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二、從外形看：注重輪廓線，追求韻律

線條，在中國(guó)繪畫中最常用、最簡(jiǎn)潔的表現(xiàn)手段之一，中國(guó)畫十分注重線的力道和墨色的變化及組合韻律。線恰恰也是雕塑中最主要的表現(xiàn)手段之一?？梢娭袊?guó)的雕塑藝術(shù)與中國(guó)的繪畫藝術(shù)一樣注重表現(xiàn)線條的藝術(shù)，中國(guó)古代優(yōu)秀的雕塑作品，都十分注重表現(xiàn)輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律，這些線條都像繪畫的線條一樣，經(jīng)過高度概括提煉加工而成，每根線條都有用處，多一條則繁瑣，有畫蛇添足之嫌，少一根則殘缺，給人以未完成之感，并且粗細(xì)長(zhǎng)短各有講究，在佛教造像中，常用粗且短、力道堅(jiān)硬、顏色重的線條達(dá)到外形上的夸張，刻畫出面部猙獰身材威猛的天王形象，多以細(xì)柔的陰刻線刻畫菩薩頸下橫紋，表現(xiàn)其肌理豐腴細(xì)膩。在人物衣紋的處理方面更見出線條的功夫與魅力，線條的表現(xiàn)常常達(dá)到出神入化的境界，更絕妙的是在人物的五官乎上近似與工筆畫的描摹。值得一提的唐代杰出雕塑家楊惠之，由他創(chuàng)造的“山水塑壁”的形式。中國(guó)寺院中常見的以連綿山水樹木為背景安排人物或故事的一種塑壁，便是從楊惠之首創(chuàng)的山水塑壁的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。這種表現(xiàn)形式顯然飾受到山水畫的影響，與寫意山水畫有異曲同工之妙。

三、從色彩看：三分塑，七分繪

中國(guó)古代雕塑講究“妝鑾”并把這一特色一直保留下來。從原始時(shí)代起，以及此后歷代雕塑多是“塑容繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱做“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕之一，其中最著名的是唐三彩及佛像。而真正彩塑的出現(xiàn)還是于佛教藝術(shù)大量塑像有關(guān)。這里面有一個(gè)關(guān)鍵人物，是東晉的戴逵。作為一個(gè)文士和丹青高手，戴逵第一次對(duì)傳入中土的佛教雕塑進(jìn)行改造。他的改造可以簡(jiǎn)單的用“藻繪雕刻”四個(gè)字來概括。他不滿意傳入的佛像的簡(jiǎn)陋樸拙，遂應(yīng)用中國(guó)繪畫的手段和色彩進(jìn)行彩繪和裝飾，以此創(chuàng)立了中國(guó)特色的佛教造像樣式。他這一樣式被后齊曹仲達(dá)、南梁張僧繇、唐代吳道子和周昉幾位大師繼承發(fā)揚(yáng)，形成了中國(guó)曹、張、吳、周、四大佛畫體系，澤被后世。就泥塑而言，彩繪主要是兩大風(fēng)格，一是用色工細(xì)濃艷，一是用色疏朗清淡。這兩種風(fēng)格正好就是曹家樣和吳家樣的畫風(fēng)特色。故北宋郭若虛在《圖畫見聞志》愿者中指出：“雕塑鑄像，亦本曹、吳。”現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院里雕塑藝術(shù)學(xué)習(xí)西方，注重體積結(jié)構(gòu)，光影對(duì)物體對(duì)影響，不再加彩，使得中國(guó)古代雕塑對(duì)這一優(yōu)良技法沒有得到很好的發(fā)展。值得慶幸的是民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)，民間彩塑以“三分塑，七分繪”為主，多以概括簡(jiǎn)練的造型，飾以大紅大綠等各種鮮艷色彩，簡(jiǎn)單的造型，明亮歡快的色彩，寄以美好愿望和祝福，彰顯勞動(dòng)人民的智慧。

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知識(shí)更新速度慢一些教師在教學(xué)中使用典型的舊題目，這些典型內(nèi)容很快就被當(dāng)代設(shè)計(jì)取代，距離實(shí)際也就越來越遠(yuǎn)。優(yōu)秀的學(xué)生往往不必多加思考就能夠輕松地完成這樣的作業(yè)，還有很多潛力無法在這樣的題目中被激發(fā)出來，往往對(duì)這些題目不感興趣。因此，題目往往決定學(xué)生能否學(xué)習(xí)到最新的知識(shí)和理念，只有新題目才能和時(shí)代貼近，學(xué)生也才會(huì)更有興趣學(xué)習(xí)。

2.課堂氣氛不活躍

缺少創(chuàng)新性教學(xué)內(nèi)容較為陳舊，這樣的課堂啟發(fā)性不足，難以發(fā)揮出年輕人容易接受新鮮事物、創(chuàng)新思維豐富的積極因素。啟發(fā)與討論的過程流于形式，或不夠深入，這樣的課堂氛圍雖然能夠保證中等及以上的學(xué)生完成設(shè)計(jì)作業(yè)，但創(chuàng)新性較少，整個(gè)教學(xué)過程較為呆板，最終作業(yè)的質(zhì)量不高。

3.設(shè)計(jì)與技術(shù)之間存在脫節(jié)

問題近些年，環(huán)境雕塑隨著時(shí)代的需求不斷強(qiáng)化設(shè)計(jì)性，很多技術(shù)問題讓沒有實(shí)際經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生措手不及。公共藝術(shù)觀念引入課程以后，出現(xiàn)了更多的技術(shù)問題，公共藝術(shù)要求環(huán)境構(gòu)筑物能夠讓人們參與進(jìn)來，這在拉近人們與設(shè)計(jì)的距離的同時(shí)，也帶來了一些技術(shù)、安全等細(xì)節(jié)問題。學(xué)生大多沒有實(shí)際的雕塑工程經(jīng)驗(yàn)，因此這方面的教育存在一定的空白。在這樣的教學(xué)過程中，教師為了提高教學(xué)質(zhì)量，往往嚴(yán)格要求學(xué)生，可能影響學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，課堂活力、學(xué)生天生的創(chuàng)造力與這種嚴(yán)肅的教學(xué)氛圍存在一定的矛盾，因此影響教學(xué)質(zhì)量的提高。要想有效提高教學(xué)質(zhì)量，必須開展教學(xué)改革，以適應(yīng)專業(yè)發(fā)展的需要。

二、解決方法

1.更新課堂課題

公共藝術(shù)語境下的環(huán)境雕塑教學(xué)在課程選題上應(yīng)當(dāng)突破陳規(guī)，廣泛采用當(dāng)下最為新穎的題目，采用從互聯(lián)網(wǎng)上征集的實(shí)際題目最為妥當(dāng)。隨著城市化進(jìn)程的加快，具有公共藝術(shù)語言的環(huán)境雕塑在各大城市不斷涌現(xiàn)，其設(shè)計(jì)施工的方式也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，多采用公開招標(biāo)的形式。這就給教師更新課堂設(shè)計(jì)題目提供了最好的依據(jù)。這些題目能夠緊密聯(lián)系實(shí)際，鍛煉學(xué)生的實(shí)際設(shè)計(jì)能力，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

2.革新教學(xué)的基本程序

教師要改革課堂的基本教學(xué)程序，營(yíng)造課堂的民主氣氛。教師與學(xué)生采用圓桌方式進(jìn)行討論，教師在此過程中成為討論的組織者，也可以采用分組的方式解決設(shè)計(jì)中遇到的具體問題。然后，教師利用自己的設(shè)計(jì)實(shí)踐知識(shí)進(jìn)行總結(jié)性的點(diǎn)評(píng)，征求學(xué)生意見，最終形成設(shè)計(jì)方案。這樣的方案包含學(xué)生自主的創(chuàng)造，也帶有學(xué)校教育的痕跡，具有很強(qiáng)的創(chuàng)新，又有實(shí)踐的操作性，將原有的“講授—課題安排—輔導(dǎo)—收作業(yè)”的基本模式改變?yōu)椤爸v授課題—分組討論—教師點(diǎn)評(píng)—總結(jié)方案”。這就發(fā)生了創(chuàng)造性的變化，民主討論的環(huán)節(jié)會(huì)激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，設(shè)計(jì)和技術(shù)之間的問題也能在討論的過程中解決。

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雕塑承載著人們強(qiáng)大的精神力量，它與城市的人文精神有著密不可分的聯(lián)系。雕塑是一個(gè)特定時(shí)期城市發(fā)展的結(jié)果，它隨著歷史變遷和城市的發(fā)展進(jìn)步而不斷地變化，它是一個(gè)城市文明發(fā)展的不可磨滅的標(biāo)志。另外，每個(gè)城市都具有地方文化屬性，而雕塑藝術(shù)也具有自身的獨(dú)立特性和地方屬性。無論城市如何發(fā)展，作為城市文化空間載體都應(yīng)當(dāng)符合地方文化屬性。

二、雕塑在城市形象塑造中的運(yùn)用體現(xiàn)

雕塑藝術(shù)在城市未來的發(fā)展和城市文化形象建設(shè)中都起著不可替代的作用，它記錄了城市發(fā)展的各個(gè)階段。另外，城市的發(fā)展需要充分的文化積累。城市的形象是城市文化不斷積累的結(jié)果，文化環(huán)境也可以決定人們的生活方式。雕塑藝術(shù)與建筑藝術(shù)共同構(gòu)成城市文化形象的時(shí)代特性。

（一）城市雕塑的分類

根據(jù)雕塑在城市形象塑造中所起作用不同分為五類，即紀(jì)念性雕塑、主題性雕塑、裝飾雕塑、功能性雕塑、陳列雕塑。第一，紀(jì)念性雕塑是用雕塑的形式來紀(jì)念某些人或事，比如紀(jì)念碑就是用來紀(jì)念某些具有紀(jì)念意義的人和事跡，但不是所有的紀(jì)念碑都有雕塑，而紀(jì)念性雕塑中雕塑要占主導(dǎo)地位，與雕塑結(jié)合的其他要素放在次要位置。第二，主題雕塑指的是雕塑要與建筑相結(jié)合，補(bǔ)充了建筑物本身的缺陷，主題雕塑的雕塑要求比較高，要通過雕塑來展示某一個(gè)主題。第三，裝飾雕塑所占的比例是比較大的，它可以作為一個(gè)城市的標(biāo)志。第四，功能性雕塑，這是一類具有特定目的的裝飾雕塑。第五是陳列雕塑，指的是具有特定位置的一類雕塑。

（二）雕塑在城市形象塑造中的應(yīng)用

城市是人類的重要生存空間，人們對(duì)城市文化的認(rèn)識(shí)是從城市的公共空間開始的。公共雕塑在城市文化建設(shè)和發(fā)展中的起著至關(guān)重要的作用。城市的發(fā)展是城市文化發(fā)展的綜合體現(xiàn)，雕塑藝術(shù)作為城市景觀藝術(shù)的體現(xiàn)，需要有自己的特性。城市雕塑在一定程度上間接地反映了民眾的精神面貌，它是城市精神文化的濃縮。隨著城市文化的發(fā)展雕塑藝術(shù)也在不斷地發(fā)展，公共雕塑是城市景觀設(shè)計(jì)的重要組成部分。城市雕塑的運(yùn)用要根據(jù)雕塑本身的特征，再結(jié)合城市特定的地點(diǎn)和環(huán)境來確定。它在城市形象塑造中得到了廣泛的應(yīng)用，并取得很好的藝術(shù)效果。城市雕塑通常立于一些大的公共場(chǎng)所，城市雕塑的應(yīng)用使得城市因?yàn)榻ㄖ锛械膿頂D、單一、呆板得以緩解，同時(shí)增加了城市空曠場(chǎng)地的平衡感。

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二、現(xiàn)代雕塑元素在建筑藝術(shù)中的提煉

現(xiàn)代雕塑藝術(shù)從第一件雕塑藝術(shù)品誕生至今，不同風(fēng)格與流派多種多樣。這些雕塑具有像建筑一樣的藝術(shù)特征和包容性，這種特征的代表就是立體主義、構(gòu)成主義、表現(xiàn)主義等，而影響最大的就是立體主義。立體主義雕塑藝術(shù)的發(fā)展初期重視從人物的體量上打開空間與維度，這樣的嘗試使雕塑創(chuàng)作依然靠著空間這一主體，而建筑藝術(shù)最擅長(zhǎng)的就是“空間”。立體主義的創(chuàng)始人畢加索在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的《公雞》，以實(shí)體的外輪廓進(jìn)行空間的重新調(diào)整，給人一種朝氣與理想、蘊(yùn)含著希望與美好的感受。作品的成功還體現(xiàn)在透空的空間。通過這件作品的創(chuàng)作，畢加索的立體主義創(chuàng)作更為成熟，他利用拼粘的形式進(jìn)行的雕塑創(chuàng)作也可以稱為“雕塑空間的構(gòu)成藝術(shù)”，而不是傳統(tǒng)空間體量感的創(chuàng)作手法。這樣的創(chuàng)作手法與風(fēng)格對(duì)當(dāng)時(shí)及以后的建筑創(chuàng)作起到了很好的借鑒作用?，F(xiàn)代建筑師利用現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)手法創(chuàng)作出新穎的現(xiàn)代建筑，這種靈感取決于現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展。現(xiàn)代雕塑家按照自己感知世界的能力表達(dá)自己的思想主題，或根據(jù)其藝術(shù)觀點(diǎn)進(jìn)行建筑藝術(shù)創(chuàng)作?，F(xiàn)代建筑師利用了雕塑家的創(chuàng)作方法進(jìn)行更為天馬行空的藝術(shù)再處理，努力營(yíng)造建筑中新的公共空間、體系與結(jié)構(gòu)、動(dòng)量與狀態(tài)，打破傳統(tǒng)建筑模式的制約。現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的核心就是立體主義創(chuàng)作法則的應(yīng)用，立體主義雕塑家的創(chuàng)作的觀點(diǎn)是“現(xiàn)代雕塑融入現(xiàn)代建筑”，憑著對(duì)雕塑的審美認(rèn)識(shí)汲取現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，在表達(dá)建筑功能的同時(shí)，用雕塑的創(chuàng)作手段體現(xiàn)新的藝術(shù)價(jià)值。

三、現(xiàn)代雕塑的抽象化

抽象雕塑遠(yuǎn)離傳統(tǒng)寫實(shí)雕塑藝術(shù)，是遠(yuǎn)離物象、接近實(shí)物內(nèi)心和本質(zhì)的藝術(shù)概括。抽象藝術(shù)比具象藝術(shù)容納了更多的思想內(nèi)涵，能夠解釋更深?yuàn)W的問題，也能體現(xiàn)人類最細(xì)膩的情感變化。建筑藝術(shù)或者建筑科學(xué)最看重的就是空間，而藝術(shù)創(chuàng)作最看重的就是整體效果，看其是否違背美的規(guī)律，如果不違背，那就是“美”。我們現(xiàn)在看到的建筑，有人會(huì)說其雷同，沒有新意。但是運(yùn)用了藝術(shù)處理的建筑，都會(huì)給人們留下很深的印象，也就是我們當(dāng)下定義的“美”。我們不在這里解釋什么是“美”，只要能理解現(xiàn)代建筑對(duì)人們的吸引就在于其奇特的外形和現(xiàn)代雕塑感，感覺現(xiàn)代雕塑就是現(xiàn)代建筑的“微縮版”，經(jīng)過設(shè)計(jì)師的放大，這樣的感受就是藝術(shù)之間的借鑒。雕塑藝術(shù)與建筑藝術(shù)最看重的就是空間感的存在，沒有空間就很難體現(xiàn)雕塑與建筑之美。而在實(shí)際的雕塑創(chuàng)作和建筑施工過程中，設(shè)計(jì)者往往很少能看到這一點(diǎn)，主觀地創(chuàng)作而不考慮空間與環(huán)境的問題，只考慮能否“一炮而紅”。這樣的創(chuàng)作不考慮客觀本體，對(duì)社會(huì)無益。雕塑藝術(shù)一直都是創(chuàng)新的藝術(shù)，體現(xiàn)在材料和思想的創(chuàng)新、本體的擴(kuò)展與縮小、打碎再重新組合等新的探索上。雕塑藝術(shù)中抽象形式的特點(diǎn)就是原來事物具象的本體，直接表達(dá)創(chuàng)作中內(nèi)心的情感和意識(shí)。筆者認(rèn)為，非具象的藝術(shù)形式更有張力，更不受束縛，更有裝飾性。所謂多與少的運(yùn)用，其實(shí)就是加法和減法的運(yùn)用。雕塑中的大與小、多與少都需要我們通過材料的處理完成，這個(gè)過程直接體現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)抽象與建筑藝術(shù)的理解。其最大的特點(diǎn)是由內(nèi)向外，由基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)到基礎(chǔ)體塊，再到表面各個(gè)局部細(xì)節(jié)而完成的作品，典型的建筑作品如馬賽公寓、朗香教堂等。雕塑上的加減法就是雕與塑，就是加上或者去掉與意象中的造型吻合或不相吻合的形體，也可以理解為對(duì)現(xiàn)有的形體進(jìn)行切削和增補(bǔ)，以加強(qiáng)或減少凹凸，創(chuàng)造出新形體。建筑藝術(shù)對(duì)雕塑藝術(shù)創(chuàng)作觀念有著深遠(yuǎn)的影響，現(xiàn)代建筑中，對(duì)生態(tài)環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的關(guān)注也影響了城市雕塑創(chuàng)作的觀念，在城市雕塑創(chuàng)作中出現(xiàn)了生態(tài)雕塑、智能雕塑、綠色雕塑的新形勢(shì)。城市雕塑從自身的表現(xiàn)中進(jìn)行提升，更多地涉及環(huán)境和生態(tài)問題，依靠與借鑒建筑的相關(guān)理論知識(shí)再創(chuàng)作。同時(shí)，建筑對(duì)雕塑的空間形式也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，現(xiàn)代雕塑的發(fā)展，尤其是抽象雕塑元素的發(fā)展，在空間限定、秩序、理論、安裝、施工方面都極大地借鑒了建筑空間的形式規(guī)律，表現(xiàn)出一種特殊的建筑秩序。現(xiàn)代建筑的發(fā)展提供了比以往更多的空間關(guān)系和空間場(chǎng)所，這使得城市雕塑適應(yīng)了新的空間，運(yùn)用了新的表達(dá)方法，如填充法、覆蓋法、斷續(xù)法以及植被的運(yùn)用等。它為現(xiàn)代的雕塑發(fā)展提供了啟發(fā)性的模式，對(duì)現(xiàn)代雕塑的發(fā)展起到了積極作用，建筑藝術(shù)與雕塑藝術(shù)二者相輔相成，密不可分。

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2陶瓷雕塑的主要空間藝術(shù)特征

陶瓷雕塑是民族和時(shí)代特征的反映，是物質(zhì)文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國(guó)雕塑文化的不斷發(fā)展進(jìn)步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動(dòng)的動(dòng)物形象，賦予其鮮活的表情動(dòng)作。不僅給這些人物形象和動(dòng)物形象鮮活的藝術(shù)美，還提升了陶瓷雕塑作品的整體藝術(shù)感染力。筆者認(rèn)為，陶瓷雕塑的主要特點(diǎn)有以下幾點(diǎn)：

（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結(jié)合。

在當(dāng)今社會(huì)，陶瓷雕塑的主導(dǎo)功用及實(shí)用逐漸增強(qiáng)，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對(duì)自由及簡(jiǎn)單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會(huì)中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲(chǔ)蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動(dòng)性。

（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。

傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對(duì)而言，現(xiàn)代雕塑更加強(qiáng)調(diào)氣勢(shì)與神韻的追求，而對(duì)細(xì)節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會(huì)給人以一氣呵成的藝術(shù)感，并賜予藝術(shù)品以靈魂。雕塑藝術(shù)家根據(jù)自身的真實(shí)體驗(yàn)以及對(duì)真實(shí)物象的理解感悟，通過添加藝術(shù)效果，最終以藝術(shù)雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。

（3）陶瓷雕塑平實(shí)的動(dòng)態(tài)美。

隨著陶瓷雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展，我國(guó)的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動(dòng)態(tài)美和平實(shí)美。在進(jìn)行陶瓷藝術(shù)品的雕刻時(shí)，藝術(shù)家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動(dòng)態(tài)的感覺。一千個(gè)觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設(shè)計(jì)師、雕塑家達(dá)到情感上的共鳴。

3陶瓷雕塑的空間藝術(shù)美

陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術(shù)的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結(jié)合來體現(xiàn)出雕塑的藝術(shù)效果，通過空間的運(yùn)用來體現(xiàn)藝術(shù)形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術(shù)效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認(rèn)識(shí)到其形體才能到達(dá)最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實(shí)際生活中努力打造生活空間，并且在藝術(shù)品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術(shù)品，使人們對(duì)空間美的認(rèn)識(shí)更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，使空間美更加獨(dú)立、無形。陶瓷藝術(shù)品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個(gè)方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術(shù)品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預(yù)見性，這給予陶瓷藝術(shù)品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術(shù)品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術(shù)品的重要組成部門，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質(zhì)環(huán)境相適應(yīng)，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對(duì)空間藝術(shù)的運(yùn)用，加上藝術(shù)品本身形體的結(jié)合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術(shù)效果。

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中圖分類號(hào)：J301 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

在人類文明進(jìn)程中，東方與西方文明各自綻放出不同的燦爛火花，雖然兩方在社會(huì)制度上起源相同，都經(jīng)過了奴隸社會(huì)和封建社會(huì)，受到相似的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約，但是在另一些方面由于地域人文等造成的長(zhǎng)期來的政治，文化，經(jīng)濟(jì)等地方特色的差異，故風(fēng)格各異。這在雕刻藝術(shù)上顯現(xiàn)的更為明顯。

1 題材差異

中國(guó)是農(nóng)耕民族的代表，它的藝術(shù)講究人與自然共生共榮，對(duì)自然景物，植物，動(dòng)物，器物的刻畫描述講究飄逸，靈動(dòng)而神在。早期的作品如《四羊方尊》、《蓮鶴方壺》便是代表作。而后佛教由印度傳入中國(guó)，菩薩，佛，眾神靈成為人類膜拜雕刻的對(duì)象，這些雕塑為了追求神秘莊嚴(yán)之感常常體積龐大，耗工量巨大，如云崗石窟、龍門石窟，此外也有大量廟宇雕塑，此外在墓地文化下形成了達(dá)官貴人大興建造陵園和奢侈品陪葬，由此興起了墓地雕塑文化系統(tǒng)，如秦始皇兵馬俑。還有建筑雕塑，盧溝橋等。

與此相對(duì)希望是以基督教教義等宗教為核心的商業(yè)性文化，他們的相對(duì)善于冒險(xiǎn)和果敢，想象力充沛富于浪漫氣息，對(duì)外界充滿挑戰(zhàn)和接觸的欲望，這形成了他們獨(dú)特的藝術(shù)主題和藝術(shù)手段，比如，西方雕塑之對(duì)象往往是神話和故事中的人物，他們有著人的外表和神的能力，身材健美，氣質(zhì)勇敢，神態(tài)各異，對(duì)其崇拜其實(shí)是反映了對(duì)人類本身感官的關(guān)注，如神貌美的外表，弱點(diǎn)，欲望，局限，性情中的嫉妒，寬容，貪婪，懶惰，人物關(guān)系中的父子，夫妻，姐妹，母女等，即更加放大了的人的描述。

2 表現(xiàn)手法上的差異

作為精神文化的物質(zhì)載體，西方雕塑強(qiáng)調(diào)空間性，主要體現(xiàn)在對(duì)光影等物理技術(shù)和效果的運(yùn)用。關(guān)照雕塑本體的線條突出，對(duì)背景物品的輔助作用不甚突出，這樣做的優(yōu)點(diǎn)是作品獨(dú)立狀況較好，對(duì)雕塑感官狀況的強(qiáng)調(diào)較全方位，所以也有人說將人體雕塑稱為空間藝術(shù)是十分恰當(dāng)?shù)摹?0世紀(jì)以前西方雕塑更加強(qiáng)調(diào)將立體空間感作為雕塑的必要審美原則。對(duì)此藝術(shù)家的審美標(biāo)準(zhǔn)還是比較統(tǒng)一的。

中國(guó)美學(xué)突出強(qiáng)調(diào)情景交融，虛實(shí)相生，藝術(shù)家們共同追求著那種“天地渾溶一氣，明暗高低遠(yuǎn)近，不似之以似之”的境界，營(yíng)造著“往不復(fù)，天地際也”的獨(dú)特空間。北京天壇的圜丘面對(duì)著一片虛空的天穹，以整個(gè)宇宙作為自己的廟宇，反映出中國(guó)人與生存方式密切相關(guān)的時(shí)空互滲的空間意識(shí)。因而中國(guó)的雕塑往往不是以孤立的實(shí)體出現(xiàn)的，而是盡可能采用“借景”、“虛實(shí)”等種種方式，以求與自然景象合為一體。

中國(guó)文化中對(duì)寫意的重視造成中國(guó)的藝術(shù)作品對(duì)于真實(shí)性，逼真性問題的忽視，而更加注重傳神靈動(dòng)。這種情況的發(fā)生一部分原因是因?yàn)橹袊?guó)的雕塑常常為了實(shí)用性建筑做陪襯，不需要自成個(gè)體，另外中國(guó)人對(duì)藝術(shù)的理解常常有著溫和自然的情感，不需要展現(xiàn)一種人類肉體感官性的特點(diǎn)。為此，雕塑作品的藝術(shù)價(jià)值常常體現(xiàn)在活靈活現(xiàn)，靈韻飄動(dòng)之感，大部分材料來源并不追求數(shù)據(jù)上的準(zhǔn)確。如對(duì)龍的刻畫，生肖，歷代帝王常常有著寬闊，翹眼角，留須等相似的表達(dá)手法，而與之相近的剪紙藝術(shù)代代相傳，到后來這些藝術(shù)者雖然能夠剪出生動(dòng)的老虎，卻從未見過老虎。

西方不同，他們對(duì)藝術(shù)的理解有一段時(shí)間強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家作為模仿者對(duì)于藝術(shù)作品的處理，屬于注重還原真實(shí)性的一類。眾多學(xué)者呼應(yīng)亞里士多德對(duì)于藝術(shù)的理解，反對(duì)將藝術(shù)看做是一個(gè)創(chuàng)造思想和形象的過程，更偏重于描述還原真實(shí)事物和現(xiàn)象，因此在視覺，聽覺上注重真實(shí)，即傾向于“像真的一樣”而非創(chuàng)造了從未出現(xiàn)的“幻象”。

3 造型手法的差異

線條作為雕塑藝術(shù)的重要組成部分在東方和西方都得到了重視，但是側(cè)重點(diǎn)有所不同，西方注意為實(shí)際雕塑服務(wù)，講求刻畫性，黑格爾認(rèn)為通過一個(gè)人對(duì)線條的把握能力就能反映出他的實(shí)際繪畫水平，安格爾崇尚簡(jiǎn)潔大方的線條藝術(shù)，這些都說明了藝術(shù)家對(duì)于線條的重視程度。而在圓雕藝術(shù)中線條的能量融合在了整體效果當(dāng)中，雕塑家對(duì)線條的期待轉(zhuǎn)化為了對(duì)體積，表現(xiàn)效果的期待，所以線條為整體服務(wù)。米開朗基羅曾說過，一個(gè)好的雕刻作品即使從山上滾下去也不應(yīng)有一處磨損。中國(guó)古代雕塑和繪畫都來自于原始實(shí)用美術(shù)，從彩陶時(shí)代起，繪塑便相互補(bǔ)充，緊密結(jié)合。中國(guó)雕塑不僅吸收了繪畫的線條色彩的特點(diǎn)，而且還習(xí)慣在雕塑上繪色描線。中國(guó)古代長(zhǎng)期繪塑不分家，而且對(duì)繪畫更為重視，因而雕塑具有了明顯的繪畫性。這種繪畫性導(dǎo)致中國(guó)雕塑區(qū)別于西方雕塑追求團(tuán)塊和體積，因而是線條在雕塑中發(fā)揮重要的造型輔助作用。

另外，我國(guó)古代的雕塑強(qiáng)調(diào)色彩，屬于彩繪與雕刻技藝的結(jié)合品。如新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)、戰(zhàn)國(guó)的隨葬木俑、漢代的畫像磚石，唐宋的“影壁”形式，無不是塑繪與雕繪相結(jié)合的產(chǎn)物。晉唐以來的佛教塑像更具有繪畫的風(fēng)貌，莫高窟盛唐時(shí)期的彩繪菩薩，設(shè)色濃艷華美，體態(tài)雍容華貴，生動(dòng)的表現(xiàn)出盛唐時(shí)期的貴族婦女的風(fēng)度神韻，這種藝術(shù)效果充分顯示了中國(guó)雕塑家的創(chuàng)造才能和民族特色。這與西方雕塑很少設(shè)色區(qū)別也很大。在這方面，西方雕塑與其它門類藝術(shù)之間有著嚴(yán)格的界限以及各自獨(dú)立的表現(xiàn)方法。從古希臘時(shí)代直到20世紀(jì)之前，西方雕塑作品很少有設(shè)色者，中間僅18世紀(jì)法國(guó)“洛可可”風(fēng)格產(chǎn)生時(shí)，出現(xiàn)一叢敷彩的建筑裝飾雕像，以適應(yīng)王室貴族的審美趣味和感觀享受。

4 材料的差異

雕塑是使用真材實(shí)料來實(shí)現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖的。材料不僅有堅(jiān)硬的質(zhì)地，而且也能像色彩一樣借物傳情，發(fā)揮和延伸設(shè)計(jì)者的思想。如花崗石的堅(jiān)硬能使人產(chǎn)生出堅(jiān)如磐石之感；大理石的潔白能使人產(chǎn)生出純潔無暇之感等等。羅丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那雙天才的手用泥土塑造的肌膚下似乎流動(dòng)著生命的血液，假使沒有以能保留住作者手印的青銅來鑄造，那么可想而知我們將無法欣賞到這動(dòng)人的一幕。

在雕塑材料的使用上，中國(guó)雕塑較之西方尤為豐富，如土、木、石、玉、銅等等，其中以與自然密不可分的土木居多。從仰韶文化的人像陶塑到長(zhǎng)沙漢墓中的彩繪木俑；從秦陵兵馬俑到唐代木雕迦葉像，從敦煌莫高窟的彩塑菩薩到明清時(shí)代的小品雕刻，皆體現(xiàn)出中國(guó)人對(duì)土木的依賴性和親切感。西方由于工商文明的發(fā)展而較早地?cái)[脫了人對(duì)自然的依附性，在雕刻材料的選擇上也較早地?fù)P棄了土和木的利用，在雕刻材料的選擇上創(chuàng)造了以石雕為主流的雕塑藝術(shù)史。

結(jié)語

中西方歷史與文化背景的不同特征，決定了西方藝術(shù)的注重寫實(shí)性與而中國(guó)藝術(shù)崇尚寫意性的兩種不同審美取向；同時(shí)在造型手法和材料等運(yùn)用上也造就不同層度的差別與異同。中西雕塑藝術(shù)雖有風(fēng)格特征之別，但無優(yōu)劣高低之分，以上只是對(duì)各自風(fēng)格與觀點(diǎn)的評(píng)述，有助于更深入地了解雕塑這一藝術(shù)領(lǐng)域的奇葩。

篇7

二、奧古斯都雕像

奧古斯都的雕塑作品無計(jì)其數(shù)且豐富多樣，有穿托加祭司狀的，有英雄般立姿的，也有代表他青春不老的胸像等等。在這里，筆者以一尊普利馬———波爾塔的“奧古斯都”雕像分析為主體來探討古羅馬雕塑美化與寫實(shí)相結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格。從圖像上看，熟悉希臘古典雕塑的觀者都可以一眼看出此尊雕塑有著神一般的英雄氣概，毫無疑問，美化的藝術(shù)手法在這里占據(jù)了上風(fēng)。在當(dāng)時(shí)，對(duì)所塑人物理想化，希臘神話題材雕塑是最好不過的范本了。而從制作祖先蠟質(zhì)遺容發(fā)展起來的古羅馬雕塑，又有著自己特有的寫實(shí)風(fēng)格。如何把這兩種風(fēng)格揉捏在一起，就成了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家不得不解決的問題。于是，雕塑家在人物特征基本寫實(shí)的情況下，通過借鑒和運(yùn)用希臘神話特有“人物”或“物什”這一象征性手法，來達(dá)到作者想要表現(xiàn)的既美化又不脫離客觀對(duì)象的目的。在古羅馬的雕塑中，那些象征性的局部不是為其自身而存在，我們必須從作品以外的特定歷史情況以及社會(huì)風(fēng)尚去觀察它們，這樣才有可能“讀懂”這些象征性細(xì)節(jié)的內(nèi)涵。如果缺乏對(duì)希臘神話故事、希臘古典雕塑和古羅馬當(dāng)時(shí)社會(huì)情況的了解，觀眾就會(huì)如潘諾夫斯基假設(shè)的《最后的晚餐》在南美土著的眼中僅是一群人的宴飲一樣。從圖像上來看，這不過是一個(gè)穿著盔甲、光著腳丫、面部表情嚴(yán)峻沉著的青年。而這樣的結(jié)論則與作者想要表達(dá)的意圖差之十萬八千里。那么這個(gè)主題是如何通過雕塑藝術(shù)清晰地傳達(dá)給觀眾的呢?我們看盔甲的正中間是一個(gè)士兵在接受一桿旗標(biāo)。從他們的著裝我們可以清晰辨認(rèn)出:右邊士兵身穿典型的羅馬軍服，他右手伸出準(zhǔn)備接受旗標(biāo);左邊是一個(gè)穿著寬松服飾(當(dāng)時(shí)東方人的標(biāo)志)的雙手拿旗標(biāo)的帕提亞人，旗標(biāo)的頂頭立著一只鷹(鷹是宙斯的寵物，象征統(tǒng)治與權(quán)威)，他正在把旗標(biāo)遞給羅馬士兵。這里的士兵實(shí)際就是整個(gè)羅馬軍隊(duì)或者羅馬人民的代表，而那個(gè)帕提亞人同樣也代表著整個(gè)帕提亞，旗標(biāo)的收回標(biāo)志著勝利果實(shí)的收獲。旗標(biāo)的收回、胸甲下方的大地之母忒路斯手舉滿盛豐產(chǎn)水果的豐饒角，這都預(yù)示著美好和平;而胸甲上方的天神雙手高舉華蓋，這象征著和平已經(jīng)降臨整個(gè)古羅馬帝國(guó)。再看胸甲四角:右下方是手持七弦琴的音樂神阿波羅，左下方是騎著鹿的狩獵女神狄安娜，胸甲右上側(cè)是駕駛四駕太陽車的太陽神索爾(羅馬神話中的太陽神)，左上側(cè)是手持火柱的月亮女神盧娜(羅馬神話中的月亮女神)。在古代的希臘，人們對(duì)體力與美給予了普遍而崇高的估價(jià)。體魄的強(qiáng)健、意志的鍛煉，對(duì)于祖國(guó)保衛(wèi)者———民軍參加者的培養(yǎng)來說，意義非凡。希臘學(xué)校的基本課程內(nèi)容就是運(yùn)動(dòng)、競(jìng)技訓(xùn)練，無論男女老少，都把經(jīng)常的鍛煉視為一個(gè)和諧發(fā)展的漂亮人的必要因素。每四年一次的奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)，就是對(duì)參與者肉體上和精神上雙重的檢閱，勝利者會(huì)贏得鮮花和掌聲，同時(shí)人們還會(huì)為其樹立雕像。在當(dāng)時(shí)希臘人的實(shí)際生活中，人們也的確著裝很少，一般也就一件套衫。而在古代的羅馬，人們的服飾則豐富多彩，內(nèi)著內(nèi)衣和托尼外套托迦，還有著大披肩、短披風(fēng)、帶風(fēng)帽的大氅、長(zhǎng)袍、蒙頭長(zhǎng)袍、軍袍、羊毛短袍等各式披風(fēng)。古羅馬的學(xué)校也不再僅僅以體力鍛煉為主要目的，他們教授學(xué)生學(xué)習(xí)拉丁文和希臘文，早期男女孩都要學(xué)習(xí)讀、寫和算術(shù)，較大年齡的男孩還要接受修辭學(xué)的訓(xùn)練。時(shí)代不同，雕塑藝術(shù)也隨之發(fā)生變化，除了直接復(fù)制的希臘雕塑之外，著托迦的雕塑在古羅馬基本占據(jù)著主流，只有少數(shù)的雕塑還是創(chuàng)作的。具體到這尊普利馬———波爾塔的奧古斯都雕像上，奧古斯都身著盔甲，左手托纏繞腰間的斗篷。而與希臘諸神雕塑的聯(lián)系就在于奧古斯都光著的雙腳，這就意味著雕塑中的他是一位英雄，甚至儼然就是一個(gè)神。他腳邊騎著海豚的小孩則被人們普遍認(rèn)為是丘比特，丘比特的出現(xiàn)，更加預(yù)示著奧古斯都猶如神靈一樣的身份。

三、《奧古斯都》與《持矛者》雕塑動(dòng)態(tài)比較

我們?cè)賮砜纯催@尊奧古斯都雕像的動(dòng)態(tài)，相信熟悉希臘古典雕塑的人都會(huì)想起坡力克利特的《持矛者》，除去右手姿勢(shì)的不同，其它各方面均是驚人的相似。這尊《持矛者》雕像是古典風(fēng)格的代表，很好地利用了“對(duì)偶倒列”藝術(shù)手法，通過右側(cè)收縮與左側(cè)伸展這一對(duì)襯來達(dá)到動(dòng)態(tài)的平衡，打破了古風(fēng)時(shí)期雕像左右兩邊基本互為鏡像的那種靜止的對(duì)稱。這一古典“對(duì)偶倒列”藝術(shù)手法，被后世藝術(shù)家一遍又一遍的運(yùn)用，賦予了許多藝術(shù)作品中各種人物形象以非常生動(dòng)有力的感覺?！冻置摺肪牡淖藨B(tài)設(shè)計(jì)、安詳?shù)男蜗蟆⑼?yán)的氣氛肯定也深深地打動(dòng)了古羅馬的雕塑家，這從普利馬———波爾塔的奧古斯都雕像上就可以窺見一斑，其骨架結(jié)構(gòu)基本與《持矛者》雕像如出一轍。毫無疑問，表現(xiàn)人民對(duì)統(tǒng)治者權(quán)力的尊敬和對(duì)其偉大的贊賞，才是奧古斯都塑像的目的所在。而《持矛者》意在表現(xiàn)人的英雄氣概、熱愛生活的精神和對(duì)于人的崇高品質(zhì)的尊重，這顯然與奧古斯都雕像的表達(dá)意圖有差入。那么，雕刻家是如何在美化和寫實(shí)兩種藝術(shù)手法中采取一種折衷，神話與現(xiàn)實(shí)互相結(jié)合塑造出奧古斯都的形象呢?首先，《持矛者》表現(xiàn)的肯定不是現(xiàn)實(shí)中實(shí)際存在的個(gè)體，而是一個(gè)希臘人民想象中的神的形象。如果完全按《持矛者》的形象來塑造奧古斯都，那就失去了與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系，奧古斯都僅僅是個(gè)神的形象而非特定的奧古斯都本人;而實(shí)際生活中的奧古斯都則身體矮小、體弱多病、面容蒼白，如果按現(xiàn)實(shí)中的這些特征來寫實(shí)塑造雕像肯定也是行不通的。于是，雕刻家就在基本忠實(shí)奧古斯都真正面貌的基礎(chǔ)上做了許多理想化的修改，使其面容顯得威嚴(yán)高貴，這樣才能與《持矛者》純正的體型達(dá)到一種和諧的統(tǒng)一，不至于頭身脫節(jié)。其次，《持矛者》雕像表現(xiàn)的是形象。如此塑造英雄形象，對(duì)于當(dāng)時(shí)的希臘人來說是很正常自然的。但對(duì)古羅馬人而言，特別是對(duì)一個(gè)古羅馬傳統(tǒng)禮節(jié)的統(tǒng)領(lǐng)者而言，塑造成這種形象就顯然不合時(shí)宜了。再次，《持矛者》反映的是一種生活常態(tài)，沒有視線的焦點(diǎn)和方向，缺少統(tǒng)領(lǐng)者的威嚴(yán)氣概。如夢(mèng)一般地散步于空間對(duì)古羅馬皇帝來說，這是不可想象的。與之相反，他應(yīng)該以一個(gè)統(tǒng)治者的形象出現(xiàn)在眾人面前，向古羅馬的臣民直接演講并統(tǒng)領(lǐng)他們。相比《持矛者》，奧古斯都的頭抬了起來看著前方，右臂不再自然垂落，而是揚(yáng)起成了一種指揮的姿勢(shì)。通過視線和手勢(shì)的修改，奧古斯都似乎在以他偉大的個(gè)性力量支配著眼前的空間。

篇8

2城市雕塑在城市審美中的作用

城市雕塑在建設(shè)中所強(qiáng)調(diào)的是空間形態(tài)、設(shè)計(jì)材料的構(gòu)成、雕塑色彩的配置以及與城市建筑環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，城市雕塑的構(gòu)思、設(shè)計(jì)與建設(shè)應(yīng)以城市的歷史文化、風(fēng)土人情、文化特色、民族傳統(tǒng)文化、城市的發(fā)展建設(shè)理念為基礎(chǔ)，通過雕塑作品充分表達(dá)出城市品位和形象。從城市雕塑誕生的第一天起，城市雕塑就擔(dān)負(fù)著記載歷史、鼓舞人心的作用。無論是巴黎凱旋門中激勵(lì)法國(guó)大革命的《馬賽曲》，還是俄羅斯立國(guó)象征的圣彼得堡的《彼得大帝騎馬像》或者被稱為美國(guó)國(guó)家紀(jì)念碑的拉什莫爾四位美國(guó)總統(tǒng)像，每一件都蘊(yùn)涵著巨大的精神內(nèi)涵。城市雕塑在塑造城市形象中有著極其重要的作用。

2.1凝聚歷史、傳承城市文明

城市雕塑作品具有鮮明的時(shí)代特征和文化特征，是文明與進(jìn)步的真實(shí)寫照。城市雕塑是城市空間文化環(huán)境建設(shè)中的重要組成部分，是城市公共空間中“最傳神的眼睛”“、凝固的華美樂章”“、立體的繪畫”“、人類文明與進(jìn)步的重要標(biāo)志”。一件優(yōu)秀的雕塑作品，不但記載著城市建設(shè)和人類進(jìn)步的歷史，而且可以傳承人類的文明與文化的發(fā)展。

2.2打造品牌、提升城市形象

城市雕塑作為公共藝術(shù)作品，充分反映了經(jīng)濟(jì)建設(shè)和文化發(fā)展水平，是城市的精神風(fēng)貌和精神文明建設(shè)的重要標(biāo)志。城市雕塑體現(xiàn)了一個(gè)城市的精神文明，它們與建筑、園林互相映襯，不僅對(duì)城市起著藝術(shù)性的美化作用，而且也反映了這個(gè)城市的歷史與經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展。一件優(yōu)秀的城市雕塑作品就是一張靚麗的城市名片，用雕塑的形式把經(jīng)典的人物或事件記錄下來，通過不斷地積累和發(fā)展，這些城市雕塑就會(huì)演變成具有當(dāng)?shù)靥厣娜宋奈幕坝^和城市的特色景觀。對(duì)打造城市名片、提升城市形象以及知名度具有極其重要的作。

篇9

在雕塑藝術(shù)中沒有材料,美就沒有形象性、具體性和直觀性,就不能功能于人的感觀而成為審美對(duì)象。材料是藝術(shù)創(chuàng)作中的物質(zhì)和技術(shù)的載體,在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中缺少材料的支撐必定造成藝術(shù)語言的貧乏。雕塑家注重材料本身的美感價(jià)值,把自己的思想情感凝結(jié)在材料之中,通過材料所構(gòu)成的外在形式,借助材料的文化含義、社會(huì)作用來傳遞內(nèi)心體驗(yàn)。

二 當(dāng)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中料語言運(yùn)用的特點(diǎn)

隨著當(dāng)代藝術(shù)觀念的產(chǎn)生,材料語言由材料作為形式使用逐漸變?yōu)椴牧献鳛橛^念使用,使雕塑在材料使用上有了無限可能性,人們的審美和欣賞活動(dòng)更加直觀,具有強(qiáng)大視覺沖擊力的雕塑作品變得更佳符合當(dāng)代人的審美需求。這種藝術(shù)語言離不開對(duì)于材料的處理和表現(xiàn),雕塑家的創(chuàng)作觀念存在于對(duì)材料的理解與處理中。

(一)肌理與質(zhì)感

雕塑藝術(shù)的魅力在于強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力,不僅體現(xiàn)在它強(qiáng)烈的三維空間的形體上,還通過外在的表面肌理和材料質(zhì)感體現(xiàn)出來。不同材料所具有的不同質(zhì)感、肌理、形態(tài)、比重、色澤、強(qiáng)度等性能,對(duì)其主題表達(dá)、造型處理、制作程序、加工手段、應(yīng)用范圍等會(huì)產(chǎn)生各異的影響,從而形成不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美差異。

材料肌理主要分為:自然肌理和人工肌理。自然肌理是指材料天然存在具有的紋理,如石材的粗糙表面、木頭的年輪、鐵的銹。許多雕塑家在創(chuàng)作時(shí)都會(huì)把自然的紋理作為一種重要的裝飾,使雕塑呈現(xiàn)不規(guī)則的流動(dòng)變化,增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和感染力。人工肌理是指由創(chuàng)作者根據(jù)作品的表達(dá)需要,根據(jù)自己的主觀意志人為產(chǎn)生的紋理組織。雕塑家對(duì)材料人工肌理加工痕跡成為藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中精神活動(dòng)的物質(zhì)性記錄與再現(xiàn),使人們深切感受到作品精神的形成軌跡,領(lǐng)悟到作者的創(chuàng)作意圖,從而獲得更多的審美體驗(yàn)。如十屆美展韓子健的作品《秋山圖》就是運(yùn)用金屬材料焊接產(chǎn)生的特殊紋理表現(xiàn)山石的造型,將山體局部經(jīng)過打磨產(chǎn)生的光滑、白凈的肌理來表現(xiàn)水的質(zhì)感,使得簡(jiǎn)單的形態(tài)顯得豐富多彩。

材料質(zhì)地的致密與疏松、純凈與夾雜、柔軟與堅(jiān)硬等不同特性,都蘊(yùn)含著與主題造型相關(guān)的因素。對(duì)材料不同質(zhì)感的選擇與應(yīng)用,直接影響到創(chuàng)作的構(gòu)思以及作品形體的構(gòu)成。采用不同材質(zhì)創(chuàng)造出來的雕塑形象已不單純是普通的形象,而是具有生命作用的精神映像的雕塑。如隋建國(guó)的《殛》,作品是在工業(yè)用橡膠運(yùn)輸帶上釘了幾萬顆釘子,使這個(gè)軟墊在一定的距離之外看似一塊地毯,通過鐵釘刺穿工業(yè)橡膠的暴力和工業(yè)橡膠由被動(dòng)的承受姿態(tài),傳達(dá)出他自己對(duì)存活環(huán)境感悟。又如李秀勤的《被開啟的記憶》,通過粗礪的巨大松木與金屬盲文點(diǎn)的結(jié)合,仿佛隱喻了存活與死亡,聚合與分離的思想,材料選擇的運(yùn)用體現(xiàn)出雕塑家個(gè)體對(duì)生命作用的追問。

(二)文化含義與社會(huì)作用

當(dāng)代雕塑家深層次發(fā)掘材料的特性,在材料中尋找社會(huì)文化含義,使材料成為文化與精神的載體,材料語言的運(yùn)用不僅能使我們感受人類的共同歷史,而且能與廣大觀者在心靈上達(dá)成共鳴。從某種作用上說材料語言是具有生命力的,它作為一種特定屬性的載體,不僅與歷史連接,而且還蘊(yùn)含著豐富的生命涵義。如展望的《園林烏托邦》,作者采用不銹鋼材料給觀眾展示了一個(gè)精神家園,巧妙運(yùn)用鏡面不銹鋼晶亮浮華的假性外貌特征,轉(zhuǎn)變了人們常見的園林形態(tài),給人們提供了一個(gè)符合工業(yè)時(shí)代的符號(hào),作者通過這種材質(zhì)的表現(xiàn)揭示了人文主義精神含義的同時(shí)也與現(xiàn)代工業(yè)城市建筑相得益彰。又如隋建國(guó)的《結(jié)構(gòu)》,是鐵與石頭的連接和對(duì)抗,給人以對(duì)抗和沖突,反映壓抑與反壓抑、封閉與反封閉之間的關(guān)系,有著較強(qiáng)的文化指向。

(三)多樣化表達(dá)

隨著時(shí)代的進(jìn)步,藝術(shù)家對(duì)材料在雕塑中的語言研究進(jìn)入了一個(gè)新的階段。雕塑概念被解構(gòu),藝術(shù)家開始重視材料給觀眾帶來的和樂趣,對(duì)材料的技術(shù)處理更加深入,所涉及的材料種類越來越廣泛,比如布、棉、線、可變性非固態(tài)物質(zhì)等,有時(shí)就連動(dòng)植物和人的身體也變成藝術(shù)家手中的創(chuàng)作材料, 材料的內(nèi)涵已不只是傳統(tǒng)材料中的土、木、金、石了。

篇10

現(xiàn)代的染色藝術(shù)，是把以往用于紡織品圖案的印、染色技術(shù)提取出來，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作手段加以利用，它以現(xiàn)代視覺語言，全力追求畫面的簡(jiǎn)潔效果和清新魅力，并努力表現(xiàn)隱藏于畫面之中的民族之魂和作者的個(gè)性情懷。有資料顯示，從人類開始裝飾自身的時(shí)候起，染色藝術(shù)就誕生了。其中有起源于印度的蠟染，也有發(fā)源于我國(guó)而后又在唐代傳入日本的蠟染織物。然而，把染色藝術(shù)發(fā)展到如此面貌嶄新和藝術(shù)高度的卻是日本。自明治以來，從為海外萬國(guó)博覽會(huì)制作壁掛及其它紀(jì)念性作品，染色藝術(shù)已經(jīng)和油畫、版畫、日本畫等其它繪畫藝術(shù)一樣，廣泛得到政府的支持、專家的認(rèn)可和廣大國(guó)民的喜愛，從而確定了它在美術(shù)領(lǐng)域的獨(dú)立地位，成為國(guó)民喜聞樂見的新的美術(shù)形式。

染色藝術(shù)，重在染色。有些作品對(duì)厚重古雅的色調(diào)有所追求，強(qiáng)調(diào)藍(lán)、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運(yùn)用了化學(xué)染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感?？傊?，作者把色彩作為情感的抒發(fā)與寄托。造型上雖然也有寫實(shí)的，但卻能跳出傳統(tǒng)寫實(shí)的理念和模式，把簡(jiǎn)潔的塊面運(yùn)用和理性的畫面構(gòu)造作為敘述語言。有的畫面構(gòu)成氣勢(shì)雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動(dòng)著一種激情與風(fēng)骨。那種顯著的色調(diào)構(gòu)成和構(gòu)圖的多樣化，對(duì)于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術(shù)的風(fēng)格獨(dú)樹一幟，富有極強(qiáng)的藝術(shù)個(gè)性和感染力。

我們強(qiáng)烈地感到，在現(xiàn)代化達(dá)到相當(dāng)程度的日本，一方面大量輸入西方現(xiàn)代技術(shù)，物質(zhì)文明極大豐富；同時(shí)，古老的民間傳統(tǒng)工藝品越來越得到人們的珍愛和強(qiáng)烈需求，成為現(xiàn)代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰(zhàn)后日本經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，使日本成了高效率、高收入、高消費(fèi)的國(guó)家。隨著民眾生活水準(zhǔn)的不斷提高和生活習(xí)慣上的歐化，對(duì)美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質(zhì)與精神的平衡享受。基于這種社會(huì)的發(fā)展需求，現(xiàn)代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現(xiàn)代染織造型作家的姿態(tài)登場(chǎng)，作品日趨文化性。也順應(yīng)時(shí)代要求，直面現(xiàn)代藝術(shù)，創(chuàng)作了不少具有民族情感和個(gè)性強(qiáng)烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風(fēng)畫，在傳統(tǒng)器物上表現(xiàn)現(xiàn)代美。還有作為室內(nèi)裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現(xiàn)風(fēng)俗民情為內(nèi)容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運(yùn)用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術(shù)欣賞品，風(fēng)格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠(chéng)奔放，充分表現(xiàn)了作者的聰慧和對(duì)美的獨(dú)特見解?？戳诉@些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結(jié)合現(xiàn)代建筑，如賓館、美術(shù)館、博物館、會(huì)議中心等人群集聚的場(chǎng)所，制作的現(xiàn)代纖維作品都極為鮮明地體現(xiàn)了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的特色，給人以時(shí)代感和材質(zhì)美的享受，與現(xiàn)代人的生活氣氛和建筑環(huán)境十分協(xié)調(diào)。

這些藝術(shù)品，在民族文化交流方面和對(duì)外貿(mào)易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎(jiǎng)作品成為當(dāng)代日本民族燦爛的文化遺產(chǎn)，被收藏于國(guó)立美術(shù)館。有幾位染織作家（染色藝術(shù)家和纖維藝術(shù)家）已被國(guó)家指定為“人間國(guó)寶”（無形文化財(cái)產(chǎn)保持者），這些藝術(shù)家在繼承和發(fā)掘民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷進(jìn)行藝術(shù)性探索，努力開拓著新的創(chuàng)作途徑。近年來，配合現(xiàn)代建筑藝術(shù)，染色藝術(shù)和纖維藝術(shù)在室內(nèi)裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養(yǎng)、美化人民生活環(huán)境的作用。因此，藝術(shù)研究者把它看作是建筑藝術(shù)中不可缺少的組成部分之一。

其實(shí)一些傳統(tǒng)染色技法，如蠟染、絞染等，據(jù)歷史考證，幾乎都是先后從中國(guó)傳入日本，而后又有了很大發(fā)展。在日本久負(fù)盛名的“西陣織”絲織藝術(shù)品及其技術(shù)，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現(xiàn)代染織作家又將其發(fā)展為可以與雕刻藝術(shù)相媲美的藝術(shù)；還有我國(guó)染色中的藍(lán)染，傳入日本的沖繩島以后，被發(fā)展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當(dāng)代日本民藝運(yùn)動(dòng)的倡導(dǎo)人之一，已故東京藝術(shù)大學(xué)教授芹澤圭介先生研究創(chuàng)新為頗具藝術(shù)特色的“型染畫”，為當(dāng)代日本染色藝術(shù)增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國(guó)自己的民族文化遺產(chǎn)，但沒有應(yīng)有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險(xiǎn)。我們有責(zé)任呼吁，如果再不及時(shí)搶救，將會(huì)造成我們?cè)诮?jīng)濟(jì)上的，更為重要的是民族文化藝術(shù)上的損失。如果我們能盡快地把這一事業(yè)重視起來，就會(huì)大大有益于我們挖掘、研究、整理我國(guó)傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，包括少數(shù)民族的藝術(shù)，特別是民間工藝美術(shù)。這對(duì)于傳承民族藝術(shù)，提高藝術(shù)品的文化品質(zhì)，促進(jìn)文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展，有著積極的意義和文化價(jià)值。同時(shí)也無疑對(duì)開拓我國(guó)纖維藝術(shù)和染色藝術(shù)，繁榮我國(guó)美術(shù)創(chuàng)作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)證明了這一點(diǎn)，對(duì)此我們應(yīng)該充滿信心。

由于日本很早就注意了民俗學(xué)這一學(xué)科，對(duì)民族藝術(shù)的保存與發(fā)展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運(yùn)動(dòng)，到大阪、倉(cāng)敷等城市的民藝館以及大阪民族學(xué)博物館的建立，大大激發(fā)了日本人民珍惜民族遺產(chǎn)和進(jìn)一步弘揚(yáng)民族文化藝術(shù)的欲望。好多藝術(shù)家努力成為學(xué)者型的藝術(shù)家，除廣泛學(xué)習(xí)民族文化外，陶藝家研究多種釉的結(jié)合，染織作家研究色的化學(xué)反應(yīng)。藝術(shù)與科學(xué)的相互滲透，造就了日本一批具有現(xiàn)代特質(zhì)的藝術(shù)家。包括日本畫畫家和現(xiàn)代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產(chǎn)生的藝術(shù)效果，作品不論在表現(xiàn)手段與藝術(shù)風(fēng)格上都有相當(dāng)?shù)膭?chuàng)新性，使當(dāng)代日本美術(shù)事業(yè)的發(fā)展為世界注目。

日本的纖維藝術(shù)和染色藝術(shù)，之所以能夠蓬勃發(fā)展，脫穎而出，也得力于獨(dú)特的創(chuàng)新教育。其特點(diǎn)至少有如下幾點(diǎn)：

一、極力反對(duì)模仿，重視藝術(shù)創(chuàng)造，培養(yǎng)重點(diǎn)是，在探索和發(fā)展的氣氛中發(fā)展學(xué)生個(gè)性和創(chuàng)造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實(shí)力的教授講造型基礎(chǔ)，也經(jīng)常聘請(qǐng)活躍在藝術(shù)界的先鋒藝術(shù)家講藝術(shù)論，以此培養(yǎng)學(xué)生全面的藝術(shù)素質(zhì)。

篇11

圖像藝術(shù)的概念有廣義和狹義之分。那些以視覺為中心，重點(diǎn)突出視覺感受的藝術(shù)文化現(xiàn)象都是廣義上的圖像藝術(shù)。狹義上的圖像藝術(shù)是特指當(dāng)下世界范圍內(nèi)正在日趨發(fā)展的一種獨(dú)特的藝術(shù)文化現(xiàn)象，也可以稱其為“圖像時(shí)代藝術(shù)”（The art of towards the image）。此種藝術(shù)文化現(xiàn)象，多使用仿像、圖像、形象等基本方式，輔以現(xiàn)代化的傳媒技術(shù)，著意營(yíng)造虛擬性的時(shí)空形態(tài)，從而表達(dá)多元化的審美取向和價(jià)值取向。圖像藝術(shù)雖然具有鮮明的當(dāng)代特征，但卻保留歷史文化的痕印。就流行范圍來說，盡管圖像藝術(shù)產(chǎn)生興盛于西方，但在經(jīng)濟(jì)文化全球化一體化的當(dāng)下世界，它在中國(guó)也獲得了快速的發(fā)展和長(zhǎng)足的進(jìn)步。

圖像藝術(shù)與東西方美學(xué)傳統(tǒng)及美學(xué)資源

說到圖像藝術(shù)就不得不先提及西方的美學(xué)傳統(tǒng)。因?yàn)閳D像藝術(shù)來自西方，所以就西方傳統(tǒng)而言，古希臘人提出以模仿論為基礎(chǔ)的形象理論。從柏拉圖到達(dá)芬•奇的鏡子說，滋潤(rùn)和養(yǎng)育了西方的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)傳統(tǒng)，這是圖像時(shí)代藝術(shù)的一個(gè)來源。鏡子在美學(xué)的意義上有三種作用，其一，鏡子可以客觀地反映現(xiàn)實(shí)；其二，鏡子使人對(duì)自我的認(rèn)識(shí)更加深刻；其三，鏡子可以識(shí)別人的無意識(shí)活動(dòng)。法國(guó)精神分析學(xué)家拉康認(rèn)為，鏡子不僅能夠輔助鑒明身份和自我再現(xiàn)，而且能夠征顯出嚴(yán)重的精神問題。由此他提出，人們所認(rèn)識(shí)到的形象是客體的一個(gè)變形，是人們想象中的形象，想象的東西與象征的東西結(jié)合起來就是現(xiàn)實(shí)。

而中國(guó)的圖像藝術(shù)除了被西方美學(xué)傳統(tǒng)的影響外，也被中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想影響，圖像、形象這類問題，不僅存在于繪畫、雕塑、建筑等空間藝術(shù)中，同時(shí)也存在于其他文化領(lǐng)域。在中國(guó)文化傳統(tǒng)中，圖像和形象不僅存在于像建筑、雕塑、繪畫這類空間藝術(shù)中，他們也同樣在其他藝術(shù)領(lǐng)域中存在。從文學(xué)領(lǐng)域來說，中國(guó)的古人曾寫道“圖，經(jīng)也，書，緯也。一經(jīng)一緯，相錯(cuò)而成文?！痹跉v史學(xué)領(lǐng)域也離不開圖像，宋代學(xué)者鄭樵曾說道“古之學(xué)者為學(xué)有要，置圖于左，置書于右，索像于圖，索理于書?！痹谒囆g(shù)中，圖像的意義也備受推崇。《論語》中記載孔丘說過的話：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子。”在這句話里“文”指的是圖案、花紋和圖像。在孔子的話語中，它與“質(zhì)”相對(duì)，意思是表象；“文質(zhì)彬彬”是質(zhì)和文的統(tǒng)一，孔子認(rèn)為有了質(zhì)和文的統(tǒng)一才是完整的表現(xiàn)。從客觀作用上來看，“文質(zhì)彬彬”這一思想不僅肯定了作為圖像的“文”的積極作用，更重要的是對(duì)后世藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

以上簡(jiǎn)要論述東西方美學(xué)思想，并不能代替東西方有關(guān)圖像藝術(shù)的全部美學(xué)理論的思想資源。但可以認(rèn)為，這些美學(xué)資源，在當(dāng)今圖像時(shí)代的藝術(shù)形成和發(fā)展過程中，起到了至關(guān)重要的作用。

圖像藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)和文化的反撥與沖擊

圖像時(shí)代的藝術(shù)受到傳統(tǒng)美學(xué)的影響無疑，但這種影響并不能說明它就是傳統(tǒng)美學(xué)的繼承者；也就是說他繼承并發(fā)揚(yáng)了美學(xué)傳統(tǒng)，但并未發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)美學(xué)。反而圖像藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)造成了不小的沖擊。這種沖擊在許多具體方面得以體現(xiàn)：

第一，就是它對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)觀的顛覆。傳統(tǒng)美學(xué)觀中很重要的一條是“真”，即真實(shí)。在中國(guó)的美學(xué)傳統(tǒng)中，“意”和“真”作為兩個(gè)重要的命題貫穿始終?！耙狻敝傅氖且庀蚝鸵饩?，“真”的意義便是真實(shí)與自然。所以“真”不僅要反映自然，而且還要通過合規(guī)律性和合目的性來對(duì)“意”進(jìn)行體現(xiàn)。而圖像時(shí)代藝術(shù)過于強(qiáng)調(diào)“意”，而忽視“真”。媒體傳播行業(yè)的急速發(fā)展和大量機(jī)械復(fù)制的出現(xiàn)是的藝術(shù)作品原有的本真性遭到嚴(yán)重破壞。

第二，是對(duì)藝術(shù)作品價(jià)值意義的顛覆。圖像藝術(shù)的宗旨是消解價(jià)值，解構(gòu)意義。圖像藝術(shù)向我們展示了一個(gè)清晰透明確卻不穩(wěn)定的世界。形式替代價(jià)值，符號(hào)替代意義，符號(hào)與形式雖然加速生長(zhǎng)，但他們有以更快的速度發(fā)展的內(nèi)爆。鮑德里亞所認(rèn)為的后現(xiàn)代社會(huì)最顯著的現(xiàn)象就是此二者。

第三，是對(duì)傳統(tǒng)的人文知識(shí)分子觀念的顛覆。在古代的歷史條件下政治和道德是合而為一的，中國(guó)傳統(tǒng)知識(shí)分子所崇尚的是“善道”。但自進(jìn)入近現(xiàn)代社會(huì)以來，中國(guó)傳統(tǒng)知識(shí)分子的文人心態(tài)被前所未有的顛覆，這來自于它們不斷遭到討伐和沖擊。這種顛覆即可以促使以人文知識(shí)分子為主的中國(guó)知識(shí)分子接受現(xiàn)代的思想文化的影響，把自己融入到現(xiàn)代社會(huì)和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)中去。

第四，對(duì)傳統(tǒng)的語言和文學(xué)“正統(tǒng)”的顛覆。儒家強(qiáng)調(diào)“詩(shī)言志”，語言和文學(xué)都是德行的體現(xiàn)，但是在現(xiàn)今中國(guó)，由于圖像文化和圖像藝術(shù)的發(fā)展以及圖像時(shí)代的來臨，語言和文學(xué)的正統(tǒng)地位受到了嚴(yán)重挑戰(zhàn)。這種挑戰(zhàn)至少造成三種結(jié)果。一是作為語言藝術(shù)的文學(xué)不再“唯我獨(dú)尊”；二是文學(xué)語言與日常生活語言之間出現(xiàn)語言“亂碼”現(xiàn)象；三是藝術(shù)上的雅與俗的界限在模糊和淡化。

美術(shù)作為一種圖像藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展

美術(shù)是與圖像藝術(shù)和圖像時(shí)代藝術(shù)關(guān)系最為密切的造型藝術(shù)。尋根究底的看來，美術(shù)特別是繪畫藝術(shù)以圖像為其存在和表現(xiàn)形式。所以，圖像學(xué)這個(gè)學(xué)科在造型藝術(shù)史上的形成就是專門針對(duì)圖像本體進(jìn)行研究的結(jié)果。另外，圖形藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷也告訴我們，圖像藝術(shù)的產(chǎn)生和繁榮，和后現(xiàn)代主義文化思潮有著不可分割的緊密的內(nèi)在聯(lián)系。

后現(xiàn)代主義文化思潮始于西方，在改革開放之后漂洋過海來到中國(guó)。1985年，我國(guó)一些美學(xué)家和美術(shù)理論家通過《文藝研究》和《外國(guó)美學(xué)》等刊物，詳細(xì)地闡述后現(xiàn)代主義文化思潮的一些基本的理論問題，以及這一思潮同的現(xiàn)代主義（這種主義在當(dāng)下中國(guó)十分興盛）的關(guān)系問題。其實(shí)際影響所及，也波及到后來的后現(xiàn)代美術(shù)在中國(guó)的發(fā)展?？傮w來看，中國(guó)的后現(xiàn)代藝術(shù)具有比較超前的理論和與之不相稱的滯后的實(shí)踐；在國(guó)際上尚未占據(jù)主流地位。“后現(xiàn)代主義美術(shù)在中國(guó)的理論和實(shí)踐給了我們一個(gè)‘超前的眼光與異樣的視角’，使得中國(guó)美術(shù)界在追趕世界美術(shù)潮流時(shí)，自覺不自覺地接受了和正在接受著后現(xiàn)代主義的一些美學(xué)主張”有業(yè)內(nèi)人士如是說。所以盡管在中國(guó)美術(shù)界存在著較少像“廈門達(dá)達(dá)”那樣標(biāo)準(zhǔn)的后現(xiàn)代作品，但是其美學(xué)走向卻與后現(xiàn)代主義的觀念吻合頗多，比如從從“宏大敘事”轉(zhuǎn)向“凡人瑣事”，從“英雄主義”轉(zhuǎn)向“平凡世界”，從傳統(tǒng)至上轉(zhuǎn)向波普藝術(shù)，從“文以載道”向純客觀表現(xiàn)，從“守死善道”轉(zhuǎn)向市場(chǎng)化的“商品畫”，從筆墨至上轉(zhuǎn)向與新型媒介結(jié)合等等。另外一個(gè)事實(shí)是，一些民族性突出的后現(xiàn)代美術(shù)作品出現(xiàn)，這是因?yàn)橐恍┣嗄晁囆g(shù)家從中國(guó)文化和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)中尋找到了與“后現(xiàn)代”相吻合的因素；呂勝中的剪紙作品《彳亍》和的大型版畫裝置作品《析世鑒》就是其中的優(yōu)秀代表。在中國(guó)當(dāng)下美術(shù)界，以現(xiàn)代信息媒介為表現(xiàn)手段的后現(xiàn)代作品，也是花樣翻新，層出不窮。

還有一個(gè)無爭(zhēng)的事實(shí)就是圖像藝術(shù)賴以生存和發(fā)展的媒介和載體和主流文化和精英文化以生存和發(fā)展的基本途徑和主要手段是相同的。所以，圖像藝術(shù)與主流文化、精英文化之間的糾結(jié)關(guān)系必須被關(guān)注。同時(shí)我們又不能回避另一個(gè)事實(shí)，那就是當(dāng)前中國(guó)的文化走向呈現(xiàn)為兩種態(tài)勢(shì)和兩種途徑。第一種途徑就是以后現(xiàn)代思潮正在以不可小覷的威力，進(jìn)一步推進(jìn)藝術(shù)的商品化和大眾化（以圖像藝術(shù)為代表）。第二種就是以極力維護(hù)本土文化和民族文化的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，千方百計(jì)地抵抗西方文化壓力的后反殖民主義思潮。這述兩種文化格局并非冰火不容。筆者根據(jù)自己所見以及理論問題在想，可否以民族文化和本土精神為基礎(chǔ)，給圖像藝術(shù)穿上“唐裝”，重新來一次“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的文化變革。針對(duì)這個(gè)問題歡迎大家一同討論。

參考文獻(xiàn)

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