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(論文的研究意義、國內外研究現(xiàn)狀分析、附主要參考文獻)
1、研究意義
新一輪的素質教育改革正在如火如茶的進行，改革的深度和范圍都在進一步的擴展和深化。素質教育理念的提出為我國的教育改革與發(fā)展奠定了理論基礎，同樣為我國的音樂教育改革指明了方向。作為我國音樂教育體系重要組成部分的社會音樂教育在素質教育理念的倡導下，推到了一個空前活躍的時期，同時取得了巨大的發(fā)展和顯著的成績，究其根源就在于，社會音樂教育與素質教育在理念上是一致的，他們都倡導面向全民、全面發(fā)展、過程重于結果的教育理念。
XX 年，中國國務院頒布了的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。這對于作為實施美育重要途徑的基礎音樂教育，無疑是個肯定。XX年7月29日公布的《國家中長期教育改革與發(fā)展規(guī)劃綱要》中指出，目前我國的教育還存在著不能完全適應國家經濟的發(fā)展和人民接受良好教育的要求，教育觀念陳舊，教育機制不完善，教育內容方法比較陳舊、教育體制機制不完善、教育結構和布局不盡合理、教育優(yōu)先發(fā)展的戰(zhàn)略地位尚未得到完全落實等等問題。我國的社會音樂教育雖然在近些年高速發(fā)展，但受到經濟因素以及我國教育大環(huán)境中一些消極因素的影響，不可避免的存在著諸如地域發(fā)展不平衡、教育市場混亂、教育評價系統(tǒng)機制不完善等一系列的問題。
兒童社會音樂教育作為學校音樂教育的補充, 對于兒童音樂修養(yǎng)及音樂學習都起到了積極地作用, 但不可否認, 因為目前音樂培訓市場魚目混珠現(xiàn)象存在, 也使深圳兒童社會音樂教育存在著不容忽視的問題。筆者選取了部分小學及社會教育機構進行問卷調查, 希望能更加準確深入地了解目前社會音樂培訓市場的現(xiàn)狀。本文希望通過對深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的狀況進行調研，分析其存在的主要問題，探討理論上的解決辦法，并對如何解決深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的問題提出建議，希望為深圳市的兒童社會音樂教育的健康發(fā)展起到促進作用。
2、國內外研究現(xiàn)狀
2.1國外研究趨勢
社會音樂教育在歐洲具有悠久的歷史。在傳統(tǒng)歐洲文化中，個體人的音樂素養(yǎng)被認為其社會修養(yǎng)的重要組成部分。在近代歐洲存在大量的非專業(yè)的社會音樂教育，師從于私人音樂教師學習音樂是西方音樂傳承的一種重要方式，絕大多數(shù)人的音樂素養(yǎng)的形成并非是學院式音樂教育的結果，而是來自社會音樂教育。社會音樂教育既是一個普遍的社會現(xiàn)象，又是一個普遍的音樂教育現(xiàn)象。
蘇振興、成露霞(河北師范大學)在《論古希臘音樂教育的歷史地位和現(xiàn)實影響》一文中對古希臘社會中的音樂和音樂教育有所描述:古希臘有關音樂教學的一記載最早見于《荷馬史詩》。荷馬史詩是當時是希臘人學習音樂最主要的教材，因此荷馬成了希臘人最早的音樂教師。吳躍躍在《加拿大社會音樂教育概況》中寫到:加拿大的社會音樂教育與市民的日常生活、文化生活息息相關，對于增進市民之間的交往和友誼、提高國民的文化素質具有很重要的作用。作者分別對加拿大的社區(qū)音樂教育、街頭音樂藝術、社會音樂考級、華人音樂活動四個方面進行了論述，體現(xiàn)出加拿大對社區(qū)音樂教育的重視及投資，幾乎每一個社區(qū)都有藝術中心，教堂在社區(qū)市民音樂生活中也具有很大的影響，街頭音樂藝術更是加拿大社會音樂教育的一道獨特風景線。作者認為加拿大的社會音樂教育可以用三句
話來說:“人人需要音樂，音樂滿足每個人”;“音樂教育多元化”;“社會音樂教育以提高人的音樂素質和文化修養(yǎng)為目的”。從中借鑒加拿大社會音樂教育的一些經驗和做法，將有利于提高我國社會音樂教育的整體水平。維爾弗里德·格魯恩在《80年代音樂教育大討論中的六大熱點》中寫到:音樂不必去美化學校生活，而應以各種音樂會和音樂活動去影響校外的文化活動和社區(qū)生活，并把校外音樂文化的各種活動(報道、展覽和演出等)納入學校工作中。
2.2國內研究趨勢
目前，有關于深圳的社會音樂教育研究資料幾乎沒有。有關其他地區(qū)的社會音樂教育的書籍和論文有:曾遂今在《音樂社會學》中寫道:音樂社會學與音樂、社會兩方面均密切相關，音樂社會學一詞強調了音樂，也指向了社會則明確標志出音樂與社會相聯(lián)系的內涵。曹理在《家庭和社會音樂教育與創(chuàng)造意識培養(yǎng)》一文中通過對梁雷的音樂成長歷程的描述，讓家長和教師從中得到一些啟迪，并指出良好的環(huán)境氛圍對于音樂創(chuàng)造意識—創(chuàng)造精神、創(chuàng)造思維、創(chuàng)造能力的發(fā)展有促進效應。舒澤池在《世紀之交的中國社會音樂教育》中寫到:中國社會音樂教育的興起與發(fā)展，當然不是從天而降，主要基于兩個條件:首先是改革開放、政治開明、經濟發(fā)展;其次是人心思“文”，越來越重視精神文明，重視文化品質。中國社會音樂教育事業(yè)的發(fā)展，蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，其存在的主要問題是社會音樂教育基本上是作為專業(yè)音樂教育的附屬和學校音樂教育的補充，缺乏理論的思索和獨立的形式。馮效剛在《試論專業(yè)音樂教育與其他類音樂教育協(xié)同發(fā)展》文中指出:社會音樂教育是在音樂院校和普通學校以外進行的音樂教育，如文化館(站)、群藝館、青少年宮、音樂廳等進行的音樂教育，社會音樂教育可以廣義地理解為包括群眾音樂輔導、教學和組織，以及音樂表演的教育模式。王萍在《學校的音樂教育和社會的音樂教育》中對兩種音樂教育的差別和兩種音樂教
育在普通大學里可能的混淆及其后果進行了論述，提出學校的音樂教育和社會的音樂教育這兩種不同性質的教育必須妥善加以區(qū)分。長春大學的陳明大《對社會音樂教育的幾點思考》一文從我國社會音樂教育的宏觀視角出發(fā)，對社會音樂教育在人才培養(yǎng)中的重要作用以及對社會音樂教育者的素質要求進行了討論;從發(fā)達國家音樂教育的啟示、早期音樂教育的優(yōu)越性、社會音樂教育的素質要求三方面分別進行了論述。陳雅先在《社會音樂教育實踐的著眼點》中提出:音樂教育具有十分豐富的人文內涵，但音樂學習帶有很強技術性的特點又常常導致音樂教育中人文教育內容的弱化。
因此，正確處理音樂學習與人文教育的關系，實現(xiàn)音樂學習的技術性與音樂文化的人文教育的交融，是社會音樂教育研究的著眼點，亦是社會音樂教育所追求的目標。孫繼南在《社會音樂教育—中國音樂教育40年之三》中指出:社會音樂教育，是國家整個音樂教育事業(yè)發(fā)展中的一個重要組成部分，由于其辦學方式的靈活、多樣性和教育對象的普遍、廣泛性，它在活躍社會音樂生活，提高了人民群眾音樂文化素養(yǎng)，促進了精神文明建設。張力元在《人民音樂》(XX，l)中發(fā)表文章《社會音樂教育與改革開放同行》文章中主要闡述了社會音樂教育之所以有今天的成績，和改革開放的大步發(fā)展與黨和國家的高度重視是分不開的。羅
靜(XX)在《重慶市少年兒童社會音樂教育現(xiàn)狀及對策研究》;陶馨(XX)在《武漢城區(qū)兒童社會音樂教育調查研》;高暢《管窺深圳社會音樂教育》;甄妍妍《棗莊市社會音樂教育現(xiàn)狀調查研究》;斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》;胡園飛《我國社會音樂教育現(xiàn)狀及對策》綜合闡述了我國及各省市兒童社會音樂教育現(xiàn)狀，并提出了相應措施。
3、參考文獻
[1]李鳳英《學校音樂教育應該教什么?》中國音樂教育XX，8
[2]舒澤池《世紀之交的中國社會音樂教育》人民音樂XX，12
[3]張力元《教育與改革開放同行》人名音樂XX，1
[4]斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》碩士論文XX，6
[5]薛艷萍《關于呂梁市社會音樂教育現(xiàn)狀的調查報告》中國音教網XX，2
[6]李景忠《發(fā)展社會音樂教育之我見》深圳市觀瀾中學網站XX，3
[7]白雪《淺談社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀》民營科技XX，12
[8]甄妍妍《棗莊市杜會音樂教育現(xiàn)狀調查研究》碩士論文XX，4
[9]張英豪《社會業(yè)余音樂考級研究與思考》碩士論文XX，4
[10]魏豪揚《音樂學院參與社會音樂培訓的市場機會》福建論壇XX，
[11]桂平 我國社會音樂教育中所存在的問題及對策分析 大眾文藝 XX
[12]陳燕 長春市兒童社會音樂教育現(xiàn)狀調查研究 吉林廣播電視大學學報 XX,2
二、研究方案
1.研究目標、研究內容和擬解決的關鍵問題
1.1研究目標
希望通過研究深圳市兒童社會音樂教育的問題對我國社會音樂教育的整體產生借鑒，為豐富我國兒童社會音樂教育理論研究提供些許參考;同時，通過我的研究引起更多音樂教育同行對兒童社會音樂教育的關注，從而為最終解決目前存在問題、建設良好的兒童社會音樂教育大環(huán)境創(chuàng)造條件。
1.2研究內容
本文主要采用現(xiàn)場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數(shù)據調查獲得第一手的數(shù)據，并在此基礎上，通過統(tǒng)計、分析和總結提出建議和對策。
在本次調查中，共采用了兩份格式的問卷，一份針對學生和家長，另一份針對教師。調查問卷發(fā)放后，由調查對象以書面形式答卷，問卷收回后，通過整理、統(tǒng)計和分析，得出最終調查結果。在統(tǒng)計問卷調查的過程中，采用描述性分析和推斷性統(tǒng)計分析，借助計算機辦公自動化軟件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 進行電子數(shù)據處理，再結合人工分析，找準問題所在。除了無記名形式的問卷調查法，還對有關人士采用田野訪談法，通過與被訪談者的口頭敘述和交流來收集所需資料，以保障本文調查內容的真實有效。
1.3擬解決關鍵問題
本選題以學校音樂教育為立足點來審視社會音樂教育、以學校音樂教育的教學理念來指導社會音樂教育，以便促進社會音樂教育更好的發(fā)展，對深圳社會音樂教育的培訓機構和社會音樂教育工作者的教學提供一些建設性意見。
2.擬采取的研究方法、技術路線、實驗方案及可行性分析
2.1研究方法
本文從音樂教育學和社會學的角度出發(fā)，以現(xiàn)狀調查、數(shù)據調查、分析問卷為核心，運用音樂學科教學論理論，結合音樂學、音樂傳播學、音樂社會學、音樂美學和哲學、音樂文化學等知識，通過資料梳理、文獻考查、問卷與談話調查、技術分析、比較分析、邏輯思辨、歸納總結等研究過程，在分析大量調查數(shù)據以及非量化信息的基礎上，逐步形成本研究論題的認識框架，并在此基礎上逐一分析、比較、集中不同層次所涉及的問題，最終形成本論題的認識結論。
2.2技術路線
兒童社會音樂教育國內外研究現(xiàn)狀
深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀調查
深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀探析
改善深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的對策
2.3實驗方案及可行性
本文主要采用現(xiàn)場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數(shù)據調查獲得第一手的數(shù)據，并在此基礎上，通過統(tǒng)計、分析和總結提出建議和對策。
3.本論文的特色與創(chuàng)新之處
目前，社會上各種各樣的音樂學習班開辦的如火如茶，學生和家長們也整天奔波于各個學習班之間，忙的不亦悅乎。本篇論文主要是針對深圳市琴行培訓機構展開調查研究與分析，當下社會音樂教育的發(fā)展雖然呈上升趨勢，但大多數(shù)社會音樂教育只重視音樂技能的培養(yǎng)，而忽視技術應為情操服務的原理，琴行培訓作為社會音樂教育的一個分支，也是如此;學校音樂教育則重視人的全面發(fā)展的培養(yǎng)，從全面發(fā)展的角度來培養(yǎng)學生，忽略了人刁’的培養(yǎng)。本選題從學校音樂及社會音樂教育的不同角度審視怎樣更好地使社會音樂教育有力地輔佐學校音樂教育，使學生能夠全面發(fā)展。
4.預期的論文進展和成果
預期發(fā)表學術論文1-2篇。
三、論文大綱
一、引言
1、研究背景
2、目的意義
3、研究內容
4、研究方法
二、兒童社會音樂教育國內外研究現(xiàn)狀
1、兒童社會音樂教育的概念分析
2、兒童社會音樂教育的形式
3、兒童社會音樂教育的特點
4、兒童社會音樂教育的內容
5、兒童社會音樂教育的目的和價值取向
三、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀調查
1、深圳市兒童社會音樂教育社會文化背景
2、深圳市兒童社會音樂教育調研概況
2.1 調研地區(qū)
2.2調研對象
2.3調研方法
2.4調研目的
3、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀簡述
四、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀探析
1、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育主要問題
2、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育問題原因探析
五、改善深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的對策
1、明確兒童社會音樂教育的功能定位
2、對社會培訓機構和考級組織機構規(guī)范制度，加強管理
3、貫徹素質教育，取消導向性的政策
4、構建合理課程體系，發(fā)展多樣化的教學形式
5、完善社會音樂教育學生評價體系，保障正確的發(fā)展方向
四、研究基礎
1.已參加過的有關研究工作和已取得的研究工作成績
二、高職音樂表演專業(yè)畢業(yè)生自主創(chuàng)業(yè)中存在的問題
1、高職音樂表演專業(yè)畢業(yè)生綜合素質不足
所謂的綜合素質在這里主要指的是學生在年齡、資金、社會經驗、綜合知識等方面的原因，在剛剛畢業(yè)的幾年中很難將這些突破。比如說在創(chuàng)業(yè)初期的資金，對于一個剛剛畢業(yè)的大學生，他很難籌集到自主創(chuàng)業(yè)所需的啟動資金；再比如學生的綜合素質方面，因為中國的教育方式，學生在畢業(yè)前幾乎都沒有涉足于社會，在創(chuàng)業(yè)思路上不夠開闊，創(chuàng)新的意識不強；還有學生在創(chuàng)業(yè)方面沒有經驗，所謂的經驗都是一些教課書中的知識，在創(chuàng)業(yè)中不能將理論運用到實踐中去，遇到問題時會不知所措。對于音樂表演專業(yè)的學生而言，在校期間主要專注于專業(yè)技能的培訓，學生平時的學習主要是一些象聲樂、器樂、舞蹈等等的專業(yè)課程，對于綜合素質方面可以說是非常缺乏的，比如管理、投資等等方面的知識幾乎不知道，在畢業(yè)的創(chuàng)業(yè)中這些都要從零開始學習了解，所以這就大大制約了他們的自主創(chuàng)業(yè)。
在學校中設立了一些關于學生就業(yè)的相關課程，但是對于自主創(chuàng)業(yè)的專項課程并不是很多，這樣導致少數(shù)自主創(chuàng)業(yè)的學生都是在自我摸索中進行著，沒有目標性。學校應該開設專門的自主創(chuàng)業(yè)培訓課程，配備有經驗的就業(yè)指導教師，系統(tǒng)地對學生的創(chuàng)業(yè)能力、思維意識、創(chuàng)業(yè)方向等等進行培訓，使學生在自主創(chuàng)業(yè)中不再盲目。同時學校應該設置一些創(chuàng)業(yè)實踐活動，讓學生在學校期間就能夠有一個創(chuàng)業(yè)的空間，培養(yǎng)和鍛煉學生的自主創(chuàng)業(yè)能力。為學生畢業(yè)后進入社會自主創(chuàng)業(yè)打下基礎。
三、推動高職音樂表演專業(yè)畢業(yè)生自主創(chuàng)業(yè)的對策建議
1、樹立創(chuàng)業(yè)意識
對于高職音樂表演專業(yè)的畢業(yè)生，因為他們在專業(yè)技巧上不及本科畢業(yè)的學生，那么進入一些專業(yè)團體的就業(yè)幾率較低，大部分學生在畢業(yè)后都放棄了所學的專業(yè)從事了其他專業(yè)。其實，在社會上還是有許多事業(yè)單位需要高職音樂表演專業(yè)的畢業(yè)生。比如：藝術培訓機構、演藝公司、婚慶公司等等，這些都是比較好的創(chuàng)業(yè)方向，那么對于高職音樂表演專業(yè)的學生在校期間就應該讓學生樹立一些創(chuàng)業(yè)的意識，做一些創(chuàng)業(yè)規(guī)劃，通過幾年的學習為此而奮斗努力，在畢業(yè)后逐步去實施。
1.音樂專業(yè)畢業(yè)論文的選題可以根據自己的實際情況，結合自己的專業(yè)所長，選擇適宜自己完成的論題。
2. 音樂專業(yè)畢業(yè)論文的選題一定要具有一定的理論意義和實用價值。符合本學科的理論發(fā)展解決學科建設、科學發(fā)展的理論或方法問題，要有一定的科學意義
3. 音樂專業(yè)畢業(yè)論文的選題一定要難易適度、大小適中如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內完成
4. 音樂專業(yè)畢業(yè)論文的選題在確定過程中，既要考慮論題的創(chuàng)新性、嚴謹性還要考慮論題完成的可行性。
下面為大家推薦幾個音樂專業(yè)畢業(yè)論文的題目，希望對大家有所幫助。
1. 淺談鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的演奏能力
2. 作曲技術理論與音樂表演理論研究
3. 試論鋼琴表演藝術中的共性與個性關系
4. 通俗音樂現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢研
5. 論鋼琴演奏中的放松問題
對于畢業(yè)論文撰寫者來說，填寫開題報告是撰寫畢業(yè)論文的第一步，它是審核論文撰寫者研究水平、選題價值、完成預期成果可能性的重要依據，開題答辯能否順利通過主要看開題報告填寫質量的高低?，F(xiàn)以紅河學院音樂學院的開題報告為例來闡述如何正確把握開題報告的填寫。它主要包括以下幾個方面。
一、題目來源
題目的來源主要是指題目從何得來，紅河學院本科生畢業(yè)論文（設計）給出四個題目來源，分別是教師科研、社會實踐、實驗教學、教育教學?，F(xiàn)在的大學教師做科研的很多，很多學生也參與到教師的科研當中，承擔一定的科研任務。在研究過程中學生通過學習了解到與自己專業(yè)相關的一些問題，同時對一些問題產生了自己的一些想法和觀點，而又特別感興趣，那么學生可以在調查研究的基礎上撰寫論文，這就是從教師科研中產生的論文題目。
社會實踐是大學生在校期間從事的社會活動，如采風、演出、排練、比賽、下鄉(xiāng)、社會調查等，在這些活動中會產生一些靈感、經驗、看法、感受。產生的這一切都可以通過整理形成論文，所以論文題目也可以從這些社會活動中產生。
實驗教學對于音樂專業(yè)學生參與的機會比較少，我們參與比較多的是教育教學，如平時的專業(yè)技能小課、專業(yè)理論課、專業(yè)見習、專業(yè)實習等。作為音樂專業(yè)的學生，教育教學是我們撰寫畢業(yè)論文的理論基礎，是論文內容的主要來源，因為我們平時的學習實踐都與教育教學息息相關。
二、題目類別
紅河學院本科生畢業(yè)論文（設計）給出四個題目類別，分別是應用研究、理論研究、藝術設計、程序軟件開發(fā)。不同學科反映不同的客觀規(guī)律和知識體系，音樂論文作為表達音樂學科研究成果的文體，可以分為音樂學理論研究和音樂表演研究兩大類，應用研究和音樂表演研究比較接近，因為音樂表演研究具有很強的實踐性和應用性。音樂表演研究里面又包含部分理論性研究，但理論性研究所占成分較少，所以音樂表演研究應該屬于應用性研究，同樣音樂學理論研究也有一定的應用性的成分在里面，但理論成分大于應用成分，所以音樂學理論研究應屬于理論研究。藝術設計和軟件開發(fā)的音樂專業(yè)學生接觸比較少，這兩個題目類別屬于設計范疇，不屬于音樂論文的寫作范疇，這里我們就不作介紹。
三、選題的目的和意義
選題的目的和意義我們在第一章論文撰寫的目的和意義中已經作了部分介紹。大家可以作為參考，還要根據自己的寫作實際情況進行選題目的和意義的論述，也可以有自己獨有的選題目的和意義。
由于畢業(yè)論文具有較高的學術價值，是檢驗學生知識的掌握程度和運用程度的相關情況，了解運用所學知識分析和解決問題的實際能力與水平。它對專業(yè)課程調整和平衡教學重點有著重要的指導意義。
四、選題研究的現(xiàn)狀
選題研究現(xiàn)狀主要指選題所屬學科專業(yè)研究所情況、水平、發(fā)展的趨勢。了解選題的研究現(xiàn)狀能使我們在研究時站在一個較高的起點，它是我們研究的基礎，是我們創(chuàng)新的前提。它主要包括國內外專家學者就該領域某些問論題進行分析研究的最新成果、碩士、博士科研成果、評定職稱論文等。我們在闡述選題研究現(xiàn)狀時應選擇最具學術水平的成果加以說明。因為學術水平較高的研究成果具有較高的科學性、真實性、新穎性和實用性。我們從中能了解到本學科最前沿的研究現(xiàn)狀和發(fā)展，能夠避免舊說重提，引用假學說的現(xiàn)象發(fā)生，從而提高我們研究的價值和意義。另外，我們要選擇與我們選題最相關的研究成果來闡述選題的研究現(xiàn)狀，不要選擇與我們選題不相關或聯(lián)系不大的內容來表述選題的研究現(xiàn)狀。另外，在表述選題研究現(xiàn)狀時要注意不要大量地照抄原文內容，要在通讀材料的基礎之上客觀、準確地綜述性地介紹，要能預見該論題的后期發(fā)展趨勢。
五、論文（設計）主要內容（提綱）
為了能讓開題答辯專家詳細了解自己的論文寫作內容，我們要把我們的提綱羅列到三級標題，如第四章提綱的構建范例，這樣每個標題下的知識點都很清楚，論文的提綱第四章以作詳細介紹。這里就不作過多論述。
六、選題研究的主要問題、重點和難點
選題研究的主要問題就是該課題的主要思想、觀點和內容。在這些內容中有些只需簡要地說明，但有些問題需要詳細地分析和闡述，這部分就是我們選題研究的重點部分，它是論文的主體部分，也是我們論述的重點。選題研究的難點可能有很多方面，可能學術上困難，也可能是時間、經濟和材料上的困難。研究的難點要如實地提出，另外還要說明難點解決的辦法，能不能解決，如果不能解決，那么這個選題就不合適，開題答辯就不會通過。所以，應充分估計可能遇見的問題、并事先考慮好解決問題的辦法。
七、研究目標
研究目標就是通過本課題的研究最后達到的研究程度，這需要在該課題所屬領域的研究的現(xiàn)狀的基礎上對比加以闡述，說明我們在前人研究基礎之上有哪些提升或創(chuàng)新，如提出解決問題更科學、更全面的辦法，推進事物發(fā)展的新途徑、新方法等。
八、研究方法、技術路線、可行性分析
選題研究方法有很多，如實地調查法、材料對比研究法、討論法等，要說明自己撰寫論文所采用的研究方法。技術路線就是我們開展研究的科學步驟和順序，填寫時應認真地有邏輯性地羅列，可行性分析要根據我們的實際情況加以分析說明，如果采用材料對比研究法進行研究，我們可以搜集到我們所需要材料，要說明我們獲得材料的可能性，可以數(shù)字的形式說明該專業(yè)領域圖書館藏書數(shù)量，這些專業(yè)書籍可以保證論文撰寫需要，或者自己已經搜集到的資料的數(shù)量足以保證撰寫論文需求，如以上都不能保證，那么我們采取的研究方法就不可行。如果采用實地考查法進行研究，要說明考查的相關情況，如考查所需時間、經濟所需及承受能力等實際情況等。利用以上陳述來證明我們選擇研究方法的可行性。指導教師的科研能力和教學水平也是我們研究方法順利開展的保證。所以，可以對指導教師作必要的介紹。另外還要對自身所具備的科研條件加以闡述，說明自己選題前期準備和知識的積累及選該題目的主動性和意愿。
九、研究的特色與創(chuàng)新
研究的特色與創(chuàng)新主要是指自己研究的獨特之處，別具一格的研究特點。如分析問題的科學性、全面性，解決某一問題所采用的方法快捷性、簡單性，特色和創(chuàng)新往往是共同存在的，兩者可以綜合闡述。特色和創(chuàng)新的闡述不宜把論文諸多內容照搬過來，不要把不是特色的特色，不是創(chuàng)新的創(chuàng)新一股腦的加以排列。要提煉出那些是真正的特色和創(chuàng)新之處，進行概括性的簡單說明即可。
十、進度安排及預期結果
明確相關安排。它包括論文寫作的各項步驟與時間安排，因為我們論文寫作是有一定的時間限定，所以我們要合理的安排好論文寫作的先后順序，并制定出合理的計劃，要很好的預見論文寫作各項工作的所需時間。以保證畢業(yè)論文的順利完成。畢業(yè)寫作論文進度安排主要包括選題、搜集資料、整理資料、開題報告撰寫論文初稿、論文修改（標注好每次修改的內容和時間）、論文定稿、論文答辯幾個環(huán)節(jié)。要說明在這樣的時間安排下能否完成畢業(yè)論文的理由和條件。這樣我們才能按照預期的結果完成論文撰寫工作。
十一、參考文獻
學術研究不能閉門造車，學術研究成果的創(chuàng)新往往是建立在前人研究的基礎上獲取的，列出參考文獻是為了說明論文科學依據的真實性，表示論文作者嚴肅的科學的工作態(tài)度與嚴謹?shù)闹螌W風范，是對前人勞動成果的尊敬，這是論文撰寫者應有的學術道德，同時也是便于讀者查閱相關資料。所以我們必須認真對待。具體要求見紅河學院畢業(yè)論文（設計）規(guī)范。
最后，開題報告應該撰寫多少字數(shù)，沒有統(tǒng)一的規(guī)定。但是，作為論文的總構想，文章里更多是以提綱的形式出現(xiàn)，因此字數(shù)上不宜過多，但是要把論文的研究目標、內容、如何研究、理論研究的可行性等主要問題說清楚。字數(shù)一般在1000―1500字，不超過1500即可。
參考文獻：
在藝術學科中，音樂專業(yè)屬于一個分支，而鋼琴專業(yè)又具有一定的特殊性，為學生畢業(yè)論文的撰寫帶來了一定的困難。同時，由于學生具有較為薄弱的寫作能力，進入高校前，文化課成績相對不高。學生往往只重視訓練演奏的技巧與技能，在學習《音樂教學法》、《中西方音樂史》和《藝術概論》時，不具備較高的學習熱情；導致在畢業(yè)論文的寫作過程中，不具備扎實和深厚的理論功底，同時文字訓練的功力欠缺；在寫作畢業(yè)論文時，覺得難以駕馭。而當前的教育環(huán)境和方式，又使學生在平時沒多少時間去練筆。教師在教學方式上，又主要采用灌輸式，這樣勢必會造成學生欠缺寫作能力。
二、提高鋼琴專業(yè)論文質量的措施
（一）提高認識，使學生充分認識畢業(yè)論文寫作的重要性
作為一個重要的手段，畢業(yè)論文能對學生的專業(yè)能力進行培養(yǎng)，對學生運用各種技能和知識，對實際問題進行解決的能力進行檢驗，進而實現(xiàn)教育的最終目標。由于鋼琴專業(yè)具有一定的特殊性，所以在學生當中，普遍存在著輕理論知識的學習，而重視訓練技能和技巧。如果一個人不會用文字去表達，而只會演奏，他就稱不上是一個合格的音樂科研工作者或者是音樂教師。撰寫畢業(yè)論文的過程并非是簡單的寫作，而是通過這個過程，幫助學生學會對資料的利用、整理、搜集和使用，學會圖書館中文獻資料的檢索，作為一個系統(tǒng)的實踐機會，能對科學研究的全過程更好的了解。通過撰寫畢業(yè)論文，可促進學生對所學知識的進一步鞏固，并在實踐中運用這些專業(yè)知識，進而使學生分析問題和解決問題的能力得到進一步的提升。
（二）結合實際，對選題合理選擇
對文章的價值和內容起決定性的關鍵環(huán)節(jié)，就是選題是否合適和正確，它對于論文的成敗起到了決定性的作用。首先，選擇畢業(yè)論文的題目，應與培養(yǎng)目標相符合，這樣才能對學生運用所學知識解決實際問題的能力進行檢驗；其次，要遵循適中的原則來進行畢業(yè)論文的選題。在學校期間，學生僅僅是掌握鋼琴專業(yè)的理論知識和彈奏技巧，但在深度和知識面上，都存在著很大的局限性。這樣題目的選擇上，宜窄不易寬、宜小不宜大，需要盡量與本專業(yè)的實踐和相關知識相結合，對科研與教學的統(tǒng)一性予以體現(xiàn)；最后，學生所確定的研究領域，應是自己感興趣的，有強烈研究欲望的，這樣就容易獲得寫作上的成功。
（三）夯實專業(yè)基礎，使寫作能力獲得提升
鋼琴專業(yè)的學生不僅僅要具備一定的專業(yè)技能，更要在平時的學習過程中，一點一滴的培養(yǎng)人文素養(yǎng)知識和專業(yè)的理論知識。在平時的教學中，教師也要對學生鋼琴音樂學習的熱情和興趣進行啟發(fā)，有意識的講授科研知識。同時在一些欣賞課、教法課和音樂史課的教學過程中，可采用寫論文的形式進行考核，對學生論文寫作能力進行訓練，如對觀點的闡述，對問題的論證、對論據的運用和對材料的組織等。同時，在一些專業(yè)課程的教學方式上，要對學生發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力進行有意識的培養(yǎng)，多給學生留一些思考題，能對相關課程進行融合，并具有一定的延伸性，使學生的獨立思考能力得到強化，主觀能動性增強，進而使學生科研實踐能力得到提高。
（四）對音樂論文寫作基礎課程進行開設，培養(yǎng)學生的寫作技巧
針對鋼琴專業(yè)的學生在寫作論文時實踐經驗和寫作技巧欠缺的現(xiàn)狀，應對音樂論文寫作基礎課進行開設。對鋼琴論文從選題、整理和搜集資料，論文提綱和初稿的撰寫以及修改和答辯的全過程進行系統(tǒng)的講授。使學生能對論文撰寫的方法和技巧全面的掌握，對答辯和寫作過程中遇到的各類問題，能夠靈活的解決。
（五）提高教師的專業(yè)水平，充分發(fā)揮教師指導作用
使畢業(yè)論文質量提升的重要保障，就是提高指導教師的專業(yè)水平。首先要建立一支高質量的教師隊伍，師生結構、職稱、學歷和年齡相對合理，能對學生的畢業(yè)論文有足夠的精力去指導；其次，在撰寫畢業(yè)論文的過程中，指導教師從論文題目的審定，相關參考資料的閱讀和搜集、題目的確定、提綱的擬定以及寫作初稿和終稿，都要發(fā)揮促進啟發(fā)、監(jiān)督指導的作用，使學生實際解決問題的能力得到提升。
三、結語
鋼琴專業(yè)學生畢業(yè)論文的撰寫，既是檢驗所學知識的運用能力和理解水平，也是大學生初步嘗試研究實踐和工作設計的過程。為了使鋼琴專業(yè)學生的畢業(yè)論文質量獲得大幅提升，就要對學生論文寫作技巧提供有效的指導。學生應高度重視論文寫作的重要性，既要掌握專業(yè)的理論知識，同時又要培養(yǎng)自身的人文素養(yǎng)。鍛煉自身的科研能力和寫作水平，這樣會對論文質量的提升大有裨益。
參考文獻：
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文獻“是記錄人類科學文化知識的一切載體的總稱”④。因此，對于撰寫音樂論文來說，確定一個選題后，首要任務便是搜集相關音樂文獻，并通過案頭整理、分析和研究進行適當?shù)娜∩?。因此，在針對音樂專業(yè)學生開設的《論文寫作》課程中，還應講授有關文獻與文獻學的相關知識。音樂文獻相較于其他學科的文獻雖有共通性但更具其學科的特殊性。音樂文獻不但包括以書面文字記錄下來的文本類資料，還包括與音樂有關的各類實物樂器、樂譜、圖像以及錄音、錄像等，上述種種都應納入文獻搜理的范圍之內。
目前音樂專業(yè)學生在撰寫論文時搜集文獻的途徑一般以圖書館藏書和網絡資源為主。相對于圖書館中書籍類的文獻來說，網絡上的文獻資源更加多元多樣，但其中也不乏謬誤和糟粕之說，因此鑒別網絡文獻真?zhèn)我约搬槍x題篩選可用材料也是音樂專業(yè)《論文寫作》課程中應當授予學生的重要內容。目前常用之網絡文獻資料較多，如CNKI中國期刊網全文數(shù)據庫（即中國知網）、中文科技期刊全文數(shù)據庫（即維普資訊網）、萬方數(shù)據知識服務平臺、超星數(shù)字圖書館等等，皆可從中獲得相關學術期刊論文、碩博論文、會議紀要、年鑒等作為可靠的文獻參考。
二、歷史研究奠基礎
恩格斯曾說過“我們根本沒想到要懷疑或輕視‘歷史的啟示’；歷史就是我們的一切”。了解任何事物之基礎，就是想要明了其歷史，音樂也不例外。對于音樂專業(yè)的本科生來說，在其必修課程里安排的中國音樂史、西方音樂史（或歐洲音樂史）等史學類課程都是與歷史音樂學密切相關的，是音樂學學科中關涉歷史研究領域的重要基礎內容。在音樂專業(yè)畢業(yè)論文中單純的闡述某一音樂現(xiàn)象或某一樂種歷史的研究算是最初級的追源溯流，對于學生來說掌握一定程度的相關歷史便可完成。然而，若上升至對某一音樂歷史的研究，則不但需要熟悉歷史，更要掌握音樂史學的基本研究方法與步驟，包括對前人已有研究的分析與總結；對史料搜集整理與辨析使用的能力；對史學研究狀況的通達與展望等。
此外，與音樂歷史有關的音樂考古學、音樂圖像學等也對研究歷史有極大的幫助。利用考古學的學科知識對與音樂相關的實物史料進行研究這是音樂考古學和音樂圖像學的基礎工作，可以認為是歷史音樂學中的一個范疇。東方音樂也好，西方音樂也罷，乃至世界其他地區(qū)、國家、民族的音樂，都或多或少留存下相關的實物材料，即經歷了歷史淘滌留存至今的一切與音樂有關的遺物或者遺跡。這些埋藏在地下若干年的古物，經過考古學家的發(fā)現(xiàn)與挖掘，在音樂學家的辨析與整理后得以重見天日，像當代世人展現(xiàn)出古代人類社會中音樂的面貌，比如墓穴中挖掘出來的古代樂器、棺槨中的生活用具，再比如石壁上繪述音樂的壁畫、雕刻，亦或是圖書館、博物館中收藏的樂譜等，對于歷史音樂學的研究來說皆是重要的實物史料。
三、學科交叉助認知
在音樂學學科分支中有不少是與其他學科領域交叉授粉的。其中有的涉及自然科學，有的涉及人文科學；有的涉及社會科學，有的涉及精神科學。
一般認為自然科學是增加人們對所生活的整個自然界的認知、總結眾多自然規(guī)律從而引導人們更好的認識世界本質的學科知識。當自然科學類學科與音樂學交叉授粉后，就形成了諸如音樂音響學、音樂心理學、音樂生理學等分支學科。作為音樂專業(yè)的學生來說，在選題時關注與自然科學相關的內容是有一定難度的。若要展開此類研究，必須要具備一定程度的相關自然科學的學科知識，比如物理學、解剖學、數(shù)學等，這也是較少有音樂學本科畢業(yè)生傾向此類選題的主要原因。但是這些有關音樂的自然科學基礎和原理知識也有助于音樂專業(yè)的學生更好的認知音樂的本質。比如音樂音響學有助于音樂專業(yè)學生從本質上了解體鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器甚至電鳴樂器的發(fā)聲原理，從而在演奏時有更好的感受和領悟。再如音樂生理學、音樂心理學則有利于學生認識人體發(fā)聲的原理以及大腦接受音樂的感知過程。這些自然科學的學科知識對于音樂專業(yè)學生不但在實踐中起到引導的作用，在論文寫作中也會有所幫助。
音樂學學科中還有一些是與人文科學、社會科學、精神科學密切相關的分支學科。這些邊緣學科有的是從哲學角度探究音樂的內容和本質，如音樂美學；有的是研究社會與音樂關系的，如音樂社會學；還有的是以實地的田野調查為基礎，挖掘世界各民族傳統(tǒng)音樂存在與發(fā)展的，如民族音樂學等等。這些交叉學科的學科知識是音樂專業(yè)學生撰寫論文時極大的理論支柱。不但引導了學生的選題方向，更促進了學生理論研究的深度。在思考和撰寫論文時，若能準確結合這些學科的知識，則更有助于學生把握論點，充實論據，提高論證的說服力。
四、結語
音樂專業(yè)教學中的《論文寫作》課程是專門針對各院校音樂專業(yè)學生開設的，因此在傳授基礎寫作技巧的同時，更應當緊密的結合音樂學各學科知識，突出該專業(yè)特色與亮點，引導學生選題和撰寫。音樂學學科范疇極寬泛，在實際的理論研究中與其他學科交叉的情況也較多，這也是音樂學理論研究不斷拓展和創(chuàng)新的體現(xiàn)。
其二，筆者認為民歌之所以稱為“風”，主要并非模擬自然音樂，而應該從古人對風的信仰去考察，似乎更接近事物的本源。關于風，在《論語·顏淵篇》中有曰：“君子之德風，小人之德草。草上之風，必偃?！薄肚f子·齊物論篇》則云：“（風）作則萬竅怒?！憋L的存生，要視眾草倒伏狀況，聽到所有空穴中鳴響的聲音才能得知的。作為變異的先兆，就是作用于他物，而自身卻又看不見，聽不見的風，它被人們認為是一種玄妙神奇的力量。所以在中國最早文字——甲骨文載有“貞、羽（翌）癸卯，帝令其風？”（《殷墟文字丙編》一一七）這條卜辭中說明，殷人把刮風視為上帝的權力和能力。另一條卜辭“于帝使風，二犬？”（《殷契遺珠》九三五）就是對上帝之史（使者）——風，可用二犬作供品祭祀的意思。風在這里甚至被認為是傳告上帝意旨的使者了。除引用的卜辭外，我們還可從古代文論：“風不鳴條，雨不破雨，五日一風，十日一雨?！保ㄕZ出王充《論衡·是應篇》）以及《六韜》的：“武王伐紂……克殷，風調雨順?！边€有唐代詩人許渾的：“山雨欲來風滿樓”的名句中均可窺見，風和云雨是同類之物，或者至少也可視為有緊密關聯(lián)之物。雨是從密云中降下來的，而烏云是風送來的，這是一般常識，但在殷人的眼里，風、雨、云不是自然景物，而是與信仰相聯(lián)，屬于上帝之物。關于云雨的卜辭有：“今自庚子至甲辰，帝令雨？”“乙丑卜，爭貞，亦，雀云燎豕？”“貞燎帝云”等，用豬狗作供物進行燎祭乞云乞雨的意思。在后來的五行說中，以東為春，以南為夏，以西為秋，以北為冬，風不僅是神，而且與方位相聯(lián)?！鞍朔街L”就是古人的方位觀，是：“和五聲，以通八風”一詞的出處。
其實“風”和“氣”也是同類之物?！肚f子》說：“夫大塊噫氣，其名曰風。”風是大自然的吐氣。現(xiàn)代日本學者平岡禎吉在他的《淮南子中出現(xiàn)的氣之研究》一書中，也明確講到：“風是氣的異名?！雹埏L本指自然界的一種氣流結果，稱民歌為風，意思是說，人類在歌唱時也需要吐氣，就像天地流風發(fā)出的聲響一樣，是一種宇宙的自然現(xiàn)象。正如嵇康所云：“凡陰陽憤激，然后成風。”④風是陰陽二氣相激而成，人類歌謠也是陰陽相激成風的產物。此外，我們還可從嵇中散的：“口激之氣成聲，何異籟（）納氣而鳴耶？”⑤的說法中，本身就含有民歌自然天成，古人天然擅長歌唱和唱歌是人的天性的觀點，同時也包含了民歌是天地間最好音樂的思想。莊周把天風吹過樹林發(fā)出的天然聲音，稱作天籟，且認為“天籟”、“地籟”高于“人籟”，“人籟”處最低等級。然稱民歌為風，把不識字或識字不多的山民“出口成章，自然合韻”的歌謠與宇宙自然之歌相類比，民歌也就自然而然順理成章地成了“天籟”。把人類隨意的自然之歌提升到宇宙高度肯定了民歌的自然特征，它是古代宇宙本體論和生存論視野下的音樂觀，這也是歌謠又稱風的語源學意義。
從上面的概述中，我們還可得出這樣的結論：中國民歌自然觀的重點并不在民歌的自然性，重點在歌謠的神秘性，民歌猶如風云雨一樣神圣和玄妙，因此在古人看來，民歌不僅可以用來娛人，用來“審風”治天下，還可以娛神。它具有深邃文化底蘊和形而上的哲學性質，使它與一般西方民歌概念相區(qū)別，閃耀著東方民間文化才具有的特殊色彩，是中國民歌獨具魅力之所在。
注釋：
①參見該書第六頁。
②楊蔭瀏《中國音樂史綱》，上海萬葉書店1952年印行。29頁引。
在獄中寫下的《囚歌》激勵鼓舞了幾代人，他說：“我希望有一天地下的烈火將我連這活棺材一起燒掉，我應該在烈火和熱血中得到永生！”為紀念中國人民暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利60周年。廣東省惠州市惠陽區(qū)音協(xié)主席韓寶泉根據將軍的《囚歌》而作曲的新作品大型男中音獨唱、混聲合唱《血與火的贊歌》將于11月公演。
擔任男中音獨唱的是廣東省惠陽崇雅中學的曾英杰老師。曾老師95年畢業(yè)于湖南師范大學音樂學院，曾先后在師范學校、幼師學校、藝術學校、大學音樂系、普通中學任教。初到廣東時正值廣東流行歌曲和卡拉OK盛行的年代，作為一名在美聲唱法上擁有扎實專業(yè)基礎和廣袤專業(yè)見聞的專業(yè)歌手，突然身處于這樣一種文化氛圍中，他不免生出了幾分無奈，感到自己仿佛是“一身才藝毫無用武之地”。但是，在經歷了一番痛苦思考和冷靜觀察后，他決心將自己融入廣東藝術的氛圍中去！他開始練習和研究通俗唱法，結果，他所熟悉的美聲唱法在演練通俗唱法的過程中得到了進一步完善。于是，這又激起了他研究兩種唱法嫁接的興趣，打破門第之見，嘗試兩種唱法的融合，在兩種唱法之間架起一座橋梁。他說：“這座橋梁的紐帶是發(fā)自肺腑的真情，是歌唱者修養(yǎng)所應具備的對專業(yè)探索的渴望！無論哪種唱法，只要人民大眾喜愛，只要作品具有強烈的感染力，都有責任去演唱?！笔曛?，曾老師從沒間斷過進修、學習、演唱、交流和比賽，他的教學理論研究成果也隨著舞臺演唱技巧的提高而得以收獲，先后發(fā)表音樂論文20余篇。執(zhí)教惠陽崇雅中學以來除了正常的教學外他還執(zhí)教惠陽區(qū)少兒藝術團的“小螺號”演唱組，在當?shù)禺a生了廣泛的影響。
談及演唱《血與火的贊歌》，曾老師說：“惠陽崇雅中學是一座百年老校而且還是將軍的母校。將軍的《囚歌》這首詩，是我最喜歡讀的，因為詩的每一句，甚至每一個字，都能表現(xiàn)出革命先烈那氣壯山河的革命氣概。因此接到這部作品我很高興而且很感謝曲作者對我的信任?！?/p>
《血與火的贊歌》創(chuàng)作歷時一年零九個月，為帶尾聲的三段體結構：A段慷慨激昂、B段深情向往、C段前赴后繼，勇往直前、尾聲氣貫長虹。音樂借鑒戲劇性的表現(xiàn)手法起伏跌宕、大義凜然，充滿革命的樂觀主義精神。男中音特有的音色將將軍塑造的更加高大、鮮明。部分運用了二部輪唱和壯觀的副旋律相結合的表現(xiàn)手法使領唱與合唱渾然交織在一起形成宏大的交響性。
“不應該被淡忘的，偏偏已像過眼云煙；漫漫六十載，卻又恰如彈指一揮間；災難深重的歷史，已經過去很遙遠。把六十年前的地點人物背景時間結果鐫刻在最堅固的墻上，揮之不去，永遠銘記，這是六十年后的我們，應該完成的光榮使命?！痹蠋熣f。
音樂不僅是文化的重要內容，也是更加便利于各國、各民族之間進行交流的共同語言。音樂可以更加直觀形象地展現(xiàn)出人民的生活和情感狀態(tài)，在特定的情況下，要比用語言更容易讓別人理解和接受，更有說服力和感染力。它還有一個特別的有利條件，就是樂譜是通用的，不管是哪個國家或哪個民族的音樂，通過五線譜，相互都能演奏，這就更加便利于相互交流。同時音樂也是現(xiàn)實的反映，對生活的批判。世界各國、各個民族因為其內在的遺傳基因和外在的自然條件不同，形成了一些有特殊性的現(xiàn)實生活,由這些有特殊性的現(xiàn)實生活產生出各種有特殊性的意識形態(tài),音樂就是其中的一種。遠古時期，鑒于自然、社會環(huán)境的迥異，造成了中國各地區(qū)音樂發(fā)展的不平衡。
我國是具有五千年悠久文化的文明古國，對世界文化有著巨大的貢獻。尤其對日本、朝鮮等遠東國家和南亞、東南亞各國有著直接或間接的影響。四千多年前，經濟、文化發(fā)達的中原地區(qū)成為中國音樂文化的中心，秦兼并六國之后出現(xiàn)了二百年統(tǒng)一強盛的西漢帝國，這時中國古代音樂文化的發(fā)展進入第一個高峰時期。公元前二世紀，張騫兩次出使西域，首次使中國和中國以西的文明形成聯(lián)系。
我們從中國文學史、中國音樂史上可以知道，秦漢的樂論辭賦、六朝的講唱變文、唐宋的傳奇戲劇、明清的話本小說及歷代流傳的民間歌曲乃至宗教音樂，都曾對整個文化和人們的思想產生過深遠的影響。不同的文化，反映著不同的社會習俗和生產方式。人類文化的多元化，是客觀的存在，盡管現(xiàn)代高科技的發(fā)展將世界愈來愈緊密地聯(lián)系了起來，但世界多元化的音樂文化不會由此而“一體化”。因此，我們應該使不同民族、地域、國家的傳統(tǒng)音樂文化在差別中得到發(fā)展，在全球意識下求得繁榮。所以，既要消除歐洲文化中心論的影響，也要去除唯東方文化中心論的狹隘想法，使世界音樂文化在平等“對話”中相互吸收，共同發(fā)展。
音樂不僅能表現(xiàn)一個國家和民族的傳統(tǒng)，也能展現(xiàn)一個國家或民族新的形象。音樂的表現(xiàn)手段，有別于其他一些藝術形式，它更加直接，也更加直觀。文學需要專門的翻譯家進行翻譯，而繪畫展現(xiàn)的大多是一些有具體形象的東西，音樂卻有高度的概括能力，能有力地展現(xiàn)一個國家和民族的精神和社會的整體風貌，音樂能夠表現(xiàn)不同的民族性，因此它是一個國家、一個民族展示自我的名片。正是由于音樂可以展示民族形象，所以它經常被當成重要的交流手段。商務談判，需要音樂；婚喪嫁娶，也需要音樂。音樂不僅是民間交流的手段，更是國家交流的手段。
音樂用于外交，古已有之。我國春秋時期，諸侯國外交中音樂是必不可少的禮儀之一，無論覲見天子、國君相見，以及諸侯國君接見其他國家的使臣，都需要音樂?？梢哉f，沒有音樂，就沒有外交。
進入當代社會，音樂更廣泛地應用于外交。隨著世界經濟的發(fā)展，各國之間的聯(lián)系越來密切了。這種聯(lián)系，已經不僅限于經濟交往，還要建立在一個更廣闊的經濟和思想藝術的基礎上，這其中就包括文化交往，且音樂是其中的重頭戲。因為音樂表現(xiàn)的情緒是直接的，雖然世界各國的民間習俗不同，但其心理機制卻大同小異，對情緒的感覺大體是相同的，因此人們欣賞樂曲的時候，就會不由自主被其中所暗含的情緒所左右。音樂的情感性，與它所展現(xiàn)出來的對美的追求，可以超越于人的社會與政治屬性，當音樂用于交往的時候，它可以將音樂的某些功能和特性展示的淋漓盡致。
人們在結交朋友，增進友誼的時候，有相當一部分，特別是年輕一代，都選擇去歌城、ktv一展歌喉；畢業(yè)生，特別是大學畢業(yè)生在畢業(yè)時，不管是不是與音樂藝術相關的專業(yè)的畢業(yè)生都會精心準備一臺歌舞晚會去感謝師恩，傳達同學之間依依不舍的心情以及對未來美好生活的向往；在做早操、眼保健操、課間操等有益的課外運動時，也都會播放舒緩且有節(jié)奏韻律的音樂進行伴奏，讓這些運動變得更加有魅力。
結語：中華民族傳統(tǒng)音樂的歷史源遠流長，各民族豐富多采的傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出各自獨特的風格、形式和特點，共同構成了中華民族絢麗多彩的音樂文化，在世界民族之林也享有盛譽。中國音樂的多元化是中國音樂史不可回避也不可逆轉的趨勢，隨著改革開放的繼續(xù)深入，這種多元化的表現(xiàn)方式會更加的豐富多彩。
參考文獻：
中圖分類號：G647 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0061-01
一、我國高校音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)現(xiàn)狀
根據相關的調查和研究，我國高校音樂專業(yè)畢業(yè)生存在較為嚴重的就業(yè)困難問題，某些地區(qū)高校音樂專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)率僅為30%。從整體上看，我國高校音樂專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)存在以下幾方面的特點：第一，高校音樂專業(yè)畢業(yè)生數(shù)量超出市場需求數(shù)量，出現(xiàn)嚴重的供需失衡。一些地區(qū)音樂專業(yè)畢業(yè)生的人數(shù)是同時期市場對音樂專業(yè)畢業(yè)生需求人數(shù)的140%，市場供需失衡較為嚴重，這是造成音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)困難的一個主要原因；第二，高校音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)方向集中。根據相關的調查研究，我國高校音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)方向多集中在各類學校、相關的音樂創(chuàng)作單位和音樂表演這三個方向。但是從市場需求來講，市場在這幾個方面對音樂專業(yè)畢業(yè)生的需求量是相對較少的，因此擇業(yè)方向集中也在某種程度上造成了音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)困難。
二、我國對高校音樂專業(yè)就業(yè)政策的實施現(xiàn)狀
良好、完善的就業(yè)政策是解決音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)難題的有效方法。但是根據相關的調查和研究，我國高校和政府相關部門在就業(yè)政策實施方面存在一定的問題，這些問題主要表現(xiàn)在就業(yè)政策實施的范圍上：
（一）就業(yè)政策實施層面單一。根據相關調查研究，80%以上的高校和政府相關部門在實施對音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)政策的過程中，僅從學校和國家宏觀政策調控方面實施簡單的就業(yè)政策。例如在一些學校，音樂專業(yè)就業(yè)政策的實施多數(shù)是沿用傳統(tǒng)的方法，從學校自身認識層面上對學生進行相關的就業(yè)指導，方向較為單一；一些政策部門在實施就業(yè)政策過程中僅僅是從國家宏觀政策方面對音樂專業(yè)畢業(yè)生實施相關的就業(yè)政策，忽視了市場需求層，影響了音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)政策的實施質量。
（二）就業(yè)政策實施范圍小。我國高校和相關政府部門在實施相關就業(yè)政策的過程中存在著就業(yè)政策實施范圍小的問題。79%的高校和地方就業(yè)政策的實施僅限于學校內部，僅僅是通過國家的政策在校內對學生進行相關的就業(yè)知識講座或就業(yè)技能培訓；85%以上的高校通過西部計劃、支教計劃等國家層面的方式來實施相關的就業(yè)政策；多數(shù)相關政府部門在對高校就業(yè)政策實施過程中僅從政策層面上對高校音樂專業(yè)畢業(yè)生實施相關的就業(yè)政策，因此高校音樂專業(yè)畢業(yè)生實施就業(yè)政策的范圍就被限制，造成政府在實施就業(yè)政策的過程中存在就業(yè)政策實施范圍小的問題。這種現(xiàn)象使得高校就業(yè)政策在落實中缺少市場范圍的政策，從而不能很好地通過政策落實來增加市場對高校音樂畢業(yè)生的需求，不能真正地解決高校音樂畢業(yè)生的就業(yè)難題。
三、提升就業(yè)政策實施質量的措施
（一）增加市場層面的就業(yè)政策的實施。市場需求是決定高校音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)的一個主要因素，高校和政府相關部門在實施對高校音樂專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)政策時要從學校、政府兩個層次擴展到學校、政府、市場三個層面上。首先，政府和學校在對高校音樂專業(yè)畢業(yè)生實施相關的就業(yè)政策之前要對市場對音樂專業(yè)畢業(yè)生的需求現(xiàn)狀和存在的一些典型現(xiàn)象進行分析，從而從市場需求層面對實施的政策進行調整，繼而使相關就業(yè)政策能夠更加符合市場需求；其次，學校和政府在實施具體的就業(yè)政策時要積極地與市場中的企業(yè)相結合，讓市場需求主體參與其中，使學生從市場主體方面了解市場的需求變化。
（二）擴展就業(yè)政策實施范圍。高校和政府實施就業(yè)政策范圍較小是影響就業(yè)政策實施質量的一個主要原因，因此為提升音樂專業(yè)就業(yè)政策的實施質量就要從多方面、多途徑提升對音樂專業(yè)就業(yè)政策的實施范圍。首先，高校要將就業(yè)政策的實施范圍從單一的校內政策實施轉向校內和市場政策相結合的實施方式。根據市場在特定時期對高校音樂專業(yè)畢業(yè)生的需求數(shù)量，需求種類的相關特點實施相關的就業(yè)政策，從而增加就業(yè)政策的實施范圍；其次，政府在實施相關就業(yè)政策時也要從政府宏觀政策范圍逐步擴展到就業(yè)市場。只有政策實施范圍擴展到市場才能真正地提升就業(yè)政策的實施質量，避免就業(yè)政策實施流于形式的產生。
參考文獻：
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隨著現(xiàn)代化社會的迅猛發(fā)展與教學改革的深入推進，教學質量問題成為人們關注的熱點問題之一。作為高師音樂教育中的技能性學科，聲樂課程是音樂教育中的重要組成部分。從高師音樂教育的現(xiàn)狀來看，學生數(shù)量較為龐大，生源基礎卻明顯參差不齊。高師聲樂課程采用傳統(tǒng)的“一對一”教學方式，已不再適應高師音樂教育的發(fā)展。因此，對高師聲樂教學模式進行創(chuàng)新性研究具有重要意義。
一、明確教學理念
現(xiàn)階段高師聲樂專業(yè)的學生可以分為三類：一是整體學習成績較好；二是文化課與聲樂技能較好，但音樂理論知識較差；三是音樂理論知識與文化課較好，但聲樂技能較差。教師在教學過程中，應當明確“聲樂技能、理論修養(yǎng)與文化課并重”的教學理念，針對學生的實際學習情況、生活情況、專業(yè)素質及興趣愛好等進行研究，結合學生的不同特點將聲樂技能、理論修養(yǎng)與文化知識有機結合，制定具有針對性的教學計劃，進行分層次教學。如教師在教授聲樂集體課時，不僅要重視聲樂技能的教學，還要將與之相關的文化背景、音樂人類學、聲樂美學等融入其中，形成立體化教學框架，讓學生掌握該節(jié)內容的整體框架結構，進而明確自己的學習結構，全方位掌握聲樂知識的內涵。
二、制定教學目標
筆者曾對某高師音樂院校的學生進行調查，發(fā)現(xiàn)大部分學生的語言表達、組織管理、實踐等綜合能力較差，在學習期間僅以某一專項為主，如鋼琴、聲樂等。也就是說，擅長歌唱的學生在樂器演奏方面相對薄弱。這樣的學生在畢業(yè)后不能適應基礎性教育工作，背離了社會對綜合型人才的需求。因此，針對這一實際情況，需要制定“講、唱、研、導”綜合能力教學目標。
首先，教師應當規(guī)定學生每學年必須精唱中外傳統(tǒng)民歌、藝術歌曲、歌劇詠嘆調、創(chuàng)作歌曲等不同風格與體裁的曲目，鼓勵學生舉辦或參加演唱會、比賽、文藝演出等各種形式的活動，并將學生參加活動的次數(shù)、表現(xiàn)與期末成績掛鉤，作為學生評優(yōu)依據，全面激發(fā)學生的學習積極性；其次，定期組織說課、講課比賽，結合全國音樂課堂教學的獲獎視頻進行教學，及時找出學生的不足之處；再次，要求學生在課后將感想心得以論文形式寫出，重視對學生科研能力的鍛煉；最后，鼓勵學生積極參與到學校及社會各種文藝演出的策劃、編排當中，要求學生根據主題與節(jié)目內容選配適合的燈光、音樂等素材，全方位培養(yǎng)學生的編導及策劃能力。
三、構建教學內容體系
（一）重視必修課，加強選修課，拓展地方課
將必修課內容調整為四個模塊，即聲樂理論修養(yǎng)與技巧訓練方法、優(yōu)秀聲樂作品與賞析、聲樂藝術實踐、聲樂論文寫作。在高師聲樂教學過程中，應當重視對每一個模塊的深入闡述，并從中發(fā)現(xiàn)問題，進行邏輯思考，引導學生結合自身經驗將理論與實踐相結合；在選修課方面，應強化人文社科類、教育類、文史類、美育等課程，采用跨學科學習的方式增強學生的整合能力與滲透能力，促使學生將專業(yè)知識與前沿理論成果相結合，提高學生的理論深度并豐富其文化含量；同時，地方音樂文化與當?shù)匚幕瘹v史的發(fā)展息息相關。教師應拓展地方民歌與戲曲，并邀請民間藝人走進課堂，使學生親身感受地方音樂的魅力。
（二）創(chuàng)新教學內容，規(guī)范教材建設
以中外經典聲樂作品為基礎，將富有時代感且思想內容健康的優(yōu)秀音樂劇、民歌、流行音樂等添加進教學內容中，并采用多種演唱形式，如對唱、重唱、小合唱等，編寫突出高師聲樂特色的聲樂教材，結合聲樂教學實踐經驗提出新穎的見解，進一步創(chuàng)新教學內容。同時，要將所選曲目進行透徹分析，設問答疑，以開闊思路為目標給予學生指導性建議。
（三）在實踐中教學
熟悉小合唱、重唱和獨唱等主要聲樂演唱形式，從聲樂演唱的角度提出不同演唱形式的審美要求。值得一提的是，不同教學內容的不同標準可以分別提出，但有些重復的要求是由聲樂的共同規(guī)律決定的。教唱的最終目的就是改變學生的聲音概念，隨著聲樂教學事業(yè)的發(fā)展，其使用價值和應用范圍也越來越廣泛。此外，聲音概念的內涵廣泛存在于聲樂教學的不同內容中，是所有課程的共同標準。由于聲音概念只是一個習慣用語，不便在正式文本中使用，但其獨特的內涵應該在高師聲樂教學各環(huán)節(jié)中有所體現(xiàn)。
四、聲樂教學體系對教師的要求
教師必須明白高水平的演唱標準是什么，確切來講就是對世界著名歌唱家的歌唱體系和感覺進行充分的研究和分析。因此，聲樂教師要對每個學生的演唱特點進行分析，做到因材施教，必須將復雜的概念性的東西解釋為簡單的具體的感受。對不同學生要區(qū)別對待， 好的教師不但講授技術，同時也懂得如何將技術和音樂感覺巧妙地協(xié)調成整體。因為對聲樂的困惑并非在于方法，而在于整體的協(xié)調。如氣息和歌唱的協(xié)調，氣息和關閉的協(xié)調，高音和低音的協(xié)調等，都和氣息的運用有關。氣息的恰當運用甚至能夠引導學生走向真正適合本人發(fā)展的道路。
結語
綜上所述，要改革高師聲樂教學模式，首先需要明確高師院校音樂專業(yè)的教學目標，并在反復實踐中不斷完善與改進教學內容與教學方式，通過教學手段、方法的革新，進一步拓寬高師聲樂教學的實踐渠道，創(chuàng)新高師聲樂教學模式。筆者認為，傳達思想情感是藝術表現(xiàn)的目的，在創(chuàng)造聲樂藝術的過程中，不僅要重視對美的追求，更需要重視聲音中表現(xiàn)出的思想感情。教師應培養(yǎng)學生在熟練運用聲樂技能的基礎上，具有表現(xiàn)作品內涵的能力，達到聲音與情感的完美結合。
參考文獻：
[1]田甜.高師聲樂教學模式探索[J].戲劇之家，2014（5）.
