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一
內(nèi)容通過形式來反映。那么作曲家的內(nèi)心思想這一內(nèi)容需要通過外在的某種形式來表述,這“某種形式”就是我們通常所說的音樂作品形式——曲式。曲式(拉丁語“forma”)意味著作品的結(jié)構(gòu)方法。從外在形態(tài)來說,曲式是曲作者藝術(shù)思想和內(nèi)容的外在呈現(xiàn)方式,也是曲作者用音樂這種語言來表達的方法。作曲家的人文、美學、哲理思想只有通過音樂形式(曲式)來表現(xiàn)與反映。因此,音樂作品的曲式觀念、曲式構(gòu)架很大程度上與作曲家的思想緊密聯(lián)系在一起,這種曲式觀念將超越曲式自身的內(nèi)部結(jié)構(gòu)而成為曲式的本質(zhì)問題。從內(nèi)在結(jié)構(gòu)來說,曲式是構(gòu)建音樂作品成為整體性的一種方法,這種方法越具有多樣性,曲式就越具有豐富性;對這種多樣性的統(tǒng)一、調(diào)和能力越強,曲式的完美性就越高。通常構(gòu)建曲式的音樂材料有:旋律、和聲、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)關(guān)系、織體、力度、速度等。
在鋼琴教學中,對作品曲式特征的準確定位實際上取決于對構(gòu)建作品曲式材料的分析。例如,樂段的準確劃分、調(diào)性的準確判斷、音樂織體的形態(tài)分析、節(jié)奏形態(tài)分析等等。在彈奏過程中,這些分析結(jié)果主要通過“對比”來完成。音樂作品演繹時內(nèi)部結(jié)構(gòu)的“對比”本身不是目的,而是為了更清晰地體現(xiàn)出作品的曲式特征,使作品的曲式結(jié)構(gòu)輪廓得以準確顯現(xiàn),以達到對曲作者思想的準確再現(xiàn)。比如音樂織體的對比、力度強弱的對比、樂章之間速度的對比、調(diào)性色彩的對比等等。因此,嚴格地指導學生做出音樂“對比”是鋼琴教學中的重要任務(wù)。
二
作曲家對構(gòu)建、形成音樂作品曲式的各種音樂材料的不同組合與個性化使用就會形成音樂作品的風格?！八囆g(shù)風格和形式、結(jié)構(gòu)一直以來是歐洲藝術(shù)學中關(guān)注的焦點,并在歐洲藝術(shù)史中占有統(tǒng)治地位。在許多藝術(shù)學理論課程中,研究藝術(shù)風格的發(fā)展與變化是一條基本主線?！弊髌凤L格是作曲家所在的社會時代背景、人文精神的一種痕跡體現(xiàn),也是不同作曲家作品的標簽。這一內(nèi)容的研究將有利于音樂表演中對作品特征的把握。對作品風格的熟悉將極大地提高作品演繹的客觀性與準確性。同時,這也是挖掘作曲家藝術(shù)思想的有效途徑。
第一,作品的風格與創(chuàng)作者的個性思想有著密切的關(guān)系。就這種看法,風格可以定義為——藝術(shù)家自身那種由于成熟性或天才性因素而形成、產(chǎn)生的獨特或非獨特思想的自然反應。創(chuàng)作者這種獨特與非獨特的思想深受所處的社會時代背景、人文精神的影響。作品風格的存在使作曲家的特殊性(創(chuàng)作思維)成為了與眾不同的“個體”。例如,俄羅斯作曲家柴可夫斯基、塔尼耶夫、拉赫瑪尼諾夫三位大師,盡管他們是師生關(guān)系(前者是后者的導師),在某些方面有著許多共同之處,但是三人之間的風格區(qū)別是顯而易見、毋庸置疑的。
柴可夫斯基作品的風格特征主要體現(xiàn)在“強烈的、飽滿的”甚至“外溢的”情感表達上。作品中那種“迫不及待”的情感宣泄和“熱情洋溢式”的“沖動”,常常使聽眾產(chǎn)生強烈的共鳴,并深受感染。筆者猜想,柴可夫斯基的這種急需別人了解的欲望和外溢特征與他個人情感問題有著密切的關(guān)系,如他的鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲等。從作品中可以深刻感受到作曲家“音樂表現(xiàn)手段絕對服從情感表達”的創(chuàng)作思想。
塔尼耶夫作品的風格特征是把一切美好的愿望和激動的感情放在了音樂作品“冷靜”的行進速度中,音樂的魅力通過音樂自身的動力行進體現(xiàn)得完美無缺,如Op.27等。在這部作品的第二首《傍晚》中,Andante的速度是四分附點音符等于72拍,這樣的速度是不多見的,可以看出作曲家希望通過這樣的速度以達到內(nèi)心深處的詩意化情感表達。從作品中可以感受到作曲家“在時間的運動中理性平穩(wěn)地變化、發(fā)展情感”的創(chuàng)作思想。
拉赫瑪尼諾夫在情感的飽滿上絲毫不亞于柴可夫斯基和塔尼耶夫,但他既不像前者那樣的“熱情洋溢、迫不及待”,也不像后者那樣的“過于冷靜、深藏”,而是把自己飽滿、洶涌的情感有節(jié)制地、大方地裝載在了寬厚、豐滿的和聲織體行進中,以實現(xiàn)思想的完滿表達。從作曲家的鋼琴協(xié)奏曲、前奏曲等作品中可以感受到他“在音樂織體與時間行進的融合中發(fā)展情感”的創(chuàng)作思想。
作品的風格特征作為一種創(chuàng)作思想通常通過卓越的音樂形式(曲式)體現(xiàn)出來。比如,莫扎特在室內(nèi)樂領(lǐng)域?qū)懽鞯囊魳沸问?奏鳴曲形式),與非莫扎特時代作曲家的奏鳴曲式相比在才能與個性上有著相當大的區(qū)別。這就是作品風格與社會背景、創(chuàng)作者自身修養(yǎng)、人文精神密切有關(guān)的反映。因此,對作品曲式的正視有利于作品風格的進一步正確把握。
第二,作品風格與作曲家的創(chuàng)作語言(作曲技術(shù))有著密切的關(guān)系。作品風格的形成依賴于作曲家自身的那種特殊(個性化)音樂語言的運用。因此,不同時代、不同作曲家會形成不同的作品風格特征。比如,普羅科菲耶夫的鋼琴音樂,
作曲家在作品中也非常喜愛運用浪漫主義時期的“半音化”體系,但與把“半音化體系”推向成熟風格的肖邦相比有著明顯的不同,前者把半音化思維運用到了調(diào)性的變化、發(fā)展中。例如,在作曲家的第二奏鳴曲(Op.14)的27—57小節(jié)中間由d小調(diào)轉(zhuǎn)向bD大調(diào),第三奏鳴曲(Op.28)的29—52小節(jié),其中有b小調(diào)轉(zhuǎn)向#c小調(diào),并且作曲家把半音線條思維運用到了全曲的和聲思維中,在第七八奏鳴曲中還出現(xiàn)了“半音調(diào)性同一性”。②此外,在普氏的鋼琴作品中,還出現(xiàn)了異常剛毅、鋒利的節(jié)奏特征,“他(普羅科菲耶夫)的節(jié)奏像花崗巖那樣堅實,像鋼鐵一般的堅不可摧”。③這些音樂語言的個性化使用形成了普氏音樂作品色彩新穎、效果獨特的風格,他的作品經(jīng)常會在和聲的作用下出現(xiàn)出人意料之外的效果。而肖邦的“半音化”體系更多地運用在旋律的發(fā)展中,加上其在功能和聲之間插入附屬和弦,以至延伸功能和聲的變換頻率,使音樂更具有柔美、哀怨、長氣息的傾訴風格。
如果狹義地理解“風格”問題的話,可以認為風格是作曲家常用的、反映自己思想的創(chuàng)作手法的綜合。這種創(chuàng)作手法的綜合所形成的風格異樣,源自于音樂作品形式(曲式)中的各種材料的個性化使用。除此之外,音樂作品的風格與體裁同樣有著密切的關(guān)系。音樂體裁不同,風格也不同。如夜曲、幻想曲、進行曲、奏鳴曲、前奏曲等相互之間在風格上有著較大的區(qū)別。
因此,在鋼琴教學中,不僅要弄清楚作品的體裁,還要弄明白作品的風格。這是實現(xiàn)準確演繹作品的重要保障。
三
為了準確、客觀地挖掘作曲家的思想,除樂譜表面上的各種音樂術(shù)語及文字表述以外,還需注意樂譜以外的、隱藏在音樂史學內(nèi)的其他諸多與作品有關(guān)的客觀性因素。例如,筆者在留學期間,在一次“巴哈的賦格”鋼琴課上,導師伊利娜告訴筆者:在1735年巴哈見到由德國音樂教師斯僚戴爾發(fā)明設(shè)計的新式鋼琴時,他正熱衷于羽鍵琴作品的創(chuàng)作,巴哈對這種新式鋼琴并不認可,他認為羽鍵琴的聲音更具深刻性和原始性。另外,巴哈深信各類大小調(diào)式都能表達各種性格特征,反對當時音樂理論界對大小調(diào)性格特征的狹義定論(大調(diào)只能表達宏偉、博大的氣概,小調(diào)只能描繪細膩與溫柔等等)。因此,他的第一首C大調(diào)前奏曲、賦格會寫得如此的優(yōu)美和富有歌唱性,而第二首c小調(diào)前奏曲,卻寫得那樣的氣勢磅礴……而且48首平均律是為當時他鐘愛的羽鍵琴所創(chuàng)作,因此,音域范圍從來沒有超過四個八度(C-c3)……之后,教授要求筆者在帶有八個踏板的羽鍵琴上進行彈奏,以體驗這古老樂器的各種性能和觸鍵感覺等。至今對其纖細、柔和音色和富有彈性的觸鍵還有著深刻的印象。筆者最不能忘記的是從羽鍵琴教室回到鋼琴教室的走廊里伊利娜說的話:“……盡管羽鍵琴的音色柔弱、又有顆粒性,但是你在演奏時,耳朵需要聽見教堂圣詠中各聲部橫向極其優(yōu)美連貫的歌唱性……?！边@更讓筆者明白了彈奏巴哈《平均律》的技術(shù)要求和人文要求。同時,使筆者明白了翔實、豐富的史料學習、研究給鋼琴教學所帶來的極大幫助。
鋼琴教學中的本質(zhì)是探尋作品演繹的客觀性、準確性、原創(chuàng)性。為了實現(xiàn)這一目標,深層解讀音樂歷史是基礎(chǔ),定位作品曲式、風格是手段,探索作曲家創(chuàng)作思想是根本。最后,筆者用俄羅斯鋼琴演奏家、教育家涅高茲說過的話來結(jié)束全文:“在作曲家演奏自己的作品時,聽眾可以聽到藝術(shù)的真諦并感到這種真諦那不可逆轉(zhuǎn)的吸引力,因為任何一個正常人,都是生來就喜歡真正的事物,而絕不喜歡任何虛假作風和偽造品?！雹?/p>
注釋:
①(俄)海涅高茲著《涅高茲談藝錄》,焦董建董茉莉譯,人民音樂出版社,2003年,第240—241頁。
②孫維權(quán)巢志玨編《普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲》序言,2005年,上海音樂出版社。
③(俄)海涅高茲著《涅高茲談藝錄》,焦董建董茉莉譯,人民音樂出版社,2003年,第265頁。
④(俄)海涅高茲著《涅高茲談藝錄》,焦董建董茉莉譯,人民音樂出版社,2003年,第266頁。
［中圖分類號］G42［文獻標識碼］A［文章編號］1009－5349（2011）04－0186－01
藝術(shù)的種類包括很多種，教學藝術(shù)也是其中的一種。在進行藝術(shù)教學的過程中學生可以在教師創(chuàng)設(shè)的氛圍中輕松地了解并掌握所學的知識，教師也可從中感受到幸福和快樂。無論是對于教師還是學生，教學藝術(shù)都是一種理想的教學模式。教師在課堂的靈活性便是教學藝術(shù)的一種體現(xiàn)。
至今還記得我上第一堂課的情景，年輕的教師初登講臺，難免會有些緊張，生怕課堂的任何一個環(huán)節(jié)會出現(xiàn)毛病。所以在備課的時候就非常的小心謹慎，小心到開場白、過渡語、結(jié)束語都在教案中體現(xiàn)的完整無缺。本以為有了充分的準備就會萬無一失，但結(jié)果卻大大地出乎了我的意料。由于教案過于完整，整堂課下來課堂氣氛比較沉悶，學生幾乎沒有發(fā)表自己看法的機會?？梢舱f在調(diào)動學生積極性方面吃了一場敗仗。后來經(jīng)過老教師介紹經(jīng)驗，并在實際教學中總結(jié)經(jīng)驗，不難發(fā)現(xiàn)，固定的教案只會捆綁住教師和學生之間教和學的積極性。真正的教案要根據(jù)課堂的實際情況來不斷修改。也可也說，一份成功的教案，不僅僅需要以書面的形式呈現(xiàn)，它還需要完整地呈現(xiàn)在授課教師的頭腦之中，可以在頭腦中隨機應變地進行合理的調(diào)整。
因勢利導是作為一名優(yōu)秀的教師需要掌握的另外一門教學藝術(shù)。所謂因勢利導是指順著事情發(fā)展的趨勢，加以引導。因勢利導在教學中起著重大的作用，教師可以用這個方法，對課堂上發(fā)生的偶然事件進行引導，幫助學生們走過“山重水復”，迎來“柳暗花明”。
美國著名的女作家、教育藝術(shù)家――海倫•凱勒就是在其啟蒙老師莎莉文因勢利導的教學方法中成長起來的。我們都知道海倫起初是一個盲聾啞并失去學習能力的孩子。莎莉文老師擺脫了以往教學的模式，把握時機，因勢利導，孩子對什么感興趣，就以什么作為開始的第一步。這樣就慢慢地沖破了海倫的心理防線，讓她對學習充滿了熱情，然后在不斷地探索中建立起詞語和事物在她頭腦中聯(lián)系。在沙莉文老師的因勢利導的引領(lǐng)之下，海倫掌握了豐富的詞匯，并且能夠用心去把握表達自己的感受。一個起初被認為是沒有學習能力的孩子，最后竟成了世界著名的女作家，這其中的一大半功勞要歸功于老師因勢利導的教學藝術(shù)。試想一下，對于一個身體并不健全的孩子來說，因勢利導的方法都起了如此大的作用，那么對于一個健全的孩子來說，它將有多么大的潛力等著教師來開發(fā)。
我們都喜歡幽默，因為幽默能給人帶來輕松和歡笑，如果能將幽默藝術(shù)運用到課堂教學中去，那么就能讓學生在快樂中學習了，同時它還能使沉悶的課堂變得活躍起來，讓枯燥無味的內(nèi)容變得有趣起來，當然它也能激發(fā)出學生的學習興趣，讓學生變得愛學、好學。
運用幽默教學，我們要把握好幽默的時機。我們可以在學生心理疲勞、注意力分散或心情緊張等情況出現(xiàn)時，及時插入幽默。比如說，有的學生在課堂上伏在桌子上，這時作為老師直接把那個同學叫起來效果未必好，我們就可以運用幽默教法，對全班同學說，“有的同學好像是很崇拜老師呀，一直在給老師行大禮呢。”這樣在大家哄堂大笑下，那些伏在桌子上的同學自然會變得清醒，其余的同學在笑聲中也可以得到短暫的放松。
同時，在運用幽默的時候我們也要把握分寸。運用幽默不能脫離教材而一味地調(diào)侃。過度的幽默不但不會給教學增加效果，反而會影響教學活動的順利進行。有一部分老師就會陷入幽默教學的誤區(qū)，他們可能用半個小時的時間來調(diào)侃，而只用十幾分鐘的時間來授課。對于學生來說，這堂課的確很輕松地就上完了，但課后復習的時候才會發(fā)現(xiàn)，對所學的東西印象很模糊。作為一名人民教師，我們要認清自己的責任，把握好幽默的分寸，這樣才能對我們的學生負責。
一、教學藝術(shù)形成的價值與目標
1．教學藝術(shù)形成的價值
第一，教學藝術(shù)形成有助于豐富教師發(fā)展的內(nèi)涵，提升教師發(fā)展的層次。從教師發(fā)展的目的來看，教學藝術(shù)形成的目的是實現(xiàn)教師長期的、有計劃的全面發(fā)展。任何一種單一目標，如教學技能的提高，都不能實現(xiàn)教師發(fā)展的長遠目標。教學藝術(shù)形成可以幫助教師對自己專業(yè)發(fā)展的內(nèi)容體系有一個比較全面的理解，可以幫助他們了解“發(fā)展什么”的問題。
第二，教學藝術(shù)形成有助于教師形成自己的職業(yè)認同。教師的工作樂趣與工作成就是職業(yè)認同的兩個重要前提。工作樂趣與工作成就是相互關(guān)聯(lián)的，工作樂趣是工作成就的必要前提，工作成就反過來又會助長工作樂趣。前者是工作主體的主觀感受，后者是工作的客觀結(jié)果。將教學藝術(shù)形成客觀的社會要求轉(zhuǎn)化為教師的主觀愿望，給他們的工作樂趣帶來一種機緣。當教學由于教學藝術(shù)水平提高而取得成就時，教師的工作樂趣又會增強。在這種情況下，教師的職業(yè)認同就會逐漸形成。
第三，教學藝術(shù)形成有利于教師更好地履行教學責任。教學責任是教師責任中的核心內(nèi)容。教師責任的履行仰仗于教師的職業(yè)道德、教學能力以及意志品質(zhì)等。教學藝術(shù)形成是教師這幾方面綜合素質(zhì)的一種較為全面的提升，它為教師更好地履行教學責任提供了重要保證。
第四，教學藝術(shù)形成及運用可以讓教師體會到教師職業(yè)的美。教師職業(yè)的美是從事教師職業(yè)者對它的一種美好的感受與體驗。只有當人發(fā)揮了自己的最大潛能時，才會最大程度地體驗到他所參與的活動或從事的職業(yè)的美。這是因為在人的最大潛能得以充分發(fā)揮的時候，往往傾注了自己的情感，發(fā)揮了自己的創(chuàng)造性，而教學藝術(shù)最主要的特點就是情感性與創(chuàng)造性。教學藝術(shù)形成包括教師對職業(yè)情感的培養(yǎng)以及對各種賴以進行教學創(chuàng)造的能力的提高。因此，它有助于使教師體會到教師職業(yè)的美。
2．教學藝術(shù)形成的目標
教學藝術(shù)形成的目標是指通過教學藝術(shù)形成的具體目標，是教師教學水平變化的結(jié)果。
第一，知識與技能目標。教學藝術(shù)形成的知識包括理論知識與經(jīng)驗知識兩方面，理論知識包括的范圍比較廣?；A(chǔ)文化知識、學科知識與教育專業(yè)知識都是教學藝術(shù)形成必要的知識體系，這是由教師職業(yè)的專業(yè)性決定的。教師在教學藝術(shù)形成中的技能目標是指教師通過練習，在教學藝術(shù)形成所需要的技能方面所應達到的結(jié)果。
第二，方法與策略目標?；痉椒ǖ恼莆张c運用是最基本的目標，多種方法、多種教學手段的組合使用是中級目標，教的策略的靈活設(shè)計與運用是高級目標，教師對教學方法與策略的創(chuàng)新是最高目標。
第三，價值觀目標。首先要建立對教學藝術(shù)及教學藝術(shù)形成的認同；其次是確立對教學藝術(shù)形成的正確態(tài)度；再次是培養(yǎng)對教學藝術(shù)及其形成的酷愛情感，這是教師能夠形成教學藝術(shù)的根本心理動力；最后是培養(yǎng)教師探索教學藝術(shù)的堅強意志。
二、教學藝術(shù)形成的保障系統(tǒng)
1．心理保障系統(tǒng)
第一，教學藝術(shù)形成需要。教學藝術(shù)形成需要是教學藝術(shù)形成的心理起始，也是教學藝術(shù)形成發(fā)生、發(fā)展的根本動力。教師對教學藝術(shù)功能與價值的認識以及對自身教學藝術(shù)的“我感”是教學藝術(shù)形成需要產(chǎn)生的前提。相關(guān)的高層次的需要，如尊重的需要、自我實現(xiàn)的需要的培養(yǎng)有助于教師產(chǎn)生教學藝術(shù)形成需要。
第二，教學藝術(shù)形成興趣。興趣并非是教學藝術(shù)形成行為產(chǎn)生的必要條件，但可以增加教學藝術(shù)形成的信心，改善主體對教學藝術(shù)形成的感受，從而維持與強化教學藝術(shù)形成行為。教師對教學藝術(shù)理論認識的深刻性與實踐效果親歷性的感受是教學藝術(shù)興趣得以生發(fā)的前提。培養(yǎng)或增強教學藝術(shù)興趣的策略莫過于教學藝術(shù)形成與運用的實際過程。教學藝術(shù)形成與運用具有很強的共時性特點。即刻的教學藝術(shù)效能對教師來說是莫大的快慰，長久堅持所產(chǎn)生的教學藝術(shù)水平提高的顯著效果又會把教學藝術(shù)興趣變得更加濃厚。
第三，教學藝術(shù)形成意志。教學藝術(shù)形成是一個持久、艱難的過程，只靠一時的興趣難以維持長遠，這就需要教學藝術(shù)形成意志。尤其是當教學藝術(shù)形成進人“高原期”時，教師感覺即使付出了很大努力也沒有明顯成效，他們便開始懷疑自己的能力，產(chǎn)生放棄的想法，這時就需要意志發(fā)揮作用：意志具有推動與維持作用，確保教學藝術(shù)形成長期堅持下去。教師克服教學藝術(shù)困難的過程就是培養(yǎng)他們教學藝術(shù)形成意志的過程，它會逐漸增強教師教學藝術(shù)形成的自覺性、自制性與堅持性。
第四，教學藝術(shù)形成能力。教師在教學中應當有一種“能力恐慌”，它是教師對自己現(xiàn)實能力估計后的一個心理狀態(tài)，也是教師的一種職業(yè)角色期望。教學藝術(shù)形成的過程就是一個產(chǎn)生能力恐慌，同時又消除能力恐慌的過程。比較與反思可以使教師產(chǎn)生能力恐慌，長久消除能力恐慌的唯一辦法就是不斷實現(xiàn)自己的發(fā)展，努力形成自己的教學藝術(shù)。
2．審美保障系統(tǒng)
在教師教學審美感知能力培養(yǎng)方面，要從培養(yǎng)教師社會感知能力人手培養(yǎng)他們的教學感知能力，通過培養(yǎng)教師的教學觀察能力提高他們的教學審美感知能力。教師要具有教學審美能力，要善于通過觀察發(fā)現(xiàn)教學中存在的美。
在教師教學審美想象能力培養(yǎng)方面，要使他們認識到教學審美想象的重要性，認識到教學審美想象是教學創(chuàng)造的前提。教學是極富創(chuàng)造的活動，它需要教師展開豐富的想象，因為它為我們提供了想象的空間。要培養(yǎng)教師詩人的氣質(zhì)，作家梁曉聲曾經(jīng)撰文，認為教育是詩性的事業(yè)。①教育既然是詩性的事業(yè)，那么，教師就應該是詩人，至少他們應當具有詩人的氣質(zhì)。要在教學實踐中培養(yǎng)教師的審美想象力。在課后，教師可以進行教學反思，發(fā)揮自己的教學審美想象力，從審美的角度對教學進行自我評價，這是提高自己的教學水平的重要環(huán)節(jié)。
在教師審美情感培養(yǎng)方面，要使教師認識到審美情感的重要性。要培養(yǎng)教師的職業(yè)道德，而熱愛教育事業(yè)，熱愛學生，是教師職業(yè)道德的重要內(nèi)涵。教師只有熱愛教育事業(yè)，才能熱愛自己的教學工作。概而言之，要培養(yǎng)教師的教育情感。
在教師審美領(lǐng)悟能力培養(yǎng)方面，要使教師認識到審美領(lǐng)悟可以幫助教師深刻領(lǐng)會教學內(nèi)容所代表的科學與人生價值，所蘊涵的時代與社會意義，使教師不為傳授知識而傳授知識，學生不為考試而掌握知識，教學可以使師生共同體驗科學之美、人生之美、社會之美。
3．社會保障系統(tǒng)
教學藝術(shù)的形成需要良好的社會輿論，需要一種先進的文化予以支持。教學藝術(shù)形成需要這樣的社會制度：這種制度應當為人的發(fā)展提供優(yōu)質(zhì)的學校教育，這種制度應當為人的發(fā)展提供良好的條件，這種制度應當為人才的脫穎而出創(chuàng)造機制。教育行政因素在教學藝術(shù)形成中有著十分重要的作用。教育行政所制定的教育政策對教師發(fā)展有一定的影響；教育行政決定著校長的人選，而選什么樣的校長對學校發(fā)展起著十分關(guān)鍵的作用；教育行政擁有對學校教育的評價權(quán)，對教師的評價權(quán)。學校是教師發(fā)展、教學藝術(shù)形成最主要最直接的環(huán)境。
三、教學藝術(shù)形成的過程
在教學藝術(shù)形成過程中，教師需要考慮教學藝術(shù)分層問題，把握教學藝術(shù)掌握原則，確立與養(yǎng)成教學設(shè)計的觀念與習慣，進行教學藝術(shù)推廣。1．教學藝術(shù)分層教學藝術(shù)分層是為了建立教學藝術(shù)個體化的動力機制，它可以給我們提供教學藝術(shù)形成的基本程式，有助于人們揭示教學藝術(shù)掌握的規(guī)律。教學藝術(shù)可劃分為初級教學藝術(shù)、中級教學藝術(shù)、高級教學藝術(shù)和超級教學藝術(shù)。
初級教學藝術(shù)是最低層次的教學藝術(shù)，是個體教師教學藝術(shù)的萌芽階段。中級教學藝術(shù)要求能合理地安排教學內(nèi)容，語言形象生動，板書概括、明了，教學風度良好，整個教學具有一定的感染力。高級教學藝術(shù)要求能巧妙地處理教材，優(yōu)選教法，能創(chuàng)造美好的教學情境，教學過程生動形象，具有鮮明的個性特點，教學效果突出，具有高級教學藝術(shù)的教師是學科帶頭人，能給其他教師進行示范與指導。超級教學藝術(shù)是個體教師掌握教學藝術(shù)的頂峰，它融個性風格、審美性、創(chuàng)造性于一體，有獨特的教學模式，在教學法方面有獨到的見解，自成一家。
2．教學藝術(shù)掌握原則
第一，立美和審美統(tǒng)一原則。所謂“立美”，就是建立美的形式的實踐過程；所謂“審美”，就是認識美之所在或?qū)γ赖男问降挠鋹偢惺?。②對教學藝術(shù)的追求或創(chuàng)造是立美，在教學藝術(shù)中認識美、感受美即為審美。
第二，借鑒與創(chuàng)造并重原則。指將吸收優(yōu)秀教師的先進經(jīng)驗和教學中的獨創(chuàng)結(jié)合起來，形成具有個性風格的教學。借鑒性與創(chuàng)造性貫穿于教學藝術(shù)形成的始終，是教學藝術(shù)形成的重要手段。
第三，分層分步原則。指在教學藝術(shù)形成中，教師根據(jù)自己的實際，制定近期、中期、長期奮斗目標，循序漸進，逐步掌握教學藝術(shù)。
第四，課內(nèi)課外結(jié)合原則。指教師在教學藝術(shù)形成中，既要做到在課堂上嘗試、調(diào)整、改良教學技能、技巧，不斷提高教學水平，又要重視課后復習、思考、理論學習，為教學藝術(shù)的形成創(chuàng)造條件。
3．教學藝術(shù)設(shè)計
嚴格地說，教學藝術(shù)是設(shè)計出來的。教師在教學中運用教學機智時所表現(xiàn)出來的教學藝術(shù)形態(tài)是他們通過長期的教學設(shè)計實踐而產(chǎn)生的。教學藝術(shù)的創(chuàng)作，既需要冥思苦想，又需要突發(fā)而來的靈感。教學藝術(shù)所傳達的內(nèi)容結(jié)構(gòu)、順序編排需要人們設(shè)計，教學方法的具體運用也需要設(shè)計，教學環(huán)境的布置，空間結(jié)構(gòu)的擺布也都是教師設(shè)計的結(jié)果，即使是多媒體教學手段的使用，如怎樣使用，在什么時候使用也需要設(shè)計。③教師的語言、板書如果不設(shè)計，就達不到“少而精”、“約而達”的效果。課堂提問的內(nèi)容、怎么提問，包括提既然是詩性的事業(yè)，那么，教師就應該是詩人，至少他們應當具有詩人的氣質(zhì)。要在教學實踐中培養(yǎng)教師的審美想象力。在課后，教師可以進行教學反思，發(fā)揮自己的教學審美想象力，從審美的角度對教學進行自我評價，這是提高自己的教學水平的重要環(huán)節(jié)。
在教師審美情感培養(yǎng)方面，要使教師認識到審美情感的重要性。要培養(yǎng)教師的職業(yè)道德，而熱愛教育事業(yè)，熱愛學生，是教師職業(yè)道德的重要內(nèi)涵。教師只有熱愛教育事業(yè)，才能熱愛自己的教學工作。概而言之，要培養(yǎng)教師的教育情感。
在教師審美領(lǐng)悟能力培養(yǎng)方面，要使教師認識到審美領(lǐng)悟可以幫助教師深刻領(lǐng)會教學內(nèi)容所代表的科學與人生價值，所蘊涵的時代與社會意義，使教師不為傳授知識而傳授知識，學生不為考試而掌握知識，教學可以使師生共同體驗科學之美、人生之美、社會之美。
3．社會保障系統(tǒng)
教學藝術(shù)的形成需要良好的社會輿論，需要一種先進的文化予以支持。教學藝術(shù)形成需要這樣的社會制度：這種制度應當為人的發(fā)展提供優(yōu)質(zhì)的學校教育，這種制度應當為人的發(fā)展提供良好的條件，這種制度應當為人才的脫穎而出創(chuàng)造機制。教育行政因素在教學藝術(shù)形成中有著十分重要的作用。教育行政所制定的教育政策對教師發(fā)展有一定的影響；教育行政決定著校長的人選，而選什么樣的校長對學校發(fā)展起著十分關(guān)鍵的作用；教育行政擁有對學校教育的評價權(quán)，對教師的評價權(quán)。學校是教師發(fā)展、教學藝術(shù)形成最主要最直接的環(huán)境。
三、教學藝術(shù)形成的過程在教學藝術(shù)形成過程中，教師需要考慮教學藝術(shù)分層問題，把握教學藝術(shù)掌握原則，確立與養(yǎng)成教學設(shè)計的觀念與習慣，進行教學藝術(shù)推廣。
1．教學藝術(shù)分層
教學藝術(shù)分層是為了建立教學藝術(shù)個體化的動力機制，它可以給我們提供教學藝術(shù)形成的基本程式，有助于人們揭示教學藝術(shù)掌握的規(guī)律。教學藝術(shù)可劃分為初級教學藝術(shù)、中級教學藝術(shù)、高級教學藝術(shù)和超級教學藝術(shù)。
初級教學藝術(shù)是最低層次的教學藝術(shù)，是個體教師教學藝術(shù)的萌芽階段。中級教學藝術(shù)要求能合理地安排教學內(nèi)容，語言形象生動，板書概括、明了，教學風度良好，整個教學具有一定的感染力。高級教學藝術(shù)要求能巧妙地處理教材，優(yōu)選教法，能創(chuàng)造美好的教學情境，教學過程生動形象，具有鮮明的個性特點，教學效果突出，具有高級教學藝術(shù)的教師是學科帶頭人，能給其他教師進行示范與指導。超級教學藝術(shù)是個體教師掌握教學藝術(shù)的頂峰，它融個性風格、審美性、創(chuàng)造性于一體，有獨特的教學模式，在教學法方面有獨到的見解，自成一家。
2．教學藝術(shù)掌握原則
第一，立美和審美統(tǒng)一原則。所謂“立美”，就是建立美的形式的實踐過程；所謂“審美”，就是認識美之所在或?qū)γ赖男问降挠鋹偢惺?。②對教學藝術(shù)的追求或創(chuàng)造是立美，在教學藝術(shù)中認識美、感受美即為審美。
第二，借鑒與創(chuàng)造并重原則。指將吸收優(yōu)秀教師的先進經(jīng)驗和教學中的獨創(chuàng)結(jié)合起來，形成具有個性風格的教學。借鑒性與創(chuàng)造性貫穿于教學藝術(shù)形成的始終，是教學藝術(shù)形成的重要手段。
第三，分層分步原則。指在教學藝術(shù)形成中，教師根據(jù)自己的實際，制定近期、中期、長期奮斗目標，循序漸進，逐步掌握教學藝術(shù)。
第四，課內(nèi)課外結(jié)合原則。指教師在教學藝術(shù)形成中，既要做到在課堂上嘗試、調(diào)整、改良教學技能、技巧，不斷提高教學水平，又要重視課后復習、思考、理論學習，為教學藝術(shù)的形成創(chuàng)造條件。3．教學藝術(shù)設(shè)計嚴格地說，教學藝術(shù)是設(shè)計出來的。教師在教學中運用教學機智時所表現(xiàn)出來的教學藝術(shù)形態(tài)是他們通過長期的教學設(shè)計實踐而產(chǎn)生的。教學藝術(shù)的創(chuàng)作，既需要冥思苦想，又需要突發(fā)而來的靈感。教學藝術(shù)所傳達的內(nèi)容結(jié)構(gòu)、順序編排需要人們設(shè)計，教學方法的具體運用也需要設(shè)計，教學環(huán)境的布置，空間結(jié)構(gòu)的擺布也都是教師設(shè)計的結(jié)果，即使是多媒體教學手段的使用，如怎樣使用，在什么時候使用也需要設(shè)計。③教師的語言、板書如果不設(shè)計，就達不到“少而精”、“約而達”的效果。課堂提問的內(nèi)容、怎么提問，包括提問的語氣也應當是經(jīng)過設(shè)計的。課堂上，教師應該自覺運用因材施教的原則，對具有一定差異的學生，怎么運用這個原則，需要教師進行設(shè)計，否則就有可能傷害教育對象的自尊。對課堂的組織，如秩序的維持，也需要教師設(shè)計。因此，教學藝術(shù)是教師在備課之前精心設(shè)計、策劃，在上課當中積極發(fā)揮的結(jié)果。
4．教學藝術(shù)推廣
教學藝術(shù)推廣指群體教師認識、掌握、運用教學藝術(shù)的過程。教師個體教學藝術(shù)掌握是教學藝術(shù)團體掌握的基礎(chǔ)，教學藝術(shù)掌握群體范圍的不斷擴大會形成教學藝術(shù)社會掌握，從而實現(xiàn)教學藝術(shù)推廣。首先，要對教學藝術(shù)意義、本質(zhì)、特點、功能、內(nèi)容有自己的理解，把感性認識上升到理性認識；其次，應發(fā)揮優(yōu)秀教師的中心輻射作用；再次，教師集體要有追求教學藝術(shù)的審美意志，從培養(yǎng)教學審美興趣、動機開始，在克服困難的過程中，增強教學審美意志。
四、教學藝術(shù)形成策略
1．成為發(fā)展型教師
教師應努力使自己成為發(fā)展型教師。教師可以分為“生存型”、“享受型”與“發(fā)展型”三種不同的類型。教學藝術(shù)形成需要“發(fā)展型”教師。這種類型的教師懷著崇高的服務(wù)社會的理想走進教師的行列中，他們認為，教育是為了實現(xiàn)學生的發(fā)展，但學生發(fā)展的重要前提是教師的發(fā)展；教育是一門科學，也是一門藝術(shù)，這種工作具有一定的復雜性。這種類型的教師把教師看成是教育活動的反思者和研究者。最終喚發(fā)起生命熱情的因素在教師自身，唯有教師本人才能為自己描繪出真實的形象。教師的反思與研究是自身成熟的第一步，反思與研究使教師的職業(yè)生活充滿了理性，也是他們專業(yè)的一種生活方式，成為他們發(fā)展自己的內(nèi)在需要。
為成為“發(fā)展型”教師，教師應學會學習。教學藝術(shù)形成的過程就是一個學習的過程，學會學習是教師形成教學藝術(shù)的必要條件。在教學藝術(shù)形成中要努力提高教師學習的有效性，教師應不斷在研究中，在教學實踐中學習，學會終身學習，學校還應建設(shè)教師學習的共同體。
2．確立教學藝術(shù)形成自覺
教學藝術(shù)形成自覺，一是指教師對自身的教學藝術(shù)水平的自我覺悟。比較與自我反省可以幫助教師了解自己的教學情況。與其他教師進行比較，可以達到“見賢思齊”的效果。反省自己的教學行為與效果是超越自我的前提。二是指教師對教學藝術(shù)的“自知之明”，即教師對教學藝術(shù)的本體及相關(guān)理論以及實踐方法、策略的認識，這是理論建構(gòu)的自覺與實踐探索自覺的統(tǒng)一，缺乏理論發(fā)展的敏感性與實踐探索的積極性就不會有教學藝術(shù)的形成。三是指教學藝術(shù)形成需要一定的氛圍與條件，但教師主體性的發(fā)揮是關(guān)鍵，它包括自主性、能動性、創(chuàng)造性與社會性四個維度。教學藝術(shù)形成只有成為教師的自主選擇行為，而非外在強迫行為，它才會更為持久。能動性指強的內(nèi)驅(qū)力與強的作為性，這是教學藝術(shù)形成產(chǎn)生良好效果的重要保證。教師的創(chuàng)造性有助于他們形成個性化的教學風格。社會性主要指適應與合作，適應時代要求、學生發(fā)展要求、課程改革要求等可以為教學藝術(shù)形成增加必要的動力。與專家合作、與其他教師合作、與學生合作是教學藝術(shù)形成的必要策略。
2．開展行動研究
行動研究是一種理論實踐化與實踐理論化的有效方法。首先，教學藝術(shù)形成需要實踐理論化，教師自覺地用理論去指導、去反觀自己的教學行為，就可以使教學實踐減少盲目性，去除純粹的經(jīng)驗性。實踐理論化的過程也是教師比較、分析、總結(jié)、提煉的過程，它有利于增強教學實踐的理性化、科學化程度。其次，教學藝術(shù)形成需要教學理論的實踐化，這是行動研究的重要內(nèi)容。近幾年專家學者與中小學教師合作進行理論一實踐的研究，這種行動研究對專家學者而言是理論的實踐化。廣大教師學習接受了一種教學理論，在教學實踐中進行嘗試性的運用，這也是一種理論的實踐化形式。教學理論見諸于教學實踐就找到了歸宿，發(fā)揮了應有的作用，教學理論與教學實踐“兩張皮”的現(xiàn)象也會得到解決。教學藝術(shù)理論只有內(nèi)化為教師自身的素質(zhì)，被教師運用于教學實踐之中才會有意義，教學藝術(shù)理論的實踐化也就是教學藝術(shù)的形成過程。
4．進行反思性教學
羅丹有一句名言：“生活中并不缺少美，而是缺少美的發(fā)現(xiàn)?！蔽锢斫虒W同樣如此，我是一位初中物理教師，物理本身并不是美學，要想使物理教學從枯燥的鉛字變成閃爍美的光彩的科學詩篇，關(guān)鍵在于我們教師平常教學中是否認真發(fā)掘物理科學美，是否去展示其美學特征，是否去創(chuàng)設(shè)美的意境，讓學生潛移默化地受到物理科學美的陶冶，這就是教學的藝術(shù)。教育應該給學生提供一個認識自我、發(fā)現(xiàn)自我、實現(xiàn)自我的最大空間，給學生不斷嘗試的機會，去找到自己最喜歡的，因為最喜歡的才是最能發(fā)展的，也就是找到成功的密碼。例如，我在講“電與熱”時，我通過生活中的事例，以故事或圖片的形式呈現(xiàn)出來，使學生能將物理課堂延伸到生活之中，感受到物理就在我們身邊，從而進一步激發(fā)學生的求知欲從生活走向物理，引發(fā)學生興趣。實例可以是電時時刻刻在為我們服務(wù)，提供方便，例如各種電熱器、電爐子、電飯煲、電褥子、電熱水器、電暖氣等在我們生活中的應用。當然，也可以是電會給我們帶來的危害，可以從網(wǎng)上查取近期國際、國內(nèi)以及本地電器火災的事例，要選取比較有代表性的、清晰的圖片，充分發(fā)揮和利用信息技術(shù)，尤其是網(wǎng)絡(luò)優(yōu)勢，實現(xiàn)與傳統(tǒng)教學的互補。
要注重課堂的藝術(shù)效果，那么就要注重藝術(shù)的設(shè)計課堂上的問題，藝術(shù)的引導學生回答問題。教師提問設(shè)計藝術(shù)水平的高低，會直接影響到課堂教學的質(zhì)量和效率，因此教師應掌握提問設(shè)計藝術(shù)。系統(tǒng)而周密的課堂提問能引導學生去探索達成目標的途徑。提問的層次性原則要求教師緊扣教材重點、難點和關(guān)鍵，分析教材內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系、邏輯順序和學生已有的知識、能力，按照由具體到抽象、由感性到理性的認識規(guī)律，由易到難、循序漸進地設(shè)計一系列問題，使學生的認識逐漸深入、提高。教師提出的問題要能夠激活學生的思維，引導學生去探索、去發(fā)現(xiàn)，提出的問題具有啟發(fā)性，不是填空式問答，把一個完整的句子截成幾段，教師問上半句，學生答下半句；也不是判斷式發(fā)問，學生無需做多少思考，憑猜測便能正確回答；更不是搞“提灌式”，用提問的方法去“灌”，直到學生鉆進教師預先設(shè)計好的圈子里，使之“就范”。教師在教學中，根據(jù)實際需要，提出一些沒有唯一標準答案的開放性問題，讓學生運用發(fā)散思維能力，產(chǎn)生多樣、新奇、獨特的回答。教師要重視容多納異，鼓勵學生通過想象、發(fā)散轉(zhuǎn)化等各種方式，產(chǎn)生多種不同的想法，并希望能有突破常規(guī)的方法。教師可以從學生的生活經(jīng)驗、經(jīng)歷中，或從社會關(guān)注的與物理教材中有關(guān)的知識中，選擇探究性學習的內(nèi)容，引發(fā)學生的好奇心，并引導發(fā)現(xiàn)問題，造成懸念，激發(fā)學習的內(nèi)在動力。用好教材中的生動的小故事，多媒體展現(xiàn)的動畫，電影片斷，新奇的演示，學生的小制作、師生講述的有特色的某種經(jīng)歷等等，都可讓學生處于探究的情景中，都能大大激發(fā)學生的探究興趣。
教育一個大系統(tǒng)，教師和學生是這個系統(tǒng)中最重要的兩個組成部分。教師教學、學生反饋，教師反思、升華再教學，學生再反饋，周而復始，直至完美。教育藝術(shù)就是在這個過程中逐步形成、積累和完善的。在教學藝術(shù)活動中，教師的教學能否產(chǎn)生藝術(shù)效果，有賴于教師的精心備課和表演水平，還要看學生是否具有一定的藝術(shù)情趣，而影響學生藝術(shù)情趣的其中一條因素就是審美能力，所以教師在展示科學美的同時，要著重培養(yǎng)學生對科學美的審美能力。物理科學美的體驗不僅是視覺或聽覺的，更多的是靠學生的心智去體驗，由學生的體驗產(chǎn)生美的感受，而產(chǎn)生的愉悅程度與學生的審美能力有關(guān)。所以，教師在平常教學中，要引導學生積極主動地去探索自然界的奧秘，使他們在探索中領(lǐng)會許多事物的本質(zhì)與聯(lián)系，感受到知難而進，解疑釋惑，獲得新知識的愉快，從而培養(yǎng)學生的審美能力。
一、充滿信心和激情
自信心就是讓自己充滿自信和力量，如果對自己有信心就是對自己的一種信任，做事也會很勇敢、堅定，充滿了力量。每個人都會有遇到挫折的時候，但不要一受到挫折就垂頭喪氣，懷疑自己的能力，要樹立好信心，堅信自己能行。在學習上尤其要樹立好信心，這樣我們做任何事才會更加富有激情。像尼克·胡哲憑著信心的成長，展現(xiàn)了人生的光芒，其演講更觸動了人的心靈。教師在教學上就是要發(fā)揮語言的優(yōu)勢，讓教師的語言充滿情感，還要閃爍出哲理的靈光，力求知識情感化，講授表演化。
二、由重教師“教”向重學生“學”轉(zhuǎn)變
我發(fā)現(xiàn)教師在教學中比較注重知識的傳授，一遍一遍地講，學生的學習積極性卻越來越差，出現(xiàn)了厭學現(xiàn)象。在教學中我借助圖片、寓言故事，給學生設(shè)定情境，注重學生參與課堂，積極地啟發(fā)學生，激發(fā)他們的學習積極性，由“要我學”轉(zhuǎn)變成“我要學”，提高了學生自主學習的能力。教學質(zhì)量和教學也大大提高。《誰動了我的奶酪》中說：“變化總是在發(fā)生，他們總是不斷地拿走你的奶酪?！笨赡苊鎸Νh(huán)境的變化，就像《誰動了我的奶酪》，我們總是感到不斷變化的“奶酪”，總是在這種變化中找尋。失去與得到，每個人對“奶酪”的看法是不一樣的，但是道理是一樣的，不管是在學習中還是生活中都要適應環(huán)境的變化，在不斷變化中求發(fā)展。
三、增強管理能力，以愛動人、以理服人，著眼于學生發(fā)展
要相信每一個學生都有成功的愿望和能力，這是成為一名成功教育者的前提和關(guān)鍵。要做到此，教師就要平等地對待每一個學生，做到公平、公正。多去關(guān)心他們，幫助他們，要做到心中有愛，要培養(yǎng)他們良好的生活和學習習慣，從小事做起，從點點滴滴做起，這就需要教師細心。教師要講究說的藝術(shù)性，會“說”，能從學生角度出發(fā)，從學生的實際出發(fā)，觀察學生，關(guān)注學生成長，能夠說進學生的心里，有針對性地說，讓他們受到啟發(fā)，勤于思考，以理服人，合情合理，打動學生，做到事半功倍。為了學生的將來，我將繼續(xù)增強管理能力，以愛動人，以理服人，著眼于學生發(fā)展，一切以學生為中心。
四、以學生為本，激發(fā)學生的積極性和創(chuàng)造性
以人為本的教育，實施必須做到目中有“人”。因此，教師應時刻牢記“一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切”的教育理念。要激發(fā)學生的積極性、創(chuàng)造性就要很好地運用語言的魅力，藝術(shù)的行為，邏輯思維能力和藝術(shù)感染力，激發(fā)學生的學習積極性，使他們對所學的知識產(chǎn)生濃厚的興趣，從而引導學生在學習中大膽創(chuàng)新。教師在教學過程要培養(yǎng)、訓練學生的創(chuàng)造思維能力，以學生為中心，從學生出發(fā)，根據(jù)學生的基礎(chǔ)和能力，著力抓住學生的興趣點，在教學中大膽地探索創(chuàng)造活潑、自由的課堂氣氛。在輕松的課堂環(huán)境下，讓學生自己發(fā)現(xiàn)問題，自己積極地解決問題。在這個過程中，鍛煉了學生的能力，使學生獲得了知識，練就了技能，更重要的是鍛煉了創(chuàng)造力。教師要多去引導鼓勵學生，培養(yǎng)學生善于思考的能力，挖掘?qū)W生的最大潛能，讓學生自己在發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新中受到鼓舞，在啟示中學會創(chuàng)造。
五、語言創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)學生的悟性
語言是教學活動中師生交流信息的工具，是知識、心靈、情感的交融。語言的魅力是無窮的，形式也是多樣的，因此，教師在教學中要充分發(fā)揮語言的特點，把學生引入到自己創(chuàng)設(shè)的意境之中，引領(lǐng)學生，激發(fā)學習主動性，緊扣教學內(nèi)容，可以使學生的思維能力得到很好提升，同時也能鍛煉學生的探究能力。設(shè)計多元化的情境能使學生進行對話和交流，并在學習過程中進行對話性互動在創(chuàng)設(shè)情境的時候，烘托了教學氣氛，語速、節(jié)奏的完美結(jié)合，激發(fā)學生的創(chuàng)造性和悟性，使他們不斷地做出大膽的嘗試，激發(fā)學生的悟性，在情境中感悟，在感悟中學習，發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點和長處，鼓勵學生，不斷學習探究，不斷地創(chuàng)新，開拓出新的教育教學方式，靈活地駕馭教學。
教學中的藝術(shù)形式是借助教學過程來完成的，在這個過程中，是由師生的相互配合和合作來完成的。教學不是一場獨角戲，需要配合和合作，運用語言藝術(shù)性的演藝，也是師生真情實感的流露，享受一堂課。教學藝術(shù)課堂也是一種美，也是一種境界?！奥仿湫捱h，吾將上下而求索”。在教學改革的形勢下，我將繼續(xù)虛心學習，在教學中不斷摸索、實踐。盡管會遇到這樣或那樣的問題，我堅信只要努力就會成功。教師就是火種，點燃學生的心靈，我將大膽創(chuàng)新，不斷實踐，享受藝術(shù)性教學的快樂。
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一、學生收益
學生設(shè)計作品參加比賽是個有目的的學習過程，是個培養(yǎng)專業(yè)學習興趣、開發(fā)創(chuàng)造潛能、激發(fā)創(chuàng)新精神的過程。在這個過程中所接觸的是一項完整的設(shè)計項目，因為任何一次大賽都有主辦單位，主辦方的前言、目的，大賽的內(nèi)容、主題、口號、宗旨等，大賽的參賽對象，參賽要求，參賽作品規(guī)格，參賽時間，大賽交流會活動，大賽獎勵等，這些都是對參賽對象一次真正的水平衡量和提高。因為學生每參加一次大賽都是以非常認真的態(tài)度投入到藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作過程中，認真按大賽的規(guī)格、要求來完成自己最滿意的作品的。在這個過程中學生一般會比平時做作業(yè)更仔細、更投入，往往會廣泛地收集跟參賽作品有關(guān)的信息內(nèi)容來完成作品的創(chuàng)意；也會更主動的和同學、老師、同仁等交流探討，充分調(diào)動設(shè)計思維；有時也會和大賽主辦方相關(guān)人士咨詢參賽的一些信息，以便更有的放矢地完成參賽的作品。
由此可見，學生在這個參賽過程中的學習是個積極主動的、多維度立體的學習模式，是平時一般傳統(tǒng)的、以傳授和灌輸為主要教學模式所不能及的。第一，在參賽過程中，學生所面對的大賽主辦方就好比以后參加工作時面對的具體客戶；大賽目的、內(nèi)容和要求好比是客戶的要求；提交參賽作品的時間好比客戶要求提交作品時間；大賽的獎勵獎金好比客戶應付的設(shè)計費用。這些環(huán)節(jié)既是一個完整的設(shè)計實戰(zhàn)活動，也是一個設(shè)計專業(yè)學生按社會真正需要來完成學習任務(wù)的學習過程，可以說是兩全齊美。第二，在創(chuàng)作參賽作品的過程中，學生通過大量的收集信息，無形之下閱讀了別人的優(yōu)秀作品、案例，這樣就可以拓寬自己的知識面，加強設(shè)計修養(yǎng)，提高審美眼光。這些如果在傳統(tǒng)式的平時老師吩咐學生去做，讓學生自己去學習，學生大部分是不太會去做的。這里面就存在了主動學習和被動學習的區(qū)別了。第三，學生為了自己的作品能獲獎，就會主動找老師指教、建議、點撥和批改，與同學交談并從中獲益，甚至會主動找比自己高年級的師兄師姐們、同仁等討論如何創(chuàng)意設(shè)計。這些是學生平時課堂上所不愿意花心思，也不會去做的，而此時卻自然而然的做到了。第四，在設(shè)計參賽作品過程中，學生最大的愿望是能獲獎，其次是能入圍，最后是自己設(shè)計的作品能參與這次大賽活動也是很欣慰的。因為在任何一次大賽中，任何一位賽手在某種意義上都是優(yōu)秀的、成功的、偉大的。如能獲獎，一般大賽都有獎勵，或豐厚的獎金，或精美的禮品，或光榮的證書獎狀，這些雖然是身外之物，但它是對選手付出辛勞和努力的獎勵或鼓勵，有時也會帶來榮耀和成功的機會，在畢業(yè)以后謀職時何嘗不是一個舉足輕重的砝碼！
二、教師收益
教師指導學生參賽是藝術(shù)設(shè)計教學中重要的實踐環(huán)節(jié)，是師生之間真正的互動型教學方式，是提高自己教學能力和水平的良好機會。首先，教師在指導過程中是把教學從理論落實到具體的實踐，平時傳統(tǒng)的課堂教學都是理論灌輸式的，而現(xiàn)在則是啟發(fā)式教學，注重引導。教師在引導、啟發(fā)學生當中可以認識到自己日常教學當中的不足之處，豐富了自己的教學經(jīng)驗，提高了教學技能，為將來成為一名優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計教師打下了夯實的基礎(chǔ)。其次，大部分的大賽都會設(shè)有一個優(yōu)秀指導教師獎，這是對指導教師的直接獎勵，極大地提高了教師的教學積極性。有些藝術(shù)設(shè)計院校把這一點直接列為年終評價、考核教師的重要依據(jù)，而且也實行一定的獎賞和鼓勵措施，對其教學成果加以肯定。三、學校收益
藝術(shù)設(shè)計教學中，鼓勵學生參加大賽，學校學院也是直接的獲益者。第一，學生參賽無論獲獎與否，都是作為該院校的一名學生參賽，代表了該院校，就大賽組委會和組織者來說，他們知道有這么一個院校，如學生、老師有獲獎的話，則會更進一步了解、熟悉該院校。第二，任何一次大賽都有大賽宣傳的媒體，而且大賽的參賽者都來自五湖四海，不同領(lǐng)域、不同層次，有設(shè)計師、學生、老師、自由職業(yè)者等等。在這個大舞臺里面，可以得到廣泛的交流、勾通和了解，無形之中，學校學院的社會良好知名度得到了一次擴大和提高。第三，學生參賽獲獎，指導教師獲獎，會提高學校知名度，無疑學校的綜合競爭實力也得到了加強，影響力得到了傳播。從長遠來說，學校學院的教學教育得到了發(fā)展，師資和生源質(zhì)量得到了擴大和優(yōu)化，有利于院校的學科建設(shè)。就這一點看，國內(nèi)有些院校做的比較成功，據(jù)本人所知，近幾年速猛成長發(fā)展起來的職業(yè)技術(shù)學院，他們非常重視鼓勵學生參加大賽，以其來提升自己學校的綜合實力和知名度；還有就是一些正處于改革或評估時期的大專院校、獨立學院也積極鼓勵學生參賽來擴大自己的影響力，增強實力，以便取得改革的成功，順利通過評估。第三，學生參賽不管結(jié)果如何，對自己、對所在院校都是一次有益的學習活動，如果作品能入圍或獲獎，那么在畢業(yè)時學?？梢韵蛴萌藛挝煌扑]。用人單位通過了解學生的獲獎成果，便能大概了解學生的實際能力，相信學校的教學質(zhì)量。在這個層面上講，其有助于院校的畢業(yè)生就業(yè)率的提高。如今，藝術(shù)院校的畢業(yè)生就業(yè)率的高低，以及就業(yè)崗位的好差，已經(jīng)成為評價該院校綜合水平的重要因素之一。
四、總結(jié)及建議
素質(zhì)教育的新局面。關(guān)鍵詞：新課程造型表現(xiàn)設(shè)計應用欣賞述評綜合探索
美術(shù)課程的改革不僅僅是內(nèi)容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。專家認為，美術(shù)教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)，在教學中，多給學生感悟藝術(shù)作品的機會，引導學生展開想像，進行比
較。教師要積極為學生創(chuàng)設(shè)有利于激發(fā)創(chuàng)新精神的學習環(huán)境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。美術(shù)學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面
。美術(shù)教學要創(chuàng)設(shè)一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術(shù)學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術(shù)的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。教師應重視對學生學習方法的研究，以各
種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受力與想像力，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。
設(shè)置“造型•表現(xiàn)”學習領(lǐng)域，旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調(diào)學科特色的傾向。在教學過程中，教師應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法，不僅關(guān)注學生
美術(shù)作業(yè)的結(jié)果，還要重視學生在“造型•表現(xiàn)”活動中的參與和探究的過程。設(shè)置“設(shè)計•應用”學習領(lǐng)域的目的是培養(yǎng)學生形成設(shè)計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領(lǐng)域的教學
中，應遵循學生認知發(fā)展規(guī)律，從學生實際出發(fā)，避免學科知識專業(yè)化傾向，教學內(nèi)容的選擇應貼近學生的生活實際，聯(lián)系社會，加強趣味性、應用性。“欣賞•述評”學習領(lǐng)域的教學，應注重學
生的積極參與，克服以往以教師進述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化?？梢岳卯?shù)氐奈幕Y源，使學生更好地了解藝術(shù)與社會、藝術(shù)與歷史、藝術(shù)與文化的關(guān)系，涵養(yǎng)人文精神。
“綜合•探索”學習領(lǐng)域要求美術(shù)教師在教學時，尋找美術(shù)各門類、美術(shù)與其他學科、美術(shù)與現(xiàn)實社會之間的連結(jié)點，引導學生積極探索美術(shù)與其他學科、與社會生活相結(jié)合的方法，進行跨學
科學習活動。要求學生靈活運用各學科的知識設(shè)計探究性活動的方案，進行創(chuàng)作、想象、表現(xiàn)、展示，喚起對未知領(lǐng)域的欲望，并體驗愉悅和成就感。教師在教學中可根據(jù)實際情況靈活選擇，自己設(shè)計
教學活動。為了幫助教師領(lǐng)會此次美術(shù)課程改革的精神，課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例，“教無定法”現(xiàn)代教學中提倡課堂教學結(jié)構(gòu)的多元化，根據(jù)課程的類型、教材內(nèi)容
、組織形式、學生的實際情況和環(huán)境、地區(qū)等變化，合理安排課堂結(jié)構(gòu)，并在實際操作中靈活掌握和運用，即完成一節(jié)課所需要完成的各項任務(wù)，也要在內(nèi)容之間巧妙轉(zhuǎn)換，體現(xiàn)教學的連貫性，在新課
程標準的學習中：“音樂走進課堂”、“情境教學法”、“軟化學科邊緣”、“信息化”等多種教學方式為我們的美術(shù)教學開創(chuàng)了新天地。如我制作的<<卡通畫>>、<<千變?nèi)f化的線>>等課件，另外，在
人們由于各自的思想水平、文化素養(yǎng)、生活經(jīng)歷、藝術(shù)實踐以及個人的氣質(zhì)、性格、愛好的不同，對同一事物的感受也不盡相同,因此在對同一首歌曲的表現(xiàn)手法上就不相同，從而產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。那么，我們在演唱同一首歌曲時，就應對它的歌詞、曲調(diào)、伴奏、和聲以及對作品的創(chuàng)作背景等都要進行仔細的研究，深入地理解歌曲的內(nèi)涵，只有真正地了解了歌曲的內(nèi)涵，才能用真心去抒發(fā)，才能唱出感動人心的歌聲。如歌曲《黃河頌》，它創(chuàng)作于時期，這首歌曲通過對象征中華民族偉大精神的黃河的宏偉氣勢的描寫，訴說了英雄兒女學習黃河勇往直前的偉大決心。它是一首中華民族的偉大頌歌，激勵著中國人民同日本帝國主義浴血奮戰(zhàn)的頑強斗志。這首歌曲的詞、曲作家以高度藝術(shù)概括手法，將內(nèi)容與形式完美地結(jié)合在一起。那么，有了深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂形象，因此，我們應啟發(fā)學生在演繹這首作品時就應有一種豪邁的氣勢，在演唱過程中，要唱出黃河的雄偉壯觀，使學生進入歌唱的意境當中，給學生描述這種黃河的壯美、宏偉之情。當這種景象畫面進入學生的頭腦之后，自然而然地在歌唱之前就會有充分的準備，才能恰如其分地描繪出“站在高山之巔”異峰突起、雄偉挺拔的氣勢，才能表現(xiàn)出居高臨下、放眼遠眺的意境，才能唱出令人蕩氣回腸、恢弘浩大的氣勢，才能演繹出中華民族這種像黃河一樣偉大堅強的巨人形象。
二、充分強調(diào)歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)
有些學生在唱歌時，對歌詞能很好地分析，對其內(nèi)涵也能夠深刻地理解，表現(xiàn)時也很有激情，但聽起作品來卻給人很平淡的感覺，這大多是由于未掌握音樂的表達規(guī)律的緣故。那么，教師在教學中就可以從以下幾方面來啟發(fā)，給學生講解，來培養(yǎng)增強學生的樂感。
1.把握好節(jié)奏的律動規(guī)律
節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的核心，演唱者如果在同一節(jié)拍速度中演唱，缺乏等速的穩(wěn)定，速度忽快忽慢，不是趕節(jié)奏就是拖節(jié)奏，后半拍與切分音拍子唱不準，進不來，這屬于節(jié)奏感較差的現(xiàn)象。只有具備音樂節(jié)奏等速的穩(wěn)定感和隨節(jié)奏變化表現(xiàn)出靈敏性和適應感強的人，才能在演唱的節(jié)奏中表現(xiàn)出很強的樂感，那么，應體現(xiàn)節(jié)奏的基本規(guī)律，提高音樂的美感。我們在唱同一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每個音都很強，每拍都很重，沒有音樂的律動，實際上在歌唱時只要把節(jié)奏中的強拍，歌詞中的重點字突出唱出來即可。如歌曲《我愛你，塞北的雪》在演唱時就應抓住四拍子律動的規(guī)律：強、弱、次強、弱，“我愛你，塞北的雪”在演唱強拍時唱出來，弱拍時帶過去，“我”字唱強，“愛”唱弱，“你”唱次強漸弱，“塞”唱強，“北”唱弱，“雪”唱次強漸弱，而不是每拍每個字都唱得很重很強，這樣的音樂就有了流動感。
2.連貫、細膩的行腔
教師還應在教學中提示學生演唱要圓潤、細膩、流暢，在教學中常會發(fā)現(xiàn)有些學生在演唱歌曲時，樂句的銜接不是很連貫，中間有斷開的地方，這樣就破壞了音樂的完整性，使聽者聽起來很不舒服。這種情況大多是由于學生在演唱時忽略了樂句拍尾的音，當樂句將要結(jié)束的時候，往往演唱者就放松了，有時四拍就唱成了三拍半，或者就差那么一點點而不夠拍。這實際上是學生不注意而引起的，久而久之養(yǎng)成了習慣。還有的學生節(jié)奏感較差，總是唱不準節(jié)拍，那么，教師在教學中應經(jīng)常提醒學生，字與字銜接時要緊密，結(jié)尾的字與下句的字頭要“貼住”，不要有空隙，母音換字時不要有大的動作與變化，讓聲音連在一起，用氣息支持，把每個音均勻、連貫地唱出來，這樣聲音聽起來就連貫了，由于樂句的緊密連接，表達作品也就完整了，聽者也會感到很舒服。
3.歌唱時要唱出歌曲的層次
在歌唱過程中，如果從頭至尾都平鋪直敘，就缺乏音樂的表現(xiàn)力了，每首作品都有，有收尾，每一個小樂段也有起伏，有小的變化。那么我們在教學中就應提示學生注意歌曲表達時層次對比要鮮明，行腔時要抑揚頓挫并給予極大的夸張，那樣才能收到預期的效果。我們在演唱一首作品時，先分析歌曲的內(nèi)涵，弄清了歌曲所要表達的意境，再根據(jù)歌曲的特點，在時把歌曲推出來，唱出歌曲的層次。如歌曲《我愛你，塞北的雪》，這首作品通過潔白、晶瑩的冬雪的描述，贊頌了純潔的心靈、高尚的品德、堅定的信念這種精神氣質(zhì)和為民族昌盛、為人民幸福而奉獻的品質(zhì)，這才是這首歌曲的主題，那么，明白了歌曲的內(nèi)涵后，我們還要對作品的曲調(diào)、伴奏和聲、風格再仔細地研究，深入了解作品的感情基調(diào)，這首作品從前奏跳躍的音型中就使人進入了一種特定的意境，使人聯(lián)想到晶瑩、潔白的雪花紛紛從天空中飄落，仿佛置身于優(yōu)美的環(huán)境中，自然而然就有要抒發(fā)內(nèi)心感受，表達內(nèi)心情感的要求，很自然地就會抒情、悠揚、親切地把“我愛你，塞北的雪，飄飄灑灑漫天遍野”唱出來；接下來“你的舞姿是那樣的輕盈，你的心地是那樣的純潔……”用了擬人的手法，把雪寫得非常有靈性，在這抒情的詞句中，蘊藏著哲理，形象的比喻中浸透著中華民族的時代精神。那么在這段中情感的運用要有變化，既要表現(xiàn)得深沉高雅，又要凝重瀟灑，還要表現(xiàn)出雪的輕盈，到“你是春雨的親姐妹”時，歌曲達到，在演唱時，不可平淡，要由弱到強，漸漸地把歌曲推向，春雨的“雨”字，作曲家用了強勁的和聲，連續(xù)六拍地推進，到“親”字形成了感情的飽和度和支持點。因此，在這句一定要給予極大的夸張然后漸弱很自然地歸原調(diào)結(jié)束，尾聲時“塞北的雪”輕輕哼唱，用來寄托作者深深的愛，同時也帶給人無限遐想，又回到了寧靜、潔白的雪的世界中。這樣唱出的歌曲才會有層次，有律動。
要想很好地表達歌曲，還需注意很多方面：如有感情的換氣、表情、動作，還有，要細心地唱好休止符等等，就不一一陳述了。
當然，在教學過程中，教師應了解學生的特點，仔細分析他的長處，根據(jù)其特點而制訂符合他、能發(fā)揮他優(yōu)勢的教學計劃，使其在學習過程中，能夠不斷地掌握科學的方法、技巧，不斷地增強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，使自己更為完善。
參考文獻：
[1]鄒文琴著《民族聲樂歌曲教學》
我在美院的多媒體專業(yè)給學生們上課，學生們從小接受美術(shù)教育，造型和色彩的基本功都比較好，動手能力也比較強，但是隨著社會的發(fā)展，技術(shù)的進步，對我們的教學也提出了越來越高的要求。我們這個教學階段，基本功已經(jīng)不是主要的訓練方向，更強調(diào)學生對各種新媒體的掌握和使用，強調(diào)訓練學生的動手實踐能力，要讓他們學會用新的技術(shù)、新的媒體來表達，做出好的作品。數(shù)字影像已經(jīng)滲入各個領(lǐng)域，學生今后的就業(yè)和創(chuàng)作，肯定越來越離不開數(shù)字媒體。
高清進入課堂
最近我在給學生們上視頻基礎(chǔ)課，以前我們都是用標清的機器來給學生用，而最近我這里有了佳能XH A1之后，就帶著他們用這款機器做了兩部實驗影片――《多重門》和《失憶》。對于囊中羞澀的學生來講，可以有機會操作這么好的機器也等于是給予他們很大的鼓勵：一方面機器本身的許多優(yōu)點，使他們可以盡可能的做出專業(yè)性很強的作品，另一方面也是對他們要求的提高，鞭策他們更多地嚴格要求自己。
出眾的產(chǎn)品設(shè)計
可能由于我是美術(shù)專業(yè)出身，對產(chǎn)品設(shè)計一直比較注意，在以前使用的標清DV當中，我曾經(jīng)使用過佳能XL2，我覺得佳能的機器，從產(chǎn)品設(shè)計的角度來說，都是非常成功的。如今佳能的產(chǎn)品設(shè)計在HDV產(chǎn)品上得到了延續(xù)，機身由白紅相間變成了全黑，更突出了專業(yè)高清的穩(wěn)重和素質(zhì)。
精確的焦點
我們這次的兩部影片，一部是外景日光較多，一部是室內(nèi)的夜戲較多，而且節(jié)奏也有所不同，室外的有很多戲是在樓頂拍攝，光線充足，室內(nèi)的則光線昏暗。在使用XH A1以前，也使用過別的高清機器，素材采集到電腦之后，才發(fā)現(xiàn)高清的焦點容不得半點馬虎，自動狀態(tài)下偶爾出現(xiàn)的一個焦點不實都會毀掉整個鏡頭。所以在使用XH A1之前我仔細地查看了說明書。根據(jù)說明書的介紹，我找到了鏡頭遮光罩后面那個凸起的部分：一個很小的透明窗口，這就是新增加的Instant AF窗口。因為XH A1的尺寸定位在便攜的專業(yè)HDV攝像機，所以用自動對焦的時候可能比較多，這就對自動對焦的反映速度和精度提出了更高的要求。在實際拍攝中，為了焦點的安全，我們用光圈優(yōu)先模式，將光圈稍微收小，這樣夜里的戲就要打開3-6db的增益，不過還好，后期采集后發(fā)現(xiàn)噪點并不很明顯，屬于可以接受的范圍。但是通過收小光圈增大了景深，又同時打開了Instant AF功能，對焦方式變被動為主動，焦點在不知不覺中精確地跟隨主體運動，竟然沒有發(fā)生一次失焦的現(xiàn)象，Instant AF對焦點的保障令人刮目相看。
高品質(zhì)錄音
我們的影片《多重門》有很多主人公在空曠室內(nèi)驚恐而急促呼吸的鏡頭，這些鏡頭中聲音是一個重要的表現(xiàn)手段，空間感很大程度上要靠聲音來塑造，恐怖的氣氛也要靠聲音來傳達。我們使用外接話筒到機器的卡農(nóng)口上記錄聲音。
豐富的操作模式
藝術(shù)批評是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析。評價和判斷的文化活動。從藝術(shù)理論建設(shè)和藝術(shù)教育的需要來看，現(xiàn)在需要切實的課堂藝術(shù)批評教學研究――一種改善藝術(shù)教學實踐問題的學問?！罢n程是教育的現(xiàn)實形態(tài)”，釋解藝術(shù)作品的知識技能要求賦予藝術(shù)教育和藝術(shù)批評重要的使命。
一、確認藝術(shù)批評與藝術(shù)教育問的關(guān)系
在以往較長的歷史中，藝術(shù)批評與藝術(shù)教育各自沿襲自己的軌道發(fā)展而不交融。但在藝術(shù)批評領(lǐng)域，并未有人認同藝術(shù)批評是獨立的學科。相反，藝術(shù)教育因其與它的相互聯(lián)系而變得至關(guān)重要。
藝術(shù)往往被界定為一種意在創(chuàng)造出具有愉悅性形式的東西?！斑@些形式可以滿足我們的美感。而美感是否能夠得到滿足，則要求我們具有相應的鑒賞力，即一種對存在于諸形式關(guān)系中的整一性或和諧的感知能力”。藝術(shù)批評“是對藝術(shù)作品的一種和諧的、令人愉悅的、思想上無拘無束、無偏見的探索，其目的在于加深對藝術(shù)作品中美的理解和自我實現(xiàn)”。
藝術(shù)教育的內(nèi)涵是指，建立在以多學科為基礎(chǔ)的教學框架內(nèi)進行的活動。其目標包括五個方面：美感知能與表現(xiàn)教育：創(chuàng)造力教育：審美文化教育：社會與生活教育：人格成長教育。這五個方面的教育功能體現(xiàn)了藝術(shù)學科的知識技能教育與人文教育的綜合教育的結(jié)合，其核心內(nèi)容是學生創(chuàng)造精神和實踐能力的培養(yǎng)。由此，藝術(shù)批評應為實現(xiàn)以多學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育的長遠目標發(fā)揮作用。藝術(shù)批評有助于實現(xiàn)重要的藝術(shù)教育目標。學會對藝術(shù)作品進行鑒賞，“努力使學生在審美經(jīng)驗中感到更自如，對自己的能力更有信心。此外，通過廣泛接觸藝術(shù)批評，學生可以形成自己的評價標準，這不僅在評估他人藝術(shù)作品時特別有幫助，同時也可以衡量自己在藝術(shù)方面的進步標準”。
在我們生活的文化里，對視覺藝術(shù)的欣賞并非社會化的一個有機部分，教育教學環(huán)境的力量可能甚至對它的發(fā)展起到至關(guān)重要的作用。英國美學家哈洛德奧斯本(Harold Osborne)曾說過，雖然藝術(shù)欣賞并不要求特殊的天賦，但與欣賞相關(guān)的態(tài)度和技巧卻有悖于有組織的社會中實際生活的主流。它們(指藝術(shù)欣賞的態(tài)度和技能)的發(fā)展可能由于早年的教育影響、家庭狀況或某種高度重視功利的生活方式而受阻減緩。奧斯本認為，如果這些態(tài)度和技巧沒有在年輕時學到，那么要在成年之后獲得的可能就困難了。學生處在培養(yǎng)理解力和鑒賞力的最佳年齡。如果教育者放棄這種教育責任，那么視覺藝術(shù)要在學生們以后的成年生活中起到重要作用就不大可能。因此，藝術(shù)批評融于藝術(shù)教學的實踐，應是一個充滿活力、持續(xù)不斷的過程。
二、明晰藝術(shù)教育中藝術(shù)批評所起的作用
以多學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育的核心理解應該是，藝術(shù)批評、藝術(shù)史、美學和藝術(shù)創(chuàng)作實踐等學科在教學中的融合。那么，從藝術(shù)批評這一學科獲得的研究方法和內(nèi)容將會在課堂得到應用，以求增加學生對藝術(shù)作品的理解和鑒賞。
藝術(shù)教育需要結(jié)合理解、鑒賞等藝術(shù)批評的目的去考慮教學方式方法。同時，要教給學生理解和欣賞多種藝術(shù)形式(繪畫、設(shè)計等)而并不是局限于某些單個藝術(shù)。要實現(xiàn)這些目標，不僅要學習傳統(tǒng)藝術(shù)，而且應學習當代藝術(shù)，還要學習審美和實用美術(shù)、民間美術(shù)等。教育者須把藝術(shù)批評的方法轉(zhuǎn)變?yōu)榻虒W實踐，才能歸納總結(jié)，理順出能夠幫助學生理解和鑒賞藝術(shù)的教學活動。
藝術(shù)批評作為一種學科也給教育者提供了可用于幫助學生更好理解和欣賞藝術(shù)的一套內(nèi)容。學科“內(nèi)容”一般被確認為知識種類，例如概念知識和基本原理。藝術(shù)教育中所包含的理論探討也會用來對不同批評形式作出描述、闡釋、評價等等。批評不單單是作為一種評論形式，而是一種探索方式。探索意味著藝術(shù)作品給觀眾提出了有意義和有價值的思考。因此，設(shè)計“批評教學”就成為了教師的一項任務(wù)。也只有規(guī)劃設(shè)計好這種教學，才有可能使學生更具理解和欣賞這些作品的能力。這種設(shè)計必須包含教會學生一些基本概念、技巧、態(tài)度和習慣，必須給予他們獲得知識背景知識的機會。
中國社會科學院美學研究室主任藤守堯先生認為，一切“理論必須解答實踐中的問題，脫離考察藝術(shù)本體和直面問題的態(tài)度，就會成為邏輯推理中的文字游戲，視覺藝術(shù)必須訴諸視覺效應，不能把握整體構(gòu)成和視覺心理反應的關(guān)系，所謂設(shè)計、審美、評價、鑒賞就沒有起碼的依據(jù)”。由此，藝術(shù)批評的終極目標顯而易見。法國畫家馬塞爾杜尚說：“藝術(shù)是連續(xù)的。視覺是間歇的”。意思是說，藝術(shù)想象的機會隨時都有，不過我們很少利用這種機會而已。在藝術(shù)教學中，每件藝術(shù)品都是一種潛在的刺激物。藝術(shù)是一種想象，與生俱來，還可培養(yǎng)成為生命中的一部分，終生受益。就創(chuàng)造和欣賞而言，藝術(shù)教育的一個主要目的就是培養(yǎng)這種意識，使我們能更充分地體驗周圍多種文化的世界，從而更好地了解我們自己。
藝術(shù)批評也是對藝術(shù)作品質(zhì)量和意義的評價，單憑學生的社會化難以充分有效的使其獲得明確的認知。所以，只有通過藝術(shù)教育，通過對個人審美意識的培養(yǎng)和提高，才能使年輕一代學會欣賞那些創(chuàng)造藝術(shù)，感受并認識藝術(shù)的特殊方法，從而豐富生活，在生活中充分發(fā)揮自己的才能。
三、立足于把藝術(shù)批評融于教學實踐
現(xiàn)行藝術(shù)教育中，立足于現(xiàn)實生活和藝術(shù)實踐，立足于文化大繁榮、大發(fā)展的時代背景，從藝術(shù)批評與藝術(shù)教育融合的角度出發(fā)，重點放在藝術(shù)課堂中的藝術(shù)批評教學研究上。從理論到實踐，探求內(nèi)在含義，伸延教學效應，將十分有益。
吉伊根(美George Geahlgan)認為?！芭u探索可以被認為是判定藝術(shù)作品含義和價值的嘗試或努力，這也是藝術(shù)批評的一個主要目的。因此，批評探索可以界定為對藝術(shù)作品含義和價值的探索”。在教育課堂中，教師應該設(shè)計采取多種探索方式，如學生對藝術(shù)作品的不同反響活動、概念和技巧教學以及學生進行研究的活動。探索不可避免會對藝術(shù)作品的美學和道德價值、對藝術(shù)家的觀念、對作品創(chuàng)作和欣賞的背景等提出問題，這符合教育的特性。
(一)學生對作品的反應活動
藝術(shù)作品具有潛在的疑問，因為對藝術(shù)作品的理解和評價是立體的、多方面的。在課堂上有三種方法能夠促進批評探索：第一，可以讓學生交換對某件藝術(shù)作品不同的觀察和意見。這樣，教師才有可能為學生提供檢查他們對作品反應正確性的機會，并從他 人的經(jīng)驗中加深對作品的理解。第二，可以讓學生比較、對比相關(guān)的藝術(shù)作品，避免對藝術(shù)作品看法的局限。第三，可以給學生提供機會去體驗那些挑戰(zhàn)他們自己觀點和價值觀念的作品。以上三種方法都能幫助促進批評思考，在教學中，教師作為引領(lǐng)者又是學生的合作者，幫助并與學生一起確認藝術(shù)作品的含義和價值。
(二)教學概念和技能教學
藝術(shù)欣賞與評價在藝術(shù)教育中還需要其他的活動。首先教師需要有計劃地獲得相關(guān)的美學概念和必要的藝術(shù)技能。美學概念的知識擴大可以改善人們的反應。提供觀賞藝術(shù)作品的方法，增加感受。概念和技能的教學活動要求老師扮演一位權(quán)威的角色，這是一種要求。
(三)學生的研究活動
了解藝術(shù)作品的時代背景和作者生平等，以提高探索藝術(shù)作品含義的能力。教師除了通過講授或布置課后讀物提供這類知識以外，還要讓學生通過獨立研究去獲得這種知識。在學生的研究活動中，教師的作用是充當導師和指導，幫助學生計劃研究課題，幫助他們進行圖書資料查詢。
四、設(shè)計藝術(shù)批評課程
設(shè)計，是指一種計劃、規(guī)劃、設(shè)想、問題解決的方法。批評探索，了解和掌握全部相關(guān)的教學活動，并協(xié)調(diào)地組織好這些活動，對藝術(shù)教育工作者至關(guān)重要。藝術(shù)批評教學也是為了產(chǎn)生學習結(jié)果。這牽涉到課程設(shè)計的以下幾個方面。
(一)藝術(shù)教育的最終目的是讓學生學會學習并得到持續(xù)發(fā)展的能力。欣賞能力的獲得不能停留在告訴學生作品的好壞，還需要學生去直接體驗這種作品價值。這就要求在設(shè)計藝術(shù)批評課程中，考慮到學生應該有機會表達、共享、思考他們對藝術(shù)作品的個體反應，積極參與教學活動。
(二)理解藝術(shù)是一種發(fā)展現(xiàn)象，對藝術(shù)作品的理解為個人的觀點創(chuàng)造了可能性。規(guī)劃教學需要容納學生的差異性，能夠容納學生的不同觀點。教師應鼓勵學生養(yǎng)成批評思維的習慣，鼓勵學生思考其他評價，并引導其在事實證據(jù)和邏輯一致性的基礎(chǔ)上的評判。
“2013年的圖書閱讀量比上一年增加了5%?！边@句話里學生已經(jīng)找到了三個量，表示出其中一個相等關(guān)系，我便草草收場，轉(zhuǎn)入到下一個問題。要是在這個時候“慢”下來，把這句話中三個量之間所有的相等關(guān)系：2013年的圖書閱讀量比2012年增加的閱讀量=2012閱讀量×5%；2013年圖書閱讀量=2012年的閱讀量+增加的量，也可以表示成2013的閱讀量=2012的閱讀量（1+5%）；5%=（2013年的閱讀量-2012年的閱讀量）÷2012年的閱讀量，都讓學生找出來，一定可以讓學生迅速的反映出在增長問題中存在的所有等量關(guān)系，這也是這節(jié)課我想要達到的目的，并不需要用大量的語句去體現(xiàn)那些關(guān)系，相反不僅能節(jié)約時間，還能提高效率。
二、知識點需要“點破”時要慢下來
“增加了5%”和“增加了m本”學生能夠正確地表示出來跟原來量的關(guān)系，我并沒多做分析，只是讓學生注意它們的區(qū)別就放下了，要是這個時候“慢”下來，讓學生發(fā)現(xiàn)并分析出它們的區(qū)別在于一個是相對增加的百分數(shù)，一個是相對增加的具體量，在表示的過程中一個與原來的量相乘，一個相加，一個不帶單位，一個一定要帶單位，相信達到的效果遠遠超過一帶而過，這個時間的節(jié)省讓學生在知識點突破時戛然而止，確實不能不算是一處敗筆。
三、新方法的“升華”要慢下來
本節(jié)課的另一個重點是讓學生學會用表格分析應用題的方法，其目的是要達到學生基本可以根據(jù)題意自己建立表格分析問題，在教學過程中我是邊分析題目邊設(shè)計好表格，讓學生跟著我的思路把建立起來的表格中涉及的相關(guān)量和它們之間的關(guān)系填進表格，借助表格學生輕松找到相等關(guān)系列出方程并解答出來，然后讓學生感受一下表格的優(yōu)勢，就接著要求學生按照這種方法分析下一個問題，要是這時候“慢”下來，讓學生觀察，體會表格的構(gòu)成，明白表頭我們一般在橫向描述問題中涉及的量，在縱列列上年份或者研究量的其他方面，那么學生一定可以深入認識表格分析法，以幫助分析下一個問題。
