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篇1

高等師范教育是國家培養(yǎng)未來專業(yè)化教師的重要陣地，在高師教育中注重學生的教學實踐是非常必要的，除了必修的教育實習、微格教學外，高師的各科教學都應積極主動融入教學實踐環(huán)節(jié)，讓學生有機會鍛煉，有機會展示，有機會在教育實習時間外接受專業(yè)的教師技能培訓。完備嫻熟的教學技能在時間有限的教育實習和微格教學中難以妥善解決，需要在平時的鍛煉中逐步成長和成熟。因此，在高師教育教學的各科課堂教育中給學生以教學實踐機會是很有必要的。筆者以美術鑒賞課程為例，談談在公共藝術教育教學過程中，教學實踐與藝術實踐環(huán)節(jié)的開展。

一、學生相互影響，展示自己的審美能力

教學實踐中，鑒于高校大學生對于美術鑒賞課程缺乏積極的態(tài)度，教師要注意利用學生的相互影響作用。初期可采用指定班級展示的方式，循環(huán)進行。隨著展示的進行，學生大多會躍躍欲試，后3/4學期即可任由發(fā)揮。展示過程中大家總是急于要把自己的作品展示出來，所以此時的時間安排尤為重要，絕不能出現(xiàn)講授時間太長以至于展示時間過短的情況，影響學生的積極性。教師要合理安排講授時間和學生展示時間，在最短的時間內講授課程，盡可能展示更多學生的作品，高師教學實踐環(huán)節(jié)由此拓展了一定的空間與時間。

二、教師及時評價，促進學生的審美表達

在美術鑒賞教學過程中，要讓學生成為教學的主體，在學生審美展示之后，教師要及時總結多媒體制作的情況、攝影作品的優(yōu)劣、展示圖片的選擇、展示內容的立意等，采用多鼓勵的評價方式，營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在美術鑒賞課程中體會到審美的愉悅，感受到公共課程的輕松與價值，感受到美術鑒賞課程的必要性。在學科教學過程中，教師要注重平時的實踐教學評價與學期末的考察評價相結合的方式，建立科學完善的評價體系，促進更多的學生積極主動地參與展示課題，進行審美實踐。

三、創(chuàng)設審美環(huán)境，發(fā)揮主觀能動性

教育首先是人的教育，其次才是知識的教育。在美術鑒賞課堂中幫助大學生樹立正確的人生觀和積極的人生態(tài)度，建立健康的心理，促進大學生積極健康發(fā)展，形成健全的人格，培養(yǎng)高品位的審美思維，從根本上通向藝術教育的終極目的，是目前高校公共藝術教育的目的。美術鑒賞課程既是樹立積極正確的審美觀的陣地，也是樹立健康積極的人生觀的大本營。以美術鑒賞課程為出發(fā)點，結合學校團委、學生會及相關藝術社團進行全民藝術實踐，號召更多的學生參與藝術實踐，進行藝術審美活動。

1.創(chuàng)設豐富的審美環(huán)境，時刻進行審美體驗

在教學活動中應以學生為中心，建立本學期的美術鑒賞教學網站，鼓勵有特長的學生參與網站建設，進行審美實踐活動。網站菜單可初步設置為課程內容、展示專題、藝術鏈接、實踐花絮等。

在美術鑒賞課程網站建設中，將“展示專題”中設置專題內容選擇頁面：設置專題人數(shù)選擇最大限量，包括展示要求、頁面數(shù)量、文字數(shù)量、講解時間等。同時，設置展示成果頁面：按專題分類或按年級分類；在網站后臺實施審美實踐，建立展示專題審核團隊，負責審核內容、批準展示、課后等工作，在實踐中提高審美能力。整個審美實踐形成趣味性的流程：選擇專題—制作課件—上傳課件—團隊審核—課堂展示—充實網站。

2.以課堂為陣地宣傳大學生藝術展演活動

大學生藝術展演活動3年一屆，為全面貫徹黨的教育方針，促進高校學生德、智、體、美全面發(fā)展，展現(xiàn)大學生朝氣蓬勃的青春風貌，展示我國高等學校藝術教育的成果，根據(jù)《學校藝術教育工作規(guī)程》，教育部堅持舉辦3年一屆的全國大學生藝術展演活動。展演活動以黨的十七大精神為指導，認真貫徹落實《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》，堅持育人為本，以先進文化為導向，弘揚偉大的中華民族精神，體現(xiàn)社會主義核心價值觀，展現(xiàn)當代大學生奮發(fā)向上的精神風貌；面向全體高校學生，立足于提高審美修養(yǎng)和人文素養(yǎng)，促進德智體美全面發(fā)展；展示我國高等學校藝術教育的豐碩成果，營造健康高雅的校園文化環(huán)境，體現(xiàn)向真、向善、向美、向上的校園文化特質。展演活動的項目分為藝術表演類、藝術作品類、高校書畫攝影作品和高校藝術教育科研論文報告會四類。目前已經進行了2006年、2009年、2012年3屆展演活動，取得了較好的社會評價，充分體現(xiàn)了高校藝術教育的豐碩成果。

因此，我們在高校公共藝術教育課程中，要以藝術展演活動為契機，在課堂上宣傳藝術展演活動，讓更多的學生了解活動內容、目的及意義，充分挖掘、發(fā)揮自己的藝術特長參與藝術展演的各項活動，促進高校公共藝術教育的普及性發(fā)展。結合學校的藝術教育活動安排，在課堂中進行活動反饋，活動照片、作品、花絮可由指定學生進行展示，營造全員參與藝術展演的氣氛。

高師公共藝術教育課程開設實踐教學環(huán)節(jié)是師范教育的有益補充，在實踐教學中進行教學技能和審美活動的雙項實踐，給在校師范生更多的時間、更輕松的機會嘗試教學，既能促進在校師范生的審美實踐能力，又能增強師范生的基本教學技能，同時還能在教學過程中讓學生體會生活、學習傳統(tǒng)文化，是目前高校美術鑒賞課程新的發(fā)展方向。

（注：本文為河南省教育廳人文社會科學研究項目，項目編號2011—QN—141；河南省教育科學“十一五”規(guī)劃課題，項目編號：2009—JKGHAG—0361）

參考文獻：

[1]教育部關于印發(fā)《全國高校藝術教育發(fā)展規(guī)劃2001—2010年》的通知.教藝體（2002）6號.

[2]中華人民共和國教育部.全國普通高等學校公共藝術課程指導方案（教體藝廳[2006]3號），2006.

[3]胡知凡.藝術課程與教學論[M].杭州：浙江教育出版社，2003.

篇2

關鍵詞：

創(chuàng)新；審美能力；美育

高中美術教育是學生自身發(fā)展中非常重要的一部分。美術作為藝術課之一,肩負著培養(yǎng)學生知美、懂美的重任。在新的《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》中,對美術課的課程價值做了歸納,其中第一條便是“陶冶學生的情操,提高審美能力”,培養(yǎng)學生的審美能力在美術教育中有著導向性的作用。

一、高中美術課堂審美能力培養(yǎng)的重要性

為什么把審美能力的培養(yǎng)作為高中美術鑒賞藝術課中重要的組成部分?有如下幾方面原因：一方面，美術鑒賞中的審美教育能夠活躍學生的思維，訓練其邏輯思維和形象思維能力。另一方面，開展一定的審美活動，可以有效地緩解學生的心理壓力，在緊張的學習生活過程中形成一定節(jié)奏，使他們能夠更加從容地面對挑戰(zhàn)。事實上，如果能夠在高中階段形成學生的創(chuàng)造性思維，到大學后加以發(fā)展，一定會提高他們的成材率。

二、高中生審美現(xiàn)狀

對于高中這階段的這學生來說從生理、心理都是聚變的時期,高中生的審美意識逐漸形成,不斷擴大的審美范圍和日益成熟的審美價值會促使他們的審美能力不斷提高。值得注意的是，我國當今的應試教育體制下，高中階段審美教育也出現(xiàn)了一系列的困難，部分學生也出現(xiàn)了對美術鑒賞無興趣，經過一系列調查分析，我認為有如下因素：一方面，高中學業(yè)繁重，學生由于備考大學所面臨的時間和精神壓力。另一方面，把美術狹義的理解成狹義的畫畫，認為鑒賞不是美術課。鑒賞內部因素：教師的教學方法依舊保持在講授為主，極少與學生互動，或者缺少資料，觀點陳舊。學生對所欣賞的內容陌生，不知道如何參與課堂活動，課堂氣氛沉悶；還有些學生認為鑒賞是一種藝術家才能做得到的行為，只有這類人對美術作品的評述是權威的。殊不知鑒賞的行為是包容廣博的，評述的方式不同，并且高度不同，任何一個人都有參與審美的權利。并不是學生認為的鑒賞高不可攀。

三、高中美術教學中審美能力的創(chuàng)新研究方式

美國教育家布魯納說：“學習的最好動力是對學習材料的興趣?！痹诟咧忻佬g欣賞課的教學中要著重培養(yǎng)學生的審美能力,本論文力求從對高中美術欣賞課的分析研究開始,加強對高中美術欣賞課的認識,研究探索高中美術欣賞課的教學策略和方法,調動學習積極性,我主要從教師和學生以下兩方面進行了創(chuàng)新性研究：

1、教師篇：提升自我，勇于創(chuàng)新1）教學理念的創(chuàng)新。教師要以新的教學理念武裝自己。在美術鑒賞活動中應改變過去傳統(tǒng)的被動接受式的教學方法，尋找一些教學策略，讓學生主動學習，主動地參與，評價方式要多元化。教授美術鑒賞，創(chuàng)設輕松、愉悅的課堂氛圍會使學生產生良好的心情，有了好的心情就會使課堂變得活躍，再加上藝術課的自身魅力，一定會提高課堂教學效率。2）教學方法的創(chuàng)新。①利用“百家”爭“鳴”在鑒賞中培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維。美術鑒賞中,學生的真實體驗最為寶貴,我們應在理性的分析與理解作品價值的基礎上,允許學生有自己的情感取向,因此,要敢于設置“百家”爭“鳴”開展,倡導學生勇于表達自己的觀點和看法,讓學生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態(tài)度。例如對維納斯的評論，一定是仁者見仁，智者見智。②重視“問題”的作用。現(xiàn)代教學論研究指出，從本質上講，產生學習的根本原因是問題。這里需要特別強調的是問題意識的形成和培養(yǎng)。作為老師，引導學生提出問題開始教師提供真實的生活情境，引發(fā)學生的認知沖突，具有了促使學生思考的基礎。然后就要將問題外化，展開解決問題的新課學習過程。我做到如下三種方式的嘗試：一種是教師會提出自己準備好的具有激疑作用的問題，并沿著該問題展開學習活動；一種是教師引導讓若干學生找出突出的、主要的問題，該問題也是教師備課時篩選出的關鍵問題、核心問題，然后帶領學生探討解決問題；一種是讓每一個學生都處于自己發(fā)現(xiàn)問題的狀態(tài)并且都把問題外化，每一個學生在學習的起點上都進入積極參與的狀態(tài)中，自己去發(fā)現(xiàn)問題，嘗試解決問題。，使問題的解決與發(fā)現(xiàn)成為學生的內在需要，讓學生從一開始就擺脫被動，成為學習的主人。學生在自己的發(fā)現(xiàn)和原有知識發(fā)生碰撞的過程中，既能優(yōu)化自己的知識結構，又能尋找到存在的知識欠缺，二者之間的沖突，就是學習的原動力。③利用比較教學方法增強高中美術鑒賞教學效果。在美術鑒賞教學中,側重于比較學的鑒賞方法也是常用的鑒賞方法之一?？梢允强v向的比較,也可以是橫向的比較,可以是同類比較,也可以是異類作品之間的比較。從而增強他們的美術鑒賞能力。

2、學生篇：知己知彼百“講”不殆在美術欣賞課的教學設計中,教師需要掌握高中生在欣賞美術作品時的心理特征,認知水平、感知美術作品的能力，對培養(yǎng)學生的審美能力,設立的教學目標,采取的教學手段,才能有的放矢。通過調查研究，"90后"高中生的特殊審美特點,簡要剖析其產生時代背景,并提出內外兼修的正確審美觀。我鼓勵高中生到現(xiàn)實和自然中去參觀，更多地欣賞當代的藝術作品，從大量現(xiàn)實生活中獲得審美的啟迪。鼓勵他們的思想向更深刻和辯證方向發(fā)展，例如，增加閱讀量，尤其是經典名著。欣賞交響樂、芭蕾舞、京劇等高雅藝術；閱讀大量的科普讀物或科幼作品；閱讀一些較為深刻的文藝作品。以上是我在高中美術教育中審美能力培養(yǎng)的提出的一些看法。希望他們能通過美術鑒賞知識的學習，培養(yǎng)審美的眼睛，讓他們知美懂美創(chuàng)造美，用美的方式去感恩生活。

篇3

進入新世紀以來，在中西文化交流撞擊出現(xiàn)的“現(xiàn)代藝術熱”之后，各國各民族都比以往任何時候更加珍視自己的民族文化及文化傳統(tǒng)，轉而形成了對傳統(tǒng)文化反思之后的“尋根熱”，對傳統(tǒng)民間美術的重新認識、全面認識就勢在必然了。我國傳統(tǒng)民間美術是民俗文化的重要組成部分，是華夏民族文化藝術寶藏中的精華。因此，在美術教育，特別是專業(yè)美術教育中加強中國民間美術的教育教學，在全球化的今天顯得尤為重要。

隨著近年來教改的深入，我系設計專業(yè)基礎課階段開設了為時四周的“民間美術”課，作為任課教師，在教學過程中做了一些設計和嘗試，進一步加深了對課程的理解和體會。

一、民間美術鑒賞與學生審美素質培養(yǎng)

學習了解中國民間美術，可以培養(yǎng)青年學生的民族自豪感和對本民族文化的認同和熱愛。

本課程為“理論與實踐相結合”的課程。中國民間美術形式種類浩如煙海，在有限的課程時間內，不可能囊括所有內容。因此，結合本省地域和平面設計專業(yè)特點，在課程設計上，重點選擇以中國民間剪紙與年畫鑒賞為切入點，以點帶面，引導學生理解民間美術的審美價值與基本造型要義。第一周主要為理論講授與閱讀，后三周為剪紙創(chuàng)作實踐。

中國民間美術是中華民族的母體藝術，民間美術雖然來自民間，但卻為其他美術形式提供了營養(yǎng)，成為民族文化的基礎之一，是民族文化的一個重要組成部分。就民間剪紙藝術而言，是中華民族文化藝術中群眾性最廣泛、地域性最鮮明，歷史文化內涵最豐富的、源遠流長的、具有代表性的文化形態(tài)。雖然它的材料――紙的發(fā)明只有兩千年的歷史跨度，卻是中華民族從原始社會到今天長達六七千年的歷史文化積淀，其文化價值遠遠超越了剪紙藝術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族心理素質、感情氣質的結晶。

民間美術是民間勞動人民群眾創(chuàng)作的，與人們的衣食住行密切相關，它主要通過物態(tài)形式直接反映生活，并滿足人們的審美需要，體現(xiàn)服務于生活、美化生活的實用目的。這就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，形成一種具有普遍意義的民間審美文化。因而從基礎性文化特征、設計思想、藝術風格等諸多方面，豐富了平面設計的藝術語言及思想內涵。在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味。主觀創(chuàng)作意圖與材料自然形態(tài)巧妙的結合，有真情、去粉飾、不做作，呈現(xiàn)出返璞歸真的藝術氣質，歷經千百年的積淀，仍舊給現(xiàn)代平面設計以富有無限生機的創(chuàng)作啟迪。

我國當代的青少年，伴隨著影像文化成長，尤其是那些外來的影像文化已經或正在改變著他們的欣賞習慣，就近年來的新生而言，入學前重素描、色彩“技術”的單一訓練，又使得大部分學生視野較窄、理解單一，審美素養(yǎng)基本停留在“初級”階段，對藝術規(guī)律認識蒼白。如何激發(fā)學生對祖國傳統(tǒng)文化的關注與興趣，引導在“卡通”世界里成長起來的一代學生具備基本的民間美術鑒賞能力，應該說是本課程的重點和難點。

本課程理論講授部分，在中國民間美術概述之后，以點切入，主要在中國民間剪紙綜述中重點解析經典作品。在創(chuàng)作教學中，針對學生在創(chuàng)作中出現(xiàn)的困惑，在作業(yè)講評過程中不斷滲入有關民間美術名家名作的解讀和欣賞，特別是結合地域優(yōu)勢，引導學生重點解讀秦晉地區(qū)民間剪紙、年畫及皮影作品，鼓勵學生“研究性”學習，廣泛瀏覽，注重比較，辨別“真?zhèn)巍?，并可和將來的畢業(yè)論文結合起來，有方向、有目的地學習。近幾屆畢業(yè)生的畢業(yè)論文中，有多篇有關山西地方民間美術的研究論文，直接源自基礎課階段學生對“民間美術”課的興趣以及學習和探討。

通過“民間美術”鑒賞，填補了學生的認識空白，激發(fā)了對祖國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的熱愛，學生在民間美術的學習、創(chuàng)作實踐中，受到民間美術樸素的哲學思想的影響，探究到民間美術豐富、深遠的人文精神，從而提高了美術鑒賞能力，這就為畢業(yè)后從事教師職業(yè)或是成為設計師，建立了必要的知識儲備和基本的審美素養(yǎng)。應該說就對我國非物質文化遺產的傳承和保護而言，高師美術教育專業(yè)是責無旁貸的。

二、剪紙創(chuàng)作與學生創(chuàng)造性思維及動手能力拓展

處于二年級基礎課階段的“民間美術”課，通過理論和實踐環(huán)節(jié)，和此前其他專業(yè)基礎課程如素描、色彩、平面構成、色彩構成以及外出寫生等課程形成有效的鏈接，對于培養(yǎng)學生的造型與創(chuàng)造性思維能力，起著十分重要的作用。

民間美術是民族文化之根，保持著物質與精神未分化之前的原始狀態(tài)，包含著中國傳統(tǒng)的自然觀和思維方式。它不是自然形態(tài)的模仿，而是哲學形態(tài)的觀物取象，從而形成一個完整的哲學體系與藝術造型體系。中國民間美術就是這樣一個完整的藝術形態(tài)。傳統(tǒng)題材與表現(xiàn)語言經過長期的歷史錘煉，已經形成內容與形式高度統(tǒng)一的模式。

在漫長的社會發(fā)展過程中，中國民間剪紙既有自己的形式規(guī)范，又有自由想象的廣闊空間。民間藝術家用最單純的心靈感悟生活，以其獨特的形式不斷地豐富并拓展著剪紙藝術形象，形成了獨立的審美觀念、造型規(guī)律和表現(xiàn)手法。

中國民間剪紙不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現(xiàn)，而是勞動婦女根據(jù)事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創(chuàng)造的結果。創(chuàng)造者對現(xiàn)實物象進行大膽的刪減、夸張、程序化處理，保留其精神面貌，巧妙地運用二度平面展示豐富的內容，使形態(tài)簡潔、單純、一目了然。在這里想象力和創(chuàng)造力完全擺脫客觀事物的束縛，中國民間剪紙這種意象造型的理念正是現(xiàn)代設計所推崇的。民間剪紙的夸張變形、簡單概括、色彩對比強烈以及視覺沖擊性、想象性、意象性等特色正契合了現(xiàn)代人的審美觀，具有超越時代的審美特質。

平面構成是現(xiàn)代藝術設計的一種方式，其基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，即通過平面設計中的基本形態(tài)要素――點、線、面的特性及它們之間的相互關系，依照一定的美的法則進行新的藝術形象的創(chuàng)造，從而達到一種特有的藝術效果。它與中國傳統(tǒng)剪紙藝術有異曲同工之妙，民間傳統(tǒng)藝術的表達方式中也包含著豐富的平面構成元素。剪紙藝術的表達方式，主要依據(jù)形象在內容上的聯(lián)系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現(xiàn)出圖案形式的藝術美感。剪紙藝術經過兩千多年的繼承、發(fā)展、流變，其傳達方式已經非常豐富，其中對稱、平衡、重復、發(fā)射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構成的要素?，F(xiàn)代設計造型上提倡的“少就是多”，“純化形態(tài)”正好與傳統(tǒng)裝飾上的這一特征相符合。在中國民間美術中發(fā)現(xiàn)了很多構成主義的“影子”。這也說明了傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計在追求形式美感上的一致性。

將中國民間剪紙與“平面構成”進行對比研究，可以深化對傳統(tǒng)藝術的審美價值認識，有助于弘揚傳統(tǒng)藝術；同時,平面構成也可以借鑒剪紙藝術，豐富擴展自己的傳達方式。

透過中外圖形藝術的歷史延伸脈絡，可以使學生理解到圖形藝術本身是一個開放的系統(tǒng)，在新的技術與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其中的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統(tǒng)圖形藝術在現(xiàn)代設計當中得到延伸發(fā)展，打造出新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”。引導學生對民間剪紙造型重新認識后的再創(chuàng)造，是深化和提升，從民間剪紙造型發(fā)展到對民間剪紙文化內涵的深刻剖析，這應該是在“民間美術”課的實踐環(huán)節(jié)――“剪紙創(chuàng)作”階段所力求做到的。

引導學生發(fā)現(xiàn)課程的聯(lián)系點，重在學生創(chuàng)造能力培養(yǎng)，是民間美術課的主要目的。在民間美術課實踐環(huán)節(jié)，要求學生從傳統(tǒng)藝術中提取元素，以現(xiàn)代創(chuàng)造意識和表現(xiàn)技巧進行再創(chuàng)造，所創(chuàng)造出來的新的剪紙圖形既保留本土藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，應是全新的視覺形象，具有全新的視覺效果。

在指導學生進行剪紙創(chuàng)作的過程中，要求學生從現(xiàn)實生活中的不同角度進行觀察和分析，從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，進行有意味的、有形式美感的造型創(chuàng)造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態(tài)轉化為一種具體形象，引發(fā)出抽象意念延伸和連接。這樣做能夠鍛煉其“發(fā)現(xiàn)”和“表現(xiàn)”能力，鍛煉以不尋常的觀念去看尋常事物、從雜亂中尋求秩序以及概括能力和組織能力。這種創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，使學生思維從以往再現(xiàn)性素描、色彩表達方式中解放出來，在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，敢于按照自己的美學意愿和生活情趣塑造對象，豐富平面設計的思想內涵。

民間剪紙藝術家沒有接受過正規(guī)的專業(yè)訓練，僅憑對生活的直觀感受和審美習慣，無拘無束地表達理想和愿望，他們在作品中所表達的是一種純真的感情，具有清新的原始趣味和充滿了活力的野性美，由于很少受到各種理論的干擾和外界的影響，作品富于表現(xiàn)性，風格也更加純化?，F(xiàn)代的“美術工作者”們受到的束縛更多，“包袱”更重，與真情就更有距離了。在剪紙創(chuàng)作中，學生的思維被解放出來，脫開了“明暗”、“形準”等等束縛，更多地關注內心，注重表現(xiàn)，在特定材料的“限制”中找到“自由”，放手直剪，在實踐中理解民間美術造型要義，提高了動手能力，這是單純的理論“灌輸”所達不到的。在低年級進行有關剪紙創(chuàng)作的這一次嘗試，增強了設計專業(yè)學生的“平面空間”控制能力，也增強了他們今后的創(chuàng)造自信。

應該說在大學美術專業(yè)教育中，能夠注重本課程和其他專業(yè)基礎課程的聯(lián)系的，是好的課程；善于舉一反三，找到課程間的聯(lián)系點的，便是好的“教”與“學”。

經過“民間美術”課的教學實踐，由一個民間美術的“欣賞者”和“旁觀者”轉而加入有關中國傳統(tǒng)文化與青年學生的“溝通者”的行列，自己從中學到了很多東西，反思以往的美術教學模式，感觸頗深。

現(xiàn)代藝術教育，在很大程度上借用外來模式、內容、思維觀念，失去了本土文化特色，明顯地喪失自身應該具有的民族“語言”；過于依賴、摹仿西方藝術審美的形式與內容，沒有意識到民族藝術被同化的嚴重性。凡此種種，更加凸顯了高等美術教育中“民間美術“課程的必要性。

對于我國的優(yōu)秀文化遺產――民間美術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創(chuàng)意的資源，形成我們民族特有的設計風格和藝術魅力，把部分優(yōu)秀傳統(tǒng)的民間美術融合于現(xiàn)代美術教學之中，對于民族民間藝術的傳承，是極為有效的途徑?，F(xiàn)代藝術設計教育需要滲透大量的優(yōu)秀的傳統(tǒng)美術知識，而如今民間美術教育在我國高等美術教育中仍然是薄弱環(huán)節(jié)，我們的關注力度及重視力度還遠遠不夠。

篇4

應試教育，通常被視為一種偏重于通過考試，以分數(shù)來衡量學生水平，以把少數(shù)人從多數(shù)人中選送進更高一級學校為目的的教學模式，與素質教育相對應。應試教育主要出現(xiàn)在高考、中考的一般文化科目中，這種教育以應付升學考試為主要目標，以“硬件”學科重點教、要考的內容反復教為主要手段，從擠時間，擴大“運動量”上找出路；以反復灌輸為方法，根據(jù)考試分數(shù)定質量，以“質量”高低論獎賞。根據(jù)這種管理方式和體系實施，盡管苦了學生，但可能升學率會暫時上升。這一教學上的短期行為反饋給社會、家長和學生，又使這套管理方式和教學體系得以強化。但在以落實素質教育為己任的藝術類教育中，似乎少見。

時下，隨著擴招以及經濟發(fā)展下藝術市場的不斷發(fā)展壯大，老牌藝術院校竟相致力于自身原有學科的重新分化與整合，以求新的擴充與發(fā)展機遇。高師院校更是力求辦學效益的提高，部分學校對美術專業(yè)特別青睞，以致大量的美術專業(yè)點如雨后春筍般出現(xiàn)。不少長期將美術視為“游藝”或“準學科”而對之不屑一顧的綜合性大學，也將建構美術專業(yè)作為擴大規(guī)模、完善學科結構的新思路。美術考生成為當下高考大軍中不可或缺的重要組成部分。長期以來全國幾所美術院?！胺指钐煜隆钡木置嬉巡粡痛嬖?，眾多考生同擠獨橋的現(xiàn)象已成為歷史。應試美術教育至此應運而生，并在美術考前教育中起到舉足輕重的影響。

在美術專業(yè)高考人數(shù)紀錄不斷被刷新的同時，少則幾千，多則數(shù)十萬考卷帶來的巨大經濟收益和“看上去很美”的繁榮場景似乎總能讓招生院校深感欣喜。在高考大軍的不斷沖刺下，雖近幾年學齡青年總人數(shù)有下滑之勢，高考大軍在數(shù)量上已不及往年，但美術類考生卻沒有減少。從最初一個省就那么幾千人報考美術到今天的幾萬、十數(shù)萬之眾，應該說挑選到的考生質量不會太差。然而事實卻總是出人意料。學生面對激烈的高考競爭，合理的升學訴求我們當能理解，畫室投機的市場運作機制能在多年的美術高考博弈中獲得可觀的經濟收益我們也無可厚非，但學生質量下滑卻成了美術專業(yè)招生單位不得不面對的新課題。大學課程的一再調整，教學大綱的多次修訂，從另一個側面驗證了大學美術教育也在不斷地適應應試美術帶來的巨大沖擊。這種調整基本上可以歸納為以下幾種。

一、傳統(tǒng)發(fā)展型

這種院校一般開設美術系科較早，在美術教育中已經形成了自己的獨有特色，在同類專業(yè)中形成了較好的聲譽及地位，在招生及學生培養(yǎng)中占據(jù)了天時、地利、人和的優(yōu)勢，可以輕易立于不敗之地。這類院校一般招生人數(shù)不多，受擴招的影響也往往較小。對生源質量要求較高，高考應試題目難度較大，簡單的應試教育培訓辦法不可能輕易取得成功。因為這類學校師資力量在全國藝術院校中名列前茅，師生比在一定程度上受擴招影響不大。這類院校的授課類型一般有兩種：一為畫室制。畫室導師制對于落實教師責任，充分調動學生學習的系統(tǒng)性、群體性及主觀能動性有良好的效果，也在一定程度上能保證教學質量。學生入校之初就能有一個相對清晰的目標，大學4年甚至研究生階段都能朝著目標不斷發(fā)展。二為兩段式教學模式。這類院校在美術教育中占有相當大的比重，除中國傳統(tǒng)書畫專業(yè)等幾個少數(shù)專業(yè)大一學生不分專業(yè)方向外，其余專業(yè)全部送由基礎部統(tǒng)一管理教學，一年、一年半或者兩年不等?；A課程結束以后再由其原來所在的學院、工作室“領回”，繼續(xù)該生在專業(yè)領域的深造。較之以前的學生進校就分專業(yè)不同，現(xiàn)在各大學、美術學院都加大了對基礎部的投入，80%的美術院系都設立了基礎部。很多基本功扎實、業(yè)務能力強的教師都投入到基礎教學的一線，力求通過不斷努力提高學生的基礎修為，將學生的專業(yè)基本功夯實，以便于后一階段劃分具體專業(yè)的教學工作的開展。

二、操作應用型

隨著設計類專業(yè)的發(fā)展，社會對設計人才和操作應用性人才的需求不斷增加，其地位在現(xiàn)代美術教育中越發(fā)顯現(xiàn)。所以，培養(yǎng)美術專業(yè)學子的設計能力和操作應用能力成了當代大學美術教育不可或缺的重要組成部分。代表院校一般為一些工科院校或綜合性大學，它們受傳統(tǒng)學院派美術教育影響較小，可以在當代藝術教育中創(chuàng)建其新的教學模式及價值體系，擴招和新的應試機制給這些院校帶來了發(fā)展機遇。隨著國家對教育投入的不斷加大，這些院校的美術課程設置早已走出了傳統(tǒng)簡單的制圖模式，部分重點院校其專業(yè)性相比專業(yè)院校也毫不遜色，而工科院校在美術社會功能中實際應用的優(yōu)勢卻是傳統(tǒng)專業(yè)院校所不具備的。這類院校往往借助學校在工科上的優(yōu)勢，結合學生基本的審美能力以及素描色彩表現(xiàn)能力，通過美術欣賞、鑒賞以及電腦、機械制圖甚至物理、數(shù)學等課程的輔助，提高學生的實際操作動手能力和藝術認知水平，將教學與社會應用實際相結合，力求在應用技能的培養(yǎng)中提高學生的應用能力。結合美術教育社會化、功能化，在教學中做出相應的能動性調整，有一定的進步意義。

三、內涵發(fā)展型

業(yè)界當下對美術專業(yè)的基本功有一種新的看法。所謂基礎，至少包括三個方面：一是人文素養(yǎng)；二是造型能力；三是創(chuàng)造力。這種新的看法恰好給一些美術專業(yè)新招生院校帶來了發(fā)展機遇。這類院校的美術專業(yè)起步稍晚于傳統(tǒng)美術院校，雖然在操作應用上缺乏理工科院校的有利條件，但具備其他學校不具備的人文社會環(huán)境?？梢岳梦目圃盒Ｔ谏鐣茖W上的優(yōu)點，充分發(fā)掘美術學科的發(fā)展?jié)撃堋Ｆ浣虒W計劃不會對學生有明顯的專業(yè)劃分，沒有國畫、油畫、版畫之說，輕技能而重理論修養(yǎng)，盡最大可能地在滿足教學大綱課程設置的同時提高學生專業(yè)修養(yǎng)。走出了技術至上的誤區(qū)，脫離了傳統(tǒng)美術教育，更具職業(yè)技術教育的性質，努力落實其具有審美文化教育特征的效能。這類院校認為，當下的美術教育已經出現(xiàn)了一種不好的教育趨勢，即重視教育、輕視育人；重技術傳授，輕理論研究和人文精神認知；重傳授和接受知識，輕綜合能力培養(yǎng)。所以，這些院校力求能開拓出一種新型的美術教育模式，以適應美術發(fā)展新的需要。開設課程一般分為：美術教育課程、教育哲學課程、教育心理學課程、教育社會學課程、教學研究課程、美術史理論課程、教育實踐課程、美學理論、前沿知識課程等。這種教育模式和操作應用性有很大區(qū)別，更看重學生的人文素養(yǎng)培養(yǎng)及專業(yè)理論修為，在培養(yǎng)學生專業(yè)技法的同時往往更注重學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，對近現(xiàn)代繪畫藝術、設計理念及當下藝術思潮予以重點把握。在具體美術作品的創(chuàng)作與分析中，怎么畫、繪畫媒材的選擇上已不再重要，而是將關注的焦點落實到畫什么，和探求畫面背后更深層次的文化和社會語境之中。

四、投機取巧型

篇5

 

應試教育，通常被視為一種偏重于通過考試，以分數(shù)來衡量學生水平，以把少數(shù)人從多數(shù)人中選送進更高一級學校為目的的教學模式，與素質教育相對應。應試教育主要出現(xiàn)在高考、中考的一般文化科目中，這種教育以應付升學考試為主要目標，以“硬件”學科重點教、要考的內容反復教為主要手段，從擠時間，擴大“運動量”上找出路；以反復灌輸為方法，根據(jù)考試分數(shù)定質量，以“質量”高低論獎賞。根據(jù)這種管理方式和體系實施，盡管苦了學生，但可能升學率會暫時上升。這一教學上的短期行為反饋給社會、家長和學生，又使這套管理方式和教學體系得以強化。但在以落實素質教育為己任的藝術類教育中，似乎少見。 

時下，隨著擴招以及經濟發(fā)展下藝術市場的不斷發(fā)展壯大，老牌藝術院校竟相致力于自身原有學科的重新分化與整合，以求新的擴充與發(fā)展機遇。高師院校更是力求辦學效益的提高，部分學校對美術專業(yè)特別青睞，以致大量的美術專業(yè)點如雨后春筍般出現(xiàn)。不少長期將美術視為“游藝”或“準學科”而對之不屑一顧的綜合性大學，也將建構美術專業(yè)作為擴大規(guī)模、完善學科結構的新思路。美術考生成為當下高考大軍中不可或缺的重要組成部分。長期以來全國幾所美術院校“分割天下”的局面已不復存在，眾多考生同擠獨橋的現(xiàn)象已成為歷史。應試美術教育至此應運而生，并在美術考前教育中起到舉足輕重的影響。 

在美術專業(yè)高考人數(shù)紀錄不斷被刷新的同時，少則幾千，多則數(shù)十萬考卷帶來的巨大經濟收益和“看上去很美”的繁榮場景似乎總能讓招生院校深感欣喜。在高考大軍的不斷沖刺下，雖近幾年學齡青年總人數(shù)有下滑之勢，高考大軍在數(shù)量上已不及往年，但美術類考生卻沒有減少。從最初一個省就那么幾千人報考美術到今天的幾萬、十數(shù)萬之眾，應該說挑選到的考生質量不會太差。然而事實卻總是出人意料。學生面對激烈的高考競爭，合理的升學訴求我們當能理解，畫室投機的市場運作機制能在多年的美術高考博弈中獲得可觀的經濟收益我們也無可厚非，但學生質量下滑卻成了美術專業(yè)招生單位不得不面對的新課題。大學課程的一再調整，教學大綱的多次修訂，從另一個側面驗證了大學美術教育也在不斷地適應應試美術帶來的巨大沖擊。這種調整基本上可以歸納為以下幾種。 

 

一、傳統(tǒng)發(fā)展型 

這種院校一般開設美術系科較早，在美術教育中已經形成了自己的獨有特色，在同類專業(yè)中形成了較好的聲譽及地位，在招生及學生培養(yǎng)中占據(jù)了天時、地利、人和的優(yōu)勢，可以輕易立于不敗之地。這類院校一般招生人數(shù)不多，受擴招的影響也往往較小。對生源質量要求較高，高考應試題目難度較大，簡單的應試教育培訓辦法不可能輕易取得成功。因為這類學校師資力量在全國藝術院校中名列前茅，師生比在一定程度上受擴招影響不大。這類院校的授課類型一般有兩種：一為畫室制。畫室導師制對于落實教師責任，充分調動學生學習的系統(tǒng)性、群體性及主觀能動性有良好的效果，也在一定程度上能保證教學質量。學生入校之初就能有一個相對清晰的目標，大學4年甚至研究生階段都能朝著目標不斷發(fā)展。二為兩段式教學模式。這類院校在美術教育中占有相當大的比重，除中國傳統(tǒng)書畫專業(yè)等幾個少數(shù)專業(yè)大一學生不分專業(yè)方向外，其余專業(yè)全部送由基礎部統(tǒng)一管理教學，一年、一年半或者兩年不等?；A課程結束以后再由其原來所在的學院、工作室“領回”，繼續(xù)該生在專業(yè)領域的深造。較之以前的學生進校就分專業(yè)不同，現(xiàn)在各大學、美術學院都加大了對基礎部的投入，80%的美術院系都設立了基礎部。很多基本功扎實、業(yè)務能力強的教師都投入到基礎教學的一線，力求通過不斷努力提高學生的基礎修為，將學生的專業(yè)基本功夯實，以便于后一階段劃分具體專業(yè)的教學工作的開展。 

 

二、操作應用型 

隨著設計類專業(yè)的發(fā)展，社會對設計人才和操作應用性人才的需求不斷增加，其地位在現(xiàn)代美術教育中越發(fā)顯現(xiàn)。所以，培養(yǎng)美術專業(yè)學子的設計能力和操作應用能力成了當代大學美術教育不可或缺的重要組成部分。代表院校一般為一些工科院?；蚓C合性大學，它們受傳統(tǒng)學院派美術教育影響較小，可以在當代藝術教育中創(chuàng)建其新的教學模式及價值體系，擴招和新的應試機制給這些院校帶來了發(fā)展機遇。隨著國家對教育投入的不斷加大，這些院校的美術課程設置早已走出了傳統(tǒng)簡單的制圖模式，部分重點院校其專業(yè)性相比專業(yè)院校也毫不遜色，而工科院校在美術社會功能中實際應用的優(yōu)勢卻是傳統(tǒng)專業(yè)院校所不具備的。這類院校往往借助學校在工科上的優(yōu)勢，結合學生基本的審美能力以及素描色彩表現(xiàn)能力，通過美術欣賞、鑒賞以及電腦、機械制圖甚至物理、數(shù)學等課程的輔助，提高學生的實際操作動手能力和藝術認知水平，將教學與社會應用實際相結合，力求在應用技能的培養(yǎng)中提高學生的應用能力。結合美術教育社會化、功能化，在教學中做出相應的能動性調整，有一定的進步意義。 

三、內涵發(fā)展型 

業(yè)界當下對美術專業(yè)的基本功有一種新的看法。所謂基礎，至少包括三個方面：一是人文素養(yǎng)；二是造型能力；三是創(chuàng)造力。這種新的看法恰好給一些美術專業(yè)新招生院校帶來了發(fā)展機遇。這類院校的美術專業(yè)起步稍晚于傳統(tǒng)美術院校，雖然在操作應用上缺乏理工科院校的有利條件，但具備其他學校不具備的人文社會環(huán)境?？梢岳梦目圃盒Ｔ谏鐣茖W上的優(yōu)點，充分發(fā)掘美術學科的發(fā)展?jié)撃?。其教學計劃不會對學生有明顯的專業(yè)劃分，沒有國畫、油畫、版畫之說，輕技能而重理論修養(yǎng)，盡最大可能地在滿足教學大綱課程設置的同時提高學生專業(yè)修養(yǎng)。走出了技術至上的誤區(qū)，脫離了傳統(tǒng)美術教育，更具職業(yè)技術教育的性質，努力落實其具有審美文化教育特征的效能。這類院校認為，當下的美術教育已經出現(xiàn)了一種不好的教育趨勢，即重視教育、輕視育人；重技術傳授，輕理論研究和人文精神認知；重傳授和接受知識，輕綜合能力培養(yǎng)。所以，這些院校力求能開拓出一種新型的美術教育模式，以適應美術發(fā)展新的需要。開設課程一般分為：美術教育課程、教育哲學課程、教育心理學課程、教育社會學課程、教學研究課程、美術史理論課程、教育實踐課程、美學理論、前沿知識課程等。這種教育模式和操作應用性有很大區(qū)別，更看重學生的人文素養(yǎng)培養(yǎng)及專業(yè)理論修為，在培養(yǎng)學生專業(yè)技法的同時往往更注重學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，對近現(xiàn)代繪畫藝術、設計理念及當下藝術思潮予以重點把握。在具體美術作品的創(chuàng)作與分析中，怎么畫、繪畫媒材的選擇上已不再重要，而是將關注的焦點落實到畫什么，和探求畫面背后更深層次的文化和社會語境之中。 

 

四、投機取巧型 

篇6

中圖分類號：F241 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）16-0106-03

當前，隨著國民消費能力的提升，以及對收藏文化價值認識的深入，眾多高端投資者開始將投資視角從傳統(tǒng)的證券、地產向新興的文化和藝術品收藏領域轉移，使得藝術品市場炙手可熱、快速發(fā)展，藝術品投資已成為續(xù)房地產投資和金融證卷投資之后國際上公認的、效益最好的三大投資項目之一。期間，藝術品金融化的趨勢越來越明顯，諸如文交所、藝術基金、藝術抵押擔保、藝術銀行、藝術保險等藝術品金融化形式如雨后春筍般的成長起來。在這樣一個市場繁榮、資金巨大、人才匱乏的大背景下，要控制藝術品市場的投資風險，必須擁有一批具有投資理論和實踐經驗兩方面知識與能力的人，也就是從藝術品投資專業(yè)培養(yǎng)出來的專業(yè)人才去從事經紀人和專家的角色，幫助投資控制風險，實現(xiàn)資本增值。然而，由于受到傳統(tǒng)經濟發(fā)展和藝術研究的局限，以及學術交叉性特點的影響，在中國既懂藝術又懂金融的人才少之又少，具有藝術管理專業(yè)知識、藝術文化鑒賞學術研究的人才更是匱乏。時至今日，藝術金融管理專業(yè)在中國依然還是伴隨市場經濟發(fā)展而誕生的新興學術領域。近年來，雖然國內各大學術院校和研究機構紛紛在這一領域作了多形式的大膽探索和嘗試，培養(yǎng)了一批實用型的專業(yè)人才，但囿于缺乏系統(tǒng)的學科研究和教學，相關教學質量亦參差不齊，這一領域的專業(yè)人才無論在數(shù)量還是質量上，依然存在較大缺口，面對當今藝術品金融大潮，顯得十分乏力。因此，抓緊培養(yǎng)出大批既深諳金融市場規(guī)則、擁有國際化視野，又擁有扎實文化藝術修養(yǎng)，懂得藝術品投資、鑒賞、收藏知識，與中國藝術金融市場發(fā)展規(guī)模及需求相適應的大批高素質專業(yè)管理人才迫在眉睫。

一、中國藝術金融管理人才培養(yǎng)簡況

目前，中國開辦藝術與金融結合專業(yè)的高等院校和機構并不多，在全日制大學中，以南京師范大學中北分院、上海大學、山東財經大學藝術學院美術學專業(yè)、上海金融學院工商管理專業(yè)等院校為代表；同時，還有一些多種形式的短期培訓班，如清華大學美術學院藝術金融高級研修班、上海交大藝術品投資與收藏高級研修課程和浙江大學藝術品鑒賞與投資高級研修班，等等。從人才培養(yǎng)定位方面，主要可以分為三大類：

1.培養(yǎng)碩士研究型人才。如上海大學與國家文化部、中國文聯(lián)有關單位共同發(fā)起的教學與研究機構——中國藝術產業(yè)研究院，其“藝術金融產業(yè)與投融資管理方向”研究生班主要著眼培養(yǎng)藝術產業(yè)高層人才與急需人才。中國人民大學國際學院聯(lián)手法國魯昂商學院，推出MICAIM國際文化藝術品市場管理碩士課程，旨在培養(yǎng)中國文化藝術品領域專業(yè)碩士學位國際化管理精英。

2.培養(yǎng)本科應用型人才。如南京師范大學中北分院即是培養(yǎng)以金融為主、兼顧藝術品投資方向的本科類學生，在課程設置上主要傾向于金融類相關課程。又如，山東財經大學藝術學院美術學專業(yè)是培養(yǎng)藝術品投資與鑒定方面的本科學生，主要以書畫藝術品投資鑒定為主。

3.旨在提高從業(yè)人員素質。以清華大學美術學院藝術金融高級研修班為代表，包括上海交大藝術品投資與收藏和浙江大學藝術品鑒賞與投資等等各地的高級研修班。這些培訓班采取非脫產分段短期集中面授的教學方式，以培養(yǎng)藝術品與金融投資這一高端專業(yè)人才為目標，借鑒國外先進管理經驗和運作模式，迅速提高中國從業(yè)人員專業(yè)鑒賞能力和金融投資水平和管理能力。

二、目前中國藝術金融管理專業(yè)主要問題

縱觀中國藝術金融管理人才培養(yǎng)現(xiàn)狀，主要存在以下幾方面問題：

1.人才培養(yǎng)目標定位有待明確。藝術金融管理的面非常廣，包括古董與藝術品投資，國際拍賣與典當行業(yè)風險管理，銀行、藝術基金會或大型企業(yè)資產儲備的投資，國際性展覽會、跨國藝術畫廊、博覽會管理，國際大型論壇策劃與管理，藝術品保險管理，跨國文化沙龍策劃與啟動等等。目前，部分國內高等院校或機構開設的藝術金融專業(yè)在人才培養(yǎng)目標定位上不同程度地存在這樣那樣的問題，有的定位過高，片面追求全能型人才；有的定位過低，過于追求技能訓練；有的定位不夠清晰，尚未有效形成自身的專業(yè)教學特點。

2.理論研究落后于實踐發(fā)展。藝術金融是在商品經濟環(huán)境下發(fā)展起來的新興行業(yè)，近幾年才進入大眾視野。隨著藝術品一、二級市場的繁榮發(fā)展，尤其是拍賣市場的異常火爆，藝術金融產品也層出不窮。面對這樣的新興市場，相關學術理論研究也剛剛起步，較傳統(tǒng)學科還遠未形成成熟體系，即使是在這一領域較早作出探索的部分院校機構，相關科研課題、論文也為數(shù)不多，這些都遠遠落后于藝術品金融化的市場發(fā)展步伐。

3.師資隊伍建設方面存在不足。藝術金融專業(yè)是新興的專業(yè)方向，具有藝術、金融、管理三方面學術特點，學科跨度較大，對師資隊伍建設要求較高。目前，在一些已經開設藝術金融專業(yè)的院校中，那種既懂藝術又懂金融的管理型教師十分受歡迎，對于加強教師梯隊建設具有積極意義。例如有的院校是通過整合原有教學資源開設該專業(yè)，可能在初期還存在教師力量分散，特別是個別主干課教師分散于相關院系的情況，如要在短期內切實形成系統(tǒng)的教學體系還需作出持續(xù)努力。

4.教學模式比較單調。傳統(tǒng)的教育方式是“大一統(tǒng)”的教學管理模式。即在教學活動中堅持教師、教材、課堂三中心，用統(tǒng)一的計劃、統(tǒng)一的大綱、統(tǒng)一的教材、統(tǒng)一的考試方法和統(tǒng)一的標準來培養(yǎng)同樣規(guī)格的學生。這種“大一統(tǒng)”的人才培養(yǎng)模式勢必造成“統(tǒng)一、模塊式”的“機器人”，顯然不能適應知識經濟社會對創(chuàng)新和創(chuàng)新人才的迫切需要。

5.學校與企業(yè)、經濟和社會領域的聯(lián)系不夠密切。傳統(tǒng)的高等教育往往被視為游離在經濟社會之外的“象牙塔”，過于注重教授理論知識，對市場需求反應不夠靈敏，導致實踐環(huán)節(jié)相對滯后。尤其是隨著近年來藝術品市場的迅猛發(fā)展，該行業(yè)深度、廣度被大大深化和拓寬，相關崗位需求越來越多，專業(yè)要求越來越高。無論是拍賣行、畫廊、美術館、媒體等機構，還是策展人、經紀人、收藏家等角色，都在朝更加職業(yè)化的方向演變。在這種形勢下，院校人才培養(yǎng)與實際市場需求之間還存在著一定的差距。

三、創(chuàng)新型藝術金融管理人才培養(yǎng)對策

1.樹立創(chuàng)新型教學理念，準確定位符合自身特點和市場需求的人才培養(yǎng)目標。馬丁·特羅在其《從精英向大眾高等教育轉變中的問題》論述中，揭示了高等教育進入大眾化階段后其辦學類型、人才培養(yǎng)等必然逐漸分化。只有通過這種分化，實現(xiàn)人才培養(yǎng)的多元化，高等教育才能應對社會多元的人才需求。要培養(yǎng)真正的創(chuàng)新人才，首先必須在理念上有所突破，應當樹立“以人為本”的教育理念。在這一教學理念的指導下，筆者認為，目前國內高等院校、機構藝術金融管理教育要將創(chuàng)新型人才培養(yǎng)作為戰(zhàn)略目標，依托校內校外特別是自身原有教學特長，有效整合學科、師資等資源，結合未來藝術金融市場的需求，對人才培養(yǎng)目標進行準確合理定位，并與其他不同類型大學本科專業(yè)的人才培養(yǎng)目標定位相區(qū)別，培養(yǎng)出適合自身特色的、應用型、創(chuàng)新型的藝術金融管理人才。一方面，創(chuàng)新型人才要有扎實的基礎知識，有厚實的人文底蘊與科學素養(yǎng)，有較寬的知識面，另一方面，也是更為重要的，要有應用知識的能力，即較強的實踐能力、豐富的實踐經驗與理性的創(chuàng)新思維能力。

2.探索多元化、多樣化的創(chuàng)新性教學模式。美國著名教育家卡伯利（Cubberley）認為，優(yōu)良教學最重要的條件是培養(yǎng)一些有效的學習習慣及獨立的思考，而創(chuàng)新能力正是源自于這樣的獨立思考。改變傳統(tǒng)的單純知識傳授型教育向創(chuàng)新教育的轉變。需要在教育觀念、教育制度及管理模式、教學內容與方法、教學手段等方面進行全面的改革。在教學管理體制方面，可以建立以學生“自主學習”的教學管理機制。認清學生在各方面存在的客觀差異，在教學活動中可遵循因材施教和個性化原則，發(fā)揮學生自身的優(yōu)勢，提高學習的興趣，賦予學生更多的學習自，發(fā)現(xiàn)自己的興趣和能力，最大限度地發(fā)揮自己的智力與潛能。

傳統(tǒng)的教學方式是由上課教師指定一本教材，學生只要牢記這本教材的內容，就能成功應考，忽視了學生能力的培養(yǎng)。創(chuàng)新教學的核心是激發(fā)創(chuàng)造力，是以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神為基本價值取向的教學，是富有創(chuàng)造力的教師在開放的教學環(huán)境與資源中，以活動化的課程與教材為依據(jù)，采取以學生為中心，以學生自主活動為基礎的新型教學。中國相關院?？梢酝ㄟ^借鑒國外成功的教育體制，盡量選擇直觀、形象、情景等教學方法，如德國職業(yè)教育所實行的“雙元制”——學校和企業(yè)分工協(xié)作，共同完成培養(yǎng)人才全過程的一種職業(yè)教育辦學模式。這種產學研相結合的教育方式，可以取長補短，既強化了學生的實踐能力，縮短學生步入社會后的適應期，提高了就業(yè)率，又為拍賣公司輸送了人才，解決其人才緊張問題，實現(xiàn)了雙贏。目前，上海金融學院藝術金融管理專業(yè)根據(jù)學生認知特點和智能特征，積極開展教學改革，進行啟發(fā)式、實踐式教學探索，著力使學生從實踐教學中學習消化理論知識。例如，通過到藝術品拍賣公司、大中型畫廊、博物館、美術館等觀摩、實踐的互動式教學模式，積極引導學生獨立思考，啟發(fā)學生多角度、全方位觀察、分析問題，以增進學生的直觀感知和形象理解，進而拓展創(chuàng)新思維。

3.積極推進教師隊伍的結構優(yōu)化與素質提高。藝術金融管理專業(yè)首先面臨的問題就是教師隊伍的建設，新的專業(yè)教學對教師知識結構和綜合素質能力都提出了更高要求。各相關院校和機構要通過參加高水平研修學習、加強人才交流等多種途徑，不斷完善教師培養(yǎng)培訓體系，加強教師隊伍建設，著力使教師隊伍實現(xiàn)多層、交叉、復合型的知識結構，同時還要有豐富的實踐經驗，既要懂得藝術的鑒賞和投資，掌握相關的金融、信托、保險、物流、管理等知識，又要了解藝術市場的規(guī)律，具有國際視野，精通國際藝術品貿易知識，擁有較強的實踐經驗，具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，能夠改變傳統(tǒng)的“因襲式”人才培養(yǎng)模式，成為既是學生學習的導師，又是學生優(yōu)秀品質和健康人格的塑造者，還是學生創(chuàng)造思維的啟發(fā)者。

4.推進課程的實踐實訓改革與創(chuàng)新。創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)必須落實到具體的課程改革和課程創(chuàng)新上。打破傳統(tǒng)的填鴨式、封閉式課堂教學，采取理論教學與實踐教學相結合，讓學生帶著問題走出校門廣泛開展實踐教學，通過實踐領會課堂講述的理論知識。根據(jù)教學的內容，對專業(yè)課程采取彈性化課時、靈活多樣的教學方式。其相關課程設置應當立足于市場，立足于行業(yè)，借鑒國外先進管理經驗和運作模式，了解和掌握國內外藝術金融投資管理新發(fā)展、新趨勢和新特點。例如，可以采用“1+1+1”的教學模式，即把課程分為三部分，先在學校學習相關的理論知識，并布置課題；接著，由老師帶領學生去相關的實訓地實地調研、考察、跟蹤，收集第一手資料，了解實際的操作程序。最后再回到教室進行理論學習，總結經驗，補充相關不足，完成最終作業(yè)。這樣不僅打破了原有的被動的、填鴨式的教學方式，增加學生的體驗性、參與性，學生消化并加深理論知識，同時強調相關知識的有機聯(lián)系，注重課程的連續(xù)性與完整性，使學生有目的有方向地學習，有利于調動學生學習的積極性，也為進一步走向市場打下基礎，有助于而且使學生盡早地接觸社會，實現(xiàn)了由課堂向職場的轉化。又如，部分院校的專業(yè)主干課程——藝術品拍賣，在保證理論教學的基礎上，教師可帶領學生去拍賣行，實地了解藝術品拍賣公司的機構構成及整個運作機制。體驗、跟蹤藝術品拍賣的整個工作流程，從中得到鍛煉，真正地提高學生的理論知識和實際動手能力。

5.建立健全多層次過程性的教學評價體系。培養(yǎng)效果的評價不應該僅僅檢查學生知識、技能的掌握情況，更應該重視創(chuàng)新能力、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新人格的培養(yǎng)以及創(chuàng)新品格的養(yǎng)成。要著力改變傳統(tǒng)的期末“一站式”評價模式，采用加強學生知識、學習能力、學習過程、學生素質的多元化的綜合評價，包括課堂評估、具體技能評估、量化評估和質化評估相結合的綜合性評估方式。以創(chuàng)新能力的高低作為評價的重要標準，建立師生融合的教學共同體，從多方面、多層次進行全面系統(tǒng)評價，促使學生提高獨立觀察、獨立思考、獨立學習、獨立解決問題的能力，激發(fā)他們的創(chuàng)新意識，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力。例如，在學科基礎理論課程上，可以采取平時考核與期末考核相結合，采用作業(yè)、提問、課堂筆記、小論文、創(chuàng)意性作品、寒暑假調查報告、期中考試等方式，加強對學生平時學習情況的考核，明確平時考核成績占課程總評成績的比例，從而構建形成性評價和終結性評價相結合的全程性評價體系。在專業(yè)必修課上，可以采取過程式的評價方式，即與教學過程并行、全過程跟蹤、定量和定性相結合、對學生的學習和教師的教學進行全面考察。根據(jù)課程內容設置多個層次、多個課題，每一個課題反映一個教學點，通過多個點的評價完成對教學全過程評價，最后形成該課程的累計分數(shù)。

四、結語

當下，在中國的文化產業(yè)中，藝術品市場方興未艾，藝術金融作為中國文化產業(yè)的金融創(chuàng)新正在迅速成長，藝術金融管理專業(yè)已成為中國高等院校和研究機構適應時展而設立的一個綜合性、交叉性新學科，相信隨著這一市場的迅猛發(fā)展，有關學術研究和人才培養(yǎng)亦將隨之不斷完善，也必將為中國相關文化產業(yè)實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展提供新的更為強大的不竭動力。

參考文獻：

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進入21世紀以來，國家出臺了一系列教師培訓的政策，各級各類教師培訓項目越發(fā)呈現(xiàn)出“需求導向、凸顯實踐”的動態(tài)化發(fā)展理念和地域性、體系性、多元化等新特征。教育部2014年印發(fā)了《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》，其中首次提出“核心素養(yǎng)體系”概念。它的實施為發(fā)展新時期教育，盡快實現(xiàn)教育為本、教育強國起到積極的推動作用。在此大前提下，必然需要依循最新教育政策，考量農村美術教師內在需求，建立契合度更高的“國培計劃”農村教師培訓方案。

1現(xiàn)有美術課程體系的問題

近年來，“國培計劃”課程改革受到越來越多的重視，雖有國家持續(xù)性和針對性的政策助推和相關配套支持，存在的問題也逐漸顯現(xiàn)。從某種角度來講，最影響培訓效果的就是課程問題。為了更深度地認知河南省農村美術教師“國培計劃”實施的現(xiàn)狀，更好地推動改革的有效實施，河南師范大學美術學院以近年來所承辦的農村美術教師“國培計劃”為研究基礎，通過設計調查問卷、深度訪談、社會調研等方式對參培教師進行調研，以明晰當下培訓課程迫切需要解決的問題。通過調研發(fā)現(xiàn)，有5.9%的學員對“國培計劃”河南省鄉(xiāng)村教師訪名校項目（初中美術）的研修（培訓）目標設置與定位、研修（培訓）課程和活動、研修（培訓）資源等方面評價一般；有2.1%的學員認為“國培計劃”河南省鄉(xiāng)村教師訪名校項目（小學美術）在滿足學習需求的程度、研修（培訓）目標設置與定位、教學設施與條件方面評價一般。這說明學員對培訓課程的豐富程度、適切性和實踐性方面等方面有更高的期待。因此，學院認為當前“國培計劃”課程體系的問題主要在以下幾方面。（1）目標定位過高，課程針對性不強，同質化現(xiàn)象嚴重，與農村教學實際聯(lián)系不夠緊密。（2）針對“學生發(fā)展核心素養(yǎng)體系”理念的宣傳與貫徹力度不足，針對如何提升核心素養(yǎng)的具體措施有待加強。（3）現(xiàn)代教育技術理念與實操課程安排不足，既沒有特別貼合農村的教育教學實際，也沒有將最新的教育理念進行更大程度的推廣傳播。（4）與名校以及校外機構如藝術館、展覽館、博物館等結合力度不夠，需進一步開拓參訓教師的視野以及將名校先進的教育教學和管理經驗進行推廣。（5）村組及家庭教育模式是農村以傳承傳統(tǒng)文化為核心的內部體系，目前課程體系中針對學校教育與家庭教育、村組教育結合方面的指導和研究內容相對薄弱。（6）針對農村學生尤其是“留守學生”心理健康教育與心理發(fā)展需求方面的培訓力度有待加強。

2農村美術教育改革的定位與目標

基于課程凸顯的問題以及對近三年“國培計劃”的監(jiān)測和反思，學院認為鄉(xiāng)村美術教師的專業(yè)發(fā)展需求以及教學研究與教學組織實施能力的提升，必然需要以學科為基礎，以教學技能訓練為中心，以案例為載體，并考量參訓教師年齡結構、不同學歷等因素的差異性，對現(xiàn)有“國培計劃”課程體系進行改革，實現(xiàn)科學化定位，建立多元化、階梯化的目標體系，整體提升農村美術教師的教育理念、課程設計和資源開發(fā)的能力。對于中小學美術教育來說，探求美術背后的文化意義是一項重要目標。美術文化的多重含義和價值決定了美術教育與社會文化情境的不可分割性。因此，中小學美術教師如何提升核心素養(yǎng)，增強對作品的解讀力成為重要目標。其次，中小學美術教學中存在著技能訓練、審美意識培養(yǎng)割裂的現(xiàn)狀，因此，還應設置技能課和美學、藝術概論等融為一體的課程，提升教師全方面地素養(yǎng)。再次，當下是一個視覺文化時代，視覺符號無處不在，如何更好地銜接、解讀當代藝術成為重要議題，增設當代藝術、新媒體藝術等相關專題也成為必須要考慮的內容。最后，相對抽象晦澀的理論性課程，參訓教師更關注創(chuàng)作實踐和考察類課程，對主題式和案例化教學有濃厚的學習興趣和積極性。第五、隨著互聯(lián)網和信息技術的發(fā)展，需充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，開發(fā)網絡精品課程、增強數(shù)據(jù)庫建設，落實多樣化的課程實施方式，建構多形態(tài)的課程體系。如隨著各類終端設備的普及和智能化，參培教師對于課程內容的前沿性有明確的要求。總之，需盡可能地增強課程間的銜接性、多元性、前沿性和適配性，以專家、名師、參訓教師共同建構“學術共同體”，推動課程結構的科學化。最終，學院將改革的目標設定為以下幾個方面。（1）深化對教師自身專業(yè)化發(fā)展的理解和對學生發(fā)展的認識，促使教師轉變教育理念，并將之應用到教育教學行動中。（2）全面提升教育教學工作能力，提升教師對《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》這一重要文件的理解。（3）系統(tǒng)學習美術學科教學研究范式和研究方法，掌握現(xiàn)代教育技術和教學科研的基本方法，挖掘和整合課程資源，改進教學方法，實現(xiàn)高效教學。（4）提高美術教學專業(yè)技能，培養(yǎng)具備專業(yè)美術理論、嫻熟美術技能與良好教學素養(yǎng)并能發(fā)揮引領和示范作用的骨干美術教師隊伍。（5）增強對地區(qū)文化、民俗文化、民間藝術的感悟力，探索開發(fā)學校美術與民俗文化、民間美術相結合、適合農村美術教育的課程體系和培訓模式，掌握具有地方文化和民間藝術特色校本課程的開發(fā)與設計能力。（6）提高農村美術教師整體素質，使其獲得自主專業(yè)發(fā)展知識與技能，提升實踐能力，為農村培養(yǎng)一支具有創(chuàng)新精神的美術教師骨干隊伍。總而言之，改革目標可以簡化為：了解中小學美術課程改革的精神與主要內容；學習基于核心素養(yǎng)本位的美術教學方式的轉變；掌握教師自身專業(yè)發(fā)展、情境的創(chuàng)設與營造、信息技術與深度學習方式的變革等內容。

3農村美術教育改革方案的特色與創(chuàng)新

3.1主題設計

在具體課程方案設計過程中，學院以《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》為指導思想，根據(jù)《普通高中美術課程標準（2017年版）》《義務教育美術課程標準（2017年版）》的原理和主要內容，強調了改革方案的以下幾個方面。（1）根據(jù)學科核心素養(yǎng)概念及農村美術教育改革發(fā)展趨勢，參考和研究少兒美術教育專項課題———“蒲公英行動”和教育部藝術教育委員會、中國美術家協(xié)會藝術委員會主辦的“成就未來———少兒課外美術教育工程”，吸收相關研究成果。（2）深化美術教育基本理論學習，針對學生身心發(fā)展的特點、規(guī)律和學習方式進行系統(tǒng)化的重點分析和解讀。（3）掌握美術教育科學研究和論文寫作方法。以地方特色和民間美術課程資源開發(fā)與研究為契機，進行教學活動設計的反思和評價，使參訓教師從實踐中掌握課題論證和研究的基本流程。（4）提升教學活動的設計與實施能力。以研修過程中的教材成果為基礎，將進行地方文化特色教材和校本課程教材的設計、說課、評課以及教學活動的設計、實施、評價、反思等作為課程主體。改革方案的課程構成如圖1所示。（1）專業(yè)理念與師德修養(yǎng)模塊包括兩部分。師德修養(yǎng)：模范教師師德報告；新時代中國特色社會主義思想指導下的教育教學新方向；教師職業(yè)倦怠調節(jié)策略。專業(yè)理念：核心素養(yǎng)時代的美術測評、政策解讀與學生藝術實踐；教師自身專業(yè)發(fā)展。（2）專業(yè)知識模塊包括四部分。教育知識：學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)；和諧師生關系的構建。學生發(fā)展知識：農村中學生心理健康問題與診斷。學科知識：核心素養(yǎng)時代的機遇與挑戰(zhàn)；美術課程標準解讀；民俗文化和民間美術及其教學；用普通人視角看藝術———美術鑒賞、美術欣賞與美術批評。學科教學知識：藝術教育發(fā)展趨勢與農村應對策略實踐型思考。（3）專業(yè)能力模塊包括六部分。教學設計：美術教材的分析與內涵挖掘；美術新課程實施中的問題與對策。教學實施：學校美術工作的策劃組織與實施；實踐基地校本教研觀察；典型美術課例評析；村組與家庭教育。教學評價：中學美術的觀課、說課、評課、微課；新課程觀下的美術教學評價。課程資源的開發(fā)與利用：地域美術、民俗文化、民間藝術課程資源的開發(fā)與利用；民族文化傳承與發(fā)展及民間美術進課堂的嘗試。班級管理：合作方式完成美術作品的策劃與實施；美術主題班會的設計與組織?，F(xiàn)代教育技術能力：現(xiàn)代信息技術之微課與翻轉課堂；多媒體在美術教學中的運用。

3.2培訓方式

改革方案堅持實踐性、情境性、貼近性、開放性原則，立足于培養(yǎng)農村美術教師的“核心技能體系”，即注重學員在實踐與交流的過程或情境中，經過不斷地體驗、感悟和反思后形成的知識，使之不僅為受訓教師的自身發(fā)展提供支持，同樣滿足具體的教育教學實踐的要求。具體的培訓方式有專家講座、參觀考察、教學研討、實踐探究、集中指導、案例分析、協(xié)同創(chuàng)新等多種方式。學院還開展“1+1”系列學術研究項目，即學術+實踐，依托河南師范大學美術教育碩士專業(yè)，以自愿報名方式，由碩士研究生聯(lián)系參訓教師形成結伴幫扶，設計系列主題課題，在自媒體平臺系列培訓研究成果。

3.3考核評價與成果轉化

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一、成就與問題

2012年中國教育部公布了新的學科目錄，藝術學成為獨立學科，下設音樂、美術、設計學等門類。在學科目錄中，“環(huán)境藝術設計”更名為“環(huán)境設計”，與工業(yè)設計、工藝美術等專業(yè)并列成為設計學門類下的專業(yè)之一。之前，環(huán)境設計專業(yè)已經幾經更名：中央工藝美術學院成立時期，為室內裝飾（1957年）、之后為建筑裝飾（1958年）、建筑美術（1962年）、室內設計（1980年）、環(huán)境藝術設計（1988年）、環(huán)境設計（2012年）。其中，1988年專業(yè)名稱從室內設計改為環(huán)境藝術設計的初衷是將設計范圍由室內擴大至室外，包括建筑內部與外部空間設計、中小尺度的公共環(huán)境與景觀園林設計等，這一調整，也是當時國內外形勢所導向，有其必然性和深遠意義。而2012年“環(huán)境藝術設計”再次更名為“環(huán)境設計”，其初衷應該是希望該專業(yè)在教學目標上更強調“環(huán)境”而淡化“藝術”。這在藝術學下的設計學科已有先例，“工業(yè)設計”也曾將“工業(yè)美術設計”中“美術”二字去掉，以強調“工業(yè)”的重要性?；仡櫄v史，1957年中央工藝美術學院室內裝飾系成立之初，全系中心工作是為國家建設中的重點工程服務，主要從事室內與建筑外立面設計。這一期間著名的成果有人民大會堂、中國歷史博物館、民族飯店等室內設計與建筑裝飾設計作品。經歷最初成功后，1960年—1975年是該專業(yè)的低潮期，全中國每年十名左右的建筑美術專業(yè)畢業(yè)生竟然難以對口分配，當時能到城市公園綠化部門工作算是較好待遇。上世紀70年代中后期，中國啟動改革開放，出現(xiàn)由于對環(huán)境設計需求劇增而產生的設計真空，使設計學科的天平向室內設計等專業(yè)傾斜，并持續(xù)給環(huán)境設計專業(yè)帶來了近四十年的發(fā)展機遇。與同時期重要建筑常由國外建筑師領銜設計不同，大量國家級建設項目的室內外空間設計幾乎全部由中國自己培養(yǎng)的設計師完成。大量的設計實踐，取得了令人驚奇與矚目的成就，并使一大批室內設計師和景觀設計師快速成長為環(huán)境設計專業(yè)中堅力量。幾個約略數(shù)字可以概括這一時期的發(fā)展：全中國開設環(huán)境藝術設計專業(yè)的大專院校由1977年之前的一所，增至現(xiàn)在的一千余所；每年培養(yǎng)的該專業(yè)畢業(yè)生由1977年之前的十幾人，增至現(xiàn)在的十余萬人；2000年后，全國與環(huán)境設計相關的設計或生產從業(yè)人員維持在一千萬人左右，產值年均二萬億元以上。[1]如果說環(huán)境設計的輝煌成果源于其一直倡導的設計實踐，那么存在問題也在于由于偏重實踐而欠缺對專業(yè)理論的梳理與研究。環(huán)境設計專業(yè)大多設在美術或設計類院校、少部分設在工科院校中，環(huán)境設計教學的理論主要是從藝術學、建筑學、風景園林學等學科理論“拿來主義”式的應用，自有的專業(yè)理論一直沒有形成體系。以作者所在的清華大學美術學院環(huán)境藝術設計系為例，本科學生在低年級的理論課程為藝術哲學、藝術史、設計史等，高年級的理論課程為設計程序、建筑史、園林史等。針對環(huán)境設計專業(yè)自身理論研究的不足，使得學科發(fā)展與教學實踐出現(xiàn)一些問題，如：環(huán)境設計專業(yè)的學術地位與其對社會的巨大貢獻不相匹配；對專業(yè)水平的評價標準在藝術學、建筑學、風景園林學各自評價標準之間游走，缺乏本專業(yè)自成體系的評價方法與理論；部分學生或專業(yè)人員缺乏恒長的專業(yè)自信，難以終身投入環(huán)境設計事業(yè)等。

二、專業(yè)定位與理論依托

環(huán)境設計是由“環(huán)境”與“設計”二詞構成，“環(huán)境”是對“設計”的定位與約束，“設計”是對學科與學術方向的表達。環(huán)境是個總體概念，從尺度區(qū)分，可以被表述為宇宙環(huán)境、地球環(huán)境、國土環(huán)境、生態(tài)環(huán)境等“大環(huán)境”；也可以被表述為城市環(huán)境、社區(qū)環(huán)境、建筑環(huán)境、室內環(huán)境等“小環(huán)境”。在教育部學科目錄中對環(huán)境設計服務范圍的解釋是“公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環(huán)境景觀與社區(qū)環(huán)境景觀設計、園林設計等”，明確地表述環(huán)境設計專業(yè)研究所指的環(huán)境為“小環(huán)境”。無論是“大環(huán)境”或是“小環(huán)境”，“環(huán)境”是環(huán)境設計專業(yè)的關鍵詞，是專業(yè)研究的的核心概念。研究環(huán)境，是要研究在環(huán)境之中的所有關聯(lián)者，包括人、其他生命共同體、物與事等各個要素在環(huán)境中的關聯(lián)關系與變化關系。關于理論與實踐孰先孰后問題，某些特定學科中，是理論指導實踐，如在物理學、化學等理科研究中。在建筑設計學科中，理論與實踐是交互跟進的。而在環(huán)境設計專業(yè)，實踐先行、理論跟進是目前設計專業(yè)的一般常態(tài)。在當代學科互動的大背景下，藝術設計學學科的理論體系也在進行著交叉、重構的重大調整，原有的藝術學、建筑學、園林等經典理論與原則也被不斷質疑和重新詮釋?；诖耍髡哒J為，在環(huán)境設計的專業(yè)理論探討與教學過程中，除了已有的藝術學、建筑學、風景園林學等學科理論外，應加入對當代環(huán)境學、生態(tài)學、人類學、地理學、社會學等學科的研究，特別是強化對環(huán)境學與美學交叉研究的成果——環(huán)境美學的研究，應使環(huán)境美學成為環(huán)境設計專業(yè)的重要理論依托。對環(huán)境美學的深入研究，特別是彌補當代環(huán)境美學對中、小尺度環(huán)境與美學關系研究的空白與不足，可能是環(huán)境設計專業(yè)建構自主專業(yè)理論框架的主要基礎與路徑。

三、理論研究的重點

作者認為，當代環(huán)境美學與傳統(tǒng)美學的思辨與論爭對環(huán)境設計發(fā)展有著重要影響，環(huán)境設計理論研究的一部分重點應從此處開始。傳統(tǒng)美學是以藝術為主要研究對象，運用哲學觀點探討藝術問題，運用藝術來探討美的哲學。傳統(tǒng)美學源遠流長，18世紀，由于康德的思想體系和啟蒙主義運動，美學開始擺脫對宗教的附屬地位，繪畫、音樂、舞蹈、藝術與設計等在此背景下獲得長足發(fā)展。時至今日，傳統(tǒng)美學是中國乃至世界大部分國家藝術與設計教育的主要理論來源，傳統(tǒng)美學的審美認知經驗和藝術規(guī)律，如對稱、均衡、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式美原則一直左右著藝術與設計的審美方法和評價模式。長期以來，傳統(tǒng)美學認為：高層次審美是通過對靜止的藝術作品“無功利靜觀”而獲得，而欣賞自然環(huán)境是無法達到“無功利靜觀”的。自然環(huán)境可以被普通大眾欣賞，而藝術美只能被藝術工作者創(chuàng)造，并被藝術“熏陶”，懂得“美學趣味”的鑒賞者所感知，所以，藝術美始終高于自然美。自然美被置于藝術從屬地位的另一個觀念是作為傳統(tǒng)美學分支的“如畫性”（Picturesque）美學觀，“如畫性”環(huán)境就是適宜入畫的環(huán)境，其主旨是像欣賞風景繪畫一樣地欣賞自然環(huán)境。在此理念下，自然環(huán)境被貶低為欣賞“如畫性”環(huán)境的客體與素材，畫家從大自然中挑選出諸如高大偉岸的樹木、曲折有趣的小路、婉轉的河流、巍峨的遠山、神秘的建筑等入畫，而人們依此“美學趣味”對大自然進行有選擇的欣賞?！叭绠嬓浴杯h(huán)境支配了人們的環(huán)境觀與欣賞文化，并在十九世紀浪漫主義運動中達到頂峰。應當客觀地承認，“如畫性”美學觀對人們認識自然美、保護自然起到一定的歷史作用。直至當代，這一美學觀依然在很大程度上左右著人們的環(huán)境審美模式，成為整體與深刻地理解生態(tài)環(huán)境的“障眼油畫布”，即使是專業(yè)人士，如環(huán)境設計專家或設計者在評價設計作品水平高低時經常有意無意地將“如畫性”作為評價依據(jù)。當代環(huán)境美學對傳統(tǒng)美學將自然美置于藝術美之下和“如畫性”美學觀的批判構成了其理論建構的起點。當代環(huán)境美學認為：自然環(huán)境是一個整體，所存在的一切都有其內在聯(lián)系與存在意義，都是美麗的，而非只有“如畫性”才是景觀；自然環(huán)境的美不僅在于傳統(tǒng)美學所關注的形式、線條、色彩或構圖，也在于隱藏在自然表面下的生態(tài)關聯(lián)帶來的健康的美。因此，將環(huán)境審美定義為風景畫一樣的主觀審美是一種不成熟表現(xiàn)；除了“如畫性”景觀，包括濕地沼澤、雪山沙漠、海洋深處、平凡的日常景觀在內的一切自然環(huán)境都應該成為審美對象。應借助生態(tài)科學、地理學、自然史等知識幫助人們對自然環(huán)境進行正確、深刻的鑒賞。在此基礎上，當代環(huán)境美學提出“自然全美”的理念，倡導培養(yǎng)人類對于自然環(huán)境具備包含倫理關懷和整體意識的新審美觀。自然全美理念打破了傳統(tǒng)美學對自然環(huán)境“有選擇審美”的舊有意識，使當代環(huán)境美學與環(huán)境學、生態(tài)學一道，站在了哲學理論研究的最前沿。環(huán)境美學是銜接藝術學與環(huán)境學的重要橋梁，對環(huán)境美學理論體系的深入分析與參與研究是環(huán)境設計專業(yè)教育與理論工作者不可回避的選擇。當代全球學者對環(huán)境美學理論的研究尚屬開端，其在宏觀目標與大尺度自然環(huán)境（大環(huán)境）領域的研究比較深入，但對城市環(huán)境、人工技術環(huán)境以及中、小尺度環(huán)境（小環(huán)境）與美學關系的研究多有欠缺，對這些理論盲區(qū)的探討，應是當代環(huán)境設計專業(yè)理論建構的主要課題。

四、專業(yè)理念的再調整

以人為本，為人類生活而設計，是設計界一直遵循的定理。設計界據(jù)此理念，在歷史發(fā)展的各個階段，為人類社會的進步與福祉做出了巨大貢獻。但在當代，以人為本的信條正在逐漸被動搖。與以往思想觀念的變革經常開始于藝術界或設計界不同，這一次變革的聲音始于生態(tài)學界，尤其是深層生態(tài)學。1973年，哲學家阿倫•奈斯發(fā)表了《淺層生態(tài)運動和深層、長遠的生態(tài)運動：一個概要》一文，該文對當代人類面臨的整體環(huán)境問題進行思考，開創(chuàng)了當代環(huán)境理論研究的重要領域。深層生態(tài)學主要有以下幾個觀點：首先，反對人類中心主義的價值觀與邏輯思維，“深層生態(tài)學所持的是一種整體主義的環(huán)境思想，是把整個生態(tài)圈乃至宇宙看成一個生態(tài)系統(tǒng)，人類只是該系統(tǒng)的一部分，是生態(tài)圈網上或內在關系場中的一個結。人類的生存與其他部分存在狀況緊密相連，因此，人類無權破壞生態(tài)系統(tǒng)的完整性。如果自然受到損害，人類也好不了。據(jù)此，人類應該對與自然的關系作批判性思考，并對人類生活的各個方面進行根本性變革?！盵2]其次，在對待自然資源與自然倫理問題上，深層生態(tài)學主張人類不是地球的主人，只是客居大地的居住者，地球資源由生態(tài)圈所有生命共同體共享，因此，作為具有強勢的人類應該自覺發(fā)展一種使用較少資源滿足基本需要的生活方式，當對資源的需求與其他生命共同體的基本需要發(fā)生沖突時，人類要學會謙讓。再之，在環(huán)境教育問題上，深層生態(tài)學認為要通過教育的方式使大眾認識到當代消費經濟的不可持續(xù)性，人類從自然環(huán)境中索取已經非常多、日常消費品已足夠充足，應該認識到當前社會發(fā)展模式、人類價值觀都是生態(tài)危機的主要根源之一，并將重點放在對環(huán)境的保護而非開發(fā)上。改變危機的方法只有對現(xiàn)有社會、經濟、文化模式的深刻改造。在對待人類發(fā)展與建設問題上，深生態(tài)學呼吁應該最小而不是最大地影響環(huán)境與生態(tài)（最小干預原則）。對必須的建設行為應“手段簡樸，目的豐富”（Simpleinmeans,richinends）。[3]世界范圍內的環(huán)境惡化已經持續(xù)幾十年，不僅沒有改善，反而愈演愈烈，這種狀況加速了深層生態(tài)學觀念在學術界、理論界和普通大眾中的認同感與支持率。深層生態(tài)學理念對設計界的影響早已存在，無論是理念探索、藝術創(chuàng)作，還是設計作品都有越來越多的人關注生態(tài)與環(huán)境問題，并從各種角度回應環(huán)境保護、生態(tài)圈生命共同體繁榮與共存等時代問題。作者認為，環(huán)境設計專業(yè)作為以“環(huán)境”為本的設計專業(yè)，應當率先從宏觀整體考量設計的本質與當代目標，適時審視“以人為本”原則是否仍可詮釋環(huán)境設計的全部責任？是否應該把對生態(tài)環(huán)境、全生態(tài)圈與生命共同體的整體利益作為新的服務目標加入專業(yè)理念中？

結語

通過全文分析，作者有以下幾個結論：第一，環(huán)境設計專業(yè)是中國特有的專業(yè)，在國外學科目錄中沒有與之名稱相同的專業(yè)，而在中國，它是具有本土特色、在特定歷史時期創(chuàng)建，并逐漸發(fā)展成熟的獨特學科專業(yè)。第二，環(huán)境設計專業(yè)有以設計實踐為主的專業(yè)特征，設計實踐的多元與豐富，是該專業(yè)對國家、對社會的重要貢獻。第三，環(huán)境設計專業(yè)的進一步發(fā)展與提高，需要有其專業(yè)自身理論建設及學術支撐。除了已有的藝術學、建筑學、風景園林學理論基礎外，也要融入對當代生態(tài)學、環(huán)境學、地理學、人類學、社會學等學科的深入探討與研究。第四，建立在對傳統(tǒng)美學反思與批評基礎上的當代環(huán)境美學應成為環(huán)境設計的重要理論依托，對其研究與發(fā)展，應該是環(huán)境設計專業(yè)建構自主專業(yè)理論框架的主要路徑之一，而對“以人為本”理念的質疑與修正，體現(xiàn)出環(huán)境設計專業(yè)對當代全球關注的生態(tài)環(huán)境保護目標的同步共行。本文試圖通過梳理環(huán)境設計發(fā)展脈絡，嘗試對其學科專業(yè)理論建設進行深入思考。文章定有偏頗之處，希望得到關注、批評與討論，以共同促進環(huán)境設計專業(yè)的健康發(fā)展。

參考文獻

[1]鄭曙旸等課題組，《中國藝術設計教育發(fā)展策略研究》，清華大學出版社，2010

[2]楊文臣，《當代西方環(huán)境美學研究》，山東大學博士論文，2010

[3]雷毅，《深層生態(tài)學：闡釋與整合》，上海交通大學出版社，2012

[4]江濱，《環(huán)境藝術設計教學新模型及教學控制體系研究》，中央美術學院博士論文，2009

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1921年開始學畫，擅長于人物畫。

1924年由繼母（東山陸巷葉景南次女）攜入蘇州“過云樓”，拜表舅顧麟士為師，研習書畫。

1928年赴上海，就讀于東吳大學法律系。其間，開始師從吳湖帆學習與鑒賞中國傳統(tǒng)書畫。

1929年與朱鑄禹、潘博山、朱守一、鄒澄湖等人一起在蘇州創(chuàng)辦民間書畫團體“鳴社畫會”。

1932年多次參與由蘇州吳似蘭創(chuàng)辦的“娑羅畫社”舉行的書畫活動。

1934年在蘇州，加入由吳湖帆、張大千、葉恭綽、陳子清、潘博山、彭恭甫等人發(fā)起組織的“正社書畫會”。

1935年經吳湖帆推薦，與吳湖帆、葉恭綽、張珩、蔣穀孫等人受邀成為故宮博物院及古物陳列所赴英國倫敦舉辦“中國藝術國際展覽會”之選送書畫作品的評審委員。

1939年3月，劉海粟、丁惠康籌劃“中國歷代書畫展覽會”，以響應上海醫(yī)師公會募集醫(yī)藥救濟資金而推舉吳湖帆為常務主席，王季遷等人為常務委員，同時將自己的藏品參展。

1940年與德國孔達女士合作編撰的《明清畫家印鑒》一書，由上海商務印書館出版發(fā)行。

1943年3月，為賀吳湖帆50歲生日，攜作品參加在上海寧波同鄉(xiāng)會會館舉辦的“梅景書屋同門書畫展”。

1944年在上海，與徐邦達、應野平、江寒汀發(fā)起成立“綠漪社”，并由徐邦達主編《綠漪集畫》。

1947年受劉海粟盛贊西方藝術思想之影響，與張碧寒、丁惠康二人先后赴日本、美國飽覽公私藏中外名畫。

1948年與妻子鄭元素攜二個女兒移居香港。

1949年與妻女定居美國紐約。

1950年在紐約“藝術學生聯(lián)盟”藝術學院學習西方繪畫。在紐約華倫克斯畫廊舉行個人展覽。

1956年受邀回香港與丁衍庸、曾克專等人創(chuàng)辦香港新亞書院藝術專修科并教授中國書畫。

1957年香港新亞書院（香港中文大學前身）藝術專修科更名為香港新亞書院藝術系，并出任系主任。

1962年擔任香港中文大學藝術系主任并教授中國書畫。

1965年與張大千游歷瑞士等歐洲各國。

1966年參加紐約“美國藝術聯(lián)盟”資助的“新山水畫：當代中國六家巡回展”。

1967年在美國舊金山“狄昂紀念館”舉辦個人作品展。與李霖燦合作撰寫論文《王蒙的花溪漁隱圖》發(fā)表于博物院《故宮季刊》第一卷第一期。撰寫論文《倪云林研究》在博物院《故宮季刊》第一卷第二、三期連載發(fā)表。

1968年在加州舊金山狄昂紀念館舉辦個人展覽。

1969年獲選為美國紐約大都會藝術博物館終身會員。

1970年畫冊《胸中丘壑—王季遷山水畫》由紐約JohnWeatherhil出版社出版。

1971年在美國洛杉磯市立藝術館舉辦“王季遷作品回顧展”。參加由美國芝加哥大學“文藝復興社”舉辦的“20世紀中期中國繪畫展”。秋，將自己收藏的文嘉、陳淳、王原祁、朱耷等36件明清書畫與其他文物送入紐約索斯比（即蘇富比）拍賣行“派克貝內畫廊”并舉辦“王季遷藏中國藝術品專場”。

1972年在紐約華美協(xié)進社、夏威夷火奴魯魯藝術學院、加州大學弗雷斯諾分校、印第安那波利市藝術館巡回舉辦個人畫展。

1973年在哈佛大學福格美術館、紐約州立大學新帕爾茲分校、紐約羅素塞奇學院、紐約中國文化中心巡回舉辦個人畫展。在紐約哥倫比亞大學開設“中國書畫鑒定”課程。將舊藏北宋屈鼎《夏山圖卷》、米友仁《云山圖卷》，南宋李唐《晉文公復國圖卷》，元代趙孟頫《雙松平遠圖卷》、倪瓚《虞山林壑圖軸》等25件宋元精品捐贈與紐約大都會博物館，方聞、王妙蓮為此編著《宋元繪畫》一書。

1974年紐約大都會藝術博物館授予終身會員榮譽稱號。羅伯特·羅雷克斯據(jù)王季遷舊藏、捐贈與紐約大都會博物館的南宋佚名《胡茄十八拍圖卷》而編著的《胡茄十八拍—大都會博物館藏十四世紀畫卷》由紐約大都會博物館出版。

1975年在紐約哥倫比亞大學舉辦個人畫展。

1976年編著《藝苑耆英—齊白石畫集》由PineStudios出版。在東伊利諾州立大學與加州中國文化基金會舉辦個人畫展。

1977年在紐約布魯克林藝術館，由賽克勒基金會舉辦“王季遷山水畫作品回顧展”并編輯出版畫冊《王季遷山水畫》。在北卡羅萊那藝術館舉辦個人畫展。

1978年在舊金山中國文化中心開設“中國山水畫技法”與“欣賞中國畫”課程。

1979年春，闊別30年，返回中國，在上海與老友謝稚柳等重逢。與獨子王守昆分離30年后在香港相聚。

1980年9月，應中國文化部邀請，隨美國藝術家代表團訪問中國。受聘擔任蘇富比國際拍賣公司中國書畫特別顧問。

1981年8月，在上海展覽館參加“吳湖帆梅景書屋師生書畫展”。

1982年由香港摩斯畫廊在倫敦舉辦“王季遷作品展”。

1983年由香港中文大學贊助，在臺北“歷史博物館”舉辦個人畫展，在香港藝術中心舉辦個人畫展。班宗華編著《天人之際—王季遷寶武堂藏宋元繪畫》由紐約大都會博物館出版。

1984年作品參加由臺北市立美術館舉辦的“兩位中國畫家的杰作展”。

1985年受聘擔任上海書畫出版社編輯出版的《藝苑掇英》雜志名譽顧問。

1986年在紐約出版畫冊《王季遷山水畫集》受聘為上海中國畫院名譽畫師。

1987年在阿拉巴馬州伯明翰藝術館舉辦個人畫展。應聘為上海大學美術學院客座教授。10月，與子守琨、女嫻歌及學生張洪游歷中國黃山。

1988年在西雅圖亨利藝廊、舊金山中國文化中心、堪薩斯州立大學、紐約華美協(xié)進社先后舉辦“王季遷意境山水巡回展”。安妮特·L.朱利安諾編著《王季遷溪岸草堂藏中國藝術品：青銅、陶瓷、石刻》，由華盛頓大學出版社出版。11月，上海書畫出版社《藝苑掇英》總第38期推出“懷云樓（王季遷）珍藏書畫專輯”。

1989年作品參加在加州洛杉磯博物館展出的“莫瑞·史密斯收藏—20世紀六位中國畫家作品展”。

1990年11月，紐約蘇富比拍賣公司舉辦“王季遷藏中國古董專場”。

1991年獲紐約州長葛莫頒發(fā)的亞裔杰出貢獻人士“風云人物獎”。在香港樂山堂舉辦個人畫展。在香港四五六畫廊首次舉辦個人書法展。9月，遼寧省博物館舉辦“王季遷、王方宇作品展”。

1992年在紐約文良畫廊舉辦個人書法展。10月，撰寫論文《漫談四王》，參加由上海書畫出版社主辦的“四王繪畫藝術國際學術研討會”。

1993年出版畫冊《王季遷近作》。班宗華、韓文彬依據(jù)王季遷舊藏北宋李公麟《孝經圖卷》而編著《李公麟〈孝經圖〉》由紐約大都會博物館出版。獲紐約市政府頒發(fā)的“杰出藝術成就功勛獎”。

1994年在臺北市立美術館舉辦“王季遷創(chuàng)作展”。在北京中國美術館舉辦“王季遷創(chuàng)作展”。書法作品參加由紐約朝鮮畫廊舉辦的“書法藝術在美國”展覽。在香港及新加坡萬玉堂畫廊舉辦個人書畫展。

1996年7月，在舊金山亞洲藝術館舉辦“當代大師系列—王季遷近作展”，并出版《王季遷畫集》。

1997年紐約懷古堂舉辦“王季遷九十大壽作品展”。作品參加新澤西州立大學羅格斯校區(qū)聯(lián)展“亞州之傳統(tǒng)，現(xiàn)代之表現(xiàn)：1945—1970年的美國亞裔藝術家與抽象藝術”。秋，紐約蘇富比拍賣公司舉辦“王季遷藏品專場”，推出南宋佚名《夜宴圖卷》、元代吳鎮(zhèn)《竹石圖軸》、明代沈周《雪山圖卷》、清代石濤《風溪憶昔圖軸》等37件王氏舊藏。將舊藏五代董源《溪岸圖軸》、佚名《唐宮七夕乞巧圖軸》、元代王蒙《素庵圖軸》、明代呂紀《崖下花鳥圖軸》等12件歷朝精品捐贈與紐約大都會藝術博物館。

1998年3月，作品參加上海史丹妮藝術空間舉辦的“中國現(xiàn)代海外名家畫展”。圍繞王季遷舊藏五代董源《溪岸圖軸》、由方聞主持的“‘中國畫真實性’國際學術研討會”在紐約大都會博物館舉行。作品參加紐約古根海姆博物館舉辦的“中國現(xiàn)代畫展”。

1999年在紐約大都會博物館二樓設“王季遷家族藝術館”，同時舉辦“藝術家兼收藏家：王己千所藏中國繪畫精品展”及“王季遷繪畫作品展”。方聞、何慕文編著《溪岸漫步—王季遷家藏中國繪畫》由紐約大都會博物館出版。在香港及新加坡萬玉堂畫廊舉辦“書法及書法之外：王季遷、王無邪作品雙人展”。

2000年作品參加紐約《世界日報》藝術畫廊舉辦的“蔣及其他杰出人士千禧年藝術聯(lián)展”。

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在古代，漆畫是附屬于漆器之上的裝飾圖像，其繪制技法、題材以及所表露的時代風格和民俗情調，均反映出當時繪畫藝術的一些特征。從對戰(zhàn)國、兩漢漆畫的探究中，尋找到楚人的藝術審美情趣，繼而探究楚人在漆畫藝術上那種“社會性偏愛”的原因，為當代繪畫藝術借鑒傳統(tǒng)繪畫思想和技法探索開創(chuàng)性的思維依據(jù)，是我們研究的基本目標和追求。

一、戰(zhàn)國、兩漢漆畫藝術的表現(xiàn)形式及特征分析

戰(zhàn)國、兩漢漆器、漆畫藝術在中國藝術歷史長河中既有時間慨念，也有地域意義。從時間上講，中國的戰(zhàn)國時期主要是指公元前475年（周元王元年）奴隸制徹底瓦解～公元前221年（秦王政二十六年）秦統(tǒng)一六國，而兩漢即西漢和東漢，是從公元前202 年漢高祖劉邦建國，到公元220 年漢獻帝劉協(xié)結束。在這樣一個近800 年的歷史時間里，隨著人們生產、生活水平不斷提高和科技進步，漆器、漆畫上沉淀了許多這一時段顯要的事件人物和文化審美情趣。從發(fā)掘的漆器、漆畫作品上看，這一時間段的作品尤以荊楚大地為最多，有著十分鮮明的楚文化特色，更多地反映出了當時楚國的文化和“楚民”的精神追求。

（一）漆器與漆畫關系辨析

漆器是我國古老的文化寶庫中一顆璀璨奪目的明珠。所謂漆器，從工藝上講，就是用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品和美術品。它有一個非常獨特的優(yōu)勢，就是可以拋光到可與瓷器媲美。所謂漆畫，實際上是指從習慣上認定的漆器上的精美圖案?！捌岙嫛倍纸缍似岙嫷奶刭|,它脫胎于漆器,又區(qū)別于漆器。在人們看來，漆畫雖為一種繪畫形式,但她也區(qū)別于其他繪畫方式。因而漆畫的發(fā)展不能脫離其基本特質,否則,就喪失了漆畫存在的前提和基礎。因此，在這里我們必須要有一個基本共識：即在戰(zhàn)國兩漢時期，漆畫所依附的載體是漆器,討論漆畫一定不能忽視了漆器發(fā)展的歷史。從漆器工藝發(fā)展的過程來看,戰(zhàn)國時期漆器種類開始繁多,由于漆器的精美、藝術和實用，在戰(zhàn)國時期漆業(yè)發(fā)展有了質的飛躍?！妒酚洝份d：“莊子，蒙人也，名周，嘗為漆園吏?！雹?可見漆藝在當時之重視程度。精美實用的漆器在戰(zhàn)國時已經應用到社會生活的方方面面，大件有家具如：幾、案、床；小件有用品如：豆、盒、鑒；樂器有瑟、鐘鼓架、竽；兵器有盾、矛、弓；陪葬品有棺、鎮(zhèn)墓獸等。在這些漆器上，各類優(yōu)美精致的紋飾圖樣鮮活地記載了那個時代的政治、經濟、文化以及民俗民風等史料。在我們看來，漆畫是漆器與繪畫的完美結合，在繪畫史上具有獨特的歷史地位。

（二）戰(zhàn)國、兩漢漆器圖案形式分析

分析戰(zhàn)國、兩漢的漆器圖案，有助于我們認識和感悟漆器圖案向“漆畫”藝術滲進的基本過程和脈絡。廓清“漆器”與“漆畫”的相互烘托、相互影響、相互作用的微妙界限，更有助于我們從中發(fā)現(xiàn)楚文化的滲透力量。最初的漆器是以實用為目的的，后來才賦予了它審美的功能。研究中發(fā)現(xiàn)，以實用為主要目的的漆器和以審美為主要目的的漆器，總是相依相伴，相互襯托而行。一般來說，以實用為目的的漆器，主要在民間，以審美為目的的漆器，主要在宮廷。帝王可以動用世間資源，召集天下能工巧匠，精心制作宮廷漆器，其作品無論是藝術水平、技術含量或圖案描繪，都具有較高的藝術價值。綜觀這一時期的漆藝術及其圖紋，主要有祥云紋、草葉紋、幾何紋、瑞獸鳳鳥紋、人物拜天畫、花蕾花瓣紋、仕女孝子畫、柿蒂紋圖案等，從這些圖案中，反映出楚國人的精神向往、禮儀祭拜、民俗風情、文化特色和審美情趣。

（三）戰(zhàn)國、兩漢的漆畫藝術特征及表現(xiàn)形式

特征，是一事物區(qū)別于其他事物的基本征象和標志?；谶@樣的概念，戰(zhàn)國、兩漢漆畫藝術確實彰顯出了它的鮮明特征。漆畫是從數(shù)千年漆藝傳統(tǒng)中走來的民族畫種，它與水墨畫、油畫等繪畫形式的總體藝術要求基本一致。但漆畫之所以能夠獨成一類，關鍵在于早在戰(zhàn)國、兩漢時期漆畫形成過程中，它那獨特的材料工藝、紋飾寓意、色調追求、精神信仰、民俗情趣和美學品格在中國繪畫歷史中的定位，是其他繪畫藝術形式難以流傳和表達的。特別是漆畫的美學品格，這個獨特的美學品格來自大漆的特殊魅力。正如水墨畫要建構在水墨、宣紙的基礎上，油畫要建構在油彩、畫布的基礎上一樣，漆畫要建構在以大漆為主要媒材的基礎之上。因此，我們分析戰(zhàn)國、兩漢的漆畫特征對我們探究那一時期楚文化的審美情趣有很大的幫助，這些特征實際上已為我們廓清了一幅戰(zhàn)國、兩漢漆畫中蘊含著的楚文化的審美情趣的基本框架和脈絡。

二、戰(zhàn)國、兩漢漆畫的獨特價值及楚藝術特色

在考察大量的漆器、漆畫實物和圖片過程中，我們發(fā)現(xiàn)一個十分耐人尋味的現(xiàn)象，在幾乎每一件漆器物件作品上，我們都能發(fā)掘出與當時社會、政治、文化、精神、生產、民俗、禮儀相關的幾種或十幾種關于楚文化的各種信息。仿佛是“創(chuàng)作人”有意識的歷史作為，為我們留下的“漆畫版史記”。因此，我們是否可以這樣認為，戰(zhàn)國、兩漢時期的幾乎每一件漆器、漆畫物品，實際上都是文化含量極其豐富的“人文礦石”。從藝術發(fā)展史的角度分析，楚藝術受秦藝術的影響其實并不大，原因是秦統(tǒng)一六國后，兩代秦王時間很短，總在忙于政務，當心楚人起勢造反，對包括藝術在內的意識形態(tài)方面的東西高壓禁止。盡管如此，楚藝術精神卻給漢代藝術以極大的影響。秦亡漢興，一代楚風在漢初大行其道。漢王劉邦以及他的許多重臣都是楚故地人士，因此，他們建立政權后上層社會普遍喜歡楚文化。所以，漢代的漆畫樣式和風格大都楚風楚韻濃郁，幾乎沒有其他藝術風味能與之相提并論。

漆畫和楚文化有著十分深刻的聯(lián)系，一是從發(fā)掘的漆器物品看，大量的漆畫物品出現(xiàn)在當時的荊楚一帶；二是被發(fā)掘的漆畫大多是反映楚國先民的文化風貌和生活習俗；三是漢代從朝廷到民間，操辦國事家事總會在器物上遺存濃厚的楚風俗。我們若把楚文化比作天，漆畫就是翱翔于天空的大鳥?？疾熘形覀兩钌铙w會到，楚文化的淵源、深厚、浪漫、詭異對戰(zhàn)國、兩漢時期漆畫的影響就是這樣“天與鳥”的關系。戰(zhàn)國、兩漢時期漆器業(yè)發(fā)達，所以人們也善于在漆器上繪畫，成為我國古代獨特的藝術珍品。從1941 年長沙黃土嶺出土的彩繪車馬人物花紋漆奩、1952 年長沙顏家?guī)X出土的繪有圖案的漆奩，到荊門包山2 號墓出土漆奩上的《迎賓圖》等，在我國古代繪畫藝術史上都占有重要的藝術地位。由于漆畫藝術特有的功能和作用，那時的官家和貧民都對它有一種“社會性偏愛”，那就是在漆器器物上寄托或尋求一種生命性延續(xù)和精神追求，從而將楚藝術中的浪漫、詭異氣息在漆畫中表現(xiàn)得淋漓盡致，張揚出楚文化和楚藝術的濃郁特色。

三、戰(zhàn)國、兩漢漆畫的審美情趣探究

從理論上講，審美情趣是以個人愛好的方式表達出來的審美傾向，具有主觀偏愛性質。因此，它與人的審美鑒賞能力、審美知識積累和審美標準有著十分密切的聯(lián)系。依本人的歷史知識、思辨水平和對戰(zhàn)國、兩漢漆畫藝術的品讀理解，筆者認為對這一時期漆畫藝術的審美情趣探究至少可以從以下幾個方面來認識。

（一）優(yōu)美飄逸——楚技藝

在對楚漆畫藝術圖式的分析鑒賞過程中，我們心中始終洋溢著一種異常強烈的生命活力，彌漫著一種動感絕美、灑脫悠揚的運動精神。楚文化浸潤下的漆畫圖景，總是力求化靜為動，技法應用中，蘊含著一種活潑強烈的生命力。僅以那些繁復多變的云氣紋、卷渦紋形態(tài)為例：楚漆畫中，常見的就有十多種形態(tài)。有云海紋、流云紋、飄浮的云氣紋等，無不充滿飄逸的優(yōu)雅動感。“紋樣流動輕柔，畫面詭譎飄逸”是楚文化審美情趣的突出表現(xiàn)。此外，楚人擅以曲線造型，因為曲線不與環(huán)境沖撞，曲線最能傳達大自然生生不已的運動感。對此，中華文化以“曲生吉，直生煞”來解釋。曲線造型在楚藝術中尤為明顯，特別是漆盤、漆卮、漆棺上的圖案，無不曲線輕盈婉轉，奔騰流動，傳達出生命之美和生命的律動感。在考察中我們發(fā)現(xiàn)，有些漆畫作品多以舞蹈的鳳凰為題材，鳳體全用回旋流暢的線條構成，恰如敦煌藝術中飛天的舞姿，融化在騰躍的旋律里，極盡婉轉、裊娜、飄逸之美，十足地體現(xiàn)了楚人在對美的追求有的灑脫、自在和恢宏的氣概。

（二）浪漫落拓——楚情懷

楚地、楚人、楚文化是一個整體，牽動這個大整體的“繩子”則是輝煌浪漫、狂放落拓的楚藝術。楚人在創(chuàng)意發(fā)展的過程中，奉之為精神情懷的法寶就是“順自然、合‘天道’”。這樣的情感基礎和形形的宗教崇拜，使漆畫藝術在圖案的表現(xiàn)上更加恣肆靈動、浪漫落拓。

如：長沙出土的帛畫《男子御龍圖》，天上、地下、人間連成一氣自由灑脫無拘無束的想象，寫實的手法和精彩絕倫的色彩正是楚文化的崇尚。又如：湖北江陵出土的現(xiàn)存放于荊州博物館的辟邪，通體一樹根雕成，抽象傳神。抽象的整體與具象的細節(jié)完美結合，給人一種充分自由的遐想空間和看似不合時弊的落拓風格。表現(xiàn)出藝術對生命本體的詮釋和工匠內心深處的浪漫情懷。這些都充分說明浪漫的老莊思想在漆畫繁盛的戰(zhàn)國、兩漢時期有著積極的影響作用。當然，盡管這一時期許多漆畫作品，多以一種恢詭譎怪的虛幻性審美氛圍刺激、征服我們的感覺，使我們形成了楚漆畫多是“表現(xiàn)多于寫實”的審美心理定勢。但是，透過這層浪漫精神的氛圍，我們發(fā)現(xiàn)，楚人對原形結構的準確把握依然是來源于他們所處的現(xiàn)實生活。浪漫只是一種情懷。

（三）喜鳥崇鳳——楚情趣

“魂乎歸來，鳳皇翔只”，一句屈原的楚辭讓我們聯(lián)想到楚漆藝的崇鳳情趣。在楚漆畫中最多見的是形色各異的鳳鳥形象。楚人不僅尚鳳而且尊鳳，甚至把君王比喻成鳳。這與楚民族祖先崇拜有密切聯(lián)系。無論是神圣的巫術儀式還是日常的生活裝潢裝束，他們一刻也離不開鳳凰這一祖先魂靈的化身。鳳凰已成為楚人心目中最崇高的民族魂。例如：湖北出土的曾侯乙墓中的彩繪鳳紋漆棺。棺內髹紅漆，棺外黑漆為地，周身用紅黃金三色繪滿龍鳳紋。無論在色彩上還是紋樣結構上都可看出鳳比龍更重要。楚漆畫中最雄健的鳳可以說是荊州博物館的“虎座鳥架鼓”。她以踞伏的虎為座，鳳鳥昂首立于其上，具有超過任何一方之神的威力。從立意上看，正是楚人將鳳看作自己力量的化身，讓獸中之王老虎也不得不俯首稱臣。出于圖騰崇拜的遺風，楚人尊鳳而賤虎，在楚藝術中鳳永遠是主角。鳳鳥是楚人最喜歡的紋樣，在戰(zhàn)國、兩漢時期的漆器、漆畫上主導性的存在著?！叭绻f青銅器是龍的世界的話，那么，楚漆畫則是鳳鳥的天下”。所謂百鳥朝鳳、鳳鳴楚天等，彰顯的都是楚人喜鳥崇鳳的情趣，體現(xiàn)的都是楚人濃郁的不服輸精神。

（四）仰天拜禮——楚儀俗

任何藝術形態(tài)都是人們精神意象物態(tài)化的結果。戰(zhàn)國、兩漢時期的漆畫藝術圖式造型奇特，色彩豐富，想象玄怪，風格浪漫，同樣也是這一時期人們的精神世界的反映?？疾鞈?zhàn)國、兩漢漆畫圖案構成時，我們發(fā)現(xiàn)漆畫藝術有的巫之玄想、神之泛華、道之壯闊、騷之艷麗是構成其精神文化的基本因子。也正是這些基本因子，反映了楚藝術原始的仰天拜禮的巫風儀俗。在發(fā)掘的漆器、漆畫藝術中出現(xiàn)的巫風儀俗畫面，更證明了戰(zhàn)國、兩漢時期無論宮中還是民間對祀神、卜巫儀俗的偏愛、尊崇甚至是向往的史實。在河南信陽、湖北江陵等地楚墓出土不少髹漆木雕鎮(zhèn)墓獸。其造型多作獸頭大耳，身披鱗甲，頭頂插鹿角，雙目圓睜，張口吐舌，前爪持蛇似欲吞食。這樣的造型，非鹿非虎非龍非牛，其內涵神奇詭譎，顯示出“信巫鬼、重祀”的風俗。相傳楚靈王“簡賢務鬼，信巫祝之道，齋戒潔神，以祀上帝，禮群神”。②即使在一般的楚貴族中，卜巫也非常普遍，即便是一代騷人屈原在受讒、憂憤、心迷意亂時也曾去太卜家問神明，用占卜來做決定?？梢?，楚人信巫好鬼、仰天拜禮的風俗是非常普遍。這些仰天拜巫禮儀對當時的社會管理起到了積極作用。它也全面體現(xiàn)了楚人的審美追求、審美情趣和審美創(chuàng)造。

（五）重黑喜紅——楚視覺

“色彩強烈，朱墨孑遺”不僅是楚文化審美情趣的視覺追求，也是精神崇拜。楚人尚赤，源自遠古的圖騰觀念——對火神祝融的崇拜。漆畫黑、朱二色，地、文互換，對比強烈，使紋飾達到“ 生成天質見玄黃”的藝術效果。1986 年，湖北荊門包山二號楚墓出土龍鳳紋漆棺，大面積黑地襯托紅、黃色圖象，金粉點點閃爍其間，顯得幽玄神秘。研究中我們注意到，幾乎每一件漆器、漆畫作品，都仿佛是能工巧匠在一個朱紅或是在一個漆黑的物件上，按照上天的旨意或意愿鬼斧神工般地雕飾著情趣、精神和信仰。我們甚至認為紅色與黑色是楚人的生命顏色。

其實，從自然選擇顏色逐漸生成為文化和審美的表現(xiàn)因素，楚先民們有一個逐漸認識的過程。一開始他們并沒有獲得我們今天的“紅”的色彩概念。在遠古時代，“紅”的概念是和具體事物聯(lián)系在一起的，比如“ 血”或“火”等。在那時，第一個被人們看作是生命體或生命現(xiàn)象的可能就是“火”。當然，“火”的熄滅就是“黑”，也就是滅亡。因此，生命的“火紅”興旺與生命的“黑滅”死亡，使先民們聯(lián)系到生存與消亡這個和命運息息相關的最根本的主題，在數(shù)百年的發(fā)展變化中，楚人將紅與黑抽象成了一切器物著色的基本視覺并發(fā)展為整個國度的審美情趣，不能不說先人們的智慧真正超凡。

結語

戰(zhàn)國、兩漢漆畫藝術發(fā)展經歷了數(shù)百年的漫漫歷程，期間由早期的簡約、中期的繽紛發(fā)展到后期的繁復。這是一個既古老而又年輕的藝術種類。根據(jù)我們考察，到目前為止世界上很少有哪個藝術畫種能像漆畫那樣與自身所處的社會融糅得那么得體，依附得那么完美，彰顯得那么貼切，融洽得那么一致。正如美國的社會生物學家愛德華·威爾遜所講的那樣：“以象征符號和神話為特色的原始藝術和古代藝術，以強有力的方式激發(fā)思維結構活動，因而必然會在全世界各種文化中反復出現(xiàn)。”③我們由戰(zhàn)國、兩漢漆畫探索楚藝術的審美情趣，其目的就是要在認真考察研究這一時期漆器、漆畫藝術的基礎上“捉其優(yōu)美、撫育光大、放其高飛”，以期達到為我們繪畫藝術的學子們尋覓到“古為今用”的路子來。

注釋：

①《史記.老子韓非列傳》

②《太平御覽》卷五二六引桓譚《新論》

③美國生物學家、博物學家《社會生物學》

參考文獻：

［1］陳振裕.《戰(zhàn)國秦兩漢漆器群研究》〔M〕.文物出版社，2007.

［2］王組龍.楚漆器藝術的審美表現(xiàn)特征〔J〕.荊州師范學院學報，1999.3.

［3］吳海廣.楚漆器藝術的審美意蘊〔J〕.湖北社會科學，2010 年第12 期.

［4］楊莉.漆畫與漢代漆器的傳承關系〔J〕.成都大學學報（社會科學版），2011 年第1 期.

［5］楊向東.論漆畫的特異性〔J〕.海南大學學報（人文社會科學版），2005 年第3 期.

［6］李福成.略論漆畫的視覺質感與漆語言的精神指向〔D〕.學位論文2008 - 河北師范大學美術學.

篇11

［中圖分類號］G424.21［文獻標識碼］A［文章編號］2095-3437（2014）03-0107-02

如今通識教育已成為我國高等教育的一種人才培養(yǎng)理念和模式。本文以廣西師范大學藝術類專業(yè)學生為研究對象，以課堂實踐和實證調查為基礎，基于人類學課程觀與“研究性教學”的視角，探討高師院校藝術類專業(yè)大學語文課程的教學方法改革問題，以促進大學語文教學方法的多樣化。

一、“研究性教學”理念與人類學課程觀

大學語文的本質已成為學界的共識，認為大學語文教學應該與中小學語文教學有區(qū)別，要有“大語文”視野?！皩⒋髮W語文課程置于大文化的背景中去審視，從教材內容的編選到教學計劃的安排、執(zhí)行等都以傳承文化傳統(tǒng)、使受教育者接受民族文化教育為歸宿。大學語文擔負著傳承民族文化、塑造民族特性的重任”。[1] “研究性教學”理念與人類學課程觀契合了大學語文的這一性質。

大學“研究性教學”理念自20世紀80年代在西方興起以來，已成為高校教學改革的主要趨勢。美國率先提出“教學應與研究相結合，學生的學習應基于研究，建立以研究為基礎的教學模式，即本科生研究性教學”。[2]研究性教學理念強調在教學過程中創(chuàng)設類似科學研究的情景，引導學生在獨立思考和實踐的研究性學習過程中掌握知識并獲得研究和創(chuàng)新能力；涵括了教學時空、教學過程、教學評價等的根本性轉變，有啟發(fā)式、研討式、案例式等多種教學方法。文化人類學的課程觀認為學校課程是人類文化的精華，是進行文化傳承的一個重要載體。近年來課程研究范式“從以行為科學為基礎的量化研究轉向以文化人類學與民族學方法論為基礎的立足于解釋學分析的質性研究”。[3]大學語文的人文性和通識教育本質非常契合人類學對課程內涵和功能的定義，人類學的田野調查與民族志書寫、主客位視角和文化相對論等理念均對大學語文教學方法改革有重要啟示。

以上三種理念的共性將教學視為深入的研、學、實踐，并融入文化體驗的過程，對當前教學方法陳舊、籠統(tǒng)、死氣沉沉的大學語文教學有指導意義。

二、藝術類專業(yè)大學語文教學方法改革實踐

筆者所在的廣西師范大學非常重視大學語文課程的普及工作，從2010年起將大學語文列為本科通識教育系列公共基礎課程，已在所有學院開設該課程，由文學院教師擔任教學工作。筆者在美術學院、設計學院和音樂學院美術學、廣告、環(huán)藝和音樂教育等藝術類專業(yè)的大學語文課程中進行了教學方法改革實踐，并通過抽樣調查和訪談等形式進行了效果評估，初步取得了較為良好的改革效果。主要有以下幾方面的實踐。

（一）通識教育與專業(yè)特征相結合

大學語文不能孤立于其他學科，由于其在知識等方面的包容性，在教學中應該與專業(yè)教育相結合，根據(jù)學生的專業(yè)特征進行教學內容、方法的調整。藝術與文化相輔相成表現(xiàn)在藝術類專業(yè)的教學中突出文學與藝術的通融，選取有助于啟發(fā)藝術思維，提高藝術鑒賞能力的詩文，貼近藝術專業(yè)的實際。在第一堂課中，筆者首先提出了“什么是大學語文”這個問題，闡述了兩個理念：一是大學語文是素質教育而不是補課教育。二是大學語文是通識教育而不是單純的文學教育，語文教育的大人文傾向可以涵蓋全面的人文素質教育，大學語文應該打破以文學閱讀為中心的老套路，把文化融進“大語文”。

另外，筆者還注重從專業(yè)角度出發(fā)培養(yǎng)學生的“大語文”觀，如在美術專業(yè)學生的第一堂導論課上，就“美術與文化的關系”這一問題進行了專題式啟發(fā)討論。我首先提出了兩個觀點，一是美術是“美”術而非僅止技術；二是有“藝”有“魂”才有美。學生在討論后，我接著用蘇軾的《琴詩》做引導：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？ 若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”這首詩說明了三個藝術問題：一支樂曲的產生要靠人的思想感情、藝術修養(yǎng)和嫻熟的技術；產生藝術美的主客觀關系；欣賞和創(chuàng)造美，從文化體驗開始。通過這個通俗的例子，再引導學生理解“美術不只是技術”的理念，引用了宗白華《美學散步》中的一段話：“藝術是一種技術，古代藝術家就是技術家。然而他們的技術不只是服役于人生，而是表現(xiàn)著人生，流露著個性和人格的?！盵4]讓學生進一步領會技術與藝術的聯(lián)系和區(qū)別，認識到真正的藝術應該是基于技術而超越技術，文化積淀、慧眼獨具比訓練巧手更為重要。通過深入的專題研討，學生對大學語文課程目標有了新的理解和期待，突破了原有只關注文本閱讀而忽略專業(yè)特征和文化教育的模式。

（二）運用多樣化教學方式豐富課堂

藝術類專業(yè)學生對音、聲、畫、劇等藝術表現(xiàn)形式有著強烈的感知和興趣，在教學中我們注重多樣化教學方式與藝術生專業(yè)特色的結合，大大地豐富了大學語文的課堂。關鍵的方法是將文學與藝術貫通，啟發(fā)學生從藝術的角度去想象、剖析和理解文學作品，主要嘗試了以下幾種方法：

文學與藝術通感教學法，調動學生多種感官，構擬形象化情境。本校使用的教材是徐中玉主編的《大學語文》。以第九單元禮贊愛情中的陸游的詩歌《沈園二首》為例。筆者為美術專業(yè)的學生設置了一個問題：如果讓你將“傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來”用繪畫表現(xiàn)出來，你將運用什么手法？學生一致認為是傳統(tǒng)的國畫手法。筆者進一步追問如何構圖，有學生認為應突出環(huán)境的冷清與孤橋下流水中唐婉若隱若現(xiàn)的身影，以此來表現(xiàn)蘇軾的孤寂和悲傷，重在故人已逝的感傷氛圍營造；一些學生認為應與江南園林結合起來，園林中秀美的橋亭最能體現(xiàn)這一意境。最后學生們還推薦了一個同學在黑板上做了簡略的繪畫，引起了大家的強烈共鳴，課堂氣氛非常熱烈。這種文學與藝術貫通的方法，能充分發(fā)揮學生的專業(yè)特長，激發(fā)其思考和參與的積極性。

人物角色體驗與扮演。藝術類專業(yè)學生普遍多才多藝，具有很強的表現(xiàn)力和表演欲望，因此在教學中我們運用了文學人物體驗與扮演法。如在講授第二單元莊子《秋水》一文時，課前讓學生準備了人物體驗任務，學生們分組準備了幾個簡短而精彩的話劇，通過對話、吟唱等形式的改編，將河伯與海神的形象體現(xiàn)得淋漓盡致。學生們在二者的外形的塑造上也下了很大工夫：河伯謹小慎微，海神仙風道骨，極大加深了對《秋水》主旨的理解。另外，我們還針對不同體裁的課文，與學生進行譜曲、影視作品賞析、多媒體flash展示等多種方法的研學，讓師生在研究性教學的氛圍中完成生動而深刻的課堂實踐。

（三）課外實踐性教學和創(chuàng)新化考核

在西方國家，人類學倡導的田野作業(yè)和民族志方法已被廣泛運用于教育實踐和研究領域。課程和課堂就是一個田野調查點，民族志即課堂實踐的書寫是由教師和學生共同完成的。研究性教學中非常重要的一部分也是實踐性或案例教學，根據(jù)實際情況可以有課內和課外實踐兩種。我們嘗試了課外實踐性教學，進行了小型民俗采風與藝術設計成果獎展示活動，并將成果展示作為學生的平時作業(yè)進行考核。

在學習了沈從文的《邊城》后，學生們對小說中描繪的湘西寧靜的鄉(xiāng)村氛圍和濃郁的民俗風情產生了無限的向往。結合學生的專業(yè)課程，我們組織學生到附近壯族村落進行民俗采風，重在感受壯寨的建筑、景觀、生活民俗等。我們將學生分為三個小組，分別關注村落景觀、服飾民俗和飲食民俗，在為期兩天的采風過程中，學生對少數(shù)民族生活民俗有了直觀的認識。返校后，不同專業(yè)的學生上交了形式多樣的作品：美術專業(yè)學生以國畫或素描等方式表現(xiàn)了壯寨的梯田、桿欄建筑景觀和民族服飾；環(huán)藝設計學生將新的設計理念融入壯族建筑和服飾中；廣告專業(yè)學生制作了生動的壯族飲食民俗如打油茶的flash。這些作品的展覽和作為平時考核作業(yè)，增強了學生的自信，激發(fā)了他們將專業(yè)知識和技能與大學語文融會貫通的興趣，充分展現(xiàn)了藝術專業(yè)學生的藝術創(chuàng)造力。這種創(chuàng)新化的考核超越了傳統(tǒng)考核的呆板，契合了藝術專業(yè)重實踐輕理論的特點，因此能取得較好的教學效果。

總之，針對現(xiàn)代性危機下的大學生價值困惑，在“研究性教學”和人類學課程觀理念的支撐下，運用有效教學方法切實達成大學生人文素養(yǎng)的提高，創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，彰顯大學語文課程在通識教育體系中的本質特征與價值刻不容緩。

［參考文獻］

［1］李娟.高?！按笳Z文”教育教學觀建構的當代審視［J］.中國大學教學，2010（3）.