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社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術作品的鑒賞應該要放在特定的歷史文化情景當中，對加深學生對美術作品的認識，對提高他們在美術鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當時所在的具體環(huán)境，在這一基礎上進行美術作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術鑒賞課程教學的時候，在向學生教授美術鑒賞方法、技巧的同時，還應該要注意對文化情境的創(chuàng)設，達到不斷提高學生對美術作品的鑒賞能力以及他們的人文素養(yǎng)。
1 美術鑒賞與人文精神
美術鑒賞作為當代學校素質教育的一部分，不但能夠培養(yǎng)學生的審美能力，促進其全面發(fā)展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術鑒賞就是在培養(yǎng)學生的感性認知。進行美術教育的主要目的就是為了幫助人們發(fā)現和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術的眼光來看世界，最大限度地挖掘學生的藝術創(chuàng)造力。在老師進行美術鑒賞的教學過程中，不斷地帶領學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常優(yōu)秀的作品，通過接觸那些不同的藝術手法，再清楚地了解到各個藝術流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產生的不同的美術作品所特有的美感，進而達到培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，使之建立起良好的審美觀。
2 在美術鑒賞中培養(yǎng)學生的人文精神
美術也是一種很重要的歷史文化的集成和發(fā)展的方式，他除了能夠培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術作品，簡單地知道美術作品的好壞之處，并不是美術鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應該讓學生了解到美術作品創(chuàng)作的歷史文化背景，在辨別作品優(yōu)劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。
3 為美術作品創(chuàng)建真實的環(huán)境背景
眾所周知，任何藝術都離不開實際生活，而藝術對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術鑒賞的同時，還應該學習美術作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應該不斷地引導學生，讓學生能夠體會到美術作品的時代性，體會到作者深刻的創(chuàng)作情感等。另外，在鑒賞美術作品的同時，還應該能夠對其美術作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關系，培養(yǎng)自身的文化素養(yǎng)，熱愛祖國的歷史文化以及藝術。
我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當地風情的建筑、工藝等，這些都是美術作品鑒賞教學最好的課堂。所以說，在進行美術教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術鑒賞的過程中，能夠根據老師的引領近距離地體會我國民間藝術的獨特之處，對美術作品產生身臨其境的感覺。
要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據老師之前布置的問題，進行分組調查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。
學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發(fā)現，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式沒有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經過任何的改革與創(chuàng)新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。
4 充分利用現代化的媒體
藝術與藝術之間是有密切聯系的，不同的藝術形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關系的，因為他們在人們內心世界的外在表現上都占有十分重要的位置，當代的藝術教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內。所以在進行美術鑒賞的時候，老師可以借助于現代化多媒體技術，對激發(fā)學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統統都是作者對老父親敬愛之情的體現。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優(yōu)美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當地對當時的氣氛加以渲染，這對充分發(fā)揮學生的想象力有很大幫助。
在鑒賞美術作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設備對美術作品的表現作用。
5 結束語
社會在發(fā)展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術修養(yǎng)，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術作品的感悟以及所蘊含的文化內涵。
參考文獻：
一、比較法概述
1.概念
比較法是根據某一標準，篩選有聯系的事物的相同點和不同點，以實現事物的分類。這種方法是一種以直接感知為主的對照方法，可以把握事物的內在聯系，并從根本上把握事物的本質特征。比較法是確定事物異同點和聯系的思維過程，任何事物都能在相互比較中凸顯差異性。借助對比法能讓人更加深刻地感受到事物的異同。在美術鑒賞中應用比較法，教師可對不同藝術作品進行比較、分析、理解和評價，從而使學生更進一步地理解作品的內涵。
2.特征
（1）可比性基于對不同作品進行比較，在比較對象的選擇中，教師要根據學生的認知范圍，選擇學生容易理解和接受的作品；同時，要避免為了比較而比較。不同美術作品的可比性建立在提高學生學習效率的基礎上，主要目的在于更好地服務教學。（2）經驗性在高中美術鑒賞中，學生在生活經歷、理解程度和藝術修養(yǎng)方面均有差異，在比較中會重視自己的經驗。教師要注意引導，讓學生在對比分析中發(fā)現自己的不足，并應用科學的比較方法，提高自身的審美水平。（3）超越性美術作品來源于生活又高于生活。美術作品的非孤立性決定了比較法的超越性。在比較中，作品體現出的內涵有可能超過鑒賞本身，也有可能超越時間和空間的限制。通過對一切可比較的藝術現象或者藝術作品的比較，最終能達到鑒賞和理解的目的。
3.教學目標
高中美術鑒賞中應用比較法的教學目標在于：第一，使學生理解比較法在學習中的重要性，同時掌握比較法的具體操作方法；第二，教師要通過介紹、引導，使學生在與教師、其他學生交流、互動的過程中，掌握比較法的應用特征與效果；第三，以反思和總結的方式分析教學中存在的問題，使學生在今后的實踐中自主拓展比較法的應用。
二、高中美術鑒賞中比較方法的應用意義
1.提高審美能力
審美能力主要表現在發(fā)現、欣賞與表達等方面。美術鑒賞課程可為學生提供視覺與感知層面的教育指導，使學生學會在海量的美術信息中篩選自己需要的素材。在高中美術鑒賞中，比較法是一種能夠幫助學生實現美術作品鑒賞的重要方法，應用比較法有利于提高學生的審美能力。如，在素描基礎構圖講解中，教師可在課堂教學中為學生展現不同的構圖方式，并引導學生進行比較，從中選擇出最和諧的構圖模式。又如，在美術創(chuàng)作材料與技法的講解中，教師可通過對比不同的材料與技法所產生的視覺效果，讓學生綜合分析出一種最適合表現主題或內容的組合。
2.培養(yǎng)創(chuàng)造性思維
藝術欣賞具有創(chuàng)造性，美術鑒賞能夠幫助學生提升學習能力，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。高中美術鑒賞課程的受眾群體是廣大高中生，這一階段的學生已經初步形成對于事物的分析、判斷、想象和推理能力，但是并不完善。通過比較法，學生可以在教師的啟發(fā)和指導下更獨立地思考與發(fā)現，并將自主探究得出的結論應用于藝術性創(chuàng)造。比較法能增強學生對于作品風格的感知能力，使他們能更充分地理解作品的主旨。將這種方法融入邏輯思維，不僅能幫助學生進行美術鑒賞，而且能引導學生發(fā)現生活中的美。
3.促進個性發(fā)展
高中美術鑒賞教學的目的并非是將每一名學生都培養(yǎng)成為藝術家，而在于提高學生的美術鑒賞能力、藝術創(chuàng)造能力以及美的修養(yǎng)。將比較法應用到高中美術鑒賞中，可增強課堂的敏銳性和靈活性，幫助學生更好地體會美術藝術作品與社會、自然、生活之間的聯系，感受不同風格、材質、形式的獨特藝術性。如，在通過橫向比較方法對比、分析中國美術作品與西方世界美術作品時，學生能加深對中國傳統藝術文化的理解，同時也能更尊重多元的世界文化，在開闊眼界的同時，表達自我意識，達到的目標。
三、高中美術鑒賞中比較法的應用方法
1.縱向對比
在不同的歷史時期，藝術家對于同一事物的理解會有所不同，因此，在創(chuàng)作過程中，會賦予其不同的含義。在高中美術鑒賞中應用比較法，學生可借助“時間”這一發(fā)展標志，運用縱向比較法比較不同時期的同一美術元素的表達方式。如，某地區(qū)教師在組織學生進行美術鑒賞的過程中，以鞋子為縱向比較的元素，將不同歷史時期畫家創(chuàng)作的各類與鞋子相關的藝術作品，以幻燈片的方式展示在學生面前。其中，有我國魏晉時期的絲織履、唐朝時期的錦緞鞋、宋朝高筒靴等。通過縱向對比的方式，學生從鞋子的顏色、繪畫技巧和畫面構造等方面闡述了不同時期鞋子的不同特征，了解了我國歷史文化的發(fā)展脈絡。這種方式不僅讓學生掌握了不同時期鞋子的特征，而且提高了學生的觀察能力。
2.橫向對比
（1）不同地域的對比在鑒賞不同地域的美術作品時，教師要明確這種對比方式涉及的藝術作品范圍大、題材豐富且受眾廣泛。為了避免時間和空間上的差異性對美術作品鑒賞產生影響，在高中美術鑒賞中，教師可以選擇橫向比較法。通過對同一時期不同地域的美術作品鑒賞，學生可以看出我國傳統藝術作品創(chuàng)作中的“道”。道家思想與中國傳統繪畫有著不解之緣。我國傳統繪畫作品集中體現了“意在畫外”和“寓情于景”，水墨畫尤其展現出了追求獨立和精神理想抒發(fā)的強烈情感。與之相比，西方社會的繪畫藝術則更加理性，貼近實際生活。西方社會的繪畫作品與自然之間的關系在于“模仿”和“遵從”，歷史上許多繪畫藝術流派的誕生，都是基于真實、理性的審美心理。（2）不同流派的對比不同流派之間的對比分析也可以被歸類到橫向比較范疇之中。如，在“中國近代美術繪畫藝術鑒賞”教學中，教師可以著重對比分析嶺南畫派與上海畫派兩個流派美術作品的特征。其一，嶺南畫派。嶺南畫派的名稱來源主要是因為其代表畫家如高劍文、陳樹人和高奇峰等人聚集于廣東地區(qū)，因而被稱為嶺南畫派。嶺南畫派藝術家在美術創(chuàng)作中，主要借鑒了西方社會西洋畫的繪畫技巧，十分擅長素描和寫生，并將吸收的外來繪畫藝術技法與本土繪畫模式相融合，最終形成了獨特的嶺南畫風。嶺南畫派是中國近代美術史上的代表流派，其改革了傳統國畫，吸收、借鑒了西方美術繪畫創(chuàng)作的技法。不僅如此，其在創(chuàng)作與發(fā)展中還積極傳播新思想，推廣美術教育，宣傳圖畫革命，強調了時代精神，擺脫了傳統觀念的束縛。其二，上海畫派。上海畫派的代表人物有趙之謙、吳昌碩、任頤和虛谷等人，主要是由一群旅居上海一帶的江浙畫家組成。上海畫派畫家在創(chuàng)作中十分注重寫意和潑墨，并結合了篆刻和書法的技巧。他們擅長動物、人物、花卉、果蔬的寫生。上海畫派在創(chuàng)作中積極吸收了西方社會在美術創(chuàng)作中的積極因素，對我國的傳統藝術繪畫作品進行了創(chuàng)新。此外，上海畫派重點提出了將文人繪畫藝術作品與民間美術相結合，創(chuàng)作廣大人民群眾喜聞樂見的藝術作品。（3）不同題材的對比橫向比較法還可以被應用到對不同題材美術作品的對比之中。如，在繪畫美術教學中，教師要給予學生機會鑒賞雕塑、建筑和工藝美術等藝術形式。這種方式可以使學生在學習過程中，將藝術和實用藝術、大眾藝術和單獨領域的藝術、歷史遺存和現實資源等進行對比研究。在高中美術鑒賞教學中，“大美術”性質的美術課程所占比重較大，這要求教師和學生要重視不同種類美術作品的鑒賞教學，以此豐富學生的美術知識體系。對比不同的美術題材，可突出不同美術種類、美術作品之間的聯系，同時能彰顯不同作品的特點。不同的美術表現形式對于同一事物的認知視角有所不同，對于事物的關注點也有一定的差異，但是在表達美的方面，卻有著十分密切的內在聯系。不同題材的表達形式有所不同，但是實際精神卻是一致的。
3.藝術與現實對比
現實生活是美術作品創(chuàng)作的源泉，藝術創(chuàng)作源于生活又高于生活，美術作品可以被視為對現實生活的升華。以藝術、抽象、夸張等方式，將現實生活中的美表現出來，是藝術的創(chuàng)作方法。在學習中，教師要注意引導學生把握現實生活與藝術作品之間的聯系，使用觀察比較方法，感受其中的意境，同時欣賞生活中的美。如，某地區(qū)高中美術教師在組織學生學習水墨山水畫的相關內容時，將近代水墨畫領域的杰出畫家李可染先生的畫作《漓江勝景圖》作為美術鑒賞的范例。同時，教師還收集了一些漓江自然景象的文章、圖片與視頻影像資料。通過運用將美術作品與實際景觀相比較的方法，學生在教師的引導下發(fā)現了現實生活中的美術知識，明白了藝術源于生活又高于生活的本質內涵。之后，教師還讓學生結合自己的生活經驗和美術創(chuàng)作經驗，試著將自己的感情注入畫作，分析畫家在創(chuàng)作這幅畫時的思想感情。借助比較法，學生明白了美術作品與現實生活之間的差異和聯系，了解了畫家運用美術創(chuàng)作的方式，表達對祖國大好河山的熱愛之情。
結語
在高中美術鑒賞課程內容逐漸豐富的情況下，應用科學合理的教學發(fā)展策略對學生進行教學指導十分必要。比較法的合理應用能幫助教師和學生更清晰地分析美術作品，在良好的教學氛圍中，不斷擴充自己的藝術知識儲備，提高藝術審美與鑒賞能力。
參考文獻：
[1]王勃.比較法在普通高中美術鑒賞中的應用.甘肅教育，2019（11）.
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A
文章編號：1005-913X（2012）09-0132-02
On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities
Liu-Jingke
（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）
Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.
Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching
公共藝術選修課主要是在專業(yè)教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系的幾種主要藝術表現形態(tài)，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養(yǎng)，促進學生素質發(fā)展的目的。所以，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監(jiān)控體系不完善，教學效果難以保證等。尤其是對于地方高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
一、引導學生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術的魅力，提高審美修養(yǎng)
選修課與專業(yè)課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業(yè)的學生開設的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業(yè)學生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態(tài)下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。
二、廣泛運用現代多媒體手段，激發(fā)學生的學習興趣
公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業(yè)學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程中。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的，這就需要借助聲像資料等多媒體手段，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
三、加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動
目前，國內多數高校開設的公共藝術選修課程沿襲著專業(yè)藝術學科的教學模式，教學重點完全放在藝術史論上，具有本土化和地域特征的地方藝術資源沒有得到應有的重視。把公共藝術教育與地方特色藝術、民間藝術的發(fā)掘、整理和傳承結合起來，既是高校為地方經濟文化服務的必然要求，又是豐富公共藝術教學內容、提高教學質量的重要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區(qū)等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
四、通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學生學習的積極性，提高學生自主學習的能力
為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養(yǎng)，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。
五、注重學生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯系
要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業(yè)的角度來理解藝術和藝術作品，培養(yǎng)學生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業(yè)技能結合起來，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學專業(yè)的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環(huán)境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有十分重要的意義。因此，必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發(fā)展。
參考文獻：
[1] 郭 原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育，2009（4）：46-47.
摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創(chuàng)新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現狀問題進行詳細分析，根據實際情況，提出相對應的解決措施。
關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升
在當前我國教育行業(yè)不斷大力改革和創(chuàng)新發(fā)展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現代化社會的整體發(fā)展進程，也不能滿足現代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作為各個院校在學生培養(yǎng)過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發(fā)展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養(yǎng)和提升作為教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創(chuàng)新能力以及人文精神。
一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析
(一)培養(yǎng)高職學生的人文精神
在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養(yǎng)高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養(yǎng)學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養(yǎng)，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發(fā)出來，而且能夠打破傳統美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。
(二)有利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和提升。在前教育行業(yè)不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續(xù)增長的狀態(tài)，但是我國經濟仍然處于轉型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現代化社會當中，對人才自身的創(chuàng)新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養(yǎng)學生審美能力屬于一種多元化的培養(yǎng)措施，其自身的人文精神將創(chuàng)新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創(chuàng)新性，所以在這個基礎上，能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力。
二、高職美術教育對學生審美提升的現狀分析
(一)對美術課程的整體重視度不夠
在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創(chuàng)新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優(yōu)化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數都是以選修課的形式出現，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養(yǎng)，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。
(二)課程體系太過于陳舊
美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優(yōu)秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業(yè)進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態(tài)，很多教師都是按照傳統灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發(fā)展背道而馳。
三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施
(一)提高學生的學習積極性和主動性
無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發(fā)現不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。
(二)改善教學方法
一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發(fā)式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環(huán)境、思想意識形態(tài)等內容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。
四、結束語
綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發(fā)，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創(chuàng)新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養(yǎng)學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創(chuàng)造力，能夠讓學生養(yǎng)成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質和美術技能水平。
參考文獻：
[1]羅詩琦.淺析大學美術教育在提升學生審美觀上的應用[J].藝術品鑒，2015(05).
[2]徐莉.高職美術教育對學生審美能力培養(yǎng)的思考[J].漯河職業(yè)技術學院學報，2012(06).
近年來，關于中央電視臺《青歌賽》一個很有趣的現象，就是爭論的焦點不在專業(yè)考評上，而集中在比賽的"綜合素質考核"上，甚至有人稱，綜合素質考核是近年來青歌賽的唯一看點。到底是什么樣的考題，引發(fā)大眾如此趣味盎然呢？我驚喜地發(fā)現，考題中有不少涉及中外美術知識的內容，這不正是高中生應具備的美術知識嗎？于是我考慮借鑒《青歌賽》的綜合素質測試的形式，在高中美術課開展多元化美術知識綜合考察，希望借此引起學生的學習興趣。其實，這不過是一種知識競賽活動，知識競賽是為激發(fā)社會的學習熱潮，取得較好的社會效益而組織的活動，一直廣受歡迎。然而在高中美術課中，這樣的綜合測評并不常見，美術素養(yǎng)綜合測評既帶有幾分娛樂，同時也類似各學科的司空見慣考試測驗，為了幫助學生歸納總結知識點，更好地激發(fā)學生對美術的學習興趣。我嘗試把傳統的考試測驗以新的方式溶入美術教學中，期待產生有趣有效的碰撞，并從反思中提高整體教學質量。
1.測評的背景與現狀
近年，普通高中課標研制組對北、上、廣等地區(qū)的部分高中美術教師進行了調查，發(fā)現善于運用多種欣賞教學方法指導學生的教師人數教少；高中教學的資金投入較少，教學設備落后；課程的評價片面等方面的問題。根據以上調查結果筆者針對本校的高中美術課程現狀進行了一個對比分析。
本校是全國示范性高中學校，學校具備先進的教學設備和教學設施。美術學科的教學條件在廣州市屬于先進水平，共有三間功能完善的美術室，包括：繪畫室、工藝設計室和美術授課室，學校統一提供學生學習所需的畫材畫具，這一切為高中的美術模塊學習提供良好的客觀條件，高中每年級共設8個班，其中重點班2個。為了更好地了解學生學習美術的興趣方向，我在高一進行了一次關于對美術四大學習模塊喜歡程度的調查問卷，參加統計人數共433人，有效問卷430份，調查結果統計如下：
調查結果顯示：
1 、約71%同學都能喜歡美術知識，29%的學生對各類美術的興趣屬于一般以下；
2、不喜歡的美術的模塊主要是繪畫與工藝；
3、普通班喜歡美術的同學略高于重點班。
通過調查發(fā)現，我校無論是硬件還是軟件都具備了良好的美術學習條件。但是在美術課堂也時常出現一些不和諧的現象，比如：有個別學生上課時趴在課桌上睡覺；要求集體完成的作業(yè)有些學生無興參與，甚至有些學生完全被窗外運動場上的體育課吸引；某些平衡班美術課堂上紀律也不如人意；重點班的同學雖能認真聽課，但是動手能力較差等等。這一切都表明，29%的不太喜歡美術課學生，極有可能不配合老師上課。有據于此，在高中美術課中探索創(chuàng)新教學和有效教學是十分必要的。以往高中學生按要求取得學分的評價標準相對比較單一，并不能很好地督促學生的學習。多元化的美術素養(yǎng)測評是我在高中美術教學模式的新嘗試，既是對高中學生美術模塊學習的檢測，又能在實施的過程中不斷反思和調整高中美術模塊教學策略，力求進一步提高教學質量。
.2.測評的原則
新課標指出：高中美術課程是一個綜合性的概念，其中課程內在價值的評價、課程背景的評價、課程實施過程的評價與課程成果的評價，高中美術素養(yǎng)測評正是成果方面的評價，這種目標式的評價是由泰勒創(chuàng)導的評價模式，泰勒認為：評價必須是針對學生行為而進行的兩次以上的活動。
測評活動是指在內容與形式上都力求豐富和創(chuàng)新，設計出符合學生心理素質和學生認知范疇的美術知識題，充分利用美術課堂的設施條件，實用于教師和學生的綜合互動的教學活動。美術教師在測評的過程中能觀測到學生的行為，從而起到啟發(fā)、監(jiān)督、溝通、分析引導的作用。測評同時是高中美術其他評價形式的加分性評價，最終實現課標創(chuàng)導的"多主體評價"。
美術素養(yǎng)測評，應有別于其它學科的測驗。測評得分是在傳統美術考試的基礎上的加分。是高中生在模塊學習之后對美術綜合素養(yǎng)的檢測，設計相關的測評原則：
原則一：抽號選題，制造懸念。從而使學生更加珍惜和重視答題；
原則二：測評為開卷形式，測試的過程同時是全體學生參與學習的過程；
原則三：根據題目難度設計分值的大小，提供答題法寶，如打電話給親人咨詢或求助同學共同完成等有趣的環(huán)節(jié)。所得分數累計在學期總評成績中。
有關測評的內容與題型
2.1 關于測試的內容
1、教材中提取內容。
所用教材為人美版普通高中課程標準實驗教科書《鑒賞》、《繪畫》、《工藝》、《設計》四套書。從教材中進行知識整合，挖掘知識點設計成試題。而這類題目，幾乎沒有現成的參考資料，更不象其他學科那樣可以輕松在互聯網上下載，一切都要自己原創(chuàng)，并且在實踐中慢慢摸索題目的合理性，知識性和趣味性等等。教師要精讀課文，細細琢磨，反復推敲。才能設計出區(qū)別于其他學科的富有美術獨特視覺的考題來，提高學生答題的熱情。
（1）設計知識題。
例題1：請說出A B兩種插花分別是什么風格？為什么？（選自《設計》P49頁插花內容）
題型分析：選擇與論述題，學生通過插花作品感受中西文化的差異。可以從造型和意境美方面分析其理由。
（2）繪畫知識題。
例題2：請將素描的5大調子填入字母代號處。（提示：暗面 明暗交界線 受光面 反光 投影）（選自《繪畫》素描P30頁）
內容分析：讓學生理性地分析素描的基本明暗原理，了解素描作品的明暗層次變化與形體的關系。
（3）鑒賞知識題。（選自《美術鑒賞》后印象派P111頁）
例題3：請找出哪幅作品不屬于凡高的？（答案：B）
內容分析：鼓勵學生運用比較鑒賞法，對凡高作品的形式美感進行觀摩，并進一步分析作者獨特的生活背景、曲折的繪畫經歷而形成的個性鮮明的作品風格，尋找出異樣的作品。（工藝知識題略）
2、拓展課外的美術知識內容。
首都師范大學美術學院尹少淳教授提出：要鼓勵學生在課外通過閱讀觀摩實際體驗，豐富閱歷和生活經驗，在課堂教學中要通過各種方式喚醒學生所積累的經驗。在測評內容上教師應擴大學生關注的范圍，開啟學生的記憶，激發(fā)想象，活躍課堂氣氛。
例題4：人體有許多黃金分割點，它是人體美的基礎之一。請說出除列舉之外的另兩個人體黃金點。
內容分析：鼓勵學生關注一切美的事物，并且把美學與其他學科知識聯系起來，學生通過觀察思考分析人體結構得出結論。
2.2 關于測試的題型設計
作為一名藝術教師，不能讓學生去做枯燥乏味的試題，在試題形式上充分發(fā)揮想象力，不斷地挖掘美術與考題的創(chuàng)造性與關聯性。該測評在題型設計上主要有以下創(chuàng)意：
創(chuàng)意一：圖文并茂，美化題面。據專家分析，圖形圖象最能激發(fā)人們的記憶功能。圖片使用增強版面美感，結合文字的使用更能排列出精美的版面。由于學生早已經厭倦了題海戰(zhàn)術，但是對圖片式的問題倍感新鮮，具有一定的吸引力。美術課要突出表現其審美功能，表現教師的專業(yè)素養(yǎng)，通過圖片喚起學生對教材內容的記憶。
創(chuàng)意二：題目設問，標新立異。美術題目的設計盡可能豐富多樣，發(fā)揮美術教師的創(chuàng)造能力。讓傳統的題目以新穎的方式出現。（如普通的填空題可以轉變成圖片提示填空題，強調視覺的表現力。最大程度地吸引學生的注意力。）
例題：填空題，20世紀50年代，西方繪畫大師（ ）會見中國畫大師（ ）時，曾經說過："在這個世界上談到藝術，第一是（ ）人有藝術，其次是（ ）有藝術，當然，（ ）的藝術又是源自于（ ）。第三是（ ）的黑人有藝術。"（答案：畢加索、張大千、中國、日本、中國、日本、中國、非洲）
創(chuàng)意三：動靜結合，開拓思維。除傳統的選擇題和論述題外，還可以增加視頻題和動手題。設計豐富而新穎的綜合互動題型，把握學生的好奇心，激發(fā)求勝心理，達到自主探究的教學目的。
例題1：請看視頻，說出動畫片的片名，并且說出哪部影片明顯受到敦煌壁畫的影響。例題2：請設計一款臺燈，并分析設計的功能。
3.測評的成效與反思
在高中綜合素養(yǎng)測評實施過程中，因為每位同學都很在乎自己的答題結果，所以學生表現出較強的主動性，遇到難題時也能堅持探索。以下是學生在十道測評題目中的課堂表現記錄。
高中多元化綜合測評學生課堂表現表
據表結論，學生對各類知識內容和問題反應程度是不一樣的，但答題過程始終保持亢奮情緒和好奇心理，學生的學習思路大都能按教師的既定思路走下去。可以說，測評課是一節(jié)積極而成功的課。但是，深入探討測評的本質，仍發(fā)現不少問題。比如，某些班在答題過程中，會出現情緒過分激動的吵鬧現象，使得教師不得不暫停測評進程，進行課堂管理。從答題結果上看，雖然大多能答對，但這很大程度是因為開卷形式和在同學相互提示的情況下完成的。從答題者對美術知識問題的各種表現和反應中，可以發(fā)現在高中美術模塊教學中有些問題值得我們深思。
1、關于概念性美術知識問題。
在測評中顯示該類的題目（如題1、2、、4、6），學生完全要依賴課本，無法從自己的記憶中應對問題，甚至不少學生連翻看課本都難以找到相應的知識。遇上有關作品點評和鑒賞的問題，學生更是啞口無言。可見美術知識的傳授并沒有取得應有效果。
美術學科在形成和發(fā)展過程中，已經逐漸形成自己的知識體系，學生了解美術學科的基本知識是高中美術教學的重要任務之一，這類知識是我們思考和交流美術創(chuàng)作以及欣賞的工具，對概念內涵和外延的準確理解，有助于提升美術學習的質量。歷史告訴我們，中國傳統的文藝理論重感悟、重比興甚至還帶著某種神秘與朦朧。教學中，通過各類美術作品喚起學生對作品的體驗，從而加深對作品的理解，是行之有效的方法。如：山東的肖鋼老師執(zhí)教的《美術作品的藝術形象》一課，就是從再現性和表現性藝術形象的角度，去引領學生欣賞各時代的名家名作。又如筆者執(zhí)教鑒賞課《格爾尼卡》一課中，用悲愴的音樂渲染氣氛，讓學生回顧汶川地震的畫面，問學生有無受傷的體驗，將這些體驗中延伸至對特定的作品的鑒賞，真正喚起學生真實感受，才能對作品保持持續(xù)的記憶。中學美術知識在于感受中逐漸積累，教學中要時刻關注學生的參與程度，進行多種形式的作品鑒賞活動，學習美術用語去表達對作品的認識，鍛煉他們自主學習和研究精神，逐步改善學生美術知識匱乏的現狀。
2、關于美術課堂管理問題。
高中綜合素養(yǎng)測評這樣一種教學活動，教學氣氛熱烈，充滿歡聲笑語，學生都能積極參與，學生期待而專注地看著屏幕出現新問題，或是討論，或是翻書，或是大聲喊出答案，熱鬧非凡。當老師要公布正確答案時，課堂鴉雀無聲，大家翹首以待。無論是教與學，都是一個享受的過程。可是在某些平衡班，老師卻享受不起來，但凡每一道新題目出現，個別學生總是過度爭吵、喧鬧、講笑，老師甚至聽不到答題者的聲音，不能繼續(xù)完成下一道測評，就這樣，原本精心策劃的教學被淘氣的學生完全攪亂了。老師嘗試努力地管理課堂，也只是出現短暫的配合，教學工作深受影響。類似這樣的現象，到底是哪出了問題呢？值得我們美術老師深思。
課堂活躍有時只是表面現象，并沒有真正引發(fā)學生去思考，教師要在"活"中務實，要在"鬧"中取靜，要盡力把學生的注意力與行為統一到教學活動中。藝術課標指出："強調藝術學習的個性化，就應該關注每個學生的個性特點、生活背景、充分調動他們的主體意識，為他們創(chuàng)造積極參與體驗，主動探索積極實踐的條件。"顯然，在這節(jié)課中愛吵鬧的學生并不是刻意破壞課堂秩序，是他們過于興奮，過于激動的表現，跟隨教學的內容，用一種他們習慣的過激方式去表現自我。如果老師關注他們的興奮點，體會他們的心境，尊重他們的表達方式，或是特別給他們一次答題的機會，鼓勵他們的參與，向他們示以寬容的微笑。這樣能引導學生把注意力回到問題的焦點上來。不宜一味地批評與訓斥，以免激化學生的逆反心理?？傊３峙c學生緊密接觸的美術教師，在教學現場就能有臨場應變能力和開放的心態(tài)。發(fā)揮教師應有的教學機智是對美術課堂教學把握與駕馭的核心，是學生重要的人文教育的關鍵。
3、關于開放性的設問在教學中運用。
測評題目："請點評作品《蒙娜麗莎》的美。"學生遇到類似的設問總感到有難度，無法用自己關于"美"的標準去品位經典作品，這樣的問題顯然忽視了藝術作品欣賞過程的主觀性。如果變成問題："你覺得《蒙娜麗莎》美嗎？為什么？""如果給《蒙娜麗莎》換上一件華麗的衣服，你覺得會更美嗎？"這樣的提問能啟動學生的思維，問題難度化解，容易引出正確答案。設問可以通過比較的方式和因果關系探尋，巧妙設問，促進學生的探究精神。
在高中美術教學中，教師時常生搬硬套將美學概念介紹給學生，并要求他們理解和記憶，學生很難與內在的知識結構相連接，因此，教師要在教學時應該提供有利于學生理解的環(huán)境，引導啟發(fā)學生自己歸納出定義。我們在高中美術教學中要幫助學生學會從微觀進入知識，也要幫助他們從宏觀地把握知識關系。一些開放性的問題，更要尊重學生的結論，只要他們的結論能夠自圓其說，有較充分的理由支持，就應給予肯定。教學活動要通過創(chuàng)設問題情境，提出具有挑戰(zhàn)性的問題，激發(fā)學生探索美術知識。
從美術素養(yǎng)綜合測評的種種現象中，筆者發(fā)現值得探究的問題還有很多，值得一提的是，可以在眾多的題目中發(fā)現學生的興趣點，這對于提高美術教學質量是非常有意義的。注重從測評的教育現象中研究和思考，進一步改善和創(chuàng)新是美術教師不斷成長的良性循環(huán)過程。這樣的多元化美術素養(yǎng)的綜合測評，體現了"新課標"中教學實施活動的多樣性?；顒幼罱K價值不在于測評結果，測評過程就是學生和老師的交流互動的學習過程，學生全神貫注地投入，老師舉一反三地反思，為深入研究適合本校的高中美術教學策略提供依據，堅持不斷地更新教育觀念，認真總結經驗，就一定能設計出更多符合學生個性特點和多樣化發(fā)展的美術課。
參考文獻
[1] 美術課程標準研制組 普通高中美術課程標準（實驗）解讀 江蘇教育出版社 2004
一、在高等院校進行藝術教育的重要性
國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力,陶冶道德情操,培養(yǎng)全面發(fā)展的人,具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑,是全面提高學生文化素質,促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”
藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容,是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養(yǎng)大學生的審美觀念和審美能力,樹立正確的審美觀,激發(fā)創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力,具有十分重要的意義。
現代藝術教育的發(fā)展日趨多元化,無論任何形式,但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發(fā)展方向。藝術的文化價值在創(chuàng)作、欣賞的過程中通過作品得以實現。如果我們握住藝術教育的關口,使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創(chuàng)作,但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性,那么很快,單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值,失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創(chuàng)造精神文明重要的組成部分,它是由情感、意志、想象發(fā)揮中介作用的活動。如果說教育是創(chuàng)造一代新人的主要手段,而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。
二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性
第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰(zhàn)略決策。任職教育屬于成人教育范疇,是按照部隊任職需要,給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態(tài)度的教育,與學歷教育有著本質的區(qū)別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發(fā)展?jié)摿?注重學員素質的長效性、穩(wěn)定性、基礎性,是為學員的一生發(fā)展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養(yǎng)目標是完成普通本科學歷教育,同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練,為學員的任職培訓特別是未來長遠發(fā)展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。
綜上可見,無論哪種軍事院校,不管哪種層次軍事教育,盡管在人才培養(yǎng)目標具體規(guī)格和標準上,不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子,與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針,加強軍事人才素質的培養(yǎng)。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發(fā)展一大趨勢。
但是需要指出的是,作為人文素質教育的重要一環(huán),藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程,是文化素質教育的重要組成部分,軍事院校也不例外。
三、高等軍事院校美術理論課程的實施
原則上說,藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上,應能覆蓋藝術范疇內的主要門類,如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等,在縱向結構上,應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次,以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設,還應向高水平、規(guī)范化和教學手段現代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的,介紹藝術是怎樣的,藝術的規(guī)律有那些:二是文化性的,介紹為什么是這樣,經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統與現代兩部分。
但另一方面,藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能,軍事院校畢竟是培養(yǎng)軍事人才為主,藝術綜合素質只是一個方面,也不是專門培養(yǎng)藝術創(chuàng)作與科研人才的專業(yè)藝術高校。因此,可以結合本院校具體教學情況,靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育,軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育,但為了達到全面素質教育的目的,可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類,由于美術屬于造型藝術,其創(chuàng)作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關,已經開設了藝術造型基礎教學,例如色彩、素描等。但是,美術理論同樣也需要開設,以便引導學員們了解中外美術史的發(fā)展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等,從而達到提高審美眼光、增強藝術素養(yǎng)、陶冶審美情操的目的。
綜上分析,看見在藝術教育課程設置上,一方面為開闊學員藝術視野,達到學科門類綜合,體現素質教育和創(chuàng)新教育,可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程,名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術,可以專門開設美術理論課程教學,其內容包括體現美術造型規(guī)律與基礎的《美術概論》;還有再現美術歷史發(fā)展的美術史課程,例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程,如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程,如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程,如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看,針對現代藝術,可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想,由于限于軍事院校的特點與教育功能,不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程,但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類,更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。
四、結語
縱觀全文,我們不難發(fā)現藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發(fā)人的右腦,激發(fā)創(chuàng)造性。學習的方法、手段應該多樣化,切忌教條,應努力開發(fā)學生創(chuàng)造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限,不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規(guī)律的《藝術概論》,以及作為美術門類一般規(guī)律的《美術概論》,還有作為了解古今中外美術發(fā)展歷史與規(guī)律的《中國美術史》、《外國美術史》,以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要,也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下,綜合課程的教學,尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題,但通過這一探索,可以使未來指揮軍官素質更加全面,更加符合時代要求,可以實現未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講,學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養(yǎng)尤為重要。■
參考文獻
[1]《授受美學》,陳宏在,安徽教育出版社。
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本文為國家教師科研專項基金“十二五”規(guī)劃全國重點課題《中國特色學校創(chuàng)建與發(fā)展戰(zhàn)略研究》子課題《特色學校創(chuàng)建促進“學困生”進步的研究》的成果論文。
所謂美術學困生，是指那些在學校教學環(huán)境下，智力正常，在同類群體中，美術學習水平較低，在美術學習中感到困難，達不到國家規(guī)定的相應美術教學要求的學生。
五年制學前教育專業(yè)培養(yǎng)的是未來的幼兒教師，一個素質全面的幼兒教師，對幼兒的啟蒙教育、青少年的健康發(fā)展，甚至對國家、民族的未來都具有舉足輕重的意義。在21世紀國際教育委員會的宣言中，把“學會學習”“學會關心”“學會生存”“學會共同生活”列為了未來教育發(fā)展的方向。作為未來幼兒教師的五年制學前教育專業(yè)的學生，其素質的高低對國家和民族未來的幼兒教育事業(yè)的影響是直接和深遠的。
一、美術學困生的成因
（一）教師因素
美術教師常常忽視美術學困生的存在，他們往往喜歡把更多的精力投入到成績較好的學生身上，對學困生往往不會進行更多的關心。教師與學困生缺乏情感的交流，加上成績的不如意，從而導致這些學生放任自流，自我放棄。
另外，出于對教學業(yè)績和教學效果的追求，美術教師常常心情迫切，甚至急于求成。比如，素描是一切造型的基礎，在素描靜物的基本形體還畫不好、透視尚不準確的情況下，就要求學生進行色彩的繪制，這樣的教學效果可想而知。即使個別色彩感覺很好的學生也會因為素描靜物不過關而最終停滯不前，因此對于基礎薄弱的學困生來說，難度就更大了。
（二）學困生自身因素
五年制學前教育的學生來源為初中畢業(yè)生，年齡大都處于15至19歲之間，正值少年期的結束期和青年期的開始階段。他們的心理尚不穩(wěn)定，表現為易變和沖動，這時候教師的態(tài)度、同學的關系、生活的環(huán)境都能改變他們的心理走向，甚至是逆變。同時，他們又有很強的自尊心，希望被尊重、渴望成功。一旦遭受挫折，就會產生自卑、逆反的心理傾向。
就文化程度來說，初中畢業(yè)的水平可以滿足學前教育專業(yè)的學習需要，但就美術基礎來說，卻有著較大的差距，零基礎的大約占到70%左右。這意味著美術知識、美術欣賞、美術技法都要從頭開始，這種科目發(fā)展的不平衡導致一部分學生自認為“沒有藝術細胞”，從而主動成為學困生。
自卑、缺乏自信心也是學困生形成的重要原因，尤其是農村學校來的學生，初中時沒有上過美術課，學習基礎薄弱，成績不盡人意，經常受到教師和學生的冷眼，如果這種狀況長期得不到改善，就會使其產生自卑、焦慮的心理傾向。此外，還有一部分學生對美術缺乏興趣，沒有美術學習的目標，缺乏學習的主動性和自覺性，再加上意志力不強，缺乏勤奮刻苦的精神，不喜歡主動思考，遇到困難就打退堂鼓，逐漸成為了學困生。
學習方法的欠缺也是學困生形成的因素之一，美術課有自身的學科特點和學習方法。一部分學生沒有找到適合自己的美術學習方法，雖然很用功，學習效果卻不好。比如素描學習中形體和調子的問題，這些學生不能認識到形體優(yōu)先的原則和調子排列變化規(guī)律，導致自己常常在基礎形體上出問題。這是因為他們沒有總結出適合自己的學習方法，無法提高自己的成績，最終成為了學困生。
（三）家庭、社會、學校因素
家庭環(huán)境、社會環(huán)境、學校環(huán)境對學生的學習和成長均有重要影響。正如美國心理學家奧蘇伯爾所說：“每個學生都在‘生物一心理一環(huán)境’的復雜系統中生存，處理所面臨的各種困難與挫折必然會受到環(huán)境系統中種種因素的影響。”
網絡化的社會帶給學生的沖擊越來越明顯，隨著網絡的迅猛發(fā)展，上網已成為學生的一種生活方式。泛濫、海量的信息源在帶來便利的同時，也在影響著學生的心理發(fā)展。五年制學前教育的學生鑒別能力、自我控制能力尚不完善，網絡的游戲性和刺激性使得他們不能靜下心來，甚至迷戀網絡，不能自拔。長時間的信息瀏覽，容易造成思維被信息控制的后果，出現學生感情冷漠、真情不再，甚至交往困難。對于成績較差的學生更是如此，他們往往認為學習中的不如意，可以在網絡中得到彌補，久而久之，就造成了學習困難。
此外，隨著社會的發(fā)展，對幼兒園教師提出了更高的要求，要求其成為學習型和研究型的教師，這些就業(yè)門檻會對學生的心理造成一定影響，從而波及到美術的學習。同時，自主擇業(yè)、雙向選擇的就業(yè)機制也對學生造成了一定的壓力，既擔心就業(yè)困難，又擔心社會上的不正之風造成不公平競爭，使他們無法輕松地學習和生活。
家庭是社會的基本單元，家庭提供了學生最初的成長環(huán)境和教育環(huán)境，因此，家庭的結構、處事態(tài)度及生活方式都會對學生產生這樣或那樣的影響。以2012級的2班為例，就美術學習而言，17%屬于優(yōu)秀的，成績在85分―95分之間；55%屬于中等，成績在65分―84分之間；18%屬于差生，成績在64分以下，其中2人不及格。通過調查發(fā)現，這些差生的家庭大都存在這樣或那樣的問題，有的父母離異，缺少父愛和母愛；有的是重組家庭，使子女找不到歸宿感和家庭溫暖，怨恨自己的父母；有的家庭價值觀片面，“能掙錢就行，吃好玩好第一”，使子女也養(yǎng)成了好逸惡勞、貪圖享受的生活習慣，同學之間相互攀比吃喝、穿戴，寧可餓肚子，也不丟面子。此外，還有的家庭保守專制，導致子女自卑心理嚴重，孤獨不合群。
從學校的角度來看，由于五年制學前教育的學生絕大部分是女生，這種單性的學習環(huán)境對學生的性格和心理都會產生影響，有的學生變得張揚無節(jié)制，缺少紀律意識；有的變得沉默寡言，性格孤僻，不喜歡與人交往。另外，人們普遍認為學前教育專業(yè)就應該以音樂課為主，唱唱跳跳就可以勝任幼兒園教師的工作。因此，雖然美術課在一定程度上地位有所上升，但事實上美術課作為“副科”的地位仍然沒有改變。無論是教學環(huán)境，還是教學設備，美術課都和其他文化科目有所差別。
二、美術學困生的轉化策略
（一）合理引導學習方法，避免學困生形成
對于五年制學前教育的學生來說，“學會學習”能力的培養(yǎng)尤為重要，這種能力正是他們所普遍缺乏的。例如，在對美術理論的學習中，這些學生常以死記硬背作為掌握知識的方法，在技能練習中，不積極發(fā)現規(guī)律，積累技巧，而是以機械練習作為提高成績的途徑。因此，教師在指導學生進行練習時，要引導學生積極思考，探索技能、技巧之間的內在聯系，在已有技巧和新技能之間尋找契合點，新能力是在舊能力基礎上的累積，而不是另起爐灶。同時，在美術知識的掌握上，教師也要引導學生進行知識的遷移，積極探索知識點之間、學科之間的共同點，加以利用，形成知識網絡，減少遺忘的幾率。
此外，美術作品鑒賞可以和歷史課加以貫通，因為任何藝術作品的產生都是當時社會的寫照，是另一種歷史，都反映了當時社會的某個側面。造型不準的學生可指導他們多畫畫石膏素描；色彩畫不好的學生可多臨摹一些印象派的繪畫；對于畫畫拘謹的學生，可以指導他們臨摹奔放的作品，象席勒、門采兒等；需要提高構圖能力的學生，則可以引導他們多看看大師的作品，幫助學困生進行轉化。
（二）善待美術學困生，優(yōu)先面向美術學困生
蘇霍姆林斯基說過：“教育技巧的全部在于如何愛護學生?！蔽迥曛茖W前教育學生大多是基礎較差的初中畢業(yè)生，他們往往覺得低人一等，缺乏自信心，尤其是學困生，這種感覺更強。在這種情況下，教師要有十二分的耐心，幫助他們合理認識自我，多和他們談心，珍視他們取得的微小進步，及時給予肯定和表揚，讓學困生找到位置，實現價值，從而樂于學習。
例如，在美術技能的練習課上，教師應以欣賞的心態(tài)面對學困生，平和的語調、微笑的表情，都是學困生進步的一種力量，多幫他們進行示范，逐漸樹立他們學習美術的信心，使他們感到“我也可以畫好”。另外，在美術鑒賞課上，教師要多為學困生創(chuàng)造表現的機會，只要他們舉手，就讓他們優(yōu)先發(fā)言，讓他們感到教師心中有他。
（三）分層次教學，讓差生變優(yōu)、優(yōu)者更優(yōu)
五年制學前教育學生，基礎參差不齊，對于教師來說，不能搞一刀切，這樣會造就更多的學困生。而分層次教學可以針對不同基礎水平的學生，實行階梯目標，對優(yōu)等生和學困生提出不同的教學要求，讓差生變優(yōu)、優(yōu)者更優(yōu)。例如，在色彩的教學中，對優(yōu)等生的要求是：構圖合理、色彩協調、15個色階以上；而對學困生的尤其是：構圖相對合理、5個色階以上。這樣就可以保證人人都能夠達到自己的學習目標。
此外，教師還要充分利用優(yōu)等生的優(yōu)勢，互相帶動，把同學友誼轉化為提高成績的動力，同時優(yōu)等生在指導學困生的過程中，對自己的知識也是一種升華。
（四）做好多媒體教學課件，吸引學困生注意
雖然有的學校多媒體設施不盡完善，但教師還是要盡量備好課，多使用現代化的教學手段，因為多媒體的很多優(yōu)勢都是講解和板書無法比擬的，它通過音、影、像的結合為美術課的課堂教學效果提供了保證，學困生也會被吸引，從而在快樂中學習，在欣賞中掌握知識，有利于學困生的進一步轉化。
總之，學困生的成因和轉化是多維的，成因的多面性也要求轉化的策略與之相適應。因此，在教學中，教師要運用恰當的教學藝術，使五年制學前教育專業(yè)的美術學困生逐漸脫“困”，成為學優(yōu)生。
參考文獻：
無疑，這樣一門藝術課程，它在教學理念、教學內容、教學模式、學習方式、評價方式等方面都作了全方位的改革，這對業(yè)已習慣了傳統分科教學的廣大中小學音樂、美術教師來說無疑是一場“革命”。現在從事中小學藝術學科教學的教師大都是原來從事單科音樂或美術教學的教師，目前情況下，跨學科教學存在現實的困難。5個年頭過去了，師資問題自始至終存在甚至困擾和阻礙著改革的進程。如何培養(yǎng)一支高素質的藝術教育師資隊伍，以深化藝術教育改革，推進課程與教材新體系的構建，著力使藝術學科的價值與功能更大地體現出來，真正成為素質教育的一個有機組成部分，己成為迫切需要解決的問題。
遠在改革之初，學院為適應國家基礎教育課程改革的需要，成立了小學藝術教育系，主要承擔我省貫徹實施國家新課程——小學藝術課程的師資培養(yǎng)、培訓和研究任務，也是學院創(chuàng)建特色學科、精品課程的重點科系，同時也成為我國基礎義務教育課程改革在藝術課程師資培養(yǎng)和研究領域的開創(chuàng)者之一。自2002年起在全國率先培養(yǎng)五年制?？茖哟涡W專職綜合藝術師資以來，小學藝術教育系緊緊圍繞國家藝術課程標準，依托課改實驗區(qū)基地鮮活的案例和交流互動的大平臺，以科研促教學，以實踐帶科研，深入研究小學藝術課程師資培養(yǎng)的新模式和較完整的架構，為我省小學藝術課程師資培養(yǎng)進行了積極的探索。
藝術課程的核心是綜合，綜合性藝術教育已成為當前國際藝術教育的一個重要趨勢?？v觀教育發(fā)展的歷史，現代社會出現的課程綜合化傾向是課程發(fā)展歷史進程中否定之否定的結果?！爱敃r代要求人與其生活的世界和諧共生的時候，當時代要求學科文化向生活世界回歸并與‘大眾文化’融合的時候，當時代要求人格整體發(fā)展的時候，課程的綜合化就成為必然?！盵1]
在20世紀50年代中后期，美國有一個零點計劃，其邏輯前提是科研人員的文化藝術素質導致美國空間技術的落后，所以要以零為起點，重新審視藝術教育。我國在進入21世紀這樣一個信息時代提出在基礎教育階段實施藝術教育，其高瞻遠矚的意圖不言而喻。我們知道，信息時代的教育特征是將工業(yè)時代的封閉性、單向性、繼承性、統一性和專門性轉向開放性、雙向性、創(chuàng)新性、個性化和綜合性。也就是說，“教育必須從傳統狹窄的學科視野中走出來，以一種開放的眼光和綜合的架構參與社會發(fā)展。”[2]“使之從培養(yǎng)某一學科的專門教師逐步過渡到培養(yǎng)有較為寬廣知識背景的和多方面能力的教師，再到可以進行跨學科教學的教師或能夠進行綜合課程教學的教師，以便為通才教育準備師資。”[2]
可以說，綜合是科學發(fā)展的需求，是人類社會發(fā)展的需求，也是學生發(fā)展的需求。因此，綜合藝術教育既要讓學生掌握“藝術”的語言，用于人際交往、美化生活、美化自然、“經世濟用”、“改造客觀世界”；也要讓學生樂意在藝術世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身養(yǎng)性”、“改造主觀世界”。在本次課改所頒布的藝術課程標準中還確定了藝術課程的人文性，明確指出，藝術課不是一種單純傳授藝術知識和技能的技術課程，而是一種旨在提高學生藝術水平和人文素質的人文課程。
由此可見，藝術教育與人的全面發(fā)展有著密不可分的關系，夏中義先生曾提出“精神成人”的理念。應該說，人的精神世界的全面發(fā)展不僅包括了創(chuàng)造精神產品的能力，還包括了人對社會已有精神財富的享受能力。所以，藝術教育是學校美育的核心。如今，藝術教師應該既是創(chuàng)造型教師、引導型教師、交流型教師，也是方法型教師，更是因材施教型教師；既是傳遞人類文明的紐帶，又是塑造人類靈魂的工程師，更是澆灌藝術之花的園丁。因此，在現代藝術教師的素質內涵上，要求具備可靠的政治素質,優(yōu)秀的思想品質，良好的道德素養(yǎng)，先進的教育思想，廣博的文化涵養(yǎng),健康的身心素質，高尚的審美素質，堅實的專業(yè)知識，熟練的專業(yè)技能和高超的教育技能。也就是說，藝術教育要求素質發(fā)展全面的教師。
二、探索與實踐
我國小學藝術師資的培養(yǎng)主要依賴于藝術師范類院校的培養(yǎng)。福建兒童發(fā)展職業(yè)學院作為全國率先培養(yǎng)小學藝術師資的學院，其中，藝術教育系以招收初中應屆畢業(yè)生、實行五年一貫制大專學歷為培養(yǎng)模式。為使未來的小學藝術教師在五年的有限時間里完成多項的學習內容，努力達到全才型的教師的目標，我們在培養(yǎng)目標、課程理念、課程結構、培養(yǎng)模式以及師資培養(yǎng)規(guī)格等方面進行了全面的思考、探索與實踐。
（一）一專多能型的培養(yǎng)目標定位
在培養(yǎng)目標上，我們將之定位為：具備良好的道德品質，適應藝術教學需要的理論、知識、能力、人文素養(yǎng)與專業(yè)技能，具有藝術教育整合與發(fā)展能力和開拓精神，“多能一專”，適應小學藝術課教學的合格師資。我們認為，作為小學藝術教育專業(yè)學生的素質，“應該比專業(yè)藝術院校的學生素質更高更全面才行”。多能就是“必須具備所學專業(yè)各個方面的教學能力。”也就是“應該在自己的本專業(yè)方面盡可能地得到全面、均衡的發(fā)展?！盵3]，所以，一專多能就是素質“素質更高更全面”，我們期望每一位學生都“盡可能地得到全面、均衡的發(fā)展”。
（二）緊扣《藝術課程標準》的課程理念
在課程理念上，根據國家基礎教育部《藝術課程標準》的總體要求，在大藝術觀的背景下，從培養(yǎng)學生具有綜合藝術教育能力，進行教學分析、評價、總結的能力，發(fā)展學生整合創(chuàng)新、開拓貫通和跨域轉換的能力，組織教學和組織活動的能力，具備處理現代教育信息的能力等，還應使學生具有深刻的人文精神，學會尊重、關懷、友善、合作、分享，具有較高的人文素養(yǎng)。在此課程理念下，我們在課程方案的制定上,注意把握以下四個方面：人文性與科學性相結合，綜合性與創(chuàng)造性相統一，思想性與師范性相一致，“共性”與“個性”相滲透。
（三）基礎全面專業(yè)凸顯的課程結構
在課程結構上，我們打破了傳統學科本位的狹隘教育觀，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、為學生提供基礎性的豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野。以人文素養(yǎng)與多學科基礎知識和技能貫穿融合，促進學生在體驗性、探究性，反思性和愉悅性學習中，將藝術學科內部質性有機地融合為一體。同時將藝術與其它非藝術學科有機的聯系起來，發(fā)展學生各項能力。此外還設立了貫穿于整個培養(yǎng)過程的綜合類活動課程體系，通過各種藝術實踐、講座、觀摩、體驗、表演等形式對學生進行綜合藝術能力訓練，確保培養(yǎng)目標的最終實現。
藝術教育的課程設置主要包括以下四部分。
1.公共必修課：政治、語文、外語、歷史、地理、小學教育學、小學心理學、信息技術與教育技術、教師口語、體育等。
2.專業(yè)必修課：樂理基礎、鋼琴、聲樂、舞蹈、音樂欣賞、合唱指揮、戲劇表演、美術基礎理論、素描、圖案、色彩、國畫、手工、書法篆刻、中外美術簡史、工藝設計、電腦設計、藝術欣賞、藝術概論、美學、小學藝術教學法等。
3.專業(yè)選修課：（根據學生主輔修的方向進行選修）民樂、管樂、電子琴、電腦音樂制作、兒童歌曲創(chuàng)編、環(huán)境設計、服裝設計、攝影技術與賞析、壁畫設計、工藝雕塑、室內設計、廣告設計等。
4.綜合類活動課程：教育見習、教育實習、藝術采風與實踐、各類知識講座等。
（四）“2·2·1”的課程方案
根據我院招收五年專學生的特點，我們制定并實施了藝術教育“2·2·1”（既普修、主輔修與整合）專業(yè)培養(yǎng)課程方案。
“2”（指1—2年級）為普修期，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、綜合活動課。為三、四年級主輔修期進入音樂或美術學科高一層次的學習打下寬實的基礎。
“2”（3—4年級）為主、輔修期。面向全體學生繼續(xù)開設公共文化課，根據學生特長，分別開設主修音樂輔修美術和主修美術輔修音樂兩大課程，為學生提供音樂或美術學科專業(yè)性較強的知識與技能的課程，在主修音樂或美術的同時，輔修其中一門專業(yè)（美術或音樂），并溶入藝術其它門類綜合活動課、藝術創(chuàng)作、藝術實踐、教育見習、實習。
“1”（5年級）為整合期。第五年的第一學期安排必修課程之外更多是選修課程與活動整合，其中包含8周的實習，外出藝術采風和畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)匯報。第二學期完成畢業(yè)論文設計與答辨以及參加12周的畢業(yè)實踐活動。
（五）專業(yè)與教育能力兼?zhèn)涞呐囵B(yǎng)規(guī)格
在培養(yǎng)規(guī)格上，作為一名合格教師必須具備藝術專業(yè)基本能力與教師的基本教育能力。具體來說，由以下五部分構成。
1.音樂基本能力：含音樂理論與音樂技能兩個部分，音樂理論方面，要求具有扎實的音樂理論基礎知識與音樂文化素養(yǎng)知識，具有一定水平的中外音樂作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。音樂技能方面，每生畢業(yè)時必須同時具備三項基本功與一項專長（3+1）。三項基本功分別為“彈”、“唱”、“跳”，一項專長即會演奏一件民樂器或管樂器。
2.美術基本能力：含美術理論與美術專業(yè)技能兩方面，理論方面要求具有扎實的美術理論基礎知識與美術文化素養(yǎng)知識。具有一定水平的中外美術作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。技能方面要求每生畢業(yè)時必須同時具備三項基本造型能力與一項專長（3+1），三項基本造型能力分別為色彩、裝飾、國畫，一項專長為工藝制作。
3.舞蹈基本能力：含舞蹈理論知識與舞蹈專業(yè)技能基礎知識，具有鑒賞評析中外舞蹈作品的基本能力、能夠表演中國民間、民族等舞蹈片斷及小品，能夠表演和創(chuàng)編少兒舞蹈。
4.戲劇基本能力：了解戲劇的主要種類及其發(fā)展史，具有鑒賞評析中外戲劇作品的基本能力、能夠表演戲劇片斷及小品，能夠創(chuàng)排簡單的兒童劇與戲劇小品。
5.教育基本能力：
（1）具備教育學、心理學，尤其是小學生心理學與音樂教育學、美術教育學等方面的專業(yè)技能和知識。
（2）具備良好的藝術通識通感理論和實踐的能力，能運用美學藝術理論對學生進行審美、情感、態(tài)度、價值觀的教育。
（3）掌握小學教師必備的教學基本功，即“三筆”“兩Hua（話、畫）”一報，三筆就是鋼筆字、毛筆字、粉筆字，兩Hua即簡筆畫與普通話，“一報”即板報設計。
（4）具備處理現代教育信息的能力，要求每位畢業(yè)生能夠運用計算機處理文字，圖像，利用網絡進行信息收集與處理，能制作的課件，會運用多媒體進行藝術教學。
（5）具備組織教學與組織課外活動的能力，能夠利用樂器進課堂組織教學，能夠組織小型的文藝演出活動，能夠參與校園環(huán)境的美化工作。
（6）具有開發(fā)地方課程資源和對專業(yè)教育理論及發(fā)展動態(tài)進行研究的能力。因為就目前而言，藝術教師將比以往任何時候面臨更多的問題，這些問題的解決不是靠教育研究者研究好了由教師來實行，更主要的是靠教師結合實際自己的研究尋找有效的解決辦法。
