(shí)尚節(jié)目滲進(jìn)課程教學(xué)中，這樣得到的效果會(huì)更好。用一首精心選擇的歌曲來貫穿整個(gè)課堂，并滲透式講解其中的音樂信息。有效地帶動(dòng)學(xué)生，活躍課堂氛圍，不斷引申與課程相關(guān)的信息，并合理地拋磚引玉，讓學(xué)生明白其重點(diǎn)并提升了知識(shí)量，更是得到了美的藝術(shù)享受。讓這一股中國風(fēng)，席卷整個(gè)音樂世界，體現(xiàn)我們中華民族音樂的獨(dú)特魅力。除了相關(guān)教學(xué)課堂的革新，學(xué)校還應(yīng)合理地尋找一些民間藝術(shù)家到學(xué)校為師生獻(xiàn)藝，促使學(xué)生親近民間文藝，并感受那原生態(tài)的音樂作品，從而讓心靈得到凈化，情感得到升華，讓那濃郁的文化氣息不斷熏陶學(xué)生。民族文藝都是來源于農(nóng)村，靈魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能領(lǐng)略那美妙的民間文化靈魂。教師可以合理運(yùn)用節(jié)假日，組織學(xué)生去村莊體驗(yàn)?zāi)巧揭胺鸥璧母杏X，讓那美妙的歌聲回蕩在山間，讓那雀躍的情感回味在田間，享受那無聲勝有聲的感覺。
3.3提升學(xué)生自身的民族音樂鑒賞能力
中華民族文化歷史悠久、種類豐富，具有深刻的文化內(nèi)涵。學(xué)校應(yīng)不斷地豐富，強(qiáng)化學(xué)生音樂欣賞能力?？梢栽谡n堂上播放大量的優(yōu)秀音樂來供學(xué)生欣賞，不斷地提升學(xué)生對民族音樂的理解以及鑒賞能力，并逐漸地形成正確的民族音樂審美觀念。這樣學(xué)生既樹立了正確的審美觀念，更是完善了學(xué)生的民族精神，并在本質(zhì)思想上樹立了民族傳統(tǒng)文化的自信心及自豪感。教師還應(yīng)該給學(xué)生多建議、介紹一些優(yōu)秀的歌曲以及學(xué)生自己所收集的有效資料進(jìn)行欣賞，除過教材中民歌學(xué)唱之外，更應(yīng)該進(jìn)行實(shí)際的實(shí)踐性活動(dòng)。利用不同民族的經(jīng)典歌曲，拓展學(xué)生的音樂資源，促使學(xué)生獲得更多的知識(shí)以及音樂視野，激發(fā)起民族自豪感。這樣可以有效的培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義精神，提升學(xué)生的民族自豪感，促使學(xué)生領(lǐng)略到中國民族音樂的美，了解中華優(yōu)秀音樂文化的偉大及豐富多樣，強(qiáng)化學(xué)生的愛國情懷。
此外，他們還在永陵成立了具有92%的學(xué)生為滿族子弟的滿族小學(xué)，在挖掘、保護(hù)和傳承滿族音樂文化方面，縣文化局組織有關(guān)專家學(xué)者舉辦培訓(xùn)班，縣政協(xié)以及民族宗教局、文化局、教育局等部門積極向上級爭取教學(xué)經(jīng)費(fèi)，他們還編寫了滿族歌曲等教材。通過教學(xué)，學(xué)生們可以演唱三四首滿漢雙語歌曲，1200多名學(xué)生在這里充分感受了滿族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化。長陽土家族自治縣的文化遺產(chǎn)保護(hù)就是一個(gè)依靠政府力量從而取得成功的典型案例。長陽土家族自治縣土家族人口占總?cè)丝诘?7%。在20世紀(jì)50年代，長陽縣政府就派出專業(yè)人員進(jìn)行民族民間傳統(tǒng)文化的搶救、搜集與整理工作，提出了“長陽文化三件寶———山歌、南曲、撒葉兒嗬”的文化概念，從而提高了群眾保護(hù)民族傳統(tǒng)文化的意識(shí)，同時(shí)采取有效的措施進(jìn)行保護(hù)。此外，長陽縣歷屆政府都把土家族文化的發(fā)展作為經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展總體規(guī)劃的一項(xiàng)重要內(nèi)容，使縣域文化事業(yè)的發(fā)展得到了落實(shí)。長陽縣在挖掘、保護(hù)和利用土家族文化遺產(chǎn)的過程中形成了一套特有的模式，這一模式具有重要的參考價(jià)值[1]。長陽土家族自治縣的做法提示我們，在滿族音樂保護(hù)中，首先要明確保護(hù)滿族音樂的重要性，為保護(hù)與傳承滿族音樂打下良好的基礎(chǔ)。其次，加快法制建設(shè)，使?jié)M族音樂文化遺產(chǎn)的保護(hù)更加制度化與規(guī)范化。自治縣要積極制定與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)法相適應(yīng)的地方法規(guī)和部門規(guī)章，促進(jìn)滿族音樂文化的發(fā)展。
長陽縣在2000年以后主要通過政策和立法手段對民族民間傳統(tǒng)文化進(jìn)行保護(hù)與傳承，這就使得長陽的民間傳統(tǒng)文化保護(hù)工作走進(jìn)了法制化、規(guī)范化的軌道。同時(shí)，長陽還組織了“土家文化周”等活動(dòng)，設(shè)立了“優(yōu)秀文化傳人獎(jiǎng)”“重大貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”等獎(jiǎng)項(xiàng)。另外，歷屆政府都注重文化遺產(chǎn)保護(hù)的連續(xù)性。為了對縣內(nèi)的民族文化遺產(chǎn)進(jìn)行保護(hù)與傳承，長陽縣制定了《長陽土家族自治縣民族民間傳統(tǒng)文化保護(hù)條例》，該條例是全國第一部縣級民族民間傳統(tǒng)文化保護(hù)條例。長陽縣這一做法提示我們，要保護(hù)與傳承滿族音樂文化，就要建立健全文化遺產(chǎn)保護(hù)責(zé)任制度和責(zé)任追究制度，只有通過立法，才能為滿族音樂文化的保護(hù)與傳承提供制度上的保障，才能推進(jìn)滿族音樂文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的科學(xué)化、民主化。再次，加強(qiáng)對滿族音樂傳承人的保護(hù)與支持。政府要制定必要的優(yōu)惠政策，增強(qiáng)音樂傳承人保護(hù)滿族音樂文化的使命感與責(zé)任感，充分調(diào)動(dòng)其積極性，使其竭力為滿族音樂文化遺產(chǎn)保護(hù)貢獻(xiàn)力量。要想保護(hù)與傳承滿族音樂，必須尊重滿族音樂文化傳承人。因?yàn)槲幕瘋鞒腥藢τ跐M族音樂文化的內(nèi)涵更為理解，只有通過他們才可以使?jié)M族音樂得以真正傳承。要充分發(fā)揮滿族音樂文化傳承人的主體作用，對優(yōu)秀民間文化傳承人進(jìn)行鼓勵(lì)。這可以通過提高傳承人的社會(huì)地位，給予其經(jīng)濟(jì)補(bǔ)貼來實(shí)現(xiàn)。此外，還要鼓勵(lì)他們帶徒傳藝等。如果滿族音樂文化傳人受到重視，他們就樂于傳承民族民間傳統(tǒng)文化，從而有利于培養(yǎng)文化傳人群體，使?jié)M族音樂文化得以代代傳遞。政府主導(dǎo)是保護(hù)民族民間傳統(tǒng)文化的根本保證。沒有政府的主導(dǎo)，滿族音樂文化保護(hù)和傳承就不可能實(shí)現(xiàn)。所以，對于滿族音樂的傳承與發(fā)展問題，必須充分發(fā)揮政府的主導(dǎo)作用，讓其成為滿族音樂保護(hù)與傳承強(qiáng)有力的后盾。
二、學(xué)校是滿族音樂文化保護(hù)與傳承的主要平臺(tái)
要弘揚(yáng)和推廣滿族音樂，需要發(fā)揮學(xué)校的文化傳承的職能，把滿族音樂納入滿族聚居地區(qū)學(xué)校的課程之中，使其教材內(nèi)容融進(jìn)滿族音樂文化內(nèi)容，從而有目地、有計(jì)劃地弘揚(yáng)與傳承音樂文化。還可以組織學(xué)生進(jìn)行參觀與學(xué)習(xí)，激發(fā)青少年傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的興趣。同時(shí)，還可以將把學(xué)校打造成滿族文化旅游區(qū)。對于滿族音樂文化的保護(hù)與傳承工作，也要充分發(fā)揮有關(guān)學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)、大專院校的作用，共同保護(hù)滿族音樂文化遺產(chǎn)。遼寧省北鎮(zhèn)市北鎮(zhèn)滿族高中、新賓滿族小學(xué)和沈陽滿族中學(xué)都做出了積極的嘗試，在弘揚(yáng)和推廣滿族文化方面做出了重要的貢獻(xiàn)。北鎮(zhèn)市是滿族聚居地區(qū)，滿族人口占全市人口的63%以上。北鎮(zhèn)市滿族高級中學(xué)是全國唯一的一所以滿族冠名的全日制一般高中。它是滿族文化傳承教育基地，其前身是北鎮(zhèn)市第二高級中學(xué)。2007年9月29日，經(jīng)北鎮(zhèn)市人民政府批準(zhǔn)，北鎮(zhèn)市第二高級中學(xué)正式易名為北鎮(zhèn)市滿族高級中學(xué)。隨著滿族高中的建立，學(xué)校開展了一系列具有滿族特色的文化、藝術(shù)和體育活動(dòng)。本校教師編寫了校本教材《北鎮(zhèn)滿族簡史》，學(xué)校將這一課程納入了教學(xué)計(jì)劃；體育課增加了珍珠球比賽等具有滿族特色的體育活動(dòng)；文藝演出增添了滿族服飾舞蹈、薩滿舞、民族剪紙和民族樂器演奏等內(nèi)容，從而使?jié)M族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)得以傳承和發(fā)展。沈陽師范大學(xué)也開設(shè)了《說唱音樂》課程，沈陽師范大學(xué)國家民委民族文化工作基地在北鎮(zhèn)建立了“滿族文化傳承教育基地”，通過第二課堂的形式開展?jié)M族音樂排演課程，以此傳承與發(fā)展?jié)M族音樂。筆者認(rèn)為，通過各級各類教育機(jī)構(gòu)傳承滿族音樂是切實(shí)可行的。在此，提出幾點(diǎn)建議：一是成立“少數(shù)民族音樂文化展示社團(tuán)”。積極吸收滿族音樂愛好者為團(tuán)員，利用學(xué)生節(jié)假日的集聚慶?；顒?dòng)，向大家展示滿族音樂的古樸、純美。二是以基地志愿者參與項(xiàng)目調(diào)研的方式深入挖掘研究，使祖先的文化得以傳承。學(xué)?？梢越M織志愿者小隊(duì)，進(jìn)駐滿族聚居區(qū)與旅游區(qū)，與滿族人民同吃同住，深入了解滿族居民生活習(xí)俗，對滿族音樂形成的文化背景有初步的了解，以便更好地深入學(xué)習(xí)滿族音樂。三是利用校園文化宣傳陣地，有目的地融進(jìn)民族文化元素。四是依托北方少數(shù)民族文化旅游資源的傳承和活態(tài)再現(xiàn)滿族音樂，例如我們的學(xué)術(shù)合作機(jī)構(gòu)：新賓縣、沈陽故宮、福陵昭陵、東陵區(qū)李相鎮(zhèn)隕石山滿族民俗村、北鎮(zhèn)滿族高中、鳳凰城滿族人口聚居地。通過以上措施，相信在滿族音樂文化保護(hù)和傳承方面可以取得明顯的成績。
三、充分發(fā)揮媒體的作用
媒體主要包括電影、電視、廣播、紙媒讀物、口口相傳等等。媒體傳播的效果是很明顯的。媒體對于滿族音樂的傳承與發(fā)展發(fā)揮著重要作用。如高玉俠、王敏娜撰寫的《滿語滿文瀕臨失傳文化繼承需有更多力量》（《遼寧日報(bào)》2010年9月27日），被社會(huì)關(guān)注，國際國內(nèi)各大網(wǎng)站沈陽師范大學(xué)曹萌教授《遼寧應(yīng)建立中國滿學(xué)研究院，在滿族發(fā)祥地打造世界級文化品牌和文化地標(biāo)》（遼寧電視臺(tái)《內(nèi)部參考》第8期）一文等，都是通過媒體的方式來弘揚(yáng)與推廣滿族文化。另外，也可以建立與滿族文化傳播相關(guān)的網(wǎng)站，充分利用日益發(fā)達(dá)的互聯(lián)網(wǎng)，還可以通過電視報(bào)紙打出廣告，介紹滿族音樂，廣泛吸引公眾的目光。新聞媒體更可以通過專題、專欄等方式，宣傳滿族音樂文化保護(hù)知識(shí)，及時(shí)報(bào)導(dǎo)傳承滿族音樂文化遺產(chǎn)的典型人物和行為，發(fā)揮輿論宣傳作用，在全社會(huì)形成保護(hù)滿族音樂文化遺產(chǎn)的良好氛圍。
四、舉辦“滿族音樂文化節(jié)”等活動(dòng)
舉辦“滿族音樂文化節(jié)”等活動(dòng)是傳承和保護(hù)滿族音樂的一種十分有效的方式。例如，沈陽、撫順、遼陽三市曾聯(lián)合舉辦了“沈陽清文化節(jié)”。在活動(dòng)中，人們可以欣賞到具有濃郁清文化特色的主題晚會(huì)《紫氣東來》，并參與到“巴圖魯”摔跤大賽、“莽式空齊”舞蹈大賽、珍珠球大賽、嗄拉哈大賽等具有滿族特色的文化體育活動(dòng)，從而可以吸引廣大群眾參與。同時(shí)，文化節(jié)也安排了大型活動(dòng)。如舉辦滿族“格格”大賽。它以沈陽滿族同胞為主，舉辦滿族“格格”評選活動(dòng)，評選10名才貌俱佳的滿族“格格”參加清文化節(jié)開幕式表演。還開展了詩歌、書畫、攝影大賽。它以“一宮兩陵”“盛京八景”“四塔七寺”等清代歷史遺存和滿族民俗風(fēng)情為主要內(nèi)容，開展“百米詩卷頌沈陽、百名畫家畫沈陽、百名攝影家聚焦沈陽”詩歌、書畫、攝影大賽。舉辦了“滿韻清風(fēng)”服飾設(shè)計(jì)大賽。它以旗袍、馬褂等滿族典型服飾為“藍(lán)本”，創(chuàng)新設(shè)計(jì)別具一格的“滿族服飾”，同時(shí)，還舉辦了滿族工藝品、民族服飾展銷，這些都讓群眾在觀賞購買時(shí)領(lǐng)略到了滿族獨(dú)特的民俗文化。此外，遼寧新賓民族自治縣舉辦了“滿族風(fēng)情文化節(jié)”，它以“滿族人回家為主題”，吸引了全國各地乃至海外的滿族努爾哈赤后裔到此尋根訪祖。在這里，人們可以欣賞到滿族婚禮等原汁原味的滿族民俗表演，大型歌舞“赫圖阿拉的春天”展現(xiàn)了厚重的清朝文化和濃郁的滿族風(fēng)情。這種方式有助于群眾對滿族音樂文化保護(hù)認(rèn)識(shí)的提高。各種文化保護(hù)機(jī)構(gòu)也要舉辦論壇、展示、講座等活動(dòng)，加深公眾對滿族音樂的了解。尤其是滿族聚居區(qū)應(yīng)該發(fā)揮核心作用，它首先可以保護(hù)和培養(yǎng)滿族音樂傳承人，向外推廣滿族音樂，打造滿族音樂的品牌。
五、充分發(fā)揮風(fēng)景文化旅游區(qū)等的作用
在旅游區(qū)、文化廣場、紀(jì)念館，人們通過展示與表演滿族音樂文化，并結(jié)合其他文化項(xiàng)目，可以塑造出有影響力的地方民族文化品牌形象。例如，以“一宮三陵”和其它清代歷史遺存為主，圍繞“游、玩、吃、看、穿、學(xué)、帶”開展的“滿族同胞尋根游”活動(dòng)也提高了群眾對于滿族音樂文化的認(rèn)識(shí)。在旅游區(qū)，開展了“紫氣東來”觀光游等活動(dòng)。利用東北地區(qū)豐富的清文化歷史資源，開辟滿韻采風(fēng)、千里祭祖、古跡尋蹤和故里尋根等清文化旅游專線，讓游客充分感受清前盛世獨(dú)特的歷史魅力和“紫氣東來”厚重的文化神韻。在福陵，舉行了“甲申祭祖”儀式。它以旅游區(qū)為載體進(jìn)行滿族音樂傳承與推廣活動(dòng)。游客通過觀看、參與祭祀，不僅可以寄托對祖先的哀思，而且可以感受滿族祭祀儀式的神秘莊重。旅游區(qū)舉辦的有關(guān)滿族音樂的文藝演出，加深了人們對滿族音樂的認(rèn)知度。另外，文化廣場及紀(jì)念館等也可以展示和表演滿族音樂，播放滿族典型歌曲，以激發(fā)人們特別是青年人對滿族音樂的興趣。
在當(dāng)下有關(guān)中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現(xiàn)代化發(fā)展道路等問題的爭論中，“音樂文化”是一個(gè)被大家頻繁使用的名詞，但同時(shí)也是一個(gè)被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內(nèi)涵等同于“音樂藝術(shù)”。在某些學(xué)者的言論中，“音樂藝術(shù)”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區(qū)分。于是便出現(xiàn)類似“音樂的現(xiàn)代化”，音樂價(jià)值的相對性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。
一、“音樂藝術(shù)”與“音樂文化”概念的提出
嚴(yán)格的講，“音樂藝術(shù)”所指代的是一種特定的藝術(shù)形式，即由有組織的音樂所構(gòu)成的聽覺審美對象。對這種藝術(shù)形式的價(jià)值判斷，尤其是審美價(jià)值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時(shí)代，不同流派之間，都難以形成一個(gè)劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，只是一個(gè)眾所周知的事實(shí)。因此，在“音樂藝術(shù)”這個(gè)概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價(jià)值是相對的”。
然而，“音樂文化”這一概念的內(nèi)涵，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了“音樂藝術(shù)”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術(shù)，但卻并非指音樂藝術(shù)。“音樂文化是多種性質(zhì)不同、形式不同、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現(xiàn)象，這些現(xiàn)象與音樂藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們也有著自身的特征、性質(zhì)和作用。總之，“音樂文化”是一個(gè)大的概念，而“音樂藝術(shù)”是一個(gè)較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個(gè)概念屬下的諸多文化現(xiàn)象，而不是某種藝術(shù)形式的審美屬性和藝術(shù)品位。
文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創(chuàng)造，是人類物質(zhì)文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態(tài)，它必然也是物質(zhì)、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學(xué)的全部觀點(diǎn)來看，審美價(jià)值是音樂文化多種價(jià)值中的一種，而不是其全部價(jià)值或唯一價(jià)值。因此，我們不能夠僅僅從意識(shí)的，藝術(shù)的，審美的層面去看待一個(gè)國家的音樂文化，更要結(jié)合著物質(zhì)的，制度的，觀念的層面去看待一個(gè)國家的音樂文化。
二、中國音樂文化發(fā)展存在的問題
中國的音樂文化發(fā)展有著五千年的歷史，到了二十世紀(jì)初期，音樂課作為一門獨(dú)立的課程應(yīng)用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設(shè)置從近現(xiàn)代到如今近百年沒有發(fā)生大的變化，已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)今世界音樂文化發(fā)展。這也就是說，中國音樂文化與當(dāng)今世界上發(fā)達(dá)國家音樂文化之間存在著水平上的差距。
中國的音樂文化無論在物質(zhì)的，制度的層面，還是在觀念的，意識(shí)的層面，都沒有能夠適應(yīng)當(dāng)今世界音樂文化發(fā)展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質(zhì)層面而言，教育設(shè)施的匱乏，辦學(xué)經(jīng)費(fèi)的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業(yè)；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動(dòng)極不平衡，一些專業(yè)音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學(xué)術(shù)視野短淺、狹隘。以上三個(gè)層面是阻礙音樂教育事業(yè)發(fā)展的重要因素。
三、新音樂文化與傳統(tǒng)音樂文化之間的摩擦
中國的音樂文化，需要在物質(zhì)的、制度的、觀念的各個(gè)層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發(fā)展的成功經(jīng)驗(yàn)和優(yōu)秀成果，從而盡快跟上當(dāng)今世界文明發(fā)展的步伐?，F(xiàn)代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統(tǒng)文化中的人們帶來各種新意的、富有個(gè)性的藝術(shù)形式。中國近百年來音樂文化的發(fā)展變遷事業(yè)已充分證明了這一點(diǎn)。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現(xiàn)代化的進(jìn)程，或許我們的音樂文化會(huì)保持更純正的中國口味，會(huì)贏得那些喜歡異國情調(diào)的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發(fā)展的機(jī)會(huì)和選擇的權(quán)利，我們就只能為別人去做傳統(tǒng)的守護(hù)神，而不能為自己去做新文化的創(chuàng)造者。
當(dāng)然，新文化的產(chǎn)生并不意味著必須將傳統(tǒng)文化一概“淘汰”。舉個(gè)例子來說，一對年輕人結(jié)婚，如用傳統(tǒng)的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動(dòng)顯然有著傳統(tǒng)的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統(tǒng)的老規(guī)矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時(shí)代“一妻多妾”的傳統(tǒng)，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經(jīng)“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個(gè)例子說明，傳統(tǒng)文化中與現(xiàn)代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發(fā)展，反之，便決沒有不被割除的道理。
四、中國音樂文化發(fā)展道路探索
20世紀(jì)的中國新音樂是整個(gè)新文化的一個(gè)組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結(jié)果之一?！靶聦W(xué)堂”的建立，“學(xué)堂樂歌”的興起以及其成熟的發(fā)展，中國的無調(diào)性作品，中國的十二音作品的陸續(xù)出現(xiàn)，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質(zhì)的改變。這些行為令那些不習(xí)慣接受中國新音樂的外國學(xué)者感到費(fèi)解。其實(shí)趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發(fā)展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學(xué)博物館的服裝，專預(yù)備你們來參觀?！笨梢姡欠N要求我們中國人的音樂文化永遠(yuǎn)停止在1840年以前的想法不僅是不現(xiàn)實(shí)的，更是“不人道的”。
自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發(fā)展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現(xiàn)象確實(shí)為中國音樂文化的進(jìn)一步發(fā)展開辟了一條新路。
隨著新世紀(jì)的到來，知識(shí)經(jīng)濟(jì)發(fā)展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責(zé)任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠(yuǎn)程教育的發(fā)展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運(yùn)引起了人們的關(guān)注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會(huì)增加統(tǒng)一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網(wǎng)絡(luò)一體化極易使西方社會(huì)的人生觀、價(jià)值觀長驅(qū)直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰(zhàn)”中，中華民族的文化、文明和社會(huì)價(jià)值觀關(guān)系到國家的興衰、統(tǒng)一的成敗。
一個(gè)民族、一個(gè)國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會(huì)失去凝聚力和生產(chǎn)力。中華民族有著強(qiáng)大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅(jiān)強(qiáng)的意志和必勝的信念。為此，我們要主動(dòng)出擊、積極應(yīng)戰(zhàn)，大力開發(fā)音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會(huì)主義音樂文化信息送上國際互聯(lián)網(wǎng)，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚(yáng)清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。
五、中國音樂文化發(fā)展倫理思考
但是，還有一些人反對將音樂納入現(xiàn)代化進(jìn)程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據(jù)。在這里，我們應(yīng)當(dāng)看到，“文化相對主義者”原本是強(qiáng)調(diào)不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發(fā)展。就這一點(diǎn)而言，我們應(yīng)當(dāng)贊同。但同時(shí)也應(yīng)當(dāng)看到，一些“文化相對主義者”否認(rèn)存在著人類共同的價(jià)值觀，否認(rèn)人類文化發(fā)展的共性，否認(rèn)社會(huì)歷史進(jìn)程的階段性、規(guī)律性、否認(rèn)生產(chǎn)力對人類社會(huì)發(fā)展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細(xì)致地分析，弄清那些文化現(xiàn)象以及這些文化現(xiàn)象的哪些價(jià)值具有相對性，共通性，普遍性，進(jìn)而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。
然而，一些信奉“文化相對主義者”的學(xué)者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對主義”在他們的手上完全變了味，走了調(diào)，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對立的心態(tài)，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現(xiàn)實(shí)，以虛無主義的觀點(diǎn)來否定現(xiàn)代化對于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學(xué)者手上的“文化相對主義”，其實(shí)只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結(jié)合物，它既不新鮮，也不先進(jìn)，用它來解釋文化歷史現(xiàn)象，或指導(dǎo)我們的實(shí)踐活動(dòng)，必將造成觀念上的混亂和行動(dòng)上的失誤。
總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀(jì)的中國音樂文化首先是為20世紀(jì)的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現(xiàn)代化的發(fā)展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時(shí)，也是21世紀(jì)中國音樂文化發(fā)展的必經(jīng)之路?，F(xiàn)代化進(jìn)程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時(shí)也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現(xiàn)代化任務(wù)任重而道遠(yuǎn)，而中國音樂文化的現(xiàn)代化則是整個(gè)社會(huì)現(xiàn)代化重要的，不可分割的組成部分之一。
參考文獻(xiàn)
[1]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984
二、高師聲樂教學(xué)中應(yīng)增加本土音樂作品內(nèi)容
高師是培育中小學(xué)音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學(xué)中要適當(dāng)?shù)奶砑又袊鴤鹘y(tǒng)音樂的內(nèi)容，重視培養(yǎng)學(xué)生了解并熱愛傳統(tǒng)音樂的情操。通過培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的了解，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，真正做到對傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展。首先在教學(xué)內(nèi)容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學(xué)出版社出版）、“21世紀(jì)高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學(xué)出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術(shù)歌曲以及經(jīng)過改編的民歌作品，而對于高師院校當(dāng)下的典型的民族作品及原生態(tài)藝術(shù)作品均未能涉及，而對于學(xué)習(xí)者來說，受當(dāng)?shù)厝宋难找约懊耧L(fēng)影響多種因素，對于當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳坊蛟鷳B(tài)音樂有著天然的親近感，因此在對傳統(tǒng)文化的重視的背景下，我們應(yīng)該在教學(xué)過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學(xué)生接觸多種風(fēng)格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統(tǒng)劇目。如東北地區(qū)最傳統(tǒng)的東北小調(diào)，山歌、歌舞曲和薩滿調(diào)。如徵調(diào)式的《東北風(fēng)》、《放風(fēng)箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調(diào)式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調(diào)式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達(dá)了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風(fēng)及火熱的情懷，東北人民破樸實(shí)的生活情懷，生動(dòng)活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學(xué)生生活環(huán)境，更容易被理解和接受。同時(shí)也使得本土的音樂作品得到了切實(shí)有效地傳承。
三、高師聲樂教師教學(xué)思維和知識(shí)的及時(shí)更新
在教學(xué)過程中，教師是學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者，將自己長期以來的表演經(jīng)驗(yàn)和理論經(jīng)驗(yàn)傳授給學(xué)生，學(xué)生在教學(xué)過程中避免了錯(cuò)誤的方式和方法，將這些經(jīng)驗(yàn)消化理解并運(yùn)用到實(shí)踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗(yàn)學(xué)習(xí)的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學(xué)技能和理論修養(yǎng)，如果教師缺少對傳統(tǒng)音樂的理解和掌握，那么在知識(shí)的傳授過程中也必然造成其教學(xué)過程中對傳統(tǒng)音樂的重視度不夠，影響了學(xué)生的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)的養(yǎng)成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學(xué)體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結(jié)構(gòu)上西方文化偏重而傳統(tǒng)音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識(shí)的學(xué)習(xí)上側(cè)重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態(tài)”的民族傳統(tǒng)音樂文化的系統(tǒng)練習(xí)。因此在整個(gè)教學(xué)過程中，首先教師應(yīng)注重自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)調(diào)整，在思想認(rèn)識(shí)上提升傳統(tǒng)音樂文化運(yùn)用的重要性和必要性，調(diào)整學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)，多接觸傳統(tǒng)音樂深化自身知識(shí)，提升對傳統(tǒng)音樂文化的審美能力，教師對傳統(tǒng)文化的重視度決定了學(xué)生在傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的深度和廣度。
1.課程的目的、性質(zhì)和任務(wù)要明確：該課程作為表演專業(yè)（音樂方向）的學(xué)科基礎(chǔ)選修課程。要使學(xué)生初步掌握涉及廣東音樂文化的基礎(chǔ)理論知識(shí)，提高學(xué)生對于嶺南音樂文化的認(rèn)識(shí)，加深對于廣東地域音樂文化的理解。
2.課程教學(xué)的基本要求突出：課程的教學(xué)以理論講授為主，主要內(nèi)容涉及粵曲、粵劇、粵樂三大音樂品種，梳理三大樂種的基本概念、音樂特點(diǎn)，結(jié)合音樂名家和名作的賞析，對實(shí)際音樂問題進(jìn)行分析。
3.課程教學(xué)內(nèi)容(含重點(diǎn)及難點(diǎn))清晰：教學(xué)中分為五個(gè)章的內(nèi)容：第一章緒論，重難點(diǎn)為：廣東音樂文化的范圍與淵源；第二章廣東的粵曲文化，重難點(diǎn)為：粵曲的發(fā)展、名家簡介、精品賞析；第三章廣東的粵劇文化，重難點(diǎn)為：粵劇的發(fā)展、名家簡介、精品賞析；第四章廣東的粵樂文化，重難點(diǎn)為：粵樂的發(fā)展、名家簡介、精品賞析；第五章如何更好的學(xué)習(xí)與傳承廣東音樂文化，重難點(diǎn)為：學(xué)習(xí)的方法與傳承的意義、措施。
4.課程各教學(xué)環(huán)節(jié)要求適當(dāng)：把課堂的教學(xué)和欣賞實(shí)踐結(jié)合起來。要求條理清晰、重點(diǎn)突出。要求結(jié)合課堂所講授的內(nèi)容，布置一定的復(fù)習(xí)和思考內(nèi)容，要求多聽、多想、多實(shí)踐。另外，本課程的考試可采取開卷或閉卷方式進(jìn)行。也可以課堂講授的具體問題為基礎(chǔ)，結(jié)合自己的表演或欣賞實(shí)踐，寫出相應(yīng)字?jǐn)?shù)心得體會(huì)。
（二）教案與課件的設(shè)計(jì)
在教案中，要根據(jù)大綱的內(nèi)容安排具體的章節(jié)，考慮到授課效果，在授課之初要明確課程名稱的所指。此文所指的“廣東音樂文化”課程不單指一個(gè)樂種或整個(gè)嶺南音樂，在這門課程中只涉及粵樂、粵曲、粵劇三個(gè)樂種，雖然，這種授課內(nèi)容未必全美無缺，但考慮教學(xué)對象和學(xué)時(shí)的要求只能做這樣的取舍。在教案的內(nèi)容上，應(yīng)該要包括如下幾個(gè)主要的問題：1.教學(xué)的目標(biāo)及要求；2.教學(xué)的重點(diǎn)、難點(diǎn)及關(guān)鍵點(diǎn)；3.課程的主要教學(xué)內(nèi)容；4.思考及復(fù)習(xí)。在課件的設(shè)計(jì)方面，考慮到受眾是表演專業(yè)的學(xué)生，一定要求要突出直觀、明了和可操作性等問題，大量理論和文字的部分不應(yīng)該過多的出現(xiàn)在教學(xué)內(nèi)容上，要試圖用比較直觀的方式，比如圖片、音響、影像等資料去闡釋比較枯燥的部分。另外，如果能夠加入動(dòng)手或?qū)嵺`的環(huán)節(jié)將會(huì)收到更好的效果，但采取何種形式去實(shí)踐，是演奏、演唱還是其他外出實(shí)地采風(fēng)？這些都有待研究。
二、課程的思考
（一）關(guān)于《廣東音樂文化》課程的重要性
從普通高等教育發(fā)展角度來看，高等教育不同于一般意義上的教育，它關(guān)系到一個(gè)國家和民族的發(fā)展，課程的開設(shè)是大學(xué)的基礎(chǔ)。作為一個(gè)地處廣東的地方高校，《廣東音樂文化》課程的開設(shè)勢在必行，如果中文系有廣東歷史文化等課程，藝術(shù)系就應(yīng)該有與之配套的廣東音樂文化課程。從時(shí)展對個(gè)人的要求來看，作為一個(gè)中國人應(yīng)該對自己的民族文化有一份自豪感和歸屬感，如果一個(gè)國家連自己的民族文化都不了解，怎么能了解別人國家的文化。從高等學(xué)府走出去的人，最終是社會(huì)國家的希望，對于個(gè)人發(fā)展而言，沒有國就沒有家，而走出國門，個(gè)人影響的卻是中國人的整體形象。
二、多元文化音樂教育的特點(diǎn)
在我國新的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中，明確提出了“尊重藝術(shù)，理解多元文化”的總目標(biāo)，指出要“尊重藝術(shù)家的創(chuàng)造勞動(dòng)，尊重藝術(shù)作品，養(yǎng)成良好的欣賞藝術(shù)的習(xí)慣，通過學(xué)習(xí)不同國家、不同民族、不同時(shí)代的作品，感知音樂中的民族風(fēng)格和情感，了解不同民族的音樂傳統(tǒng)，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂?！痹凇稑?biāo)準(zhǔn)》中所闡釋的，凸顯了出了多元文化音樂教育的多元性、民族性、時(shí)代性。多元性是在多元文化上體現(xiàn)出來的，不同的文化產(chǎn)生的音樂有不同的特點(diǎn)，音樂文化之間的碰撞會(huì)產(chǎn)生更加種類豐富的音樂，并精煉為一定的教育形態(tài)。民族性是多元文化音樂教育的基本特征，不同的國家、不同的民族，有著其獨(dú)特的生活風(fēng)俗、民族風(fēng)情，更有著不同的音樂。時(shí)代性是多元文化音樂教育的另一特征。不同時(shí)代，我們的生活有著不同的面貌，人們的追求、信仰、愛好都會(huì)有所變化。是人創(chuàng)造出音樂的，人在不同的時(shí)代有著不同的狀態(tài)，音樂更是如此。
三、多元文化音樂教育與民族音樂文化的傳承
（一）多元文化音樂教育是民族音樂文化傳承的主要途徑
音樂文化最為生動(dòng)的存在便是滲透在每個(gè)人的日常生活之中。在勞動(dòng)中，勞動(dòng)人民會(huì)喊幾聲號(hào)子；在工作中，工作者會(huì)聽一點(diǎn)音樂放松；在娛樂中，人們會(huì)去KTV唱唱歌。因此，音樂教育可是滲透式的，就通過環(huán)境的熏陶、民間的活動(dòng)、社會(huì)文化宣傳等，都可以來傳遞音樂。然后，民族音樂文化的傳承僅僅通過滲透是不夠的，更需要的是傳授到民族音樂最為重要的技能、經(jīng)驗(yàn)、內(nèi)涵等。通過多元文化音樂教育，就是將最為精華的民族音樂文化系統(tǒng)地傳遞給學(xué)習(xí)者，這種方式已經(jīng)成為現(xiàn)階段民族音樂文化傳承的主要途徑。一方面，在多元文化音樂教育中，具體來說有著較為多樣的途徑，教學(xué)的內(nèi)容更為豐富，能夠幫助學(xué)習(xí)在短時(shí)間內(nèi)最大限度的獲得系統(tǒng)知識(shí)。這些系統(tǒng)知識(shí)，是音樂教育中的核心內(nèi)容，直接保存了民族音樂文化的系統(tǒng)性，還保證了不同民族的音樂在不同時(shí)代、不同地域的保留自身穩(wěn)定風(fēng)格。另一方面，多元文化音樂教育所傳承的民族音樂文化，是應(yīng)該有所選擇的。具體來說，多元文化音樂教育中的教育內(nèi)容應(yīng)該適應(yīng)時(shí)代的社會(huì)需求與學(xué)習(xí)者的需求。如果教學(xué)內(nèi)容是不符合社會(huì)需求的，就很難被人們所接受，更別提未來的發(fā)展了。那么，在多元文化音樂教育中，就所選擇的應(yīng)該是世界音樂文化寶庫中最珍貴、最重要的內(nèi)容，要是能夠體現(xiàn)民族音樂文化特戰(zhàn)和內(nèi)涵的內(nèi)容。音樂文化是不斷發(fā)展變化的，更是離不開音樂教育的傳承的，多元化音樂教育是民族音樂文化傳承的必要手段，更是民族音樂未來發(fā)展的一個(gè)保證！
（二）多元文化音樂教育豐富了本民族音樂文化的內(nèi)涵
文化的產(chǎn)生、變化、保留、發(fā)展是永不停歇的構(gòu)成，在不同的時(shí)代，會(huì)有不同的音樂文化產(chǎn)生。音樂教育傳播著音樂文化，在音樂文化發(fā)展過程中有著不可替代的作用，是教育讓文化能夠在不同國家、不同社會(huì)、不同民族間流動(dòng)與融合。音樂教育對音樂文化所背負(fù)的責(zé)任，并不僅僅是傳播這么簡單，而是在傳播過程中促進(jìn)者音樂文化的內(nèi)容系統(tǒng)化、信息更正等，最終實(shí)現(xiàn)對本民族音樂文化的豐富。音樂教育更是一個(gè)創(chuàng)造的過程，在教育者與受教育者進(jìn)行教育這一活動(dòng)時(shí)，他們之間的差異決定他們對音樂的理解有所不同，讓音樂文化并不是一種復(fù)制，而是一個(gè)創(chuàng)造，衍生出更多音樂理解、音樂作品等，賦予了音樂文化新的內(nèi)涵。音樂文化始終處于傳承與變遷的過程中，多元文化音樂教育所起到的作用應(yīng)該是促進(jìn)音樂文化進(jìn)一步融合與創(chuàng)造，培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂人才增強(qiáng)音樂文化的活力，從而促進(jìn)本民族音樂的發(fā)展。因此，在多元化音樂教育中，需要更好地發(fā)揮傳承作用，有效合理地借鑒和傳播各類音樂文化，實(shí)現(xiàn)真正發(fā)揮其對民族音樂文化的影響。
