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二、單線的堅持與興起
超現(xiàn)實主義大師米羅的作品是典型的喚醒了點、線、面的生命，使它們成為形象，可以單獨組成供人欣賞的藝術品。他的作品的最大特點是在空白的底板上畫畫，喜歡表現(xiàn)的主題是人、鳥、星星。在其作品中會發(fā)現(xiàn)畫中的“點”象是無意中被隨性撒落的，靜心觀察，其擔當著一顆星或象征著人的眼和手的角色；一根看似不經(jīng)意的揮灑“線條”，卻被安排著代表一個物體的輪廓線，同時又成為一個人的手臂形象；幾塊猶如路人隨意扔出的“色塊”，被當作了天空、大地、人或鳥的替身。這里點、線、面在畫家手中成為形象，并精確地安排到位，構成了一幅幅妙趣橫生、別開生面的作品。由此可見，繪畫是以造型精確到位并凸顯水平高低的藝術，唯有經(jīng)過嚴格“形準”訓練的人才能達到。強調(diào)“形準”，并不是要求所有的專業(yè)都要向油畫專業(yè)一樣，把對象畫的“像活的一樣”，而是要講究質(zhì)感、量感、空間感，偏重用明暗調(diào)子造型。設計類的學生完全可以采用其專業(yè)最基本的繪畫表現(xiàn)手段———單線作為基本功訓練，以達到“形準”的目的。其次，用線造型舍棄了物體表面的光影和明暗，給學生以更多的時間去研究對象的內(nèi)外結(jié)構特征，更快地掌握準確概括及表現(xiàn)對象的造型能力，增強學生的立體空間知覺，提升其空間造型的能力。
三、單線與“形準”的關系及融合
（一）線在造型過程中的內(nèi)涵和語言
在中國人的繪畫理念中，一根線包含一個人的精神和情緒。繪畫中的線能體現(xiàn)出一個人的修養(yǎng)和心境，它是最傳神的繪畫手段，是有生命的。藝術設計中的線有其獨特的韻味和生命力。與新華字典里所說的“幾何學上指只有長度而無寬度和厚度的”線不同，單線在藝術設計中是有厚度的，是一個消失的面，可以畫出最小、最淺的面和各種質(zhì)感的物體，也可以研究形態(tài)到最精微之處，體現(xiàn)最細微的情感。由于繪畫材質(zhì)的不同，各種筆畫出的線亦有不同，但是它們出線方式的中鋒與側(cè)鋒卻是一樣的。中鋒畫出的線是尖點深，兩邊淡；側(cè)鋒畫出的線是尖點深，一邊淡。側(cè)鋒畫出的線有寬度，也就是有厚度，其運用的面很廣。
（二）線對于把握形準的實踐意義
在藝術設計教育實踐過程中，學生對于形態(tài)的構建是一個通過比較利用線確定形態(tài)位置的過程。一是用垂直線和平行線確定對象的上下、左右位置。用繪畫的方式表現(xiàn)一個對象時就會面臨著給對象的體積、質(zhì)感、量感、結(jié)構的凹凸、穿插在結(jié)構上的光影定位問題，如何將這些立體的三維空間對象正確地定位在二維空間紙上，繪畫方面采取的是用垂直線與平行線來定位。用垂直線和平行線測量的辦法有兩種：一是用目測通過上下、左右的比較確定一個對象的位置，或通過手拿垂直鉛筆比較對象的左右位置的方法來確定，也可以橫拿鉛筆比較對象的上下位置的方法給以確定。二是用比較的方法確定對象的長短粗細、深淺光毛。繪畫的過程就是一個比較的過程。在比較對象的結(jié)構位置時，除了比較對象的形狀之外，還要與同類的對象作比較，如畫左眼睛的時候就要與右眼睛比大小、深淺等。經(jīng)過比較，對象的比例和形體結(jié)構關系由此確定，再經(jīng)過線條輕重、虛實、粗細、強弱的表現(xiàn)，作品就會以其生動有力、氣勢貫通的美感展現(xiàn)。
（三）單線準確表現(xiàn)對象需要注意的問題
1.根據(jù)對象受光后的情況進行繪畫
人們在用線表現(xiàn)對象時，線的抑揚頓挫并沒有根據(jù)結(jié)構受光后的關系進行繪畫。如學生在畫側(cè)面石膏人像的鼻梁時，該處本是受光的，學生在繪制中把線畫重了、粗了；而暗部的鼻翼線應該畫得重些和粗些，學生反而畫得既細又輕，因而產(chǎn)生了形不準的感覺。正確的表現(xiàn)應該是利用筆對線條的粗細進行控制，用細線輕輕地畫鼻梁的受光部，慢慢地進入暗部，線條逐漸深和粗起來，由此畫出的線條貼切、流暢。畫骨頭的部分用中鋒為宜，肉的部分用側(cè)鋒為好。側(cè)鋒因其出現(xiàn)的線是由深到淡且有厚度，所以畫圓潤的對象最為合適。
2.合理處理對象的空間位置
學生在處理畫面時，對于整體觀察方法仍缺少對空間感的表達。單線表現(xiàn)空間的方法與西方畫中用明暗來表現(xiàn)不同，它是利用線的密與疏、疏襯密的對比方法產(chǎn)生前后空間的。如果不存在疏與密對比的條件，繪畫時便可以用筆線的淡與深對比來制造空間。有了空間，形就會感覺準了。
在激烈的市場競爭中，商品外包裝對于商品的銷售有著很大的影響。某產(chǎn)業(yè)所生產(chǎn)的產(chǎn)品，在同類產(chǎn)品競爭中要想立于不敗之地，不僅要保證產(chǎn)品的質(zhì)量，還要注重產(chǎn)品外表包裝設計。如果產(chǎn)品包裝設計能結(jié)合傳統(tǒng)民間美術設計元素，那么，該商品的銷售前景將比其他同類商品銷售前景更廣闊。在商品包裝設計過程中，巧妙的將民間美術設計元素融入其中，不僅能大大提高商品的檔次，還能使商品富有民族個性，增添其人文內(nèi)涵。因此，在同類商品中，包裝設計融入民間美術設計元素的商品，與包裝設計沒有融入民間美術設計元素商品相比較，融入民間美術設計元素的商品更具有優(yōu)勢和競爭力。把民間美術應用于現(xiàn)代包裝設計之中，還可以有效提升傳統(tǒng)民間美術應用價值。促進其可持續(xù)發(fā)展。中華民族文化博大精深，作為中國傳統(tǒng)文化重要組成部分，中國傳統(tǒng)民間美術最能體現(xiàn)大眾美學的特征，反映質(zhì)樸的、大眾化的審美理念。從某種意義來說，中國傳統(tǒng)民間美術歷史文化價值極其豐富。中國傳統(tǒng)民間美術是我國勞動人民在歷史發(fā)展進程中文化、藝術和智慧的集中體現(xiàn)。是長期的生活、生產(chǎn)實踐積累下來的藝術成果。通過傳統(tǒng)民間美術，我們能夠看到我國古代勞動人民對自然、社會的理解和認識，通過傳統(tǒng)民間美術，也能夠發(fā)現(xiàn)我國古代勞動人民對美好、幸福生活的追求和向往。傳統(tǒng)民間美術將勞動人民對生活、對未來的向往，表現(xiàn)的淋漓盡致。
2.能夠增添商品的民族感，對商品的流通、銷售都有著重要的推動價值
隨著經(jīng)濟的發(fā)展以及商品的日益增多，包裝設計在商品流通中的作用顯得越來越重要。在現(xiàn)實生活中，我們可以看到許多包裝設計缺乏人情味，缺乏多樣性與民族本土性。一些包裝設計盲目仿效國外包裝設計，其設計理念和審美價值很難獲得大眾的認同。包裝設計缺乏公眾審美價值，直接影響著產(chǎn)品的銷售。包裝設計不僅反映一個產(chǎn)品的外在價值，還反映一種文化走向。因此，如果產(chǎn)品包裝設計能結(jié)合傳統(tǒng)民間美術設計元素，那么，該商品的銷售前景將比其他同類商品銷售前景更廣闊。作為中國傳統(tǒng)文化重要組成部分，中國傳統(tǒng)民間美術蘊涵了本民族的精神素質(zhì)，最能體現(xiàn)大眾美學的特征，反映質(zhì)樸的、大眾化的審美理念。在發(fā)現(xiàn)生活的審美價值方面，民間勞動者審美情感極其豐富，因此，民間勞動者對商品有著特殊的敏感性，所以，將民間藝術的審美元素融入商品包裝的設計元素中，不僅可以提升傳統(tǒng)民間藝術使用價值，更能夠增添商品的民族感。對商品的流通、銷售都有著重要的推動價值。同時，通過民間美術的注入，可以使產(chǎn)品包裝具有更多傳統(tǒng)文化審美特征，使包裝設計傳遞更多民族文化信息。
二、傳統(tǒng)民間美術對包裝設計的影響
1.民間美術造型藝術對現(xiàn)代包裝設計的影響
隨著經(jīng)濟的發(fā)展以及產(chǎn)品流通的加速，人們對物品的包裝設計越來越關注。尤其是那些貴重的、或者具有民族特色的商品，包裝設計直接影響著產(chǎn)品的銷售，因此，將民間藝術的審美元素靈活又巧妙地融入商品包裝的設計元素中，對于加快商品的流通和銷售，提升商品內(nèi)涵和底蘊均具有積極的促進作用。我國傳統(tǒng)民間美術造型蘊含著豐富的民俗文化內(nèi)容。這些傳統(tǒng)民間美術造型是世世代代勞動人民以其非同凡響的審美能力以及超凡脫俗的想象力創(chuàng)造出來的。集中體現(xiàn)了古代勞動人民追求和向往幸福生活的心愿。諸如產(chǎn)生于新石器時代的彩陶紋飾、產(chǎn)生于舊石器時代牙骨雕、編織，還有典型的傳統(tǒng)民間美術各種民間剪紙以及民間年畫中的“五谷豐收”等。這些，都反映了當時人們的生存愿望以及對美好生活環(huán)境的憧憬。傳統(tǒng)民間美術造型對現(xiàn)代包裝設計的影響主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是民間美術造型觀念對現(xiàn)代包裝設計的影響。早在人類原始時期，就已經(jīng)出現(xiàn)了傳統(tǒng)民間美術，隨著時代的發(fā)展以及社會的進步，傳統(tǒng)民間美術造型日益成熟。時至今日，傳統(tǒng)美術造型觀念已經(jīng)深入人心，漸漸地被大眾所接受。因此，在現(xiàn)代包裝設計元素中，融入傳統(tǒng)民間美術造型觀念，不僅能提高包裝設計水平，還能促使我國包裝設計更加藝術化，早日與國際化包裝設計接軌。二是民間美術造型的審美意蘊對現(xiàn)代包裝設計的影響。我國民間美術造型獨具特色，多彩多姿，內(nèi)容極其豐富，具有極高的審美意蘊。這種審美意蘊，不僅滲透著民族傳統(tǒng)文化精華，更體現(xiàn)著一種不屈不撓、對美好生活真誠向往與追求的精神內(nèi)涵。因此，在現(xiàn)代包裝設計元素中，融入民間美術造型的審美意蘊，不僅可以大大提高產(chǎn)品自身的價值，同時，也大大提升了產(chǎn)品的文化價值。
2.民間美術工藝品以及傳統(tǒng)色對包裝設計的影響
民間美術工藝品造型質(zhì)樸、顏色多種多樣，將這些民間美術工藝品造型應用于現(xiàn)代包裝設計之中，可以充分表達產(chǎn)品的區(qū)域特性和個性特點。這對樹立產(chǎn)品的品牌效應，具有極高的促進價值。例如，我國民間美術工藝比較有代表性的藝術泥塑藝術這方面的作用與效果就比較明顯。還有，號稱我國藝術精髓的陶瓷藝術，如果在現(xiàn)代包裝設計中巧妙地融入陶瓷藝術的經(jīng)典花紋，不僅能夠更加完美的體現(xiàn)產(chǎn)品的個性特征，還能提升產(chǎn)品的審美情趣，促進產(chǎn)品贏得更多的用戶。另外，民間美術進行紋樣裝飾時，往往比較重視形于色的巧妙結(jié)合。“以色伏形”是其常應用的一種手段。民間美術的傳統(tǒng)色主要有紅、藍、綠、黑、白等，其中，常被人們所采用的顏色應屬于紅、藍、綠這三種顏色。三種顏彩鮮艷、對比強烈，藝術效果比較明顯。所以，在現(xiàn)代包裝設計元素中，融入民間美術傳統(tǒng)色會起到非常好的藝術效果。只要有涉及喜慶或者節(jié)日的產(chǎn)品，往往都習慣于應用大紅色這一顏色，紅色不僅可以凸顯喜悅、熱情，還表達了人們對美好生活的向往。
一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統(tǒng)的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠,早在戰(zhàn)國時,毛筆的使用已相當?shù)匕l(fā)達。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發(fā)、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質(zhì)地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設骨筆、彩色筆等。
最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發(fā)現(xiàn)了春秋時期的毛筆,是目前發(fā)現(xiàn)最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰(zhàn)國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區(qū)的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。
現(xiàn)在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛?cè)徇m中。我們現(xiàn)在常見的如“紫毫”、大中小“白云”
等。筆分長、短、大、小,運用起來能產(chǎn)生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規(guī)律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認為這樣能收到意酣墨飽的效果。
一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創(chuàng)的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術意境才能得以實現(xiàn)。墨的世界并不乏味,而是內(nèi)涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現(xiàn)于今者,當十分珍貴。
在人工制墨發(fā)明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發(fā)明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經(jīng)過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現(xiàn)了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質(zhì)堅實。據(jù)東漢應劭<漢官儀》
記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚?！庇澉缭诮耜兾魇「申柨h,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。
從制成煙料到最后完成出品,其中還要經(jīng)過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術性的創(chuàng)造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規(guī)則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內(nèi)置墨劑,合緊錘砸成品?？钭R大多刻于側(cè)面,以便于重復使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。
中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現(xiàn)某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好,黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現(xiàn)磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。
我們現(xiàn)在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。
說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色。“文房四寶”中的墨,就應該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學品。
中國畫的顏料有兩種性質(zhì),使用起來會產(chǎn)生不同的效果,其一種是植物質(zhì)的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質(zhì)細,但年久會褪色;另一種是礦物質(zhì)的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風格。今天,中國畫家們?yōu)榱烁S富地表現(xiàn)生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當?shù)卮钆?一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。
三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發(fā)明之一,曾經(jīng)為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統(tǒng)的手工紙依然體現(xiàn)著它不可替代的作用,煥發(fā)著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。
紙張發(fā)明之前的很長一段時間內(nèi),人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據(jù)文獻和實物資料,最早的人們是采用結(jié)繩來記事的,遇事打個結(jié),事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產(chǎn)生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發(fā)現(xiàn)了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。
一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發(fā)明的。但近年的考古發(fā)掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展,許多西漢遺址和墓葬被發(fā)現(xiàn),其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據(jù)其出土的地點而被冠名。
從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。
中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現(xiàn)在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現(xiàn)出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現(xiàn)在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫。現(xiàn)在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經(jīng)過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產(chǎn)生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。
除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學畫的人也常用這種紙。
四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發(fā)墨,并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負盛名的是廣東產(chǎn)的“端硯”和安徽產(chǎn)的“歙硯”。
不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質(zhì)好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發(fā)墨快、水分不易揮發(fā)的就可以了。
在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》
中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:
筆掭:又稱筆硯,用于驗墨濃淡或理順筆毫,常制成片狀樹葉形。
臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。
詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。
筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。
筆筒:筆不用時插放其內(nèi)。材質(zhì)較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作。或圓或方,也有呈植物形或他形的。
筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。
墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。
墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細鑲嵌。
鎮(zhèn)紙:又稱書鎮(zhèn),作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。
水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。
書籍裝幀一詞作為專業(yè)用語，在我國已經(jīng)使用很長時間。上個世紀以來，在大多數(shù)人的心目中，書籍裝幀只是對書籍的封面進行美化設計，這種理解使得書籍裝幀變成了封面設計的代名詞。過去在中國，書籍裝幀之所以只停留在封面設計上，是由于當時的社會發(fā)展狀況和經(jīng)濟，以及環(huán)境的制約，同時也因認識上的局限，使得設計師無法參與書籍的整體設計。并不是裝幀本身一詞在概念上存在局限，應該說書籍裝幀的含義已經(jīng)包含了對書籍各部分的設計。
隨著現(xiàn)代社會的進步以及科技的發(fā)展，人們對書籍的設計也在發(fā)生著巨大的變化。這種變化首先表現(xiàn)在制作書籍的材料發(fā)生了變化，新出現(xiàn)了許多新穎的紙張以及新型的特種材料；其次，書籍的內(nèi)涵發(fā)生了變化，傳統(tǒng)的以文字為主的書籍逐漸被圖文并茂的現(xiàn)代書籍替代，而且現(xiàn)代書籍的形式多了，有了電子書籍、游戲書籍、概念書籍等；再者，讀者的觀念變了，現(xiàn)在的讀者更加講究書籍的外在品質(zhì)了。以上種種原因使得書籍裝幀從內(nèi)到外都要有創(chuàng)新和變化。裝幀概念的內(nèi)涵也隨之有了新的需求。本文對書籍裝幀概念的認識從以下兩方面進行。133229.coM
一、通常意義上的裝幀概念
裝幀一詞的使用在中國已有近百年的歷史。據(jù)記載，裝幀是豐子愷先生在上世紀20—30年代從日本引進的。當時的“裝幀”是指將紙張折疊制作成幀，由多幀裝訂起來，附上書皮的過程。而在更早的時期，中國的先輩們還沒有將“裝幀”一詞合在一起使用。我們分別對“裝”和“幀”進行認識：“裝”在《大辭典》中有十四種解釋，其中第十種是“書冊裝訂的形式，如線裝、精裝”；“幀”在《大辭典》中有三種解釋，其中第三種是指“量詞。畫一幅，相片一張，叫一幀”的意思。“今人以一幅為幀”。①這說明從明代就已將書籍的內(nèi)頁用幀來計算。通過以上的認識，可以感受到“裝”“幀”與書籍的緊密關系。同時，古人常將裝訂作裝幀使用。如清代《藏書紀要》中對裝訂這樣陳述：“裝訂書籍，不在華美飾觀，而要護帙有道?？钍酱笱?，厚薄得宜，精致端莊，方為第一?！雹谶@里的裝訂就是裝幀。
近現(xiàn)代的一些書籍都對裝幀一詞做出不同的解釋。《漢語大詞典》中對裝幀的解釋：“指書刊的封面、插圖等美術設計和版式、裝訂形式等技術設計。魯迅《書信集·致增田涉》：‘《中國小說史》豪華的裝幀，是我有生以來，著作第一次穿上漂亮服裝?！徒稹冻谅洹罚骸颐恳槐緯难b幀都是很考究的?！睆倪@里就能看出，通常意義上的裝幀已經(jīng)包括了封面設計、版面編排、印刷裝訂等?！吨袊倏拼笤~典》中對裝幀設計也有非常翔實的解釋：“裝幀是對圖書的整體形態(tài)的規(guī)劃，即圖書在成型前為其裝幀活動提出的設計方案和草圖。圖書裝幀設計分美術設計和技術設計兩部分。前者主要是圍繞封面，對書脊、扉頁、插圖及題花、尾花等方面進行藝術形式的創(chuàng)作；后者是指版面的排印格式，用料及裝飾方式等，兩者形成一個和諧的整體?！边@是一個完整的書籍整體設計過程。
最近30多年中，有一種觀念認為，裝幀一詞已經(jīng)不能適應書籍的設計與制作，要用“書籍整體設計”“書籍設計”等說法替代，因為這些觀念認為書籍裝幀的概念過于狹窄，這是對裝幀概念的誤解。正如前面看到的，裝幀本身在范疇上并不存在這樣的局限，裝幀已經(jīng)包含了對書籍各部分的設計。而且，頻繁的更新概念名稱雖可能會體現(xiàn)一些新的見解，但隨著時代的更替，這種新意也會很快過時。而歷史卻會因為頻繁的更新而消失痕跡，這不僅造成概念的混亂，也使得概念缺乏自身的歷史特征及民族特性?？梢酝ㄟ^重新定義書籍裝幀的含義，來適應新時代書籍的設計的需求。更重要的一點是不要拘泥以往的裝幀概念，而應時時更新它的內(nèi)涵，這是書籍裝幀實現(xiàn)自身進化的一個途徑。
二、現(xiàn)代的書籍裝幀概念
“書籍裝幀”一詞從《梅里亞姆-韋伯斯特大詞典》中翻譯過來為“book binding”。“binding”有多層意思，有捆綁和粘合之意；也指（書的）裝訂、裝幀的意思。另外在《梅里亞姆-韋伯斯特大詞典》還能看到與“binding”相關的詞語如：“平裝 paper cover binding、 精裝 hard cover binding、活頁裝 loose-leaf binding”。因此，在英國給書籍做具體的設計，通常都使用“ binding”這個詞?！?binding”和“裝幀”這兩個詞匯都是具有行業(yè)特征的專業(yè)詞匯，都恰當?shù)乇磉_了書籍的構想與制作的概念。
對書籍的裝幀是不能與書籍分離開來經(jīng)營的，裝幀即是書籍的一部分，是書籍的臉面，并內(nèi)含著身體的各部分，是濃縮書籍的精華內(nèi)容并直觀表現(xiàn)于裝幀之上的。“書的臉即書的內(nèi)臟功能的表現(xiàn)，包含兩層意思：第一層意思是在書本身的內(nèi)容和結(jié)構中表現(xiàn)的東西，對于讀者來說是從外部看不見的部分，將它提取出來，賦予‘造型’，讓它動起來，充滿生機。這是第一張臉的意思；第二張臉觸及更大、更深的東西，即文明和文化的根。尋覓今天文化底層潛藏著的文化古層，文化的根。這是第二張臉的意思。”③杉浦康平先生將書籍的第二張臉喻作書籍文化的根，這給書籍裝幀以很深的內(nèi)涵。同時，也是對書籍裝幀提出的很高的要求。
現(xiàn)代的書籍裝幀概念的理解不再是單純的書籍制作，更不是狹隘的封面設計，它是一種由內(nèi)至外的書籍整體構想與制作行為，其范圍既包括對未來書籍形態(tài)的探索，也包括對現(xiàn)代書籍工藝的創(chuàng)新?，F(xiàn)代社會的進步、科技的發(fā)展以及人們觀念的更新等，都大大促進了書籍材料、書籍印刷、書籍裝訂工藝的發(fā)展，更觸動了書籍裝幀的文化底蘊的表現(xiàn)。
現(xiàn)代書籍裝幀的范圍在逐漸擴大，并且更加具體。它不僅涵蓋了最初的書籍形態(tài)的策劃，還包括開本的選擇、封面和扉頁的設計、正文內(nèi)的版式編排和插圖設計，以及后期的印刷和裝訂等。同時，現(xiàn)代書籍裝幀還大膽地更新以往的表現(xiàn)形式、制作工藝和使用材料。面對現(xiàn)代的書籍，不僅要升華其外表形式，也要更新內(nèi)在的氣韻。在將書籍的信息內(nèi)容文本轉(zhuǎn)化為二維或三維（虛擬）視覺形象的時候，裝幀不僅要賦予字體、圖形、色彩等新的視覺元素，還要賦予書籍更深層次的文化內(nèi)涵?，F(xiàn)代的書籍裝幀不僅在外在形式上不斷發(fā)展更新，內(nèi)在的氣韻與文化底蘊也在逐漸延展與深化。
三、書籍設計的理解
設計（design）一詞字面解釋為設想和計劃的意思。在《漢語大詞典》中設計有兩種解釋：“①設下計謀?！度龂尽の褐尽じ哔F鄉(xiāng)公髦傳》：‘賂遺吾左右人，令因吾服藥，密因酖毒，重相設計?！诟鶕?jù)一定要求，對某項工作預先制定圖樣、方案。”從本質(zhì)上看，設計是一種思維方式，是對人類生活各方面進行規(guī)劃和計劃，是一種創(chuàng)新的思維過程。設計是在各種條件和限制中進行的一種有目的的創(chuàng)造性行為。設計的大致內(nèi)容包括計劃、構思、傳達、應用。所有的設計內(nèi)容都基本如此，無論是復雜的宇宙航空器或飛機汽車等工業(yè)設計，還是簡單的包裝或廣告設計。
自上個世紀以來，設計作為一種新生事物，充斥我們生活的每一個角落。對“設計”進行分類，可分為：建筑設計（包括室內(nèi)外環(huán)境設計等）；工業(yè)設計（包括產(chǎn)品設計、家具設計、禮品首飾設計等）、平面設計（包括包裝設計、廣告設計、書籍設計、插圖設計等）、服裝設計、紡織品設計、動畫設計、數(shù)字媒體設計等。書籍設計就是其中的一項，它和工業(yè)設計、建筑設計一樣都屬于造型藝術的范疇，都是根據(jù)需要做創(chuàng)新的造型構想，并運用于社會實際中。所以它們在設計程序上都有相似之處，都需要經(jīng)歷最初的策劃到最終的應用。接下來，我們試著對書籍設計的概念從不同角度去認識和分析，從中體會書籍設計與書籍裝幀的區(qū)別。
最早提出“書籍設計”這一概念的是杉浦康平先生：“我從20世紀60年代中期就已經(jīng)著手于書籍整體設計，包括內(nèi)文編排、文字、字體、字號、標題、目錄、扉頁、封面、函套、腰帶到版權頁的設計，并對所有用紙、材料進行選擇，設定印刷裝訂工藝，進而連書籍的宣傳品種也成為設計的對象。以上‘書籍設計’概念的提出、實現(xiàn)和確立的過程，曾發(fā)生各種各樣的沖突，以及理論上、技術上的爭執(zhí)，不過最終還是被大家理解了?！爆F(xiàn)在的書籍設計已經(jīng)不是設計者或插畫家個人所能承擔的，還需要參與從選題策劃到成書為止的整個過程的所有參與者的共同努力。因此說，書籍設計是指包括書籍選題、書籍形態(tài)、書籍版面，以及材料工藝等的一系列設計，是一種創(chuàng)造書籍整體視覺形象的設計活動。
在書籍設計中，不僅要將平面的版面設計結(jié)合三維的立體形態(tài)設計、材質(zhì)設計和印刷工藝，還要將與讀者的互動注入到書籍設計之中。這種書籍設計概念強調(diào)書籍中各種元素的集成與合作。即書籍設計作為一個大的構造學系統(tǒng)，由各個子系統(tǒng)構成。它一般包括書籍形態(tài)、書籍視覺元素、書籍材料、裝訂形式以及書籍所要傳達的視覺風格，等等。
書籍設計作為一門具有商業(yè)行為的造型藝術，它的概念中還包括了書籍的營銷，這是從書籍作為特殊商品的角度去認識書籍設計的。書籍是人類精神生活中不可缺少的特殊商品，這種特殊商品既注重知識文化的傳承，也注重現(xiàn)實生活中的物有所值。因此，在書籍設計中，必須要考慮讀者對象?！皶O計就是以書籍的銷售方式和讀者為基礎而進行的書籍設計活動。它也稱綜合設計，是關于書籍的性質(zhì)、印制、銷售等圖書設計相關因素的協(xié)調(diào)和技術性規(guī)劃的實現(xiàn)?！雹芸梢娫跁O計中，是不能避開銷售不談的。書籍的目的是為了供人們閱讀，人們讀書是為了從書籍中得到自己能力所不及的信息和自信。因此，書籍設計一定不能脫離書籍的這一主要功能而設計。書籍設計不僅要將“人們的精神文化市場”作為書籍選題規(guī)劃的起點，而且還要運用現(xiàn)實的商品市場需求來輔助書籍設計的具體構想。
書籍的營銷活動是出版行業(yè)為滿足讀者心理以及掌握市場需求而展開的一系列的活動。這些活動包括市場的調(diào)查、分析、研究及預測，還包括書籍成型后的銷售宣傳。實際上，加入營銷概念的書籍設計，更強調(diào)書籍設計的系統(tǒng)性。在這個系統(tǒng)中，除了對書籍的整體裝幀，還有對書籍的選題定位和對書籍的宣傳與銷售，以及與讀者的互動。對書籍選題的定位是指針對不同的讀者群體，給書籍確定一個市場范圍，并根據(jù)選題的需要確定書籍的裝幀方向，尋找契合讀者群體的書籍裝幀風格，以此來帶給讀者細致入微的體貼與關懷。所以，在書籍設計的概念中，融入營銷觀念的模式之后，使書籍設計更具系統(tǒng)性，也更具功能性。在這種強調(diào)系統(tǒng)與功能的書籍設計中，隨之而來地出現(xiàn)了更高形式的品牌化的書籍設計。
綜上所述，書籍設計的概念是指對作為一種精神產(chǎn)品的書籍，進行的整體策劃與設計制作，以及營銷的過程，而書籍裝幀是其中設計與制作的部分。因此，書籍設計具有顯著的綜合性。這種綜合性表現(xiàn)在它的過程包括：第一，選題的定位，這是書籍的策劃部分；第二，營造書籍外在的形態(tài)以及經(jīng)營書籍內(nèi)在的信息，這是書籍的裝幀部分；第三，書籍的宣傳與銷售以及與這本書周遭環(huán)境的協(xié)調(diào)，尤其是與讀者的互動，這是書籍的營銷部分。因此說書籍設計作為設計的一個門類，不只是對一本書籍進行的創(chuàng)造性行為，它還包括了與這本書的周圍環(huán)境的和諧共生。書籍設計在表現(xiàn)書籍所固有的精神性、人文性、創(chuàng)造性的時候，將書的精神與人的思想通過設計這座橋梁嫁接起來。
書籍設計與書籍裝幀是兩個并不矛盾的概念，梳理它們的關系有利于對書籍藝術理念的認識。書籍裝幀是書籍設計中的一部分，書籍設計是一門綜合性的造型藝術。隨著時代的跨越，書籍設計與書籍裝幀的概念都將不斷地深化，并將不斷超越它們原有的內(nèi)涵。
注釋：
①張自烈.正字通.國際文化出版公司，1996.
②孫慶增.藏書紀要.中國古典文學出版社，1957.
③(日)杉浦康平.造型的誕生.中國青年出版社，1999.
④葛鴻雁.書籍設計概論.浙江攝影出版社，2007.
參考文獻：
[1](日)杉浦康平.造型的誕生.中國青年出版社，1999.
[2](日)杉浦康平.日本現(xiàn)代圖書設計.生活·讀書·知識三聯(lián)書店，1999.
[3]呂敬人.翻開：當代中國書籍設計.清華大學出版社，2004.
2民間美術在現(xiàn)代平面設計中的應用
民間美術中許多經(jīng)過長期積淀、約定俗成的圖案紋飾，如：龍鳳、祥云、錢紋、盤長等吉祥符號，把這些紋飾根據(jù)需要經(jīng)過提取、改造，巧妙的組合起來，使之成為即富有原有意愿和創(chuàng)新意味的視覺形象.在現(xiàn)代平面設計作品中，有許多都采用了民間美術的元素，例如：1998年世界杯的宣傳海報中就有藍印花布這種民間藝術元素.這是民間美術元素直接運用在現(xiàn)代平面設計作品中，當然也有民間美術符號以含蓄的方式表現(xiàn)出來，如：現(xiàn)代平面設計某些作品中的圖案是用鋸齒形的方式表現(xiàn)的，而鋸齒形是民間剪紙的特有造型，民間剪紙的造型大多夸張、活潑和簡練，這種民間剪紙的特征應用在現(xiàn)代平面設計中，給人獨特的審美情趣.民間美術元素無論是直接、間接還是經(jīng)過改造、創(chuàng)新應用在現(xiàn)代平面設計中，一般采用的都是人們熟知的民間美術符號，這些符號通過創(chuàng)意的設計，就構成新的具有設計意味和全新的視覺形象，既有民族的意韻也富有時代精神.民間美術具有獨特的造型語言和鮮明的民族特色，其質(zhì)樸而富有創(chuàng)造性的造型和配色技巧，是現(xiàn)代平面設計必不可缺少的寶貴資源.把民間美術的制作技巧、設計思路創(chuàng)造性的應用在平面設計中，對傳統(tǒng)民間美術的繼承和形成有中國特色的現(xiàn)代平面設計體系具有重要作用.
3現(xiàn)代藝術設計與民間美術的相似性
民間美術和現(xiàn)代藝術設計之間在內(nèi)涵、變現(xiàn)手法、色彩運用等方面，存在許多相識之處.
3.1大眾性
民間美術是由普通勞動者創(chuàng)造出來的，是描述生活、生產(chǎn)的，也是一種包含某種情感的精神產(chǎn)品，為普通勞動者接受、喜愛的一種大眾文化.而現(xiàn)代藝術設計尤其是平面設計、室內(nèi)設計都是為大眾服務的，普通百姓所使用的各種用品也是設計師設計出來的.
3.2實踐性
民間美術的許多作品實際是一個制造的實踐過程，如：剪紙、木雕、陶藝等，這些作品內(nèi)容往往形成在勞動者的大腦中，很少有圖紙和設計稿子，是在勞動中創(chuàng)造出來的.在現(xiàn)代藝術設計發(fā)展的過程中，不管是最初的工藝美術，還是后來的包豪斯教育體系，實踐是每個階段重要的特征，只有實踐藝術設計才能發(fā)展，因此，現(xiàn)代藝術設計是在實踐的基礎上建立起來的.
3.3實用性
實用是現(xiàn)代藝術設計的一個重要要求，設計師在設計產(chǎn)品時，首先要考慮的是產(chǎn)品的用途，既產(chǎn)品的作用，而不是產(chǎn)品的外觀.在民間美術中，實用性表現(xiàn)在民間美術的造型中，如：在陶器上的半坡魚紋裝飾，不僅外觀漂亮，在實際生活中還起到方便使用的作用，另外：蠟染布、雙頭老虎枕等，這些外觀精美又很實用的造型，在民間美術的許多作品中比比皆是.此外，在民間美術，也有許多是以簡單的線條，華麗深沉的色彩搭配構成抽象的形象作品，如：陶藝上的魚紋，蠟染布上的深藍等，與現(xiàn)代藝術設計中常用的點線面的表現(xiàn)手法有極其相似.民間美術造型含義也是豐富多樣，不同的民間美術造型代表著不同的喻意，如：綠色表示長壽，在藝術設計中則代表著生命、環(huán)保等意義.而民間美術中的石榴、蝴蝶等動植物形象也有豐富的喻意，這些作品形象是人們在趨利、求福、避害的觀念下形成了一件件完整的藝術作品.
4民間美術單純質(zhì)樸的藝術風格在現(xiàn)代平面設計中的傳承
民間美術是由廣大普通人民群眾創(chuàng)作出來的，這些普通老百姓大多數(shù)是從事生產(chǎn)勞動的，幾乎沒有經(jīng)過專業(yè)的美術學習和培訓，因此他們的作品從專業(yè)角度來看，有些粗糙，在藝術形式和技巧上有些欠缺，但是正是他們沒有受到專業(yè)的束縛，才可以自由的創(chuàng)作，把自己的生活和精神用樸實的、單純的藝術風格表現(xiàn)出來，這種風格就像清水出芙蓉，充滿了清新、活潑，這種質(zhì)樸之美，富有創(chuàng)造力，令人陶醉，充滿著濃郁的鄉(xiāng)土氣息.民間美術是生活和藝術的結(jié)合，在我國從多的民間美術作品中，無論形式如何，都有著質(zhì)樸、單純的藝術風格，例如：金山農(nóng)民畫、戶縣農(nóng)民畫、邳州農(nóng)民畫等，這些作品內(nèi)容都是作者身邊的物和事，顏色歡快、明麗，整體給人以親切、質(zhì)樸、淳厚的感覺.這博大、深厚的民族藝術意識正是我們現(xiàn)代平面設計所欠缺的.現(xiàn)代平面設計過于商業(yè)化，是一種商品，不是民間美術那種單純、質(zhì)樸的藝術之美，因此在現(xiàn)代平面設計中融入民間美術質(zhì)樸的藝術元素，能讓人保持一種平常心和質(zhì)樸的心態(tài).
一、材料和工具
畫投影片的畫筆是日本進口的（12色的）油性彩色筆，筆的兩頭分別可畫出極細和較粗的線條，色彩明 朗，粘性強，水不溶解，經(jīng)久不退色，用酒精和松節(jié)油可洗掉，是繪制投影片最理想的彩色筆。
畫投影片的透明膠片，有成卷出售，用時根據(jù)需要剪裁。投影片畫面規(guī)格是18×15cm，外加寬1c m做邊框。畫好膠片后，用白色硬片紙制一個雙層外框，橫邊框4．5cm，豎邊框?qū)?．5cm，把膠片嵌 在紙框中間，涂上白乳膠粘牢壓實，以方便操作和保護畫面。
二、投影片的繪制過程
由于油性彩色粘性強和快干的特性，不易在膠片上修改，因此首先應在畫紙上起稿，確定后再轉(zhuǎn)稿到膠片 上，用黑色或深色勾輪廓線，然后在畫面背后大膽放手著色，色彩稍微畫出線外，也不會破壞輪廓線，這種勾 線填色方法，普遍運用畫投影片，畫面艷麗，效果良好，能引起學生的興趣和注意。
三、各類課業(yè)繪制投影片方法舉例
1．《郊游去》記憶畫抽拉片
片底膠片畫一部公共汽車，坐滿少先隊員，車窗外飄揚著紅旗。收錄機播放著《這是祖國給的》歡樂歌曲 。這時移動抽拉片，銀幕上出現(xiàn)藍天、白云、綠樹、鮮花……汽車像在前進。學生在構思，紅艷艷的英雄樹， 橫跨珠江的海印大橋，川流不息的大小汽車，郁郁蔥蔥的白云山……學生彩筆在飛舞，從不同角度畫出廣州的 美景，表現(xiàn)出他們對祖國的無限熱愛。
2．《上學去》添畫組合片
根據(jù)學生回憶上學路上所見到的各種景物，用膠片分別畫成單幅，諸如樓房、小汽車、鮮花、小鳥等，每 種景物用一張膠片繪出。上課時，供學生邊回憶上學路上所看到的景物，邊在投影器上添加，擺成上學路上的 畫面。學生邊擺邊討論，從中認識到畫面的均衡，景物的大小前后關系，擺放的合理性。用十多張膠片各繪制 一種景物，組合起來供一個課例使用，這種投影片的設計，能更好體現(xiàn)電化教學優(yōu)越性，學生看到這種逐漸添 加投影片，感到生動有趣，而不會像看掛圖一樣，產(chǎn)生厭煩情緒。在擺畫的過程中，促進他們的思維能力，使 他們有一種參與意識，通過這樣的教學活動，教師就能深入淺出地對學生滲入美術基礎知識和思想品德的教育 。
3．三原色調(diào)色原理教學器旋轉(zhuǎn)片
用三張直徑15cm的圓形透明膠片，把一二張膠片平均分成4份，分別涂上紅、黃、藍三種顏色，留下 1／4透明部分，第三張透明部分同前兩張大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平時透明部分重疊，圓片 中間用一顆按鈕固定。
使用時只要在投影器上轉(zhuǎn)動色片，能認識紅黃藍各種原色，繼續(xù)轉(zhuǎn)動上下調(diào)色片，當兩種原色重疊時，就 能在銀幕上清楚看到圖片邊緣的紅色和藍色、藍色和黃色等原色，在扇形部分出現(xiàn)間色之間的變化，例如紅＋ 黃＝橙；黃＋藍＝綠；藍＋紅＝紫。
這個原理也可把三間色調(diào)成三復色，制作方法相同。
這種調(diào)色器簡單，操作方便，解決了以往用顏色直接調(diào)配看不到原色的不足。
4．古詩欣賞與繪畫風景片
古詩《小池》——“泉眼無聲借細流，樹陰照水愛晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭?！币龑W生 欣賞這首古詩時，我使用“情景教學”手段，畫了一組活動投影片，畫面上陽光燦爛，垂柳輕拂水面，池中荷 立，充滿生機。然后用抽拉片移動幾只蜻蜓飛來，一群小魚游過。此時又播放一首輕音樂曲《小河淌水》 。音美、形美、意美，把學生的思維引到了學校門口的小水池，使他們的聽覺、視覺、感覺一齊活動，受到了 美的薰陶，激發(fā)了他們創(chuàng)作欲望，畫出了一幅學校門口熟悉的“美麗的小水池”風景畫。
5．《大家來植樹》創(chuàng)作畫的構思片
這個課題往年學生交來的作業(yè)是千人一面，沒有新意，大家以教材范畫臨過來，名曰創(chuàng)作實為臨摹。我改 變程序式的教法，選擇了“構圖與立意”的重點，創(chuàng)作三幅簡單的膠片構圖讓學生去觀察、思考、討論和創(chuàng)作 。
圖片（1），一座學校，當空懸著一輪紅太陽。
圖片（2），一片荒山曠野，一條小路通向天邊。
圖片（3），一棵大樹濃萌蓋地，寂然獨立。
學生圍繞三幅構圖，經(jīng)過思考討論，各自構思理想畫面，交來的作業(yè)有三種類型；情景交融、場景壯觀、 理想藍圖。構思新穎、寓意深遠，與往年相比，有了明顯的差異，較少找到臨摹痕跡。
6．人物表情復合片
小學生掌握人物表情喜怒哀樂的畫法比較困難，我畫了幾張人物表情變化復合投影片，進行直觀教學。
第一張利用重疊片，出示一幅頭像，讓學生觀察其表情與特征，然后喜、怒、哀、樂四幅同時出現(xiàn)，讓學 生欣賞、分析，比較其不同表情、特點與特征。面部表情，以眼部和口部的變化最明顯。同時要求背誦口訣： 畫人笑眉開眼彎嘴上翹；畫人愁嘴向下彎眉頭皺；畫人怒瞪眼咬牙眉上豎。
第二張利用分解復合片（簡筆畫），在一張片子上畫出頭部輪廓，再分別在四張片子上畫上不同的五官表 情，只需移動五官表情片，出現(xiàn)了表情各異的頭像。要求邊看邊默記五官變化特征，然后再默畫出來。
7．五官位置復合片
人物畫教學五官位置。在制片中，先映出一個正面人物頭像，然后將五官全部拉走，留一個臉形，講“三 ?！?，將復合片三停線合上，再拉動“眉”、“鼻”片，分別放在三等分的1／3，2／3線上，就映出了“ 發(fā)際線至眉線＝眉線至鼻底線＝鼻底線至頦底線，”這樣給學生清楚地講明什么叫三停，并掌握眉與鼻的位置 。
然后將復合片“五眼”線合上，拉動“兩眼”片講解什么叫“五眼”。再拉動“嘴”片，放在鼻底至頜底 1／3處，拉動“兩耳”片，放在眉線與鼻底線之間。這樣，學生對正面頭像五官位置就弄清楚了。人的顏面 五官位置有嚴格的規(guī)律性，在繪制“五官”的大小比例與在使用投影片時都必須準確，才能達到教學目的。
8．運動人物（速寫）活動拼板人體片
小學人體畫教學歷來最難，學生也最怕畫人物畫。為了上好這堂課，要求學生制作一個紙板活動人體，人 體每個關節(jié)用按鈕釘牢。
（1）開始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿態(tài)，讓學生分析各部關節(jié)轉(zhuǎn)動，并用紙板活動人體拼出三 種姿態(tài)。
（2）要求學生憑經(jīng)驗記憶拼出一個足球運動員踢足球姿勢，并拿到投影器前放映，全班同學觀看評價， 總結(jié)出一個動態(tài)優(yōu)美且有力量的運動員必須符合下列三要點：肢體變化要協(xié)調(diào)，身體角度要恰當，器械位置要 合理。
經(jīng)過一系列紙板活動人體“操練”，在激昂的“運動員進行曲”音樂聲中，要求學生用記號筆畫出一個運 動員，做到先拼后畫。在15分鐘內(nèi)人均畫出3個運動員，個個動態(tài)栩栩如生，全班沒有一個雷同。
9．構圖基本知識——變化與均衡活動片
片（1）映出4張學生平時作業(yè)構圖通病——太小、太散、太滿、太偏。讓學生當小醫(yī)生，指出毛病，提 出治方，讓學生初步認識構圖的重要性。
片（2）畫出碼頭輪船既高大又多。第一張只畫出輪船的多；第二張只畫出輪船的高大。通過比較讓學生 理解構圖要根據(jù)繪畫目的和需要而畫。
片（3）映出三個排列一致的蘋果，學生看后說：“構圖呆板沒變化”。指名三個同學在投影器前，用事 前制好的蘋果排出有變化的構圖，達到變化有大小、前后、掩露、聚散等效果。
片（4）映出兩個同樣蘋果，講解說：“這兩個蘋果中間的中心，兩邊‘重量’相等，叫做均衡”?！斑@ 個構圖只均衡沒變化，顯得呆板”，學生提出問題，接著又由他們在投影前排出一幅幅有變化又均衡的構圖。 學生經(jīng)過看、擺、評的鍛煉，較快掌握“變化與均衡”的構圖基本法則。
四、繪制投影片的一些特技方法
1．白色圖形和文字的繪制。用白乳膠涂在膠片上，加入透明顏色，制成透明底版，待干后用圓珠筆（沒 色的）刻出圖形和文字。
2．木刻效果的繪制。用廣告顏色直接在膠片上寫畫，可以收到黑白木刻效果。若在畫畫的膠片上貼上彩 色玻璃紙或彩色明膠片，可以得到套色版畫效果。
3．素描效果繪制。用硬一點的（HB）鉛筆在用橡膠擦毛的透明膠片上作畫，然后涂上一層透明膠水， 可以得到很好素描的效果，也可以著一點色，則成為鉛筆淡彩教學投影片。
在對學生進行培養(yǎng)教育的過程中，大部分學校都設定了明確的教學目標，但是有些學校卻不能達標，即課程設置不具備科學合理性，教學內(nèi)容以及教學模式也達不到預期標準，無法滿足美術及藝術設計專業(yè)學生的發(fā)展需求。另外，有些高校雖然安排了相關的實踐課程，但是實踐時間較短，也不能落到實處。這樣一來，學生就無法將學習到的專業(yè)知識運用到實踐中去，在畢業(yè)找工作的時候，他們就會面臨諸多困難，最后不得不放棄與本專業(yè)相關的工作。對于高校教育工作而言，如果缺乏明確的教學定位，不僅會阻礙高校的穩(wěn)步發(fā)展，還會對國家的教育資源造成浪費。
（二）高校盲目擴招
當前，隨著社會主義現(xiàn)代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發(fā)展需要高素質(zhì)、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數(shù)據(jù)資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數(shù)一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業(yè)生的數(shù)量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結(jié)合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現(xiàn)。比如，為了獲得更多的經(jīng)濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業(yè)的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質(zhì)量出現(xiàn)了嚴重下降，學生無法獲得優(yōu)質(zhì)的教育。
（三）教學方式方法方面的問題
通過對我國高校藝術設計教育的現(xiàn)狀進行分析可知，現(xiàn)代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素?，F(xiàn)行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現(xiàn)實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內(nèi)容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業(yè)的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內(nèi)容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。
二、發(fā)展我國高校藝術設計教育的相關措施
（一）課程設置要連貫
在設置美術及藝術設計專業(yè)課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養(yǎng)學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的提升。而在培養(yǎng)學生的專業(yè)技能時，要加強其理論、專業(yè)、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態(tài)，將教學與市場需求有機地結(jié)合起來，不斷提升學生的綜合素養(yǎng)；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創(chuàng)新教學思路和方法，注重培養(yǎng)學生的實際創(chuàng)作能力、想象力以及表現(xiàn)力等，同時還要堅持與時俱進，實現(xiàn)科技與藝術設計專業(yè)的協(xié)同發(fā)展，加強對網(wǎng)絡技術的開發(fā)和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業(yè)軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質(zhì)，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優(yōu)化設置課程組合，保證課程的連貫性，節(jié)省教學成本，減輕學生的課業(yè)負擔，激發(fā)學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業(yè)課程時，要注意吸收傳統(tǒng)文化的精髓，將中國的傳統(tǒng)文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展和進步。
（二）轉(zhuǎn)變教學觀念
隨著時代的進步以及經(jīng)濟的發(fā)展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業(yè)需轉(zhuǎn)變教學觀念，結(jié)合不同專業(yè)的基礎教學和專業(yè)課程，對學生的藝術潛質(zhì)以及審美能力進行培養(yǎng)，使學生的創(chuàng)新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結(jié)合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調(diào)整教學目標及專業(yè)課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養(yǎng)，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業(yè)學生的綜合素質(zhì)以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術人才。
（三）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維
藝術要取得持久的進步和發(fā)展，就必須要創(chuàng)新，而創(chuàng)新需要我們有+扎實的美術基本功和創(chuàng)新能力。對于高校美術及藝術設計專業(yè)的學生而言，創(chuàng)新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創(chuàng)造所呈現(xiàn)出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業(yè)寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當?shù)卦谧髌分斜磉_自己的觀點，發(fā)揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創(chuàng)新內(nèi)容既可以是空間上的創(chuàng)新，也可以是構圖上的創(chuàng)新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創(chuàng)作，對他們的創(chuàng)造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創(chuàng)新的水平。
（四）完善教學內(nèi)容
美術院校需結(jié)合實際對課程內(nèi)容進行拓寬，即將學生文化素質(zhì)的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯(lián)系就會得到深化，他們的專業(yè)技能以及文化素養(yǎng)便會隨之得到提升。另外，教學內(nèi)容的設置需具有針對性，即要將學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內(nèi)涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力。只有不斷完善教學內(nèi)容，才能幫助學生獲得全面發(fā)展，進而為社會培養(yǎng)出更優(yōu)秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結(jié)合自身實際以及社會發(fā)展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。
新媒體時代下，人與人之間的信息交流更為便捷，每一天，人們都在用自己的感官體驗同身邊的事物進行互動交流.交互設計是近些年在設計界提出的較熱門的設計理念，它多用于產(chǎn)品設計，以人與產(chǎn)品的互動為主，旨在讓顧客有效而愉悅的使用產(chǎn)品.目前，互動式設計在新媒體領域的運用越來越廣泛，如網(wǎng)頁界面的圖標設計、網(wǎng)頁廣告互動等，在街頭也有很多廣告融入各種媒體技術，集聲、像、互動于一體，表現(xiàn)出其震撼的廣告效果，加多寶自動售貨機，只要路人在其機器前大喊一聲“過年來罐加多寶！”聲音的分貝數(shù)達到售貨機的標準，加多寶售貨機就會自動掉下一罐加多寶.這種通過互動就能得到獎勵的廣告吸引了圍觀的路人，一罐飲料可以換來那么多行人的關注，其廣告效果成幾何倍數(shù)增長.得到很多群眾的贊嘆：竟然有如此有創(chuàng)意的宣傳方法.這個有趣詼諧的創(chuàng)意來自于澳大利亞的“人體實驗自動販賣機”，在參與者按照機器的指示操作之后，就可以獲得薯片.自然的將廣告融入生活，吸引顧客與其互動，在引起顧客興趣的同時起到了宣傳的作用，這就是互動式設計的魅力所在.
1.2數(shù)字媒體互動式海報設計
互動式設計追求視覺表現(xiàn)和傳播方式上與人的互動關系，這種“互動”將成為當代海報吸引人群的關鍵.而傳統(tǒng)海報主要是以平面的二維方式展示，大眾看來，傳統(tǒng)海報是靜態(tài)的、簡單的、二維平面的，不易聯(lián)想到其動態(tài)效果.因此如何將二維靜態(tài)的平面海報轉(zhuǎn)化為能和觀眾互動的動態(tài)形式，是設計者首要解決的問題.互動式海報不是“呆板”的陳列品，它不僅僅是單方面的去陳述，而是通過從圖形、文字、色彩等編排，將原來二維轉(zhuǎn)向三維甚至四維，再結(jié)合不同的材質(zhì)及人的聽覺、嗅覺、觸覺等，使人和海報產(chǎn)出互動和交流.而傳統(tǒng)的藝術設計平面海報作品是運用圖形設計元素來傳達信息，這種信息是從一個方向傳達出的，由圖形本身來告訴給觀眾，觀眾只會被動的接受這些信息.這種平面的展示效果，不能同觀眾互動交流，其傳達效果就會弱化很多.海報僅僅貼在墻上所獲得的注意度不高，很難吸引觀眾；平面型海報單方面的去表達情感信息，不一定能引起觀眾共鳴，容易被人遺忘；平面海報只能對某一地點某些受眾有作用，在發(fā)展上有局限性.這種單一的海報作品已跟不上時代的需求和人的感官體驗.由巴西聲樂公司制作的《互動聲音海報》，海報中心圖標表示此款海報能發(fā)出的聲音.其海報材質(zhì)就是電影后期特殊配音材質(zhì).普通人也許不了解電影電視音效的制作，這一系列海報讓觀眾了解到部分音樂制作過程.使觀眾在觸碰的同時把聽覺也融入其中，打破傳統(tǒng)平面廣告單一靠視覺傳達的局限性，使海報的信息傳遞手段由生理感受上的被動接收轉(zhuǎn)向滿足心理感知的主動獲取的層面.
2互動式海報設計的特點
2.1感官性
現(xiàn)代社會人們在無形中已接受了各種形形的信息，因此，一般的傳統(tǒng)平面海報已不能給受眾帶來感官上的刺激以留下深刻印象.平面海報主要通過對作品的空間認知、材料運用、造型肌理等元素實現(xiàn)對觀眾感官上的刺激，達到其表現(xiàn)的主題.國產(chǎn)驚悚懸疑電影《林妹妹》，首次使用了互動式電影海報，開創(chuàng)了國內(nèi)運用互動式海報設計的先例.畫面中出現(xiàn)的是男主角，毫無表情的臉隱藏在黑暗當中，背景音樂若有若無，搭配上時而一閃而過的光效，當參與者使用鼠標翻轉(zhuǎn)拼圖，拼圖下若隱若現(xiàn)一張女人的臉孔，整張海報驚悚恐怖的氣氛讓人不寒而栗.海報通過恐怖的音效和詭異的氣氛體現(xiàn)出影片中人與人之間的復雜關系.英國廣播公司（BBC）的年度海報設計，其巧妙地將海報一分為二，貼在墻面的拐角處，人們在墻的一邊只能看到海報的一部分，一眼看上去并不能看清楚整張海報，也就無法得知海報上全部信息，觀眾會用一種疑問的眼光來審視它，而當人們轉(zhuǎn)過路口后心中的疑問便豁然開朗：“SEEBOTHSIDESOFTHESTORY”，譯為片面的看待事物會影響人們正確的判斷與理解，BBC的責任就是為觀眾提供全面的報道，這種展示是通過這個轉(zhuǎn)角完美的表達出來.
2.2參與性
觀眾與作品互動產(chǎn)生的情趣表現(xiàn)也反映出人們的愛好、需求和價值觀等.互動式海報站在觀眾角度，將感受、互動過程作為設計表現(xiàn)方式,它滿足了參與者在接收信息的過程中選擇與參與的互動愿望.看重與觀眾的情感交流，在引導參與者的過程中發(fā)揮感染力和影響力，然后引起參與者的共鳴.《接吻互動海報》由日本某大學的設計團隊制作，當你親吻海報上的女主角時，女生就會做出例如臉紅的反應.事實上的，海報是通過探測參與者頭部與海報距離的感應機器來實現(xiàn)互動，當參與者與海報非常接近時，海報就會將預先設置的圖片切換過來.這種簡單的設置，引導參與者去理解“愛”的主題，從一個良好的互動溝通，達到海報傳播某種信息的目的，比平面海報更打動人.麥當勞戶外拼圖游戲海報，參與者要通過拼圖才能復原海報原貌，激發(fā)路人的參與感，從而注意到海報宣傳的產(chǎn)品.《解碼》互動海報實驗，來自荷蘭設計師Trapped.原有的海報內(nèi)容隱藏在白紙之下，由行人自己去撕開上面的障礙，才能品味到下面的秘密.
2.3娛樂性
互動式海報的娛樂性是通過設計師的設計指引，實現(xiàn)觀眾與海報互動，旨在過程的有趣體驗，使觀眾的大腦在體驗中保存了這段記憶，達到了更好的傳播效果.互動式海報以游戲的方式出現(xiàn)在海報中，參與者有選擇的進行觀看和互動，通過詼諧的娛樂效果對受眾產(chǎn)生吸引力.《生肖鼠》使海報與包裝融為一體.這個作品展開為海報，按要求折疊后變?yōu)樯ね婢咝蜗蟮膹秃闲螒B(tài).通過有趣味性的折疊過程，實現(xiàn)了二維與三維形態(tài)的轉(zhuǎn)換.大眾在折疊過程中品味到了中國傳統(tǒng)的“年”文化的樂趣.該組海報還設計了包裝的延伸產(chǎn)品，如把海報拆成賀卡、說明書等.折疊，拆分等手法體現(xiàn)出后現(xiàn)代設計的游戲心理，更貼近時代.趣味瑜伽互動式海報體現(xiàn)了以柔韌性為主的瑜伽運動.在這一系列廣告海報中，當路人將海報撫平時出現(xiàn)的是運動中的人們，接著以海報的垂墜感順勢通過瑜伽動作來體現(xiàn)瑜伽過程中人體驚人的柔韌性.無獨有偶，海報按照人們平常運動時手指在各種不同的運動身器材上的位置留出了圓孔，受眾出于好奇而在不自覺中完成了健身的動作，也理解了海報中的巧妙構思———“健身其實十分輕松”.這種互動式的海報更符合新媒體時代下人們的心理需求，參與者在與海報互動的過程中感受到樂趣，并輕松接收海報中的信息.
2.4主動性
互動式海報與周邊路人主動互動交流，人也能成為海報的一部分，從而在過程中詮釋海報的真正意圖.《靈感來了》是一系列表達靈感類主題的路牌招貼，獨特之處在于海報中裝置了電燈泡，每當電燈泡下有路人經(jīng)過就會被感應到.當路人行走到燈泡下面時燈泡就會發(fā)光.用詼諧可愛的方法主動與路人互動并使其領悟到海報中的信息.是某音樂網(wǎng)站的車站海報，海報中有一個黑色的圓形圖案，當?shù)溶嚨穆啡俗诤笄?，就會在無意中與海報融為一體，黑色的圖形很快使某個路人成為有著“爆炸頭”型的潮人，顯示出海報中黑人音樂的主題.
3數(shù)字媒體互動式海報設計的發(fā)展
新媒體時代數(shù)字化交互的性質(zhì)是互動式海報發(fā)展的前提.當代互動式海報設計雖然處于萌芽狀態(tài)，但隨著我國互動式產(chǎn)品設計的推廣，互動式海報的感官性、參與性、娛樂性和主動性將在海報廣告設計中得到充分的利用.數(shù)字媒體時代下互動式海報的優(yōu)勢就在于交互性，擺脫單方面的傳遞信息，用新穎的表現(xiàn)形式吸引參與者的注意力，在參與過程中加深受眾對相關信息的理解.隨著新媒體時代數(shù)字化的發(fā)展，互動式海報設計將加快與傳統(tǒng)平面海報的融合，成為海報設計的主流.
1、AUTOCAD軟件空間設計表現(xiàn)
AUTOCAD軟件作為室內(nèi)設計中的重要表現(xiàn)方式,在這個方案的過程中得到了充分的使用,為方案的如期完成以及創(chuàng)意的展示提供了有力保障。在整個方案設計的過程中,AUTOCAD軟件是運用最多的,從前期平面規(guī)劃的布置到每個立面的裝飾,從節(jié)點大樣圖的分析到各物體尺寸的敲定,都離不開AUTOCAD軟件的運用,主要是AUTOCAD軟件具有操作簡單、靈活,繪制的圖紙按實物一比一繪制,同時方便進行修改等優(yōu)點。相比居住空間而言,公共空間室內(nèi)設計方案的繪制除了對常規(guī)的空間平面布置圖、立面圖、吊頂圖、水電布置圖等進行繪制外,還需要對各個材料的交界處以及施工工藝進行大樣節(jié)點圖的繪制、說明。AUTOCAD軟件在不同的設計過程中的要求以及重視程度也不一樣,我們一般會根據(jù)方案的要求進行分階段的設計,一般我們把設計階段分為文字內(nèi)容、形象表達、技術表達、設計認定四個步驟。在形象表達過程中需要設計完成的是平面布局圖、設計草圖、設計效果圖、設計模型等四方面的內(nèi)容。技術表達主要是進行施工圖的繪制,主要完成造型平面、頂面、剖面三視圖,標注施工工藝、施工技術的要求,寫明裝飾材料的規(guī)格,明確工程要求達到的質(zhì)量以及空間、材料之間組合的色彩關系。這是管道墻的立面圖,主要表示的是各種規(guī)格的管道的排列走向示意,對于圖中的一些施工部分進行了尺寸的標注,并通過圖層顏色的設置,使整個畫面非常安靜、整潔、規(guī)范,對于委托方以及施工工人都能方便的查看。
2、 3DSMAX軟件空間設計表現(xiàn)方
案設計的過程中一般都會進行效果圖的繪制,在電腦技術還未普及的年代,效果圖的繪制都是通過手繪效果來實現(xiàn)的,用馬克筆、彩色鉛筆、水彩顏料等工具進行繪制,效果很好,這類效果圖更多的還是一件藝術品,因為是繪畫藝術的綜合使用。但這種手繪繪制的效果圖由于耗時多,成本也就大幅上升,另外由于是手繪表現(xiàn),所以對于空間尺寸的把握不能做到百分之百的正確,在透視問題上肯定存在誤差,所以在信息技術普及的現(xiàn)代,手繪效果圖慢慢的已經(jīng)淡出了裝飾市場,只是在一些方案的前期設計中運用比較多。3DSMAX軟件作為一款三維建模的軟件,在今年被廣泛的應用在室內(nèi)設計的效果圖表現(xiàn)中, 由于制作成本低廉、周期短、完全按AUTOCAD圖紙中的尺寸繪制等有點被得到廣泛認可。本案例是采用的V-Ray渲染器插件,3DSMAX軟件也自帶渲染功能,但V-Ray渲染器插件目前做的比較成熟,在表現(xiàn)室內(nèi)場景上面有它的優(yōu)勢,效果好同時渲染時間短,所以得到了設計師的認可。
2電子技術的智能化帶來的手機操作方式的革命
2.1人們行為的改變設計是為了改變?nèi)藗兊纳罘绞?。如果說盛田昭夫的walkman隨身聽改變了人們聽音樂的方式，那么智能手機對于人們生活方式的改變太多太多了，無論你是在公共汽車上、地鐵上，還是在會議室、休閑娛樂場所，幾乎所有人都在低頭擺弄自己的手機。人們花費了一天當中的大量時間在手機上，發(fā)微博、看視頻、讀書、處理文件等工作在4G網(wǎng)絡時代下，變得輕松自如。智能手機，正在一步步的改變?nèi)藗兊男袨楹蜕睢?/p>
2.2人機交互方式的改變傳統(tǒng)的按鍵式鍵盤需要手指去適應鍵盤的布局，在多點觸控技術發(fā)展完善的今天，手機的操作方式從單手操作到兩手并用，從按鍵操作到滑動手指。手機的操作方式越來越自然化，更加接近人的本能動作，在下意識中就完成了命令的輸入。人與手機的交互方式正朝著“人機合二為一”的方向發(fā)展，使用者只需輕輕一點就能得到自己想要的信息，一改往日手機命令層層進入的煩瑣步驟。從操作的反饋來看，美國認知心理學家唐納德•諾曼認為：好用型產(chǎn)品需要良好的信息反饋。［5］“反饋原則”其含義為：向用戶提供信息，使用戶知道某一操作是否已經(jīng)完成以及操作所產(chǎn)生的結(jié)果。［5］智能手機簡化了按鍵的操作，但是也增加了操作反饋的不準確性，導致誤操作的可能性。對于操縱反饋問題的解決，智能手機通過虛擬按鈕的震動、按鍵形狀色彩的變化以及按鍵的聲音來提高反饋的準確性。為了防止誤操作的發(fā)生，通常的做法是增加操作的復雜程度，如增加鎖屏按鈕，組合式的解鎖動作，或者輸入密碼來解決。近年來，智能手機的體感與語音識別技術不斷完善，操作的方式逐漸符合“自然匹配”的原則“。自然匹配”是指利用物理環(huán)境類比和文化標準理念，設計出讓用戶一看就明白何使用的產(chǎn)品。［5］智能手機的體感操作技術，是通過人肢體的動作傳達特定的語義，［6］用戶使用簡單的動作就可以完成相應的操作。例如，三星note系列運用了豐富的體感操作，利用手勢左右搖擺實現(xiàn)翻頁的操作；將手機扣在桌面上可以實現(xiàn)關閉鬧鈴或拒接來電的操作；選中欲播出的電話號碼，只要將其放置耳邊即可自動撥打電話；在接打電話的過程中屏幕自動黑屏，當把手機移至眼前屏幕自動亮起；在閱讀或長時間注視屏幕的時候，手機前置攝像頭可以感知人的眼睛以防止頻繁鎖屏帶來的閱讀上的不便。早在2009年的TED演講中，麻省理工學院的博士生展示了他的產(chǎn)品“第六感”?！暗诹小笔且灾悄苁謾C為載體，綜合互動投影、多點觸控、體感控制等多種新型技術的裝置，用戶只需要佩戴小型的外置投影設備便可以將手機的操作和顯示界面投影到任何能夠反光的表面上進行操作。［7］此外“，第六感”運用體感控制技術，通過簡單的手勢即可完成對手機某些功能的操作“。第六感”標志著智能手機新的設計理念——計算部分和操作部分的分離，利用虛擬現(xiàn)實的技術對產(chǎn)品進行操作，手機的造型設計將趨向于“無”。
2.3多種功能的整合“手機”顧名思義，指手上的機器，這一命名完全符合當前的手機特征。起初手機是用來通訊的，基本的功能是接打電話、發(fā)送信息，那時候叫做“移動電話”。隨著手機Cpu計算功能的強大，智能手機整合了電話、音樂和視頻播放、電子商務、銀行終端、數(shù)碼相機、照明、數(shù)碼掃描……可以說是萬能機器了，如圖2所示。傳統(tǒng)的產(chǎn)品整合設計是指將不同功能的部分進行模塊化設計，然后將這些模塊整合在一起，從而創(chuàng)造出多功能的整合產(chǎn)品，關鍵點在于實體的整合。在智能手機時代，手機的運行依托的是計算能力愈來愈強的CPU，智能手機的多功能設計不再是實體的整合設計，而是應用軟件“APP”的設計。手機強大取決于應用軟件的開發(fā)。例如，現(xiàn)在的“條形碼、二維碼掃描”軟件可以提供購物時比質(zhì)比價的服務。
3電子技術推動下手機造型設計方法的變革
CMF（Color，Materiaj&Finishing），是指產(chǎn)品的色彩、材質(zhì)與加工工藝設計，CMF將產(chǎn)品設計的三要素統(tǒng)一起來，通過深入的研究對產(chǎn)品的細節(jié)進行處理，從而提升產(chǎn)品的內(nèi)在品質(zhì)。［8］在電子技術的推動下，造型的簡約設計是目前手機的主要風格，由蘋果公司推出的“極簡主義”設計風格近年來已風靡全球，成為各大手機企業(yè)學習和模仿的對象。縱觀國內(nèi)手機市場，產(chǎn)品同質(zhì)化現(xiàn)象愈演愈烈，在眾多手機品牌中，如果去掉其標志，一般很難區(qū)分出各個品牌產(chǎn)品造型上的差異。產(chǎn)品同質(zhì)化現(xiàn)象是設計缺乏創(chuàng)新的表現(xiàn)，加之山寨手機層出不窮，擾亂了正常的手機市場。因此，CMF設計越來越受到國內(nèi)企業(yè)的重視。傳統(tǒng)的手機造型往往可以從結(jié)構出發(fā)來進行設計，比如滑蓋結(jié)構、旋轉(zhuǎn)翻蓋結(jié)構、全鍵盤結(jié)構等。在智能手機時代，單單外觀形態(tài)的變化已經(jīng)不足以打動消費者。時尚的色彩和豐富的表面機理足以吸引消費者的眼球，良好的材質(zhì)觸感賦予產(chǎn)品生命力，嚴謹科學的加工工藝使產(chǎn)品的表面無可挑剔。CMF設計需要設計者首先研究當前的流行色、新的材料和前沿的加工工藝，然后結(jié)合消費者的情感需求。［9］從細節(jié)上進行設計，如蘋果手機按鈕的造型設計，做到讓人一看就有“想去舔一下”的程度。
交互設計方法體系
交互設計是以客戶為基礎，提供有效、高效，有用、可用和易被采納的服務設計。參與用戶調(diào)研融入用戶體驗是非常必要的，交互設計者要收集調(diào)研資料，統(tǒng)計體驗回饋，進而調(diào)整產(chǎn)品的戰(zhàn)略戰(zhàn)術。多數(shù)用戶需要輕松且解決問題的體驗，“輕松”是對于用戶來說的。為此，設計者應該調(diào)動一切力量，去完成并提供這樣的體驗。產(chǎn)品是沒有生命的，需要設計師去定義，去賦予它生命，而且在用戶需求基礎上使產(chǎn)品具有獨特的表現(xiàn)力。例如手媒產(chǎn)品，產(chǎn)品本身的反饋機制用戶在一個頁面逗留多久，在觀看圖表的哪個節(jié)點退出，這些信息就像被安排好的有秩序的郵件，最終傳輸?shù)浇K端處理器，但最后出來的結(jié)果和用戶的真實需求不符，表述不清，邏輯性混亂，相反還會給用戶帶來不必要的麻煩;再例如，乘坐地鐵需要通過售票機，點擊目的地，投幣購票，然后拿著票進站上車，如果這一流程清晰合理，順暢無礙，那么它也是一個合理可行的交互設計，服務也就達到了目的。分析數(shù)據(jù)也可以算是了解用戶需求的一個途徑，但數(shù)據(jù)往往與用戶想要的相差甚遠，所以設計團隊要注意每個細節(jié)，而且在收集整理數(shù)據(jù)之后要做及時調(diào)整?？偨Y(jié)以上，設計者如完成良好的設計必應思考五個原則，以用戶為中心，團隊合力創(chuàng)造，按順序執(zhí)行，真實呈現(xiàn)，顧全整體性。
創(chuàng)新思維與創(chuàng)新方法的研究
如何設計一個體驗良好的不對等溝通機制，是信息與交互設計的關鍵，我們需要一個或多個創(chuàng)新的思維和創(chuàng)新的思維方法?，F(xiàn)今的產(chǎn)品，服務與系統(tǒng)越來越適應使用需要情境和積極主動地配合用戶的行為動作，甚至為用戶想到下一步的預案。新式的交互方式開始轉(zhuǎn)變?nèi)藗儗鹘y(tǒng)產(chǎn)品設計的認識，例如用雙手多點觸摸的方式放大照片，用手在空中上下劃動的方式，滾動網(wǎng)頁相對于滑動鼠標滾動方式，這些設計是基于人的行為習慣創(chuàng)造出來的，讓用戶感到心切，操作愉悅。交互加入體感手段，這便是是通過看得見，摸得著實體交互設計幫助用戶和產(chǎn)品，服務與系統(tǒng)交流的手段。體感交互意味著人體與有形物體的交互，在體感UI里一定會找到可握持和可觸摸的元素。相對于基于電腦屏幕的人機交互而言，會更有效地幫助設計開發(fā)和提高用戶與產(chǎn)品的交互模式，因為體感交互顯得更親密，更簡單，更通情達理和更具有美學意義。
用戶在服務過程中，以時間為維度與相關觸點產(chǎn)生關系并形成體驗，從服務前的期待到服務中的體驗再到服務后的評價，形成服務的閉環(huán)。不要在意用戶提出的具體產(chǎn)品功能，抓住他們真正想要的。用戶要的是能爭取最大利益，要的是穩(wěn)定和高質(zhì)量，要的是全世界都能看到他們的信息出現(xiàn)在各個媒體上，并有效的傳播，這些需求才是我們真正的關注點。
