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明朝的宋克是晉朝以后的首位章草書法大家。其所書《急就章》全卷包含2000余字，通篇姿態(tài)十分古樸，氣勢雄厚，對古今進行了很好的融合。另外，他還針對章草進行了一定的創(chuàng)新，對章草、狂草以及今草這三種草書字體進行了有機的結(jié)合，從而使得一種新的流派得以形成?！稌殴げ块緸榍镲L所撥嘆卷》是他的代表作。他還在行楷書中融入章草的筆意。除此之外，他還在章草書體之中對篆隸筆法加以滲透，表現(xiàn)了其所具有的創(chuàng)新精神。
對于章草書體，宋克做出了十分巨大的貢獻，使章草書法藝術(shù)得以向更高的層次發(fā)展。清朝，書法十分繁盛，出現(xiàn)了很多杰出的書法家，可是章草書法大家較少。直到清末民國初期王世鏜的出現(xiàn)，才使得章草藝術(shù)得以重新發(fā)展。王世鏜先生利用長達30年的時間對章草這一書法藝術(shù)進行研究，對漢晉時期的竹木簡版以及其他的章草墨跡進行了廣泛的閱覽，寫出了《論書詩屏四幅》等優(yōu)秀的章草書法作品，其被稱為自宋克之后的第一章草大家。另外，王世鏜先生還著有《稿訣集字》，這是首部對章草這一書法藝術(shù)有系統(tǒng)研究的著作，對章草書法藝術(shù)的發(fā)展起到很大的推動作用。現(xiàn)代章草書法大家以高二適以及王蘧常為代表，他們對古代章草進行了嚴謹細致的研究。他們所書作品同源但不同流，各具特色。
“天人合一”是書法藝術(shù)的一種高境界，這似乎很抽象。具體在書法理論和實踐中，它涉及到許多內(nèi)容。從微觀上講，諸如點畫、結(jié)構(gòu)、章法、布局；諸如用筆、用墨、用紙、用硯、用??；諸如輕重、疾澀、濃淡、藏露、欹正、曲直、方圓、衄挫等等，諸多方面達到和諧一致，談何容易。從宏觀上看，起作用的其實是兩個矛盾方面的和諧統(tǒng)一：一個是線條與結(jié)構(gòu)，一個是黑與白。點劃、用筆、用墨等，實際都是構(gòu)成線條的運動軌跡。而字的結(jié)體、篇章布局等在宏觀上組成結(jié)構(gòu)。于是，線條要運動，或疾或緩、或輕或重，都要受到結(jié)構(gòu)的制約，“從形式上講，文字的元件是線和點，這些線條和點不論如何變化多端，都始終是受制約于文字的一個組合體，并不能任意地‘抽象’?！闭路ㄒ嗳绱?。而結(jié)構(gòu)也在一定條件下規(guī)范和引導(dǎo)線條的運動。如此達到和諧。另外，黑與白構(gòu)成整個作品的視覺效果，這兩個矛盾方面的和諧統(tǒng)一，也是體現(xiàn)中國哲學陰陽之理、“天人合一”的重要內(nèi)容。趙緒成在評價已逝當代草書大家林散之先生時說：“‘林草’之氣力……是稟太極元氣推動天體星球運行之大氣大力，長氣長力，綿氣綿力，活氣活力。這種氣力的獲得是通過氣沉丹田，懸腕、懸肘、懸臂，運腰之綿活力完成的；是通過正確處理滯澀求暢，引力與張力的巨大對抗，行處皆留，留處皆行，如磁場電極相斥相吸之力完成的；是根據(jù)古代書論‘泥潭行車’‘如折釵股’和現(xiàn)代藝論‘磁性’‘性感’之說完成的。這是一種巨大無窮的太極之力，也是生活的源起之力。林先生依陰陽之理，計白當黑，計虛應(yīng)實。其書黑處實見活力，白處空靈見精神；黑處如云中山，白處似山中云，相應(yīng)成佳趣?！边@可以作為前述“天人合一”的具體闡釋。原始巖畫與中國書法，都是人類在生活實踐中建構(gòu)起來的審美意識系統(tǒng)，它們來源于自然，尊重自然，表現(xiàn)自然，都表現(xiàn)了天之“道”，是“天人合一”觀念觀照下的最本質(zhì)的表達。
二、“回返本真”——原始巖畫對書法的啟示
當前書法藝術(shù)在方向、標準、技法等問題上爭論不休，所謂的“錐劃沙”“屋漏痕”“折釵股”等問題令人費解的，書法領(lǐng)域仿佛失去方向，彷徨并苦苦的掙扎。而早已存在的原始巖畫藝術(shù)，則為書法問題提供了一個可資借鑒的樣本。原始巖畫具有非功利性和本真，無論是服務(wù)巫術(shù)、媚神娛人，還是記事表情、傳遞信息，原始巖畫的作者都表現(xiàn)出了一種原始的野性、開放性和無拘無束的自由精神。而這種精神是藝術(shù)的靈魂所在?！盎胤当菊妗?，也就是藝術(shù)中的返回步伐，是海德格爾最早提出的一道思想命題。他認為，在我們這個時代蓄勢待發(fā)的新思想若要突破舊的形而上學表象性思維方式的禁錮，就必須實現(xiàn)“轉(zhuǎn)向”和“回行”。但這并非一般意義上的“重演”，而是原始的“占有”，或按胡塞爾的說法，是“回到事物自身”，而“事物本身”“自在之物”是難以接近的，因為事物本身具有自身幽閉、不可穿透的性質(zhì)。猶如一塊堅石，你無法穿透它，即使你砸碎石頭，其碎塊也顯示不出任何內(nèi)在的東西。
當中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術(shù)便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結(jié)繩記事的蒙昧時期到倉吉造字文化文明的轉(zhuǎn)化,即根植了書法藝術(shù)驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借，象形文字象圖畫一樣再現(xiàn)自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術(shù)的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創(chuàng)造。
《漢文字是書法藝術(shù)的載體之本源，象形與會意是傳統(tǒng)書法的藝術(shù)本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數(shù)千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經(jīng)省改，才出現(xiàn)形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經(jīng)過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復(fù)的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質(zhì)依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現(xiàn)實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現(xiàn)代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎(chǔ)并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字?！保ā堕T外文談》）.可見中國書法藝術(shù)源于無法，變而有法。創(chuàng)新是結(jié)于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術(shù)本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的?！跋笮巍被颉安幌笮蔚南笮巍保菨h字最基本的特點，也是繼承與發(fā)展傳統(tǒng)書法藝術(shù)最重要的、最核心的內(nèi)容和規(guī)律。
那么如何對待書法藝術(shù)繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？筆者認為：傳承和創(chuàng)新是書法藝術(shù)發(fā)展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術(shù)創(chuàng)新精神與成果的繼承。
提倡尊崇優(yōu)秀傳統(tǒng)，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，首先必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，這些是先賢書法藝術(shù)智慧的結(jié)晶。只求復(fù)寫傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)唯美主義”或脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)“創(chuàng)新”的“流行主義”對發(fā)展書法藝術(shù)都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂。沒有創(chuàng)新就沒有傳統(tǒng)，優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的結(jié)晶，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展。只有深刻認識傳統(tǒng)書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，才切身感受到創(chuàng)新才是揭示傳統(tǒng)書法藝術(shù)經(jīng)久不衰的發(fā)展規(guī)律的精髓所在。
繼承傳統(tǒng),在于推陳出新。創(chuàng)新更是漸進中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結(jié)構(gòu)整齊對稱，它把莊嚴凝重與舒展自如統(tǒng)一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術(shù)上折射了封建中央集權(quán)威嚴統(tǒng)一的特征，這是秦篆反映的時代精神。“隸書”作為書法史上一個偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發(fā)展逐漸定型，與此同時草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習隸書的熱情蔚成風氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態(tài)，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結(jié)字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創(chuàng)“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時它又為未來書法藝術(shù)的發(fā)展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)。可見真正意義上的創(chuàng)新，是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，繼承也是創(chuàng)新基礎(chǔ)上的繼承。書法藝術(shù)的發(fā)展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發(fā)展史觀。
流行書風該如何認識??？筆者認為流行是傳承和創(chuàng)新結(jié)合、推進社會文明的結(jié)果，流行書風無論從風格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術(shù)極至之法，流行則是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產(chǎn)力的發(fā)展方能千年流行。根據(jù)社會生產(chǎn)生活需要去創(chuàng)新與發(fā)展是書法文化的生命。流行書風是適應(yīng)社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創(chuàng)新書體書風，脫離社會需要雖標新立異，矯揉造作、即使名噪一時，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術(shù)流行數(shù)千年無一不與適應(yīng)社會發(fā)展，滿足社會需要結(jié)下深厚的根源，格調(diào)高古的甲骨文取代結(jié)繩記事適應(yīng)人類蒙昧向文明的起步，小篆適應(yīng)中華一統(tǒng)的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅實腳步，隸書、草書都順應(yīng)了社會生產(chǎn)生活的書寫便利解放生產(chǎn)力的需要，“草書損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就因草創(chuàng)之意，謂之草書?！逼浜螽a(chǎn)生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨立不連，實際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創(chuàng)今草。張旭，懷素將書法藝術(shù)的創(chuàng)造性“心靈之音”得到神靈極至的發(fā)揮。通觀古今流行書風無一不是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相交融的結(jié)晶。
當中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術(shù)便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結(jié)繩記事的蒙昧時期到倉吉造字文化文明的轉(zhuǎn)化,即根植了書法藝術(shù)驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借，象形文字象圖畫一樣再現(xiàn)自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術(shù)的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創(chuàng)造。
《漢文字是書法藝術(shù)的載體之本源，象形與會意是傳統(tǒng)書法的藝術(shù)本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數(shù)千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經(jīng)省改，才出現(xiàn)形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經(jīng)過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復(fù)的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質(zhì)依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現(xiàn)實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現(xiàn)代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎(chǔ)并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字。”（《門外文談》）.可見中國書法藝術(shù)源于無法，變而有法。創(chuàng)新是結(jié)于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術(shù)本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的?！跋笮巍被颉安幌笮蔚南笮巍保菨h字最基本的特點，也是繼承與發(fā)展傳統(tǒng)書法藝術(shù)最重要的、最核心的內(nèi)容和規(guī)律。
那么如何對待書法藝術(shù)繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？筆者認為：傳承和創(chuàng)新是書法藝術(shù)發(fā)展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術(shù)創(chuàng)新精神與成果的繼承。
提倡尊崇優(yōu)秀傳統(tǒng)，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，首先必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，這些是先賢書法藝術(shù)智慧的結(jié)晶。只求復(fù)寫傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)唯美主義”或脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)“創(chuàng)新”的“流行主義”對發(fā)展書法藝術(shù)都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂。沒有創(chuàng)新就沒有傳統(tǒng)，優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的結(jié)晶，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展。只有深刻認識傳統(tǒng)書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，才切身感受到創(chuàng)新才是揭示傳統(tǒng)書法藝術(shù)經(jīng)久不衰的發(fā)展規(guī)律的精髓所在。
繼承傳統(tǒng),在于推陳出新。創(chuàng)新更是漸進中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結(jié)構(gòu)整齊對稱，它把莊嚴凝重與舒展自如統(tǒng)一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術(shù)上折射了封建中央集權(quán)威嚴統(tǒng)一的特征，這是秦篆反映的時代精神。“隸書”作為書法史上一個偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發(fā)展逐漸定型，與此同時草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習隸書的熱情蔚成風氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態(tài)，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結(jié)字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創(chuàng)“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時它又為未來書法藝術(shù)的發(fā)展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)?？梢娬嬲饬x上的創(chuàng)新，是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，繼承也是創(chuàng)新基礎(chǔ)上的繼承。書法藝術(shù)的發(fā)展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發(fā)展史觀。
流行書風該如何認識??？筆者認為流行是傳承和創(chuàng)新結(jié)合、推進社會文明的結(jié)果，流行書風無論從風格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術(shù)極至之法，流行則是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產(chǎn)力的發(fā)展方能千年流行。根據(jù)社會生產(chǎn)生活需要去創(chuàng)新與發(fā)展是書法文化的生命。流行書風是適應(yīng)社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創(chuàng)新書體書風，脫離社會需要雖標新立異，矯揉造作、即使名噪一時，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術(shù)流行數(shù)千年無一不與適應(yīng)社會發(fā)展，滿足社會需要結(jié)下深厚的根源，格調(diào)高古的甲骨文取代結(jié)繩記事適應(yīng)人類蒙昧向文明的起步，小篆適應(yīng)中華一統(tǒng)的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅實腳步，隸書、草書都順應(yīng)了社會生產(chǎn)生活的書寫便利解放生產(chǎn)力的需要，“草書損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就因草創(chuàng)之意，謂之草書。”其后產(chǎn)生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨立不連，實際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創(chuàng)今草。張旭，懷素將書法藝術(shù)的創(chuàng)造性“心靈之音”得到神靈極至的發(fā)揮。通觀古今流行書風無一不是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相交融的結(jié)晶。
同時，漢字是一種以線條為基本組成部分的文字，線條組合的豐富性和穩(wěn)定性也決定了漢字造型的靈活和穩(wěn)定，不同的線條，不同的結(jié)合。靈活之中顯得穩(wěn)重，對稱之中表現(xiàn)和諧，漢字線條的這種獨特的特征帶給漢字的就是一種“骨”，這是一種從漢字本源所散發(fā)出來的“氣”。
二、漢字具有形象意境之美
這是由于漢字的字型是以象形為基礎(chǔ)的。許慎在《說文解字》中解釋象形字時說：“象形者，畫成其物，隨體詰詘，日月是也?！币簿褪钦f，隨著事物彎彎曲曲的樣子把他勾畫出來。日；太陽的輪廓是圓的，而且高掛在天空，不斷的發(fā)光發(fā)熱，所以古人就把“日”簡略成為一個圓形，中間一點。月，畫成一個彎彎的形狀，因為古人看到的月亮在大多數(shù)時間都是彎的，所以古人將月亮畫為輪彎月來表示。在中國人的眼中，線條不僅僅是線條，而是含有更多內(nèi)在的東西，如八卦，“一”代表的陽是，“一一”代表陰，用這二種符號就組合成為代表萬事萬物。中國的儒、道兩家有一個共同的基本觀點，就是說自然和社會的事物雖然紛繁復(fù)雜，但卻都是由一個最基本，最簡單的原始材料按照一個基本的規(guī)律組合而成的，既所謂的太級生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦生萬物。漢字就是多用象征的手法把事物化繁為簡，以最簡單、平易、意象的藝術(shù)手法來完成人的思想。例如：一木為木，二木為林，三木為森，形象生動。中國漢字講究一字傳神，人的無限思緒往往短短三五字就表現(xiàn)的淋漓盡致，如“龍”字，中國是個崇拜龍圖騰的國家，在草書中的龍，就是一條張牙舞爪飛騰的巨龍的形象，因為這個字的意境深遠，我們透過這個飛騰的龍字看到的是中國先民的精神崇拜和中國古老的文化。
三、漢字潛藏的文化之美
1.哲學思想
在漢字中的很多字形都蘊含著一些樸素的唯物辨證思想。我們先來看看漢字中最簡單的“一”字，首先從“一”字的含義上來說，許慎在解釋“一”的時認為：惟初大極。道立于一，造分天地，化成萬物。段玉裁進一步解釋到：有一而后有二，元氣初分，清輕陽為天，重濁陰為地。正像《周易》上所說的“天一地二”，“一”是天之數(shù)也，“二”是地之數(shù)也，中國的先民就是這樣把漢字溶入了更深的內(nèi)容和意義，把漢字同萬事萬物聯(lián)系起來。在古代的漢字藝術(shù)中，有一種表現(xiàn)形式叫“計白當黑”，其實里面蘊涵了古人的“有”“無”的一種哲學思想，如齊白石畫蝦但不畫水，而是用空白的紙面做水，他的蝦給人看了以后感覺有種鮮活感，他以“無”表現(xiàn)“有”，把空白的空間留給觀者，用他們自己的生活體驗來填充，去意會白紙中的水，以“道家”的思想來解釋，畫出的蝦就是“陽”，留下的空白的水就是“陰”，這樣就在對立中得到了和諧的統(tǒng)一，從而產(chǎn)生強烈的美感
2.倫理思想
（1）做人思想。在古代，人們認為一個人的道德修養(yǎng)是最關(guān)鍵的東西，只有他自己的道德修養(yǎng)很高，才能擔負起治理國家天下的重任，也是所謂的“修身、治國、平天下”。如“信”，《說文》解釋：“信，誠也，從人言”就是人說的話要真實，如果一個人講話不真誠，就達不到做人的基本原則，他就是不一個真正的，為大家所認同的“人”?！叭省保墩f文》：仁者，親也。從人二?！吨杏埂方忉專喝收撸艘?。也就是說，做人要做一個有愛心，有信用，能夠?qū)e人以幫助的人。中國易學有三才之道：立天之道，曰之日月：立地之道，曰之剛?cè)幔毫⑷酥?，曰之仁義?？梢姽湃藢⑷柿x作為一個人為人處世的基本標準來對待，
（2）禮教思想。古時的禮教制度非常嚴格，如“君”，《說文》：“君，尊也。從尹，發(fā)號故從口”意思就是說，所謂“君”者，就是發(fā)號口令的人，慢慢的“君”字就成了統(tǒng)治者的代名詞?！俺肌本褪且粋€被統(tǒng)治者的形象，“臣”是一個側(cè)目、曲身、俯首稱臣的人。在古時候，作為臣子，從來不能用目光與君王正視，這樣做回被視為不敬，對君王所說的話就要無條件的接受，這就是古時的君臣之道?！靶ⅰ笔俏覈粋€很重要的思想，俗話說：百善孝為先，《說文》解釋：孝，從老省，從子，子承老也，善事父母者也。“孝”在我國是有很深的思想根基的，子女孝順才能家庭和睦，家庭和睦才能國家穩(wěn)定，國之本在于家。
漢字經(jīng)歷幾千年的發(fā)展，它記錄了中華民族成長的歷史，它包含著太多中華民族的文化和思想，這其實就是漢字富有如此魅力的根源。漢字反映了民族心理，表現(xiàn)出了民族性和民族特征，是中國文化的精髓所在。
參考文獻：
［1］蕭啟如.從人字說起.
［2］宗白華.神奇的漢字.
［3］蕭元.書法美學史.
［4］李澤厚.美學三書：美的歷程.
［5］宗白華.美學散步.
2中國書法藝術(shù)在服裝設(shè)計中的應(yīng)用分析
書法藝術(shù)在服裝設(shè)計中的體現(xiàn)需要從直接體現(xiàn)、間接體現(xiàn)以及應(yīng)用實例進行分析。
2.1中國書法藝術(shù)在服裝設(shè)計中的直接體現(xiàn)
書法也似乎在服裝設(shè)計中的體現(xiàn)可以從刺繡以及補花、貼花等方面實現(xiàn)。
（1）刺繡藝術(shù)刺繡又被稱之為針秀，屬于中國傳統(tǒng)的手工工藝之一。中國傳統(tǒng)的刺繡主要包括蘇繡、湘繡以及蜀繡、粵繡這四大門類。它的主要用途包括藝術(shù)裝飾，如服裝、床上用品等等裝飾。但是，需要注意的是，在現(xiàn)代刺繡工序中，要摒棄傳統(tǒng)刺繡費時、費工的缺點，優(yōu)先的考慮機繡。將書法藝術(shù)體現(xiàn)在服裝設(shè)計中，使服裝設(shè)計更加的美觀，更具視覺沖擊力。
（2）補花、貼花藝術(shù)補花與貼花藝術(shù)都是將面料剪成書法作品并附在衣物上，兩者之間的不同之處在于補花的固定需要通過縫綴進行固定，而貼花的固定則需要應(yīng)用特殊的粘合劑進行粘合。
2.2中國書法藝術(shù)在服裝設(shè)計中的間接體現(xiàn)
書法藝術(shù)在服裝設(shè)計中間接的體現(xiàn)主要表現(xiàn)在將書法所表達的已經(jīng)以及藝術(shù)的情感與服裝設(shè)計的理念相結(jié)合融入。中國書法主要分為楷書、行書、隸書、篆書等書法，我們將主要對楷書與行書在服裝設(shè)計中的應(yīng)用進行分析。
（1）楷書藝術(shù)楷書產(chǎn)生與漢末，盛行與魏晉南北朝時期，它又被稱之為正書?？瑫谥行牡陌卜拧⒐P道長短以及兩筆相交要求都是比較嚴格的，書寫著一定要按照順序一筆一劃的進行書寫，這一定程度上束縛了作者的創(chuàng)造力。而將楷書與服裝相結(jié)合，將楷書應(yīng)用在服裝設(shè)計當中，創(chuàng)作者可以根據(jù)纏繞、包裹等方式制作出方正、挺拔等特點的，同時具有束縛感的、特有創(chuàng)意的服裝。
（2）行書藝術(shù)行書大致出現(xiàn)在西漢晚期與東漢初期，它是在楷書基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。行書介于草書與楷書之間，是為了能夠彌補楷書的書寫速度過慢以及草書書寫潦草的缺點而產(chǎn)生的。在我國行書最著名的代表作品就是《蘭亭序》。行書將就的是收放結(jié)合，疏密得體等。在書寫行書的過程中需要書寫者將輕松、活潑、以及動與靜完美結(jié)合起來，確保能夠?qū)⑿袝臍赓|(zhì)充分的表達出來。在服裝設(shè)計中，創(chuàng)作者也正是根據(jù)行書的特有氣質(zhì)進行服裝設(shè)計，很多服裝設(shè)計中有著懸垂的褶皺，還有一些不規(guī)則的設(shè)計，靈感都是來自于行書云流水般的特有氣質(zhì)，為服裝設(shè)計增添了更多創(chuàng)作的靈感與色彩。
書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美?！惫B虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。wWW.133229.cOM”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌?。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神?！彼^“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經(jīng)驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)?！蓖豸酥臅ㄖ浴蔼毶靡患抑馈?，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時，要適當?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時代背景
書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
東漢中后期，社會上樹碑立石、崇尚厚葬蔚然成風，各種碑刻門類齊全，數(shù)量巨大，在中國歷史上是少有的。
東漢時期的隸書已經(jīng)完全成熟，形態(tài)工整華麗，筆法有極強的裝飾效果，既莊重又美觀，無疑成為當時最適宜書碑的書體。從流傳至今的東漢中后期的著名碑刻來看，幾乎都是用隸書寫刻的。當時的碑刻需求，為當時擅長書寫的人士提供了用武之地，各種藝術(shù)風格的隸書碑刻不斷涌現(xiàn)，不僅顯示了隸書的實用性，也將隸書的藝術(shù)性表現(xiàn)得淋漓盡致。如清人朱彝尊在《西岳華山廟碑跋》中，就將漢隸分為方整、流麗、奇古三種?？涤袨檫€將漢碑細分為八種風格。侯鏡昶《書學論集》中，將漢碑風格詳細劃分為十四種流派。
這些眾多的藝術(shù)風格分類，反映了漢代隸書藝術(shù)的豐富性和多樣性?？梢哉f，東漢隸書碑刻的繁榮興盛，是中國歷史上書法藝術(shù)最為興盛的時期，這一時期的主流書體隸書，代表了書法史上隸書藝術(shù)的最高峰。無論從書寫的實用性，還是從書寫的藝術(shù)性來看，都得到了前所未有的發(fā)展。
善書者群體的形成
漢代人們的習書熱情，促進了善書者群體的形成和不斷壯大。這個群體按現(xiàn)在的話說，就是當時的書法家群體。習書之風不僅在民間興起，就是作為最高統(tǒng)治者的皇帝，也有很多擅長書寫的。如漢元帝本人就“多才藝，善史書”。②史書，即隸書的另一稱名。元帝以后，漢代皇帝、皇妃中善書者仍有很多。統(tǒng)治階級對書寫的重視，上行下效，在一定程度上促進了善書者隊伍的不斷壯大。兩漢時期涌現(xiàn)出很多善書的人，如西漢時期的楊雄、陳遵，東漢時期的劉睦、曹喜、杜操、崔瑗、張超、蔡邕等，這些人的書藝水平在當時無疑起到了表率作用，他們的墨書真跡為當時的人們提供了高超的書寫范本。如西漢時期擅長書寫的陳遵，《漢書》本傳中就有這樣的記載“，性善書，與人尺牘，主皆藏弆以為榮”。③
從中可見當時人們對其書跡的珍愛。東漢書家中，以蔡邕書名最著?！逗鬂h書•邕本傳》記載，“熹平四年……奏求正定六經(jīng)文字。靈帝許之，邕乃自書于碑，使公鐫刻立于太學門外。
于是后儒晚學，咸取正焉。及碑始立，其觀視及摹寫者，車乘日千余輛，填塞街陌”。④這段記載中，可以想象出當時人們欣賞、觀摹蔡邕書跡的盛況。東漢善書者眾多，對隸書藝術(shù)的最大貢獻是促進了隸書的藝術(shù)表現(xiàn)力，漢碑中各種不同藝術(shù)風格的異彩紛呈，用筆技巧之高之精，代表了當時書家高超的書法藝術(shù)水準，是當時隸書藝術(shù)興盛的重要標志。四、書法理論的形成和發(fā)展東漢時期，人們不但重視隸書的書寫技巧，而且出現(xiàn)了最早的書法理論，蔡邕所著的《筆賦》、《筆論》、《九勢》等，開啟了書法理論上的探討，其在《筆論》中說，“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之；若迫于事，雖中山兔毫不能佳也。
夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊，則無不善矣。為書之體，需入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書也”。⑤蔡邕在這段書論中，不僅強調(diào)了書寫前的精神狀態(tài)，也主張把自然界和日常生活中的具體物象融入到書寫過程中，通過書寫將實際應(yīng)用與藝術(shù)境界融為一體，開啟了書法理論的先聲。蔡邕在《筆論》中，將書寫者的主觀世界和客觀世界緊密地聯(lián)系起來，從一定意義上看，是“書為心畫”說的最早闡釋，無疑是漢字書寫理論的最早開端。在《九勢》中，蔡邕對書寫的意境還作了進一步的說明，“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣”。
書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計的聯(lián)系
（一）書法藝術(shù)與平面設(shè)計都需要遵循形式美的原則
點、線是構(gòu)成書法藝術(shù)的基本元素，書法藝術(shù)通過點線組合能夠形成千變?nèi)f化的藝術(shù)形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結(jié)構(gòu)和布局來表現(xiàn)書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設(shè)計是一門以點、線、面為基本元素的藝術(shù)，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內(nèi)涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術(shù)構(gòu)成形態(tài)上，還是在平面設(shè)計的構(gòu)成形態(tài)上都講究空間和動態(tài)感。
（二）書法藝術(shù)與平面設(shè)計都體現(xiàn)著設(shè)計意識
書法作品是以點、線為基本元素來表現(xiàn)各種對比關(guān)系和篇章布局的，所有的書法作品都體現(xiàn)了書法家的設(shè)計意識。平面設(shè)計本身就是設(shè)計意識的體現(xiàn)。由此可見，二者在某種意義上都體現(xiàn)出一定的設(shè)計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設(shè)計，體現(xiàn)著設(shè)計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現(xiàn)代商品包裝具有異曲同工之妙。
（三）書法藝術(shù)與平面設(shè)計都離不開傳統(tǒng)文化
書法藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠?qū)渭兊臐h字符號提升到藝術(shù)的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設(shè)計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設(shè)計的藝術(shù)感染力、表達情感，這一點與書法藝術(shù)具有相通之處。［3］平面設(shè)計中體現(xiàn)著深厚的文化韻味，尤其是現(xiàn)代平面設(shè)計中電腦技術(shù)的應(yīng)用，使得設(shè)計更方便、更美觀、更規(guī)范，但與中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)相比還缺少藝術(shù)性和鮮明的個性特征。因而，在現(xiàn)代平面設(shè)計中以書法藝術(shù)代替一般的漢字書寫，既能夠增添設(shè)計作品的藝術(shù)性，又能夠美化設(shè)計作品，增強作品的審美性。
書法藝術(shù)在平面設(shè)計中的實踐運用
（一）書法藝術(shù)在標志設(shè)計中的應(yīng)用
漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現(xiàn)代平面設(shè)計中的重要元素?，F(xiàn)代許多平面設(shè)計公司都將書法藝術(shù)作為設(shè)計的主要元素，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設(shè)計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計的完美結(jié)合。2010年中國上海世博會的會徽，設(shè)計時將“世”字以書法藝術(shù)的形式進行構(gòu)圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術(shù)在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用既體現(xiàn)了一種全新的設(shè)計理念，也有效地表現(xiàn)了中華民族悠久的歷史文化背景。
（二）書法藝術(shù)在商品包裝設(shè)計中的應(yīng)用
在現(xiàn)代商品包裝上運用傳統(tǒng)書法藝術(shù)既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術(shù)的這種獨特功能是其他藝術(shù)形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術(shù)形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經(jīng)常會看到以書法藝術(shù)書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術(shù)在這里既與商品的內(nèi)容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術(shù)在書籍封面包裝上的應(yīng)用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現(xiàn)著名書法家的題字，以體現(xiàn)典雅的風格和豐富的內(nèi)涵；在一些學術(shù)意味較重的、嚴肅的、權(quán)威性的書籍封面，如字典、詞典、學術(shù)性專著等，一般多采用沉著穩(wěn)重、端莊嚴肅、中規(guī)中矩的楷書來書寫，以體現(xiàn)書籍規(guī)范莊重的特征。此外，根據(jù)商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩(wěn)重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現(xiàn)商品的時代性與技術(shù)性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現(xiàn)女性的溫柔與婉約?，F(xiàn)代社會中，將書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計相結(jié)合，既能夠增加產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區(qū)分，拓寬商品的市場銷路，提高企業(yè)的經(jīng)濟效益。由此可見，書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中有著重要的應(yīng)用。
在21世紀，學校美術(shù)教育更注重美術(shù)與文化及社會的聯(lián)系，更重視對多元文化的認識和理解。開發(fā)新的美術(shù)課程資源成為世界各國美術(shù)教育研究的新熱點。美術(shù)教育界在設(shè)計美術(shù)課程時，吸收后現(xiàn)代課程的特征，走出了狹隘的純粹藝術(shù)的圈子，拓展至更廣泛的范圍①。
一、美術(shù)教育課程資源開發(fā)概況
20世紀90年代，國家教育部門對美術(shù)課程進行了較大范圍的擴展，1992年公布的《九年制義務(wù)教育全日制小學美術(shù)教學大綱》和《九年制義務(wù)教育全日制初中美術(shù)教學大綱》已經(jīng)包含了與課程資源開發(fā)有關(guān)的條文。
在新的教學大綱公布后，美術(shù)教科書從開發(fā)鄉(xiāng)土教材、注意學科間的聯(lián)系、開展課外美術(shù)活動、增加教學資料、設(shè)備資源等多角度拓展了美術(shù)課程。但是，這些新的舉措未能從相關(guān)的情境中發(fā)掘其內(nèi)涵，更重視了內(nèi)容，而忽略了學習方法和過程。隨著國家對素質(zhì)教育和創(chuàng)新教育的強調(diào)，美術(shù)教育的重要性得到了前所未有的重新認識。2001年7月，九年義務(wù)教育階段《美術(shù)課程國家標準》的實驗稿完成，明確把美術(shù)課程的新資源歸為三大類：校內(nèi)課程資源、校外課程資源、信息化資源。②可以說，新世紀的中國美術(shù)教育，在不斷地努力探求最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能、使學生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力的美術(shù)教育課程資源。③
課程資源（CurriculumResources）可分為目標資源與教學活動資源。④課程擴展是與之相關(guān)的概念，可分為“擴展計劃”和“個別深造”，其中“擴展計劃”目的是為學生提供機會學參考書或教科書所容納的基本知識以外的知識，它的資料來源是無窮無盡的。現(xiàn)當代藝術(shù)的學習屬于教學活動資源里擴展計劃的內(nèi)容，并且具備了美術(shù)課程三大類新資源的特點。
二、中等美術(shù)教育與現(xiàn)當代藝術(shù)
1.中等美術(shù)教育的特點
我國的教育結(jié)構(gòu)，從層次上可分為高等教育、中等教育、初等教育、學前教育；從類型上可分為普通教育、成人教育、崗位培訓(xùn)、繼續(xù)教育、其他類型教育。這里所研究的中等美術(shù)教育，雖然也涉及以上的各類型教育里的美術(shù)教學，但最具有代表性的是普通中學、職業(yè)中學，以及中等師范學校進行的美術(shù)教育，具有以下特點：
（1）以1997年聯(lián)合國教科文組織第29屆會員國大會通過并印發(fā)修訂的《國際教育標準分類法》為參照，把我國教育與國際教育分類接軌，其中2級、3級教育即初級中等教育與高級中等教育，對應(yīng)為國內(nèi)的初中階段教育與高中階段教育，受教育者的年齡約在12-18歲。美國美術(shù)教育家艾斯納把美術(shù)能力的發(fā)展歸納為：機能性、圖畫記述、再現(xiàn)、靈感與表現(xiàn)四個階段。他認為美感滿足不同程度地存在于各個階段中，處于第四階段10歲以后青春前期的兒童開始注意作品的美感。瑞士心理學家皮亞杰認為：兒童認知的發(fā)展變化方式是可預(yù)知的，他們的認知行為與其年齡和成長階段有關(guān)。他把兒童繪畫分為感覺運動期、符號功能期、視覺思維期、具體操作期、形式操作期五個階段。其中第五個階段（12至15歲）的兒童喜歡運用想象對未來進行規(guī)劃，興趣指向未來和非眼前物，價值和觀念變得重要起來⑤。因此，中等美術(shù)教育對兒童審美觀、價值觀和人生觀的形成起著重要的作用。
（2）由于歷史的原因，中學美術(shù)教育地位曾一落千丈，美術(shù)課隨意被削減甚至取消。在強調(diào)素質(zhì)教育的今天，中學美術(shù)教育從以前的“小三門”“調(diào)料課”“機動課”的可有可無地位已逐漸成為當今不可動搖的必修課，美術(shù)教育內(nèi)容的單一性、純技能性已被豐富性、藝術(shù)性、趣味性取而代之，美術(shù)教育的大美術(shù)教育觀念得到了發(fā)展。
（3）中等美術(shù)教育就其教育類型而言，既有以美術(shù)本位教育為重點的職業(yè)中學教育和師范院校教育，也有強調(diào)教育價值的非專業(yè)美術(shù)教育的普通中學教育，可謂集兩種不同取向的美術(shù)教育于一身。中等師范學校承擔著幼兒園和小學美術(shù)教師的培養(yǎng)任務(wù)，更有它的特殊性。
2.目前中等美術(shù)教育里的現(xiàn)當代藝術(shù)
西方現(xiàn)代藝術(shù)是從20世紀開始至第一次世界大戰(zhàn)后一段時期中多種風格流派的總稱。它經(jīng)歷了“反傳統(tǒng)——形式創(chuàng)新——形式走向極致”的過程。它的基本形態(tài)因離開了當代人的審美理想，離異了時代精神和社會現(xiàn)實而受到人們厭棄，走向沒落。當代藝術(shù)這一概念是針對現(xiàn)代主義產(chǎn)生的。在上世紀60-70年代，由于波普藝術(shù)及超寫實主義的成就而成為普遍的藝術(shù)潮流，即所謂后現(xiàn)代主義。⑥本文中所提到的“當代藝術(shù)”，特指在中國90年代以來隨著資訊國際化，藝術(shù)和當代文化背景發(fā)生的種種聯(lián)系。
在中等美術(shù)教育中，根據(jù)不同層次的教育對象選擇初中、高中、職業(yè)中學、中等師范教科書等教材。教材由國家統(tǒng)一組織編寫，分“人教版”“沿海版”，書中范圖基本沿用多年前采用的作品，形式較陳舊。中國美術(shù)史教程一般只講到清末民初，學生無法從學校教育里正式接觸當代藝術(shù)，充其量也只能接受一點零星的信息。
筆者就所在工作單位，對168名本校中等美術(shù)教育的學生及120名廣東省小學藝術(shù)骨干教師進行了有關(guān)當代藝術(shù)的問卷調(diào)查。學生的調(diào)查中，能準確說出當代藝術(shù)的三種創(chuàng)作形式的占58%；能說出一到兩個當代藝術(shù)家的名字或作品的占32%；不能肯定地說出當代藝術(shù)的含義和特征的占100%；希望通過在校的課程學習去了解當代藝術(shù)的占93%。教師的調(diào)查結(jié)果：能準確說出當代藝術(shù)的三種創(chuàng)作形式的占21%；能說出一到兩個當代藝術(shù)家的名字或作品的不到1%；不能肯定地說出當代藝術(shù)的定義和特征的占100%；希望通過學習去了解當代藝術(shù)的占87%。
被試學生與教師都有一定的代表性。從上述的調(diào)查可見，學生比教師對當代藝術(shù)的信息更為關(guān)注和敏感，并且更有強烈的好奇心與求知欲，但兩者都對當代藝術(shù)的特征理解模糊，調(diào)查中還意外發(fā)現(xiàn)，69%的學生對行為藝術(shù)尤其關(guān)注。
直接作用于調(diào)查結(jié)果的因素有三方面：第一，地區(qū)條件。被試學生就讀于廣東省廣州市，地處珠江三角洲，經(jīng)濟、文化、資訊較發(fā)達，有利于獲得藝術(shù)的新信息。而被試教師來自廣東省各地，包括邊遠山區(qū)，整體來說條件相對落后于前者。第二，年齡制約。青年學生精力充沛，個性強，樂于接觸新事物。教師有工作和生活的壓力，容易安于現(xiàn)狀造成惰性，缺乏探求新知識的激情。第三，被試學生是在校的美術(shù)專業(yè)學生，包括師范類及非師范類，他們處于穩(wěn)定的美術(shù)學習氛圍當中。被試教師是藝術(shù)骨干教師，但根據(jù)各地的具體教學狀況，有的美術(shù)教師教音樂課，有的音樂教師改上美術(shù)課，音樂、美術(shù)都教的也有之，分散了對美術(shù)領(lǐng)域的注意力，部分教師的美術(shù)知識不全面，對美術(shù)史學的了解更是停留在求學時期的水平。
三、在中等美術(shù)教育中引入現(xiàn)當代藝術(shù)的意義
1.開闊視野，強調(diào)包容性和開放性
隨著東西方文化的進一步交流溝通和西方現(xiàn)代藝術(shù)的傳入，不同類型、性質(zhì)的藝術(shù)活動層出不窮，藝術(shù)創(chuàng)作的形式、手段靈活多樣。當代藝術(shù)本身多元化，極具包容性，世界各地的創(chuàng)作很活躍，任何東西都能被納入藝術(shù)的范疇。它可讓適合藝術(shù)的常規(guī)的不同的藝術(shù)觀點共存；它有新的表現(xiàn)形式，如：裝置方式、行為方式、觀念攝影等，但從不排除傳統(tǒng)的架上繪畫和雕塑方式；它運用新的媒材，如數(shù)字媒介、光、電等，而不單是我們常見的紙、筆、墨、顏料；它告訴當今的藝術(shù)學科已不再像從前一樣細分，模糊的專業(yè)界線和學科間的相互交叉正成為藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展大趨勢。我們應(yīng)該讓學生了解現(xiàn)當代藝術(shù)，讓學生看到更寬廣的藝術(shù)前景，避免成為新世紀藝術(shù)世界的“井底蛙”。2.新形式、新媒材的運用有利于創(chuàng)造性思維的開發(fā)
我國現(xiàn)行的普通學校的美術(shù)教學大綱，都把發(fā)展學生的創(chuàng)造性和創(chuàng)造力，列為美術(shù)教學的目標之一。⑦創(chuàng)造之初就是要超脫邏輯的羈絆，偏離思維常軌，這些從現(xiàn)代藝術(shù)作品可以體現(xiàn)。如西班牙畫家達利的著名作品《時間的永恒》，改變了事物正常的邏輯關(guān)系，對事物的本質(zhì)變化進行富有想象的表現(xiàn)；荷蘭石版畫家埃瑟爾的作品《瞭望臺》，從錯視覺的角度打破了生活中的現(xiàn)實存在。我國實行改革開放政策以來，印象派畫家的藝術(shù)探索成果，已經(jīng)十分自然地融入中國藝術(shù)家的創(chuàng)作之中，在油畫或者水墨畫中，都可以看到汲取、融會印象派繪畫觀念和技法而獲得成功的事例。我們不妨嘗試超越習以為常的、普遍認同的寫實主義的方法去看現(xiàn)代藝術(shù)，也不妨嘗試將現(xiàn)代藝術(shù)聯(lián)系當今的教學。
在中等美術(shù)教育中，基礎(chǔ)課以素描、色彩（水彩、水粉）為主，加上部分的手工課，學生接觸到的不外乎各種紙張、炭筆、炭條、炭精棒、水彩和水粉顏料、油畫顏料等繪畫及手工制作所用的常見材料。現(xiàn)當代藝術(shù)的表現(xiàn)手段超越了傳統(tǒng)，一方面是對材料無所不用其極的運用。另一方面，體現(xiàn)在對藝術(shù)工具的選擇之中，誕生及成熟于20世紀的各種新科技如攝影、影像,以及新興的電子虛擬技術(shù)，都以藝術(shù)的名義聚集到一塊，與傳統(tǒng)媒材交互融滲，構(gòu)成了當代藝術(shù)新的藝術(shù)視覺形態(tài)。中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)主席靳尚誼在談到新藝術(shù)現(xiàn)象對現(xiàn)代生活的作用時說，藝術(shù)的形式在高度發(fā)達的社會不斷地發(fā)生著變化，觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)已經(jīng)存在于我們的生活之中，因為青年人、學生喜歡。這能發(fā)揮他們的創(chuàng)造力和想象力。⑧我國的美術(shù)教育，長期以來以前蘇派的教學模式為范本，以架上繪畫教學為重，強調(diào)理性思維的觀察方法，追求狹隘的“技”的訓(xùn)練。此方法所用的工具與材料較為單一，在普通學校里有相當?shù)碾y度和單調(diào)性，學生無法從中獲得豐富的視覺信息，思維方向是直線的、平面化的，不利于發(fā)散思維的形成，壓抑了學生個性情感的發(fā)揮，往往使學生失去興趣和信心，感到藝術(shù)遙不可及。當代藝術(shù)超越了傳統(tǒng)的點、線、面、色彩等美術(shù)元素，因每個藝術(shù)家的情感不同，相同的媒材有了各自的符號意義，必然導(dǎo)致藝術(shù)風格上的多樣化。阿恩海姆說過：“用任何媒介塑造形象都需要創(chuàng)造性與想象力”，“每換一種新的媒介，就需要產(chǎn)生新的創(chuàng)造⑨”。西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中，每一次材料的更新都會帶來藝術(shù)的觀看方式的變化，這已是不爭的事實。當代藝術(shù)重視新材料的探索與研究，尤其是與傳統(tǒng)藝術(shù)媒材結(jié)合的綜合實驗，對技能的要求不一定很高，鼓勵人們主動、積極地尋找表達自己的媒材，輕松愉快地參與到藝術(shù)活動中，成就了20世紀德國藝術(shù)大師博依斯說過“人人都是藝術(shù)家”的可能。
3.通過藝術(shù)認識社會
當代藝術(shù)立足于迅速變化的生活和公眾之中，賦予作品當下觀念的同時，盡量使作品的含義淺顯易懂，主要體現(xiàn)在對人的生存狀態(tài)的關(guān)注。當代藝術(shù)家中不乏把流行文化引進，重新面對和思考中國的藝術(shù)、現(xiàn)實和歷史存在的各種問題，并給予新的表達和闡釋。如黃一瀚以人們熟悉的麥當勞叔叔形象進行創(chuàng)作：100多個一米多高的麥當勞叔叔手持玩具槍，涌進了鋪天蓋地的中國都市房地產(chǎn)模型，表現(xiàn)一種虛擬的戰(zhàn)爭游戲，表達作者對商業(yè)經(jīng)濟文化背后之爭的憂慮。⑩
4.有利于藝術(shù)及教育的發(fā)展進步
現(xiàn)代藝術(shù)把形式提高到前所未有的高度，使藝術(shù)本身在近百年中發(fā)生了巨大而復(fù)雜的變化，拓寬了現(xiàn)代藝術(shù)的疆域。當代藝術(shù)強調(diào)觀念，所反對的正是傳統(tǒng)的觀念，但對現(xiàn)當代藝術(shù)的學習，并非對傳統(tǒng)藝術(shù)的否定?，F(xiàn)當代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)是相互借鑒、融合滲透的?，F(xiàn)當代藝術(shù)根植于傳統(tǒng)文化的土壤中，才能避免缺乏審美，避免蒼白膚淺，避免在藝術(shù)全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味。傳統(tǒng)藝術(shù)運用西學觀念思考本土問題，借用現(xiàn)當代藝術(shù)的語言，對自身進行反思并加以適當?shù)恼{(diào)整，才形成了現(xiàn)今的文化及藝術(shù)探索。20世紀的現(xiàn)代主義在許多方面突然與傳統(tǒng)分道揚鑣，形成一種革命性的、充滿活力的藝術(shù)創(chuàng)作方法，本身就可以回答有關(guān)當代藝術(shù)的進步問題。
新教學內(nèi)容的吸納，對于教育的觀念將是一個新的挑戰(zhàn)。不管是藝術(shù)還是教育，要做到真正的進步，必須要有多元平衡的學術(shù)環(huán)境，博大的胸懷和前瞻的意識，應(yīng)該是“百花齊放，百家爭鳴”的。
5.有助于實現(xiàn)不同的教學目的
當代藝術(shù)具有靈活的創(chuàng)造性。它不單體現(xiàn)在多種創(chuàng)作形式和手段上，還將體現(xiàn)在對于不同層面的學生有側(cè)重地發(fā)揮不同的作用：對于普通中學的學生來說，可以培養(yǎng)其創(chuàng)造性思維和生活工作的應(yīng)變能力；對于美術(shù)專業(yè)的職業(yè)中學學生來說，可以提高創(chuàng)造美術(shù)作品的能力；對于師范美術(shù)專業(yè)的學生來說，更有自身的培養(yǎng)和善于運用美術(shù)手段和教育規(guī)律去開發(fā)學生創(chuàng)造性思維的能力培養(yǎng)的雙重意義。
師范美術(shù)教育的母機作用，在整個美術(shù)教育中有著極其重要的戰(zhàn)略意義。是否具有前瞻性、能否把握學術(shù)前沿的新動態(tài)是師范美術(shù)教育的關(guān)鍵。無論現(xiàn)在的教師還是未來的教師，如果本身沒有做好這種準備，就無法迎接“知識爆炸”的時代和應(yīng)對層出不窮的新問題。
6.順應(yīng)教育的迫切要求
“首屆廣州當代藝術(shù)三年展”引發(fā)的特殊案件在藝術(shù)界、法律界引起強烈反響——廣州美院教師狀告美術(shù)館，稱美術(shù)館在“首屆廣州當代藝術(shù)三年展”中展出的兩件作品“很惡心”，侵犯了自己的身心健康權(quán)，(轉(zhuǎn)第85頁）(接第57頁）要求賠償。上海的一所工藝美術(shù)職業(yè)學院的老師在課堂上播放有“性器官暴露”鏡頭的影片，幾位學生在看了這些鏡頭之后“胸悶頭暈”，最終的結(jié)果是導(dǎo)致了這位播放影片的老師被校方解聘。諸如此類現(xiàn)象的產(chǎn)生，應(yīng)歸咎于某些學校培養(yǎng)太滯后的緣故，人們對藝術(shù)現(xiàn)象一直缺乏系統(tǒng)、全面和學科性的闡釋。許多有識之士就現(xiàn)當代藝術(shù)與教育問題不約而同地發(fā)出了呼吁。南京藝術(shù)學院美術(shù)系教師李小山就藝術(shù)教育問題答友人問時，提到“要給未來一個交代”，陳履生認為“美術(shù)教育應(yīng)對新的問題要有思想和學術(shù)準備”，朱青生教授在中央美術(shù)學院的演講時強調(diào)“現(xiàn)代藝術(shù)中藝術(shù)家的責任”，廣東美術(shù)館編輯胡斌在文章中問道：“誰來承擔我們的當代藝術(shù)教育”，由此看來，把現(xiàn)當代藝術(shù)引入現(xiàn)實的美術(shù)教育更是有必要的。
然而，由于部分現(xiàn)當代藝術(shù)作品盲目模仿，缺乏思想深度，使人認為現(xiàn)當代藝術(shù)總是前衛(wèi)的、荒謬的，只有藝術(shù)家才能看懂，因此作為教學內(nèi)容必然存在爭議。現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展，打破了許多傳統(tǒng)的規(guī)范，也誤導(dǎo)了許多人片面地求新求異，淡化了傳統(tǒng)的審美標準?，F(xiàn)當代藝術(shù)的多元性，以及新媒體的介入，使有些人認為新觀念、新媒介可以代替技藝以及修養(yǎng)，由此導(dǎo)致了極端的行為藝術(shù)，如：虐殺動物和吃嬰兒等嘩眾取寵、標新立異的低級庸俗的人物與作品。
對于大多數(shù)學生而言，他們擁有的美學知識十分有限，現(xiàn)當代藝術(shù)有許多藝術(shù)品往往無法歸類到我們常常熟悉并聯(lián)想到的傳統(tǒng)繪畫、雕塑、建筑、工藝品之中去，因此需要重新認識。教師應(yīng)該看到大部分藝術(shù)家及其作品都能體現(xiàn)積極向上的藝術(shù)良知，客觀分析魚龍混雜的現(xiàn)狀，引導(dǎo)學生樹立正確的藝術(shù)觀，注重培養(yǎng)學生的審美判斷、分析判斷能力。當代藝術(shù)有實驗性、探索性，也容易作為當代藝術(shù)不成熟的象征。面對觀念性越來越強、樣式個性越發(fā)突出的當代藝術(shù)，產(chǎn)生困惑、難以把握，人們需要以更高的理論高度去做細致的分析與研究。
另外，現(xiàn)當代藝術(shù)因為其觀念的復(fù)雜性、多樣性以及批評準則的漂移，反映到教育中就比較具體，當代中國高校美術(shù)教育的滯后，同樣不能回應(yīng)這些具體的問題。引入現(xiàn)當代藝術(shù)內(nèi)容作為教學資源，對高校美術(shù)教學可謂一個有益補充，也使中等美術(shù)教育獲得堅實的承托。
在目前的國際文化大背景下，資源是一種內(nèi)在性的需求，我們只能在一種開放的心態(tài)和積極參與之下才能充分發(fā)掘，更重要的是，永遠都有未完的“現(xiàn)代”“當代”，我們應(yīng)該對擁有的資源進行優(yōu)化篩選，也沒有理由去拒絕這個用之不盡的新文化資源。
注釋：
①②徐建融.美術(shù)教育展望.上海：華東師范大學出版社，2002.2.第1版，第330頁，第334頁.
③張桂木.美術(shù)課程標準教師讀本.武漢：華中師范大學出版社.2002.7.第1版，第21頁.
④轉(zhuǎn)引沃倫（Warren），托尼（Torneyetal）《課程》簡明國際教育百科全書.教育科學出版社，1991.第112-113頁.
⑤程明太.美術(shù)教育學.哈爾濱：黑龍江美術(shù)出版社，2000.3.第1版，第258-262頁.
⑥⑩鄒躍進.通俗文化與藝術(shù).長沙：湖南美術(shù)出版社，2002.8.第1版，第7頁，第145頁.
1、法院依職權(quán)調(diào)查取證的有183件,其中以《證據(jù)規(guī)定》15條第一款規(guī)定調(diào)查取證的有132件。（1）案件類型主要集中在侵權(quán)類型的案件，離婚案件與債權(quán)案件也有少量涉及。以《證據(jù)規(guī)定》15條第二款規(guī)定調(diào)查取證的有51件，其中侵權(quán)類案件有44件，占51總數(shù)中的86%。（2）在所有依職權(quán)的法院取證成功的164案件中，隨機抽訪了10件案件的當事人，敗訴人對法院判決滿意度是60%，比當事人自行舉證中敗訴人對法院的滿意度49%高的多。而在總共17件案件中敗訴人的滿意度相對低的多。2、當事人申請法院調(diào)查取證的有1291件，類型以侵權(quán)糾紛為主，如道路交通事故、相鄰關(guān)系糾紛較多，相比較依職權(quán)取證類型明顯分散，幾乎所有的民事案件都有所涉及，數(shù)量上明顯比法院依職權(quán)的為多。此類案件有一個比較大的特點是申請調(diào)取的證據(jù)對案件審判結(jié)果影響極大，而當事人服判息訴率相對較低，對法院公信力是個巨大的考驗。（1）當事人申請法院取證被法院駁回的情況，5年間當事人申請法院調(diào)查取證案件1291件，被法院駁回的有490件，占申請數(shù)的38%。A、當事人申請依據(jù)和理由。在所有被駁回的490件案件中，申請人無一例外的選擇以《證據(jù)規(guī)定》17條第三款規(guī)定為根據(jù)，即申請人因“客觀原因”不能自行收集的其他材料；統(tǒng)計結(jié)果顯示與學術(shù)界批評的法院擴大理解《證據(jù)規(guī)定》17條第三款規(guī)定的“客觀原因”，隨心所欲的收集證據(jù)會嚴重的危害公正不同；如果撇開當事人濫用權(quán)利危害性不大不被重視原因不管的話，濫用《證據(jù)規(guī)定》17條第三款規(guī)定更多的是當事人及其訴訟人，這與當事人認識因素和可期待得到的利益是密切相關(guān)的。一是由法院調(diào)查取證取得的證據(jù)在證據(jù)審查中實際上更容易被法官采信，二是由法院出面可以節(jié)省費用。三是認為法院調(diào)查取證是法院的職責。B、法院駁回理由（待補充）C、駁回方式上采用經(jīng)辦案件的獨任審判員或者合議庭制作通知書的形式，當事人接到通知書后可以在三日內(nèi)申請復(fù)議一次，復(fù)議一般由庭長審核，庭長是獨任審判員或者合議庭組成人員的由主管副院長審核。D、當事人申請調(diào)查取證被駁回對案件判決結(jié)果的影響。在法官行使闡明權(quán)和對當事人收集證據(jù)作出指導(dǎo)后，490件案件中原告勝訴或者基本實現(xiàn)訴訟目的有291件，被告勝訴的193件，其他為6件，原告勝訴與被告勝訴的比率大致為3：2，與所有案件中的原告勝訴比率基本持平。E、當事人申請調(diào)查取證被駁回對當事人的心理的影響。本院通過電話訪談的形式抽訪了13位敗訴的當事人，9人措辭激烈的指責法院不公，對法律的沒信心，1人比較委婉的表達了對法院判決不公的疑慮，2人拒絕發(fā)表意見，只有1人表示敗訴與法院駁回其申請無多大關(guān)系。這一結(jié)果表明，我國當事人普遍存在對法院期望值高，訴訟心理素質(zhì)差，承受力低等特點，而當前就訴訟心理的研究也未能形成系統(tǒng)的理論來指導(dǎo)當事人參加訴訟。結(jié)果是當事人無論基于何種理由申請法院取證，一旦申請被法院駁回并敗訴，都會引起當事人對判決不公的疑慮，對法官偏執(zhí)的猜想，自身被孤立的感覺；要么沖動之下撇開法律，尋求私力救濟；要么悲觀失望，失去繼續(xù)訴訟維權(quán)的勇氣。當然，申請人最終勝訴的又會是另外的一種態(tài)度，對其在訴訟程序中遭遇被駁回的“不公正待遇”即取證申請被駁回，就很大度的表示可以“寬宥”。（2）、法院同意申請的案件總數(shù)800，占申請總數(shù)的62%。A、法院調(diào)查取證成功的案件數(shù)696，占法院同意調(diào)查取證案件總數(shù)的87%，由于《證據(jù)規(guī)定》實施前法院調(diào)查取證數(shù)比較龐大，統(tǒng)計上相對困難，無法從數(shù)據(jù)進行比較。據(jù)從事民事審判多年的老法官經(jīng)驗，《證據(jù)規(guī)定》實施后法院調(diào)查取證的數(shù)量上大幅度減少，負擔減輕，精力到位后調(diào)查取證的成功率與調(diào)取的證據(jù)質(zhì)量上都有提高；但也表示法院調(diào)查取證減少后可能會影響一部分案件的公正。a、當事人申請調(diào)查取證成功對案件判決結(jié)果的影響。所有696件案件中申請調(diào)查證據(jù)方實現(xiàn)訴訟目的或者部分實現(xiàn)訴訟目的有578件，占總數(shù)的83%，法院調(diào)查取得的證據(jù)對案件結(jié)果影響是巨大。這與《證據(jù)規(guī)定》第17條規(guī)定的本身設(shè)計有關(guān)，如17條第一款規(guī)定的法院依申請調(diào)查收集的證據(jù)是屬于國家有關(guān)部門保存檔案材料；證據(jù)的合法性和真實性相對權(quán)威，一般不被質(zhì)疑，再加上證據(jù)獲取方式上由法官調(diào)查取證取得，比較容易影響法官認證時的心理。無論基于證據(jù)的權(quán)威性、真實性還是在調(diào)查中法官先入為主的心理都會導(dǎo)向該證據(jù)容易被采信并最終影響判決的結(jié)果。第二款規(guī)定與第三款規(guī)定同樣存在上述問題，只是相對第一款規(guī)定影響稍弱。b、當事人申請調(diào)查取證成功對當事人的心理的影響。在接受本次調(diào)查的要求法院取證的申請人的對方當事人9人中，8人對法院的調(diào)查沒什么意見，1人認為他的案子中法院越權(quán)了，擴大了“客觀原因”的范圍。這種統(tǒng)計結(jié)果與我國長期采取職權(quán)主義的訴訟模式有關(guān)，但也反應(yīng)出現(xiàn)階段當事人對法院調(diào)查取證基本上是持肯定態(tài)度的。B、法院調(diào)查取證失敗的案件數(shù)104件，占法院同意調(diào)查取證案件總數(shù)800件中的13%。a、調(diào)查失敗案件類型的和調(diào)查失敗的原因，主要是兩方面，一方面是法制不統(tǒng)一存在法條沖突，另一方面人治干擾法治，地方保護主義嚴重。b、當事人申請調(diào)查取證失敗對案件判決結(jié)果的影響。法院取證失敗的104件案件中申請方勝訴的有23件，占總數(shù)的22%,比取證成功時的申請方勝訴率低了61個百分點。c、當事人申請調(diào)查取證失敗對當事人的心理的影響。所有81件案件中敗訴方是申請取證人的敗訴方均表示了對法院判決的不滿，但也認為不都是法院的錯。法院調(diào)查取證失敗對申請人心理沖擊比申請人申請調(diào)查取證被駁回要小。3、法院調(diào)查取證案件在重改案件中的反映。法院調(diào)查取證案件對重改率的影響是一個很重要數(shù)據(jù)，這里單列開進行分析。2002年4月1日至2007年3月31日，本院審結(jié)的民商案件中9931件中被上級法院發(fā)回重審的案件有17件，被上級法院改判的34件，重改案件共51件中涉及到法院調(diào)查取證的有9件。（1）法院應(yīng)當依職權(quán)調(diào)查取證而未依職權(quán)調(diào)查取證而導(dǎo)致的重改案件。8件案件中因為法院未依職權(quán)調(diào)查取證而導(dǎo)致重改的有6件，占總數(shù)75%，反映了法院在實現(xiàn)職權(quán)主義的訴訟模式向當事人主義的訴訟模式轉(zhuǎn)變中，因?qū)Ψㄔ褐鲃诱{(diào)查取證適用范圍限制過嚴產(chǎn)生不少問題。（2）法院未依申請調(diào)查取證而導(dǎo)致的重改案件。這方面的重改的案件數(shù)為0，這與《證據(jù)規(guī)則》第17條旨在限制法院的調(diào)查權(quán)，但沒有規(guī)定法院必須依申請調(diào)查取證有關(guān)。（3）法院依職權(quán)與依申請調(diào)查取證且取證成功的案件。取證成功案件的重改率，在8件重改案件中，因為法院濫用調(diào)查取證權(quán)導(dǎo)致的重改的案件數(shù)為0。反映了《證據(jù)規(guī)則》實施后，在控制法院調(diào)查取證權(quán)被濫用導(dǎo)致司法不公現(xiàn)象方面取得了良好的效果，但與（1）項中法院應(yīng)當依職權(quán)調(diào)查取證而未依職權(quán)調(diào)查取證而導(dǎo)致的重改案件數(shù)6件相比有些失衡。（4）法院依職權(quán)與依申請調(diào)查取證且取證失敗的案件。取證失敗案件的重改率，8件重改案件中存在法院調(diào)查取證失敗情況的案件為2件，2件中只有1件被改判與法院調(diào)查取證失敗有直接相關(guān)。
法院調(diào)查取證的新特點和查證中存在的問題
1、（1）法院查證范圍的有限性。2002年4月1日《證據(jù)規(guī)則》施行后，具體化了92民事訴訟法的規(guī)定，按照第15條、第16條、第17條規(guī)定，以列舉式規(guī)定界定了法院證據(jù)收集范圍。（2）法院查證的彌補性?！蹲C據(jù)規(guī)則》進一步明確了當事人的舉證責任及舉證不能可能承擔敗訴的后果。法院收集證據(jù)無論是依職權(quán)還是依申請都只是在特定的少數(shù)情況下“偶爾”為之，作為當事人舉證的補助出現(xiàn)的。（3）查證失敗的不承擔后果性。根據(jù)《證據(jù)規(guī)則》規(guī)定，當事人對舉證不能承擔不利的法律后果，法院查證不再是法院的職責，無論是依職權(quán)取證還是依申請取證，無論是取證成功還是取證失敗，法院不承擔法律后果。其他如查證的中立性、全面性以及以強制力為后盾等都是法院調(diào)查取證固有特征，并不是《證據(jù)規(guī)則》實施后出現(xiàn)或者明確的，這里不作贅述。2、法院調(diào)查取證中存在的問題法院調(diào)查取證中存在的問題可分為法院懈怠查證及查證不能存在的問題和法院積極查證存在的問題，這里主要探討前一問題。（1）雖然法律規(guī)定當事人之間的權(quán)利平等，但當事人之間在經(jīng)濟、專業(yè)技術(shù)、信息、組織、智力體能、地域等方面存在的差距的也是實實在在的。法院在調(diào)查取證中如果僵化的理解“中立”，不合理的運用的自由裁量權(quán)進行平衡，消極查證必將弱化法律對弱者保護。（2）法院懈怠收集證據(jù)同樣影響訴訟效率。法院調(diào)查取證是效率原則的要求，法院調(diào)查取證比當事人取證更專業(yè)，可以大幅度的節(jié)約取證的社會成本，節(jié)約時間提高效率，更為符合現(xiàn)代民事訴訟對效率價值的追求。（3）法院消極查證影響當事人心理，影響法院判決的權(quán)威，降低法院審判的公信力。（4）消極查證在某些特定的案件中會損害實體公正，法院消極取證的原因之一就是過于強調(diào)程序公正的結(jié)果，雖然程序公正與實體公正在一般情況下并不沖突，當在某些案件中如果不實施個案正義，實體公正也會因為程序公正的原因而淪喪。當然，法院積極收集證據(jù)的也存在諸如不同法院不同法官之間的處理案件的方式混亂；程序設(shè)置不合理可能導(dǎo)致民事訴訟程序價值也無法得到體現(xiàn)；司法負擔過重，有限的司法資源難以兼顧公正以效率等問題需要我們?nèi)ソ鉀Q。
問題存在的原因分析
