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隨著素質(zhì)教育的不斷深入推進，中小學音樂教育也不斷向前發(fā)展，中小學音樂教育如何在這一使命中發(fā)揮其它學科不可替代的獨特作用，我們應該對創(chuàng)新教育大形勢進行深刻認識，從創(chuàng)新教育的角度重新審視中小學音樂教育。在大力提倡發(fā)展素質(zhì)教育的今天，學校音樂教育發(fā)展的好壞，將會極大地關(guān)系到素質(zhì)教育發(fā)展的成敗。而音樂課堂中的歌唱教學是音樂教育的主要成份，是音樂課堂教學中的關(guān)鍵。
音樂教育家柯達伊認為:"有了歌唱的基礎(chǔ),更高層次的音樂教育就能得以發(fā)展. 只有人聲――這個人們生而有之的而且是最優(yōu)美的樂器,才是使音樂文化屬于每個人的沃土.如果首先學習歌唱,然后學習其它,將使學生具有多種音樂能力的準備." 因此歌唱教學在音樂教育中舉足輕重。
因此，教師應該大膽重組教材，拓寬學生的音樂視野，如果從以下幾個方面去上課，效果應該不錯。
一、教師要沖出傳統(tǒng)的教學模式，更新教學觀念
音樂教育是以面向全體國民提高全民素質(zhì)為目的的，它既可以樂已也可以娛人，并以其自身的快樂本性使學生沉靜在美的享受之中，而了解學生是教學發(fā)展的主體，建立起知情并重，民主平等的師生關(guān)系，創(chuàng)設(shè)和諧融洽的學習氣氛，建立良好的教學空間。內(nèi)容豐富，靈活運用教材，降低知識難度，強調(diào)學習過程，重審美、情感的能力培養(yǎng)；時間上有保證，每節(jié)課讓學生參與教學活動之中；課堂氣氛，師生融為一體，共同參與活動，創(chuàng)設(shè)和諧的教學環(huán)境氛圍。
二、抓住學生的興趣點
1、運用多媒體課件激發(fā)興趣在音樂教學中，作為音樂教師，不但要有淵博的專業(yè)知識水平和技能，而且更應該在新形勢下積極轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的觀念，要“以學生發(fā)展為根本”，培養(yǎng)學生良好的個性、人生觀、價值觀，良好的審美觀念為宗旨，培養(yǎng)學生興趣。為學生終身發(fā)展奠定基礎(chǔ)，音樂教師不但要掌握本專業(yè)知識，而且還有會運用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、多媒體、計算機等先進的教育技術(shù)，善于駕馭課堂，創(chuàng)設(shè)和諧課堂的能力。既讓學生喜歡上這節(jié)課，又能讓學生感受到音樂是一門很重要的學科。網(wǎng)絡(luò)多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛,調(diào)動了學生學習的積極性,豐富了音樂課的教學方式,使音樂從單純的聽覺藝術(shù)拓展為視聽藝術(shù)，學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與,從而極大地激發(fā)了學習的興趣,引發(fā)了學習的動機。
2、運用教師語言激發(fā)興趣。
俗話說"言為心聲,音為心語"，語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用，它是音樂藝術(shù)的造型基礎(chǔ)與創(chuàng)作核心,如果在音樂教學中失去了優(yōu)美,生動的語言,就會使其變得枯燥無味,失去藝術(shù)魅力。因此教師的教學語言在教學中起著巨大的作用.教師在教學時要一往情深,教師的語言,神態(tài)要充滿對音樂的濃厚情趣.同時要按不同的教學內(nèi)容,不同的教育對象,精心安排設(shè)置好語境,在把握好語感的基礎(chǔ)上,把學生的學習興趣迅速轉(zhuǎn)移到學習上來,使學生產(chǎn)生高昂情緒和振奮的心理狀態(tài),情不自禁地參與到唱歌教學中來，教師以自己的情感去撥動學生情感的琴弦,使之產(chǎn)生共鳴,愉快地完成教學任務(wù)。
3、教師要更新教學方法，注重激發(fā)學生的興趣，以達到陶冶情操的目的。
教育家夸美紐斯說過：“興趣是創(chuàng)造一個歡樂和光明環(huán)境的重要途徑之一”，可見興趣在教育教學中的力量是巨大的。音樂是凈化心靈的一門藝術(shù)，它以優(yōu)美的旋律、蕩氣回腸的音符、感染聽眾，引起共鳴。“余音繞梁，三日不絕于耳”，這種效果是任何學科的教學手段也難以達到的。它蘊含豐富的想像力，廣闊的思維空間，讓學生自由地馳騁。這對促進學生的想象力和創(chuàng)造力起著不可估量的作用。在學習《雪絨花》這首歌曲時，可讓學生想像冬天下雪時在室外玩耍的情景。讓學生從中去體味音樂優(yōu)美的旋律和美好的意境，歌唱教學雖然是技能課，但我們主要是培養(yǎng)學生敢于表現(xiàn)，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力和良好的學習興趣，培養(yǎng)學生鑒別美、審美的能力，而并非是培養(yǎng)高素質(zhì)的專業(yè)音樂人才。作為基礎(chǔ)教學階段的中小學音樂歌唱教學，其基礎(chǔ)性主要不是音樂基礎(chǔ)知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，因為，沒有興趣作基礎(chǔ)，包括傳授音樂基礎(chǔ)知識和基本技能在內(nèi)的音樂教學的基本任務(wù)就難以完成。
三、教師做好范唱，恰當引導學生
盡管如今的新課程有很好的音像資料，但教師的范唱最能直接影響學生對所學歌曲的印象。要想啟發(fā)學生正確表現(xiàn)歌曲的感情，教師就必須通過范唱，讓學生對歌曲有個初步感受，從而進入歌曲的意境之中。要想啟發(fā)學生正確表現(xiàn)歌曲的感情，教師就必須通過范唱，讓學生對歌曲有個初步感受，從而進入歌曲的意境之中。 例如：在教學歌曲《我的祖家是歌鄉(xiāng)》時，要求學生把握歌曲中溫柔、甜美的感情。于是，范唱時用輕聲，并配上律動，這時，有的同學的頭就微微地晃動，眼睛注視著老師。通過這種范唱的引導，學生都掌握了輕聲演唱歌曲的，并把握了此曲溫柔、甜美的感情，甚至還想象歌曲的甜美畫面。通過多種教學模式，擴大學生視野，增長知識音樂課中發(fā)聲練習是培養(yǎng)學生歌唱能力的重要途徑。在教學中，我認識到在音樂教學實踐的過程中，要以自己對音樂的理解，對學生的真情來感染學生，使學生喜愛音樂，以自己對音樂作品的深入理解和動情表現(xiàn)激發(fā)學生的情感共鳴，來體驗音樂的美感，以自已生動活潑的形式來組織教學，讓學生在音樂活動中獲得充分的滿足和愉悅健康的審美體驗。同時還課題提出一些問題來恰當?shù)囊龑W生，在學習七年級《七子之歌》這一歌曲時，在枯燥的節(jié)奏教學環(huán)節(jié)中，依次設(shè)計了一組問題“七子”指的是什么？詞作者是誰？歌曲表達了一種什么樣的感情？你是怎樣理解歌曲的？讓學生探究討論。學生結(jié)合自已所了解的，不難說出以上幾個問題，然后再通過欣賞，此時學生的情感伴隨著他們內(nèi)心的心理體驗，自然地流露出來，練習也伴隨著生動的審美體驗。
音樂課堂是一個廣闊的天地，新的課標為我們樹立了新的奮斗目標，音樂教師要做好學生的引路人，從學生的快樂出發(fā)，從學生的基礎(chǔ)出發(fā)，以發(fā)展個性、促進學生全面發(fā)展為目的，不斷改革，不斷進步，增強課堂上師生之間情感的交流，去努力創(chuàng)造情感化、人性化的歌唱教學。
參考文獻:
[1]王安國,吳斌.音樂課程標準[M].北京師范大學出版社.
二、音樂教學設(shè)計應關(guān)注的重點
1.對教學內(nèi)容、學生學習活動和對學生評價等實施開放性原則。在音樂教學中,尊重學生的主體地位,調(diào)動學生的學習積極性,讓學生在獲取知識的同時,學會主動學習,獲取終身學習的能力。例如在教《對花》中,我讓孩子們在聆聽的基礎(chǔ)上,生生互動,互教互學,并在唱會的基礎(chǔ)上進行大膽展示。鼓勵孩子進行創(chuàng)編舞蹈動作,創(chuàng)編歌詞,充分發(fā)揮學生的主體作用,爭取最佳教學效果。
2.參與情感體驗孕育興趣。新課程標準明確指出:音樂課程最核心的目標是豐富學生的情感體驗。音樂是情感的藝術(shù),它通過有組織的聲音塑造音樂形象,抒感,并以此感染聽眾、教育聽眾。因此,在教學時,要注重學生的參與,以激發(fā)學生學習興趣為著眼點,強調(diào)感受和體驗,在感受、體驗中引起情感共鳴,孕育學習興趣,以達到音樂教育“以情感人、以美育人”的目的。要讓學生親身體驗到音樂課堂的快樂,使學生積極地投身到音樂知識的學習和音樂活動的參與中去,從而達到陶冶情操、啟迪智慧的預期效果。
3.在音樂教學中,要注重學生地參與意識。每節(jié)課,我都會讓學生通過自己的聽、唱、跳、演等活動,充分享受音樂的美,感受音樂的魅力。例如在教《歌唱二小放牛郎》時,我讓孩子們進行課堂音樂劇的表演,節(jié)目有獨唱、齊唱、朗誦、舞蹈等,整堂課其樂融融。
樂理是師范高專音樂教學的基礎(chǔ)課程，它所涉及的知識雖然比較簡單，但卻是音樂學習的奠基，知識體系也比較龐大。概括來說，樂理教學以音樂的物質(zhì)材料——聲音為基點，其理論框架包含了四大支柱，這四大支柱是為樂理教學的重點內(nèi)容。第一，聲音。聲音是樂理教學的切入點，音樂能夠成為一種藝術(shù)，完全依賴發(fā)聲和聽覺，因此，聲音是為音樂體系的主體支柱，一切音樂理論和藝術(shù)研究都是圍繞聲音開展的。聲音具有高低、長短、強弱和音色四大物理屬性，對這些屬性進行深入研究，了解從聲音到音樂的變化規(guī)律，是樂理教學的重點內(nèi)容。第二，高音。樂理教學的主要內(nèi)容是突出音樂表現(xiàn)的基本方法，因此，無論是聲樂還是器樂，音調(diào)的變化都是音樂理論的重要構(gòu)成部分。在器樂中，高音不同于聲樂的音調(diào)，它代表了樂理的各種形式，主要包括：①音級、樂音體系和唱名，體現(xiàn)的是音高的表示方式；②音程，體現(xiàn)的是兩音音高之間的關(guān)系；③和弦，體現(xiàn)的是高音與高音的疊加；④調(diào)式，體現(xiàn)的是有規(guī)律的高音排列；⑤音律，體現(xiàn)的是音高的客觀標準及其產(chǎn)生過程。第三，音量。在音樂理論中，音調(diào)包含了三個不同的主觀屬性，即音量、音調(diào)和音色，其中，音調(diào)又是區(qū)分音量的重要標桿。器樂或聲樂在不同音調(diào)上強弱程度的表現(xiàn)，給人們帶來一種主觀感受，而這種感受即是音量的變化。在表現(xiàn)音量時，強拍和弱拍循環(huán)重復所形成的時間周期，是為節(jié)拍，節(jié)拍是樂理的基礎(chǔ)，因此，音量也是樂理教學的重要內(nèi)容。第四，音長。音長是聲波的延續(xù)，也是表現(xiàn)節(jié)奏的重要媒介。節(jié)拍和節(jié)奏密不可分，其中，節(jié)奏主要由音長來表現(xiàn)，而音長是將不同長短的音組合起來，表現(xiàn)音樂的外在框架；節(jié)拍則以節(jié)奏為基礎(chǔ)，既有實質(zhì)性的音色和音量表現(xiàn)，又有主觀性的個人感受。因此，音長是表現(xiàn)節(jié)拍和節(jié)奏的重要部分，也是樂理教學的基本內(nèi)容。
二、音樂論述在樂理教學中的滲透
在小學音樂教學中加入游戲這一環(huán)節(jié)能吸引學生的眼球，使學生在歡快、輕松的氛圍中掌握知識，從而達到既定的教學目標。因此研究游戲教學在小學音樂教學中的實踐有很大的現(xiàn)實意義。
一、游戲教學的必要性和重要性
1.必要性
小學階段的音樂教學旨在培養(yǎng)學生的音樂感知和審美能力，因此教師的主要任務(wù)是要在整個教學過程中激發(fā)學生學習音樂的興趣，讓他們能夠主動接受音樂，體會音樂的魅力所在，并對音樂這一藝術(shù)形式有基本的認知和了解。然而，當前我國小學音樂教學存在教學模式古板、教學方式單一的問題，學生被動地接受和模仿，音樂課堂毫無生機和趣味性可言。同時，由于小學音樂器材數(shù)量有限，學生只能遠觀而少有機會近距離接觸和嘗試樂器的演奏，教師和學生之間也很少有互動，這大大降低了學生學習音樂的積極性和主動性。
2.重要性
一方面，音樂教學較其他的學科而言具有一定的特殊性，需要強烈的表現(xiàn)力和感染力，在小學音樂教學中適度增加游戲教學有利于豐富教學方式，打破僵化古板的課堂，提升教學效果。另一方面，在小學音樂教學環(huán)節(jié)中加入游戲，有利于緩解學生的學業(yè)壓力，放松心情，陶冶情操，活躍課堂氛圍，提升他們對音樂的認知。
二、游戲教學在小學音樂教學中的實踐
1.要堅持靈活運用的原則
新課改要求音樂教學以學生為主體，以音樂為依托，通過音樂引導學生掌握一定的音樂知識和技能。在實際教學活動中，我們既要充分尊重學生的主體地位，又要發(fā)揮教師的組織和引導作用，有機地結(jié)合游戲教學和音樂教學。同時，游戲種類的選擇、適用場合、游戲教學在音樂教學中所占的比重等問題都應該根據(jù)學校、教學的實際進展情況進行確定，適時做出更改變動，積極探索新路，營造出輕松愉快的課堂氛圍，保證教學目標的有效實現(xiàn)。
2.以游戲的趣味性帶動學生的主動性
在小學音樂教學中加入游戲教學的一個重要原因是游戲具有趣味性和多樣性的特征，尤其是趣味性這一點。游戲是小學生日常生活中最常見的活動，且他們愛玩的天性決定了他們的注意力容易被有趣的事物所吸引，只要他們產(chǎn)生了興趣，就傾向于主動地模仿和學習。所以，將游戲教學和小學音樂教學相結(jié)合的提議正是抓住了小學生的這一心理特征，對癥下藥，以游戲的趣味性帶動他們的主動性，激發(fā)他們學習音樂、欣賞音樂的興趣。在這個過程中，教師要認真挑選適合小學生的游戲，避免不健康、消極或可能對學生的安全造成威脅的活動，使其真正起到激發(fā)學生積極性和創(chuàng)造力的作用。同時，教師要發(fā)揮好組織和引導的作用，在滿足小學音樂教學任務(wù)和教學目標的前提下，合理地設(shè)計好每一個游戲環(huán)節(jié)，并制訂應急方案，避免場面混亂甚至意外事故的發(fā)生，使游戲和音樂的教學效果實現(xiàn)有機融合。
3.有效地利用多種教學資源
我們處在一個經(jīng)濟飛速發(fā)展、科學技術(shù)不斷變革的新時期，尤其是互聯(lián)網(wǎng)時代下多媒體設(shè)備的層出不窮為我國教學工作的開展帶來了極大的便利。我們應該綜合利用多種教學資源，從龐大的網(wǎng)絡(luò)信息化中汲取精華，用多媒體設(shè)備和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)來創(chuàng)新游戲的種類和內(nèi)容，豐富以往枯燥乏味的教學模式，使教學課堂在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的支撐下實現(xiàn)趣味性和多樣性的有機統(tǒng)一，使小學生滿懷激情地投身到音樂的教學活動中，在無憂無慮的游戲中感知音樂的獨特魅力，進而在掌握一定音樂知識的基礎(chǔ)上提升自己的音樂素養(yǎng)和審美能力，使他們提高綜合能力并健康快樂地成長。
總而言之，將游戲教學應用到小學音樂教學中是一種非常新穎并且正確的方法，它能激發(fā)學生學習音樂的積極性和主動性，提升音樂素養(yǎng)和審美能力，使他們健康快樂地成長，推動小學音樂教學活動的開展。在這一教學過程中，小學音樂教師要扮演好組織者和引導者的角色，將小學生的身心特點與游戲的趣味性和多樣性相結(jié)合，合理設(shè)計和選擇游戲種類和規(guī)則，讓學生在音樂的海洋中實現(xiàn)自主學習和快樂成長。
參考文獻：
[1]李 瑤.試論小學音樂教學中如何運用游戲[J].中國校外教育，2013，（8）：165.
【中圖分類號】 G623.71 【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2015）
01―0116―01
一、改變傳統(tǒng)的教學模式
1.建立平等的師生關(guān)系。教師不應該以“知識的權(quán)威”自居，而應該與學生建立一種平等的師生關(guān)系，讓學生感受到學習是一種平等的交流，是一種快樂，是一種心的呼喚。教師也可以向?qū)W生學習，可以向?qū)W生承認自己不懂的問題，讓學生幫助解決教學中的疑難，這樣做可以讓學生消除對教師的隔閡。
2.改變傳統(tǒng)的師生角色。教師要改變角色，想作學生的朋友，在上課時就要表現(xiàn)出來，不能下課的時候刻意地親近學生。比如，在上《好朋友》一課時，教師可以融入到學生中去，坐到學生的位置上，與學生互相找朋友。久而久之，教師一定會成為學生真正的朋友。
3.改變傳統(tǒng)的教學模式。如，可以運用合作教學法，讓學生學會與他人合作，形成一種情感同化的態(tài)度，為達到共同目標而努力。例如，在教材《我們的田野》一課中，教師可以運用合作學習教學，可以把學生分為四個小組，每個小組選出一個小組長。且每個小組中都有學習成績低、中、高的學生，因此可為每組成員在性別、興趣、能力等方面進行合理搭配。學生經(jīng)過課上的相互了解、學習，可以進行豐富多彩的合作。如，有的小組進行了小合唱，將各組的特長發(fā)揮出來，演唱中有獨唱、齊唱、重唱;也有的小組別出心裁，把語文課上的“朗誦”搬到了音樂課上，帶動了組里其他沒有特長同學學習的積極性。
二、課堂教學要有形象性
1.教學語言的形象性。人們常說“語言是一門藝術(shù)”，這句話不假。不同的年級、不同的班級、不同的人要用不同的語言;不同的課、不同的情感也要用不同的語言。這樣教師才會與學生融合到一起，才能用形象的語言感染每一位學生！
2.音樂教材的形象性。課堂上教師要充分把握課堂形象性的資源。音樂課中的打擊樂器就是一個很好的資源，教師可以用它表現(xiàn)各種形象的聲音。如，青蛙的叫聲;跑的聲音;喇叭的聲音;汽車鳴笛和開動的聲音;水滴的聲音，等等。再有，音樂教學中選擇形象鮮明易懂的音樂作品，能夠引導學生感知音樂作品中的音樂形象以及音樂表現(xiàn)的手段。
三、音樂課要與其他學科整合
一、課程內(nèi)容的整合
1.與學生社會生活實踐領(lǐng)域的整合
學校不應該是一堵墻。把學生禁錮在課堂和課本中，這對學生來說，是一種殘酷的折磨。音樂就是將幾個不同的音符巧妙地連接起來就組成了不同的燦爛之章，音樂與我們的生活是密切相關(guān)的，它不以地域而存在，也不以時間而消亡，它彌漫于天地間，參透于人群里。音樂在生活中無處不在，它讓我們的生活多姿多彩。所以，在設(shè)計教學內(nèi)容時，要拋開教材，向?qū)W生的生活領(lǐng)域和社會活動領(lǐng)域延伸，密切學生與社會、生活的聯(lián)系，兼顧學科知識與學生的主體經(jīng)驗進行教學。
例，追溯到1998我國百年不遇的洪水災害，侵吞了我們的家園，當時為了挽救那些受災的群眾，我們藝術(shù)家用音樂鼓舞他們，讓他們重新回到美好的生活中來，如郭峰創(chuàng)作的《讓世界充滿愛》《永不分開世界的愛》，2003年的非典時創(chuàng)作的《你好嗎》《真愛無
限》《因為愛》，唱出了對白衣天使的敬意與掛念。由甲丁作詞、蘇越作曲的《姐妹弟兄》更是給我們留下了深刻的印象，“那雙眼講述著真情永恒，告訴我生命的囑托有多重……”音樂純真、圓潤透明，深情又真切，一個愛的故事蕩滌著我們的心靈,讓他們重喚起對生命的希望。
2.與其他學科的整合
傳統(tǒng)音樂課程內(nèi)容忽視學科間的橫向聯(lián)系和整合，與綜合實踐活動相結(jié)合的音樂課程內(nèi)容則既考慮音樂學科自身的獨立性、系統(tǒng)性，又強調(diào)建立多學科之間的橫向聯(lián)系。但這種綜合并不是盲目地實施難以把握的大綜合，而是提倡以學生為主體，以音樂教學為重心，致力于音樂教育領(lǐng)域內(nèi)各學科和其他學科的相互滲透、交叉與融合。
此外，音樂與美術(shù)、戲劇、舞蹈、文學、地理、物理等有著千絲萬縷的聯(lián)系，如音樂劇《貓》就結(jié)合了文學、舞蹈、美術(shù)、戲劇、表演等元素。
由此可以看到，將音樂與其他學科相鏈接，打破了學科間“你走你的陽關(guān)道，我過我的獨木橋”的封閉局面，將學生置于多元的情境之中，各學科相互滲透，相互融合，使學生建立起了合理的知識結(jié)構(gòu)，發(fā)展了綜合解決與音樂有關(guān)問題的能力。
整合過的音樂課，集人文、科學、技能于一體，在音樂與生活、情感、文化、科學之間建立了廣泛的聯(lián)系，消除了音樂學科原有知識體系的界限，既有音樂學科知識，亦有學生獲得的主體經(jīng)驗。音樂學科知識在教學中綜合、延伸，促進音樂學科知識的建構(gòu)，使學生更深刻地理解和運用知識，在音樂學習中實現(xiàn)一種整體的轉(zhuǎn)變。同時，教學內(nèi)容的一體化，可以使綜合實踐活動中所發(fā)現(xiàn)的問題，所獲得的知識，在音樂教學中拓展和升華，為音樂學科知識的應用提供了一個有益的平臺，有助于知識的整合，發(fā)展了學生的整合創(chuàng)新、舉一反三的能力，促進學生的全面發(fā)展。
二、教法、學法的整合
在綜合實踐活動中，活動的基本形式是探究、實驗、調(diào)查、考察、社會宣傳、公益勞動、設(shè)計、勞動實踐、總結(jié)、交流、展示與答辯、匯報與表演等，即“做中學”。音樂新課程也強調(diào)學習方式的多樣性，實現(xiàn)多種學習方式的有效整合。所以，我改變以往以音樂技能訓練為主的教學方法，少“填”多“引”，指導學生調(diào)查、訪談、操作、交流、評述、展示，進行探究、合作、自主等學習。
例如在進行蘇教版九年級《愛心滿天》一課的教學時，首先給學生提供研究的問題，并教給一定的方法，給學生分組，然后讓學生分組調(diào)查，運用各種手段了解、獲得與這一主題有關(guān)的故事、攝影作品、雕塑作品、宣傳畫等等，然后整理材料，形成調(diào)查報告，設(shè)計成形并加以運用。
這種方式使學生從一個主題出發(fā)，深入到社會生活中，既獲得了知識，又在能力方面得到提高，情感方面得到體驗。拓寬了音樂學科的教育功能，課堂教學最終達到質(zhì)的升華。
三、與校本課程相結(jié)合
新課程給了教師更大的空間，安排有校本課程。我結(jié)合我校校本課程《湖魚文化》考慮到寨橋特有的自然環(huán)境（水系發(fā)達，水產(chǎn)資源豐富）和社會環(huán)境，設(shè)計音樂校本活動方案《音樂中的魚》。
例：《音樂中的魚》設(shè)計簡案
【活動內(nèi)容】
1.了解湖魚文化的知識。
2.了解學習有關(guān)魚的各種音樂，并用不同的表現(xiàn)形式表現(xiàn)出來。
3.通過開主題班會等形式，給學生展示自己才能的機會。
【活動過程】
1.學習校本課程湖魚文化。
（1）學習課本第五章《文化中的魚》、第七章《民俗風情中的魚》完成相應的表格；（2）通過分組調(diào)查、訪問、網(wǎng)絡(luò)了解民俗風情中的魚，完成調(diào)查報告；（3）分組調(diào)查：分四組活動，在組長的帶領(lǐng)下明確職責，分工合作。
2.通過課堂教學和網(wǎng)絡(luò)進行研究與教學。
3.成果展示。
學生在老師的指導下，進行調(diào)查，查閱資料，走訪農(nóng)家，學習有關(guān)魚的表現(xiàn)技法，匯總成果，開辦展覽，切合學生實際，大大激發(fā)了學生的學習熱情。
與綜合實踐活動整合的音樂教學，激發(fā)了學生積極主動的學習態(tài)度，學生初步體驗了自主、合作、探究的學習方式，在廣泛的文化情境中認識了音樂，增強了對音樂的關(guān)注，領(lǐng)悟了音樂的獨特價值，提高了實踐能力、人際交往能力，促進了個性發(fā)展。
但與綜合實踐活動相結(jié)合的音樂課是一種全新的課程模式，有很多問題值得深入探討，一線音樂教師任重而道遠，我們要在加強學習音樂專業(yè)知識和技能的同時，對其他學科的知識要有所了解，并在實際教學中加以應用。我們更應及時更新音樂教育觀念，探索教學方法，研究教學策略。
參考文獻：
［1］張華.綜合實踐活動課程：理念與框架.華東師范大學課程與教學研究所.
［2］王英奎.藝術(shù)課程標準教師讀本.華中師范大學出版社.
埃里奧特認為“音樂是一個多樣化的人類實踐，每一種音樂實踐都取決于該實踐的專業(yè)工作者，即（業(yè)余或?qū)I(yè)的）音樂創(chuàng)造者的共同理解和努力。特定的音樂實踐必有不同的音樂風格?！保ā久馈看骶S·埃里奧特，關(guān)注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].齊雪、賴達富譯，上海：上海音樂出版社，2009，41.）音樂教育實踐哲學認為實踐是音樂的本質(zhì)，音樂實踐包含音樂審美，同時隨著音樂人類學研究的深入，音樂本身的概念也在不斷擴展，將音樂放入其語境中認識、理解和評價也是音樂教育實踐哲學的核心理論。
音樂教育審美哲學和音樂教育實踐哲學是不同時期音樂教育哲學發(fā)展的主要觀念，在理論層面它們之間的爭鳴還在繼續(xù)，其討論的深度也在逐漸深入，不同音樂教育哲學觀念都深刻地影響著音樂教育授課的具體行為，對教學設(shè)計產(chǎn)生巨大的影響。在埃里奧特所構(gòu)建的音樂教育實踐哲學中，認為音樂這一多維的人類現(xiàn)象，由兩個主要的交織形式構(gòu)成，即音樂創(chuàng)造和音樂聆聽，并稱“這個交織關(guān)系所構(gòu)成的人類現(xiàn)實為音樂實踐”。（【美】戴維·埃里奧特.關(guān)注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].齊雪、賴達富譯.上海：上海音樂出版社，2009：40.）
那么，基于實踐哲學的音樂教育活動必須關(guān)注以下問題，首先，一個音樂實踐活動包含兩個層面，即音樂創(chuàng)造和音樂聆聽，同時每個層面又包含四個維度，即人、活動、作品和語境。具體來說就是音樂創(chuàng)造者（人）、音樂創(chuàng)造（活動）、音樂（作品）、音樂創(chuàng)造活動的語境；音樂聆聽者（人）、音樂聆聽（活動）、聆聽到的音樂（作品）以及聆聽時的語境。其次，兩個層面的音樂實踐活動是在一個共同的語境下交流并建立聯(lián)系。在音樂教學活動中，強調(diào)從學生作為聆聽者所進行的聆聽活動延伸到作品所承載的音樂創(chuàng)作活動這一音樂教學的設(shè)計思路有所不足，因為音樂實踐活動的兩個層面是相互作用從而完成完整的音樂實踐活動。因此，在音樂教學活動中還必須將學生帶入音樂創(chuàng)造者的角色之中，通過音樂創(chuàng)造活動引領(lǐng)學生關(guān)注音樂作品以及音樂聆聽。音樂教育實踐哲學所理解的音樂實踐活動是一個雙向的交流，學生必須作為音樂創(chuàng)造者和音樂聆聽者的雙重身份進入音樂世界，這樣才能實現(xiàn)對音樂的全面理解。最后，音樂的實踐活動需要教師構(gòu)建一個適合音樂創(chuàng)造和音樂聆聽的共同的音樂語境。在音樂教學設(shè)計中，情境教學往往可以達到這一效果，教學設(shè)計中所建構(gòu)的音樂語境需要符合音樂作品本身的文化語境，世界多元文化音樂教育為理解音樂語境提供了理論基礎(chǔ)，學生通過音樂實踐活動，參與音樂創(chuàng)造、理解音樂文化的真實狀態(tài)，并對于某一音樂風格的深層文化意義進行還原與重建，其對于音樂的理解是深刻而又全面的。
二、音樂教育實踐哲學與學校音樂教學
音樂教育實踐哲學為我們確立了音樂教育新的方向，擁有不同音樂教育哲學的教師往往在教學設(shè)計中有意或無意地將其對文化的理解、對音樂的理解以及對音樂教育目的的思考等內(nèi)容貫穿在其中。通過音樂教學設(shè)計和課堂教學，我們可以明確的感受到教師對于音樂教育中實踐活動兩個層面重視程度的差別。我國傳統(tǒng)的學校音樂課堂是以音樂實踐中聆聽層面為基礎(chǔ)，但是往往比較僵化，如何在聆聽層面與音樂創(chuàng)作層面搭建良好的橋梁是教學設(shè)計的難點部分。
國外音樂教學方法如瑞士的達爾克羅茲音樂教學法、德國的奧爾夫音樂教學法和匈牙利的柯達伊音樂教學法都十分強調(diào)音樂實踐中學生參與音樂活動的設(shè)計與流程，我國中央音樂學院教育系也在近年來嘗試構(gòu)建新體系音樂教學方法，將現(xiàn)有不同音樂教學方法進行深入學習和研究，嘗試將其互補和融合，結(jié)合我國音樂的特點進行音樂教學實踐中聆聽與創(chuàng)作的整合。
在音樂教學設(shè)計中教師往往通過體驗教學實現(xiàn)音樂實踐活動。體驗教學是一種基于實踐的教學方式，學生通過直接參與課堂活動進行學習，并在學生的體驗、感悟、理解的基礎(chǔ)上完成教學內(nèi)容。音樂聆聽、音樂感知等常見的音樂教學內(nèi)容都屬于這一類音樂實踐活動，近年來，在我國普通學校音樂教育甚至大學音樂欣賞授課中逐漸受到重視。音樂體驗教學將課程的中心轉(zhuǎn)向?qū)W生，關(guān)注學生的情感、身體體驗，對提高學生音樂能力產(chǎn)生了巨大的影響。雖然音樂聆聽、體驗是音樂實踐教學中的重要部分，也是音樂實踐的基礎(chǔ)，但是缺少了音樂創(chuàng)作的實踐環(huán)節(jié)，學生往往形成消極、被動的聆聽狀態(tài)，也很難成為音樂的內(nèi)行，從而真正理解音樂背后的文化含義。這就好像在課堂上一位并非陜北地區(qū)的學生在認真聆聽并學唱了陜北民歌后所獲得的情感、文化理解遠遠無法與一位來自陜北、會唱家鄉(xiāng)音調(diào)的學生發(fā)自內(nèi)心歌唱時所獲得的音樂理解相提并論。對于正在進行音樂學習的學生來說，音樂聆聽和音樂創(chuàng)造本身就不可分割，不斷深入的音樂創(chuàng)造正是音樂聆聽積累后的成果，也是其對音樂及其文化感受與認知的表達的過程。
在我國音樂新課程改革中，對于實踐部分也有十分明確的要求，《音樂課程標準》中的教學領(lǐng)域之三——“創(chuàng)造”，包括兩類學習內(nèi)容：其一是“與音樂有關(guān)的發(fā)掘?qū)W生潛能的即興創(chuàng)造活動；其二是運用音樂材料創(chuàng)作音樂”。（中華人民教育部制訂.音樂課程標準[M].北京師范大學出版社，2001.）創(chuàng)造領(lǐng)域是新課程內(nèi)容中突出“新”理念的部分，同時也是教學的難點和重點，考驗了教師的創(chuàng)新能力。但是中小學的創(chuàng)造活動有別于專業(yè)院校的創(chuàng)作，其音樂創(chuàng)造的過程遠遠重于其結(jié)果，而教師的教學設(shè)計以及授課的方法都直接關(guān)系到音樂創(chuàng)造活動的效果?！兑魳氛n程標準》中同時包含了感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關(guān)文化四個部分，體現(xiàn)了對音樂實踐活動中的創(chuàng)造、聆聽以及文化語境的各方面的關(guān)注。增強音樂實踐中創(chuàng)造活動的比例這一觀念也反映在學校音樂教材中，例如：人民音樂出版社《音樂》教材7—9年級一共有6冊34個單元，其中7個單元沒有涉及“創(chuàng)作”的內(nèi)容，其余課程都在“創(chuàng)作與實踐”環(huán)節(jié)中安排了學生的創(chuàng)作活動。這種創(chuàng)作活動既包含探索音響與音樂，也包含即興與創(chuàng)作實踐，將其中涉及的“創(chuàng)作”內(nèi)容進行梳理，包含以下方面：
1、用樂器為樂曲配伴奏；
2、隨音樂做即興表演；
3、自制樂器；自尋音源進行伴奏；
4、創(chuàng)作簡單的旋律；或采取某種特定的創(chuàng)作手法（“魚咬尾”）創(chuàng)作旋律；
5、改編旋律進行變奏；
6、用詩、歌、舞、畫等自己喜歡的方式表達對作品的印象；
學校音樂教學通過一系列音樂活動實現(xiàn)，立足音樂教育實踐哲學所期待的學校音樂課程，不僅包含聆聽、歌唱、樂器演奏等內(nèi)容，同時對音樂創(chuàng)造的重要性有充分的認識，并將聆聽與創(chuàng)造共同建構(gòu)在文化的語境中幫助學生理解音樂、表現(xiàn)音樂。
學科引領(lǐng)專業(yè)，專業(yè)引領(lǐng)課程，課程立于教學，而教學體現(xiàn)了教師對學科、專業(yè)以及課程的理解和認識。無論是大學音樂教育還是普通學校音樂教育都需要將音樂的學習不僅僅作為實現(xiàn)美育的過程，還可以通過具體的音樂實踐活動，為學生開啟尊重與理解多元文化的大門，通過音樂實踐聆聽與創(chuàng)造兩個層面的教學使學生進入到某一音樂所產(chǎn)生的文化土壤中，音樂教育實踐哲學促使我們反思音樂教育的目的、意義，從而改進教學設(shè)計。
三、基于實踐音樂教育哲學的學校音樂教學設(shè)計嘗試
音樂教育的實踐哲學是從哲學層面對音樂教育進行理論剖析，對從事音樂教育活動的教師來說，這一哲學理念必須貫穿于音樂教學具體活動中，在音樂教學設(shè)計中體現(xiàn)以學生創(chuàng)造性的實踐活動來貫穿音樂教學設(shè)計的基本教學思路。下面筆者提供我院音樂教育專業(yè)《音樂教學法》課程的一個教學活動的設(shè)計環(huán)節(jié)，此教學活動設(shè)計意圖是通過一系列的音樂游戲貫穿，增加學生對《音樂課程標準》中“創(chuàng)造”教學領(lǐng)域的感性認識，并引導學生關(guān)注具體授課中創(chuàng)造活動的設(shè)計思路與步驟，教具準備包含不同顏色的杯子、節(jié)奏圖譜、音符色彩卡等。
游戲設(shè)計步驟如下：
此活動設(shè)計的目標是通過游戲活動使學生在教師的引導下，自己創(chuàng)作一首8小節(jié)的音樂作品，為了達到活動教學的目標，教師首先需要分析音樂創(chuàng)作中的要素，例如一首歌曲中包含節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性、旋律、曲式結(jié)構(gòu)、歌詞等音樂元素，教師進行活動設(shè)計首先需要確定音樂創(chuàng)作中各元素的選擇范圍，然后根據(jù)已定的范圍進行活動設(shè)計，并了解如何將這些元素分解成相互聯(lián)系的音樂活動環(huán)節(jié)，然后確定它們銜接的先后順序。例如，在活動開始之前，教師就已經(jīng)確定了音樂中節(jié)拍為4/4拍，音樂中能夠進行創(chuàng)作的音符包含四分音符、八分音符、十六分音符以及四分休止符。雖然這樣創(chuàng)作出來的作品不一定成熟，但是在最初的創(chuàng)造活動中需要給定一個創(chuàng)作的范圍，然后通過引導學生在一定規(guī)則下進行游戲活動。此活動設(shè)計中第1-4步驟解決了音樂創(chuàng)作的節(jié)奏、節(jié)拍問題，同時由于杯子這一實物的位置變換使音樂的節(jié)奏型產(chǎn)生了變化，也形成了每位同學個人的節(jié)奏創(chuàng)作。
在節(jié)拍、節(jié)奏元素確定后，教師需要將新的元素，音樂旋律引入音樂創(chuàng)作中。對于旋律的感知需要有聽覺積累，也就是通過欣賞增強學生對旋律風格的感知，因此教師在第5步驟中選擇不同版本的作品對比聆聽，使學生感受到不同風格的音樂作品。黎英海作曲版的《春曉》是藝術(shù)歌曲，從節(jié)拍選擇到旋律風格都不同于谷建芬作曲版《春曉》的學堂樂歌特點，學生聆聽不同版本的作品能夠拓展學生的音樂思維，為后期的音樂旋律創(chuàng)作打開思路。第6-8步驟是學生具體旋律創(chuàng)作的階段，教師需要幫助學生確立調(diào)式、調(diào)性、旋律、曲式結(jié)構(gòu)等內(nèi)容，為了更有效的引導學生進行旋律創(chuàng)作，教師通過給定的旋律主干音，例如do、re、mi、sol、la，請學生在其中確定要選擇的調(diào)式與調(diào)性，再結(jié)合剛才的節(jié)奏型進行創(chuàng)作。在一節(jié)課中需要形成一首短小的音樂作品，因此在節(jié)奏、旋律等因素確定后，就需要對作品的結(jié)構(gòu)有一定的要求，當然如果學生有前期曲式學習的經(jīng)驗也可以自由選擇音樂的結(jié)構(gòu)。最后，將歌詞與音樂相結(jié)合，并修改整首作品，讓它聽起來流暢。
音樂教育哲學是將音樂教育的基本問題上升到哲學層面進行研究的學問，而“音樂教育實踐哲學”①是在批判“音樂教育審美哲學”②的基礎(chǔ)上建立起來的。筆者認為，我國高師音樂理論課教學改革徘徊不前的原因，與忽視音樂教育實踐哲學的指導不無關(guān)系。筆者僅就高師音樂理論教學改革展開論述，談?wù)勅绾芜\用音樂教育實踐哲學進行教學改革，以此拋磚引玉，促進高師音樂教學從理論到行為的轉(zhuǎn)型。
從本質(zhì)上講，音樂理論課就是高度抽象化的音樂實踐課，它來源于實踐并指導實踐，二者通過有機聯(lián)系實現(xiàn)螺旋式上升發(fā)展。音樂教育實踐哲學的提出，解放了音樂教育審美哲學對人們音樂思想的束縛，為高師音樂教育改革提供了更加堅實的哲學基礎(chǔ)。在應試化教育的大背景下，我國的高師音樂教育也呈現(xiàn)出對以人為本的人才培養(yǎng)理念的淡漠，這與我國古代“善民心，感人深”的樂教思想背道而馳。當下高師音樂理論課教學呈現(xiàn)出智育化傾向，忽略其本身內(nèi)含的文化性和語境性并與藝術(shù)活動完全隔離的現(xiàn)象表明，高師音樂理論課教學改革勢在必行。
音樂教育實踐哲學認為：音樂教育的價值和目的是為了讓學生能夠在音樂實踐中實現(xiàn)自我成長、自知自覺、音樂沉浸和自尊。那么，高師音樂理論課教學改革就應在觀念上突破“技術(shù)至上”和“重知識輕能力”的教學模式。高師音樂教育的培養(yǎng)目標是中小學音樂教師和校外教育機構(gòu)的音樂教師，而不是專業(yè)理論研究人員。因此，高師音樂教育不能僅停留在使學生獲得理論知識的層面上，而應培養(yǎng)學生對知識靈活運用和傳授知識的能力，培養(yǎng)學生這兩種能力應是高師音樂教育的出發(fā)點和歸宿點。對于培養(yǎng)音樂教師的高師音樂教育來說，更應該讓學生在真實的語境（指在音樂實踐中獲得理論知識和在教學實踐中獲得教學技能的真實情景）中得到知識，并將所遇見的各種情景轉(zhuǎn)化為自己教學實踐的素材庫，以此才能將理論與實踐緊密結(jié)合，培養(yǎng)出具備專業(yè)知識和實踐經(jīng)驗的音樂教師。
當下高師音樂理論課教學主要問題在于過分注重智育，而忽視了師范性和知識的運用這一基本原則，這也是我國應試教育的一個通病。所以，高師音樂理論課教學一定要進行實踐性改革創(chuàng)新?；诟邘熞魳方逃呐囵B(yǎng)目標是基礎(chǔ)教育音樂教師，那么高師音樂教育就應該將“師范性”放在首位，并將其與音樂教育實踐哲學相結(jié)合，探索新的教學方法。高師音樂教育專業(yè)“從學生一進入學校，就應該把他們作為未來的教師看待，更多地為他們創(chuàng)設(shè)真實的教學情境”③，王耀華先生這句話融“師范性”和“實踐性”為一體，凸顯了以學生為主體的哲學思想，這與埃利奧特音樂教育實踐哲學思想有異曲同工之妙。同時，建構(gòu)主義學習理論認為：“學習是一個意義建構(gòu)的過程，是通過新舊經(jīng)驗的相互作用而形成、豐富和調(diào)整自己認知結(jié)構(gòu)的過程。”④音樂理論知識的學習也是一個雙向互動的有機鏈條，即理論的學習離不開真實的實踐語境，這正是限制理論課程有效性和創(chuàng)新性的關(guān)鍵。
以音樂教育實踐哲學思想為指導的理論課學習更加注重知識學習場景的真實性和再現(xiàn)性，凸顯出學生的主體意識，學生學習的主觀能動性，在實踐中獲得知識和技能的同步增長。如視唱練耳與合唱指揮課，教師要與學生進行雙向互動而非停留在知識的單向傳輸和師問生答的層面上，教師要通過創(chuàng)設(shè)真實的知識探求和教學場景，增加學生教學實踐環(huán)節(jié)，實現(xiàn)學生對知識和教學技能的雙項把握。鑒于音樂理論課與音樂表演和音樂創(chuàng)作的緊密聯(lián)系，高師音樂教育其他理論課程如基礎(chǔ)樂理、和聲課、音樂史等也應挖掘課程潛力，探索更為有效的課堂教學模式，如“我來當老師”“小組討論與自評”“創(chuàng)意課堂教學”等特色課程，實現(xiàn)以學生為中心知識學習體系回歸。只有學生獲得知識學習的主動權(quán)，將理論知識的學習和教學法的學習運用于實踐之中，親身體驗與檢測自己的知識盲區(qū)，才能獲得知識和技能的增長，對所學知識進行優(yōu)化創(chuàng)新，實現(xiàn)自我成長并逐步形成屬于自己的知識體系。
同時，以音樂教育實踐哲學為指導實現(xiàn)由結(jié)果性評價到過程性評價改革是音樂教育改革的必然趨勢。美國教育學家艾斯納（EliotEisner）認為：“課程評估的進程是高度語境化的，并且依賴于收集與教學語境的多層次和互動本質(zhì)相關(guān)的大量數(shù)據(jù)?！雹莨P者認為高師音樂理論課程的評估應融合音樂教育實踐哲學思想，從三個方面進行評估，即專業(yè)理論知識、師范技能、職業(yè)道德。第一，高師音樂理論課教學應加強課堂討論教學機制，使知識的學習與測評當堂完成，有效避免因期末考試復習時出現(xiàn)的扎堆現(xiàn)象，從而導致學習效率低下。第二，注重思維方式的變革，將師范技能培養(yǎng)與理論知識學習融為一體，使學生當堂研究理論知識與教學方法。第三，以人為本實現(xiàn)職業(yè)道德完善發(fā)展。理論知識、師范技能、職業(yè)道德三者是一個有機體，三者的和諧發(fā)展是實現(xiàn)音樂理論課教學改革成功的關(guān)鍵。
總之，高師音樂理論課教學改革應以音樂教育實踐哲學為基礎(chǔ)，從音樂的文化性、語境性以及不同音樂文化的等同性出發(fā)，突破審美音樂教育哲學思想束縛，并加強對音樂教育實踐哲學研究與運用，探求埃利奧特音樂教育實踐哲學的深厚內(nèi)涵，以此來進行高師音樂理論課教學改革。
注釋：
①埃利奧特提出的音樂的實踐語境，主張任何音樂不可能在本質(zhì)上比其他音樂更優(yōu)秀。
②納爾遜·亨利·萊昂哈德提出的注重音樂內(nèi)在價值的音樂教育哲學。
③王耀華.高師音樂教育專業(yè)教改的新探索[J].人民音樂，2003.
④馮忠良.教育心理學[M].北京：人民教育出版社，2010：159.
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）25-0130-02
葉圣陶先生曾說過：“教學是為了教會學生的學，教是為了將來的不教，持教之功貴在得法”。作為走進新課程的音樂教師，必須重新審視以往的音樂課堂教學模式、關(guān)注自己的教學行為，和新課程一起成長。把“教為不教”作為教學理念、教學價值的追求。那么，在初中音樂教學中，怎樣才能最大限度地將“教”轉(zhuǎn)化為不教呢？
一、以“趣”為動力，激發(fā)自主參與欲望。
新頒布的《音樂課程標準》指出：以興趣愛好為動力，在不同的教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。在當今課堂教學中，教師要 “彎下腰與學生交流”“彎下腰為學生鼓掌”， 置身于學生中間，在這樣的氣氛中，使學生產(chǎn)生自覺參與的欲望，讓學生享受與人和諧相處的快樂。
案例1：初一年級的節(jié)奏教學片段如下：
師：選擇了一首簡單的繞口令，邊板書： 4/4×× ×× ×× ×│×× ×× ×× ×│×× ×× ×× ×│×× ×× ×× ×邊打拍念：“高高山上一根藤，青青藤條掛銅鈴，風吹藤動銅鈴動，風停藤停銅鈴停?！?/p>
生：一下興奮起來，開始在下面練習，跟著練習念打拍。
師：時刻注意觀察學生的心理動向，點名有欲望學生嘗試。
生1：嘗試緊張，拍子與節(jié)奏合得不太準確。
師：留意生1的表情，及時表揚：“念得非常好，如果不緊張我相信你會拍得比現(xiàn)在更好。”
生1：再練，繞口令讀得都很準確，節(jié)奏感也較強。
師：引領(lǐng)全班同學集體拍著拍子齊讀兩遍繞口令后提問：讀這首繞口令時一拍中分別讀幾個字？
生：“兩個字”。
師：又打著拍子讀了一遍。
生：紛紛喊到：“有時一拍讀兩個字，有時一拍讀一個字”。
師：順著學生的回答對照著黑板上寫的繞口令，分別講解八分音符與四分音符?！啊涟朔忠舴ⅰ了姆忠舴币粋€八分音符占半拍，一個四分音符占一拍。即八分音符一拍打兩個，四分音符一拍打一個。
……
此時學生熟練記住了八分音符與四分音符的名稱與時值。以“趣” 入手， “第一錘就敲在學生的心上”，像磁石一樣吸引學生動起來，激發(fā)學生主動自學新知的欲望。學生心中總有一種激情、熱情，會主動參與，積極思考，懷著愉快的心情沉浸在音樂學習中。
二、以“情”冶情，培養(yǎng)音樂積累習慣。
音樂是以流動的音響塑造形象的情感藝術(shù)，在教學中教師要創(chuàng)設(shè)一種可以讓學生聽、視、感觸的環(huán)境氛圍，充分挖掘音樂的情感性，要不時地點燃學生的情感火花，以激發(fā)、感語、陶冶、誘發(fā)學生情感。讓學生在情感的勃發(fā)和激動中，培養(yǎng)音樂知識的積累習慣，陶冶美感。
案例2：蘇教版八年級下第三單元《西部暢想》教學片段。
師：同學們，老師今天給大家?guī)硪皇赘?，用多媒體播放歌曲《西部春色》歌詞（以西部的風景圖作背景）請同學們在聽老師唱的時候注意歌曲里描繪的是哪個地方？優(yōu)美的旋律表達了怎樣的情感？
生：邊聽邊思考，有的說，新疆、、云南、有的說，貴州、四川、青海；有的說，優(yōu)美的旋律表達了民族兒女的心聲及對美好未來的憧憬與向往。有的說，描繪新疆、西部美麗迷人的自然風光
師：同學們講得很好，本曲是描繪西部風光的?，F(xiàn)在就讓我們隨著優(yōu)美的旋律，進行西部暢想吧！
師：播放《西部暢想》歌曲，提出欣賞要求：歌曲由幾部分組成？歌曲的旋律特點是什么？歌曲表達出怎樣的情感？
生：欣賞時難以回答，
師：再次播放音樂、展示圖片。再次要求學生思考回答。
生：跟著音樂輕聲哼唱后，自由切磋、交流：有的說，前段既深情又激動，既訴說了歷史又傾吐了心聲，有的說，前段表現(xiàn)了對西部大開發(fā)寄予的滿腔熱情。有的說，后段熱情呼喚，召喚人們要投身這一偉大建設(shè)中。
師：對學生發(fā)言加以簡單總結(jié)后，要求學生跟鋼琴唱譜，（提出：閉口音像是含半口水，吸氣時要有聞花的感覺）
生：跟鋼琴練習哼唱旋律，第一部分用m來演唱，第二部分用la來演唱。
師：不斷糾正錯誤，提醒示范三連音的節(jié)奏的演唱。提出把歌詞帶上情感演唱。
生：按要求用正確的情感、圓潤的聲音來演唱歌曲。
師：肯定和表揚同學們的演唱。接著播放《走進》，出示圖片喜馬拉雅山、布達拉宮、青藏鐵路、藏族風俗人情。引導學生思考：歌曲由幾部分組成？它們的音樂情緒是怎樣的？它的演唱方法是什么？
生：欣賞聆聽回答……
如上所述，老師創(chuàng)設(shè)的這種情感，能夠誘發(fā)出學生相應的情感，即“觸景生情”。而情感的感染性和彌散性，又會使情境產(chǎn)生出“場”的效應。特別是那些生動的場境，動人的景色，豐富多彩的活動，能幫助學生積累音樂知識，以“情”陶冶自己的情感。
三、學會欣賞，引領(lǐng)走進音樂藝術(shù)。
縱觀現(xiàn)在的音樂課，欣賞部分占很大比例，但學生對音樂欣賞的興趣卻不是太濃，如何讓學生最大化地參與到欣賞活動中呢？美國著名音樂家艾倫·科普蘭說得好：“你要理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要了?！币魳纷鳛橐婚T聽覺藝術(shù)，它的一切實踐活動都離不開學生的聽覺體驗，如何培養(yǎng)學生有效傾聽的習慣能力，是引領(lǐng)學生走進音樂藝術(shù)的重要任務(wù)之一。
案例3：蘇教版八年級下第一單元閑聊《波爾卡》教學片段：
師：播放《波爾卡》。
生：（自由闡述）“這首曲子很有意思，它的音樂好像不是拉或彈出來的。”“是不是敲出來的？”“它的情緒比較活潑、輕松?！?/p>
師：這首曲子的演奏手法很特別，它完全是撥弦撥出來的，而這個音樂的風格就叫：波爾卡?，F(xiàn)請同學們將從網(wǎng)上收集的有關(guān)“波爾卡” 的情況，談一談：
生1：波爾卡，是捷克的一種民間舞蹈，以男女對舞為主，于19世紀中葉風行全歐。
生2：波爾卡起源于波希米亞的一種二拍子的快速舞曲。也稱作波爾卡。
生3：“波爾卡”一詞是從波希米亞語中的“半”字演化而來的。波爾卡舞曲產(chǎn)生于1830年左右的捷克，舞者們常站成一個圓圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得此芳名。
師：再播放“閑聊波爾卡”樂曲，要求學生以小組討論的形式談?wù)勝p析樂曲的感受，派代表在全班進行交流。
生：教室一下子熱鬧起來了。有的可以從情緒上談：“樂曲生動形象的描寫了婦女起床時的快樂心情。”“惟妙惟肖地描繪了婦女們快活的說笑聲?！?有的可以從速度、力度上談：“該曲采用復三部曲式（A大調(diào)—快板—2/4拍），其中短笛的跳音與小提琴的快速音階跳動構(gòu)成了一幅美麗的畫卷?！薄按驌魳返募尤敫菫闃非鎏砹瞬簧偾槿?。”有的可以從節(jié)奏上談：“樂曲頻繁地采用了倚音、波音、顫音等裝飾音技巧。”有的從旋律上談：“樂曲主題旋律輕巧而略帶詼諧，生動而逼真地刻畫了一群嘰嘰喳喳、喋喋不休的快樂婦女形象”……
總之，初中音樂教學既要有所教，也要有所不教，從學生的發(fā)展出發(fā)，將教與不教相結(jié)合，有效激發(fā)學生學習的主體性，有目的地是教會學生獲得終身自學的能力。讓我們?nèi)巳俗觥盀椴唤潭獭钡膶嵺`者，追求“不教之教”的境界。
參考文獻：
精心挖掘現(xiàn)有教材的內(nèi)涵，與流行音樂結(jié)合欣賞，充分揭示作品中豐富的內(nèi)容和藝術(shù)形象，提高學生的學習興趣，使課本教學內(nèi)容能讓學生接受并喜歡。比如，初中音樂教材上的欣賞曲目《梁山伯與祝英臺》，它來源于美麗的民間傳說“梁?！钡膼矍楣适?，教師在給學生欣賞之前，可以先請學生聽賞流行版的《梁?！罚缓笤偃バ蕾p教材上的曲目，兩者作以比較，這樣會使學生容易接受，樂于去接受欣賞、體味傳統(tǒng)音樂的旋律之美、情感之美。久而久之，學生對課本上的歌曲會漸漸喜歡，并會主動去了解和接受它們。
利用恰當?shù)摹傲餍幸魳贰边M行教學，不僅可以補充現(xiàn)行教材的不足，激發(fā)學生學習音樂的興趣，更可以拓寬學生的視野，在熱愛課本上的“陽春白雪”音樂的基礎(chǔ)上，了解和吸納其他風格的音樂，從而為造就新一代音樂人才創(chuàng)造條件，鋪平道路。讓流行音樂進課堂，絕不是放棄教材內(nèi)容，而單純地遷就學生，把音樂課簡單地變成流行音樂的教唱和欣賞課。而是對入選教材的流行音樂進行分析和精心的挑選，挑選的標準應是“思想性與藝術(shù)性盡可能完美統(tǒng)一”和具有一定的教育價值，并在整個教材中只占適當?shù)谋壤Ａ餍幸魳放c正統(tǒng)音樂教育理念和手段雖然有著極大的差別，但在基本方法、基礎(chǔ)訓練、基本理論方面仍然有著許多共同之處。因此，在基礎(chǔ)音樂教學中有選擇地納入流行音樂的教學是有必要的。
2充分調(diào)動學生積極性
無論是有音樂天賦還是沒有音樂天賦的學生，老師都需要與他們?nèi)〉孟嗷ブg的信任和支持。音樂課堂上，表現(xiàn)活躍的通常是有音樂天賦的學生。他們自信、活躍，音樂天賦在老師和同學們面前得到了充分的展現(xiàn)和肯定，已經(jīng)取得大家的一致認可。而對于那些自以為是音樂“差生”的學生來說，音樂課似乎與他們無關(guān)，有的則干脆放棄音樂課。對這些產(chǎn)生了自卑心理，對音樂學習缺乏信心的學生來講，尤其需要音樂教師的激勵和信任。在教育界有這么一句話：“沒有教不好的學生，只有不會教的老師?！比绻@時候老師選擇放棄，有可能會使這些自以為是“音盲”的學生終身與音樂無緣。我們老師不能選擇天賦，但可以選擇態(tài)度，態(tài)度決定一切。在每位學生身上，教師都要看到他們的長處，找出他們行為中的閃光點，哪怕是細微的優(yōu)點。
3發(fā)揮教學媒體的優(yōu)勢
關(guān)鍵詞：小學音樂教學；民族音樂；教學實踐
一、民族音樂的主要概念與相關(guān)特定
（一）民族音樂概念
在概念中的“具有古老特征與現(xiàn)代氣息”“就是我國民族音樂在社會各個民族社會與歷史繁衍中，其主要題材涵蓋了民間歌曲與舞蹈、民間器樂、戲曲音樂以及說唱等幾個類別?？梢哉f，民族音樂在我國民族音樂中有著極為重要的價值。
（二）民族音樂的基本特點
第一，具有較強的形象性，民俗韻味濃郁
在民族音樂的創(chuàng)作中，民間歌舞作為一種主要的組成部分，通過各種形象化、藝術(shù)化的道具應用，彰顯內(nèi)在的價值與意義，例如，在舞獅中應用的獅子、繡球等。這些具有形象化意義的道具，凸顯了民俗特征，具有大俗的美感。這在一定程度上反映了廣大百姓對于生活的熱情與熱愛，此種具有濃郁民俗性質(zhì)的音樂形式，通過夸張擬人的手法彰顯了民間藝術(shù)的內(nèi)涵。第二，生動活潑，具有一定的生活因素。
二、民族音樂在小學教學中的作用
（一）滲透民族精神，提升學生德育教育
民族精神對于國家精神的發(fā)展有著直接的關(guān)系。對此在小學教學中要提升對德育教育的重視，要弘揚民族精神，通過民族文化的傳承與滲透提升學生的民族精神。在民族音樂中蘊含了大量的民族精神，彰顯了民族獨特的風土人情與審美情趣，具有顯著的民族價值，對此教師要靈活應用此種資源，通過音樂教學的教育進行民族教育的傳承。
（二）提升學生的道德品質(zhì)
在小學音樂教育中的主要教學目標就是為了在音樂教學基礎(chǔ)上提升學生的音樂應用以及理解能力，進而陶冶學生情操，優(yōu)化學生的心理素質(zhì)能力。對此教師在教學中要認識到學生的思想品德方面的重要性，避免在教育中學生出現(xiàn)對于自身價值過于追求的問題。而民族音樂在教學中可以在深層次的優(yōu)化學生的內(nèi)在品德與素質(zhì)能力，進而達到優(yōu)化學生道德品質(zhì)與思想的目的。音樂不僅僅是一種教學手段，而是一種品德素質(zhì)的養(yǎng)成模式，在音樂的學習與欣賞中可以優(yōu)化人們內(nèi)在的素質(zhì)與能力。
三、小學音樂教學中的民族音樂現(xiàn)狀
雖然在現(xiàn)階段我國對于傳統(tǒng)文化的傳承一直較為重視，但是實踐中還要努力加強工作。其中作為我國傳統(tǒng)文化的主要內(nèi)容的民族音樂，在傳承中也是存在一定的問題，其具體表現(xiàn)如下：
（一）民族音樂教育系統(tǒng)尚待完善
現(xiàn)階段，在小學音樂教學中的主要教學模式缺乏獨立的民族音樂教學系統(tǒng)，其主要還是應用西方音樂教學系統(tǒng)，與我國的實際發(fā)展并不契合。在小學階段的民族音樂教學還是主要利用西方音樂教學模式開展，缺乏中國特色；同時，一些小學音樂較長在編制過程中，主要就是基于音樂樂理相關(guān)知識為主，民族音樂主要為輔導地位，其整體布局缺乏合理性；在整個小學音樂教學中，傳統(tǒng)地民族樂器占有比例相對較小，這種配置模式o法提升學生對民族文化的重視。
（二）民族音樂文化在小學教學中出現(xiàn)斷層問題
我國的時展逐漸呈現(xiàn)在多元化的趨勢，學生接觸到各種不同內(nèi)容的音樂文化，對而在對音樂選擇與甄選過程中，缺乏一定的引導作用，導致小學生在進行民族音樂文化的學習過程中缺乏系統(tǒng)性，甚至存在著認為民族音樂“接地氣”、“土氣”。對此在我國的傳統(tǒng)民族音樂的傳承上面出現(xiàn)斷層的問題。民族音樂文化在傳承過程中必要在小學生抓起，要想弘揚我國傳統(tǒng)的民族音樂就要提升對小學音樂教學中民族音樂的重視。
四、小學音樂教學中民族音樂的實踐模式
（一）基于民族音樂為主體，構(gòu)建多樣化的教學模式
說過，中國人是富于美感的民族。我國民族音樂形式具有多樣性的特征，在不同的區(qū)域范圍內(nèi)有著不同的文化內(nèi)涵。對此在小學音樂教學中開展民族音樂實踐的時候，要充分的展示此種優(yōu)勢，讓學生在不同內(nèi)容與形式的民族音樂中增強對民族音樂的感知能力，進而提升學生內(nèi)在的音樂審美。我國是一個多民族的大家庭，對此教師可以充分的利用各種區(qū)域、民族色民族音樂開展教學。當然教師在教學中要靈活的應用各種教學模式，避免基于西方音樂教育模式開展教學，這樣的教學模式與民族音樂教學不契合，并不利于音樂的教學開展，無法有效的提升學生的內(nèi)在素質(zhì)能力。
（二）基于獨特的民族器樂提升學生的吸引力
教師在開展民族音樂教學中，可以充分的應用各種民族樂器開展教學，對此，小學音樂教師要具備一定的音樂理論知識，同時要具備一定的樂器演奏方式。教師在進行民族音樂的展示過程中，充分的應用民族樂器，可以讓學生自主的選擇各種民族樂器的演奏，這樣才可以提升學生的民族音樂學習興趣。
（三）靈活應用多媒體教學模式，提升學生對民族音樂的理解與認知
民族音樂在學習過程中具有自身的獨特美感，但是小學生對于這種韻味無法深入理解，對此教師要通過各種有效的教學模式與手段經(jīng)抽象的知識進行理性的闡述，使學生直觀的了解各種音樂文化與知識。
結(jié)束語：
我國的民族音樂在教學實踐中還是存在一定的限制的，但是這種彰顯勞動人們內(nèi)心的藝術(shù)形式，是人們精神面貌的展示手段與方式之一，對于我國的傳統(tǒng)文化傳承有著有重要的價值與意義。對此在小學音樂教學中要提升對民族音樂重視，只有這樣才可以提升當代小學生自身的道德品質(zhì)與德語素質(zhì)，進而為其今后的人成長奠定基礎(chǔ)，也為我國的民族文化傳承與發(fā)展提供了有效的平臺。
參考文獻：
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