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一、研究成果表述的類型與意義
（一）研究成果表述的類型
研究成果的內(nèi)容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據(jù)不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產(chǎn)生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：
1、側(cè)重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調(diào)查報告、訪談報告。經(jīng)驗總結(jié)報告和實驗研究報告等。
2、側(cè)重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。
3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據(jù)不同的成果類型又各有所側(cè)重。例如，在學術論文中，插入調(diào)查研究報告或試驗報告等；
4、側(cè)重于用文字、圖像和聲音相結(jié)合的方式來說明問題。這與第一種側(cè)重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產(chǎn)生的效果更為直接、精煉及形象。
（二）研究成果表述的意義
美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：
1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結(jié)果，得到包括教育部門在內(nèi)的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉(zhuǎn)變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結(jié)果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結(jié)以及把某些美術教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
二、研究成果表述的標準和原則①
（一）研究成果表述的標準
一般來說，高質(zhì)量的美術教育研究成果應達到以下標準：
1、有完備的美術教育理論體系；
2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；
3、研究方法科學規(guī)范；
4、具有鮮明的獨創(chuàng)性；
5、表述方法恰當，對研究結(jié)果的解釋合理；
6、結(jié)構(gòu)嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。
（二）研究成果表述的原則
與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：
1、注重創(chuàng)新與科學性
美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創(chuàng)性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創(chuàng)性主要通過以下三種情況得以反映：
（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發(fā)右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。
（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉(zhuǎn)換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經(jīng)對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結(jié)合21世紀中國社會。教育。美術發(fā)展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。
（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發(fā)表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。
值得一提的是，創(chuàng)新必須以科學性為基礎，應以充分的論據(jù)和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數(shù)據(jù)資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。
2、觀點和材料的一致性
無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統(tǒng)一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經(jīng)過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據(jù)，經(jīng)過嚴密的論證過程，最終概括出的結(jié)論就能正確反映美術教育的客觀規(guī)律。
3、善于惜鑒與獨立思考
與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發(fā)揮的做法都是不正確的。
在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內(nèi)容的價值，對實質(zhì)性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。
4、語言精練與表達準確
語言精練是指以最少的文字表達較多的內(nèi)容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。
三、研究成果表述的步驟
美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或?qū)W術論文。從構(gòu)思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：
（一）確定題目與體例
“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發(fā)閱讀者的興趣。
例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求?！伴_放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質(zhì)教育的精神和以學生發(fā)展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發(fā)其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內(nèi)對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發(fā)他人閱讀的欲望。
在確定體例時，應根據(jù)實施研究時所采用的方法以及發(fā)表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。
（二）擬定寫作提綱
提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式和外部結(jié)構(gòu)形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式理順思路，然后再與外部結(jié)構(gòu)形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結(jié)構(gòu)形式，可根據(jù)寫作的實際情況加以調(diào)整。一般的內(nèi)外結(jié)構(gòu)形式如下：
內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式為：提出問題分析問題解決問題。
外部結(jié)構(gòu)形式為：前言——本文——結(jié)論。
各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。
前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰(zhàn)
a、社會的變化對美術教育提出的新要求；
b、美術（藝術）的發(fā)展、變化引起的“知識爆炸”；
c、教育思想的變化。
本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響
a、中國古代繪畫教育思潮的影響；
b、諸外國的創(chuàng)造主義思潮的影響；
c、美國DBAE運動思潮的影響。
結(jié)論解決問題三、中國美術教育改革途徑
a、從終生教育出發(fā)提出美術教育的目標；
b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內(nèi)容；
c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；
d、師范教育的改革與校外教育的途徑。
表1、《站在21世紀的地平線上》內(nèi)外部結(jié)構(gòu)的匹配③
（三）進行寫作
在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：
1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內(nèi)在聯(lián)系和客觀規(guī)律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節(jié)的字數(shù)應基本相等。
2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質(zhì)樸不要浮華；要生動不要死板。
3、掌握常用的表達方式。根據(jù)論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據(jù)充實可靠；論證具有邏輯性。
培養(yǎng)目標模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業(yè)課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養(yǎng)目標的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術家而不是培養(yǎng)藝術教育家為主要培養(yǎng)目標的偏差。
2．美術專業(yè)課程內(nèi)容與學校美術教育改革發(fā)展需要
缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發(fā)展缺少應有的對接，加上執(zhí)教美術專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業(yè)教學與中小學美術教學需要聯(lián)系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業(yè)知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結(jié)與呈現(xiàn)，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術創(chuàng)作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院?！爱厴I(yè)創(chuàng)作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術院校學生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結(jié)與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側(cè)重在美術專業(yè)和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內(nèi)在聯(lián)系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業(yè)特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結(jié)構(gòu)應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來，學院依據(jù)國家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業(yè)的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業(yè)的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調(diào)整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯(lián)系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規(guī)范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業(yè)認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯(lián)，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發(fā)揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養(yǎng)學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據(jù)，形成研究教學的思考。同時還可結(jié)合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業(yè)課程內(nèi)容
彰顯美術教育專業(yè)特色學院在對中小學一線教學調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內(nèi)容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結(jié)合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創(chuàng)造力培養(yǎng)”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現(xiàn)及創(chuàng)作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發(fā)展方向，在側(cè)重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現(xiàn)手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業(yè)課程中整合美術教育教學內(nèi)容，有意識地將美術學科與教育專業(yè)學習相結(jié)合，更能明確美術教育專業(yè)的本質(zhì)，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉(xiāng)村寫生及收集美術創(chuàng)作素材的課程。經(jīng)過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調(diào)研》，教師帶學生下鄉(xiāng)寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉(xiāng)村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調(diào)研報告，思考開發(fā)利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創(chuàng)造了更多的機會讓學生參觀基層鄉(xiāng)村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發(fā)利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發(fā)》會更能明確其課程本質(zhì)。
3．調(diào)整最終評價課程結(jié)構(gòu)
明確美術教育專業(yè)本質(zhì)目前，美術教育專業(yè)中有許多重要課程與美術專業(yè)課程極為相似，特別是“畢業(yè)創(chuàng)作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現(xiàn)出美術教育專業(yè)學生大學四年所學。只有合理調(diào)整最終評價課程的組織結(jié)構(gòu)，才能進一步明確這類課程的實質(zhì)。經(jīng)過多年的教學實踐，學院的美術教育專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”課程改革為“畢業(yè)綜合展示”?！爱厴I(yè)綜合展示”主要側(cè)重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現(xiàn)學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結(jié)的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現(xiàn)場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執(zhí)教錄像、教學課件等內(nèi)容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內(nèi)容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業(yè)學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創(chuàng)作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創(chuàng)作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內(nèi)容進行表現(xiàn)；多元選擇帶來了豐富多彩的創(chuàng)作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內(nèi)容，這些作品都真實地記錄了學生的專業(yè)技能及其創(chuàng)作能力，切實展現(xiàn)了美術教育專業(yè)學生的美術綜合能力。每次的“畢業(yè)綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業(yè)“畢業(yè)綜合展示”就像逛“藝術精品超市”?！爱厴I(yè)論文”也是美術教育專業(yè)的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業(yè)論文”時發(fā)現(xiàn)許多學生寫的畢業(yè)論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經(jīng)歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業(yè)論文”改革為“畢業(yè)實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟?qū)嵺`上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業(yè)綜合展示”展廳進行，將“畢業(yè)實習綜述”答辯與“畢業(yè)綜合展示”密切聯(lián)系，學生們在相對開放的環(huán)境中由感而發(fā)，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創(chuàng)作中對學生形成全面綜合的認識。
教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質(zhì)教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發(fā)展為目的，強調(diào)發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經(jīng)成為人文教育的核心學科。
【摘 要】藝術考察課程能為學生創(chuàng)作、學習搜集許多寶貴的原始素材，它的重要性使其成為藝術設計專業(yè)的必修課程。但如今高校藝術考察課程的開展存在著管理不規(guī)范、學生被動學習、課程質(zhì)量難以保證的諸多問題。本文將對面臨的問題和教學設置提出大膽設想。
【關鍵詞】藝術設計 考察 教學改革
藝術考察課程是藝術設計專業(yè)的一門重要的專業(yè)課程。教育部在2005年的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業(yè)課程設置指導方案（試行）》中，明確將藝術考察課程作為社會實踐部分列為必修課程。該課程的目的在于通過考察實踐，為前期學習的多門專業(yè)課程找到現(xiàn)實的依托，鞏固課堂所學知識，使得理論知識和社會實踐有機結(jié)合。從而達到開闊學生的眼界，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維，訓練學生搜集、提煉和歸納素材的能力，為學生創(chuàng)作作品提供思想源泉和有力保障的教學效果。
一、目前藝術考查課程存在的主要問題
但我國目前許多院校的藝術考察課程管理并不規(guī)范，教學效果并不理想，學生認可程度低。很多學生和家長將藝術考察課程和旅游畫上等號，認為學校組織學生花錢旅游很沒有必要。筆者通過該門課程的教學實踐和網(wǎng)上調(diào)研了解，認為藝術考察課程主要存在以下問題：
首先，課程管理不規(guī)范，教師教學存在很大的隨意性。學校的態(tài)度將潛在教學目標定位為學生不出安全問題即可?？疾靸?nèi)容不清晰，考察重點和目標不夠明確，且在過程中，教師往往不能有效進行知識講解。教學流于形式，導致學生被動學習，許多學生也就真正把該課程當成旅游。
其次，考察點意向難以協(xié)調(diào)。隨著擴招的步伐，各大高校紛紛增加招生省份，擴大招生。學生來自天南海北，許多學生也會利用假期外出旅游。正所謂眾口難調(diào)，考察點不管定在何處，總難免會有和一些學生在課程學習之前的所去之處存在重復性。當這種情況發(fā)生時，學生總會對課程安排產(chǎn)生抵觸情緒，以各種理由推脫，不愿意參加課程學習。
再次，費用花銷無法適應不同學生要求?？疾炀鸵獬?，外出就要花錢。交通費、住宿費、伙食費等硬性開銷必不可少。以筆者所在學校為例，省內(nèi)考察花銷較小，通常在1000元左右，但家庭條件較好的學生通常不愿意在省內(nèi)考察。而出省考察的花銷總要在3000元左右。這對家庭條件不太好的同學是一筆很大的花銷，所以很容易因為這個問題上打退堂鼓。
最后，隊伍龐大，活動受限。組織過活動的人都知道，人數(shù)越多，意見越難統(tǒng)一，組織起來就越困難。特別是在考察過程中，每個人興趣點不一樣，路線和節(jié)奏也不盡相同，隊伍分得散，時間的把握上就很難一致，到了集合的時間，總難免要等人。時間浪費了，有的同學想多去些地方就會收到影響。
二、藝術設計專業(yè)考察課程的教學改革措施
（一）明確教學目標，加強課堂管理
整合專業(yè)需求，區(qū)分各專業(yè)特點，遵循考察課程的教學規(guī)律，明確教學內(nèi)容和教學目標，在全院構(gòu)建一套科學的、完善的考察課程教學體系。
加強監(jiān)管，減少任教的盲目性和隨意性。外出考察前，結(jié)合考察點，帶隊教師要寫出教案和講義，教學目的要明確，目標考察準備充分，忌走馬觀花、游山玩水而淡化主題研究。使學生們充分認清借鑒各類藝術資源是各門類設計藝術生存發(fā)展的重要途徑，并培養(yǎng)學生搜集、整理素材和分析鑒賞的基本能力。
課程中在結(jié)合典型作業(yè)練習的同時，避免單純的就事論事的實用主義教學現(xiàn)象。必須努力探究各種藝術形式的產(chǎn)生與發(fā)展，存在的意義和價值，抓住本質(zhì)和主流，培養(yǎng)學生善于從繁雜多樣的現(xiàn)象中梳理提煉精華的能力，把教學與建立中國設計文化身份的研究相結(jié)合，強調(diào)對調(diào)查報告與理論性成果的考核。
（二）尊重學生興趣，活化教學機制
教學機制必須適應形勢需要和受眾人群的需求，原先的教學機制僵化，沒有選擇性，不能對應學生需求，學生學習缺乏主動性和針對性，機制改革勢在必行。為此，筆者對教學機制改革作出一系列大膽設想。
1.下達課程要求后，讓學生針對不同興趣和需求，自行分組，分別制定考察計劃，對當?shù)匚幕囆g背景做出有效預判，有針對性地提出考察路線和考察內(nèi)容。制定計劃過程中，授課教師給予指導并負責審核。超過10人的隊伍可申請指導教師隨隊指導。
2.學生持經(jīng)授課教師審核的考察計劃書向?qū)W校提出考察申請，學校根據(jù)考察計劃書的可行性和專業(yè)性組織專人進行審批，并根據(jù)具體情況決定是否指派隨隊指導教師。未提出申請或申請未通過審批的同學需服從由學校統(tǒng)一組織的外出考察安排。同時，分數(shù)的評定和補貼的劃撥應體現(xiàn)政策導向性，向自主申請的學生進行適當政策傾斜，鼓勵學生自主申請、主動學習。
3.教師帶隊出發(fā)前，需準備好教案和講義，并送教務處備案方可出發(fā)。對授課教師、隨隊指導教師和審批、評定小組成員根據(jù)不同的工作內(nèi)容分別配備不同的工作量和差旅補貼。
從高校美術教學模式來看，長期以來形成的單一的教學模式在新時期逐漸出現(xiàn)了落后于時代特征與學生需要的問題，具體表現(xiàn)為高校美術教學過程中教學形式與教學內(nèi)容存在不統(tǒng)一的情況。現(xiàn)代高等美術教學在傳統(tǒng)美術教學的基礎上更加重視對心理學、教育學等相關學科的交叉應用，學生的主動性、創(chuàng)造性、積極性被更大程度地提出并重視。為了更好地調(diào)動學生美術學習的主動性、積極性與創(chuàng)造性，當前我國高校美術專業(yè)教學大都開展了以學生為中心與主體的改革，教學形式得到了一定程度上的改變與更新，但是從本質(zhì)上來看，教學內(nèi)容的改革遠遠落后于教學形式的改革，因此出現(xiàn)了教學內(nèi)容與教學內(nèi)容的矛盾。高校美術教師在改革創(chuàng)新課堂教學模式的過程中為了最大程度地尊重學生的個性發(fā)展與創(chuàng)造性學習往往出現(xiàn)“矯枉過正”的問題。學生在課堂教學過程中過度發(fā)揮自身的主動性壓縮了教師在課堂教學中的地位與作用，教師為了培養(yǎng)學生自主發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力充分將課堂交給學生，由此甚至造成了課堂教學過程的“失控”，教師的作用無法得到發(fā)揮。教學形式的更新還體現(xiàn)在教師對多媒體教學技術的使用甚至是過度使用上。教師為了調(diào)動課堂教學互動氛圍，往往會不斷創(chuàng)新多媒體課件的內(nèi)容與形式，更加吸引學生的注意力，但是由此往往帶來課堂氣氛的過度活躍消解了高校美術教學的深度，影響了美術教學的實際效果。
1.2美術教學理論與實踐存在矛盾
長期以來我國高校美術教學存在“重理論、輕實踐”的問題，這種理論教學與實踐教學的脫節(jié)甚至分離在很大程度上造成了美術專業(yè)學生“眼高手低”、實踐能力差的問題，影響了學生的社會競爭技能。社會的快速發(fā)展帶來了社會生活節(jié)奏的不斷加快與社會競爭的日益激烈，在此過程中美術專業(yè)學生的社會實踐能力成為了其走出校門走向社會并在激烈的社會競爭中獲得一席之地的重要考量標準。然而我國高校美術教學長期以來輕視實踐教學的問題造成了學生實踐能力的滯后性。造成高校美術教學實踐性較差的原因主要是由于高校美術教學對于調(diào)動學生興趣探究過少，學生的學習興趣較差，因而喪失了在學習過程中的主動性。再加上學校對于學生的實踐能力重視不夠，為學生提供的實踐機會較少，學生無法將課堂學習的理論知識充分與社會實踐結(jié)合起來，因而造成了高校美術教學實踐性差的問題。
2.提升高校美術教學有效性的途徑
筆者認為，提升高校美術教學有效性必須要在科學理論的指導下不斷推進美術教學的實踐性，因此科學美術教學理論的指導與美術實踐教學二者缺一不可。
2.1高校美術教學科學理論的指導
作為一門有著自身獨立特征和發(fā)展規(guī)律的藝術學科，高校美術教學必須要充分尊重現(xiàn)代教育規(guī)律、現(xiàn)代美術發(fā)展規(guī)律和高校美術學科發(fā)展的自身規(guī)律，探索并掌握、利用以上規(guī)律，從而為高校美術教學提供更加專業(yè)、科學的理論指導。在新時期的高校美術教學中必須要更加重視對教育學、心理學等相關學科的結(jié)合與利用，不斷提升學生的美術學習興趣與學習能力。
藝術與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。
藝術的種類繁多，根據(jù)不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
依據(jù)藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據(jù)藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據(jù)藝術的物化形式，藝術可分為動態(tài)藝術和靜態(tài)藝術。美術主要是一種靜態(tài)藝術。依據(jù)藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據(jù)藝術形象的表現(xiàn)方式，藝術可分為表現(xiàn)藝術和再現(xiàn)藝術。美術中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。
需要指出的是，關于"藝術"與"美術"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
扶海洲（如東古稱）從兩千多年前的春秋戰(zhàn)國時期長江入海網(wǎng)口一片卵形沙洲，后與大陸并接，成為“唐古砂咀”，五代的后周世宗年間（954－958年）當扶海洲與胡逗洲漲結(jié)后，扶海洲與大陸之間的古橫江最終消失，如東人因勢利導修筑了一道又一道的海堤，匡圍出一片又一片土地，擴充了如東的疆域。在這片神奇的疆域，孕育了黃金灘涂特有的文明。從遠古的漁船到現(xiàn)今的文蛤景畫，每處景觀、每件工藝品，都在訴說并持久演繹著灘涂繁衍的歷史。因此，在時隔數(shù)千年的今天，我們肩負著繁榮這方文化的使命，并由此去追溯遠古的灘涂文明。
（二）融匯各地移民文化
遠古，人類活動隨著海岸的逐漸東遷也隨之東移。從最早的青墩淮夷古族人、吳越人、“鹽丁”、兩晉南北朝時期被迫南遷的山東兗州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武趕散”驅(qū)逐至扶海洲的蘇州閶門人，再到明清時期各地商賈、建國后三峽移民、婚嫁到如東的三十一個少數(shù)民族，如東人祖先來自華夏五湖四海，各地匯聚如東的的客籍人，帶來了各地的生活習慣，同時也帶來了各地的文化，成為南黃海灘涂文化底蘊的重要源泉。譬如江南水鄉(xiāng)文化、鎮(zhèn)揚文化、徽州文化等等，據(jù)說如東五大集鎮(zhèn)的石板街就是當年徽州文化的產(chǎn)物。
而今，我們踩著前人的肩膀，繼續(xù)開發(fā)屬于我們?nèi)鐤|人灘涂美術文化，如象征如東人踏實勤懇的海子牛文化、寶地孕育的奇貝——“文蛤景畫”以及奏響如東新時代強音的“空中交響曲”和“海上迪斯科”文化。如東的文化就像扎根這方熱灘涂的五湖四海的人一樣，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美術
中國民間文藝家協(xié)會會員張振華在《把根留住》一文中說“民間美術是本鄉(xiāng)本土流傳在民間的藝術形式，即所居住生活的地方的美術，既具有實用功能又具有審美價值”。民間美術作品之所以感人，正是因為他們不是無動于衷地摹抄，而是在沒有功利驅(qū)動的純真心態(tài)下、在游戲般的創(chuàng)造中與民族的藝術精髓和氣質(zhì)相交融，并注入了自己的熱情和生命力。
從南黃海灘涂的漁船制造工藝、以及如東“板鷂”這些純手工工藝，在很大程度上豐富了灘涂居民的生活。漁船的優(yōu)美曲線造型，板鷂風箏的精湛工藝，徐善華先生嫻熟的畫牛技巧，以及華子裕先生閑暇之余投入的極大熱情，以獨特的視角發(fā)現(xiàn)并研究出來的文蛤景畫，無一不表明古老的扶海洲在今天又重新煥發(fā)出勃勃生機。由此形成的地方特色美術極大地豐富了如東文化，增加了灘涂文化的內(nèi)涵。傾向于東方傳統(tǒng)的“空中交響樂”到西化的“海上迪斯科”，給如今的南黃海灘涂美術文化又重新加入現(xiàn)代元素，給如東灘涂美術文化注入新的生命活力。
二、南黃海灘涂的美術文化的資源應用
當前，在市場經(jīng)濟浪潮的沖擊下，人們在不斷深入挖掘港口帶來的經(jīng)濟效益的同時，逐漸淡忘了這些寶貴財富另一方面的價值，我們的文化教育研究也并沒有對本地優(yōu)秀的灘涂文化資源加以很好的利用。由此，我們意識到搶救、傳承本地美術文化的迫切性，看到學校美術教育對本土美術文化資源的開發(fā)與應用的重要性。
我們認為，要想做好南黃海灘涂美術文化的應用，應該注意以下幾方面。
（一）發(fā)掘取舍，找準最佳的整合點
首先，我們要根據(jù)美術教學的實際需要，充分發(fā)掘可供利用的美術文化資源。
灘涂資源的很多，比如，文蛤、漁船、灘涂景觀、風箏節(jié)、漁民等等。我們要做的第一項工作就是要充分去發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘這些可供利用的資源，盡可能多地去研究每一項資源。
其次，我們要對這些資源作出合理的取舍，找出最適合美術教學的資源。
在這些資源中，并非所有的資源都能夠應用到到美術課程的某一個具體教學活動中來，而是應該根據(jù)教學的實際需要，將與具體教學活動有關的資源經(jīng)過挑選和甄別后選擇最優(yōu)質(zhì)的部分進行配置，這些資源必須與教學內(nèi)容、教學手段及學生的實際水平和能力相適應。如我們在應用“文蛤”這一課程資源的時候，就要發(fā)掘其美術價值，像貝殼的外形、紋理等，而不是把重點放在“天下第一鮮”是怎么個美味法這方面。對風箏節(jié)這一資源，不能混淆于風箏的制作，這一點雖然重要，但對于灘涂美術文化而言，最重要的還是對于利用灘涂放飛風箏這一具體場景的美術語言描述。
第三，取舍過后，應找準資源應用與課堂教學的整合點。
在現(xiàn)有的研究基礎上，我們可以選擇與灘涂美術文化相關聯(lián)的五種文化加以課堂應用，比如“漁船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景畫”、“空中交響樂”、“海上迪斯科”。應用之前將與美術 美術畢業(yè)論文范文第2頁
課程最密切相關的因素提取出來，比如，在將“漁船文化”應用于課堂教學時，我們就可以省略其實用工藝，重點看其造型特征，以一種對物體造型美分析的眼光去審視漁船，分析漁船的外部造型，內(nèi)部結(jié)構(gòu)，適當?shù)臅r候我們也可以以手工制作的形式，進行漁船模型的設計制作。
在應用“海子牛文化”資源的時候，我們可以著重分析海子牛的造型特點，他的彪悍，結(jié)實粗壯的體型，任勞任怨的品質(zhì)，將成為教師教學的主題曲。而海子牛的生理特點順便介紹，點到即可。具體到四大領域中的“造型·表現(xiàn)”領域，我們把如東的文化象征物——海子牛引入課堂，給學生提供詳實的資料圖片，教師帶著學生去欣賞如東本土畫家、工藝美術師手下精美的海子牛的形象，抑或是繪畫、抑或是剪紙、抑或是雕塑，讓學生從感官上對海子牛這樣一個現(xiàn)在正在逐漸消退，但曾給我們祖輩作出重大貢獻的生物有一個清醒的認識，在這個基礎上，教師給學生介紹創(chuàng)作的基本技能，比如繪畫技巧：國畫的用筆用墨，甚至海子牛某個部位的具體用筆用墨技巧等；或者泥塑、貼畫的的技能方法等。
（二）切實可行，多方搜集各類素材
經(jīng)過資源的重新組合之后，一部分資源已經(jīng)初步具備了美術文化特征。但要真正應用于課堂，還務必注意可行性原則。即，要根據(jù)現(xiàn)有的教學條件和學生狀況，美術課程資源的應用在實際操作中能夠順利進行。課程資源應用不是簡單地建立在理論分析的基礎之上的，更不能脫離實際憑想象和假設辦事，而是要冷靜、仔細地分析客觀情況，對各種因素充分了解和把握，制訂切實可行的實施方案，以保證在教學活動中能夠做到步驟嚴密、操作有序，實實在在地完成教學任務，達到教學目的。從理論上講，像灘涂這樣的鄉(xiāng)土資源資源能夠很好地彌補現(xiàn)有課程資源的不足，解決相應的教學活動中的實際問題，但在實際操作中是很難甚至不可能做到的，如在進行海子?；蛘呱碁╋L箏課堂教學的時候，能到實地去看看海子?；蛘叩綖┩可先シ欧棚L箏當然最好，而事實上并不是所有的孩子都跟大海有過親密接觸，也并不是所有孩子對海子牛這樣一個文化象征物有太多的感性認識。在這樣的背景下，我們在實施教學時，可以采用視頻、圖片展示等形式進行傳播，加深學生對教學內(nèi)容的認識和理解。如果有可能，也可以讓孩子進入網(wǎng)絡教室，通過網(wǎng)絡讓孩子們?nèi)ジ惺芤幌聻┩棵佬g文化的魅力。
我們在研究過程中，要注重課程資源積累，比如圖片、音像、文字素材等等，在可能的情況下，盡可能多搜集一些實物，這樣對激發(fā)學生興趣，提高教學質(zhì)量大有裨益。如，在在“設計·應用”學習領域，教者廣泛搜集貝殼（以文蛤貝為主），并把這一灘涂遍地可見的貝殼作為一種創(chuàng)作素材引入課堂，在引導學生認識貝殼的功用之后，再給學生提供相關貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件等藝術作品，使學生知道貝類除了人們熟知的食用、藥用功能之外，還可以作為藝術創(chuàng)作的素材。在此基礎上，指導學生進行貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件的工藝制作。同時，我們也可以在“欣賞·評述”領域引入“文蛤景畫”這樣一個極具如東本土特色，且尚未被眾人關注的的藝術形式。用圖片介紹，影音資料介紹的形式，讓學生了解“文蛤景畫”的誕生，知道如東有“華子?！边@樣一個鮮為人知的人物，數(shù)年如一日地關注“文蛤景畫”，開發(fā)文蛤景畫系列工藝品。在此基礎上，通過引導想像、教師介紹、嘗試繪畫等形式讓學生進一步了解文蛤景畫的藝術魅力。
（三）講求效率，減少不必要的浪費
立足本土的美術文化以其鮮明的地方特色得到師生的認同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同學接受。這給具體的課堂教學操作提供了方便。灘涂美術文化，在現(xiàn)代教學媒體的協(xié)助下，充分展示其獨特的人文魅力，這勢必讓美術課堂錦上添花。但我們在實際應用的過程中，也必須要考慮到所在教學環(huán)境的實際情況，講求教學效率。
效率性原則也可稱為經(jīng)濟性原則，即以盡可能用少的金錢、物質(zhì)資源、時間和精力投入獲得盡可能好的教學效果。
美術作為人文學科之一，它包含著美術實踐與美術理論兩個方面。從思維科學的角度來看，美術實踐與美術理論各自有著不同的思維方式，同時，它們之間也存在著某些交叉與互補的關系。美術實踐主要是通過形象思維的過程來完成的，但它并不完全拒絕邏輯思維的方法；美術理論則主要是通過邏輯思維的過程來完成的，但它亦不排斥形象思維等非邏輯方法的應用。
所以說，美術理論是對美術的理性的認識。理性認識是認識過程的高級階段和高級形式，是人們憑借抽象思維把握事物的本質(zhì)和內(nèi)部聯(lián)系的有效方式。理性認識以抽象性、間接性、普遍性為特征，以事物的本質(zhì)、規(guī)律為對象和內(nèi)容。作為理性認識的美術理論主要是通過邏輯方法來完成的。邏輯方法是研究概念、判斷、推理及其相互聯(lián)系的規(guī)律、規(guī)則，從而幫助人們正確地思維和認識客觀真理的方法。邏輯的思維形式是抽象思維。抽象與感性直觀是對立的，一切科學的概念或范疇都是抽象的結(jié)果。抽象既與感性直觀相區(qū)別，又是感性直觀的發(fā)展，它是以感性直觀為中介的對客觀對象的間接反映，它所提供的關于對象本質(zhì)的認識是感性直觀不能達到的，因而，它又是一種創(chuàng)造性的思維過程。WWW.133229.COM人類只有借助于思維的抽象力才能揭示和把握感性直觀所不可能發(fā)現(xiàn)的客觀對象的本質(zhì)及其運動規(guī)律。
抽象思維作為一種基本的思維類型，它主要是指應用概念、判斷、推理等形式反映事物內(nèi)在本質(zhì)和一般規(guī)律的過程與方式。它是通過邏輯方法而獲得認識成果的。邏輯是一門以推理形式為主要研究對象的科學。推理是以一個或幾個命題為根據(jù)或理由以得出一個命題的思維過程。作為根據(jù)或理由的那一個或幾個命題是推理的前提，由前提得出的那個命題是推理的結(jié)論。邏輯作為一門科學，不僅研究個別的正確推理形式，而且還研究各種正確推理形式之間的關系和提出關于正確推理形式的系統(tǒng)理論。
人們的思維活動除了理性的、邏輯的因素外，它還包括著感性的、非邏輯因素。非邏輯因素一般主要指人的認知、情感、意志、動機、欲望、信念、信仰、習慣、想象、聯(lián)想、靈感、直覺、頓悟等。非邏輯方法一般可分為形象思維和靈感思維兩大類。我們在這里所說的非邏輯方法，是指美術理論研究中的非邏輯方法，而并非是指美術實踐中的非邏輯方法。邏輯方法與非邏輯方法雖然存在著差異，但二者卻具有相互補充的功能。在學術研究中，邏輯方法出現(xiàn)阻隔時，非邏輯方法往往是另辟蹊徑的有效手法，而一旦用非邏輯方法溝通了認識的渠道之后，又需在新舊認識的鴻溝上架起邏輯的橋梁。
我們強調(diào)邏輯思維在美術理論研究中的重要性，但并非排斥非邏輯思維的價值與地位；恰恰相反，由于美術理論研究的對象具有較強的實踐特征，這種實踐特征本身又具有鮮明的非邏輯思維因素，因而，不僅在理論研究的過程中需要非邏輯思維方法的補充，同時在對研究對象做出客觀和科學的認知時，還需要研究者必須對非邏輯思維方法有一定的把握，在某些方面，它還要求研究者甚至要具備非邏輯思維的實踐經(jīng)驗。不可想象，一個不具備色彩感知的人會在色彩藝術理論研究中取得什么可靠的理論成果，一個缺乏對毛筆性能掌握的人會在書法基礎理論研究中得出符合客觀實際的結(jié)論……可以說，一個缺乏對美術品的直覺感受或?qū)γ佬g實踐不曾有過直接體驗的人，其所謂“理論成果”往往是不可靠的，有時甚至還是美術理論中的“偽科學”。我們無須要求每個理論家都必須是實踐家，更無須要求每個實踐家都必須是理論家。但對視覺形式的感知與體驗，卻應是從事美術理論研究工作的基本前提，沒有這個前提，一切“理論”必然建立在虛無之中，這亦是美術理論研究的一個至關重要的特征，這個特征也是美術自身特征所決定的。我們認為它甚至應該成為從事美術理論研究的一個不可或缺的基本條件。
美術理論作為一種學術形態(tài)，它的研究對象和研究特征決定了它無法對非邏輯思維方法采取忽視的態(tài)度。事實上，人們在思維的過程中，邏輯的與非邏輯的方式往往呈現(xiàn)著一種渾然一體、相輔相成的有機狀態(tài)，兩者之間僅僅會在不同的研究方式中出現(xiàn)主次差異而已。
綜上所述，我們認為邏輯方法在現(xiàn)實生活中影響和制約著人們的感性認識活動；它加工整理感性認識材料，把實踐經(jīng)驗由個別提升到一般；它能從已有的知識推出更新的知識，并把知識構(gòu)建成系統(tǒng)而嚴密的體系；它可以借助于被實踐檢驗過的知識去探求假說是否具有真實性；它能預測事物發(fā)展的前景，給人的實踐活動以目標與信心。非邏輯方法則排除了運用概念進行判斷或按照邏輯程序進行推理的理性范式，從而有助于人的內(nèi)在潛能和創(chuàng)造性思維的發(fā)展；它借助人們可以感知的形象，傳達著人類用語言或理性方式所無法表述的思想與情感；它的形象特征和情感因素往往給人們完整地認識客觀事物提供直接的幫助；它的思維方式也往往成為學術創(chuàng)新的基因。在美術理論研究中首先必須遵循邏輯思維的方法和范式，在對研究對象進行理性分析的基礎上，合理應用非邏輯方法，注重個人感受與生命體驗，在以邏輯方法為主體，并在邏輯方法與非邏輯方法有機結(jié)合的情況下，才能科學地揭示出美術發(fā)展的規(guī)律，從而達到學術的創(chuàng)新。
民間美術的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢？這是因為：第一，非專業(yè)性。民間美術的作者絕大部分是沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的普通勞動者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷（區(qū)別于宮廷用品）等具有專業(yè)作坊性質(zhì)的品種，也是下層勞動者的一種副業(yè)。由于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和物質(zhì)條件、經(jīng)濟條件的限制，他們不可能進行十分精制的、費時費料的制作，只能采用身邊廉價的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中，老百姓的作品不是按專業(yè)訓練的技術來“正確地”描繪出事物的比例、結(jié)構(gòu)，而是寫其大意，表現(xiàn)出不準確、不合比例、粗疏等特點。第二，自娛性。普通老百姓創(chuàng)作民間藝術品時，不是強制性的勞動，而是表達理想愿望、富有創(chuàng)造力的活動，具有自娛性。人們按自己的想象即興制造，隨意性強，自由度大，不受別人的限制，結(jié)果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術創(chuàng)作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術思維能力，因此，他們歷代新的創(chuàng)造也是在這種渾沌結(jié)構(gòu)的造型規(guī)律的指導下進行的，所以歷代民間美術作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術的創(chuàng)作動機決定了他們不追求寫實與模仿的逼真，而是注重表達意義。出于表意符號性的目的，他們有意識地突出表意需要強調(diào)的部分，而縮小、簡化表意不需要強調(diào)的部分。這樣就使物象失去了本身形態(tài)的自然比例結(jié)構(gòu)，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。
民間美術的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術形態(tài)上的體現(xiàn)，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內(nèi)涵上、體系上卻完全是社會文化性質(zhì)的。
二、滑稽?！妒酚洝せ袀鳌氛f“滑稽”指“擅隱語”“善為言笑”“滑稽多辯”?！妒酚洝匪饕姓f：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說是若非，言能亂異同也。”這里所說的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態(tài)特征：不和諧。印度公元2世紀的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語、形體動作以及不正常的服裝等使人發(fā)笑。古希臘亞里斯多德認為：“滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現(xiàn)成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦?！苯拿缹W家們，則從內(nèi)在形態(tài)上深入探究著“滑稽”的本質(zhì)。黑格爾認為，喜劇（滑稽）是感性形式壓倒理性內(nèi)容，表現(xiàn)了理性內(nèi)容的空虛。在我國1987年出版的《美學教程》中，童坦從黑格爾的思路出發(fā)，對滑稽的本質(zhì)做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實踐與現(xiàn)實相抗爭的痕跡特色”，是“善（目的性）對真（規(guī)律性）的壓倒……在這種對立中，善不符合甚至反對真……因而在這善反對真的現(xiàn)象形式上就表現(xiàn)為善對真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說，主體的合目的性的實踐在斗爭過程中已確定地占據(jù)了矛盾的主要方面，客體現(xiàn)實作為敵對力量已成為缺乏存在根據(jù)的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據(jù)的存在，自然暴露出它內(nèi)容的空虛，暴露出它的違反規(guī)律性，實質(zhì)上成了假的、可笑的形式。”這就是說，在這個斗爭中，善以假的外在形態(tài)戰(zhàn)勝了惡的真實（規(guī)律性），從而體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的人民理想，體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的歷史發(fā)展趨勢的本質(zhì)規(guī)律，暴露了惡的真——局部的、暫時的現(xiàn)實規(guī)律實為違反本質(zhì)規(guī)律的假與丑。曹雪芹的詩句極恰當?shù)伢w現(xiàn)這個善的勝利：“假做真時真亦假，無為有處有還無?！边@是滑稽的審美效應和美學價值，也是一切藝術假定性的美學基礎。
滑稽在民間美術中是重要的審美范疇，按中國美學術語的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術作品以善（目的性）壓倒真（規(guī)律性），而構(gòu)成了象征、寫意、主宰萬物的自由。凡屬比例、結(jié)構(gòu)的失調(diào)，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無滑稽性。河南太昊廟會上傳統(tǒng)的人祖（猴頭人身）、動物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實就是一切建立在藝術假定性上的美的生命和價值的根本依據(jù)。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強調(diào)人的表情，為了傳達所想表現(xiàn)的諧謔趣味，也為了適應石料形狀的局限，創(chuàng)造出這種不合比例的生動活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機蓬勃的運動感。
民間美術與悲觀無緣，它在任何情況下都祝愿生命繁榮，以千百種方式歌頌生命，表現(xiàn)生的歡樂，贊美生的神奇。民間美術保持了人類童年時代涉世未深的勇敢與雄心，它那超自然形態(tài)、超客觀邏輯的綜合造型，正是人類主宰萬物、改造世界、創(chuàng)造幸福的理想的展現(xiàn)。
1.民間美術走進幼兒的集體活動
民間紙藝教育符合幼兒的興趣需要和學習特點，幼兒可以根據(jù)生活經(jīng)驗，在寬松、自由的活動氛圍中，按照自己的意愿和喜歡的方式自主地選擇活動材料，運用創(chuàng)造性思維進行紙藝活動，激發(fā)他們理解美、欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的興趣，充分發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造力，促使每個幼兒富有個性地發(fā)展。在大班民間美術“十二生肖頭飾”集體活動中，主要讓幼兒欣賞紙藝作品，了解民間紙藝的特點，感受中國民間紙藝的藝術魅力；運用剪貼的方法，制作出形象各異的十二生肖；激發(fā)對民間美術活動的興趣。老師為幼兒做了充分的活動準備工作，如：知識經(jīng)驗準備：幼兒有畫小動物的經(jīng)驗，知道自己的屬相。物質(zhì)準備有民間藝人制作紙燈籠作品的照片；民間紙藝中，不同手法的燈籠作品若干；十二生肖動物圖片、頭飾范例若干；人手一張彩色蠟光紙（做成帽子用于固定頭飾或直接在帽子上裝飾動物的五官）及各色彩紙若干，剪刀、膠棒等材料，民間音樂。本活動老師緊緊圍繞“欣賞民間紙藝，感知民間紙藝的基本特點；引入十二生肖，激發(fā)創(chuàng)作欲望；播放民間樂曲，幼兒創(chuàng)作表達”三個環(huán)節(jié)展開。在活動中，幼兒運用已有學習經(jīng)驗，選用大些的紙先制作成了帽子（有三角的，有方形的），再選用小些的紙制作動物的五官。在制作動物五官時，幼兒記住了老師的提示，要突出每個動物的主要特征，讓別人一看就知道這是什么動物。幼兒在民間樂曲的陪伴下，陸陸續(xù)續(xù)的作品呈現(xiàn)出來了，有的幼兒用折紙的方法制作了老鼠、小蛇頭飾，有的幼兒運用畫、剪、貼的方法制作了虎、兔、牛、龍、猴等十二生肖頭飾。幼兒戴著自己制作的動物頭飾和同伴快樂合影，快樂分享，快樂體驗。通過這次活動，幼兒在制作過程中不僅活躍了大腦，而且鍛煉了動手能力，增進了幼兒對民間美術的審美情趣。
2.民間美術滲透主題區(qū)域活動
在“中國娃”主題活動中，我們創(chuàng)設了益智區(qū)，在活動區(qū)中，我們?yōu)橛變禾峁┝嗽S多民族娃娃，目的是讓幼兒了解各民族的名稱、服飾。在活動中，不僅能培養(yǎng)幼兒的認知能力和審美能力，還能培養(yǎng)幼兒的民族情感和團結(jié)精神。在“動物王國”主題活動中，我們創(chuàng)設了美工區(qū)，為幼兒提供了“十二生肖”的民間美術作品，分別有繪畫的、折紙的、剪紙的，還為幼兒提供了多種半成品材料：蠟光紙張、剪刀、膠棒、畫筆等供幼兒做做玩玩。另外，也提供了一些繩子、彩色塑料帶、皺紋紙條，幼兒利用這些材料進行編織活動。通過活動鼓勵幼兒在玩中學、學中玩、玩中得，提高幼兒對民間美術作品的審美興趣，讓民間美術在幼兒的視野中呈現(xiàn)與發(fā)展。
3.民間美術融入幼兒餐后活動
幼兒餐后活動的組織，是幼兒一日生活中最容易忽視的一個環(huán)。為了讓幼兒在餐后既能得到安靜的休息，又能參與一些感興趣的安靜活動，我們想到了為幼兒提供一些民間美術的操作材料，鼓勵幼兒大膽動手操作、快樂參與活動。這個餐后活動平臺也是幼兒對平時學習民間美術作品的再練習。如：剪紙、折紙、玩泥都是幼兒喜歡的民間美術活動。
4.民間美術帶來幼兒創(chuàng)作樂趣
多給幼兒動手機會，讓幼兒手腦并用，提高幼兒對民間美術活動的動手操作能力和審美能力，對促進幼兒創(chuàng)造力的發(fā)展有著重要作用。因此，我們應該積極為幼兒創(chuàng)造動手操作的機會，盡可能地多開展各種不同的手工操作活動。如：折紙小花蛇、編織五彩魚、泥塑蝸牛、印染花手帕等，他們的想象力非常豐富，大膽的創(chuàng)作手法給人無限的遐想。如：在《印染花手帕》活動中，幼兒自由折疊宣紙進行印染，感知一幅有美感的印染作品與折疊方法、蘸顏料的時間長短、蘸顏料的不同力度都有著密切的關系。當幼兒看到每次完成的作品呈現(xiàn)出的圖案都不同時的興奮勁，帶給了幼兒無比的創(chuàng)作樂趣，民間美術也使幼兒更歡喜和愉悅。
5.民間美術吸引幼兒家長參與
在幼兒園開展民間美術活動，營造民間美術環(huán)境，需要家長的積極配合與支持。因此，我們充分利用各種教育資源，為幼兒共同營造具有強烈美感的教育教學環(huán)境。我們鼓勵家長積極參與，教師、家長、幼兒多方資源整合，在發(fā)動、收集、制作活動過程中，民間美術環(huán)境更加豐富、更加生動。我們還利用家長會、校信通、家長園地、家園聯(lián)系冊、幼兒園網(wǎng)站等多種家園溝通途徑，讓家長知道并了解我們開展民間美術活動對幼兒的發(fā)展與教育有何等意義，同時吸引家長積極地投入到各項活動之中。如：在慶六一親子活動“民間美術樂翻天”活動中，不僅讓家長們以積極的情緒投入到民間美術各個區(qū)域的制作中，而且為幼兒園的環(huán)境營造增添了很多亮麗之處。
1.通過市場調(diào)研，可以掌握勞動力市場需求程度、生源的有效供給情況以及開辦該專業(yè)所需的師資設備條件，能夠在很大程度上消除新開專業(yè)的盲目性。
2.通過市場調(diào)查，了解本校畢業(yè)學生就業(yè)情況，能知曉有關專業(yè)及學生的社會適應性，及時弄清教學中存在問題，從而能為改進教學、調(diào)整專業(yè)奠定良好基礎。
二、根據(jù)調(diào)研結(jié)論，組建專家團隊科學制定教學計劃，構(gòu)建課程體系
在充分調(diào)研論證基礎上制定專業(yè)教學計劃，專業(yè)教學計劃是為實現(xiàn)學校的培養(yǎng)目標而制定的，既要遵循教育發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律性，同時還要滿足企業(yè)市場需求以及學生特點，體現(xiàn)中職特性和培養(yǎng)目標要求，為使專業(yè)設置能有效對接社會與企業(yè)崗位，學?？梢云刚埾嚓P企業(yè)的技術人員或高校的專業(yè)人士，組建專業(yè)建設專家指導委員會，建立校企合作的專業(yè)建設團隊，校企共同制定專業(yè)課程體系和教學大綱，定期開展市場調(diào)研和相關論證活動，對相應職業(yè)崗位進行廣泛調(diào)研和深入分析，掌握企業(yè)市場動態(tài)，動態(tài)調(diào)整和完善課程建設體系。
三、以行業(yè)標準為前提，開發(fā)和完善校本教材建設
目前許多中職學校都存在著專業(yè)教材體系混亂，教材內(nèi)容比較自由寬泛，技能操作缺乏統(tǒng)一規(guī)范，執(zhí)行行業(yè)標準不一致，跟不上企業(yè)發(fā)展的步伐等問題，為學校教學帶來了一定困難。組織專業(yè)教師和企業(yè)技術人員共同開發(fā)校本教材，是解決這一問題的最佳途徑。教材開發(fā)應根據(jù)企業(yè)需求確定教學內(nèi)容，堅持行業(yè)標準和規(guī)范為前提，“以就業(yè)為導向”的原則，依據(jù)學?，F(xiàn)有的資源，開發(fā)適應崗位技能的專業(yè)校本教材，注重教材的整合、提煉，力爭使教材體系同時兼?zhèn)淅碚撔院蛯嵱眯浴?/p>
四、加大師資培訓力度，打造一流教學隊伍
1.師資隊伍是專業(yè)建設的保障，培養(yǎng)和打造師德高、業(yè)務精、能力強、技術硬的專業(yè)教師隊伍是學校發(fā)展提升的必備條件，學校鼓勵在職專業(yè)教師積極參加學歷提高進修和國內(nèi)外各種形式的專業(yè)技能培訓學習。
2.在教學上要不斷的推行新手段新方法，加大多媒體教學力度，提升教師信息技術和多媒體的應用能力，進而促進信息化教學資源的開發(fā)運用以及教學質(zhì)量的提高。
3.安排專業(yè)教師參加不少于2個月的企業(yè)頂崗實踐，讓老師們不斷將企業(yè)的新知識、新工藝、新技能應用到教學當中，為培養(yǎng)適應社會的優(yōu)秀人才做好鋪墊，保證技能教學的高質(zhì)量運行，大力推動“雙師型”教師的培養(yǎng)。
五、創(chuàng)新教學模式，開放教學課堂
探索和實踐“工學結(jié)合”的人才培養(yǎng)模式，建立企業(yè)項目導向、任務驅(qū)動、理論教學和項目課程相結(jié)合的實踐教學體系。開放教學內(nèi)容，轉(zhuǎn)變課堂教學模式，帶領學生到企業(yè)參觀訪問，了解企業(yè)文化、行業(yè)發(fā)展動態(tài)和最新技術，將教學由課堂走向課外，引領學生走進生活，走近企業(yè)，到大自然中去創(chuàng)作，到工作崗位中去體驗的同時提升學生對生活的觀察、認識及感悟體驗，更好地熟悉崗位技能，提高專業(yè)能力和職業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)，為今后進入企業(yè)用人單位零距離對接打下良好基礎。
