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時間：2023-03-20 16:23:58
序論：速發(fā)表網(wǎng)結(jié)合其深厚的文秘經(jīng)驗，特別為您篩選了11篇音樂生結(jié)業(yè)論文范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識！
2020年武漢市中考具體時間是：7月20日，語文9：00至11：30，數(shù)學14：30至16：30，道德與法治17：00至17：40；7月21日，物理、化學9：00至11：00，英語14：30至16：30。
語文、數(shù)學、英語實行閉卷考試，數(shù)學考試考生不得攜帶計算器，英語考試含有聽力測試；物理、化學合卷，實行閉卷考查；道德與法治實行開卷考查，允許考生帶初中各年級教科書和平時上課所做的筆記。
鑒于疫情，體育與健康考查以學生初中三年平時成績?yōu)橐罁?jù)進行綜合評價，物理化學生物實驗操作考查暫停，歷史、地理、生物結(jié)業(yè)考試由各區(qū)統(tǒng)籌組織實施。
考核科目為音樂、美術(或藝術)、綜合實踐活動、地方課程和學校開設的選修課程等，一般應在學科教學結(jié)束時隨堂進行?？己朔绞胶托问揭`活多樣，可結(jié)合學科特點和學校實際，采取紙筆測試、聽力測試、面試、實驗操作、作品展示、才藝表演、撰寫小論文等多種方式。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
為此，《中小學心理健康教育》雜志社與西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會將共同舉辦中小學校園心理劇培訓與研討活動，現(xiàn)誠邀各學校相關人員參加，并將有關事宜通知如下：
一、參加人員
中小學校長、學校德育工作者、心理健康教育教師、班主任、音樂教師、美術教師等。
二、研討內(nèi)容
模塊一：理論篇
心理劇的原理及其治療技術
校園心理劇的基本理論及操作技術
模塊二：實踐篇
校園心理劇實踐操作流程及技術運用
模塊三：觀摩篇
成都市建筑職業(yè)中專校校園心理劇現(xiàn)場觀摩
三、研討專家組成
國內(nèi)心理劇資深導演、心理學博士
西南大學心理健康教育研究中心心理學教授、博士生導師
成都市建筑職業(yè)中專校德育心理研究室校園心理劇團隊
四、研討時間、地點
1.報到時間：2013年6月9日
研討時間：2013年6月10日～11日
2.報到地點：成都市建筑職業(yè)中專校
會議地點：成都市建筑職業(yè)中專校
地址：成都市成華區(qū)東虹路（三環(huán)路東四段內(nèi)側(cè)十陵立交——成渝立交之間）。學校附近的火車站是成都東客站，汽車站是五桂橋公交總站。乘車路線：5、66、80、85、94、97、98、108、120、122、136、137、200、223、537、854、855、856路。
五、研討費用
1.會務費：980元/人（含授課費、午餐費、資料費）。
2.外地參訓人員可協(xié)助統(tǒng)一安排食宿（費用自理）。
六、考核與證書
學員完成研討內(nèi)容并經(jīng)考核合格者，將頒發(fā)由西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會和《中小學心理健康教育》雜志社具章的結(jié)業(yè)證書。
歡迎學員圍繞校園心理劇提交論文，題目自擬。論文要求：（1）符合本次會議相關主題要求，且未在正式刊物上公開發(fā)表；（2）論文內(nèi)容應包括：論文題目、摘要、關鍵詞、正文及參考文獻，作者及其單位、郵編、電子郵件地址；（3）論文提交郵箱。會議將在了解學員需求的基礎上，根據(jù)提交論文的質(zhì)量決定是否結(jié)集出版，優(yōu)秀論文可推薦到《中小學心理健康教育》雜志發(fā)表；（3）會議將根據(jù)提交的論文質(zhì)量評選出優(yōu)秀論文，并頒發(fā)由西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會和《中小學心理健康教育》雜志社具章的獲獎證書。
如愿參加2013年6月5日會議研討的學校和個人，可以提前將研討的主題、相關內(nèi)容和聯(lián)系方式發(fā)到組委會郵箱。經(jīng)組委會討論后通知學?；騻€人作會議發(fā)言。
七、其他事宜
凡參加研討的學員，均可提交學校在校園心理劇方面遇到的問題與困惑，與會專家將擇選典型案例進行分析解答，現(xiàn)場交流。
凡參加研討的學員，每人須攜帶免冠照片2張（注明單位、姓名及身份證號碼）、身份證復印件1份。
八、付款方式
賬號：3100028909024906284
賬戶：重慶市社會心理學會
開戶行：工行北碚勝利分理處
九、報名及聯(lián)系方式
報名電話：010-88810835
《中小學心理健康教育》雜志社培訓部 王老師
咨詢電話：18623548686
西南大學心理健康教育研究中心 劉老師
西南大學心理健康教育研究中心
一、近階段學校教科研活動概況。
在期中測試以來的一個多月里，北校區(qū)教學科研方面大事不斷、喜事連連，根據(jù)校長室的要求，今天，召集全體老師進行一次小結(jié)和交流。
公開教學方面。共進行了四項活動：
一是參加市級“思品與生活”新課標研討活動，趙淑明主任執(zhí)教的《小馬虎旅行記》，一舉奪魁。
二是向鹽師實習生進行示范教學，趙淑明、項朝霞、何燦、葛磊、石萬鈞、楊曉剛、劉艷、王紅葉、張尊昕等老師的課在鹽師師生中產(chǎn)生了良好的反響。
三是承辦市體育教學新課標研討活動，藝體部的體育教研組何燦、孟寅、陳潔梅、王軍、蒯建軍、朱建國等老師在俞向陽主任的帶領下，向全市的代表們展示了我校體育教學的風采，贏得了專家們的高度贊譽。
四是葛國興、楊海峰等今年新分配的教師近二十位，進行了“走進課堂來，一睹我風采”第三階段的課堂教學展示活動。在各年級部、教研組的精心組織下，師徒攜手，共同研究，新教師們找到了業(yè)務上的自信、找到了發(fā)展的空間、找到了前進的動力，為下學期的新教師基本功比賽做了有益的熱身。
需要說明的是，本次展示活動的評比是以各教研組為單位的，由于各教研組都進行了集體備課，執(zhí)教老師又都很認真，所以，有些時候，一等獎與二等獎真的很難分出彼此。所謂的獎次之分，只是為了體現(xiàn)評比活動的嚴肅性，為了激發(fā)新老師提高業(yè)務水平的熱情。望老師們放眼下學期甚至更遠，勝不驕，敗不餒。自找差距，自加壓力，不斷前進。
業(yè)務培訓方面。本學期，學校不惜人力、物力、財力，積極促成教師們的各項業(yè)務培訓、教研考察活動。近一個月來，僅北校區(qū)就有十多位骨干教師走出校門，走向市外、省外，進行了較長時間的、較為系統(tǒng)的、較為深入的新課程理論學習和信息收集。大家深切地感受到，學習的機會，是學校領導關心的結(jié)果，更是全校老師支持的結(jié)果。在這些老師外出期間，是你們維持著學校的正常運轉(zhuǎn)，是你們在默默無聞地奉獻。在這里，我想代表所有外出學習的老師，向全校留守的領導、老師們真誠地說一句：“感謝你們?！?/p>
參加過學習的老師還有個感覺，那就是，在課改大潮洶涌的今天，經(jīng)過十來年的教學實踐后，在教育教學理論上產(chǎn)生了強烈的饑渴感。這時，能進行一段時間的學習考察，洗～，充充電，那真是，“旱地里下了一場及時雨，小苗兒掛滿了露水珠?！睋?jù)我觀察，老師們學成歸來后，眼睛更明亮了，臉色更紅潤了，精力更充沛了，教改的信心更足了。下面，我想把更多時間留給他們，請他們的代表與大家一起分享學習的快樂。
二、外出學習的教師代表介紹學習心得
根據(jù)女士優(yōu)先的原則，首先有請六年級語文教研組長王秀珍老師談談接受系統(tǒng)培訓的體會。王老師是市語文學科帶頭人，她在南通接受了兩期省級骨干教師培訓，目前已經(jīng)結(jié)業(yè)。王老師，請--
接下來請三年級部主任周海燕老師介紹她杭州之行的收獲。周老師的論文這次榮獲師陶杯一等獎，讓我們向她，以及在各項論文評比中獲獎的所有教師表示祝賀！周老師，請--
再下來，有請音樂教研組長楊曉剛老師談談他的學習心得。楊老師是市音樂學科教學能手。讓我們用掌聲來期待他精彩的發(fā)言。
這所大學普遍采用學分制，其學位授予分為三個層次，一般學士、榮譽學士和碩士。一般學士學位的學制是三年，修完30門課程，90個學分，榮譽學士修完40門課，120個學分。課程分為主修和附修兩種類型，主修48―60學分，附修18―24學分。主修學分不超過72學分。
二、BU音樂學院的學制與多元化的辦學方式音樂學院是這所大學的特色專業(yè)，其辦學思路開闊、方式靈活，它擔負著音樂表演和教育等多方面的人才培養(yǎng)工作，同時在社會音樂教育中發(fā)揮著重要的作用，學院還擔負了許多音樂比賽和演出活動。學院設有音樂表演、音樂理論與歷史、音樂教育和研究生教育四個系，學院的學位授予分為碩士研究生和本科兩種類型。
1.碩士學位BU的音樂碩士學位教育已有幾十年歷史了，專業(yè)方向是表演與文獻(鋼琴、弦樂）和音樂教育。這兩個專業(yè)的明顯特征體現(xiàn)在高學歷人才培養(yǎng)的靈活性上，即：學生可以根據(jù)他們的個人需要選擇所學課程，他們可以在一年或兩年內(nèi)完成學業(yè)，對于那些已經(jīng)從事專業(yè)表演或教育職業(yè)的學生來說，他們沒有必要常年脫產(chǎn)學習，其學分可以通過學位論文和舉辦演出獲得。
2.學士學位本科音樂教育中沒有三年制的一般學士學位授予。本科的學位類型相對比較豐富，有榮譽學士學位（學制四年)、表演學士學位（學制四年)、學校音樂教育學士學位（學制五年）和教育專家學士學位（學制四年）四種。
A.榮譽學士學位（Honours）這是一個可變的四年制學士學位授予類型，學生可以專攻音樂理論作曲或音樂歷史文學專業(yè)，同時要在藝術學、科學和教育學中選擇一定的附修課程。也可以在音樂教育或表演專業(yè)中選擇副修課程。這個項目允許學生根據(jù)自己的實際情況可免選一門必修課程，但為了更高階段的學習，要求學生必須具備與所免選課程相同水平的音樂訓練的經(jīng)歷。
B.表演學士學位（Performance）這一專業(yè)要求學生具備較高或可持續(xù)發(fā)展的表演技能，學制四年，一般在經(jīng)過一年的大學學習之后，由專門的委員會或公眾認可通過后方可選擇。可選的專業(yè)有：鍵盤、弦樂、聲樂、木管、銅管和打擊樂。這一專業(yè)的選擇是針對那些將來意欲以音樂表演為職業(yè)的學生。
C.學校音樂教育學士學位（Major in school music）這是可以獲得專業(yè)音樂和音樂教育雙學位的學位授予方式，學制五年。其教育的目的是為拓寬學生們更加廣闊的音樂技能，為他們將來作為一位中、小學老師的職業(yè)做準備。學生可以確定兩個發(fā)展路線：即基礎合唱或器樂。獲得雙學位的學生可以從省教育署獲得五年有效的專業(yè)教師資格證書。
D. 教育專家學士學位（Specialist in school music）學制四年，學生應該在兩年的學習中獲得額外的學術成績（3.OGPA），要求有更廣博的音樂背景。意欲獲得這個學位的學生，在經(jīng)過兩年額外音樂教育專業(yè)的學習并獲得資格證明后，可以從省教育署獲得六年有效的專業(yè)教師資格證書。
3.社會音樂教育社會音樂教育也是BU音樂學院的重要教學活動，主要內(nèi)容是組織音樂培訓和演出，整個音樂學院擔負著絕大部分市民的音樂啟蒙、音樂技能學習、組織不同層次的演出任務，同時，學院中部分教授和學生也承擔音樂家教的工作，收費相當?shù)土?/p>
A.鈴木（SUZUKI）音樂學校是BU下設的一個重要的社會音樂培訓基地，其培訓專業(yè)已不僅限于小提琴，他們將這一教學體系延伸到吉他、大提琴、管樂、音樂啟蒙等方面，每周定時上課，并以舉辦階段性的演出活動來匯報教學成果。
B.弋格音樂學校（Eckhardt-Gramatté Conservatory of Music）這是為紀念加拿大作曲家、小提琴家、鋼琴家、音樂教育家弋格（Sophie－carmen Eckhardt-Gramatté，1899―1974）而設立的。學校承擔著本省主要的社會音樂教育任務，其課程涉及到器樂、聲樂、音樂啟蒙等，并設有獎學金。
4．音樂比賽與交流BU是布蘭登市唯一的大學，市民對音樂非常熱中，每年有許多不同層次、類型、規(guī)模的演出活動，可以說許多市民的生活都是圍繞著音樂演出活動來安排的，他們以欣賞或參與眾多的音樂演出而自豪。由于辦學特色和地處東西海岸的中部地帶，BU音樂學院在加拿大的音樂交流與學術活動方面扮演著非常重要的角色，它經(jīng)常承擔和組織全國范圍的音樂交流與比賽。
A．布蘭登爵士節(jié)在每年3―4月份舉行的每年一屆的布蘭登爵士音樂節(jié)是規(guī)模盛大的爵士音樂逢會，是爵士音樂在普通音樂教育中的成果展示與匯報，也是學習和交流的佳好時機。每屆爵士節(jié)有來自加拿大或美國不同城市近200個樂隊、約七千余人云集布蘭登大學音樂學院。整個音樂節(jié)的內(nèi)容包括：樂隊展示、專家點評及現(xiàn)場指導、分組討論與交流、專家講座、爵士音樂會等。2004年筆者曾經(jīng)現(xiàn)場觀摩了第22屆爵士音樂節(jié)。
B．弋格音樂比賽這是一個全國性音樂比賽，也是以已故著名音樂家弋格的名字命名的，這一比賽在加拿大具有相當大的影響力，每年一屆。其比賽的內(nèi)容是按照聲樂演唱、小提琴演奏、鋼琴演奏三屆一個循環(huán)的形式進行的。2004年舉行的是第二十七屆，內(nèi)容是鋼琴演奏。每屆半決賽和決賽都是在BU音樂學院舉行，并由加拿大CBC（Canada BroadcastCompany）廣播電臺進行現(xiàn)場直播。
三、BU音樂學院多元化的課程設置BU音樂學院的課程設置體現(xiàn)了體系完備、機動靈活、循序漸進等特點，同時學生按照比例選修部分理科課程。另外，學院根據(jù)需要經(jīng)常變動和修改課程計劃，學生沒有班級和年級的界限，他們根據(jù)自己的時間和需要選擇一定程度的課程，在完成了規(guī)定學分后方可畢業(yè)。各本科教學的課程設置具體如下：
3．碩士研究生學位的課程設置必修課程：音樂心理學、科研方法、課堂討論課；選修課程：在音樂學院、教育學院和人文學院部分課程中選擇。完成24個學分后方可進入論文寫作和答辯階段。需要特別強調(diào)的是：這個階段在音樂學院選修的課程主要是近現(xiàn)代音樂、加拿大音樂、世界民族音樂等，主修音樂教育的學生必須學習當前國際上流行的科達伊、奧爾夫、鈴木等音樂教學體系。
四、BU音樂學院多元化的教學方法布蘭登音樂教育者們的教育思想很是開闊，他們善于接受新生事物，積極吸納國際上優(yōu)良的音樂教育體系，并努力將這些體系本土化。在具體教學中，教授們將不同類型的教學方法融會貫通，進而形成了自己獨特的教學風格，體現(xiàn)了教學方法的多元性特點。
比如他們將誕生在日本以小提琴教學為特點的鈴木教學法順利地移植在自己的附屬學校，發(fā)展了鈴木音樂啟蒙、鈴木吉他教學等并成功地將科達伊、奧爾夫等教學方法融合其中。
五、BU音樂學院成績考核的多元化針對不同性質(zhì)的課程，BU音樂學院的教授們總是運用最恰當?shù)目己朔绞綄W生的學業(yè)成果進行考核，其基本特點是：表演類專業(yè)以規(guī)模不等的音樂會或演奏會等形式進行，由相關專業(yè)的教授共同評定結(jié)果；理論類課程以筆試為主，將其中考試、平時考試與結(jié)業(yè)考試緊密集合，強調(diào)了學生學習的全過程；研究型課程總是以論文和讀書筆記等形式進行考核的，平時成績在課程總成績中占有絕對的比重。
以上為筆者對加拿大布蘭登大學音樂學院的整體教學及課程設置、教學方法、成績考核等內(nèi)容進行了簡要介紹，意欲探討其多元化音樂教育體制的特點，為我國專業(yè)和師范音樂教育提供微薄參考。
參考文獻
1．《加拿大布蘭登大學課程表》，2004年1月印制。
自2000年以來我國一些普通高校紛紛開辦了藝術專業(yè)，作為藝術專業(yè)中音樂專業(yè)在校生，參與一場音樂會的演出或是獨自舉辦一場音樂會都是必須要經(jīng)歷的，也是得到藝術實踐學分的重要途徑，同時也給師生們提供了鍛煉的機會和展示自己、展示教學成果的平臺。那么如何在普通高等學校這個大環(huán)境里，藝術類專業(yè)學生成功的組織一場音樂會就是本文研究的內(nèi)容。
一、音樂會的由來
音樂會這種藝術形式的形成并非是某個人或者某個集團在一朝一夕之間憑空臆造出來的，也不是音樂史的一個突然的巨變，它是隨著人類的發(fā)展，社會制度的進化，科學技術的進步，音樂美學觀念的變更，音樂受眾的改變，市場需求的逐步擴大，經(jīng)過四個多世紀的發(fā)展和演變才慢慢形成的。 [1]
二、國內(nèi)外音樂會演出項目市場運作模式
無論是國內(nèi)還是國外，面向市場的音樂會都有專門的商業(yè)演出公司運作，運作模式已經(jīng)很成熟。在保證演出質(zhì)量的前提下，票房是最重要的。國內(nèi)市場以北京為例：“打開音樂之門”――“高水準、低票價、帶講解”的演出品牌。“打開音樂之門”是普及型的系列音樂會，旨在提高市民尤其是青少年的音樂素養(yǎng)品味。這一系列音樂會一經(jīng)推出，立刻受到了普通市民的的熱捧。但低票價并未降低演出質(zhì)量，它云集了中國水平最高的樂團、知名度最高的音樂家和最受尊敬的音樂教育家。同時在國家大劇院精心策劃了一系列藝術教育活動，主要內(nèi)容有：周末音樂會、經(jīng)典藝術講堂、走進唱片里的世界、大師會客廳、公開排練等，多層次多角度的滿足了觀眾的需求。[6]
三、我國高校音樂會演出的發(fā)展
蕭友梅，這位我國近代歷史第一所獨立的專業(yè)音樂院校――國立音樂學院（上海音樂學院前身）的創(chuàng)始人，他對音樂會的提倡，并積極組織音樂會，更是有著開創(chuàng)性的意義，對我國近現(xiàn)代音樂事業(yè)發(fā)展有著舉足輕重的作用。[2]
如今，各類型豐富多彩，形式各樣的音樂會演出形式已經(jīng)很成熟，也已經(jīng)被大眾所接受，特別是在有音樂專業(yè)的高校，對參加學生來說音樂會一是對自己多年學習的總結(jié)匯報，二是完成專業(yè)課程學習的必要環(huán)節(jié)，三是提高藝術實踐能力的重要途徑，四是檢驗專業(yè)水平的一種有效手段；對于觀看音樂會的專業(yè)學生來說，音樂會一是提供了相互學習的機會，二是對于不同研究方向的學生能夠起到觸類旁通的作用，三是從他人音樂會的不足中總結(jié)經(jīng)驗，以便讓自己的音樂會順利舉辦；對于非音樂專業(yè)的學生來說，校園里的音樂會演出一是極大的豐富了學生的校園文化生活，二是通過音樂會來普及音樂知識，三是培養(yǎng)良好音樂會禮儀習慣。
四、高校藝術類專業(yè)音樂會演出組織實踐
1、音樂會演出項目的任務類型
目前在普通高校藝術類專業(yè)音樂會演出大致分為以下幾個類型，即匯報音樂會、學術交流音樂會、系列音樂會和其它形式的音樂會。其中匯報音樂會又分為學年學期匯報、畢業(yè)匯報、課程結(jié)業(yè)匯報、比賽獲獎匯報；學術交流音樂會根據(jù)專業(yè)和被邀請單位或人員的規(guī)格可以分為示范性學術交流、專家講學（大師課）、一般性學術交流；系列音樂會可以分為作曲家作品系列音樂會、畢業(yè)生系列音樂會、某個樂器系列音樂會、還有主題或?qū)ｎ}音樂會；其他形式的音樂會應該包含對一些突發(fā)事件的義演、巡演等。
2、 音樂會演出項目組織流程
音樂會演出項目組織流程應該由項目開辦、實施、評價和項目的改進四個方面構(gòu)成。具體表現(xiàn)為以下五個環(huán)節(jié)前期策劃、宣傳、會場布置及接待、正式演出、后期報道以及制作。（1）策劃。一個好的音樂會策劃是刺激觀眾需求的決定因素[6]，策劃整個流程，根據(jù)專業(yè)的不同要考慮服裝、舞臺布置、人員結(jié)構(gòu)、邀請人員以及經(jīng)費預算等等一切事宜；（2）宣傳。音樂會演出宣傳在整個組織流程中占有很重要的位置，開任何音樂會都要有觀眾，準備的再充分，沒有觀眾一切無從談起。宣傳工作主要包括海報、節(jié)目單的制作、張貼，請柬的送達，重要觀眾的通知以及音樂會各方面的報道等等；（3）會場的布置與接待。首先根據(jù)不同音樂會的需要裝飾舞臺，要注意風格要匹配，然后在觀眾席要區(qū)分開嘉賓席和普通觀眾席，調(diào)試好音響，安排禮儀接待以便觀眾有序入場，同時還可引導觀眾規(guī)范鼓掌；（4）演出。前面一切的工作都是為第四個環(huán)節(jié)演出而服務的，演出時的自我心理調(diào)適、與觀眾的互動與其他演員的配合、以及現(xiàn)場的發(fā)揮都是非常重要的，也很大程度都決定著音樂會演出的成??；（5）后期制作。音樂是時間的藝術，現(xiàn)代科技的高速發(fā)展現(xiàn)在已經(jīng)可以記錄下這種藝術形式，音樂會影像資料的錄制、編輯、整理以及制作都是音樂會演出結(jié)束要做的重要工作，同樣也為以后的學習留存寶貴的材料。
3、音樂會演出項目的控制點
成功的音樂會演出除了要有完整的流程以外，還要注意幾個重要的環(huán)節(jié)。（1）彩排的重要性。一臺綜合的文藝晚會演出之前的排練大致分為四個階段：單獨學練、連排、響排、彩排。[3]彩排是正式演出前的最后總排練，彩排時演員必須化妝、著正式服裝進行表演，所有要求與正式演出一樣，在彩排中發(fā)現(xiàn)問題可以及時糾正解決，以保證正式演出順利進行；（2）音樂會節(jié)目設置。音樂會節(jié)目的設置不能僅僅依靠個人喜好，要根據(jù)不同的情況遵循以下三個原則：一是要選擇符合并能夠發(fā)揮表演者自身水平的作品，二是要考慮到前來觀看音樂會觀眾的群體，是否能夠接受的作品，三是根據(jù)主辦者的要求選擇符合音樂會主題的作品；（3）音樂會主持。音樂會主持包括主持人和主持詞兩個內(nèi)容，主持人為舞臺上的主角和臺下的觀眾搭建橋梁，起著穿針引線、調(diào)動觀眾情緒、控制演出節(jié)奏的作用。[4]因此，選擇一位合適的主持人值得認真思考。主持詞是音樂會演出主題的重要體現(xiàn)之一，它包括開場詞、串聯(lián)詞、結(jié)尾詞三部分，每一部分都有它相對固定的框架和內(nèi)容；（4）演員的造型。音樂會的造型包括服裝、發(fā)型、飾品等，這些只有一個原則，依據(jù)音樂會的風格而定；（5）音樂會的成本控制。本文研究的音樂會演出均為無任何經(jīng)濟收入的，故要考慮運行的成本，盡量滿足支出少效果好的原則。（6）各部門之間的協(xié)作類型。成功舉辦一場音樂會是需要多方通力協(xié)作的，無論是演員、后臺服務、禮儀接待、燈光攝影、舞臺監(jiān)督等等缺一不可，所以承擔不同任務人員既要獨立完成，又要加強聯(lián)絡，以保證演出的順利完成。
五、普通高等學校藝術類專業(yè)音樂會演出制度保障
目前我國音樂專業(yè)教學本科階段的畢業(yè)匯報音樂會在課程設置上沒有作為必須完成的一個環(huán)節(jié)，那么學生舉辦音樂會純屬自
愿。還有我國高校音樂院系組織的交響樂團等表演團體，一般是有任務時學校才安排排練時間，沒有專門作為一門課程，這樣就影響了演出質(zhì)量和學生表演水平的提高。普通高校音樂會演出項目的順利實施，從來就離不開學校的推動，無論是具體政策上，還是機制的建立上，學校起著決定性的作用。西安石油大學音樂系的畢業(yè)生匯報音樂會以及各種實踐性音樂會從2011年開始已經(jīng)成為一項制度，與學生的課程以及藝術實踐學分相結(jié)合，從制度上保證音樂教師的專業(yè)素質(zhì)不斷提高，音樂會演出質(zhì)量不斷提高。
希望本文的撰寫對準備舉辦音樂會的單位和個人具有一定得借鑒意義，從而更為順利的、保質(zhì)保量的圓滿舉辦。
【注釋】
[1]胡曉. 音樂會建制的起源與形成研究 .海音樂學院2006年碩士論文.
[2]潘家奎. 國立音專音樂會實踐研究 .中國藝術研究院，2011.
[3]王德彰 “彩排”前無須加“帶妝”. 咬文嚼字，2012.04.
關鍵詞:高職師專;鋼琴教學;多元化模式;探討
鋼琴教育作為基礎學科,是高師學生提高自身素質(zhì)和修養(yǎng)的必備技能之一。適應教育形勢的發(fā)展需要,為基礎教育培養(yǎng)質(zhì)量高、數(shù)量多的音樂教育人才,三年制?？聘邘熞艚虒I(yè)的鋼琴教學該采用什么樣的教學模式適應日益發(fā)展的形勢呢?擯棄專業(yè)鋼琴教育單一化教學模式,建立起高師鋼琴教學體系和模式,則已成為音樂工作者的教改目標和任務。
一、高師鋼琴教學多元化模式的意義
1.高師鋼琴多元化教學模式是培養(yǎng)“人”的需要
著名學者錢學森談到“2l世紀我國高等教育應該培養(yǎng)出什么樣的人”這一問題時認為:21世紀的人才培養(yǎng)應該是全才,但又是專才,實現(xiàn)“全與?！钡霓q證統(tǒng)一。新時期的鋼琴教育,不是把“人”當作知識接受的容器,而是最大限度地發(fā)揮學生在學習中的主體作用和個性潛能,成為社會所需要的建設人才。因此,現(xiàn)代教育以培養(yǎng)人為根本、為存在依據(jù),其教學模式也自然必須以“人”為中心。這就要求高師鋼琴教學對人才的培養(yǎng),不僅是演奏技能的訓練,更要注重綜合素質(zhì)(藝術修養(yǎng)、音樂創(chuàng)造才能)的培養(yǎng),力求培養(yǎng)出均衡的、全面發(fā)展的人才,這樣才能使我們培養(yǎng)的人才很快適應社會的要求并具有一定的競爭能力。因此,選擇多元化的教學模式,才能更好地適應人才培養(yǎng)的需要。
2.多元化教學模式是多層次鋼琴教學改革的需要
教育部早在1995年《關于發(fā)展與改革藝術師范教育的若干意見》的文件中,就明確指出:“改革教學方法,使課程結(jié)構(gòu)和教學內(nèi)容向綜合性、應用性方向發(fā)展。”據(jù)此,“新方案”中提出了新時期的鋼琴教學內(nèi)容,我們可歸納為三大部分:即鋼琴技能、理論與藝術實踐。鋼琴技能部分主要由鋼琴演奏課和鋼琴即興配奏課承擔,并將實用技能內(nèi)容分別安排在這兩種課程中;鋼琴理論部分主要包括鋼琴技術基礎理論、鋼琴藝術發(fā)展史、鋼琴文獻、鋼琴教學法基礎與實習、鋼琴論文寫作等。藝術實踐主要是檢驗理論課與技能課的手段,它是前二者轉(zhuǎn)化為能力的“中介”。顯然,如果運用傳統(tǒng)的單一教學模式,是不能達到這一規(guī)定要求的。
3.多元化教學模式是現(xiàn)代科技發(fā)展對課堂教學手段變革的要求
運用先進的現(xiàn)代教育技術手段輔助和改進高師鋼琴教學,將使所培養(yǎng)的學生更加適應現(xiàn)代社會對音樂人才的需要,更加適應我國人才“素質(zhì)教育”的需要。在信息技術高速發(fā)展的現(xiàn)代社會,多媒體教學技術用于音樂教學,對引發(fā)學生興趣,擴大學生知識領域,調(diào)動學生非智力因素,發(fā)揮學生主觀能動性,培養(yǎng)多方面的文化素質(zhì),從而提高教學效率、強化教學效果,具有重要的作用。多媒體教育技術的運用,對音樂教育產(chǎn)生的影響已越來越受到音樂教育界的重視。這種“科學與藝術”的結(jié)合,不僅為高師鋼琴教學提出了新的思路,而且也為采用多元化教學模式提供了條件,從而有利于人才培養(yǎng)模式的轉(zhuǎn)型,有利于培養(yǎng)出能夠勝任現(xiàn)代音樂教學的師資。
二、高師鋼琴教學多元化模式的探索
高師鋼琴傳統(tǒng)教學主要采用“一對一”的模式,注重學生技能訓練、彈奏技巧和表現(xiàn)力,而忽略對其進行多學科知識的傳授,造成學生理論修養(yǎng)不夠,綜合素質(zhì)欠缺。多元化鋼琴教學模式變單一的傳統(tǒng)教學模式為立交式的鋼琴彈奏技能和實用技能、學與教相結(jié)合的多元化教學模式。
1.教學形式
(1)鋼琴個別課,又稱鋼琴小課。它是以“一對一“的形式來進行的一種鋼琴技能訓練課,主要是培養(yǎng)學生的鋼琴彈奏技能和技巧。由于是個別課,因而教學具有較強的針對性和靈活性,教學中能更細致、更深入的顧及到學生的個體特點,使他們的技術技能和藝術個性得到較大的提高。因此它的教學效果十分明顯,是鋼琴教學的主要形式。
(2)鋼琴小組課:這是一種鋼琴集體教學。鋼琴小組課主要以技能技巧訓練為主。對于高師音樂專業(yè)前兩年的學生來說,有利于在技能技巧基礎上的能力培養(yǎng),使其在彈奏內(nèi)容、瀏覽曲目和彈奏處理上提高效率,從而有利于教學資源和教學成本的節(jié)約。
(3)鋼琴理論課:又稱鋼琴理論大課。鋼琴理論課旨在擴大學生的音樂視野,使之對各國不同形式與風格的鋼琴音樂有基本的感受和了解,提高其對音樂藝術更廣泛的認識。
(4)即興伴奏課。歌曲即興伴奏是音樂教師必備的基本技能,是高師音教專業(yè)學生的主修課程。即興伴奏教學不僅要注重個人演奏能力的發(fā)展,而且還要重視在具體實踐中的運用,對于學生將來從事教學工作、第二課堂輔導、節(jié)目的排練、活動的開展,都起著舉足輕重的作用。
2.實施注意事項
根據(jù)學生彈奏水平和素質(zhì)提高的實際情況,具體注意事項為:
(1)新生入學后,首先按學生的鋼琴基礎知識和能力進行評估,把條件好、基礎較強的學生作為鋼琴主修或選修層次的培養(yǎng)對象,并在前兩年主要實施個別課教學。其余的學生作為鋼琴小組課的教學對象,進行鋼琴普修層次的培養(yǎng)。這樣就形成兩種不同層次的培養(yǎng),一類學生主要是鋼琴個別課為主,小組課為輔,一類學生主要是鋼琴小組課為主,個別課為輔,兩類學生都應進行鋼琴即興伴奏的必修和鋼琴理論課的選修。一般情況下,后一類學生兩年以后鋼琴大多結(jié)業(yè)了,但也有部分同學通過兩年的學習,鋼琴技能上有了很大的進步,因而,第三年鋼琴課也成了他們的必修課或選修課。
(2)根據(jù)個別授課和小組上課的不同層次,學生在鋼琴考試內(nèi)容上要有所區(qū)別。三年級后繼續(xù)學習鋼琴的學生,全部實施鋼琴小課?？煞种餍藓瓦x修兩個層次,對鋼琴技能的要求,也應有所不同。
(3)鋼琴理論大課應單列,以班以年級為單位在三年級開設。
(4)在每一教師小組里,應既有個別課也有小組課的學生。教學中,教師還可根據(jù)本組學生的實際情況,對個別課和集體課的學生進行調(diào)整,使學生形成競爭機制。
(5)制定鋼琴小組課的教學工作量計算方法和教學評估的標準,鼓勵教師積極實施小組課,有效利用和節(jié)約教學資源。
【摘 要】最為著名的黎族本土音樂學者的代表王文華先生，為了黎族本土音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。本文以王文華的求學之路為切入點，通過介紹其坎坷的音樂學習經(jīng)歷，分析當前黎族本土音樂學者培養(yǎng)的斷層問題，并給出一些培養(yǎng)建議。 【關鍵詞】王文華；求學之路；黎族；本土音樂；學者中圖分類號：J602
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125（2016）06-0203-01一、王文華求學之路（一）王文華簡介。王文華，1944年出生于海南省保亭黎族苗族自治縣什玲鎮(zhèn)介村，是我國著名的少數(shù)民族音樂家。王文華是我國少數(shù)民族音樂學會會員，同時兼任海南省音樂家協(xié)會理事。王文華先生深入研究了黎族音樂典型特征，對海南黎族本土音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。王文華著有《黎族音樂史》《黎族樂器集錦》等書籍，先后發(fā)表了《黎族竹管樂器――利咧》《黎族民歌特征》等大量的關于黎族本土音樂的論文，其先進事跡被《中國人物志》等文獻所收錄，并于1994年被評為海南省先進文化工作者，此后一直在瓊州大學音樂系做兼職教師。（二）王文華求學之路。王文華先生求學之路充滿坎坷，無論是孩提時代的學習，還是后來在歌舞劇團的實踐學習過程，以及中年時代的大學教育，王文華先生經(jīng)歷了極不平凡的學習之路。王文華先生6歲時，跟隨王亞華（當?shù)氐囊魳方處煟W習黎族本土樂器演奏，13歲時考入海南黎族苗族自治州歌舞劇團，又師從潘家修以及韓應疇，比較系統(tǒng)地學習了樂理知識，通過不斷的實踐鍛煉，年少的王文華還學習了其他地區(qū)的黎族方言，并于1957年至1962年這幾年中，先后在莫斯科、越南以及赫爾辛基進行演出并屢次獲獎。為了進一步提升自身的音樂素養(yǎng)，王文華先生先后于1959年到廣州音樂學院進行學習，1961年到上海音樂學院民樂系學習（師從著名三弦演奏家李乙）。就是在這樣不斷的學習和實踐過程中，王文華先生的音樂素養(yǎng)逐步的提升，尤其是在1985年，年過40歲的王文華仍然參加了85屆中國函授音樂學院音樂教育系的學習，同時，王文華又于1990年在中國藝術研究院研究生進修班學習并結(jié)業(yè)。二、黎族本土音樂學者培養(yǎng)斷層危機分析上文通過簡述王文華先生的黎族本土音樂學習經(jīng)歷，分析當前黎族本土音樂學者培養(yǎng)斷層危機，主要在語言問題以及傳承問題兩個方面進行分析。（一）黎族本土音樂學者培養(yǎng)語言問題。首先語言問題是黎族本土音樂學者培養(yǎng)過程中需要面臨的首要問題，一方面，本土的音樂學者，需要具備海南黎族方言能力，而黎族沒有本民族的文字，僅僅有發(fā)音，另外海南黎族聚集地的五大方言區(qū)也不盡相同，因此在本土的音樂者培養(yǎng)過程中，語言障礙往往成了其進行交流溝通的難以逾越的障礙；另一方面，黎族本土學者還需掌握漢語普通話的交流能力，積極吸取其他民族的音樂優(yōu)勢，不斷完善和發(fā)展黎族本土音樂，這是黎族音樂發(fā)展的需求。（二）黎族本土音樂學者傳統(tǒng)繼承問題。除了語言問題，對于本土音樂學者音樂傳統(tǒng)繼承也是需要解決的重要問題。從上文中王文華的學習經(jīng)歷過程中就可以看出，對于黎族本土音樂的學習，不僅僅是需要熱情，還需要幾年甚至于幾十年不斷的積累過程，這是一種對待黎族文化的興趣和堅韌不拔的毅力。在當前這個物欲橫流的時代，浮躁、金錢、青春、地位等都是巨大的誘惑力，這對于黎族本土音樂學者都是巨大的挑戰(zhàn)。對于黎族本土音樂文化的傳承不僅僅需要傳承人的培養(yǎng)、還需要社會的關心以及政府的重視。三、加強黎族本土音樂學者培養(yǎng)的建議結(jié)合海南省黎族的實際情況，本文建議可以加強與本省高校的合作，開設黎族音樂特色民族專業(yè)，并提供一定的崗位支持，全面提升本土音樂學者培養(yǎng)，努力形成人才供應鏈條，將黎族本土學生作為重點培養(yǎng)對象，結(jié)合黎族本土音樂特點，有針對性地展開語言方面、黎族文化、文化傳承方面的教育，使其能夠產(chǎn)生強烈的民族認同感，推動本土音樂學者的培養(yǎng)。另外，對于一些海南省黎族分布區(qū)域的民間藝人，應做好積極的引導工作，通過政府、社會提供一定的平臺，一方面加強其知識結(jié)構(gòu)與音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，使得具備更為專業(yè)的音樂素養(yǎng)，在不失民間藝術特點的基礎上，加強其音樂能力，另一方面提升文化效應，提供民間藝人生存的空間。最后，應大力宣揚王文華先生為代表的黎族本土音樂人，有效地利用網(wǎng)絡平臺、電視平臺等媒體，將其對于本民族音樂的熱愛以及堅韌不拔的學習毅力大力推廣，使得越來越多的黎族人能夠喜愛民族音樂。參考文獻：[1]張睿，徐敦廣.管窺海南本土音樂文化教育傳承中的困境及解決方案――以海南黎族民歌為例[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2015，（01）：54-57.[2]伊樂.試論海南本土音樂在海南高校教學中的應用[J].當代音樂，2015，（13）：108-109+115.[3]張艷軍.黎族音樂學者王文華生平研究[J].黃河之聲，2013，（11）：90-91.作者簡介：張艷軍（1973-），男，畢業(yè)于德國柏林藝術大學，博士，現(xiàn)在海南熱帶海洋學院藝術學院（海南省三亞市）工作，主要從事海南黎苗族音樂研究、音樂教育研究。
論文摘要：高職院校是高等職業(yè)技術教育的重要形式，是各地方依托各地經(jīng)濟、文化發(fā)展實際創(chuàng)辦的具有很強專業(yè)性的教育機構(gòu)。高職院校招生范圍廣，專業(yè)設置靈活多樣，但各地因培養(yǎng)專業(yè)技能人才需要，其專業(yè)設置偏重技術性。而能夠陶冶學生情操，提高其綜合素質(zhì)的藝術教育卻沒有得到真正的普及。本文將從藝術教育在高職院校中的地位、現(xiàn)狀以及普及藝術教育的重要性和對策等幾個方面探討在高職院校中開展素質(zhì)教育的必要性和可行性。
一、充分認識和明確藝術教育在高職院校教育中的作用和地位
藝術教育在高職院校教育中有著十分重要的地位和作用。藝術教育所包含的相應課程和教育方式及手段都能很好的開發(fā)學生的潛能。在進行專業(yè)技術教學當中，適當?shù)陌才胚M藝術教育課程，可以有效地發(fā)掘?qū)W生的興趣點和特長，讓學生擺脫單一的、枯燥的技能或技術學習。從生理學的角度講，藝術教育對音樂、美術等的學習還可以充分開發(fā)人腦的右半球，而技能或技術學習多半由左半腦來完成。而二者是相輔相成的，所以從這個角度上來講，在課程中設置藝術類科目，對學生專業(yè)技能的學習是十分有利的。
另一方面，藝術教育的開展也是幫助學生更好地與社會對接的窗口。這一點，是由高職教育的特殊性決定的。其一是，高職教育培養(yǎng)的專業(yè)技能人才畢業(yè)即就業(yè)，直接進入職業(yè)體系。其二是，高職教育年限較普通高等教育年限短，學生所能掌握的知識廣度有限。進行藝術教育，就可以彌補學生只有一技之長的短板，讓學生在有限的時間內(nèi)掌握更多的知識。開展藝術教育，特別是影視、音樂等科目，能夠讓學生通過理論到實踐的學習，了解和掌握社會生活中主流的文化現(xiàn)象及其實質(zhì)。這樣就為學生打造了一個從學校內(nèi)部了解社會文化的窗口，讓學生有了先人一步的社會文化體驗，可以從一定程度上幫助學生樹立正確的審美觀念，這對在校生價值觀、人生觀的形成都有潛移默化的影響。正確價值觀和人生觀的樹立也是畢業(yè)生進入職業(yè)體系，順利開展工作的思想基礎。
二、目前高職院校學生的藝術素質(zhì)狀況
目前，我國高職院校在校生藝術素質(zhì)普遍堪憂。主要表現(xiàn)在，在校學生的文化意識比較淡薄，缺乏藝術基本知識，對藝術的概念較為模糊，很大一部分學生將藝術教育視為輔修課，甚至認為藝術是旁門左道，不實用。很多在校生對藝術的理解也較為偏頗，其中較為明顯的一個普遍現(xiàn)象就是不積極參加學校組織的諸如藝術節(jié)、文化節(jié)、音樂節(jié)等綜合類文化活動，即使參加也常是敷衍了事。另一方面，當今高校高度的社會化，也導致了很多學生主動或被動的接受了很多社會非主流文化現(xiàn)象的影響，并在對其理解上出現(xiàn)偏差，一部分在校生進行盲目的模仿，甚至出現(xiàn)沉迷于某種文化現(xiàn)象之中而影響正常專業(yè)技能學習的情況。
三、高職院校藝術教育現(xiàn)狀
高職在校生的藝術素質(zhì)堪憂，高職院校藝術教育缺乏系統(tǒng)性，專門的藝術教育科目設置不健全，院校中專門從事藝術教育的優(yōu)秀教師匱乏，缺乏相應的藝術教育實踐。高職院校的課程設置一般都是從市場需求出發(fā)，實行“對口”制。這種課程設置原則雖然最大限度的利用了學?，F(xiàn)有的教學資源，又滿足了市場的需求。但勢必造成學生的學習較為單一，是專才而不是通才。因為課程設置的原因，一部分高職院校出現(xiàn)了藝術類教師的空檔，即使部分學生有藝術方面的興趣或天賦，都不能得到及時的培養(yǎng)和發(fā)掘，導致學生只能憑借自己對音樂、美術的理解自行發(fā)展，使得其藝術修養(yǎng)沒有得到應有的完善。高職在校生的專業(yè)技能實踐比較多，如機車車輛、通信信號、計算機等應用學科一般都是邊學習邊實習，結(jié)業(yè)即可進入工作崗位。在常規(guī)的學習時間內(nèi)，能夠用于藝術學習和實踐的機會較少。還有一點，是現(xiàn)今高職院校藝術教育中一個被忽略的問題，就是藝術教育思想的普及，最直接的表現(xiàn)就是學生教材缺少相應的藝術類讀物，使得一部分有一定藝術素質(zhì)的學生不能得到正確藝術理論的指導，藝術素質(zhì)長期難以得到提高。 轉(zhuǎn)貼于
四、在高等職業(yè)技術教育中加強藝術教育的做法
面對高職院校藝術教育普遍滯后的現(xiàn)狀，主要做法有主動引入藝術課程，注重校園的文化環(huán)境及相關設置的軟硬件建設，廣泛開展藝術教育實踐并一步步完善教師隊伍。在高職院中成立大學生藝術教育中心，主動引入藝術課程，對原有的課程設置進行調(diào)整，根據(jù)高職院校的學制將藝術類課程安排到學生的常規(guī)課程學習中。另外藝術教育中心還承擔本校大學生藝術類社團的教學和指導，特別是大學生藝術團的指導培訓。負責擬定全校文化藝術工作方案，有目的、有針對性地開展文化藝術活動。負責學校大型文化藝術活動的策劃、組織和實施。開展與教學課程相適應的藝術實踐活動。開展藝術及藝術教學領域的學術研究。切實的把工作重點主要放在藝術普及方面，使藝術教育真正落實到每一位學生身上，促進學生全面發(fā)展，全面提高學生素質(zhì)。
五、改善高職藝術教育現(xiàn)狀的主要對策
改善高職院校藝術教育現(xiàn)狀的方法很多，其中加強師資隊伍的建設是主要的對策之一。只有建立了健全的師資隊伍，尤其是引進和培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的藝術教師，才能從院校教育體系內(nèi)部搭建起相對完整的藝術教育平臺，才能對在校生進行較為系統(tǒng)的藝術教育，從而改變藝術教育滯后的現(xiàn)狀，提高學生的藝術素質(zhì)。除此之外，加強藝術教育十分關鍵的一點就是注重實踐，科學的實踐不僅能夠幫助學生了解藝術領域內(nèi)各類知識，還能幫助學生在學習藝術理論的養(yǎng)成上形成更加完善的藝術思維能力。藝術思維能力的加強，使學生在更廣闊領域內(nèi)對各類知識、技能的理解更加深入。通過藝術知識和理論的學習，會由內(nèi)而外的對學生的學習、生活方式產(chǎn)生良性的影響。
綜上所述，高職院校藝術素質(zhì)教育模式的研究與實踐是一個具有長期性和建設性的話題，加強藝術素質(zhì)教育是高職院校在激烈競爭的教育環(huán)境下生存和發(fā)展所必須進行的改革和嘗試，其模式和實踐手段還要在不斷的教育實踐中摸索的發(fā)現(xiàn)。
參考文獻：
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自從拉莫于1722年完成他的第一部理論著作《還原到其自然原則的和聲學》至今，和聲學這門學科經(jīng)歷了300年的發(fā)展，形成了一套科學的、完整的理論體系。和聲學是研究多聲部音樂寫作技巧與創(chuàng)作原則的作曲技術理論課程，是高校音樂專業(yè)的一門重要基礎課程，同時也是必修課程之一。
長期以來，普通高校音樂專業(yè)和聲學課程教學一直沿用音樂學院的模式，以四部和聲寫作訓練為主要內(nèi)容。誠然，這樣非常細致、系統(tǒng)的訓練，對于作曲與指揮專業(yè)的學生來說是很有必要的。然而對于普通高校音樂專業(yè)的學生來說，這種教學模式就不相適應了。
普通高校音樂專業(yè)的和聲課一般開設一年。此外，學生入學時的基礎也不盡相同，有的學生甚至連基本樂理掌握得都不夠扎實。在這種情況下，高校的和聲教學如果還走以“四部和聲寫作為主線”的道路，勢必會使學生在學習和聲的過程中感到吃力，并且會覺得和聲課枯燥無味，從而影響到學生學習的積極性和學習效果。由于對和聲學掌握得不夠扎實，自然會對后續(xù)課程如鋼琴即興伴奏、曲式與作品分析、復調(diào)、配器等的學習產(chǎn)生影響，乃至對其專業(yè)的發(fā)展、今后的就業(yè)都會產(chǎn)生一定的影響。學生在學習和聲學這一課程的過程中，大部分時間都在小心翼翼地避免“平行五、八度”、“反向五、八度”等不良聲部進行。這樣，本應該充滿絢麗音響色彩的和聲課就成為了只有理論沒有實踐的、枯燥的“數(shù)學課”。學生越學越?jīng)]有興趣也就可想而知了，更別說去感受和聲的美感了。真正能夠?qū)W得好、用得上的人更是寥寥。
而且，由于課程開設的時間一般很短，學生所學的內(nèi)容勢必會大大縮減。學生剛剛學完前面的自然音體系部分，后面很多重要的內(nèi)容還沒有接觸，或者對其只是有粗淺的了解就已結(jié)業(yè)，從而對和聲了解得不夠全面，形成一知半解的局面。由此，在對某些作品進行和聲分析時，就會有很多解釋不了的和聲現(xiàn)象，其實踐能力也會受到一定的影響。
如此，一個緊迫的問題就顯現(xiàn)出來。即在新形勢下，和聲課程教學在內(nèi)容的安排以及教學結(jié)構(gòu)的設置等方面就急需改革，以使之適應新形勢的需要。
以往的教學內(nèi)容是進行到一級關系調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，后面的內(nèi)容只涉及一部分，這樣就會影響學生知識的全面性;可是如果照顧到了知識的全面性，由于時間關系就勢必會形成囫圇吞棗、淺嘗輒止、掌握得不扎實的情況。那么，怎樣才能解決好這個問題呢?經(jīng)過幾年的教學實踐，筆者認為下面的方案具有一定可行性，并且具有一定的成效:
一、教學內(nèi)容總體安排
總體上說，就是有些重要章節(jié)的內(nèi)容重點講解，有些章節(jié)則可以合并到一起講解，而有些章節(jié)的內(nèi)容了解即可，可作為自學內(nèi)容或略講。
1.自然音體系部分以合唱織體的四部和聲寫作為主，和聲分析為輔
自然音體系部分是基礎，需要掌握得非常扎實。因為變化音體系中的內(nèi)容都與自然音體系部分的內(nèi)容緊密相關，如果前面基礎部分掌握得不夠扎實，就會影響到后面的深入學習;而如果前面的基礎掌握得非常扎實，那么在學習后面與之有關的內(nèi)容時，就會形成“遷移”效應，起到事半功倍的效果。再加入鋼琴伴奏編配與合唱編寫的內(nèi)容，以培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際的能力，從而解決學而不會用的問題。
2.變化音體系部分以和聲分析為主，寫作次之
在基礎和聲當中，所有的基本和弦連接方法都已經(jīng)學習過。所以，由于時間的關系，有了前面扎實的基礎，后面變化音體系部分中寫作的內(nèi)容就可以適當減少，留下更多的時間來分析完整的名家名作。通過分析優(yōu)秀作品，學生從世界藝術寶庫中充分汲取營養(yǎng)，把一些優(yōu)秀的和聲語匯、和聲手法變成自己的藝術財富，并增強學生對和聲藝術的感受能力和審美能力。
二、課程結(jié)構(gòu)設置
課程結(jié)構(gòu)的設置分為四部和聲寫作、為歌曲旋律編配鋼琴伴奏、為單聲部的歌曲旋律編配合唱及和聲分析四個教學模塊。
1.四部和聲寫作
四部和聲寫作訓練是和聲學習當中的一項重要內(nèi)容，但不是全部內(nèi)容。此項訓練的主要目的是使學生掌握和聲寫作總的原則及和弦連接的基礎方法。進行該項訓練可以根據(jù)教學的進度，將寫作的內(nèi)容適當簡化。如在為旋律配寫四部和聲時，在給出高音部旋律的同時給出低音聲部或和聲功能，抑或給出關鍵部位的和聲功能等等。這樣，降低了四部和聲寫作難度的同時，在和聲寫作訓練的初期，還可以起到引導學生進行規(guī)范化寫作的作用。
2.為歌曲旋律編配鋼琴伴奏
在實際工作中，為歌曲旋律編配及彈奏鋼琴伴奏是一項很實用的技能。
此項訓練主要是要求學生在掌握和弦的基本連接方法的基礎上，熟悉各種和聲語匯及音響，熟練掌握幾種常見的鋼琴伴奏音型，熟悉為歌曲編配鋼琴伴奏的基本方法。具體的訓練過程可分為以下幾個步驟:
(1)每次作業(yè)布置一定量的鍵盤和聲練習，主要是和弦連接，內(nèi)容要遵循由簡到繁、循序漸進的原則。
(2)將和弦連接用特定的伴奏音型彈奏。
(3)為歌曲旋律編配鋼琴伴奏。也要遵循由簡到繁、循序漸進的原則。
這一教學模塊在訓練學生為歌曲旋律編配鋼琴伴奏的同時，還注重其為同一旋律選配多種和聲方案的能力。有的和聲學專著將這一訓練叫做“和聲的變奏性寫作”。經(jīng)過這樣的練習能夠使學生將注意力集中在和聲的音響上。在應用和聲時，能夠真正從音響需要出發(fā)，這對于拓展學生的和聲思維大有裨益。
3.為單聲部的歌曲旋律編配二、三、四聲部的合唱
每學完一部分內(nèi)容，在進行和聲的四部寫作訓練的同時，進行為單聲部歌曲編配合唱的練習。通過這一練習達到學以致用的目的。一邊學習理論一邊進行實踐，以增強學生的實踐能力，解決“只有理論沒有實踐”、“沒有興趣”等問題。在歌曲的選擇方面應注重實用性，即盡量選擇中小學音樂課本中的歌曲作為課堂實例、課堂練習和課后作業(yè)的內(nèi)容。以便使學生盡早熟悉中小學的課本，為以后的工作打下堅實的基礎。
4.和聲分析
和聲的規(guī)則來源于實際的音樂作品，反過來又影響著音樂作品的創(chuàng)作。因此學習和聲就有必要對前人所創(chuàng)作的優(yōu)秀音樂作品進行分析。在對前人音樂作品的分析當中理解和聲的真諦，學習和聲運用的經(jīng)驗和技巧。
“和聲分析是指對一首完整音樂作品結(jié)合音樂內(nèi)容、旋律音調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)、織體寫法等諸方面對和聲(包括和聲風格、和聲序進、和弦運用、調(diào)性布局、和聲的陳述發(fā)展手法等)所進行的一種全面的綜合分析?！蓖ㄟ^和聲分析使學生從感性和理性兩個方面去體驗和理解和聲在音樂作品中的藝術價值，使其能夠更深刻地理解音樂作品，由此提高學習者對多聲音樂的審美能力和自身的藝術修養(yǎng)。
眾所周知，和聲學的學習過程則是本著由淺入深、由易到難、循序漸進的原則，是有一定順序的。而在音樂作品的創(chuàng)作當中和聲的應用則是“按需取材”，并沒有一定的順序。因此和聲分析材料的選擇就可以分為兩個階段:一是和聲材料的識別階段。在這一階段可多選擇一些片段性的譜例作為分析的材料。二是學習的深入階段。此時學生已經(jīng)積累了一定的和聲知識，所掌握的和聲材料也已經(jīng)達到一定的量，就可以增大對完整或相對完整譜例分析的比重，從而全面把握音樂作品的藝術特征。
以上是對和聲教學內(nèi)容的整體安排以及課程結(jié)構(gòu)設置方面的一點想法。還有待于與同行進一步商榷，也懇請專家批評斧正。以使之更加合理、完善，形成理論，指導我們的和聲教學，使之適應新形勢發(fā)展的需要。
參考文獻
[1]桑桐著.和聲的理論與應用.上海音樂出版社，1982年1月第一版
[2]伊斯波索賓、伊杜伊波夫等合著.和聲學教程.人民音樂出版社，2000年1月
[3]王安國著.多聲部音樂寫作.上海音樂出版社，人民音樂出版社，2007年9月
一流師資，多種教學方法，多彩活動，精細化課程
國內(nèi)+國外，課程量相當于2.5年，自然銜接，省時省錢
學生實際1.5年考入日本名校，留日時間規(guī)劃
鎖定日本一流名校，全日本升學率，簽協(xié)議保障考入
北京大學日本留學班簡介
北京大學日本留學班早在2009年就已成立。2012年，北京大學外國語學院整合各類國際項目，將韓日英澳各留學班歸口，截止2014年2月底留學韓語春季班開學后，我院國際項目學生每屆已達500余人。北京大學留學日語班與日本多所院校合作，為不同學歷層次的學員提供留日通道?，F(xiàn)已連續(xù)開辦6屆，學員結(jié)業(yè)時由外事專家親自負責簽證事宜，往屆學生100%獲得簽證，全部成功入讀日本院校。
北京大學日本留學班系名校方向的留日班，入讀本班的學員在北京大學接受為期半年的日語強化培訓(實際900課時，相當于1年學制)，將與北京大學統(tǒng)招生一同排課，上課、飲食及其他課外活動均在北京大學?！按髱熒磉呉笋鼋?，未名湖畔好讀書”，學生能接受北京大學一流師資的教學指導，可自由參加名家名企講座、學生社團，或到北大圖書館借閱圖書、自習等。真實體驗一流大學的學習與生活，為邁入國外大學做好準備，形成良好過渡。
為保障學員考入日本名校，北大日本留學班班還與日本升學研究機構(gòu)合作，共同制定教學大綱，采用科學教材，針對不同考試自編輔導材料，針對不同大學制定應考策略等。學員將在中日兩階段課程中順利過渡，既可以學到原汁原味的日本語，又能在最短時間內(nèi)考入日本名校。
本班堅持高品質(zhì)教學與留學，是眾多懷有留日夢想學子的選擇!
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日本藝術留學概況
藝術生留學日本，選擇最多的是動漫設計，原因日本是中國“漫迷”喜愛的動漫大國，這也就是學生學動漫的首選留學國家。津橋留學提醒，學習插畫等專業(yè)也是學生成為動漫人才的一大捷徑。日本動漫氛圍濃郁，但日本漫畫家卻很少科班出身，而且日本漫畫主要以精彩的故事內(nèi)容和巧妙構(gòu)架取勝，因此，除了學習比國內(nèi)先進的制作技術外，也別忘了多學習日本動漫的故事策劃的能力。
1、藝術設計類專業(yè)：A 純美術(繪畫，雕刻，工藝) B設計(平面設計(視覺傳達，美術印刷設計等)，環(huán)境設計(空間設計，裝飾等) C建筑設計 D漫畫(插畫，漫畫等)E影視(影視，藝術表現(xiàn)，攝影) F藝術學(美術教育，藝術教育等-理論性的)G文化保護與修復。
2、留學費用：藝術類學費，國立的60-80萬日元左右，公立70-100萬日元，私立100-200萬日元。
3、學校：國立-東京藝術大學(就一所);公立藝術類大學，私立藝術類大學，國公私立綜合大學藝術學部(很多)。
4、考學：日語，小論文，實技，作品(本科還加上，文理科的科目)。
5、轉(zhuǎn)專業(yè)：非藝術類轉(zhuǎn)藝術類，首先確定自己是否有這個能力，日本藝術類考試不像中國的藝術高考，中國的藝術高考基本就靠繪畫+素描，但日本的藝術類，除純美術要靠繪畫+素描，設計類還要考設計能力，比如你要考平面設計，那就要拿出平面作品，而不單單只是繪畫+素描。
藝術類學生想去日本留學，除了動漫專業(yè)還有很多優(yōu)勢專業(yè)如：
美術：建筑設計、視覺藝術、繪畫(日本畫、油畫)、雕刻、工藝美術、設計科。
音樂：作曲、聲音、管弦樂、打擊樂、指揮、鋼琴、民樂。
電影：導演、錄音、燈光、攝影、影視。
北京大學留日班藝術留學概況
北京大學日本留學班，直錄大學在
校考方面的優(yōu)勢，比如考試相對簡單，優(yōu)先與保證錄取本班學生，1+4省時省錢等，因而非常適合有意留日攻讀動漫專業(yè)的學生。而且，北京大學學生社團——元火動漫社，該社成立于1998年，是北大社團，14年的發(fā)展歷程，在校社員就高達800人(總共2800人)，分為技術部、COSPLAY部和動漫研究部等五個部門，人才濟濟，實力雄厚。入讀本班的有動漫基礎的學生可以參加該社，能全面提升動漫技術水平，包括動漫理論等。目前，至少有四所直錄大學開設有動漫專業(yè)，即西日本工業(yè)大學、吉備國際大學、數(shù)字好萊塢大學和倉敷藝術科學大學。
日本動漫專業(yè)比較好的大學(可以入本科、插班)：
數(shù)字好萊塢大學、京都精華大學、倉敷蕓術科學大學、西日本工業(yè)大學、吉備國際大學
大手前大學、京都造形蕓術大學、日本大學、多摩美術大學、武蔵野美術大學、別府大學
東京造形大學、東京工蕓大學、名古屋造形大學、大阪蕓術大學、文教學院大學
文星蕓術大學、女子美術大學、神戸蕓術工科大學、大阪電気通信大學
徳山大學、東京家政學院大學、創(chuàng)造學園大學、東亜大學、寶塚造形蕓術大學
另外：數(shù)字好萊塢大學、京都精華大學、倉敷蕓術科學大學、西日本工業(yè)大學、吉備國際大學是北京大學合作院校，有相應的學費減免制度(學費減免30%-50%)和獎學金制度。
京都精華大學僅僅需要留考的日語成績，通過校內(nèi)考試即可入讀。
數(shù)字好萊塢大學、倉敷蕓術科學大學、西日本工業(yè)大學、吉備國際大學僅需要參加北大留學班結(jié)業(yè)即可入讀。
其他合作機構(gòu)
官方機構(gòu)：日本駐華使館、中國人民對外友好協(xié)會中日友好協(xié)會、日中友好協(xié)會、中日青年交流中心。
保障大學：保障大學，是指符合本班錄取條件的學員，入讀本班后根據(jù)文化課成績和日語水平等實際情況，可簽署協(xié)議保障其考入的大學。根據(jù)往屆成功案例，這些大學有：東京大學、大阪大學、東北大學、名古屋大學、北海道大學、九州大學、慶應義塾大學、早稻田大學、一橋大學、東京工業(yè)大學、筑波大學、橫浜國立大學、東京外國語大學、上智大學、東京理科大學、神戶大學、御茶水大學、首都大學東京、埼玉大學、大阪市立大學、千葉大學、金澤大學、 信州大學、名古屋市立大學、關西大學、關西學院大學、同志社大學、立命館大學、明治大學、青山學院大學、立教大學、中央大學、法政大學等國公立大學和優(yōu)秀私立大學。
學業(yè)計劃
大學與專業(yè)。入讀本班的學生，將在中日專家的共同規(guī)劃下，選取多所本簡章里的保障大學作為志愿，這些大學既有非常努力才能考入的，也有稍微努力和正常發(fā)揮就能考入的。學生只要按照教學計劃完成學業(yè)，基本都能考入理想大學。在選擇專業(yè)方面，決定之前會有科學分析，一旦確定好專業(yè)，由于一些名校有面試、?？忌踔列≌撐?，我們還將提供專門的課程，加深學生對該專業(yè)的認知和理解。這一方面是幫助學生考取該大學，更多的則是在幫助其著眼于未來，做好大學四年的專業(yè)課學習計劃。
學業(yè)時長。參加留考的高中生，北大0.5年+日本5.5年本科畢業(yè)，其中北大的0.5年為高三下半學期。國內(nèi)大專畢業(yè)生編入日本大學的，根據(jù)其編入大學層次和專業(yè)課開學時間等情況，分為日本階段2.5年、3年或3.5年畢業(yè)。
北京大學日本留學班部分師資
一、國內(nèi)階段師資
安炳浩 北京大學資深教授，博士，入選世界名人錄，出版專著多部。曾獲韓國總統(tǒng)獎，安氏發(fā)音法的創(chuàng)造者，在北大從教近50載，桃李滿天下。安教授精通日韓雙語，現(xiàn)任北京大學韓國留學班教師，并兼任北京大學日本留學班顧問。
金滿生 北京外國語大學原國際交流學院院長，國家一級日語翻譯，1977年留學日本，多次多年在日本講學，且自1984年起至今曾多次擔任國內(nèi)及日本的大型
國際會議同聲傳譯工作，是我國日語教學領域?qū)＜?，長期從事高端日語教學。
孫曉勇 1987年畢業(yè)于北京師范大學日語專業(yè)，在天津科技大學執(zhí)教10余年，后入職某日資公司和某日語教育研究機構(gòu)?，F(xiàn)為本班專職教授，教學之余，還從事教學研究工作，長期與北京市一線日語教授交流互動，每月都參加教學研討會。
魯塔娜 中央民族大學文學碩士，日本筑波大學國際政治經(jīng)濟碩士，熟練掌握日語和蒙古語，高級教師，教學特點為思路清晰、嚴謹認真?，F(xiàn)為本班班主任，兼負責與日本大學聯(lián)絡交流等事務。
其他日籍教師，均為北大、北外在讀日本留學到中國的碩士生或博士生，中日語言功底深厚，教學認真負責。
二、國外階段師資
張 成 日本留考(EJU)日語科目主講老師，曾在華中師范大學日語系任教，現(xiàn)被教育部公費派往日本一橋大學，言語專業(yè)博士在讀。
薛 揚 留考數(shù)學主講老師，高中曾獲全國數(shù)學奧林匹克競賽金獎，后保送南京大學數(shù)學系，現(xiàn)在就讀于橫濱國立大學經(jīng)濟學專業(yè)，學生評價9.6分(滿分10分)。
姚韞一 留考數(shù)理化全能講師，當年參加留考物理和數(shù)學都獲滿分，現(xiàn)就讀于東京工業(yè)大學國際開發(fā)工學科。
馬 賽 留考化學主講老師，國內(nèi)高考化學滿分，大學畢業(yè)后在中學任職化學老師六年，曾編寫高中化學參考教材，現(xiàn)就讀于東京大學工學系研究科。
孟馳也 留考文科綜合主講老師，早稻田大學政治經(jīng)濟學部本科在讀，曾連續(xù)三次綜合科目滿分。
論文摘要：音樂教學評價是對音樂教學成果的檢驗，對于提高音樂教學水平，推動音樂教學藝術的提高具有十分重要的作用，本文就音樂教學評價的方式和方法進行了探討。
根據(jù)音樂學科的特點，音樂教學評價的方式與方法主要有以下幾種。
一、形成性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合
形成性評價是一種檢驗學生階段性學習效果的評價方式。其功能是了解和檢驗學生一定階段的學習效果，把握教師階段性教學的進展情況，以利于及時調(diào)整教學計劃，改進教學方法。音樂教學的實踐過程是音樂教學評價的一個重要方面，應該予以充分的關注，教學評價應該在教學過程中經(jīng)常進行。對于學生音樂學習的評價，可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行。在音樂教學過程中，教學經(jīng)常采用對學生口頭表揚，音樂教學要對學生的經(jīng)常性的形成性評價加以記載，盡可能地對所有學生（至少是大部分學生）實施日常的形成性評價。終結(jié)性評價是指對期末課程結(jié)業(yè)的檢測。所檢測的內(nèi)容為整個學期內(nèi)的全部學習內(nèi)容。它是在形成性檢測的基礎上，對學生學期和學年音樂學習所進行的終結(jié)性檢測評價。每個學期或?qū)W年的階段性終結(jié)性評價，學生和家長、社會都比較關注，這對學生總結(jié)、回顧音樂學習具有重要作用，應該予以重視。要把平時經(jīng)常性評價和階段終結(jié)性評價相互結(jié)合起來。
二、定性述評價與定量測評相結(jié)合
定性述評價與定量評價在教學評價中各顯其價值和作用，定性評價的優(yōu)點是顯而易見的。例如對學生的音樂學習定性評價，可以針對學生的興趣愛好、情感反映、參與態(tài)度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，用較為準確、形象的文字簡要加以描述。但定性述評的缺點是工作量大，實際操作起來比較困難，在學生班級人數(shù)不太多的情況下可以實行。在對音樂教師和學校音樂教學工作的評價時，則應該多采用定性的述評。
定量評價具有比較準確、便于實施等優(yōu)點，如根據(jù)需要和可能，可以對學生的音樂能力或音樂學習水平進行定量評價，可以獲得每個學生的音樂學習的等級或分值。對于音樂課堂評價，同樣可以采用定量的方法，采用課堂評價方案，按照分項的權重進行分值的計算，以獲得各個評價項目的數(shù)據(jù)，并評出相應的等級或分值。但是，由于各種條件的限制，有些因素的影響，僅憑定量分析法很難準確地反映課堂教學質(zhì)量。因此，應該把定性分析與定量分析結(jié)合起來，把評價數(shù)據(jù)與領導、同行和學生的反映評價結(jié)合起來。采用定性的評語進行描述性的述評和采用測量進行定量的評價這兩種評價方式各有其優(yōu)點和局限性，為了使評價的各項原則能夠更好的得以實現(xiàn)，使評價更加科學、真實、準確、便于實際操作，必須盡可能地將這兩種方法互相結(jié)合起來，使其利弊互補。
三、自評、互評和他評相結(jié)合
自評、互評及他評三種評價方式相結(jié)合，是實施綜合性評價的重要方面。現(xiàn)代教學評價主張把評價者的自我評價作為整個評價過程的預評階段。這樣做，有利于被評價者自己發(fā)現(xiàn)問題，改進工作，同時，有利于被評價者在自我評價的基礎上接受和理解教學質(zhì)量最后的總評價。其中，對學生音樂學習評價的自我評價方式應給予充分的重視，要根據(jù)不同學段和年級，廣泛地、靈活地加以運用。學生的自我評價應以描述性評價為主。通過生動活潑的形式，讓學生對自己的音樂學習進行總結(jié)、回顧和比較。學生自我評價應該注意調(diào)動學生的積極性，注意承認學生音樂學習的個體差異。為此，學生評價的重點應該放在自我發(fā)展的縱向比較上面。學生之間的相互評價也是值得提倡的一種音樂學習評價方式。要根據(jù)學生的實際能力，采用簡便、可行的方式方法，開展階段性或經(jīng)常性的學生自我評價和相互評價活動。學生的自我評價和相互評價，與以往單純由音樂教師對學生進行“成績考核”相比，在評價的價值和效果上，有著很大的差別。通過各種形式的自評或互評活動可以充分發(fā)揮學生的積極性，以達到相互交流和激勵、發(fā)展學生各種能力的目的。
對音樂教師的教學評價和音樂課堂教學評價，同樣要重視教師的自我評價，堅持描述性的評價和鼓勵性的評價為主，使音樂教師有一個踴躍參與評價、主動面對評價的積極心態(tài)、，避免不必要的緊張和消極心理。為了使音樂教師和課堂教學的評價能夠更加真實，在教師自評的基礎上還應盡量采用多元決策的評價方式，即采取同行（教師）、對象（學生）、領導、本人相結(jié)合的參與決策的評價方式進行。其中，要注意發(fā)揮受學生的評價作用。因為學生是教學的直接參與者，平時與教師接觸較多，對教學、教師的情況比較了解，應該說他們最有發(fā)言權。
學生和教師自評、生生之間、師生之間的和教師之間的互評、學校和上級主管部門對教師的評價、家長對教師的評價以及師生和家長對學校音樂教學工作和音樂課程的評價，這些都是音樂課程評價的重要組成部分。通過各種形式的評價，我們可以從多種渠道獲取改革音樂課程的信息，及時調(diào)整和改善教學，提高音樂教學質(zhì)量。評價活動要注意講求實效，盡量簡化評價過程和方法，評價不宜過多、過濫，防止流于形式。
四、評價與評價對象研究交流相結(jié)合
評價對象研究是指針對教師的教學所進行的考察、分析、歸納、總結(jié)等?？疾彀磁c聽。考察是研究評價對象中的一個重要環(huán)節(jié)，一切評價的事實是否客觀而具有可評價值，完全來自于評價者對評價對象的考察。分析、歸納、總結(jié)這一系列活動一般在很快時間內(nèi)完成，它是一個由感性認識上升到理性認識的過程。它與評價者的理論準備是否充分，考察是否客觀、有效，有著緊密聯(lián)系。對評價對象的研究因為具有時間短、反應快、要求高的特點，所以是音樂教學評價技術中的一項重要的技術。
與評價對象的交流，指在評價結(jié)束階段，評價者將自己對評價對象進行研究后的結(jié)果告訴被評價者，以求達成共識。這種交流首先要考慮對方的可接受性，要建立在互相尊重，彼此信任的基礎之上。作為評價者的一方首先應具備角色互換意識，尊重評價對象的勞動，保護教學個性。評價者即使對評價對象有很準確的意見，也一定要先向評價對象提出疑問，采用讓評價對象自己明確失誤，找到答案的方法，使評價對象接受意見。當評價對象迷惑，不得要領時，評價者也只能將自己置于“顧問”、“參謀”的位置，用商討的口吻，提出自己對教學改進的建議，并要求教師最好不照般建議，可在此基礎上想一個更好的方法。總之，交流的過程，實際上可能包含尖銳的批評，但評價者的目的不是要批評評價對象，而是要幫助評價對象最大效益的提高。因此，在交流時，評價者一定要注意評價過程的語言表達，這樣才能達到有效交流的目的。
參考文獻
