時間：2023-03-21 17:13:03
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二、親子舞蹈的教學特色
首先，親子舞蹈的形式能讓孩子輕松愉快地學習，享受舞蹈的快樂。在父母的陪伴下，孩子可以快速地進入學習狀態(tài)。其次，親子舞蹈的過程能讓家長及時觀察到孩子的狀況，做到發(fā)現(xiàn)問題能及時解決。父母和孩子同步學習、共同舞蹈、共同鍛煉，增進感情。再次，親子舞蹈的教學不僅讓家長能掌握基本的舞蹈知識和技能，更有效提高孩子學習舞蹈的興趣。為孩子后期更好地進入舞蹈學習打下良好的基礎(chǔ)，提高孩子舞蹈學習的效果和質(zhì)量。
2、形體訓練課教學方法探究
形體訓練課以培養(yǎng)學生健康的審美情操為切入點，通過恰當?shù)慕虒W方法，使學生在外獲得優(yōu)雅的姿態(tài)，在內(nèi)獲得積極健康的心理。修正人生觀和價值觀，通過特殊的教學方式傳播高雅的藝術(shù)文化，增強學生內(nèi)涵修養(yǎng)，最終達到精神和形體之美的統(tǒng)一。在教學中教學的主要目標有兩個：一是增強身體的協(xié)調(diào)性、柔韌性、靈活性，改變?nèi)梭w原始動作狀態(tài)，增強人體動作美。達到改善學生的體態(tài)，增強學生美感，培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的思維，提高學生自我表現(xiàn)能力，增強優(yōu)雅風度氣質(zhì)，增強時代美感，富有親和力，面對社會激烈競爭，能增強辦事能力；二是在舞蹈形體訓練過程中，融知識性、技能性、審美性、藝術(shù)性、實踐性為一體，集音樂、舞蹈、體育、美育為一體綜合訓練，能使學生獲得較豐富的藝術(shù)文化知識和基本的舞蹈表演技能。潛移默化的塑造學生的審美觀，能讓學生陶冶學生的情操，培養(yǎng)學生的審美能力，提高學生自身修養(yǎng)。
2.1建立良好的師生關(guān)系。在形體訓練的教學中，師生關(guān)系被擺在至關(guān)重要的位置上，因為喜歡這位老師就等于喜歡他所教授的科目。而反感或討厭一位老師，不愿意見到他，對他所教授的科目也就心存抵觸，甚至厭學。形體訓練教師要采用積極的鼓勵辦法，而不能過分批評學生，在教學中如果經(jīng)常批評學生，學生就很會產(chǎn)生消極自卑心理，影響教學。形體訓練教師要注意評價和交流的方式，使學生在平等、寬松的氛圍中學習形體動作，在喜歡教師的關(guān)懷和鼓勵中，體驗到形體訓練的益處并不斷進步，從而樹立自信心。
2.2強化形體訓練目的性。形體訓練每學期，每節(jié)課的目標性都很強，形體訓練教師要了解每一個學生的特點個性、興趣愛好、身體素質(zhì)及技術(shù)水平，做到心中有數(shù)，并因材施教因人而異，使教學更具有靈活性。對個別缺乏陽剛之氣男學生和調(diào)皮隨便的女同學，可以讓他們多參加基本姿態(tài)練習，包括站立姿勢，腳位間距、手位放置等，結(jié)合舞蹈組合一起練習，達到站有站姿，坐有坐相，端莊穩(wěn)重，落落大方，舉止自然優(yōu)美。對一些逞能自負的學生，要有愛心，宜選擇一些難度較大動作較復雜的技巧性項目，他們參加這些難度大的項目后，參會認識到自己的不足，慢慢變得謙遜隨和起來，達到內(nèi)外兼修的目的。
2提高學生對舞蹈表演內(nèi)容的理解
舞蹈內(nèi)容的編排，經(jīng)過一整套藝術(shù)的創(chuàng)作流程，對于舞蹈中的動作賦于了深刻的藝術(shù)情感與內(nèi)涵。舞蹈表演的過程從另一方面來說也是藝術(shù)再創(chuàng)作的過程，舞者通過對舞蹈內(nèi)容結(jié)合自身的技巧進行表達，展現(xiàn)了舞蹈內(nèi)容背后所蘊含的情感和內(nèi)涵。在舞蹈表演的過程中，舞蹈技巧只是表演過程中的基本內(nèi)容，而不是主要內(nèi)容。在實際舞蹈內(nèi)容練習中，一般都從如何對舞蹈動作要求進行滿足入手，從技巧的角度來完成舞蹈的基本內(nèi)容。針對于這種情況，就很難對舞蹈的內(nèi)涵進行全面的了解和掌握，難以實現(xiàn)全面的表達。在拿到新的舞蹈內(nèi)容上，我們要從全面的角度來對舞蹈作品進行深入的分析。例如，對某個具有濃重地區(qū)性色彩的舞蹈內(nèi)容研究上，我們要結(jié)合當?shù)氐木唧w情況，并且領(lǐng)會創(chuàng)作者的實際意圖，對各個舞蹈動作設(shè)計的緣由進行自我分析和理解。這種分析方式，可以有效的將作者的創(chuàng)作意圖與舞者進行結(jié)合，更好的認識到作者想要表達的藝術(shù)理念，了解作品的創(chuàng)作風格與方向。這樣一來，舞者就可以對于一些舞蹈中的內(nèi)容進行自我的再創(chuàng)造，通過簡單動作的演示與反復練習，提高對作品認識的深度，在表演過程中也就可以自然而然的融入到舞蹈內(nèi)容當中，提高整個表演過程的張力和表現(xiàn)力，拉近觀眾與作品之間的距離，提高用戶的觀看體驗。
3提高學生的音樂素養(yǎng)
音樂素養(yǎng)和音樂知識是對藝術(shù)學生培養(yǎng)中所不可或缺的一部分內(nèi)容，也是保證學生藝術(shù)表演能力的關(guān)鍵。自古以來，舞蹈與音樂就是密不可分的，并且兩者相互依存、相伴相生。早在春秋戰(zhàn)國時期，我國的古代舞蹈就已經(jīng)以載歌載舞的形式來進行實現(xiàn)。舞蹈表演者在進行作品的學習過程中，其本身要對于音樂的基本風格、內(nèi)涵、節(jié)奏等有著清晰明確的認識，并且擁有扎實的音樂基礎(chǔ)知識，為自己舞蹈的學習和表演提供良好的基礎(chǔ)。在舞蹈表演的過程中，音樂本身不僅是背景和伴奏，從另一方面來講音樂更是舞蹈作品深層次的一種呼應(yīng)，對于表演者的情感有著明顯的帶動作用，并且引導關(guān)注產(chǎn)生共鳴。在進行實際舞蹈的教學過程中，教師要讓學生具有足夠的時間進行基礎(chǔ)樂理的學習，對于音樂中一些音色、音高、和弦、調(diào)式等概念進行掌握，并且通過組織學生進行視唱聯(lián)系，提高學生對音樂的初步感悟。在實際訓練的過程中，教師要盡可能的采用一些標準的鋼琴樂器來進行練習，并通過采用五線譜進行訓練，讓學生具有良好的視唱和音樂辨識能力。教師也要對于學生的音樂鑒賞能力進行培養(yǎng)，讓學生可以自主的分辨出音樂的不同風格，提高對音樂的感受能力與理解能力。對于一些經(jīng)典舞蹈作品中的音樂，教師可以單獨的進行提出分析，讓學生自主的對音樂的風格與特點進行分析總結(jié)，再通過對舞蹈作品的觀看，進而鍛煉學生對音樂的理解能力。音樂方面的知識是十分廣泛的，教師也要給予學生對音樂歷史學習的機會，讓學生在系統(tǒng)的環(huán)境中對音樂的流派、時代特點、藝術(shù)成就等進行學習，讓學生對音樂有著更加深入的認識。只有不斷的對學生的學習過程進行嚴格訓練和把握，才可以提高學生的音樂理解能力、感受能力與表現(xiàn)能力，提高學生的音樂素質(zhì)水平，讓學生的舞蹈表現(xiàn)力得到更好的進步與提高。
4提高學生的綜合素質(zhì)
舞蹈藝術(shù)是眾多藝術(shù)形式中的一種，并且是世界歷史上出現(xiàn)的最早的藝術(shù)表達形式，與實際生活密切相關(guān)。舞蹈藝術(shù)在表達的過程中，受到文學、美術(shù)、音樂等多方面學科的影響，對于舞者的綜合素質(zhì)也有一定的要求。針對于現(xiàn)階段中專院校學生的綜合素質(zhì)水平來看，整體學生不具有較高的綜合文化素質(zhì)，其本身難以對作品的內(nèi)涵進行深入的把握與理解。對于教師和學生來說，在日常的學習過程中都需要對自身的綜合素質(zhì)能力進行提高，并且積極主動的學習相應(yīng)的文化知識，提高自身的綜合文化素質(zhì)水平?，F(xiàn)階段很多中專院校認識到了這一點，并且根據(jù)學生的具體情況安排了一些選修課，學生應(yīng)該積極主動的進行參與學習，進而更好的提高自身的知識層次。現(xiàn)代社會不斷發(fā)展，藝術(shù)形式也在不斷的豐富當中，如果不具備一個良好的綜合素質(zhì)能力，就難以跟上時代的步伐，難以真正的實現(xiàn)作品的藝術(shù)價值，這對于舞蹈學習來說是至關(guān)重要的。
二、綏化市幼兒園舞蹈教學存在的問題
（一）對幼兒舞蹈教學目標的認識存在誤區(qū)
在對幼兒園舞蹈教育目標的認識上，有許多教師認為就是為了參加舞蹈考級或比賽，可見在實際的幼兒舞蹈教學中，有的教師對幼兒舞蹈教學目標的認識存在誤區(qū)，沒有深刻認識到幼兒舞蹈教學的在幼兒全面發(fā)展中的重要意義，只是一味地鼓勵幼兒參加考級或比賽，忽略了對幼兒人格、身心健康的培養(yǎng)。
（二）幼兒舞蹈教學途徑單一
在綏化市幼兒園舞蹈教學中，相當一部分的教師以課堂教授形式為主進行舞蹈教學；只有少數(shù)教師會在課外活動中進行舞蹈教學，通過情景創(chuàng)設(shè)的方式和使用電化教學的模式進行舞蹈教學的更是少之又少。由此可見，大部分舞蹈教師受限于課堂教學，和其他課程并沒有差別，發(fā)揮不出舞蹈教學的特色，教學形式比較單一。他們嚴格按照教學計劃，在課堂上進行統(tǒng)一舞蹈教學，不同水平的幼兒并沒有選擇的機會，導致教學效果不盡如人意，幼兒也漸漸失去了學習的興趣。
（三）幼兒舞蹈教學的設(shè)備較差
在舞蹈教學設(shè)備的調(diào)查中，10%的教師所在的班級有電子琴或鋼琴，3.3%的教師在教學時使用電視，83.3%的教師所在班級有錄音機；而只有3.3%的班級在舞蹈教學課中有多媒體的使用。專業(yè)化舞蹈教學設(shè)備的缺乏使得舞蹈教師在授課時受到局限，幼兒對舞蹈課的興趣不高，教學效果也會受到一定的影響。
（四）幼兒舞蹈教師的自身素質(zhì)有待提高
通過對幼兒舞蹈教師的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，綏化市幼兒舞蹈教師在學歷方面，37%的教師是本科學歷，43%的教師是?？茖W歷，還有20%的教師是中專及以下學歷。因此，綏化市幼兒舞蹈教育的師資力量還有很大上升的空間。教師的專業(yè)構(gòu)成比例如下：56.7%的教師是幼教專業(yè)畢業(yè)的，而舞蹈專業(yè)的教師占30%，另外，13.3%的教師是其他專業(yè)畢業(yè)的，其中部分幼教專業(yè)的教師在工作后參加了舞蹈專業(yè)的繼續(xù)教育。因此，綏化市的幼兒舞蹈教師的專業(yè)化程度有待提高。目前，綏化市幼兒園很多舞蹈教師都是外聘的，他們即使經(jīng)過專業(yè)的舞蹈教育和訓練，但在幼兒教育和幼兒心理等方面和專業(yè)幼教教師還有一定的差異。
三、提升綏化市幼兒園舞蹈教學水平的策略
（一）正確認識幼兒舞蹈教學的目標
舞蹈教師應(yīng)該正確認識幼兒舞蹈教學的目標，舞蹈教學不僅是為了培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈人才，更是為了幼兒的健康發(fā)展，陶冶幼兒的情操，豐富幼兒的課余生活。教師不應(yīng)該只從考級、比賽的出發(fā)點去進行舞蹈教學，因材施教才是最有效的教學方式，要注意觀察不同幼兒的興趣方向，針對他們不同的性格特點、心理素質(zhì)等因素，給幼兒選擇不同的藝術(shù)類別，讓他們在充滿興趣的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的優(yōu)勢和天賦。另外，教師和家長也應(yīng)該將重點放在幼兒舞蹈學習的過程，而不是結(jié)果上。
（二）多種途徑開展幼兒舞蹈教學
在幼兒園舞蹈教學的過程中，教師可以采用多種途徑進行教學，避免單一的方式使幼兒失去學習興趣。舞蹈欣賞、舞蹈示范、音樂欣賞、模仿和想象、舞蹈編排等豐富多樣的教學形式，可以讓幼兒的注意力更加集中，充分調(diào)動他們的學習積極性。多種教學方式的結(jié)合運用，讓幼兒的大腦高度集中來支配自己的身體，表達豐富的動作和情感，集體舞中各種隊形的變化也幫助幼兒提高記憶力。例如在幼兒歌曲《愛我你就抱抱我》的舞蹈教學中，教師可以充分調(diào)動幼兒聽到節(jié)奏明快的音樂會隨之舞動的天性，在唱到“爸爸媽媽，如果你們愛我就多多地抱抱我”這句歌詞時，教師可以用豐富的表情和不同的動作來表現(xiàn)出幼兒與父母之間的深厚感情，使幼兒加深對歌詞的理解，提高幼兒的接受能力。
（三）改善幼兒舞蹈的教學環(huán)境
眾所周知，環(huán)境對于幼兒的影響至關(guān)重要。幼兒園應(yīng)提高對幼兒舞蹈教學重要性的認識，加強教學設(shè)備的配備和管理。幼兒園自身應(yīng)該注重在日常生活中營造出舞蹈氣氛，利用吃飯、課間娛樂、午睡后等時間為幼兒播放音樂，有條件的還可以運用多媒體，經(jīng)常為幼兒播放舞蹈類的視頻，在生活中隨時去引導、培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣。幼兒園還可以設(shè)置專門的舞蹈區(qū)域，通過增加對不同風格舞蹈服飾、道具的投放等，鼓勵幼兒穿上自己喜歡的舞蹈服飾，大膽自由地表演快樂的舞蹈，給幼兒展示自己的機會，滿足他們的表現(xiàn)欲。
2舞蹈音樂的特殊教學傳承方式
苗族舞蹈與音樂采取一種特殊的傳承方式來進行，以各種傳統(tǒng)樂器命名的舞蹈立刻就能讓我們耳邊響起悠揚的音樂。在《中國民族民間舞蹈集成》中，關(guān)于苗族蘆笙舞有著這樣的文字記載：苗族蘆笙舞一般通過長輩、家族或者蘆笙師傅的直接口傳，而向年輕人傳授蘆笙舞，首先要從蘆笙歌教起，然后是吹奏蘆笙的方法技巧，最后才是“跳蘆笙”的動作要領(lǐng)。除此之外，根據(jù)調(diào)查顯示，苗族其他舞蹈在傳承教學過程中，諸如木鼓舞等，都是讓學徒先領(lǐng)悟敲擊木鼓的要領(lǐng)以及熟識木鼓譜，之后學會唱鼓譜，才能去保證在最后跳木鼓舞的時候不會出現(xiàn)跳錯的現(xiàn)象。這就說明了，苗族舞蹈在教學中都是以對音樂的深度理解為基礎(chǔ)的，在舞蹈中音樂處于絕對的主導位置，這其中還有一個重要原因就是在苗族中，木鼓舞、蘆笙舞等“大師”人物的地位是非常高的，因為祭祀環(huán)節(jié)是舞蹈實踐的重要場合，包括蘆笙師以及木鼓手等都具有極高的地位，也就是說這些精通音樂的苗族舞者承擔著很大的責任，所以，在苗族舞蹈的教學中對于音樂的掌握才顯得如此之重要。苗族舞蹈由于存在較多的少數(shù)民族特色，因此在進行教學的過程中，需要考慮文化的傳承問題，從而保證在學習苗族舞蹈的過程中，掌握其中的韻味與韻律。一般情況下，通過對于苗族文化的了解，能夠讓學生在學習的過程中，有著一種韻味的舞動，從而讓舞蹈動作更加具有內(nèi)涵。苗族舞蹈中的音樂具備一定的民族特點，如果不能夠通過對苗族文化的了解，那么在進行舞蹈學習的時候也會產(chǎn)生諸多的困難。
3教學中基于民俗活動的音樂對舞蹈的約束性
如今我們所能夠在苗寨看到的民俗活動，依舊保持著其被文化儀式遺響的特色，保持了非常古老的帶有文化的烙印，所以在研究苗族舞蹈過程中單純將其看做是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式就顯得非常片面了，也是不切實際的。對于在民俗活動中進行演繹的舞蹈，苗族人對好壞的判斷只是看大家的舞步是否整齊一致，有沒有跳錯，而音樂在這種盛大的民俗活動中扮演了重要的約束作用，如果在跳舞過程中，鼓手一旦出錯，就會導致大家的步伐出錯。在一次造訪中筆者親臨了蘆笙舞的現(xiàn)場，舞者們的步伐變換都是隨著蘆笙的韻律而動，舞者們在跳舞過程中自然融入蘆笙的節(jié)奏中，仔細聆聽，經(jīng)過一段約定俗成的“前奏”之后，舞者非常整齊地變換著步伐，體現(xiàn)了音樂在苗族舞蹈中統(tǒng)領(lǐng)的功能。在音樂對苗族舞蹈的這種約束性下，增加文化的象征意義之后，我們能夠看到，苗族在舞蹈教學中對于音樂的“組織儀式”能力同樣也非常重視，這些如木鼓、蘆笙，在程式化的儀式中體現(xiàn)了與文化有機統(tǒng)一的傳統(tǒng)，這些教學中的深層含義或許只有生長在苗寨的人們能夠體會和理解。這些文化的象征意義我們可以在很多蘆笙音樂為主導的舞蹈中看出，其大都在舞蹈開始之前吹奏同樣的一段壞塊的蘆笙曲，這一段就是一種音樂語言，寓意“大家快來跳舞咯”，音樂的組織形式盡顯其中。
4苗族舞蹈教學中歷史文化的烙印
對于苗族舞蹈教學中音樂的運用，我們還有一點不能遺漏，就是苗族舞蹈的起源，有著強烈的傳統(tǒng)文化性，也就是說，苗族舞蹈起源于祭祀文化。而祭祀文化一直以來都是苗族舞蹈中最主要的生態(tài)基礎(chǔ)，與舞蹈之間相互聯(lián)系和作用。舞蹈的生態(tài)學研究領(lǐng)域中認為，舞蹈是環(huán)境的核心物。這里的意思就是解釋了不同的環(huán)境下產(chǎn)生的舞蹈形式是不盡相同的。苗族地處植被茂盛的西南大山中，地質(zhì)災害頻發(fā)，因此催生了祭祀在苗寨中的重要地位，由此帶來了苗族舞蹈中祭祀文化的烙印。因此在苗族舞蹈的教學中需要進行苗族歷史文化的傳授，同時對祭祀的文化音樂的內(nèi)涵要有一定的理解，最好能去感受一次大山深處苗寨的文化底蘊，這樣才能更好地將這種包容了文化傳承意蘊的藝術(shù)表現(xiàn)手法更好地展現(xiàn)出來。
現(xiàn)在二者的關(guān)系不應(yīng)是大美學是門類美學的指導，而是門類美學是大美學的支撐。這才是大美學能夠繼續(xù)發(fā)展的一個必要條件。舞蹈美學是舞蹈學的一個闡釋學，在這個架構(gòu)中，舞蹈本身才是舞蹈美學賴以建構(gòu)的基點和起點。實際上舞蹈美學建立的基點是身體，大美學是不談身體或者說是藐視身體的。但舞蹈恰恰又是以身體為載體的。所以呂老師在書中強調(diào)了“身心一元論”。此外，書中除了提到模仿論表現(xiàn)論之外，還有一個更重要的東西，就是“幻象”。因為舞蹈跟其他的門類藝術(shù)很不一樣，模仿和表現(xiàn)都只是它的手段。事實上舞蹈作為一個主文本的時候有一個潛文本在支撐它。所以觀看和表演之間的關(guān)系其實比我們想象中的要復雜，用表現(xiàn)或模仿有時很難把這樣的內(nèi)容解釋清楚，而用“幻象”來講，這個問題就可以解釋了。書中提到了“虛幻的力”，我認為其實就是幻象。在舞蹈中，它是多功能的，且在不同的場合發(fā)揮了不同的功能。北京大學李醒塵教授:舞蹈美學既涉及舞蹈也涉及美學，所以今天這個成果也是美學界一個很重要的成果。我一直有這樣的疑問，就是美學都包括哪些問題，它研究的對象究竟是什么。這些問題一直有爭論，但不管怎么爭論美學和藝術(shù)是離不開的。雖然到了現(xiàn)代特別是21世紀，美學研究的范圍得到了更大的擴展，但藝術(shù)始終是美學非常重要的研究對象。藝術(shù)有各個門類，西方從19世紀后半葉開始各個門類美學都陸續(xù)出現(xiàn)。所以我始終覺得在總的哲學性的美學原理之外，還應(yīng)該包含一些門類的美學。這是可以成立的，不是只能講抽象的大美學。但是要特別注意的是:門類美學應(yīng)該講的是美學問題，而不是具體學科里的技法、創(chuàng)作、導演、訓練等。那么到底哪些問題才是門類美學中的美學問題呢?美學問題顯然具有哲學性質(zhì)，有形而上的性質(zhì)，是統(tǒng)攝性、普遍性的問題。本書在這方面做出了很大成績的，確實提供了很多內(nèi)容。北京舞蹈學院劉建教授:可以說大美學與門類美學有一個塔尖和塔基的關(guān)系問題。舞蹈是大美學下的門類美學，而門類美學又可以細分出很多學科，比如舞蹈心理學、舞蹈人類學。我所做的是舞蹈身體語言學，這個分支在呂老師書中的第十章第三節(jié)專門談到了。大美學要靠門類美學支撐，舞蹈學也要依靠舞蹈分支來支撐。
舞蹈美學理論體系的建構(gòu)
二、關(guān)注學生差異，做到因材施教
由于生源素質(zhì)的差異，學生對舞蹈課的學習情況存在很大差別。在舞蹈課堂上，無論是基本功還是小組合，都會形成明顯的兩極分化，能力好的學生能在最短的時間里掌握動作要領(lǐng)并能完美地展現(xiàn)出來，而能力差的學生就畏畏縮縮不敢放開來跳。所以老師應(yīng)該把學生大致歸類，分層教學。首先，對于優(yōu)等生及有一定舞蹈基礎(chǔ)，且自身條件較好愛好舞蹈的學生，布置難度大的作業(yè)，提高他們的技能技巧，必須要求其具有扎實的舞蹈基本功，熟練掌握舞蹈理論知識，具有較強的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力，能獨立進行幼兒舞蹈的創(chuàng)編與教學，讓這些學生起帶頭作用。其次，對中等生及沒有舞蹈基礎(chǔ)，自身條件較差，但十分熱愛舞蹈的學生，要鼓勵他們不懈努力，持之以恒，勤學苦練，力爭趕上，要求其必須熟知舞蹈動作要領(lǐng)及精髓，重點培養(yǎng)其幼兒舞蹈教學能力，為以后進入幼兒園教學作準備。第三，對于特困生及沒有舞蹈基礎(chǔ)對舞蹈又不感興趣的學生，教師要給他們更多的關(guān)愛，積極培養(yǎng)學生對舞蹈的興趣，注重情感投入，讓他們感受到老師并沒有放棄他們，進而樹立學習舞蹈的自信心，要求他們認真上好每一節(jié)課，挖掘自身有利條件，滲透對幼兒教育工作的熱愛，側(cè)重培養(yǎng)幼兒舞蹈教學的組織能力。除此之外，筆者還制定了一些制度，如要求每位先進的學生在課后輔導2位后進的學生，這樣既鍛煉了先進學生的教學能力，也解決了后進學生跟不上課程進度的問題。實踐證明，兩者之間的差距會逐漸縮小，兩極分化的現(xiàn)象會逐步得到改善。
三、改變教學方法，強調(diào)以學生為主體
眾所周知，舞蹈教學長期以來形成了一種被動式的教與學。筆者認為，在舞蹈教學中，學生主體意識的發(fā)揮和主體地位的確立，決定著舞蹈的教學效果。學生只有在舞蹈教學過程中有著明確的訓練目的，才會對自己所學的專業(yè)充滿熱情，在課堂中用心體會每一個動作，深刻理解動作的要領(lǐng)。所以只有充分調(diào)動學生的主動性、積極性、自覺性，轉(zhuǎn)變教學方法上的“灌輸式”為“啟發(fā)式”，變“單向輸入”為“雙向交流”，才能獲得最佳學習效果。例如：在舞蹈基本功訓練課時，筆者會先示范講解動作要領(lǐng)，然后再找一位同學做動作，讓其他同學分析其動作上的不足，這樣做有利于檢驗學生對知識的掌握程度，加強學生的糾錯、指導能力；然后，將學生分組，互相指導糾正，在這一過程中，不僅老師節(jié)省了大量的糾錯時間，而且使同學們在糾錯的過程中取長補短，互相學習。在民族民間舞蹈課時，筆者盡量避開采用傳統(tǒng)的教學方法，雖然這一方法是經(jīng)前人實踐證明是行之有效的。在訓練過程中，筆者會根據(jù)學生的情緒反應(yīng)和實際效果，不斷變換和采用多種手段進行訓練。通過實踐證明，這種靈活的教學方式，學生始終處于自覺注意的狀態(tài)，課堂進展較快，效果明顯。有了學生自己的主動性、自覺性，民間舞的課堂訓練就能達到很好效果。在幼兒舞蹈創(chuàng)編課時，教師可以讓學生自己先進行創(chuàng)編，然后再進行實際教學，這樣不僅擴展了學生的創(chuàng)編思路，還可使學生更容易發(fā)現(xiàn)自己創(chuàng)編方面的不足。但老師可以做些提示，可以讓學生根據(jù)歌詞的內(nèi)容創(chuàng)編舞蹈動作。例如，幼兒歌曲《粉刷匠》中，“我是一個粉刷匠，粉刷本領(lǐng)大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以啟發(fā)學生依據(jù)歌詞內(nèi)容設(shè)計情節(jié)，然后進行動作創(chuàng)編；在進行律動創(chuàng)編時，可以讓學生結(jié)合自身的生活經(jīng)驗和感性認識，例如，在創(chuàng)編鴨子律動時，一般學生都能做出鴨子的基本特征：扁扁嘴巴，走路搖搖擺擺，老師就可以指導學生把這些模仿的動作進行藝術(shù)加工，變成藝術(shù)化的東西，再配上音樂，簡單的律動就完成了；在幼兒民族舞蹈創(chuàng)編時，可以讓學生在原有教授過的民族舞蹈基礎(chǔ)上，將一些簡單的組合重新進行節(jié)奏、隊形上的變化，也可在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。這樣做就能很好地促進學生自主學習、大膽創(chuàng)作。
四、循序漸進，逐步提高
學生舞蹈各方面能力的培養(yǎng)，非一日之功，要循序漸進，長期磨煉，更需要教師有目的、有計劃、有步驟地進行培養(yǎng)。因此，學生在校兩年的學習過程中，筆者十分重視對學生的科學指導，分課內(nèi)課外同時進行。
1.課內(nèi)
高一上學期：要求學生掌握基本的舞蹈知識，具有扎實的舞蹈基本功，嘗試課外創(chuàng)編簡單的舞蹈（將學生分組，課外集體創(chuàng)編幼兒集體舞，教師課內(nèi)一一點評，并引導對其加工整編）；高一下學期：在上一學期基礎(chǔ)之上，舞蹈基本功功底加強，加強中國舞身韻組合，舞蹈創(chuàng)編人手一個，課內(nèi)輪演，供同學們相互借鑒、學習；高二上學期：重點學習民族民間舞，與此同時，在民族民間舞教學時，安排相應(yīng)的幼兒民族民間舞創(chuàng)編課，要求舞蹈抓住幼兒舞特點的同時又不失民族舞的韻味，教師課上進行點評，以此提高學生的舞蹈創(chuàng)編能力；高二下學期：要求學生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼兒舞蹈創(chuàng)編課為主，嘗試獨立進行幼兒舞蹈的創(chuàng)編與教學。
2.課外
經(jīng)常組織學生去幼兒園觀察幼兒生活，全面提升專業(yè)修養(yǎng)。每逢六一，組織安排學生到幼兒園去協(xié)助幼兒園老師排練節(jié)目，參加演出，這樣可以很好地鍛煉和提高學生的組織能力和編排能力，為學生今后的工作積累更多的經(jīng)驗。在學生逐步提高的這一階段，我們可以很好地利用多媒體技術(shù)。首先，在舞蹈基本功訓練課和民間舞課課堂時，教師可以用DV機將學生的動作、表情、舞姿拍下來，然后和學生一同回看，這樣老師更能清楚地掌握學生所存在的問題，學生也可通過視頻了解自己的真實水平，如此能一擊即中其問題所在，并有針對性地反復改進和練習，進而逐步提高。在幼兒舞蹈創(chuàng)編課時，DV機不但能很好地記錄下每位學生的每個作品，而且能時不時捕捉到許多其中的亮點，只要不斷地加以積累和發(fā)展，就能創(chuàng)編出更完美的作品，得到進一步的提高。
五、堅持不懈，品嘗成功
實踐證明，在教師的科學指導下，學生按照激發(fā)興趣—因材施教—學生主體—逐步提高這樣一步步走下來，堅持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的發(fā)展，能夠具有較強的舞蹈藝術(shù)表演力，所以我們的學生常常在省、市、區(qū)各級各類比賽中獲獎。在校的兩年時間里，由于不斷堅持，幼兒舞創(chuàng)編在每個班都涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的創(chuàng)編作品，有些作品真令人刮目相看。通過調(diào)查，很多同學畢業(yè)后都成為幼兒園舞蹈創(chuàng)作的骨干，有些學生的作品還在區(qū)、市級比賽中獲獎。
1、對于剛接觸舞蹈的孩子來說，他們自控能力比較弱、音樂節(jié)奏感不強、做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。進入大班，孩子們通過兩年的學習，基本可以做到動作的自我糾正。
2、作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內(nèi)容，制訂與兩者相適應(yīng)的科學教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應(yīng)時，幼兒就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現(xiàn)的各種毛病，教學質(zhì)量會顯著提高。教師要學會選擇有效的訓練步驟，教授一個新動作往往要經(jīng)過若干分解，然后達到“完成體”，即經(jīng)過由簡到繁、由易到難的過程。
3、步驟過于繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當?shù)摹Ｇ罢卟粌H浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛??；后者會使孩子們難以正確地完成動作。有了有序的訓練過程，我們的指導也會相對輕松，不會在指導中出現(xiàn)雜亂無章、力不從心之感。
二、走進舞蹈的世界，做個用心研究的老師
二、以啟發(fā)性的教學方法為核心
啟發(fā)性教學，是指教師在教學過程中，從學生的實際情況出發(fā)，運用多種教學方式，以啟發(fā)學生的能動思維為核心，調(diào)動學生的學習積極性和主動性，以達到最終的教學目的。舞蹈教學不同于普通的說教式教學，要使學生成為兼具舞蹈技藝、創(chuàng)作能力、情感表達、綜合修養(yǎng)等于一身的舞蹈人才，離不開舞蹈教師的積極引導和啟發(fā)。
（一）激發(fā)學生的學習興趣，調(diào)動學生的主動性
興趣是最好的老師。當學生對某件事情充滿興趣時，注意力會高度集中，學習能力也會大大加強。舞蹈作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在某種程度上激發(fā)了大多數(shù)人的學習欲望，但是在長期的專業(yè)學習和訓練過程中，難免會枯燥乏味，需要付出常人難以想象的辛勞。因此，舞蹈教師要運用科學的手段，對學生加以引導和鼓勵。首先，可以將多媒體運用到課堂中來，利用故事、圖片、視頻、音樂等多種手段，進行舞蹈教學，而不僅僅是單一的口頭講述或者動作示范。再者，在教學過程中，要注重對學生激勵。當學生取得進步時，給予充分的表揚；當學生訓練疲憊或者懈怠時，要給予鼓勵和引導，使每一個學生都能感受到自己備受關(guān)懷和尊重，從而更加主動地去訓練和學習。
（二）注重培養(yǎng)學生的問題意識
“師者，所以傳道授業(yè)解惑也”，三者并列而行，被我們廣大教師運用到教學中去。但是，很多舞蹈教師往往更加側(cè)重于傳道和授業(yè)，卻忽視了解惑的重要性，必然會導致很多學生在舞蹈學習過程中知其然而不知其所以然。因此，教師一方面要營造一種輕松的氛圍，使學生“敢問”。沒有輕松的氛圍，學生就會有種種顧慮。比如：“我這個動作為什么總是不規(guī)范？老師還沒有發(fā)現(xiàn)，但是說出來會不會被批評？”“瑪莎•格雷姆是什么流派呢？這個問題會不會太簡單而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激發(fā)學生的求知欲，使他們“想問”。比如可以鼓勵學生根據(jù)曲目自主編排一些舞蹈，并讓他們?nèi)タ偨Y(jié)舞蹈編排中遇到的困難和問題，然后在此基礎(chǔ)上教師進行指導和幫助。
（三）鼓勵學生打破習慣思維定式
習慣思維是一種慣性思維，致使人們墨守成規(guī)，固步自封，嚴重地阻礙了新事物的產(chǎn)生與發(fā)展。因此，在舞蹈教學中，要鼓勵學生敢于突破原有舞蹈思維，敢于另辟蹊徑，運用已掌握的專業(yè)舞蹈知識，去創(chuàng)造，去嘗試。我們可以倡導學生進行跨學科知識的學習，如美術(shù)、文學、歷史、心理學等等，從而豐富其想象的空間，擴大其知識面，為突破原有的思維提供源源不斷的動力。
三、以情感性的思想滲透為手段
“以情動舞，以舞動情”，這是舞蹈圈內(nèi)耳熟能詳?shù)囊痪湓挕Ｈ狈η楦械乃囆g(shù)作品是空洞的,是蒼白無力的，非但不能引起欣賞者的共鳴,更不可能成為經(jīng)典。朱光潛在《談美》一書中就曾經(jīng)說到：“藝術(shù)的任務(wù)是在創(chuàng)造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。”[3]因此，在情感性的舞蹈教學過程中，教師應(yīng)該發(fā)揮其主導作用,用正確的角度去引導，將情感逐漸滲透到學生的舞蹈表演中去。這無疑是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的必要手段。
（一）眼睛的情感流露
眼睛是心靈的窗口，不同的眼神可以表達出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉開眼笑是開心，怒目而視是氣憤，瞠目結(jié)舌是驚訝等等。眼神的正確運用不但能夠傳達舞蹈表演者的情感，還能夠與他人進行交流。藝術(shù)家們在刻畫人物性格和描繪人物特征時，都非常注重用眼神來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展現(xiàn)出來。例如列奧納多•達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，被世人稱作“神秘的微笑”，畫中的人物眼神極其獨特，無論從正面哪個角度去欣賞，都會感覺蒙娜麗莎的眼睛直視著你，仿佛是活的，會隨著不同的視角而游走，這正是作者的技法精妙之處。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能夠得到觀眾的認可，就因為他們會運用眼睛跟觀眾交流，表達出一種舞意。因此，教師要去引導學生善于運用眼睛去表達和傳遞內(nèi)心的真實情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那樣只會給人以虛假做作的感覺。
（二）姿態(tài)的情感表達
姿態(tài)的運用包括手勢和身體兩個方面。手勢也即手的動態(tài)，通?？杀磉_出喜歡、贊成、反對、厭惡等多種想法和態(tài)度。身體的運用也能體現(xiàn)出情感的表達，如捧腹大笑代表非常高興，緊縮雙肩就是恐懼，坐立不安表示緊張等等。舉手投足、雙腿起胯、雙手叉腰等一系列身體姿勢都可以用來表達情緒。無論是手勢還是身體的運用，都來源于內(nèi)心世界的真實情感。但是也要認識到，藝術(shù)來源于生活又高于生活，通常在編排舞蹈的動作手勢時，會用到一些夸張的手法。
二、小學課程中舞蹈教學的必要性
（一）舞蹈教學可以鍛煉身體及肢體的協(xié)調(diào)能力
舞蹈是關(guān)于動作和韻律的藝術(shù)，是需要肢體協(xié)調(diào)和感情投入甚至精神共鳴的藝術(shù)。舞蹈多要配合音樂完成，要求肢體動作和音樂韻律協(xié)調(diào)，這不僅可以鍛煉舞者的肢體協(xié)調(diào)感、身體靈活度，鍛煉大腦中樞神經(jīng)與肢體行為的同一性，也可以在舞蹈進行中強化舞者的肢體強健程度，同時調(diào)整氣息，也是一個鍛煉身體的好方法?，F(xiàn)在的學生除了課本知識外，又被各種電子設(shè)備吸引而多喜歡“圈”在家里，注意鍛煉身體的越來越少，健康水平也日益下滑，舞蹈教學可以彌補這一方面的空缺。
（二）舞蹈教學可以培養(yǎng)端莊的儀態(tài)與氣質(zhì)
舞蹈不同于跑步、打籃球等專業(yè)體育項目，其注重舞者的肢體形態(tài)，重視舞者在和著音樂擺動肢體時表現(xiàn)出來的氣質(zhì)。舞蹈的基本儀態(tài)包括收腹提臀、挺胸抬頭，也是對舞者生活中個人形體姿態(tài)的一種培養(yǎng)。小學時期的學生正是成長發(fā)育的重要階段，長期專注于低頭寫字，極易養(yǎng)成站不直、做不端，甚至駝背的壞習慣，舞蹈要求學生要有正確的坐姿和站姿，保持身形要有直立感，這有助于從小培養(yǎng)學生的良好站姿與坐姿，幫助學生養(yǎng)成良好的個人生活習慣。
（三）舞蹈教學可以豐富學生的個人情感，愉悅身心
音樂本身就有獨立的審美情趣。就音樂藝術(shù)而言，其能全面、立體化地表達相應(yīng)的情感，學生作為接受知識的主體，也能對音樂藝術(shù)有所了解。舞蹈作為肢體表現(xiàn)和音樂結(jié)合是一種美的享受。舞蹈練習的過程是一個長期與音樂相伴的過程，學生通過學習舞蹈，也會對音樂有基本的審美和了解，因為它更注重感性的情感抒發(fā)，表現(xiàn)一種言語之外的意趣。同時，這種教學脫離了坐在教室中的固定模式，學生從精神到身體都是自由的，這對小學年齡段的學生來說是在玩耍中進行教學，更符合他們接受理解事物的形式。
（四）舞蹈教學可以調(diào)動個人的想象力，創(chuàng)作自由
舞蹈動作是靈感的迸發(fā)。在舞蹈動作訓練中，不僅要求從情感表達中去探索肌肉、節(jié)奏、力度、空間等的變化，更要通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現(xiàn)有動作規(guī)則的超越和突破。通過舞蹈教學，教會學生基本舞蹈動作，然后讓他們自由發(fā)揮，鼓勵學生創(chuàng)作出屬于自己的一套舞蹈，也是對他們天生獨特想象力發(fā)展的一種保護，而在日常教學中，標準答案的束縛容易扼殺學生太多的奇思妙想和天馬行空，通過這樣一種教學方式，也使教師找回一些遺失太久的情感與想象。當然，在舞蹈創(chuàng)作與發(fā)展的不斷演進中，我們發(fā)現(xiàn)，從審美意識、審美情趣到審美理想和審美心理預期都在不斷提高要求。單純的肢體表演有時略顯單薄，表演空間狹小，尤其是對小學生來說，在短時間內(nèi)滲透藝術(shù)的真諦存在一定困難。因此，對于道具的靈活運用顯得尤其重要，這不僅可以使表演達到單一肢體語言表達不了的情緒和思想，可以生動表現(xiàn)出角色身份，同時還可以說明特殊的環(huán)境狀況，同樣也是對學生想象力和創(chuàng)作力的一種調(diào)動。
（五）舞蹈教學可以提高個人的協(xié)調(diào)與合作能力
在多數(shù)學生眼里，小學階段的舞蹈教學只能算是一種啟蒙或啟迪教育，但由于其本身的藝術(shù)基因，我們也可以把舞蹈看做一種特別的交流方式。通過舞蹈，學生之間的相互配合與協(xié)調(diào)、合作能力會得到顯著提升，這些都是隱形教育內(nèi)容。
（六）舞蹈教學可以讓學生的注意力得到高度集中
從某種程度上講，舞蹈并非隨意舞動，它講求韻律、節(jié)拍。舞者在舞蹈中要和著音樂、節(jié)拍有韻律地舞動肢體，除了動作舒展之外，還要注意面部表情、情緒的表達等。實際上就是需要舞者必須有高度集中的注意力。在小學一、二年級的教學中，教師應(yīng)多注重基本動作和基本隊形的訓練，以基礎(chǔ)知識輔助教學工作，著重培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和肢體協(xié)調(diào)性。但舞蹈正因其教學形式的獨特性和其藝術(shù)魅力、與傳統(tǒng)課程相異的娛樂性契合了學生愛玩的天性，在不知不覺中就吸引了學生的注意力，日積月累，學生的專注性就會在舞蹈教學中得到有效培養(yǎng)。
三、小學課程中舞蹈教學的未來
由于小學舞蹈教學鮮有列為正式課程的，如何進一步擴大范圍、推廣舞蹈教學、進一步深入推進舞蹈教學都是擺在舞蹈教育者面前的重要課題。不過，通過現(xiàn)有實踐經(jīng)驗，我們可以清楚地看到舞蹈教學對小學課程改革和學生素質(zhì)發(fā)展的重要意義。正在生長發(fā)育旺盛時期的小學生，其智力和心理都有很強的可塑性，但更應(yīng)該注意的是，這里的舞蹈教學目的并非使每個孩子成為專業(yè)的舞蹈家、藝術(shù)家，而是一種審美教育，是一種理解層面的內(nèi)容，重要的是實踐效果而非理論論證。低年級學生的理解能力不是很強，應(yīng)該從孩子的生活天地進行取材，這就要求舞蹈教學不能單純從舞蹈藝術(shù)本身出發(fā)，還要與受教育者本身，即小學生的身心狀況相協(xié)調(diào)，如加大舞蹈的靈活性和趣味性，重視舞蹈中孩子的互動與合作，選用難度較小且節(jié)奏明快的歌曲等。此外，舞蹈是一門重視表現(xiàn)力的藝術(shù)，這就要求學生要克服自身的緊張和怯懦，收起自己的局促和害羞，但這對一些性格較內(nèi)向的學生來說有一定難度，教師對學生要及時進行心理疏導和合適的引導。孩子是敏感的，教師的不耐煩情緒都可能傷害到學生的自主性和積極性，讓原本就不擅長表現(xiàn)自己的學生更難突破自己的心理障礙，甚至形成心理陰影而排斥舞蹈。因此，舞蹈教學中的交流和講述的進行方式也值得考究。
2.教學研究的內(nèi)容方法
邏輯上來講，舞蹈藝術(shù)的體育表現(xiàn)形式就是體育舞蹈。體育舞蹈是通過身體形態(tài)的技能化，配合音樂的節(jié)奏，結(jié)合音樂意境來表現(xiàn)的。在所有人群中，對于美的追求，年輕人是最有表現(xiàn)力的。而且體育舞蹈的節(jié)奏感強，簡單易學。
2.1從參加體育教學課程班級的同學中選取男生20人，女生20人。分成兩組，即實驗組和對照組。每組男生10人，女生10人。
2.2試驗方法。為實驗組每周安排課程教學一次，訓練課兩次，藝術(shù)欣賞一次，音樂欣賞一次，從而進行全方面的綜合訓練。為對照組安排教學課程一次，訓練課兩次。16周后，將兩組進行比較、評估。
3.結(jié)果與分析
經(jīng)過16周的訓練，從而得到如下結(jié)論：實驗組技能熟練的同時，其節(jié)奏感、準確度、流暢度等都有相對明顯的提高。而對照組雖然由于訓練課的增加，各方面也有輕度的提高，但相對于實驗組來說，不那么顯而易見。
4.探討與建議
4.1看過這樣一句話“歌詞是靈魂”，這句話是相對于一首歌而說的。而相對于體育舞蹈，他的靈魂可以說是音樂，或者說是音樂的內(nèi)在。而對于體育舞蹈中音樂的理解則是體育舞蹈表現(xiàn)的根本。本文開頭說過，體育舞蹈是集武術(shù)、體操等為一體的。以音樂伴奏，以舞釋動。其節(jié)奏感強，活潑健康，而其中的音樂展現(xiàn)了舞蹈的神韻。經(jīng)由上文所述的研究說明，體育舞蹈教學中的音樂對舞蹈神韻的體現(xiàn)尤為重要。深層次的理解學習音樂，可以提高舞蹈的整體水平。
4.2當代大學生作為新一代的年輕人，喜歡相對來說節(jié)奏分明的音樂。而體育舞蹈教學中的音樂則大多選擇現(xiàn)成的配樂。如果可以以學生的身心狀態(tài)為出發(fā)點，重新編排新的舞蹈，或許，更能讓學生們準確清晰的表達他們的內(nèi)心。
4.3關(guān)于體育舞蹈的創(chuàng)新，可以更多的融入中國的人文精神，重點培養(yǎng)健康文化理念，重視終身健身。比如加入太極、長拳等元素，或者如《十面埋伏》等獨具特的舞蹈，從而舞出更具中國特色的路程。除此之外，學習與實踐相結(jié)合，可以充分調(diào)動學生的積極性以及積極性。在課程中結(jié)合適當?shù)慕虒W設(shè)計，激發(fā)學生學習的自主性以及自組織性。讓學生在學習基本知識的同時，勇于創(chuàng)新。有利于舞蹈靈魂的體現(xiàn)。
4.4現(xiàn)階段，就體育舞蹈教學，我國大多數(shù)高校中還只是著重技能而音樂以及藝術(shù)的重要。這樣的舞蹈也許會顯得空洞蒼白，缺乏讓人回味的一些東西。所以，將舞蹈的技能與靈魂的展現(xiàn)融為一體。是體育舞蹈教學今后的重要教程內(nèi)容之一。
