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舞蹈是一門古老的身體語言藝術(shù)，具有悠久的傳統(tǒng)。從其產(chǎn)生看，其產(chǎn)生在尚沒有文字的遠古時代，是伴隨先民圖騰崇拜和祭祀活動的需要而產(chǎn)生的。早期舞蹈往往在祭祀性場合表演，成為先民祭告神靈、傳達神意、表達情感的一種重要方式?，F(xiàn)存各民族民間舞蹈中，有許多舞蹈就具有濃厚的原始宗教色彩和極強的儀式性特點，這是各民族早期思維方式和生存方式在舞蹈中的遺存。隨著歷史的發(fā)展和社會的進步，舞蹈的社會功能和文化性質(zhì)也不斷地發(fā)生變化，成為一種具有極強審美價值的欣賞性藝術(shù)，具有娛樂、表演、抒情等多種藝術(shù)特性，但是這些特性都是從舞蹈最早存在的儀式性中漸漸衍生出來的。在這一意義上，可以說舞蹈的根本屬性是儀式性。
一、何謂儀式
郭于華在其《儀式與社會變遷》一書中說：“儀式，通常是指具有象征性、表演性特征的由文化傳統(tǒng)所規(guī)定的一整套行為方式。它可以是神圣的，也可以是凡俗的活動。這類活動經(jīng)常被功能性地解釋為在特定群體或文化中溝通（人與神之間、人與人之間）、過度（社會類別的、地域的、生命周期的）、強化秩序及整合社會的方式。”紀蘭慰認為“儀式就是通過一定的時間、地點、對象、形式再現(xiàn)社會習(xí)俗（生活）的一個過程；通過歲歲重復(fù)、交替的程式化、制度化的儀式行為，實現(xiàn)某一時刻儀式所意味著的一切?！鼻罢咧饕獜膬x式的社會功能角度對其進行定義的，后者主要從儀式的過程性角度定義的。雖然側(cè)重點不同，但皆揭示了儀式的基本內(nèi)涵，即儀式的程式化、制度性和象征性?！墩f文》曰：“儀，度也。從人，義聲。”墨子·天志》：“置此以為法，立此以為儀，將以量天下之王公大人、卿大夫之仁與不仁譬之猶分黑白也?！庇帧墩f文》曰：“式，法也，從工，弋聲。”《詩·大雅·下武》“成王之孚，下土之式。”毛傳：“式，法也?！笨梢?，“儀”和“式”的本義皆是法度、準則、規(guī)矩的意思。中國古代“禮儀”連稱，其實就是指各種禮俗儀式，這是古代早期儀式的主要內(nèi)涵。儀式行為者往往通過姿勢、舞蹈、吟唱、演奏等表演性活動和對象、場景等實物性安排營造一個有意義的儀式情境，并從這種情境中重溫和體驗這些意義帶給他們的心靈慰藉和精神需求。因此，一個儀式，就是一個充滿意義的世界，是一個用感性手段作為意義符號的象征體系。所以，象征人類學(xué)家特納認為，和動物的儀式化相比，人類儀式的原理是象征性的，儀式中的象征符號具有組合和重組的類似語言的能力，儀式就是“一個符號的聚合體?！眱x式符號大致有：(1)語言形式的符號，如頌辭、詩文、韻白、咒語以及歌詞等；(2)物件形式的符號，如道具、服飾、用品、繪畫、塑像、樂器等；(3)行為形式的符號，如行動、姿勢、手勢、舞蹈、歌唱行為、演奏行為以及儀式角色的扮演等；(4)聲音形式的符號，如呼叫聲、吶喊聲、吟誦聲、歌唱聲、響器敲擊聲、舞蹈節(jié)奏聲、音樂演奏聲等。可見，舞蹈是儀式符號中比較重要的一種，它既可充當(dāng)行為形式符號，還可充當(dāng)聲音形式的符號。
二、先秦儀式的文化內(nèi)涵與社會生活
中國上古時期的各種社會實踐活動是以禮俗儀式為核心展開的。“禮”之本義乃指祭神之器，而后引用為祭神的宗教儀式，再而后才泛指人類社會日常生活中的各種行為儀式?！墩f文解字·示部》：“禮，履也，所以事神致福也。從示從豊?！彼^“豊”，《說文》曰：“行禮之器，從豆，象形?！笨梢?，禮是淵源于上古巫祝事神活動的?？鬃釉唬骸岸Y，經(jīng)國家，定社稷，序民人，利后嗣者也。"（《左傳·隱公十一年》引）可見，禮俗儀式在早期社會生活中的重要作用。歷代王朝建國之初最重大的文化舉措莫過于制禮作樂，也說明禮樂在古代政治文化中的重要性。從本質(zhì)上說，禮是為了從自我約束的層面讓人們?nèi)プ杂X遵守社會道德，從制度的層面來維護社會等級。而禮的外在形式則是儀式，即通過各種儀式行為和過程規(guī)范社會的各種秩序，再現(xiàn)禮的精神內(nèi)核。祭天祭祖、歲時祭典和其他政治儀式?jīng)Q定著國家的政治秩序；禮儀中的等級規(guī)則決定了集體內(nèi)部的交往秩序；生老病死，婚喪嫁娶儀式及其他各種人生禮儀和節(jié)日慶典儀式?jīng)Q定著人們的生活秩序；春祈秋報及其相關(guān)節(jié)候性祭典與各類生產(chǎn)儀式，構(gòu)成了農(nóng)業(yè)社會中的經(jīng)濟秩序。由此可見，儀式是上古時期生產(chǎn)生活各領(lǐng)域的中介環(huán)節(jié)，也是社會秩序的表征性符號和文化事項的聯(lián)結(jié)點。它表征著上古時期整個社會生活和文化生活的節(jié)奏。儀式在社會生活中的功能，一方面，體現(xiàn)為儀式使生產(chǎn)生活的各方面有秩序地開展；另一方面，儀式還承載著集體意識如生命觀、死亡觀、倫理觀、禁忌觀等民族文化的深層心理內(nèi)涵。三、中國早期的儀式及其類型
意大利學(xué)者維柯《新科學(xué)》認為每個民族的誕生和發(fā)展中大致經(jīng)歷了互為銜接的三個時代，即神的時代、英雄時代、人的時代，我國早期先民的認知觀念和儀式活動也可從維柯所分的這三個時代進行分析。
所謂神的時代即人類的史前社會。從現(xiàn)存文獻記載和考古學(xué)成果證明，中國早期的儀式活動可以追溯到舊石器時代的山頂洞人。山頂洞人已經(jīng)有鬼魂崇拜觀念和與此相關(guān)的喪葬巫術(shù)儀式，新石器的仰韶時代已經(jīng)有社祭的考古遺存，龍山時代已經(jīng)有祭祖的考古遺存。夏朝之前的顓頊、堯、舜、禹等方國時期，從大量而成套的祭祀儀器的出土可見，此期已經(jīng)形成了一定規(guī)模的祭祀禮儀。這些禮儀是原始宗教的產(chǎn)物，是在先民自然崇拜、圖騰崇拜以及祖先崇拜等原始的支配下進行的。早期先民對這些看不見的力量或以臣服與膜拜的方式進行祭祀，或借助某種神力進行干預(yù)、制服以達到目的，于是產(chǎn)生了巫術(shù)思維和巫術(shù)儀式。
所謂英雄時代即夏商時期。這時候的祭祀儀式是圍繞英雄崇拜和祖先崇拜進行的。夏禹治理水患當(dāng)為中華民族英雄崇拜觀念最早的表現(xiàn)。他死后被奉為社神，人們制禮作樂歌頌其功德，《大夏》樂舞就是為祭祀夏禹而作的。當(dāng)然，大禹還具有祖靈的性質(zhì)。商代祖先崇拜觀念占據(jù)主導(dǎo)，現(xiàn)存甲骨卜辭中有相當(dāng)數(shù)量是商人祭祀鬼神的記錄?！抖Y記·表記》曰：“殷人尊神，率民以事神?！币笕怂鹬瘢匀簧?、英雄神以外，還主要是祖先神。甲骨文中“帝”、“上帝”等字樣，不是后來抽象意義上的帝，而與“祖”的意義是相同的。《大濩》樂舞就是表彰商湯滅夏之功的祭祀儀式樂舞。
所謂人的時代，即西周及以后的祖神分離和以德配天的祭祀儀式。西周重人事而輕神事。其宗族崇拜觀念強調(diào)道德教化和政治秩序，傾向于人事和倫理的經(jīng)營。其祭祀儀式無論祭祖還是祭天，都有意識突出禮儀制度的性質(zhì)，其《大武》、《大象》樂舞，是這種觀念在意識音樂中的體現(xiàn)。
以上勾勒了中國古代早期儀式發(fā)展的基本面貌和特點。下文對中國早期的儀式類型作簡要勾勒。
1、巫術(shù)儀式
巫術(shù)是人類童年時期，對人自身和人以外的自然的認識還處于蒙昧狀態(tài)時對神秘的異己力量有所感受和體驗的時候，自然產(chǎn)生的言辭和行為，并使其固定化的結(jié)果。原始時代的人們相信人與自然存在著的某些神秘聯(lián)系的觀念，幻想人可以通過某種特殊的方式影響自然和他人，于是產(chǎn)生了巫術(shù)。巫術(shù)儀式一般包括巫術(shù)行為和與此相關(guān)的一整套巫術(shù)觀念。通常形式是通過一定的儀式表演來利用和操縱某種對象影響人類生活或自然界的事件，以滿足一定的目的。巫術(shù)的儀式表演常常采取象征性的歌舞形式，并使用某種據(jù)認為賦有巫術(shù)魔力的實物和咒語。中國大約在舊石器時代晚期，隨著氏族社會圖騰崇拜的出現(xiàn)，也出現(xiàn)了相關(guān)的神話和巫術(shù)。中國早期巫術(shù)涉及古人社會生活的各方面。除個體巫術(shù)外，還有公共巫術(shù)，如禳災(zāi)巫術(shù)有《山海經(jīng)》中的驅(qū)旱魃巫術(shù)，《呂氏春秋》中的湯禱桑林的止旱求雨巫術(shù)；順祝巫術(shù)有《呂氏春秋》祈求農(nóng)業(yè)豐收的“葛天氏之樂”；詛咒巫術(shù)有《尚書·牧誓》中的克敵巫術(shù)等。2、占卜儀式
占卜儀式起源于原始范疇中的前兆迷信。史前的先民們相信事物發(fā)展的趨勢與一些特定的事象諸如氣候、天象、夢境、卜兆等出現(xiàn)之間存在必然的聯(lián)系。這樣便產(chǎn)生了根據(jù)特定事象推知事情結(jié)果的占卜儀式。主要有龜卜、筮占、謠占、夢占等儀式?！妒酚洝敳吡袀鳌吩唬骸奥劰盼宓廴?，發(fā)動舉事，必先決蓍龜?！匀d，各據(jù)禎祥：涂山之兆從，而夏啟世；飛燕之卜順，故殷興；百谷之筮吉，故周王?！薄抖Y記·表記》曰：“昔三代明王皆事天地之神明，無非卜筮之用。”西南各少數(shù)民族現(xiàn)在還保留著一些古老而原始的占卜儀式。如藏族、云南羌族、四川彝族、貴州苗族、湘西土家族等皆有各種占卜儀式。
3、祭祀儀式
史前社會的祭祀儀式種類繁多，說明祭祀儀式在中國早期社會生活中的重要地位。祭祀儀式中最古老也是最重要的儀式當(dāng)屬蠟祭、社祭與祖祭。張光直先生認為：“仰韶時期農(nóng)村里最要緊的儀式是祈豐收，拜土地；在他們儀式用的器皿上畫幾個象征繁殖力的女子性器的紋樣，正說明我們祖先祭祀時的虔誠，并吐露作為這片誠心之原動力的耕作生活之艱苦。這就是后來的蠟祭。所祭之神有八種，又稱八蠟，是在十二月時索求四方百物之神而祭之，以求得農(nóng)業(yè)豐收。社祭是對社神的崇拜儀式，源于史前時期對土地的崇拜，后來演變?yōu)槿烁窕耐恋厣耢`崇拜。而且，社神具有自然神、農(nóng)業(yè)神與部族神混合的特征。祭祖儀式最早可能在龍山期新石器時代就產(chǎn)生了。在仰韶村（龍山時期）出土的陶祖，很象一尊男性性器模型，據(jù)張光直先生推斷，這是中國史上拜“祖”的最早實證。他認為：“中國古代的‘祖’字，本來是個性器的圖畫，亦即祖先牌位的原形。
4、儺儀式
“儺”據(jù)說產(chǎn)生于黃帝時，儺祭開始時只限于宮廷，謂“大儺”、“國儺”。逐漸遍及于鄉(xiāng)村，謂“鄉(xiāng)人儺”。殷商時起就可見此宗教儀式，周代舉行最為盛大。傳說方相氏可以驅(qū)鬼逐疫，最遲在漢代，驅(qū)儺已與蠟祭發(fā)生聯(lián)系，在蠟祭前一日，宮廷中要舉行大儺?！逗鬂h書·禮儀志》對此有比較詳細的記載。舉行儺祭時，巫師就要裝扮成方相氏，身上穿著熊皮，頭戴留有四只眼睛的面具，一邊開路，一邊喊:“儺!”率領(lǐng)十二個戴著面具、裝扮成各種野獸的人--戴面具所具有的戲劇性已為人們所公認，后跟一百多個扎紅頭巾、穿黑衣服、手執(zhí)撥浪鼓的少年兒童，到宮室、房舍、各處跳躍、呼喊，并合唱祭歌《趕鬼歌》以驅(qū)逐“疫鬼”，最后，把鬼趕到河里，把火炬丟進水里，表示鬼全部被河水逐走了——人們歌唱、舞蹈、打斗，場面甚為壯觀，也極其富于戲劇性。據(jù)《論語·鄉(xiāng)黨》記載，每逢年三十孔子老家舉行儺祭儀式時，孔子就“朝服而立阼階，觀鄉(xiāng)人儺”。
5、人生儀式
人生是人的一生從一個階段過度到另一階段的重要標志，通過儀式強化人生轉(zhuǎn)折時期的標志，表明先民對人生的獨特理解和對生命的珍愛。有誕生儀式、冠禮、葬禮等。其中，冠禮最重要。冠禮源于氏族社會的“成丁禮”或“入社式”。
以上僅簡要羅列了中國早期社會儀式生活的發(fā)展演進和最為重要的幾類儀式生活。
可見，上述儀式內(nèi)容已經(jīng)涉及到早期先民生活的方方面面。不僅體現(xiàn)了先民的生活內(nèi)容，也反映了先民的思維觀念，而這些儀式大多數(shù)都要借助樂舞的形式進行。從這個意義上可以說舞蹈藝術(shù)是伴隨著早期先民的各種儀式而產(chǎn)生的藝術(shù)形式，其直接目的是為先民的儀式活動服務(wù)的，也是整套儀式活動的不可分割的重要部分。正如張本楠先生所說：“原始宗教儀式的進行過程就是原始舞蹈的創(chuàng)作和表演過程，原始宗教儀式的發(fā)展歷史就是原始舞蹈的發(fā)展歷史。無妨說，原始舞蹈就是宗教儀式?！?/p>
參考文獻：
郭于華：《儀式與社會變遷》，社會科學(xué)文獻出版社2000年版。
紀蘭慰：《論民俗舞蹈的儀式》，民族藝術(shù)研究1999年版。
薛藝兵：《儀式音樂的符號特征》，中國音樂學(xué)，2003年第2期。
《維柯·新科學(xué)》朱光潛譯，人民文學(xué)出版社1997年版，第17頁。
舞蹈是一門古老的身體語言藝術(shù)，具有悠久的傳統(tǒng)。從其產(chǎn)生看，其產(chǎn)生在尚沒有文字的遠古時代，是伴隨先民圖騰崇拜和祭祀活動的需要而產(chǎn)生的。早期舞蹈往往在祭祀性場合表演，成為先民祭告神靈、傳達神意、表達情感的一種重要方式?，F(xiàn)存各民族民間舞蹈中，有許多舞蹈就具有濃厚的原始宗教色彩和極強的儀式性特點，這是各民族早期思維方式和生存方式在舞蹈中的遺存。隨著歷史的發(fā)展和社會的進步，舞蹈的社會功能和文化性質(zhì)也不斷地發(fā)生變化，成為一種具有極強審美價值的欣賞性藝術(shù)，具有娛樂、表演、抒情等多種藝術(shù)特性，但是這些特性都是從舞蹈最早存在的儀式性中漸漸衍生出來的。在這一意義上，可以說舞蹈的根本屬性是儀式性。
一、何謂儀式
郭于華在其《儀式與社會變遷》一書中說：“儀式，通常是指具有象征性、表演性特征的由文化傳統(tǒng)所規(guī)定的一整套行為方式。它可以是神圣的，也可以是凡俗的活動。這類活動經(jīng)常被功能性地解釋為在特定群體或文化中溝通（人與神之間、人與人之間）、過度（社會類別的、地域的、生命周期的）、強化秩序及整合社會的方式。”[1]紀蘭慰認為“儀式就是通過一定的時間、地點、對象、形式再現(xiàn)社會習(xí)俗（生活）的一個過程；通過歲歲重復(fù)、交替的程式化、制度化的儀式行為，實現(xiàn)某一時刻儀式所意味著的一切。”[2]前者主要從儀式的社會功能角度對其進行定義的，后者主要從儀式的過程性角度定義的。雖然側(cè)重點不同，但皆揭示了儀式的基本內(nèi)涵，即儀式的程式化、制度性和象征性。《說文》曰：“儀，度也。從人，義聲?！蹦印ぬ熘尽罚骸爸么艘詾榉ǎ⒋艘詾閮x，將以量天下之王公大人、卿大夫之仁與不仁譬之猶分黑白也?！庇帧墩f文》曰：“式，法也，從工，弋聲?！薄对姟ご笱拧は挛洹贰俺赏踔?，下土之式?！泵珎鳎骸笆?，法也?！笨梢?，“儀”和“式”的本義皆是法度、準則、規(guī)矩的意思。中國古代“禮儀”連稱，其實就是指各種禮俗儀式，這是古代早期儀式的主要內(nèi)涵。儀式行為者往往通過姿勢、舞蹈、吟唱、演奏等表演性活動和對象、場景等實物性安排營造一個有意義的儀式情境，并從這種情境中重溫和體驗這些意義帶給他們的心靈慰藉和精神需求。因此，一個儀式，就是一個充滿意義的世界，是一個用感性手段作為意義符號的象征體系。所以，象征人類學(xué)家特納認為，和動物的儀式化相比，人類儀式的原理是象征性的，儀式中的象征符號具有組合和重組的類似語言的能力，儀式就是“一個符號的聚合體?！眱x式符號大致有：(1)語言形式的符號，如頌辭、詩文、韻白、咒語以及歌詞等；(2)物件形式的符號，如道具、服飾、用品、繪畫、塑像、樂器等；(3)行為形式的符號，如行動、姿勢、手勢、舞蹈、歌唱行為、演奏行為以及儀式角色的扮演等；(4)聲音形式的符號，如呼叫聲、吶喊聲、吟誦聲、歌唱聲、響器敲擊聲、舞蹈節(jié)奏聲、音樂演奏聲等。[3]可見，舞蹈是儀式符號中比較重要的一種，它既可充當(dāng)行為形式符號，還可充當(dāng)聲音形式的符號。
二、先秦儀式的文化內(nèi)涵與社會生活
中國上古時期的各種社會實踐活動是以禮俗儀式為核心展開的?！岸Y”之本義乃指祭神之器，而后引用為祭神的宗教儀式，再而后才泛指人類社會日常生活中的各種行為儀式?！墩f文解字·示部》：“禮，履也，所以事神致福也。從示從豊?！彼^“豊”，《說文》曰：“行禮之器，從豆，象形?！笨梢姡Y是淵源于上古巫祝事神活動的?？鬃釉唬骸岸Y，經(jīng)國家，定社稷，序民人，利后嗣者也。"（《左傳·隱公十一年》引）可見，禮俗儀式在早期社會生活中的重要作用。歷代王朝建國之初最重大的文化舉措莫過于制禮作樂，也說明禮樂在古代政治文化中的重要性。從本質(zhì)上說，禮是為了從自我約束的層面讓人們?nèi)プ杂X遵守社會道德，從制度的層面來維護社會等級。而禮的外在形式則是儀式，即通過各種儀式行為和過程規(guī)范社會的各種秩序，再現(xiàn)禮的精神內(nèi)核。祭天祭祖、歲時祭典和其他政治儀式?jīng)Q定著國家的政治秩序；禮儀中的等級規(guī)則決定了集體內(nèi)部的交往秩序；生老病死，婚喪嫁娶儀式及其他各種人生禮儀和節(jié)日慶典儀式?jīng)Q定著人們的生活秩序；春祈秋報及其相關(guān)節(jié)候性祭典與各類生產(chǎn)儀式，構(gòu)成了農(nóng)業(yè)社會中的經(jīng)濟秩序。由此可見，儀式是上古時期生產(chǎn)生活各領(lǐng)域的中介環(huán)節(jié)，也是社會秩序的表征性符號和文化事項的聯(lián)結(jié)點。它表征著上古時期整個社會生活和文化生活的節(jié)奏。儀式在社會生活中的功能，一方面，體現(xiàn)為儀式使生產(chǎn)生活的各方面有秩序地開展；另一方面，儀式還承載著集體意識如生命觀、死亡觀、倫理觀、禁忌觀等民族文化的深層心理內(nèi)涵。
三、中國早期的儀式及其類型
意大利學(xué)者維柯《新科學(xué)》認為每個民族的誕生和發(fā)展中大致經(jīng)歷了互為銜接的三個時代，即神的時代、英雄時代、人的時代，[4]我國早期先民的認知觀念和儀式活動也可從維柯所分的這三個時代進行分析。
所謂神的時代即人類的史前社會。從現(xiàn)存文獻記載和考古學(xué)成果證明，中國早期的儀式活動可以追溯到舊石器時代的山頂洞人。山頂洞人已經(jīng)有鬼魂崇拜觀念和與此相關(guān)的喪葬巫術(shù)儀式，新石器的仰韶時代已經(jīng)有社祭的考古遺存，龍山時代已經(jīng)有祭祖的考古遺存。[5]夏朝之前的顓頊、堯、舜、禹等方國時期，從大量而成套的祭祀儀器的出土可見，此期已經(jīng)形成了一定規(guī)模的祭祀禮儀。這些禮儀是原始宗教的產(chǎn)物，是在先民自然崇拜、圖騰崇拜以及祖先崇拜等原始的支配下進行的。早期先民對這些看不見的力量或以臣服與膜拜的方式進行祭祀，或借助某種神力進行干預(yù)、制服以達到目的，于是產(chǎn)生了巫術(shù)思維和巫術(shù)儀式。
所謂英雄時代即夏商時期。這時候的祭祀儀式是圍繞英雄崇拜和祖先崇拜進行的。夏禹治理水患當(dāng)為中華民族英雄崇拜觀念最早的表現(xiàn)。他死后被奉為社神，人們制禮作樂歌頌其功德，《大夏》樂舞就是為祭祀夏禹而作的。當(dāng)然，大禹還具有祖靈的性質(zhì)。商代祖先崇拜觀念占據(jù)主導(dǎo)，現(xiàn)存甲骨卜辭中有相當(dāng)數(shù)量是商人祭祀鬼神的記錄?！抖Y記·表記》曰：“殷人尊神，率民以事神?！币笕怂鹬?，除自然神、英雄神以外，還主要是祖先神。甲骨文中“帝”、“上帝”等字樣，不是后來抽象意義上的帝，而與“祖”的意義是相同的?！洞鬄C》樂舞就是表彰商湯滅夏之功的祭祀儀式樂舞。
所謂人的時代，即西周及以后的祖神分離和以德配天的祭祀儀式。西周重人事而輕神事。其宗族崇拜觀念強調(diào)道德教化和政治秩序，傾向于人事和倫理的經(jīng)營。其祭祀儀式無論祭祖還是祭天，都有意識突出禮儀制度的性質(zhì)，其《大武》、《大象》樂舞，是這種觀念在意識音樂中的體現(xiàn)。
以上勾勒了中國古代早期儀式發(fā)展的基本面貌和特點。下文對中國早期的儀式類型作簡要勾勒。
1、巫術(shù)儀式
巫術(shù)是人類童年時期，對人自身和人以外的自然的認識還處于蒙昧狀態(tài)時對神秘的異己力量有所感受和體驗的時候，自然產(chǎn)生的言辭和行為，并使其固定化的結(jié)果。原始時代的人們相信人與自然存在著的某些神秘聯(lián)系的觀念，幻想人可以通過某種特殊的方式影響自然和他人，于是產(chǎn)生了巫術(shù)。巫術(shù)儀式一般包括巫術(shù)行為和與此相關(guān)的一整套巫術(shù)觀念。通常形式是通過一定的儀式表演來利用和操縱某種對象影響人類生活或自然界的事件，以滿足一定的目的。巫術(shù)的儀式表演常常采取象征性的歌舞形式，并使用某種據(jù)認為賦有巫術(shù)魔力的實物和咒語。中國大約在舊石器時代晚期，隨著氏族社會圖騰崇拜的出現(xiàn)，也出現(xiàn)了相關(guān)的神話和巫術(shù)。中國早期巫術(shù)涉及古人社會生活的各方面。除個體巫術(shù)外，還有公共巫術(shù)，如禳災(zāi)巫術(shù)有《山海經(jīng)》中的驅(qū)旱魃巫術(shù)，《呂氏春秋》中的湯禱桑林的止旱求雨巫術(shù)；順祝巫術(shù)有《呂氏春秋》祈求農(nóng)業(yè)豐收的“葛天氏之樂”；詛咒巫術(shù)有《尚書·牧誓》中的克敵巫術(shù)等。2、占卜儀式
占卜儀式起源于原始范疇中的前兆迷信。史前的先民們相信事物發(fā)展的趨勢與一些特定的事象諸如氣候、天象、夢境、卜兆等出現(xiàn)之間存在必然的聯(lián)系。這樣便產(chǎn)生了根據(jù)特定事象推知事情結(jié)果的占卜儀式。主要有龜卜、筮占、謠占、夢占等儀式?！妒酚洝敳吡袀鳌吩唬骸奥劰盼宓廴酰l(fā)動舉事，必先決蓍龜?！匀d，各據(jù)禎祥：涂山之兆從，而夏啟世；飛燕之卜順，故殷興；百谷之筮吉，故周王?！薄抖Y記·表記》曰：“昔三代明王皆事天地之神明，無非卜筮之用?！蔽髂细魃贁?shù)民族現(xiàn)在還保留著一些古老而原始的占卜儀式。如藏族、云南羌族、四川彝族、貴州苗族、湘西土家族等皆有各種占卜儀式。
3、祭祀儀式
史前社會的祭祀儀式種類繁多，說明祭祀儀式在中國早期社會生活中的重要地位。祭祀儀式中最古老也是最重要的儀式當(dāng)屬蠟祭、社祭與祖祭。張光直先生認為：“仰韶時期農(nóng)村里最要緊的儀式是祈豐收，拜土地；在他們儀式用的器皿上畫幾個象征繁殖力的女子性器的紋樣，正說明我們祖先祭祀時的虔誠，并吐露作為這片誠心之原動力的耕作生活之艱苦。[6]這就是后來的蠟祭。所祭之神有八種，又稱八蠟，是在十二月時索求四方百物之神而祭之，以求得農(nóng)業(yè)豐收。社祭是對社神的崇拜儀式，源于史前時期對土地的崇拜，后來演變?yōu)槿烁窕耐恋厣耢`崇拜。而且，社神具有自然神、農(nóng)業(yè)神與部族神混合的特征。祭祖儀式最早可能在龍山期新石器時代就產(chǎn)生了。在仰韶村（龍山時期）出土的陶祖，很象一尊男性性器模型，據(jù)張光直先生推斷，這是中國史上拜“祖”的最早實證。他認為：“中國古代的‘祖’字，本來是個性器的圖畫，亦即祖先牌位的原形。[7]
4、儺儀式
“儺”據(jù)說產(chǎn)生于黃帝時，儺祭開始時只限于宮廷，謂“大儺”、“國儺”。逐漸遍及于鄉(xiāng)村，謂“鄉(xiāng)人儺”。殷商時起就可見此宗教儀式，周代舉行最為盛大。傳說方相氏可以驅(qū)鬼逐疫，最遲在漢代，驅(qū)儺已與蠟祭發(fā)生聯(lián)系，在蠟祭前一日，宮廷中要舉行大儺。《后漢書·禮儀志》對此有比較詳細的記載。舉行儺祭時，巫師就要裝扮成方相氏，身上穿著熊皮，頭戴留有四只眼睛的面具，一邊開路，一邊喊:“儺!”率領(lǐng)十二個戴著面具、裝扮成各種野獸的人--戴面具所具有的戲劇性已為人們所公認，后跟一百多個扎紅頭巾、穿黑衣服、手執(zhí)撥浪鼓的少年兒童，到宮室、房舍、各處跳躍、呼喊，并合唱祭歌《趕鬼歌》以驅(qū)逐“疫鬼”，最后，把鬼趕到河里，把火炬丟進水里，表示鬼全部被河水逐走了——人們歌唱、舞蹈、打斗，場面甚為壯觀，也極其富于戲劇性。據(jù)《論語·鄉(xiāng)黨》記載，每逢年三十孔子老家舉行儺祭儀式時，孔子就“朝服而立阼階，觀鄉(xiāng)人儺”。
5、人生儀式
人生是人的一生從一個階段過度到另一階段的重要標志，通過儀式強化人生轉(zhuǎn)折時期的標志，表明先民對人生的獨特理解和對生命的珍愛。有誕生儀式、冠禮、葬禮等。其中，冠禮最重要。冠禮源于氏族社會的“成丁禮”或“入社式”。
以上僅簡要羅列了中國早期社會儀式生活的發(fā)展演進和最為重要的幾類儀式生活。
可見，上述儀式內(nèi)容已經(jīng)涉及到早期先民生活的方方面面。不僅體現(xiàn)了先民的生活內(nèi)容，也反映了先民的思維觀念，而這些儀式大多數(shù)都要借助樂舞的形式進行。從這個意義上可以說舞蹈藝術(shù)是伴隨著早期先民的各種儀式而產(chǎn)生的藝術(shù)形式，其直接目的是為先民的儀式活動服務(wù)的，也是整套儀式活動的不可分割的重要部分。正如張本楠先生所說：“原始宗教儀式的進行過程就是原始舞蹈的創(chuàng)作和表演過程，原始宗教儀式的發(fā)展歷史就是原始舞蹈的發(fā)展歷史。無妨說，原始舞蹈就是宗教儀式。”[8]
參考文獻：
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[2]紀蘭慰：《論民俗舞蹈的儀式》，民族藝術(shù)研究1999年版。
[3]薛藝兵：《儀式音樂的符號特征》，中國音樂學(xué)，2003年第2期。
[4]《維柯·新科學(xué)》朱光潛譯，人民文學(xué)出版社1997年版，第17頁。
③來源同上.
④王雪.制度化背景中的剪紙傳承與生活實踐[D].中央民族大學(xué)博士論文.第38頁.
參考文獻：
【中圖分類號】G613.6 【文章標識碼】A【文章編號】1326-3587（2011）07-0055-01
長期以來，一些美術(shù)教師過于強調(diào)學(xué)科中心，過于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識和技能，在一定程度上脫離了學(xué)生的生活經(jīng)驗，難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習(xí)慣，嚴重壓抑了自身潛能的發(fā)展，學(xué)生的創(chuàng)造力被壓抑了。在推進素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人已認識到美術(shù)教育在提高與完善人的素質(zhì)方面所具有的獨特作用，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性是當(dāng)前美術(shù)教育中極為重要的一環(huán)，也是素質(zhì)教育中極為重要的一部分。因此，美術(shù)教學(xué)中應(yīng)更注重對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性。為了在美術(shù)教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力呢？
一、激發(fā)學(xué)生的美術(shù)興趣
在教學(xué)過程中，不少學(xué)生對美術(shù)沒有興趣，因此學(xué)習(xí)與生活脫離，還有就是對美術(shù)理論知識的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結(jié)合等等一系列的問題，從而導(dǎo)致學(xué)生對美術(shù)失去興趣。古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！笨梢?，教師應(yīng)在課堂教學(xué)中，堅持貫徹啟發(fā)式原則，采用多種教學(xué)形式，充分調(diào)動學(xué)生的積極性，使他們生動活潑地學(xué)習(xí)。從而增強其藝術(shù)表現(xiàn)欲和創(chuàng)作欲。
一件好的美術(shù)作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設(shè)計的課堂教學(xué)論文導(dǎo)入，一句鼓勵的話，都可以引起學(xué)生對美術(shù)教學(xué)論文的短暫關(guān)注和學(xué)習(xí)激情，而要使學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣長久保持卻不是一朝一夕的事,必須有一個長久而系統(tǒng)的計劃，認真分析和研究學(xué)生的年齡特征、認知習(xí)慣和個性心理，采用能使學(xué)生快樂，符合學(xué)生認知習(xí)慣，有利于學(xué)生身心健康發(fā)展，富有時代氣息的教學(xué)論文形式、教學(xué)論文內(nèi)容、教學(xué)論文辦法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導(dǎo)，才有可能使學(xué)生產(chǎn)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的濃厚興趣，并能長久的保持下去。
二、誘發(fā)想象，發(fā)揮創(chuàng)造性
想象是學(xué)生思維的翅膀。學(xué)生一旦張開想象的翅膀，便可自由自在無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利于創(chuàng)造性思維的發(fā)揮。教師要通過精煉而藝術(shù)的語言，生動又直觀的教學(xué)及創(chuàng)設(shè)好的藝術(shù)氛圍，積極誘發(fā)學(xué)生大膽想象，包括對美術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容、色彩等的想象。英國詩人雪萊說：“人的想象過程，就是創(chuàng)造力的發(fā)展過程?！睕]有想象，就沒有創(chuàng)造，作品就缺乏學(xué)生自己的特色。
三、鼓勵求異，保護創(chuàng)新思維
學(xué)生通過教師的講解、范畫及優(yōu)秀作品的欣賞，對于作畫大都心中有數(shù)。但是，許多學(xué)生喜歡“依樣葫蘆”，盡管有些學(xué)生表現(xiàn)得還相當(dāng)不錯，但就作品而言缺乏創(chuàng)造性、缺少個性。教師在肯定的同時，應(yīng)多鼓勵他們標新立異，突破定勢思維的影響，突破范畫等的約束，敢于獨辟蹊徑，與眾不同（當(dāng)然，適量的臨摹練習(xí)在美術(shù)教學(xué)中也是必不可少的）。即便有的學(xué)生作品顯得幼稚、荒誕或丑陋，但這恰恰是他們的創(chuàng)新意識的流露，有的說不定還體現(xiàn)了一種獨特的藝術(shù)魅力，教師應(yīng)及時予以保護和激勵，切不可挖苦，諷刺學(xué)生或?qū)⑦@“一棒子打死”，扼殺學(xué)生的創(chuàng)新思維。
二、國內(nèi)研究狀況述評
在國內(nèi)，民間藝術(shù)的原生性是著名文藝學(xué)家張道一先生反復(fù)提到的一個理論范疇。不過他所用的不叫“原生性”，而叫“原發(fā)性”，但實際內(nèi)涵是一回事。先是1988年，張道一先生在他那篇著名論文《中國民藝學(xué)發(fā)想》中，第一次提及民間藝術(shù)的原生性特點。他說:“民間藝術(shù)……其作者主要是基層的勞動者(在我國主要是農(nóng)民和部分手工業(yè)者)，他們的創(chuàng)作帶有原發(fā)性、業(yè)余性和自娛性，其地域性也很強。就這個意義上說，它帶有藝術(shù)的‘基礎(chǔ)’和‘礦藏’的性質(zhì)?！笔旰螅跒槠洳┦可?、現(xiàn)山東工藝美術(shù)學(xué)院院長潘魯生教授的《民藝學(xué)論綱》作序時，再次指出:“由于民間藝術(shù)出自下層的勞動者，帶有‘原發(fā)性’，與大眾生活直接聯(lián)系，因而以實際應(yīng)用者居多?！逼浜蟮搅?005年，他在《民間美術(shù)的二分法》一文中再次強調(diào):“研究民間美術(shù)，包括研究民間美術(shù)的分類，一定要注意它的原發(fā)性和生活的特點，不能脫離開大眾的實際活動?！睆埖酪幌壬奈恼掠幸粋€特點，或者可以稱之為論文的散文化，其好處是厚積薄發(fā)，舉重若輕，深入淺出，隨處生發(fā)，所以讀起來很輕松。但與此同時，因為他不大拘泥于論文的寫作程式，所以像“原生性”這樣的重要概念，雖然他一直在用，可是從來沒有正面界定過它的內(nèi)涵。我已多次通讀《張道一選集》，和《張道一論民藝》諸書，基本印象是，張道一先生所說的民間藝術(shù)的“原發(fā)性”，實際主要是指其實用功能與審美功能渾然一體的性質(zhì)。另外，我們注意到，張道一先生還不斷提到民間藝術(shù)的“本元性”、“本元文化”或“本原文化”、“母體性”等等，而這些概念與“原發(fā)性”內(nèi)涵都是相通的。如他在《中國民藝學(xué)發(fā)想》一文中寫道:工藝文化是人類最基本的一種文化。歷史發(fā)展的序列告訴我們，人類最初的造物活動是從實用開始的，在實用中發(fā)展了審美。當(dāng)社會分工逐漸細致，物質(zhì)文化和精神文化各自獨立之后，工藝文化并沒有解體，一起延續(xù)至今，因而它帶有綜合性和本元性?！瓘倪@個意義上說，工藝的內(nèi)涵不是太窄而是非常之寬，理所當(dāng)然成為美術(shù)的母型。很明顯，這里所謂“本元性”，就是指人類最初造物活動的實用與審美一體化的性質(zhì)，所以與“原發(fā)性”基本上是一回事。在其他論文中，張道一先生還有類似的表述。他說:“民間藝術(shù)是一種‘母體’性的文化，對于一個民族來說，各種專業(yè)藝術(shù)可以升得很高。但民間藝術(shù)是孕育一切的基礎(chǔ)，所以說民間藝術(shù)既是民族藝術(shù)之流，又是民族藝術(shù)之源?！庇终f:“本元文化就其性質(zhì)和意義講，也可稱為‘本原文化’。它是人類最初的文化形態(tài)之一，也永葆綠樹常青。民藝是同廣大人民的生活關(guān)系最密切的，就其主流來說，多帶有實用性，既保持著本原文化的特點，又是本元的?！薄笆聦嵣?，人類創(chuàng)造的文化，首先是兼有物質(zhì)和精神而不可分離的‘本元文化’，這就是工藝美術(shù)?！睆埖酪幌壬@些看上去似乎大同小異的說法，實際上顯示了他對民間藝術(shù)特征探索的執(zhí)著，他不是在自我重復(fù)，而是在不斷思考，變換切入角度，以便尋求更精準的表述?！霸酢敝霸?，與“原始”之“原”，意義非常接近。既然“本元文化”的基本特征就是物質(zhì)與精神的統(tǒng)一，可見張道一先生的“本元性”、“本元文化”與“本原文化”，雖然表述不同，正可謂道通為一，和民間藝術(shù)的原發(fā)性也是相通的。張道一先生的博士生弟子、現(xiàn)山東工藝美術(shù)學(xué)院院長潘魯生教授，在他的博士學(xué)位論文《民藝學(xué)論綱》中，充分領(lǐng)會了張道一先生學(xué)術(shù)思想中這一重要內(nèi)核，對民間藝術(shù)的原發(fā)性作了進一步探討。他對張道一先生各種散見的說法作了整合，使一些基本概念得到了更明確的表述。首先，他充分認識并強調(diào)了原發(fā)性特征之于民間藝術(shù)的重要意義。他說:“原發(fā)性特征是民藝與其他藝術(shù)相區(qū)別的重要特征之一，也是它的母體性特征。”這不僅突出了原發(fā)性特征對于民間藝術(shù)的重要意義，同時也突顯了原發(fā)性范疇對于民藝學(xué)學(xué)科建構(gòu)的重要意義。其次，他對“原發(fā)性”概念的產(chǎn)生作了描述性的闡釋。他說:“與生活的接近還使民藝保留了藝術(shù)發(fā)生時的特征，即原始藝術(shù)時期藝術(shù)與生產(chǎn)活動或生活情景的一體化，在這種藝術(shù)活動中物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)相交織，創(chuàng)造了既有實用價值又溶合了審美功能的產(chǎn)品?！M管民藝與原始藝術(shù)的這種性質(zhì)不可等同，二者是不同的社會環(huán)境中造成的藝術(shù)，但這種接近生活的原發(fā)性特征卻是一致的?！边@一段話表明，所謂“原發(fā)性”，就是從藝術(shù)發(fā)生學(xué)角度來看的原始藝術(shù)發(fā)生(產(chǎn)生)時期的基本特性，其基本內(nèi)涵就是實用價值與審美功能的一體化。其三，他對張道一先生論著中不斷提及的“本元文化”也給出了明確的說法。他說:“民藝的各種創(chuàng)造，都可以從原始工藝品中找出客觀存在的雛形，因為后世的造物文化無不生發(fā)于原始文化的淵源，原始文化，即本元文化。”這種表述，一方面是使原來帶有神秘意味的“本元文化”頓時顯得清楚明白，但同時也喪失了張道一先生原來說法的一些微妙意味。應(yīng)該說，當(dāng)張道一先生用“本原文化”時，他確實是指“人類最初的文化形態(tài)”即原始文化;但當(dāng)他用“本元文化”或“本元性”時，他是在拋開時代概念，強調(diào)當(dāng)下的民間藝術(shù)仍然一直葆有的物質(zhì)功能與審美功能相統(tǒng)一的文化特質(zhì)。從這方面來看，“本元文化”不同于“原始文化”，“原始文化”只能存在于原始社會，而“本元文化”則可以超越時空而具有某種永恒性。除了張道一先生和他的弟子潘魯生教授之外，還有一些學(xué)者對民間藝術(shù)的原生性作過探索。如中國藝術(shù)研究院的方李莉研究員。她在論著中曾多次涉及這一課題，但最為集中的論述見于她的論文《論工藝美術(shù)的原生性與再生性》。
這篇論文有兩個重要觀點。其一，她認為民間藝術(shù)或傳統(tǒng)工藝美術(shù)具有保持民族原生性文化的載體功能。她說:“人類最初的工藝美術(shù)是一座橫架在原始混沌世界和現(xiàn)代文明世界之間的橋梁。所以，認識和了解由原始文化一直發(fā)展下來的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，可以幫助我們理解人類世界最早形成的動因以及其最初始的原生性。也可以說，其是一個民族原生性文化的儲存器。”其二，方李莉認為，原生性藝術(shù)所葆有的“野生”文化基因具有著超強的生命力。她說:現(xiàn)在的生物技術(shù)創(chuàng)造出了某些具有優(yōu)良特性的新的作物品種，整齊、高產(chǎn)甚至具有天然抵抗蟲害的能力。但這種實驗室里創(chuàng)造出來的新品種很快會形成各種天敵，有時只有幾個生長季節(jié)就遭到破壞。雖然每隔幾年把新基因嫁接到商用品種上可以加強它們基因的抵抗能力，但是，能夠提高糧食作物活力的各種基因只存在于野生環(huán)境。也就是說，現(xiàn)代作物的基因是軟弱的?！谶@種情況下，他們只能指望人工品種在大自然里有一個足夠強壯的“野生親戚”。這些野生植物在自然環(huán)境的激烈斗爭中獲得了一種遺傳的抵抗力。這是那些嬌生慣養(yǎng)的人工作物所沒有的一種抵抗力。這是借用生物學(xué)的遺傳基因?qū)W說來講“文化基因”，非常生動而恰切。尤其具有啟發(fā)意義的是，近現(xiàn)代藝術(shù)史上，從高更、盧梭到畢加索、馬蒂斯、夏加爾以及亨利•摩爾等人，為什么會不約而同地從原始藝術(shù)、民間藝術(shù)中尋求改革的靈感，方李莉先生給我們提供了理論依據(jù)，原來這些現(xiàn)代藝術(shù)家是在為失去生機的現(xiàn)代藝術(shù)尋求一個強壯的“野生親戚”，并為其注入原生的文化基因。相關(guān)的研究論著還有呂品田先生的《中國民間美術(shù)觀念》，其中也多次提到民間美術(shù)的原生性或原發(fā)性特點。在第一章“主題與觀念”中，呂品田先生說，他的研究目標之一，“是希望捕捉住那些具有原生性和主導(dǎo)性的觀念”，而“所謂原生性是指某種觀念與人類基本生存要求相關(guān)聯(lián)，以至在發(fā)生過程中先于別的觀念?！边@個定義也許還不夠準確與周全，卻具有很高的學(xué)術(shù)含量，尤其是他并不從發(fā)生學(xué)意義上強調(diào)其原始性，而是從民間美術(shù)作者的生存環(huán)境來強調(diào)其“與人類基本生存要求相關(guān)聯(lián)”的特性，這對張道一先生和潘魯生教授的說法都是一種重要的補充。該書中還寫道:“民間美術(shù)作為一種藝術(shù)形態(tài)的‘過程———動態(tài)’性質(zhì)，非抽象藝術(shù)的表現(xiàn)性和‘實用———審美’的精神功利性，表明它比其它造型藝術(shù)在內(nèi)涵和形式結(jié)構(gòu)方面更接近原始藝術(shù)。”與宮廷美術(shù)、文人美術(shù)相比，“民間美術(shù)這種存在形式更具有原發(fā)性，、底層性、民眾性和通俗性，因此更能體現(xiàn)和保持某些根基性的民族特征?！边@里所謂“實用———審美的精神功利性”，事實上也就是張道一先生所說的實用價值與審美價值的一體化，呂品田先生試圖把一個較長的短語熔鑄成一個名詞性范疇，只不過顯得有點生澀了。另外還有一些學(xué)者，雖然沒有采用“原生性”或“原發(fā)性”概念，但所討論的問題卻具有共同的指向性。如原文化部部長、現(xiàn)國家政協(xié)副主席孫家正先生《在人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作座談會上的講話》中指出:“從文化記憶、精神傳承的角度看，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)包含了更為古老的文化觀念，更為深遠的精神根源，沉積著民族獨特的思維形式，心理活動的最深層結(jié)構(gòu)，保留著民族文化的最原初狀態(tài)?！边@里所說的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，和民間藝術(shù)的概念是相通的，甚至主要就是指民間藝術(shù)。一直致力于民間藝術(shù)研究的靳之林先生，他的《抓髻娃娃與人類群體的原始觀念》(廣西師范大學(xué)出版社，2001年版)，《生命之樹與中國民間民俗藝術(shù)》(廣西師范大學(xué)出版社，2002年版)，《綿綿瓜瓞與中國本原哲學(xué)的誕生》(廣西師范大學(xué)出版社，2002年版)，為我們研究中國民間藝術(shù)的原生性提供了大量實例與學(xué)術(shù)借鑒。他在《論中國民間美術(shù)》一文中說，中國民間美術(shù)“是中華民族的母體藝術(shù)”;“傳統(tǒng)民間藝術(shù)形態(tài)隨時展而發(fā)展轉(zhuǎn)化，在人類文化發(fā)展的相互交融與影響中，將以新的材料和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)，但萬變不離其宗，這個宗就是中華民族的本原文化與本原哲學(xué)的內(nèi)核，即中華民族的文化基因。”另一位長期從事民間美術(shù)研究的楊先讓先生，在其論文《傳統(tǒng)民間美術(shù)的演進與走向》中寫道:“人類自從私有制和階級出現(xiàn)以后，文化藝術(shù)的民間與非民間的區(qū)別也就產(chǎn)生了，但他們卻都是從原始本源藝術(shù)那里分化出來的，一個升華為非民間的文化藝術(shù)，在改朝換代中傳遞變異著，形成了自己的規(guī)律與體系，另一個是民間的文化藝術(shù)，即勞動者的文化藝術(shù)，或曰庶民的文化藝術(shù)，直接由原始本源藝術(shù)那里嫡傳著，十分緩慢的變異發(fā)展著，并牢牢地把握著原始本源藝術(shù)的生命與生殖崇拜的主題。”又如，胡瀟在其《民間藝術(shù)的文化尋繹》一書中指出:“民間藝術(shù)蘊含著原始的基力”;
民間藝術(shù)“能從藝術(shù)上幫助當(dāng)代人更真切地認識人類生命活動的本體、始元和內(nèi)秘?！薄霸诿耖g藝術(shù)中，它的某些原始思維及其造型學(xué)原則、審美意韻，將人類早期那純真稚拙的興趣以及沉于造化、物我一體的美好心靈一再復(fù)現(xiàn)出來，在藝術(shù)上部分地也是更多形式地重復(fù)著社會發(fā)展史中那‘永不復(fù)返的階段’上的事象，在現(xiàn)實的時域內(nèi)向人們展示一個遙遠而又美好的過去?！边@些論述雖然沒有采用“原生性”概念，但他們講民間美術(shù)的本原文化特點，可以說是殊途同歸或異曲同工。還有近年來出版的王增永所著《華夏文化源流考》，從民間物質(zhì)藝術(shù)切入，專列《民間藝術(shù)的原生性特征》一章。其中寫道:所謂的文化原生性，是指人類文化的初始性和稚拙性。人類文化由無到有，從簡單到復(fù)雜，從粗糙到高雅，這是人類文化一個發(fā)展的必然過程。原始文化是人類社會的初始文化，。原始藝術(shù)大多是簡單低級和粗糙鄙陋的，但它們是原始先人的精心創(chuàng)造，體現(xiàn)著原始先人的心靈感受。原始藝術(shù)充滿著勃勃生機，潛含著極大的發(fā)展空間，是人類初始時代的崇高藝術(shù)，顯示出稚嫩的藝術(shù)原生美，有著文明文化不可替代的歷史價值和美學(xué)價值，是文明文化取之不盡用之不竭的發(fā)展源泉。這種獨特的文化內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格即是原始文化的原生性。原始文化的原生性就是人類文化的原生性。這里雖然更多的是在談原始藝術(shù)，但是要討論民間藝術(shù)的原生性就必須追根溯源，其中所提到的“初始性和稚拙性”以及“稚嫩的藝術(shù)原生美”等等，用語都比較準確。
三、國外研究狀況述評
在國外，最值得注意的是一直致力于“原生藝術(shù)”研究的法國藝術(shù)家讓•迪比費(Jean．Dubuffet，1901—1985)(或作“杜布菲”、“杜勃飛”等)，他從上世紀40年代開始從事原生藝術(shù)作品的搜集與理論研究，可以說是這一獨特藝術(shù)領(lǐng)域的開創(chuàng)者。所謂“原生藝術(shù)”，英文作“artbrut”，源出法文。該詞為迪比費所創(chuàng)，中文譯法頗多，有的譯為“生澀藝術(shù)”或“天然藝術(shù)”，國外亦或譯作“粗美術(shù)”，而一直致力于樸素藝術(shù)研究的臺灣籍女學(xué)者洪米貞則把它譯作“原生藝術(shù)”。洪米貞1965年出生于臺灣屏東市，旅居巴黎多年，后客居北京。她1995年主編出版《臺灣樸素藝術(shù)圖錄》(臺北縣立文化中心)，2000年出版《異藝分呈———原生藝術(shù)的故事》(藝術(shù)家出版社)，2003年出版《靈魅•狂想•洪通》(雄獅美術(shù)出版社)。看得出來，她是一直在致力于樸素藝術(shù)與原生藝術(shù)的研究。2004年，洪米貞所著《原生藝術(shù)的故事》引入大陸，由河北教育出版社出版，這才使得我們對迪比費的原生藝術(shù)有了更多的了解。洪米貞把讓•迪比費釋作“原生藝術(shù)的催生者”，但到底什么是原生藝術(shù)，迪比費自己也認為很難說清楚。所以，他很少嘗試去給原生藝術(shù)下定義，而只是從不同角度去描述原生藝術(shù)的基本特征。他說:原生藝術(shù)總是“呈現(xiàn)出自發(fā)與強烈創(chuàng)造性的特征，盡可能最少地依賴傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的陳腔濫調(diào)，而且作者都是些默默無聞的、與職業(yè)藝術(shù)圈沒有關(guān)系的人”;原生藝術(shù)是“沒有受到文化藝術(shù)污染的人所創(chuàng)作出來的作品，很少或根本沒有模仿”;原生藝術(shù)是“完全純粹、原生的藝術(shù)創(chuàng)作。(作品在)被它的作者創(chuàng)造出來的每一個過程，完全只肇始于作者自己內(nèi)心的驅(qū)動力?！睆膭?chuàng)作者的身份來看，迪比費所認定的原生藝術(shù)主要包括三種類型，即:精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)、通靈者的繪畫，和具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間藝人的創(chuàng)作。在迪比費看來，這三種“異藝分子”或“界外藝術(shù)”并不是平等或并列的。他所認定的原生藝術(shù)尤其偏指精神病人和通靈者的藝術(shù)表現(xiàn)，而所謂“通靈者”實際也是精神病的一種表現(xiàn)。也許迪比費并不是偏嗜這種病態(tài)的或非正常人的藝術(shù)表現(xiàn)，而只是因為這樣的人才能真正擺脫名利，而且一點不受傳統(tǒng)藝術(shù)或職業(yè)藝術(shù)的影響。相比之下，民間藝術(shù)雖然也被列入寬泛意義的原生藝術(shù)，但又好像不太具有典型性，所以在洪米貞《原生藝術(shù)的故事》表述中，有時也顯得不夠統(tǒng)一。比如她一方面在第二章“異藝分子”下列了這樣三節(jié):原生藝術(shù)一:精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)原生藝術(shù)二:通靈者的繪畫原生藝術(shù)三:民間自學(xué)者的創(chuàng)作按照這種表述方式，民間藝術(shù)(或洪米貞經(jīng)常采用的“樸素藝術(shù)”)當(dāng)然也是原生藝術(shù)之一種。而且，根據(jù)洪米貞的概括，迪比費對原生藝術(shù)的基本認識是:“沒有受過藝術(shù)訓(xùn)練，對藝術(shù)文化傳統(tǒng)或潮流無知，匿名的、自給自足的創(chuàng)作狀態(tài)?！卑凑者@種白描式的界定，民間藝術(shù)也非常符合原生藝術(shù)的基本定性?？墒窃谕粫?，洪米貞(實際是迪比費)又有“原生藝術(shù)與樸素藝術(shù)的異同”這樣一節(jié)，按照這種表述方式，樸素藝術(shù)即民間藝術(shù)又不屬于原生藝術(shù)的范疇了。這里或可借用洪米貞的說法:“原生藝術(shù)的嫡系與分流”，那么，精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)和通靈者的繪畫顯然屬于原生藝術(shù)的嫡系，而民間藝術(shù)則屬于寬泛意義的原生藝術(shù)。迪比費傾其大半生精力研究的“原生藝術(shù)”，與國內(nèi)藝術(shù)界經(jīng)常提到的“原生性”或“原發(fā)性”相比，既有明顯的親緣關(guān)系，又有很大的不同。這里暫且拋開原生藝術(shù)中“精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)”和“通靈者的繪畫”不提，僅以其中“民間自學(xué)者的創(chuàng)作”與本課題所說的一般意義的“民間藝術(shù)”相比，其相同點是:創(chuàng)作主體都是來自基層民間，沒有受過專業(yè)的美術(shù)訓(xùn)練，都是些默默無聞、與職業(yè)藝術(shù)圈沒有關(guān)系、沒有受到文化藝術(shù)污染的人。從創(chuàng)作動機來看，也都是完全肇始于作者自己內(nèi)在的驅(qū)動力，并不期許經(jīng)濟收入或公眾認可，他們甚至不知道自己所從事的是藝術(shù)。這些都是一樣的。不同點在于，張道一、潘魯生等先生所說的民間藝術(shù)的“原生性”，主要是從藝術(shù)發(fā)生學(xué)角度，偏重強調(diào)其原始藝術(shù)發(fā)生時期與生俱來的，文人藝術(shù)中早已淡化稀釋乃至于丟失，而在民間藝術(shù)中一直頑強保存下來的那種審美功能與實用功能渾融未分的原初性質(zhì);而迪比費則更多地是出于對現(xiàn)代藝術(shù)或主流藝術(shù)厭惡反感的心態(tài)，偏重強調(diào)原生藝術(shù)的作者沒有受過專業(yè)訓(xùn)練和文化藝術(shù)“污染“，無師自通、自娛自樂的無為心態(tài)，以及師心自遣、超越規(guī)矩程式之外的“創(chuàng)作風(fēng)度”?？紤]到民間藝術(shù)的原生性范疇還處于掂量斟酌而尚未凝定的階段，本課題研究將主要采用張道一、潘魯生以及方李莉、呂品田諸先生所用的原生性概念，而部分地“兼容”迪比費的說法與內(nèi)涵。至于迪比費更感興趣的精神病人和通靈者的繪畫，因為那與傳統(tǒng)意義的民間藝術(shù)關(guān)系不大，本課題將不再涉及。除了讓•迪比費之外，國外還有很多藝術(shù)家的相關(guān)論述，雖然沒有采用“原生性”概念或者不是為民間藝術(shù)的原生性而發(fā)，卻對本課題的研究具有十分有益的借鑒作用。如前蘇聯(lián)著名美學(xué)家卡岡在其《藝術(shù)形態(tài)學(xué)》中指出:“原始藝術(shù)就是前階級的和未形成社會分化的社會的民間創(chuàng)作。”又說“民間創(chuàng)作保留著原始藝術(shù)所固有的那種‘實用的’、復(fù)功能的和藝術(shù)———功利的性質(zhì)?！边@里所說的“原始藝術(shù)的復(fù)功能性質(zhì)”，實際就是指藝術(shù)發(fā)生時期實用功能與審美功能的一體化性質(zhì)，和張道一、潘魯生等先生所說的民間藝術(shù)的原生性是一致的。又如英國藝術(shù)史家貢布里希在其《藝術(shù)與幻覺》書中寫道:“民間藝術(shù)的作者雖然在認識能力與意識水平方面大大超過了原始人與兒童，但是，他們?nèi)匀惠^多地保留著人類幼年時代的許多思維痕跡和認知特點?！边@幾句話對于我們研究民間藝術(shù)的原生性具有很大的啟示意義。它提示我們，原始藝術(shù)、兒童藝術(shù)和民間藝術(shù)有著許多相似的思維和認知特點，因此，在研究民間藝術(shù)的原生性時把這三種藝術(shù)打通互證，將成為我們的基本思路與主要方法。
四、反思與展望
通過近年來的網(wǎng)絡(luò)檢索和紙質(zhì)文獻閱讀，我們已基本掌握了民間藝術(shù)原生性研究的進展情況，并對所積累的資料作了系統(tǒng)梳理，因此，可以初步得出如下的結(jié)論和推論:
1．學(xué)術(shù)界已基本確認民間藝術(shù)具有“原生性”(或原發(fā)性)特質(zhì)，并且把它看成是民間藝術(shù)與其他藝術(shù)相區(qū)別的重要特征之一。
2．關(guān)于民間藝術(shù)原生性的內(nèi)涵，學(xué)者們認為民間藝術(shù)比其他藝術(shù)更接近原始藝術(shù)，或者說民間藝術(shù)更多地保留了藝術(shù)產(chǎn)生初期的物質(zhì)文化與精神文化渾融未分的狀態(tài);民間藝術(shù)的原生性主要體現(xiàn)為藝術(shù)創(chuàng)造與生活本身的一體化，實用價值和審美價值的融合;民間藝術(shù)是一個民族原生性文化的儲存器，更能體現(xiàn)一個民族根基性的文化特征。
(二)教材現(xiàn)狀。人教版高中語文教材將閱讀與寫作分開編寫。寫作教材將高中的寫作訓(xùn)練分為三個階段，即：“第一階段(第一冊)，按照寫作心理的幾個方面編排，力圖使學(xué)生掌握寫作規(guī)律，提高寫作能力。第二階段(第二至五冊)，主要培養(yǎng)寫作記敘文、議論文和說明文的能力，培養(yǎng)寫作幾種常用文體的能力，并引導(dǎo)學(xué)生嘗試文學(xué)小創(chuàng)作。第三階段(第六冊)，按照寫作過程的幾個方面編排，力求使學(xué)生把握書面語言表達的規(guī)律，提高學(xué)生的書面表達水平?！钡谝浑A段編排的序列為：感受與思考、想象與聯(lián)想、再現(xiàn)與表現(xiàn)、個性與創(chuàng)新。第二階段編排的序列為：記敘文、說明文、議論文和其他各種文體(散文、詩歌等)。第三階段編排的序列為：立意與選材、思路與結(jié)構(gòu)、文體與文風(fēng)、本色與文采。很顯然，教材編排是從寫作的三個角度來體現(xiàn)其序列性的。但教材序列的不合理性也是顯然的：第一，教材中三個階段的劃分是按時間的線性來進行的，而在寫作實踐中這三個序列不是線性發(fā)展的。尤其是第一、第三兩個階段的安排，各用一學(xué)期時間且是第一學(xué)期和最后一個學(xué)期，分別從寫作心理與寫作過程來要求學(xué)生掌握寫作規(guī)律和表達規(guī)律，其不可操作性是顯而易見的。第一階段目標難以達成。第二，寫作教材內(nèi)容與閱讀教學(xué)內(nèi)容錯位。如第三冊閱讀教材是詩歌與散文，而寫作教材卻是兩個單元的議論文。讀與寫相背離是不利于學(xué)生知識的建構(gòu)與能力的形成的。第三，寫作技巧的指導(dǎo)沒有得到重視。這對于大多數(shù)教師來說，寫作技巧指導(dǎo)無本可依，進而盲目隨意。目前作文教學(xué)較多地以高考為指揮棒，師生都急功近利，更使寫作指導(dǎo)忽略了學(xué)生寫作能力的逐步建構(gòu)過程，寫作學(xué)習(xí)偏離了方向，甚至于在壓題虛構(gòu)上耗費精力，這不僅本末倒置，而且也扼殺了學(xué)生語文學(xué)習(xí)的興趣。結(jié)果當(dāng)然是事與愿違。
二、重建高中作文教學(xué)序列的構(gòu)想
(一)目標定位
高中作文教學(xué)應(yīng)遵循定向原則，即高中三年有明確的總目標，每學(xué)年、每學(xué)期乃至每單元都要有明確的分目標，這些目標環(huán)環(huán)相扣，形成合理梯度。
高中語文教學(xué)大綱中寫作部分要求“作文要觀點明確，內(nèi)容充實，感情真實健康，力求有創(chuàng)意”；“理清思路，確定中心，選取材料，合理安排結(jié)構(gòu)”；“根據(jù)需要，展開豐富的聯(lián)想和想象”；“恰當(dāng)運用敘述、說明、描寫、議論、抒情等表達方式”；“語言要規(guī)范、簡明、連貫、得體”；“養(yǎng)成觀察、積累、思考和多寫多改的習(xí)慣”；“作文每學(xué)期一般不少于5次。三年中其他各類練筆不少于3萬字。45分鐘能寫600字左右的文章”。高中語文課程標準規(guī)定：“寫作教學(xué)應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、想象能力和表達能力，重視發(fā)展學(xué)生的思維能力，發(fā)展創(chuàng)造性思維。鼓勵學(xué)生自由地表達、有個性地表達、有創(chuàng)意地表達，盡可能減少對寫作的束縛，為學(xué)生提供廣闊的寫作空間?！薄霸趯懽鹘虒W(xué)中，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生積極參與生活，體驗人生，關(guān)注社會熱點，激發(fā)寫作欲望。引導(dǎo)學(xué)生表達真情實感，不說假話、空話、套話，避免為文造情。指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)寫作需要搜集素材，可以采用走訪、考察、座談、問卷等方式進行社會調(diào)查，通過圖書、報刊、文件、網(wǎng)絡(luò)、音像等途徑獲得有用信息?！备鶕?jù)這兩份語文教學(xué)的綱領(lǐng)性文件要求，我認為高中作文教學(xué)的目標可以理解為：
1.培養(yǎng)學(xué)生敏銳地觀察生活、感受生活的能力，并能積極參與生活、體驗人生，在真切的現(xiàn)實生活中挖掘?qū)懽魉夭?，激發(fā)寫作欲望。學(xué)會各種搜索寫作素材的方法。
2.掌握相應(yīng)的寫作知識，能根據(jù)思想與情感的表達需要恰當(dāng)?shù)剡x用文體，自如地展開聯(lián)想與想象，自如地運用寫作技巧。
3.發(fā)展學(xué)生思維能力，面對紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實生活能發(fā)現(xiàn)其中的本質(zhì)。能辯證地思考，力爭能創(chuàng)造性思考。
4.發(fā)展學(xué)生的表達能力，運用各種表達方式自由地、有個性地表達，并且能進行創(chuàng)造性表達。
(二)教學(xué)序列
1.高中作文教學(xué)四項目標分解內(nèi)容及其序列：
(1)積累生活素材：觀察與感受生活(觀察方法、積累素材的方法)――思考生活(思考身邊生活、思考人生、思考社會)。
(2)寫作知識：第一，文體知識：記敘文、說明文、議論文、其他文體(散文、小小說、隨筆、寓言故事等)。第二，章法技巧：立意、選材、思路、結(jié)構(gòu)。
(3)思維能力：聯(lián)想能力、想象能力、辯證思維能力、創(chuàng)造性思維能力。
(4)表達能力：表現(xiàn)、再現(xiàn)、文采。
2.各學(xué)期作文教學(xué)內(nèi)容及序列：
(1)高一上學(xué)期：熟練駕馭記敘文文體；積累生活素材，學(xué)會觀察與感受生活，思考生活；正確地選材與立意；表達上恰當(dāng)?shù)剡\用再現(xiàn)與表現(xiàn)。序列安排：五次記敘文訓(xùn)練的內(nèi)容：①了解觀察生活的途徑，訓(xùn)練挖掘生活素材的能力。養(yǎng)成積累的習(xí)慣。以寫人為主，恰當(dāng)?shù)剡\用各種寫人的技巧，力求寫出人物的個性。②正確處理材料與中心的關(guān)系，訓(xùn)練學(xué)生思考生活，從生活素材中提煉出自己的獨到認識。以敘事為主，力求敘事完整流暢。③熟練地運用再現(xiàn)與表現(xiàn)，敘述清晰流暢，描寫繪聲繪色，說明簡明扼要，抒情議論能成為文章的點睛之筆，揭示與升華作品的主題。④再現(xiàn)與表現(xiàn)做到能寓情于事，寓情于景，寓情于理。⑤寫出有個性的記敘文。重點表現(xiàn)自己對生活的獨特感受與體驗。初步訓(xùn)練創(chuàng)新思維。散文寫作訓(xùn)練一次，訓(xùn)練目標為寫景抒情，學(xué)會借景抒情，托物抒懷。
(2)高一下學(xué)期：訓(xùn)練記敘文和說明文。記敘文三次，說明文兩次，創(chuàng)新作文一次。記敘文訓(xùn)練目標為寫出人物的個性、寫出事件的波瀾；說明文的目標為條理清楚地說明事物、生動形象地說明事物；創(chuàng)新作文的目標為訓(xùn)練學(xué)生逆向思維能力。序列安排為：①訓(xùn)練記敘文，寫出人的個性，善于抓住人物的特征傳神地刻畫人物的心理、肖像、言行或細節(jié)，自如地運用直接描寫與間接描寫等手段，寫活人物。②訓(xùn)練記敘文，敘述出事件的波瀾，學(xué)會運用懸念、倒敘、巧合等手段。③訓(xùn)練記敘文，合理安排文章結(jié)構(gòu)。掌握開頭、結(jié)尾與過渡的技巧，巧妙地運用敘述、描寫、抒情與議論。④訓(xùn)練說明文，抓住事物特征有條理地說明事物，合理地安排好說明順序，采用恰當(dāng)?shù)恼f明方法。⑤訓(xùn)練說明文，生動形象地說明事物，恰當(dāng)?shù)剡\用打比方的說明方法和描寫的表達方式。⑥創(chuàng)新作文訓(xùn)練，力求寫出學(xué)生的個性。
(3)高二上學(xué)期：訓(xùn)練散文
四次，詩歌一次，個性作文一次。學(xué)期目標為：掌握散文寫作方法與技巧。訓(xùn)練想象與聯(lián)想能力、再現(xiàn)與表現(xiàn)能力、創(chuàng)新思維能力。序列為：①散文，訓(xùn)練聯(lián)想能力。運用各種聯(lián)想方法，拓寬文章的思路，豐富和加深文章的內(nèi)容。②散文，訓(xùn)練想象能力，運用想象開拓思路，豐富表現(xiàn)內(nèi)容，塑造新穎獨特的藝術(shù)形象。③散文，訓(xùn)練形散神聚、開合收放的技巧。④散文，訓(xùn)練“以小見大”、托物言志、化理為事等構(gòu)思技巧。⑤詩歌寫作，訓(xùn)練選擇典型意象用簡潔且富有韻味的語言含蓄地表達思想情感。⑥個性作文，訓(xùn)練創(chuàng)新思維。
(4)高二下學(xué)期：掌握議論文寫作方法與技巧，嘗試小小說寫作和寓言故事寫作。訓(xùn)練邏輯思維能力、辯證思維能力。了解常見的作文題型及審題方法。寫作訓(xùn)練六次。議論文三次，小小說、寓言故事各一次，個性作文一次。序列為：①議論文，訓(xùn)練有理有據(jù)地說理。積累相應(yīng)的事理論據(jù)和典型的事實論據(jù)。②議論文，訓(xùn)練有條有理地論證，掌握議論文常用的幾種思路。③議論文，訓(xùn)練辯證地分析事物。④小小說，嘗試選擇恰當(dāng)?shù)慕嵌忍摌?gòu)人物和故事情節(jié)來反映生活。⑤嘗試寓言寫作，學(xué)會寓理于事。⑥話題作文，學(xué)會話題作文的審題，嘗試以寓言故事言理。
(5)高三上學(xué)期：自如地寫作記敘文、說明文、議論文、散文文體，嘗試札記、隨筆和社會生活評論的寫作，掌握文章的修改，寫升格作文。全面提高寫作能力。寫作訓(xùn)練八次，序列為：①記敘文，較為自如地運用寫人敘事的技巧，力求人物形象生動、故事情節(jié)曲折動人。②說明文、議論文，訓(xùn)練圖畫作文的題型。針對一幅漫畫或一幅哲理性圖畫寫作說明文和議論文。訓(xùn)練聯(lián)想或想象能力，條理清楚的說明能力，對生活的思考能力、分析能力以及說理能力。③散文，處理立意與選材、構(gòu)思與結(jié)構(gòu)的能力。④針對上次寫作的散文進行修改，寫作升級作文。訓(xùn)練作文修改能力。⑤札記、隨筆寫作，訓(xùn)練學(xué)生用這種寫作方式提煉思想，積累素材。⑥嘗試社會生活評論寫作。⑦材料作文，區(qū)別材料作文與讀后感、話題作文的不同，掌握這種題型的審題與寫作方法。⑧個性寫作。
(6)高三下學(xué)期：訓(xùn)練思維能力、表達能力及應(yīng)試能力。按照高考大綱中寫作能力的要求，前五個學(xué)期的目標是基礎(chǔ)等級，本學(xué)期則力求達到發(fā)展等級。即：深刻、豐富、有文采、有創(chuàng)新。寫作訓(xùn)練八次。①話題作文，訓(xùn)練審題、擬題以及文體選擇。②話題作文的變化類型，訓(xùn)練此類作文的寫法，在文體形式上嘗試創(chuàng)新。有文采地表達。③訓(xùn)練圖畫作文，了解圖畫作文的不同形式及應(yīng)試措施。④訓(xùn)練材料作文，訓(xùn)練準確審題，在內(nèi)容上嘗試創(chuàng)新。⑤訓(xùn)練續(xù)寫與改寫，訓(xùn)練想像能力與創(chuàng)造能力。⑥訓(xùn)練話題作文，重點訓(xùn)練辯證思維與有文采地表達。⑦升級作文，訓(xùn)練考場作文修改能力。⑧話題作文，訓(xùn)練結(jié)構(gòu)藝術(shù)與語言藝術(shù)，講究巧妙的開頭與結(jié)尾及恰當(dāng)?shù)剡x擇表達方式。
角色是社會學(xué)研究中引入的戲劇術(shù)語，用以表示人在一定的社會關(guān)系中所處的地位和所起的作用。社會學(xué)將這種具有一定社會地位或身份的人所應(yīng)有的行為模式稱為社會角色。綜觀當(dāng)前正在發(fā)生的重要而深刻變革的教師角色內(nèi)涵，其中貫穿著學(xué)校、社會、學(xué)生和自我等綜合因素?，F(xiàn)代視覺文化時期，美術(shù)教師在新的舞臺上將扮演一個新的角色，在不同于以往的課堂教學(xué)情境中，教師將隨著學(xué)生學(xué)習(xí)方式的改變而重新尋找自己的教學(xué)方法。新課程的課堂知識由書本知識、教師個人的知識、師生互動產(chǎn)生的新知識組成。在教學(xué)中，教師不再只是傳授知識和技能，教師個人的知識也將被激活，師生互動產(chǎn)生的新知識比重增加。這種學(xué)習(xí)方式的改變，必然導(dǎo)致師生關(guān)系的改變。美術(shù)教學(xué)中，教師不再只是專注地講教材，而是由教材的忠實宣講者轉(zhuǎn)變?yōu)榻滩氖褂弥械臎Q策者。如在造型繪畫訓(xùn)練中，雖然教材上只是讓教師教授用線造型的方法，但有的教師在上課時就不拘泥于造型表現(xiàn)的準確，而從“線”是人類表達最便捷的形式導(dǎo)入，從遠古巖壁繪畫到科學(xué)家的實驗記錄，從軍事家的偵察示意圖到導(dǎo)演的表演分鏡頭，從藝術(shù)家的構(gòu)思草圖再轉(zhuǎn)回到教材內(nèi)容。通過教師的引導(dǎo)，學(xué)生對線有了全面的理解，在理解的基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)用線造型。這種教學(xué)過程不是只忠實地執(zhí)行課程計劃的過程，而是師生共同開發(fā)課程、豐富課程的過程，課程變成一種動態(tài)的、發(fā)展的、存在變數(shù)的新領(lǐng)域，教學(xué)真正成為師生個性化的創(chuàng)造的過程。
一、美術(shù)教師應(yīng)該具有新的知識結(jié)構(gòu)
美術(shù)教育課程強調(diào)學(xué)生的綜合能力培養(yǎng)，強調(diào)美術(shù)課程與生活的聯(lián)系，強調(diào)人文精神。這就要求美術(shù)教師必須具備較高的文化素養(yǎng)、審美素養(yǎng)以及社會實踐的能力。而美術(shù)新課程中所突出的美術(shù)史論、政治、經(jīng)濟、人文、風(fēng)俗、地理等，都將決定著美術(shù)教師必須構(gòu)建超越學(xué)科的生態(tài)型知識結(jié)構(gòu)，學(xué)習(xí)與美術(shù)相關(guān)的其他新技術(shù)、新知識，學(xué)習(xí)促進學(xué)生思維和人格發(fā)展的教育方法。并且要對其他相關(guān)學(xué)科如文學(xué)、戲劇、音樂、歷史、地理等人文科學(xué)及自然科學(xué)和信息技術(shù)知識有所了解，學(xué)會將各種知識融會貫通，形成開放狀的新型知識結(jié)構(gòu)。隨著當(dāng)今圖像和影像的激增，美術(shù)教學(xué)會隨著視覺文化的到來，涉及精致藝術(shù)、工藝與設(shè)計、表演及藝術(shù)慶典、大眾與電子媒體等方面的內(nèi)容。因此，美術(shù)教師要依靠自己的獨立思考和個人經(jīng)驗去理解和質(zhì)疑現(xiàn)代視覺文化；關(guān)心課程之外流行的視覺文化產(chǎn)品；關(guān)心美術(shù)學(xué)科之外的社會政治、經(jīng)濟和文化層面；既不能遷就世俗文化，又不能脫離日常文化生活而過于追求藝術(shù)；既要聯(lián)系生活，又要與生活保持距離。這樣才能面對學(xué)生的實際問題和多發(fā)的“奇想”，真正實現(xiàn)教師與新課程共同成長。
因此，教師不僅要作為一名稱職的員工，更要作為一名理性的教育者，時刻更新自己的知識，尤其是在面對來自校內(nèi)外的“新科學(xué)”或“新技術(shù)”的時候，就要加倍的學(xué)習(xí)。只有具備了這種追求完美教育的態(tài)度，教師才能勝任教育教學(xué)工作。
二、美術(shù)教師應(yīng)具有科研的能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
因此，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
三、美術(shù)教師應(yīng)該做到師生的和諧發(fā)展
教師們每天進行重復(fù)性的教學(xué)活動，常常在不知不覺中滲透了傳統(tǒng)的教學(xué)觀念。在“組織教學(xué)――檢查知識――講解新知識――鞏固新知識 ――布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)中，學(xué)生的一切活動都是在教師的“精心導(dǎo)演”下完成的，師生之間缺少交往、缺少互動，教與學(xué)的雙邊活動便成了教師對學(xué)生單向“培養(yǎng)”的活動。在教學(xué)研究中，研究的內(nèi)容也多是教師“怎么教”，而很少有人去研究學(xué)生“怎么學(xué)”。這種以教為主的教學(xué)模式極大地挫傷了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，使學(xué)生變得被動、壓抑、缺少自信，自然也就抑制了學(xué)生的創(chuàng)造性。
3文學(xué)創(chuàng)作的異化也產(chǎn)生美
1、概念：畢業(yè)論文是有特定的審定標準的論文，對選題、中心論點、資料論據(jù)、框架結(jié)構(gòu)、語言表述有明確的規(guī)定和要求。
2、對象：畢業(yè)論文是和專家的對話。不要寫大段的作家生平、作品介紹，在最后答辯時同樣要注意，陳述時不要介紹論文內(nèi)容，而應(yīng)該注重在為什么要寫這篇論文、自己的創(chuàng)新點、局限性、不足這些地方。
3、標準和要求：
1）論點明確，要在3-5分鐘之內(nèi)能陳述清楚自己的論點。論點新穎論文可以達到優(yōu)秀的水平。
2）中心突出，無論分幾個方面說明，都要始終圍繞中心主題。
3）論據(jù)充分，扎實。所找的材料要貼切論題，別人的評論、作家的自述、各家的論爭、以前和現(xiàn)在的對這個論題所研究的結(jié)果都可以做論據(jù)。
4）思路清晰，結(jié)構(gòu)合理。分段代表不同的思路，不同的層次。沒有段落的文章不是好文章，反之，分段太多太碎的也不是好文章。分段不宜過多，3-5段。
5）表述要清楚明了。文字不要華麗，少用修辭手法，文章風(fēng)格要質(zhì)樸、清楚，語言要干凈利落。
6）寫作要規(guī)范。注釋、引文要高度的嚴格，論點的提出要有依據(jù)，要做到學(xué)術(shù)規(guī)范。
7）要有新的角度、新的觀點。
4、態(tài)度：要用全部的智慧和力量去完成，盡可能的查找一切的材料，要高度的重視、思考一切相關(guān)的問題，盡可能達到最大限度的深度和廣度。
二、寫作時注意的幾個問題
1、選題（是至關(guān)重要的）：決不是隨便選一個題目的問題。選題是一個復(fù)雜而豐富的過程，是對自己以往學(xué)習(xí)的一個完整清理的過程。要認真回顧對哪些內(nèi)容印象更深、更感興趣，哪些是有可能寫的比較好的，可能會接觸哪些材料。題目本身的大小難易不是問題，是并不重要的，關(guān)鍵在于怎么寫。怎么寫永遠比寫什么重要，任何半點突破都是有價值的，和別人的差異就是價值。論題舉例：
古典中的現(xiàn)代和現(xiàn)代中的古典（有著哲學(xué)思辨的意味）
論錢鐘書知識的圍城
論沈從文筆下的湘西女神
徐志摩詩歌的文體特征
日記（書信）在現(xiàn)代小說中的運用
魯迅作品中的民俗現(xiàn)象
以上都是論題獨到、論點新穎的例子。下面舉反例：
論藝術(shù)美與生活美（論題過大）
論朱自請的散文（論題過大）
論駱駝祥子和小福子的死（論題過?。?/p>
要從某一部作品順帶談一個問題，選擇一個角度來深入的討論。
2、收集材料：材料的收集是一個思考的過程，要帶著問題進行，要有明確的針對性，逐步的凝聚眼光、集中思路，其中要注意一大一小兩個問題：
大：收集材料的過程是完成文獻綜述的過程。跟自己論題相關(guān)的成果有哪些，重要的觀點、已經(jīng)運用過的角度和方法、概括前人的觀點，這是論文的有機組成部分，要放在論文的第一段來寫。
?。阂獪蚀_的記錄材料的出處、出版社、時間、頁數(shù)。
3、提提綱：提綱的邏輯關(guān)系、層次感對論文的步驟有直接關(guān)系。
4、初稿：初稿盡早盡快的寫，要連貫，一氣呵成，然后再進行修訂。
5、修訂：最后的修改和確定要放慢速度，仔細的斟酌、嚴謹?shù)耐魄?，反?fù)的打磨。
三、特別需要主要的幾個問題
音樂是一種善于表現(xiàn)人對現(xiàn)實生活的心理感受，尤其是情感態(tài)度的藝術(shù)。19世紀音樂藝術(shù)在浪漫注意思潮的影響下進入了“情感美學(xué)”，這個時代由崇尚理性轉(zhuǎn)向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個時代的普遍心理：“理智有時會錯誤——感情卻不會錯誤”。
一、音樂美的特殊規(guī)律—音樂美學(xué)
“科學(xué)意義上的美學(xué)和音樂學(xué)，是隨著近代人文及社會科學(xué)的發(fā)展，在18世紀下半葉才開始出現(xiàn)的，而作為它們下屬分支的音樂美學(xué)這門學(xué)科的建立當(dāng)然是在此之后。”音樂美學(xué)是一門古老而又年輕的學(xué)科，是美學(xué)與音樂學(xué)相結(jié)合的一門交叉學(xué)科，是具有哲學(xué)性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科。1750年，德國的哲學(xué)家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學(xué)”為名的美學(xué)專著第一卷，這是他首次以“美學(xué)”為名出版的具有劃時代意義的書。1784年，德國音樂學(xué)者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學(xué)”這兩個概念結(jié)合起來，自此產(chǎn)生了“音樂美學(xué)”這個術(shù)語。
自從音樂美學(xué)這個學(xué)科被獨立起來，由于人們對此的認識角度和研究角度不同，出現(xiàn)了各種各樣的觀點。雖然人們各執(zhí)一端，但是這些研究成果都從各個角度豐富了關(guān)于音樂美學(xué)的理論，為我們能夠更好的認識音樂美學(xué)提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學(xué)這門學(xué)科的屬性：“音樂美學(xué)是一般美學(xué)的一個部分……可以按其來源，將音樂美學(xué)分為主要兩派：哲學(xué)家的音樂米學(xué)，他們從中的思索出發(fā)，也探求音樂；音樂家的音樂美學(xué)，他們從他們的音樂出發(fā)，力圖達到一個總的思索—這是由于本身不同的立場區(qū)別所形成的結(jié)果……”而日本的神保常彥在《標準音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學(xué)的屬性：“音樂美學(xué)，作為關(guān)于音樂的美學(xué)方面的研究，與一般美學(xué)相對而言，可以算是一種特殊的美學(xué)。另一方面，當(dāng)人們把音樂學(xué)按體系和歷史進行劃分時，則又可以將音樂美學(xué)看做是按體系劃分的音樂學(xué)中的美學(xué)部門。”雖然上述的對音樂美學(xué)的解釋不盡相同，但對屬性的認識卻是一致的，強調(diào)了它作為音樂藝術(shù)的特殊性。
音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容也相當(dāng)?shù)膹V泛，主要有三大體系：音樂美的本體、音樂的審美經(jīng)驗和音樂美的價值，音樂美學(xué)與哲學(xué)、音樂學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)、教育學(xué)都有著密切的關(guān)系。音樂美學(xué)的研究方法有很多，哲學(xué)的思辯方法是音樂美學(xué)的基本研究方法，而心理學(xué)、社會學(xué)以及形態(tài)分析學(xué)的研究方法對于音樂美學(xué)研究則具有重要的借鑒意義?！耙魳访缹W(xué)是美學(xué)的一個分支，同時又是音樂學(xué)的一個組成部分，它是從美學(xué)的角度來研究音樂的本質(zhì)、音樂的構(gòu)成、音樂的創(chuàng)造、音樂的鑒賞、音樂的價值的一般規(guī)律的?！?/p>
二、音樂美學(xué)中的“感情論”
在西方十九世紀以前的漫長發(fā)展的歷史過程中，關(guān)于音樂美學(xué)的探討大多是在哲學(xué)的領(lǐng)域中進行的，從十九世紀起，發(fā)生了明顯的變化，音樂美學(xué)領(lǐng)域被哲學(xué)家獨占的時代結(jié)束了，音樂家開始進入這個領(lǐng)域，而德國的音樂家舒曼是勇敢地進入這個領(lǐng)域的先行者。
情感論音樂美學(xué)作為歐洲一種源遠流長的音樂美學(xué)流派，成為十九世紀最主要的音樂美學(xué)思潮。情感作為音樂的內(nèi)容，決定了在音樂中的重要地位，舒曼就將情感論音樂美學(xué)的取向表達的非常鮮明，他說：“只能夠發(fā)出空洞的音響，而沒有適當(dāng)?shù)氖侄蝸肀磉_內(nèi)心情感的藝術(shù)乃是渺小的藝術(shù)?！痹谖鞣降囊魳访缹W(xué)史中稱舒曼是個“感情論”者。因為在舒曼大量的音樂評論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現(xiàn)”這樣的一個觀念。舒曼身為浪漫主義時期的一位音樂家，常常把現(xiàn)實同幻想對立起來，在藝術(shù)中為自己創(chuàng)造一個幻想的世界，用以抒發(fā)自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是：在藝術(shù)的幻想中尋找現(xiàn)實的幻想的代替物。在舒曼強調(diào)的感情表現(xiàn)及其所具有的幻想因素之中，有很強烈的主觀性。“這不僅表現(xiàn)在他的音樂別注重個人內(nèi)心生活和感情世界的發(fā)掘，而且更體現(xiàn)在題材本身常常同他個人的生活經(jīng)歷和感情體驗有直接的關(guān)系。愛情往往在這種經(jīng)歷和體驗中占有特殊的位置?！笔媛穆晿诽浊秼D女愛情與生活》是他藝術(shù)歌曲中的重要作品，其情感論音樂美學(xué)特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結(jié)合的審美取向。舒曼的藝術(shù)歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結(jié)合的天衣無縫。正如很多人描述的：“這些歌曲的音樂與詩歌的結(jié)合達到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于變化、表情親切，旋律熱情而富表現(xiàn)力?！薄耙苍S由于舒曼有著更高深的文學(xué)修養(yǎng)，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術(shù)性，他希望通過音樂的手段，使詩歌煥發(fā)出了更加動人的詩意情趣來?！薄秼D女愛情與生活》這部聲樂套曲體現(xiàn)了浪漫主義時期注重音樂情感內(nèi)容并將音樂情感作為音樂審美的美學(xué)觀。
19世紀是各種音樂體裁極大發(fā)展的一個世紀?！笆媛摹星檎摗缹W(xué)是在德國浪漫主義思潮影響下的產(chǎn)物，它在很大程度上同這個思潮有血緣關(guān)系。然而，可貴的是舒曼的美學(xué)思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素，而且還能有所突破，同新的文藝潮流相接近?！?/p>
三、舒曼認為的音樂
“在舒曼看來，一部有價值的音樂作品必須是高尚的思想感情內(nèi)容同獨創(chuàng)的藝術(shù)形式的結(jié)合?！蹦堑降滓魳窇?yīng)該發(fā)揮什么樣的社會作用，什么樣的音樂才是好的音樂呢？舒曼堅持認為“音樂決不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢？用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西，能提高德國人的思想”，能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導(dǎo)我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會作用的理解和要求。無非是要求音樂應(yīng)該具有真正能觸動人們內(nèi)心感情的、具有高度思想性的內(nèi)容。對于藝術(shù)形式的要求，舒曼指出：“藝術(shù)家必須上升到卓越的精神高度，把掌握技術(shù)性普遍知識不當(dāng)作目的，而只是當(dāng)作一種必須具有的手段。”
舒曼之所以對音樂有他自己獨特的見解，在他的創(chuàng)作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關(guān)于音樂的評論都那么生動潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格，他是那樣一個自由而孤獨的人，他的所有音樂創(chuàng)作都是來自與靈魂的創(chuàng)作，他的音樂美學(xué)包含著明顯的唯物主義因素。社會在向前發(fā)展，人們對音樂藝術(shù)的認識也在不斷的深化、改變，然而，舒曼對于音樂的高度思想性藝術(shù)性的要求，對于我們以后研究音樂美學(xué)還是具有很現(xiàn)實的歷史價值的。
參考文獻
[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江蘇人民出版社,1999.
[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.
音樂是一種善于表現(xiàn)人對現(xiàn)實生活的心理感受，尤其是情感態(tài)度的藝術(shù)。19世紀音樂藝術(shù)在浪漫注意思潮的影響下進入了“情感美學(xué)”，這個時代由崇尚理性轉(zhuǎn)向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個時代的普遍心理：“理智有時會錯誤——感情卻不會錯誤”。
一、音樂美的特殊規(guī)律—音樂美學(xué)
“科學(xué)意義上的美學(xué)和音樂學(xué)，是隨著近代人文及社會科學(xué)的發(fā)展，在18世紀下半葉才開始出現(xiàn)的，而作為它們下屬分支的音樂美學(xué)這門學(xué)科的建立當(dāng)然是在此之后。”音樂美學(xué)是一門古老而又年輕的學(xué)科，是美學(xué)與音樂學(xué)相結(jié)合的一門交叉學(xué)科，是具有哲學(xué)性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科。1750年，德國的哲學(xué)家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學(xué)”為名的美學(xué)專著第一卷，這是他首次以“美學(xué)”為名出版的具有劃時代意義的書。1784年，德國音樂學(xué)者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學(xué)”這兩個概念結(jié)合起來，自此產(chǎn)生了“音樂美學(xué)”這個術(shù)語。
自從音樂美學(xué)這個學(xué)科被獨立起來，由于人們對此的認識角度和研究角度不同，出現(xiàn)了各種各樣的觀點。雖然人們各執(zhí)一端，但是這些研究成果都從各個角度豐富了關(guān)于音樂美學(xué)的理論，為我們能夠更好的認識音樂美學(xué)提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學(xué)這門學(xué)科的屬性：“音樂美學(xué)是一般美學(xué)的一個部分……可以按其來源，將音樂美學(xué)分為主要兩派：哲學(xué)家的音樂米學(xué)，他們從中的思索出發(fā)，也探求音樂；音樂家的音樂美學(xué)，他們從他們的音樂出發(fā)，力圖達到一個總的思索—這是由于本身不同的立場區(qū)別所形成的結(jié)果……”而日本的神保常彥在《標準音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學(xué)的屬性：“音樂美學(xué)，作為關(guān)于音樂的美學(xué)方面的研究，與一般美學(xué)相對而言，可以算是一種特殊的美學(xué)。另一方面，當(dāng)人們把音樂學(xué)按體系和歷史進行劃分時，則又可以將音樂美學(xué)看做是按體系劃分的音樂學(xué)中的美學(xué)部門?！彪m然上述的對音樂美學(xué)的解釋不盡相同，但對屬性的認識卻是一致的，強調(diào)了它作為音樂藝術(shù)的特殊性。
音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容也相當(dāng)?shù)膹V泛，主要有三大體系：音樂美的本體、音樂的審美經(jīng)驗和音樂美的價值，音樂美學(xué)與哲學(xué)、音樂學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)、教育學(xué)都有著密切的關(guān)系。音樂美學(xué)的研究方法有很多，哲學(xué)的思辯方法是音樂美學(xué)的基本研究方法，而心理學(xué)、社會學(xué)以及形態(tài)分析學(xué)的研究方法對于音樂美學(xué)研究則具有重要的借鑒意義?！耙魳访缹W(xué)是美學(xué)的一個分支，同時又是音樂學(xué)的一個組成部分，它是從美學(xué)的角度來研究音樂的本質(zhì)、音樂的構(gòu)成、音樂的創(chuàng)造、音樂的鑒賞、音樂的價值的一般規(guī)律的?！?/p>
二、音樂美學(xué)中的“感情論”
在西方十九世紀以前的漫長發(fā)展的歷史過程中，關(guān)于音樂美學(xué)的探討大多是在哲學(xué)的領(lǐng)域中進行的，從十九世紀起，發(fā)生了明顯的變化，音樂美學(xué)領(lǐng)域被哲學(xué)家獨占的時代結(jié)束了，音樂家開始進入這個領(lǐng)域，而德國的音樂家舒曼是勇敢地進入這個領(lǐng)域的先行者。
情感論音樂美學(xué)作為歐洲一種源遠流長的音樂美學(xué)流派，成為十九世紀最主要的音樂美學(xué)思潮。情感作為音樂的內(nèi)容，決定了在音樂中的重要地位，舒曼就將情感論音樂美學(xué)的取向表達的非常鮮明，他說：“只能夠發(fā)出空洞的音響，而沒有適當(dāng)?shù)氖侄蝸肀磉_內(nèi)心情感的藝術(shù)乃是渺小的藝術(shù)?！痹谖鞣降囊魳访缹W(xué)史中稱舒曼是個“感情論”者。因為在舒曼大量的音樂評論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現(xiàn)”這樣的一個觀念。舒曼身為浪漫主義時期的一位音樂家，常常把現(xiàn)實同幻想對立起來，在藝術(shù)中為自己創(chuàng)造一個幻想的世界，用以抒發(fā)自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是：在藝術(shù)的幻想中尋找現(xiàn)實的幻想的代替物。在舒曼強調(diào)的感情表現(xiàn)及其所具有的幻想因素之中，有很強烈的主觀性?！斑@不僅表現(xiàn)在他的音樂別注重個人內(nèi)心生活和感情世界的發(fā)掘，而且更體現(xiàn)在題材本身常常同他個人的生活經(jīng)歷和感情體驗有直接的關(guān)系。愛情往往在這種經(jīng)歷和體驗中占有特殊的位置?！笔媛穆晿诽浊秼D女愛情與生活》是他藝術(shù)歌曲中的重要作品，其情感論音樂美學(xué)特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結(jié)合的審美取向。舒曼的藝術(shù)歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結(jié)合的天衣無縫。正如很多人描述的：“這些歌曲的音樂與詩歌的結(jié)合達到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于變化、表情親切，旋律熱情而富表現(xiàn)力?！薄耙苍S由于舒曼有著更高深的文學(xué)修養(yǎng)，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術(shù)性，他希望通過音樂的手段，使詩歌煥發(fā)出了更加動人的詩意情趣來?！薄秼D女愛情與生活》這部聲樂套曲體現(xiàn)了浪漫主義時期注重音樂情感內(nèi)容并將音樂情感作為音樂審美的美學(xué)觀。19世紀是各種音樂體裁極大發(fā)展的一個世紀。“舒曼的‘感情論’美學(xué)是在德國浪漫主義思潮影響下的產(chǎn)物，它在很大程度上同這個思潮有血緣關(guān)系。然而，可貴的是舒曼的美學(xué)思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素，而且還能有所突破，同新的文藝潮流相接近?！?/p>
三、舒曼認為的音樂
“在舒曼看來，一部有價值的音樂作品必須是高尚的思想感情內(nèi)容同獨創(chuàng)的藝術(shù)形式的結(jié)合。”那到底音樂應(yīng)該發(fā)揮什么樣的社會作用，什么樣的音樂才是好的音樂呢？舒曼堅持認為“音樂決不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢？用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西，能提高德國人的思想”，能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導(dǎo)我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會作用的理解和要求。無非是要求音樂應(yīng)該具有真正能觸動人們內(nèi)心感情的、具有高度思想性的內(nèi)容。對于藝術(shù)形式的要求，舒曼指出：“藝術(shù)家必須上升到卓越的精神高度，把掌握技術(shù)性普遍知識不當(dāng)作目的，而只是當(dāng)作一種必須具有的手段?！?/p>
舒曼之所以對音樂有他自己獨特的見解，在他的創(chuàng)作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關(guān)于音樂的評論都那么生動潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格，他是那樣一個自由而孤獨的人，他的所有音樂創(chuàng)作都是來自與靈魂的創(chuàng)作，他的音樂美學(xué)包含著明顯的唯物主義因素。社會在向前發(fā)展，人們對音樂藝術(shù)的認識也在不斷的深化、改變，然而，舒曼對于音樂的高度思想性藝術(shù)性的要求，對于我們以后研究音樂美學(xué)還是具有很現(xiàn)實的歷史價值的。
參考文獻
[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江蘇人民出版社,1999.
[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.
