時間：2023-03-20 16:26:03
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電腦音樂制作技術(shù)小學(xué)音樂教學(xué)課外活動
說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當(dāng)今社會上，對于從事音樂藝術(shù)工作的人來講，已不是什么生疏的事。自20世紀(jì)末“電腦音樂制作技術(shù)”誕生以來，電腦音樂制作技術(shù)就多方面地滲透到音樂藝術(shù)領(lǐng)域中，比如音樂表演藝術(shù)中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進(jìn)行視唱教學(xué)……等等，這些方面都有其身影。它的業(yè)績?nèi)绾危繉?shí)事求是的說，優(yōu)點(diǎn)多于缺點(diǎn)。本文闡述就是其在音樂教育方面的業(yè)績——“電腦音樂制作技術(shù)”對小學(xué)音樂教學(xué)及活動的積極影響。
在進(jìn)入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及和音樂相關(guān)的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術(shù)”是生產(chǎn)“電腦音樂”的一種方法、手段。
電腦音樂制作技術(shù)，包容MIDI技術(shù)和數(shù)字音頻技術(shù)，這兩項(xiàng)是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數(shù)字音頻技術(shù)的出現(xiàn)和MIDI技術(shù)的融合，就形成了電腦音樂制作系統(tǒng)，對于這一系統(tǒng)的操作就是電腦音樂制作技術(shù)。本文主要闡述在電腦音樂制作技術(shù)誕生之后，它給音樂教育事業(yè)（小學(xué)音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術(shù)這里就不再詳述了）。
我國的小學(xué)音樂教育包括課堂教學(xué)和課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實(shí)施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續(xù)和拓展。抓好小學(xué)音樂的課堂教學(xué)和課外活動，是對青少年進(jìn)行美育教育，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的一個重要環(huán)節(jié)。因此在小學(xué)音樂教育活動中，課堂教學(xué)和課外活動是頻繁的，而且內(nèi)容相當(dāng)豐富多彩。這無形當(dāng)中就加大老師的工作量，要求教師要有較強(qiáng)的工作能力。假如此時您是為小學(xué)音樂教師，會使用電腦音樂制作技術(shù)，應(yīng)該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術(shù)給予我們的工作帶來了許多方便。
電腦音樂制作技術(shù)和課堂教學(xué)
在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進(jìn)行視唱教學(xué)。我們可以預(yù)先把將要學(xué)習(xí)的視唱曲或節(jié)奏練習(xí)曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節(jié)約我們的備課時間，也可以使視唱教學(xué)變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術(shù)進(jìn)行音樂教學(xué)可以大大提高上課效率（和傳統(tǒng)音樂教育手段相比，如摘要：課前或上課中抄譜……等）。
在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進(jìn)行音樂知識（樂理）教學(xué)，可以使音樂理論和實(shí)際音響聯(lián)系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學(xué)生的學(xué)習(xí)喜好。比如說，我們講滑音。傳統(tǒng)音樂教學(xué)中更多的是用語言進(jìn)行描述（因?yàn)殇撉贌o法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術(shù)可不一樣了。通過電腦音樂制作技術(shù)，預(yù)先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學(xué)生對滑音這個概念有個從文字到音響的統(tǒng)一熟悉。
在小學(xué)中高年級音樂課堂教學(xué)中，利用音序軟件對學(xué)生在音樂方面的創(chuàng)造性培養(yǎng)更是體現(xiàn)電腦音樂制作技術(shù)在小學(xué)音樂教學(xué)中的優(yōu)勢。除此而外，小學(xué)音樂課堂教學(xué)中，電腦音樂制作技術(shù)還可應(yīng)用在唱歌教學(xué)中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學(xué)中進(jìn)行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、熟悉樂器及其音色特征等等。
電腦音樂制作技術(shù)和課外活動
我國有品種繁多的民族音樂，體現(xiàn)了中華各民族鮮明的音樂風(fēng)格，凝聚著民族藝術(shù)的精華。盡管目前學(xué)術(shù)界和教育領(lǐng)域已經(jīng)意識到民族音樂文化的珍貴與保存民族音樂的必要性，但在教學(xué)實(shí)踐中還沒有把弘揚(yáng)民族音樂文化提到前所未有的高度上來。而解決民族音樂文化繼承與發(fā)揚(yáng)的關(guān)鍵是教育。
一、音樂教育母語環(huán)境的界定與分類
不同民族有著不同的音樂語言，這種不同體現(xiàn)在旋律要素、節(jié)奏要素，以及文化價值上，這是每個人在文化上的立足點(diǎn)。進(jìn)行音樂教育的母語環(huán)境就是指在民族音樂的根基上創(chuàng)造音樂學(xué)習(xí)的民族文化背景，使學(xué)生從多層次的環(huán)境中接觸民族音樂的優(yōu)秀文化。一個民族以母語為音樂教育，讓受教育者生活在整個民族音樂文化的大背景中，這是柯達(dá)依音樂教育理念的出發(fā)點(diǎn)，也是目前音樂教學(xué)的應(yīng)有的原則。
教學(xué)環(huán)境在空間上涵括校內(nèi)外各種因素，筆者將音樂教育環(huán)境分為相互交集的三個層次，它們相互影響，決定著學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的喜好和學(xué)習(xí)效果。家庭音樂環(huán)境是指以學(xué)生家庭為中心的物質(zhì)與經(jīng)濟(jì)狀況，家長的音樂文化素質(zhì)、音樂行為和觀念，包括遺傳因素等；學(xué)校音樂環(huán)境不僅包括課堂教學(xué)環(huán)境、教學(xué)設(shè)備等物質(zhì)環(huán)境，還包括課間的音響環(huán)境、其他課堂上的音響效果、同學(xué)以及師生之間的影響等；社會音樂環(huán)境主要指學(xué)校和家庭之外對學(xué)生產(chǎn)生無意識影響的音樂文化氛圍。
二、音樂教育母語環(huán)境對學(xué)生的影響
從音樂教育環(huán)境與音樂教學(xué)的關(guān)系來看，音樂的母語環(huán)境決定了教學(xué)中教師和學(xué)生的音樂意識和音樂行為；客觀環(huán)境的一切因素，都對身處其中的學(xué)生產(chǎn)生積極或消極的影響，成為引起或消除學(xué)生音樂學(xué)習(xí)動機(jī)的重要原因。下面針對音樂母語環(huán)境的影響進(jìn)行具體分析。
首先，有利于培養(yǎng)學(xué)生的音樂母語感覺
目前一些學(xué)習(xí)音樂教育的學(xué)生，在演奏、演唱方面擁有一定的技巧性，但對自己的傳統(tǒng)音樂卻極其陌生，他們一味模仿西方的表達(dá)方式而缺少自己的民族風(fēng)格。主要原因是沒有在音樂學(xué)習(xí)初期建立起音樂母語的感覺，使用音樂進(jìn)行表述情感的時候缺少一個文化根基、一個立足點(diǎn)，那就是民族音樂文化。我們嘗試創(chuàng)設(shè)音樂母語環(huán)境，是讓學(xué)生在潛意識中積累自己的民族語匯，認(rèn)識自己的民族文化，掌握中華民族音樂的意韻、風(fēng)格，將自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！
環(huán)境對音樂教學(xué)起著潛移默化的作用。近代心理學(xué)的信息加工理論認(rèn)為：“冗余度（熟悉程度）過低的刺激不易激發(fā)起主動的探究、操作行為。主動的期待和主動的探究都是建立在一定的信息冗余度的基礎(chǔ)上的?！雹俳o學(xué)生創(chuàng)造設(shè)計一個民族音樂的教育環(huán)境可以提高學(xué)生對民族音樂信息的熟悉程度，繼而對學(xué)生音樂母語的提高起到激發(fā)積極性和主動探究性的目的。
其次，有利于培養(yǎng)學(xué)生的感性音樂能力
我國目前的音樂教學(xué)中，有些教師把音樂課的教學(xué)重點(diǎn)放在了音樂知識和技能的訓(xùn)練上。從實(shí)施素質(zhì)教育的角度來看音樂教學(xué)時，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受力、審美力、表現(xiàn)力及創(chuàng)造力，在感悟中陶冶情操，才是學(xué)校音樂教學(xué)追求的目標(biāo)。
學(xué)習(xí)音樂和學(xué)習(xí)母語一樣，都是先聽、唱，再慢慢體會學(xué)習(xí)的內(nèi)涵。由人的感官本能去學(xué)習(xí)音樂，以學(xué)母語的方式來學(xué)音樂，而不是用認(rèn)知的方式去學(xué)音樂。以民歌作為主要內(nèi)容的是匈牙利音樂教育家柯達(dá)依教育體系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是讓學(xué)生在親身參與音樂活動中獲得了民族音樂體驗(yàn)和了解相關(guān)傳統(tǒng)音樂文化。
三、如何優(yōu)化音樂教育的母語環(huán)境
上文在對音樂母語環(huán)境的界定中已經(jīng)提到，音樂教育環(huán)境可分為三個層次，即家庭音樂環(huán)境、學(xué)校音樂環(huán)境、社會音樂環(huán)境。下面就從這三個方面來探討如何優(yōu)化音樂母語環(huán)境，調(diào)控教育環(huán)境對學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的影響。
（一）營造家庭的母語音樂氛圍
家庭是人的最初環(huán)境，對一個人母語的形成和發(fā)展具有重要和深遠(yuǎn)的意義。一個喜愛民歌的母親會在日常生活中哼唱民歌，學(xué)生在無意識中接受這種隱性教育，逐漸熟悉民歌的旋律和風(fēng)格，當(dāng)這些民歌在音樂課堂上出現(xiàn)時，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣會被強(qiáng)烈地激發(fā)出來。
父母對民族音樂的肯定，或者在觀念言談中流露出對音樂的正面見解會影響孩子音樂思想的形成。例如購買民族音樂資料，一定的音樂欣賞設(shè)備，給孩子一些精神上的指導(dǎo)、潛意識的正面影響和示范作用等。從父母延伸到家庭的外延，孩子的親朋好友，給孩子營造一個良好的民族音樂氛圍。
（二）優(yōu)化學(xué)校民族音樂環(huán)境
學(xué)校是培育人才的主要基地，也是進(jìn)行音樂教育的主陣地，學(xué)校環(huán)境有著其他環(huán)境無法比擬的優(yōu)勢，發(fā)揮著不可替代的作用。因此，優(yōu)化學(xué)校音樂環(huán)境，創(chuàng)造良好的民族音樂氛圍是優(yōu)化整個音樂教育環(huán)境的關(guān)鍵所在。營造有利于學(xué)生發(fā)展的良好音樂母語環(huán)境應(yīng)從以下幾個方面著手。
1.端正學(xué)校音樂教育的大方向，用富于民族特色的母語音樂教育學(xué)生
目前，流行音樂、網(wǎng)絡(luò)音樂充斥文化市場，民族音樂（包括嚴(yán)肅音樂）受到冷落。而民族音樂文化繼承和發(fā)展的出路在于基礎(chǔ)音樂教育，從學(xué)校音樂教育入手，開展重視民族音樂教育課程的一系列建設(shè)工作，培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國燦爛的民族音樂文化，激發(fā)民族意識和民族自豪感，從而達(dá)到愛國主義的教育目的，這是中國民族音樂以及中國音樂教育的出路所在。
2.充分發(fā)揮課間音樂教育的重要性
目前很多學(xué)校已經(jīng)有意識地把鈴聲換成音樂的聲音，并且在課間加播音樂，是個很好的嘗試，對課堂音樂教學(xué)的影響也很明顯。教學(xué)樓里的音樂家掛圖多為西方音樂家，我們應(yīng)該把導(dǎo)向目光更多地投向我們的民族文化。
3.加強(qiáng)和其他民族性課程的結(jié)合
音樂教育要注重結(jié)合文化，去了解和把握各民族、各地區(qū)的音樂，更要從提升學(xué)生的人文素質(zhì)去考慮，從而加強(qiáng)學(xué)生的審美能力的發(fā)展。例如在書法藝術(shù)課上，老師有意識地播放民族音樂曲目，使學(xué)生無意識中提高對這些音樂信息的冗余度，給學(xué)生一個全方位的民族文化環(huán)境，有利于學(xué)生全面了解和掌握民族音樂文化精髓。
（三）優(yōu)化社會音樂環(huán)境，形成正確的音樂輿論導(dǎo)向和良好的音樂風(fēng)氣
音樂教育與社會環(huán)境是密不可分的，并受到社會環(huán)境的影響和制約。社會環(huán)境對音樂教育的影響和制約主要是通過音樂輿論和音樂風(fēng)氣的影響來實(shí)現(xiàn)的。正確的音樂輿論導(dǎo)向和良好的音樂風(fēng)氣是優(yōu)良的社會音樂教育環(huán)境的標(biāo)志，同時也是音樂教育工作順利開展的前提條件。
面對社會音樂環(huán)境的影響，一方面教師要善于指導(dǎo)學(xué)生正確選擇。學(xué)生可以通過各種渠道拓寬和豐富自己的音樂信息；也可以從廣闊的社會音樂生活里接受各種隱性音樂教育，包括廣播、電視、書報雜志及互聯(lián)網(wǎng)等各種媒體。但是教師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生如何正確地去判斷、接受音樂信息，使學(xué)生形成正確的音樂審美觀。另一方面，社會要努力呈示一個健康的民族音樂氛圍，一個良好的音樂母語環(huán)境。
作為媒體的報刊、廣播、電視，要努力造就民族音樂文化的環(huán)境，增強(qiáng)民族音樂的凝聚力，正確處理流行音樂和民族音樂的關(guān)系，從而在社會上形成一種正確的音樂輿論導(dǎo)向。只有在健康積極的母語音樂輿論和音樂風(fēng)氣的影響下，才能更加有力地促進(jìn)學(xué)生對音樂母語的感受和學(xué)習(xí)，才能為民族音樂文化的繼承和發(fā)揚(yáng)奠定良好的基礎(chǔ)。
總之，要建設(shè)良好的音樂母語環(huán)境，就必須從家庭、學(xué)校、社會三個層次的教育環(huán)境共同努力，只有把三者有機(jī)地結(jié)合起來，才能從整體上形成良好的音樂教育氛圍，從而有利于民族音樂教學(xué)工作的順利開展，有利于學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展和整個社會素質(zhì)的提高。
綜上所述，在基礎(chǔ)教育中實(shí)施民族音樂教育不是一件孤立的事情，而是一個包括母語音樂教育環(huán)境在內(nèi)的全社會的系統(tǒng)工程。因此，只有全社會參與，營造一個良好的母語音樂教育環(huán)境，民族音樂教育的實(shí)施和存在才有條件，素質(zhì)教育的發(fā)展才能在民族音樂這個母語音樂教育的基礎(chǔ)上立足與發(fā)展。
注釋：
①許卓婭.幼兒園音樂欣賞教學(xué)改革的理論與實(shí)踐，選自第一二屆全國音樂教育獲獎?wù)撐木x[M].中國音樂教育雜志社編，人民音樂出版社，2000:4.
參考文獻(xiàn)：
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合唱藝術(shù)是一種喜聞樂見的藝術(shù)形式，是一種集體娛樂活動，通過歌唱這種形式能增進(jìn)彼此間的交流?，F(xiàn)在我國的合唱活動內(nèi)容豐富，形式多樣，在社會上也引起了一定的反響。無論是群眾合唱活動還是學(xué)校合唱活動，對不同人群都有積極的作用。合唱作品中優(yōu)美的旋律、和諧的音色、真摯的情感以及對美好生活的追求，使人的情感得以愉悅地享受，還可以陶冶情操，塑造樂觀的情緒，培養(yǎng)積極的心態(tài)。另一方面，在合唱活動中，演唱的曲目和作品，都具有深刻的內(nèi)涵，歌唱中所傳達(dá)的思想感情，鼓舞大家對美好生活進(jìn)行追求，不僅能夠在情感上產(chǎn)生一定的共鳴，還能引導(dǎo)人民群眾充滿希望的面對生活。
另外，合唱活動本身就是一種群眾共同參與的活動，大家為了共同完成作品，需要互相協(xié)調(diào)、合作，共同鼓勵和促進(jìn)，相互之間的交流必不可少，恰恰也促進(jìn)了彼此之間的人際交往，使人與人之間更加信任。同時，它也為廣大人民群眾提供了廣闊的藝術(shù)實(shí)踐平臺，不僅豐富了業(yè)余生活，還緩解了內(nèi)心壓力。由此看來，合唱藝術(shù)可以加深人的情感體驗(yàn)，塑造健全的人格，培養(yǎng)健康的心理。
有利于國民音樂素質(zhì)的普及
合唱活動是群體活動，它的形式?jīng)Q定了參與人數(shù)的多寡。一般的合唱活動少則數(shù)人，多則上百人。現(xiàn)在的合唱活動人數(shù)一般都在30-50人左右。對于合唱藝術(shù)來說，對參與者的音樂專業(yè)水平要求不是特別苛刻，對個人的音樂素質(zhì)能力要求也比較寬松。所以合唱藝術(shù)更能吸引普通大眾的參與，它對每個熱愛藝術(shù)的人都敞開了大門。
隨著人們生活水平的提高，大眾的精神文化生活也發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)的娛樂活動已經(jīng)無法滿足大家的需求，更多人希望自己的業(yè)余生活更加豐富多彩，能夠享受到藝術(shù)的熏陶和氛圍。合唱藝術(shù)能夠吸引大眾的參與，它的優(yōu)勢在于形式簡單。對于參與者來說，只要對歌唱有一定的興趣，能夠有簡單的識譜能力就可以參與其中。合唱活動所要求的經(jīng)濟(jì)投入較少，非職業(yè)合唱團(tuán)體也有能力補(bǔ)辦活動，這部分人中尤其以中老年人合唱團(tuán)體、大學(xué)合唱團(tuán)體最為顯著。這樣一來，人們的踴躍參與，無形中促進(jìn)了國民音樂素質(zhì)的提高，從而也為我國國民音樂素質(zhì)的推廣和普及提供了廣闊的平臺。
合唱活動的日益紅火，使得音樂教育得以廣泛的傳播。尤其是今天，無論是省市地區(qū)、還是街道社區(qū)都有合唱團(tuán)體活動的蹤跡。從全國范圍來看，合唱團(tuán)的人數(shù)是驚人的。這樣一個龐大的社會群體參與合唱活動，為我國并不發(fā)達(dá)的國民音樂教育注入了新鮮血液，不僅提升了合唱團(tuán)員個人的音樂素養(yǎng)，也提高了大眾的音樂審美能力和藝術(shù)鑒賞能力，對個人的音樂修養(yǎng)有深刻的意義。如果再深化到構(gòu)建和諧社會的層面，任何形式都沒有合唱活動這種形式能夠鼓舞人心，尤其是近些年的唱紅歌活動，為提高和普及人民大眾音樂素質(zhì)，構(gòu)建和諧社會做出了很大的貢獻(xiàn)。
有利于加強(qiáng)集體主義觀念
合唱藝術(shù)最重視集體共同的利益，實(shí)現(xiàn)共同的目標(biāo)。它是門集體的藝術(shù)，榮耀屬于集體。合唱活動是培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)集體觀念的最有效手段之一，每個合唱隊(duì)員不僅要明確自己所在聲部的任務(wù)，還要兼顧到與其他聲部成員之間互相合作；既要把握好自己聲部的藝術(shù)處理，又要以整體的藝術(shù)作品為大局。合唱藝術(shù)追求的是音色、力度、情感等全方位的和諧統(tǒng)一，隊(duì)員之間避免個人過分追求自我，而將作品的整體藝術(shù)表現(xiàn)要求作為自己的追求目標(biāo)。而且每個合唱隊(duì)員，都是團(tuán)隊(duì)中必不可少的一部分，在自己的聲部中有不可替代的作用，合唱活動使人們更注重集體利益，加強(qiáng)集體觀念和意識。
合唱活動啟發(fā)和培養(yǎng)與他人合作的精神，并能夠從中感受到集體創(chuàng)造價值所帶來的榮譽(yù)感，從而能夠改變?nèi)藗円宰晕覟橹行牡莫M隘意識。長期的參加合唱活動，不僅可以強(qiáng)化集體意識，還可以無形中培養(yǎng)協(xié)作精神。顯然在社會主義和諧社會的進(jìn)程中，集體觀念、協(xié)作精神是非常關(guān)鍵的，它可以使人民群眾更加團(tuán)結(jié)，更具有凝聚力。
有利于思想和意志的統(tǒng)一
合唱的“合”字，其本質(zhì)在于整體的和諧統(tǒng)一，合唱以群體為單位，所以在歌唱過程中最重要的是團(tuán)隊(duì)聲音的和諧統(tǒng)一。只有每個成員注重團(tuán)體的共性、思想統(tǒng)一，才能達(dá)到音色的高度和諧。另外，合唱需要與伴奏合作，達(dá)到音色飽滿、速度適中、情感充沛以及表情豐富等方面的高度一致，達(dá)到默契的配合。在實(shí)際的合唱活動中，達(dá)到以上幾個方面的要求，有很大的難度，對合唱團(tuán)員的意志力有極大的挑戰(zhàn)，因此只有思想與意志力的和諧統(tǒng)一，群眾的力量凝結(jié)在一起，才能完整的詮釋音樂作品。
眾所周知，成功的合唱作品需要參與者進(jìn)行不斷的配合，長期的、重復(fù)的曲目練習(xí)，對每個合唱隊(duì)員的意志力有很高的要求，并且每個參與者要以大局為重，具有集體意識。所以在合唱活動中，演唱者的個性要無條件服從共性，每個人和每個聲部都要以合唱隊(duì)伍為核心，以合唱指揮為指導(dǎo)方向，為團(tuán)隊(duì)的共同目標(biāo)和方向奮斗。另外，聲部、音樂、隊(duì)員之間只有相互聯(lián)系、緊密而互補(bǔ)、相互配合和協(xié)調(diào)，才能達(dá)到藝術(shù)與情感的和諧統(tǒng)一。長久下來，每個合唱隊(duì)伍成員之間的默契度加深，養(yǎng)成了從整體大局出發(fā)的觀念，加強(qiáng)了團(tuán)結(jié)合作的意識，這種觀念和意識在合唱活動中是至關(guān)重要的。同樣，在我們國家共建和諧社會的歷程中，依然需要思想和意識的高度一致和統(tǒng)一，這樣才能指引人們向更美好的幸福生活努力進(jìn)取。
有利于幸福感的產(chǎn)生
陳鶴琴先生認(rèn)為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發(fā)現(xiàn),孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優(yōu)美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進(jìn)一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進(jìn)行表現(xiàn)。同時,他反對把音樂作為一種特權(quán),他認(rèn)為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應(yīng)該成為全人類享有的一種權(quán)利,幼兒也應(yīng)該享有,并有能力享有這一權(quán)利。而且,音樂教育的關(guān)鍵期就在于學(xué)前階段。因此,音樂教育應(yīng)從兒童開始,幼兒園應(yīng)特別重視音樂課程。在音樂教育實(shí)踐過程中,陳先生非常注意環(huán)境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養(yǎng)和激發(fā)。他認(rèn)為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環(huán)境,他們的音樂能力也不會得到發(fā)展。他進(jìn)一步指出,兒童音樂教育的環(huán)境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區(qū)共同的參與,不是任何一方可以單獨(dú)承擔(dān)的。只要為兒童創(chuàng)設(shè)適合的、全方位的音樂環(huán)境,特別是家庭日常生活中音樂環(huán)境的創(chuàng)設(shè),就會不知不覺中培養(yǎng)了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現(xiàn)力。
(二)反對單純音樂技能培養(yǎng),主張“從內(nèi)心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內(nèi)心而歌的精神活動”,更應(yīng)該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術(shù)教育太注重技能,現(xiàn)在的藝術(shù)教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創(chuàng)作?！啊蔽覀冎袊鴳?yīng)采取這種創(chuàng)造性的新精神來改進(jìn)陳腐、呆板的‘藝術(shù)’教育?！盵1][p.86-90]所以,兒童唱歌應(yīng)以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術(shù)的教學(xué)。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務(wù),培養(yǎng)技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認(rèn)識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節(jié)奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統(tǒng)一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達(dá)到至精至純的陶冶,以至于引導(dǎo)兒童以快樂的精神來創(chuàng)造自己的生活?！盵2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發(fā)人們團(tuán)結(jié)一致、愛國向上的精神,非常注意發(fā)揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當(dāng)時的社會現(xiàn)狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團(tuán)體的精神的激發(fā)和表現(xiàn)。所以,他主張為培養(yǎng)兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學(xué)生創(chuàng)作歌曲,用歌曲的形式對學(xué)生們進(jìn)行良好品德的熏陶,鼓勵學(xué)生為建設(shè)新國家的理想而努力學(xué)習(xí)。
(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當(dāng)時幼兒園音樂教學(xué)與生活脫節(jié)的現(xiàn)象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內(nèi)的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現(xiàn)出音樂的律動。因此,我認(rèn)為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統(tǒng)一、行動合拍、精神愉快的表現(xiàn),使兒童生活音樂化?！盵4][p.401]陳鶴琴先生認(rèn)為兒童的生活是整個的,他設(shè)計了“整個教學(xué)法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應(yīng)該學(xué)的東西整個地、有系統(tǒng)地去教給兒童;提出兒童教育內(nèi)容要有機(jī)結(jié)合的主張;提倡實(shí)施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學(xué);提出音樂教育要與其他各門學(xué)科相結(jié)合,把音樂教育融入各領(lǐng)域、科目的教學(xué)之中,形成音樂教育的系統(tǒng)。同時,不能只是學(xué)校的音樂課上有音樂,還應(yīng)將音樂教育與家庭、社會、學(xué)校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。
(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當(dāng)時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應(yīng)中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現(xiàn)在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環(huán)境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適?！盵5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運(yùn)用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實(shí)踐中,積極創(chuàng)作和改編兒童歌曲,運(yùn)用民族樂器進(jìn)行兒童音樂教育,努力對當(dāng)時兒童音樂教育進(jìn)行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
(一)兒童音樂教育應(yīng)樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機(jī)構(gòu)正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準(zhǔn)則,歐洲的新教育和美國的進(jìn)步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進(jìn)理念,提出培養(yǎng)“人”的教育目標(biāo)。時至今日,兒童音樂教育實(shí)踐中仍存在著不從兒童出發(fā),重“技”輕“人”的現(xiàn)象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應(yīng)該做到:
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統(tǒng)音樂教育過于“功利”,只關(guān)注幾個優(yōu)秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發(fā)展較慢的兒童,音樂教育變成了少數(shù)人的特權(quán)和優(yōu)勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進(jìn)行兒童音樂教育時,我們不應(yīng)過于注重音樂技能的培養(yǎng),也不能只關(guān)注少數(shù)音樂特長兒童,而應(yīng)讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應(yīng)做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優(yōu)美,讓每個兒童都能體驗(yàn)音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學(xué)的中心,認(rèn)為教學(xué)要圍繞“做”展開,認(rèn)為“做這個教學(xué)原則,是教學(xué)的基本原則,一切的學(xué)習(xí),不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經(jīng)的,都要靠做?！盵6][p.68]因此,在兒童音樂教學(xué)中,應(yīng)該把音樂轉(zhuǎn)變?yōu)閮和硌?、游戲的形?而且應(yīng)該讓兒童自由表現(xiàn),因?yàn)閮和小耙话俜N語言”,每個兒童都有自己獨(dú)特表現(xiàn)情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節(jié)奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據(jù)音樂的體驗(yàn)去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進(jìn)兒童對音樂的體驗(yàn)、欣賞和理解,發(fā)展兒童的音樂能力;又能促進(jìn)兒童身體協(xié)調(diào)能力、想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導(dǎo)綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應(yīng)尊重兒童身心發(fā)展的規(guī)律和學(xué)習(xí)的特點(diǎn),以游戲?yàn)榛净顒印?。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進(jìn)行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認(rèn)知、體驗(yàn)和探索,就會積極學(xué)習(xí)。兒童感知動作思維占優(yōu)勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。因此,兒童音樂教學(xué)要溶入游戲,讓兒童在做中學(xué)、玩中學(xué),在快樂中獲得有益身心發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)。在實(shí)際教學(xué)中,可以從內(nèi)容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學(xué)習(xí)形式游戲化,讓兒童在玩中學(xué),不知不覺中獲得發(fā)展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點(diǎn)
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節(jié)奏”[7][p.290]兒童有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和需要,兒童音樂教學(xué)中,從形式到內(nèi)容、從方法到環(huán)境都應(yīng)適合兒童。從內(nèi)容講,兒童音樂教育應(yīng)選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優(yōu)美、節(jié)奏歡快、內(nèi)容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團(tuán)體教學(xué)的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點(diǎn)采用小組教學(xué)或個別輔導(dǎo),同時應(yīng)提供各種玩具、道具幫助兒童體驗(yàn)和表現(xiàn)音樂。從方法上講,兒童音樂教學(xué)應(yīng)從音樂的整體入手,應(yīng)兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節(jié)奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優(yōu)美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認(rèn)知的特點(diǎn)和音樂自身的規(guī)律;從環(huán)境來講,要選擇優(yōu)質(zhì)的光盤磁帶,創(chuàng)設(shè)渲染音樂情感的物質(zhì)環(huán)境,更為重要的是應(yīng)為兒童創(chuàng)設(shè)輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創(chuàng)造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進(jìn),因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進(jìn)。
5.兒童音樂教育加強(qiáng)“情育”,促進(jìn)兒童“全面發(fā)展”
情商在現(xiàn)代社會發(fā)揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術(shù),音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養(yǎng)兒童的情商,促進(jìn)兒童全面和諧發(fā)展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學(xué)前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應(yīng)充分運(yùn)用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學(xué)會體驗(yàn)美、欣賞美和表現(xiàn)美,激發(fā)兒童的良好情感和積極態(tài)度。同時,創(chuàng)新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創(chuàng)造力發(fā)展迅速的時期,可以利用音樂教學(xué)激發(fā)兒童的想象,創(chuàng)造性的去演繹自己對音樂的理解,學(xué)會和其他兒童合作、分享。
(二)兒童音樂教育應(yīng)樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活,從生活中創(chuàng)造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術(shù)教育回歸到兒童真實(shí)、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續(xù)發(fā)展的前提,也是兒童作為一個生命體應(yīng)該享受的權(quán)利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進(jìn)入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始一天的幼兒園生活;餐點(diǎn)聽著舒緩、優(yōu)美的音樂,營造一個溫馨的進(jìn)餐環(huán)境,優(yōu)美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細(xì)化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導(dǎo)幼兒一日生活的各個環(huán)節(jié),可使幼兒不知不覺的形成習(xí)慣。
2.兒童音樂教育與各領(lǐng)域教學(xué)相融合
《綱要》指出“各個領(lǐng)域的內(nèi)容互相滲透,從不同的角度促進(jìn)幼兒情感、態(tài)度、能力、知識、技能等方面的發(fā)展?！币魳方逃鳛樗囆g(shù)領(lǐng)域的重要內(nèi)容,在教學(xué)過程中不僅要與美術(shù)、文學(xué)等其他藝術(shù)形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學(xué)等領(lǐng)域相融合,形成合力促進(jìn)兒童發(fā)展。一方面,各領(lǐng)域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進(jìn)行教學(xué),例如可以利用音樂促進(jìn)兒童運(yùn)動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進(jìn)行聲情并茂的語言教學(xué),還可以把音樂作為背景,協(xié)助各領(lǐng)域教學(xué)的需要。另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學(xué)等知識,促進(jìn)兒童身體運(yùn)動能力的發(fā)展,培養(yǎng)兒童的良好的情感體驗(yàn)和社會情感,與其他領(lǐng)域共同促進(jìn)兒童發(fā)展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統(tǒng)一
兒童音樂教育不單是兒童教育機(jī)構(gòu)所能單獨(dú)承擔(dān)的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學(xué)校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達(dá)于音樂的境界。”[11][p.402]這樣,家庭教育、學(xué)校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗(yàn)到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達(dá)自己的音樂感受。
(三)兒童音樂教育應(yīng)樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚(yáng)和發(fā)展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應(yīng)將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容,通過學(xué)習(xí)民族音樂,使學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強(qiáng)民族意識和愛國主義情操?！盵12]現(xiàn)在,我國引進(jìn)了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學(xué)法、匈牙利科達(dá)伊音樂教學(xué)法、美國綜合音感教學(xué)法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學(xué)演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當(dāng)然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發(fā)展起到積極的促進(jìn)作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產(chǎn)生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定完全適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應(yīng)以普及教育、情感陶冶為主,應(yīng)該使兒童音樂教育成為弘揚(yáng)民族文化的最強(qiáng)音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學(xué)形式的引進(jìn),必須立足于我們本國文化基礎(chǔ)上,進(jìn)行本土化的改造。
Operting-theaterMusicHeartrateVariabilityPhysiology
音樂是種特殊的語言，有時可幫助改變?nèi)说男袨榕e止。美妙動聽的樂曲不僅可使人精神愉悅，而且可在生理上產(chǎn)生一定的影響。我院手術(shù)室自1997年12月開始對820例手術(shù)病人播放背景音樂，經(jīng)隨訪滿意率達(dá)到95.7%。為進(jìn)一步探討音樂對人體的生理作用，我們在國內(nèi)率先對22例行甲狀腺切除手術(shù)病人進(jìn)行血壓、心率、心率變異性的測試，觀察音樂對手術(shù)病人的植物神經(jīng)系統(tǒng)影響和病人情緒變化，結(jié)果報道如下：
1、臨床資料
本組22例病人：男7例，女15例，年齡16－62歲，平均年齡42歲。麻醉選擇：全麻3例、頸叢麻醉19例。文化程度：大學(xué)2例、高中（中專）12例、初中7例、文盲1例。
2、方法
2.1測試項(xiàng)目：用Spacelabs多功能監(jiān)測儀監(jiān)測收縮壓(SBP)、舒張壓(PBP)、平均壓(MAP)、心率(HR)；用HDX－I型多功能監(jiān)測儀測定心率變異性(HeartrateVariabilityHRV)各項(xiàng)指標(biāo)：低頻成分（LF）、高頻成分（HF）、低高頻均衡性（L/F）、總頻譜（L＋H）。
2.2測量方法：病人進(jìn)手術(shù)室即刻測量HRV上述各項(xiàng)指標(biāo)，接著在不聽音樂的情況下5min、10min、15min各測量一次，然后開始播放音樂，聽音樂后同樣在5分鐘、10分鐘、15分鐘各測量一次。音樂選擇慢節(jié)奏、抒情、流暢的輕音樂，曲目基本相同。為避免術(shù)前鎮(zhèn)靜劑的影響，本組病人測試前均不用術(shù)前用藥。
3、結(jié)果
3.1血壓、心率變化：沒聽音樂情況下，血壓、心率所有指標(biāo)與基礎(chǔ)相比較P值均>0.05。聽音樂前后血壓無明顯改變。聽音樂前心率無明顯差異，但在聽音樂后5分鐘、10分鐘時逐漸減慢、15分鐘時心率減慢明顯，與聽音樂前及基礎(chǔ)值相比，P值<0.05。
3.2HRV各項(xiàng)指標(biāo)：反映心交感和迷走神經(jīng)活性的低頻成分（LF），聽音樂5分鐘時P值為0.05；10分鐘時P值為0.019；15分鐘時P值為0.0048，與聽音樂基礎(chǔ)值相前比較有顯著意義。高頻成分（HF）受迷走神經(jīng)張力的調(diào)節(jié)，是迷走神經(jīng)活性的指標(biāo)。當(dāng)聽音樂到15分鐘時，其P值<0.037?？傤l譜（LF＋HF）聽音樂15分鐘時，P值<0.04。與聽音樂前基礎(chǔ)值相比較都顯示有顯著差異。高低頻均衡性指標(biāo)（LF/HF）聽音樂前后無顯著改變。
4.討論
4.1心率變異性特性心率變異性是指逐次心搏間期的微小差異，它產(chǎn)生于自主神經(jīng)系統(tǒng)對心臟竇房結(jié)的調(diào)制，使得心搏間期一般存在幾十毫秒的差異和波動。迄今已有大量研究揭示，HRV正常心血管系統(tǒng)穩(wěn)態(tài)調(diào)節(jié)的重要控制，反映了心臟交感迷走神經(jīng)活動的緊張性和均衡性。近年來，圍術(shù)期心率變異性（HRV）的研究已開始得到關(guān)注，圍術(shù)期創(chuàng)傷、應(yīng)激等多種因素均可影響病人的自主神經(jīng)系統(tǒng)，使HRV出現(xiàn)顯著改變[1]。HRV分析方法為深入了解圍術(shù)期自主神經(jīng)活性與均衡性的改變及其與各種因素的互動關(guān)系提供了一種新的定量測試手段。
4.2心率變異性分析方法HRV的分析方法主要有時域分析法和頻域分析法兩種。時域分析法計算較簡單，指標(biāo)意義直觀，但靈敏度、特異性較低，不能進(jìn)一步區(qū)別交感或迷走神經(jīng)的作用及均衡性。故在圍術(shù)期HRV的研究中使用較多的方法是頻域分析法即心率功率譜分析法（heartratepouerspectrum,HRPS）。本組實(shí)驗(yàn)采用頻域分析法。另外HRV的變異性很大，個體差異非常明顯，但每個個體在整個過程中的變化均有一定規(guī)律，故本組實(shí)驗(yàn)采用自身對照法。
4.3.1心率變異性測試結(jié)果分析從測得的各項(xiàng)指標(biāo)進(jìn)行分析，當(dāng)病人聽音樂后，血壓無明顯改變，心率逐漸減慢，LF、HF、LF+HF指標(biāo)與聽音樂前比較都顯示有意義下降，說明交感和迷走神經(jīng)活性，隨著播放音樂時間的增加而逐漸降低，從而顯示整個植物神經(jīng)系統(tǒng)興奮性減弱。由此可見，優(yōu)美、動聽的旋律，通過聽覺產(chǎn)生美感，會使人產(chǎn)生安寧、愉悅的心情[2]。在手術(shù)室緊張環(huán)境中應(yīng)用音樂療法，可緩和交感神經(jīng)的過度緊張，促使感情、情緒鎮(zhèn)靜化。有利于穩(wěn)定病人情緒和手術(shù)順利進(jìn)行。美國新澤西州一家醫(yī)院新近的一項(xiàng)研究結(jié)果同樣表明，給在外科候術(shù)室等待手術(shù)的病人播放他們喜愛的音樂，可有效地減輕其焦慮和緊張情緒[3]。
日本東京女子醫(yī)科大學(xué)日本心臟血壓研究所曾報道[4]，對47名進(jìn)入ICU3-5d后出現(xiàn)心肌梗塞及不穩(wěn)定心絞痛的患者進(jìn)行音樂欣賞療法。其采用植物神經(jīng)活動和心率變化的頻率數(shù)進(jìn)行分析，其結(jié)果顯示付交感神經(jīng)活動指標(biāo)的高頻率成分在用音樂欣賞法后呈有意義上升，交感神經(jīng)活動的低頻率成分和高頻成分的比值則有意義地下降。提示用音樂欣賞療法可使交感神經(jīng)活動系統(tǒng)活動減少，副交感神經(jīng)系統(tǒng)活動增加。而我們測得的結(jié)果是高頻成分和低頻成分同時有意義下降，本組高低頻均衡性指標(biāo)無顯著差異，更進(jìn)一步說明整個植物神經(jīng)系統(tǒng)興奮性下降。
文學(xué)與音樂都是藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，二者具有密切聯(lián)系，并且，兒童文學(xué)與兒童音樂具有共性特征，兒童音樂具有較強(qiáng)的文學(xué)性，而兒童文學(xué)也具有較強(qiáng)的音樂性，二者相互影響。因此，在素質(zhì)教育背景下，多元文化的深入促進(jìn)了整個時代教育的發(fā)展，各種藝術(shù)形式相互影響，相互融合。兒童文學(xué)與兒童音樂在相互影響的過程中融合發(fā)展。在這種情況下，兒童文學(xué)與兒童音樂受到了學(xué)者的高度關(guān)注。研究兒童文學(xué)與兒童音樂的相互影響不僅能夠促進(jìn)兒童文學(xué)與兒童音樂的發(fā)展，而且對兒童成長有著深刻意義。
一、兒童音樂的文學(xué)性
（一）兒童音樂的審美特征
音樂的審美特征主要表現(xiàn)在音色、旋律、音調(diào)、曲式、和聲等要素上。各種音樂要素的綜合形成了音樂藝術(shù)的審美特征，而兒童音樂的審美特征主要體現(xiàn)在旋律、節(jié)奏和音色上。首先，兒童音樂的音色需要音樂創(chuàng)作者用心選擇能夠吸引兒童注意力的音色，以便給兒童帶來美好的審美體驗(yàn)。例如，兒童音樂可以采用童聲演唱或運(yùn)用沉悶鼓聲模仿打雷來吸引兒童的興趣。其次，兒童音樂的節(jié)奏主要包括速度、節(jié)拍等要素，而兒童音樂的節(jié)奏比較鮮明，多采用中速和快速的節(jié)奏，來適應(yīng)兒童的情感體驗(yàn)。最后，旋律是音樂的靈魂，是體現(xiàn)音樂思想的主要載體。兒童音樂中的旋律豐富多彩，不同的旋律會影響到兒童的情緒。因此，兒童音樂的旋律主要采用符合兒童成長特點(diǎn)以及兒童心理規(guī)律的旋律。
（二）兒童音樂的語言特征
兒童音樂的語言特征主要包括直觀模仿、稚拙風(fēng)格、幻想思維這三個方面。首先，直觀模仿的特點(diǎn)，兒童的思維主要表現(xiàn)為具象思維和直接行動思維，不能夠深入了解事物的本質(zhì)，主要通過事物的表象來思考問題，在這種情況下，兒童在欣賞音樂作品的時候主要依靠具體的藝術(shù)形象。因此，兒童音樂經(jīng)常模仿自然界的事物或聲音，進(jìn)而吸引兒童的興趣。其次，稚拙風(fēng)格主要指兒童文學(xué)語言的稚氣和笨拙，稚拙風(fēng)格不僅形式樸素，而且能夠表達(dá)單純的心理內(nèi)涵，再現(xiàn)兒童的思維本性。因此，兒童音樂多呈現(xiàn)歡愉和諧的音樂語言。最后，幻想思維，兒童的生活閱歷有限，需要通過想象來滿足自身的求知欲。在這種情況下，兒童不斷幻想并創(chuàng)作新的事物和畫面。因此，兒童音樂的語言特征具有幻想思維，并且，這種幻想思維正是兒童的童心和快樂天性的呈現(xiàn)。
（三）兒童音樂的典型性
首先，很多兒童音樂都取材于兒童文學(xué)作品，充分運(yùn)用兒童文學(xué)作品的故事情節(jié)和情感來創(chuàng)作具有感染力的兒童音樂。具體來說，有些兒童音樂取材于童話故事，有些兒童音樂取材于古詩。例如，音樂《小紅帽》就是取材于兒童經(jīng)常聽的小紅帽的故事，將小紅帽的故事進(jìn)行音樂加工，采用適合兒童吟唱的方式。管弦樂《龜兔賽跑》取材于龜兔賽跑這一童話故事，兒童已經(jīng)十分熟悉故事內(nèi)容，在這種情況下，兒童在欣賞管弦樂《龜兔賽跑》的時候就能夠深刻體會音樂所表達(dá)的感情。而歌曲《詠鵝》取材于古詩《詠鵝》，用音樂形式表達(dá)了看到水中鵝嬉戲的驚喜。其次，部分兒童音樂以兒童文學(xué)為標(biāo)題，并從兒童文學(xué)中汲取音樂創(chuàng)作素材。例如，德彪西創(chuàng)作的《兒童樂園》鋼琴曲組的標(biāo)題則采用《雪花飛舞》《小牧童》《洋娃娃小夜曲》等文學(xué)標(biāo)題。
（四）兒童音樂的敘述性
兒童音樂經(jīng)常采用敘述的方式來表達(dá)感情，側(cè)重文學(xué)要素的描繪，以增強(qiáng)音樂作品的表現(xiàn)效果。而且，兒童音樂中的文學(xué)要素描繪集中在景物描繪，將景物和音樂主題相融合，突出音樂作品的內(nèi)涵。而兒童音樂的敘述性表現(xiàn)手法主要有摹聲、象征和情調(diào)描寫這三種。首先，摹聲主要模仿自然界的鳥鳴、風(fēng)聲、雷鳴等，通過聲音來構(gòu)建景物。例如，貝多芬《黎明》這一音樂作品中通過模仿流水和鳥鳴來構(gòu)建清新的早晨景象。其次，象征主要通過音色、音區(qū)與和聲的變化來象征事物，以增強(qiáng)事物空間的層次性。例如，德彪西在《大海》這一音樂作品中采用定音弱奏來象征平靜的大海。最后，情調(diào)描寫表達(dá)意境。兒童音樂的情調(diào)描寫主要通過聲音、旋律等構(gòu)建意境畫面，進(jìn)而表達(dá)音樂情感。
二、兒童文學(xué)的音樂性
（一）兒童文學(xué)的音色
首先，兒童音樂會運(yùn)用擬聲詞，進(jìn)而呈現(xiàn)出音樂美的特征，并且，擬聲詞能夠帶給讀者強(qiáng)烈的聽覺刺激，營造動態(tài)描繪、夸張印象等效果。而兒童音樂的擬聲詞主要分為模仿人的聲音、模仿動物的聲音、模仿自然界的聲音這三種。其中模仿人的聲音能夠呈現(xiàn)出不同的語言效果，例如，龍吟虎嘯、牙牙學(xué)語等都能夠體現(xiàn)特定的語言環(huán)境。模仿動物的聲音，例如，公雞的聲音：咯咯，蟋蟀的聲音：啾唧，青蛙的叫聲：呱呱，這些動物叫聲能夠用聲音來代替動物，增強(qiáng)文學(xué)描述的形象性。描寫自然界的聲音，如，風(fēng)聲：呼呼，雨聲：滴瀝，雷聲：轟隆隆等，自然聲音能夠加強(qiáng)兒童對自然界事物的形象了解。其次，兒童文學(xué)中也會出現(xiàn)摹聲，用某種樂器的聲音來代替自然界或生活中的聲音，進(jìn)而塑造鮮明的藝術(shù)形象。例如，文學(xué)作品運(yùn)用樂器來描寫汽笛聲、號角聲等。
（二）兒童文學(xué)的節(jié)奏
兒童文學(xué)的節(jié)奏主要包括兩拍、三拍或四拍，其中，兩拍的節(jié)奏特點(diǎn)呈現(xiàn)為強(qiáng)—弱。例如，《小星星》的每一小節(jié)都有兩個節(jié)拍，并且節(jié)拍呈現(xiàn)出強(qiáng)—弱的特點(diǎn)，適合兒童吟唱。三拍的兒童音樂都具有柔和、優(yōu)美的旋律，能夠抒緒，呈現(xiàn)出強(qiáng)—弱—弱的特點(diǎn)，兒童能夠跟隨節(jié)拍去想象自然界中的律動，感受自然界的魅力。四拍的音樂作品呈現(xiàn)出強(qiáng)—弱———強(qiáng)—弱的特點(diǎn)，能夠讓兒童在音樂中體會到節(jié)奏強(qiáng)弱的變化。而兒童音樂中的節(jié)拍相當(dāng)于兒童文學(xué)中的音頓，作者通過聲音的停頓來展示故事情節(jié)，并突出故事敘述的音樂性。另外，兒童文學(xué)通過押韻來增強(qiáng)節(jié)奏感，尤其是兒童詩歌或兒童歌謠通常采用押韻的方式突出節(jié)奏，增強(qiáng)兒童文學(xué)的音樂性。
（三）兒童文學(xué)的旋律
兒童文學(xué)的旋律大多采用鮮明的故事主題來體現(xiàn)，大部分兒童文學(xué)的主題都是對善良、勤勞、誠實(shí)等高貴品德的贊頌以及對自私、貪婪等丑惡思想的批判，進(jìn)而反映人們對美好生活的追求。一般來說，大多數(shù)兒童故事都是講述正義一方與丑惡一方的搏斗，并在敘述的過程中突出正義方的善良和丑惡方的邪惡。最后，大多數(shù)兒童文學(xué)故事都是正義戰(zhàn)勝了邪惡，呈現(xiàn)出鮮明的故事旋律。例如，《灰姑娘》《白雪公主》等兒童故事都表達(dá)了正義戰(zhàn)勝邪惡的主題。
三、兒童文學(xué)與兒童音樂的融合
（一）兒童劇
兒童劇是戲劇的一種，專門給兒童觀看，而戲劇本身便是一種綜合藝術(shù)，將音樂與文學(xué)融合在一起，能夠通過聲音、形象和色彩滿足兒童的娛樂需求和欣賞需求。并且，兒童劇充分考慮兒童的心理特征和審美特征，采用適合兒童的表演方式，受到兒童的喜愛，而兒童劇的文學(xué)和音樂整合具體表現(xiàn)在以下方面。首先，兒童劇采用載歌載舞的形式演出，既有音樂，也有故事情節(jié)；其次，兒童劇的語言節(jié)奏感十分強(qiáng)烈，強(qiáng)調(diào)押韻，是文學(xué)與音樂的整合；最后，兒童劇本具有表演性和可讀性，兒童可以通過兒童劇表演過程中的音樂藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)展現(xiàn)來進(jìn)行欣賞，也可以對兒童劇本進(jìn)行文學(xué)閱讀欣賞。
（二）兒童動漫
兒童動漫的形式活潑新穎，動漫內(nèi)容與兒童生活息息相關(guān)，因此，兒童動漫受到兒童的歡迎。并且，兒童動漫具有文學(xué)成分和音樂成分，通過文學(xué)來講述故事，表達(dá)感情。通過音樂來營造逼真的現(xiàn)場氛圍，進(jìn)而引起兒童的共鳴。具體來說，兒童動漫主要根據(jù)兒童文學(xué)故事改編，文學(xué)性明顯，而兒童動漫中的音樂主要包括聲樂和語氣，音樂能夠補(bǔ)充畫面效果，促進(jìn)故事情節(jié)發(fā)展，也可以突出人物形象，進(jìn)而優(yōu)化動漫效果。
四、兒童文學(xué)與兒童音樂的相互影響
（一）兒童音樂對兒童文學(xué)的影響
首先，兒童音樂能夠?qū)和膶W(xué)進(jìn)行再創(chuàng)造。音樂能夠激發(fā)兒童的想象，讓兒童深入感受兒童文學(xué)故事情節(jié)中的美好，增強(qiáng)兒童的審美體驗(yàn)。運(yùn)用音樂創(chuàng)作的方式對兒童文學(xué)進(jìn)行再創(chuàng)造，讓兒童將文學(xué)故事唱出來，能夠加強(qiáng)兒童對音樂和文學(xué)故事的感悟，深入了解文學(xué)故事情節(jié)，讓兒童用心靈傾聽兒童文學(xué)的內(nèi)涵，加強(qiáng)兒童對故事情感和音樂情感的把握。其次，兒童音樂能夠提高兒童文學(xué)創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)。文學(xué)與藝術(shù)具有天然的關(guān)系，很多音樂家都喜歡文學(xué)，向往詩歌。而且，很多文學(xué)家也都會與音樂結(jié)緣。音樂能夠豐富兒童文學(xué)創(chuàng)作者的情感體驗(yàn)，拓寬兒童文學(xué)創(chuàng)作者的想象，使兒童文學(xué)創(chuàng)作者對事物的理解更加深刻。另外，音樂能夠使兒童文學(xué)創(chuàng)作者充分認(rèn)識世界，增加其靈魂的深度，鼓勵他們進(jìn)行大膽創(chuàng)作，提高兒童文學(xué)作品的哲學(xué)高度。
（二）兒童文學(xué)對兒童音樂的影響
首先，兒童文學(xué)會影響兒童音樂創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)和思維。文學(xué)思潮豐富了音樂藝術(shù)的表達(dá)形式，兒童音樂創(chuàng)作者可以運(yùn)用兒童文學(xué)的題目來設(shè)置音樂標(biāo)題，也可以選用兒童文學(xué)故事來創(chuàng)作兒童音樂作品，將音樂與文學(xué)相融合，在豐富兒童音樂審美特征的基礎(chǔ)上，突出兒童音樂的文學(xué)性，增強(qiáng)兒童音樂的文化價值。另外，兒童文學(xué)會影響兒童音樂的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，很多兒童音樂創(chuàng)作者都采用敘事性結(jié)構(gòu)來進(jìn)行創(chuàng)作，用音樂形式呈現(xiàn)故事情節(jié)和沖突，增強(qiáng)兒童音樂的敘事性。其次，兒童文學(xué)對兒童音樂的發(fā)展有著促進(jìn)作用，能夠引導(dǎo)兒童音樂創(chuàng)作者樹立兒童本位觀念，讓兒童音樂創(chuàng)作者根據(jù)兒童的成長特點(diǎn)和心理特點(diǎn)選擇適合兒童的音樂形式和音樂情感，進(jìn)而促進(jìn)兒童音樂的健康發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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吉本芭娜娜（1964-），日本當(dāng)紅小說家?！禢•P》是吉本芭娜娜的一部長篇小說，故事圍繞著一部名為《N•P》的小說集展開，《N•P》既是吉本這部長篇本身的題目，也是作品中一個貫穿全篇的重要道具的名字，還是吉本透露給讀者的一個音樂符號。
1. 音樂元素在《N•P》中的作用
1.1 《N•P》象征著精神疏離
小說標(biāo)題“N•P”是“northpoint”的縮寫，是一首由英國人Mike Oldfield創(chuàng)作的、悲傷的老歌。實(shí)際上，“Northpoint”是個真實(shí)的地名，在那里有一所監(jiān)獄，歌曲表現(xiàn)了被關(guān)押在監(jiān)獄灰色高墻中的囚犯們內(nèi)心深處的悲哀，傾訴了他們從壓抑的空間獲得解放的瞬間幻想。高瀨皿男和吉本芭娜娜以此為題有著深層的隱喻，無論是歌曲中的監(jiān)獄囚犯還是小說中的主人公，他們的心境都是與外界隔絕而備感壓抑的，對外面的世界他們有著太多的陌生與疏離。在N•P的監(jiān)獄象征著他們難以融入外界、無法與他者接觸的心靈的閉鎖狀態(tài)。也象征著在外界看來、近親的人是罪人。高瀨以此題回首自己人生的不堪和無奈、自責(zé)自己的罪惡，吉本則借監(jiān)獄那陰暗封閉的空間來表現(xiàn)由親人之間的愛憎糾結(jié)而成的幾乎令人窒息的精神世界?！癗•P”是受桎梏的心靈的象征，是孤獨(dú)的恐懼的象征，是日本社會“精神疏離”的象征。
1.2 《N•P》也象征著自我救贖
這種空虛孤絕以至陷于荒謬的人生狀態(tài)在其他作家如村上春樹的作品中也有所反映，比如《轉(zhuǎn)動世界軸心的鳥》中那個下到井底苦思冥想三天三夜，每天只能見到十幾秒鐘陽光的“我”?！禢•P》中以箕輪萃為代表的幾個人物都帶有明顯的象征意味，他們?nèi)缯掌@影般顯現(xiàn)了日本當(dāng)今社會年輕人的“精神疏離”狀態(tài)。在小說行將結(jié)束時，箕輪萃獲救于一場即將開始的正?；橐觥Ｒ蝗绫O(jiān)獄中的囚犯獲救于世俗的寬容。結(jié)婚對象并未在小說中出現(xiàn)，這個虛置的人物作為一種暗喻昭示出改變命運(yùn)的真正出路在于與他者的交流和溝通，在于對自我的超越。吉本寫下了“N•P”中沒有唱完的超越。最后，沉重的故事終于伴隨著在篝火中燃燒的高瀨遺稿一起化為灰燼。正如歌詞中所唱到：在某個遙遠(yuǎn)的地方，新的一天開始了。世界的門打開了。
2. 日本當(dāng)代文學(xué)里的西方音樂懷舊風(fēng)潮
以西洋歌名為書名的風(fēng)潮，似乎也與日本特有的崇拜西方文化的方式不無干系，從明治維新開始，日本人就開始崇拜西方的先進(jìn)文化技術(shù)，作家們也紛紛出國留學(xué)，學(xué)習(xí)國外作家的寫作方式，至今這種情緒仍然蔓延在文學(xué)作品里，近年來日文小說里出現(xiàn)的“西方”除音樂之外，情節(jié)里的異國戀情、跨地域的情節(jié)流動，滿篇的外來語等等，早已令人眼花繚亂，而以吉本和村上春樹為代表的日本作家們，除了同樣有著西方情結(jié)之外，更是對六七十年代的西方音樂有著很深的情結(jié)。
日本暢銷小說的書名總和六七十年代的西洋歌曲名有著千絲萬縷的聯(lián)系，吉本的第一部作品《月影》的名字也來自于Mike Oldfield的老歌“moon light shadow”。村上春樹的《挪威的森林》書名也同樣來自于Beatles樂隊(duì)的一首老歌。
六七十年代是是吉本的少年時代。西方音樂正是那時代的中心潮流。吉本和村上都曾是那“六十年代的孩子”。吉本把六十年代孩子們的安魂曲，繼續(xù)唱給當(dāng)代迷失的年輕人。也許這些年輕讀者們，這些處于動蕩期的族群們，正需要這樣的老歌來作為心靈的羅盤吧。
3. 音樂帶給文學(xué)的認(rèn)同感
曲子的名字或者藝術(shù)家的名字，對熟悉這些音樂的人而言，單單看了這些文字，也會感到認(rèn)同，就好比某時代的風(fēng)景或氣味在一瞬間重現(xiàn)。而且那個年代所流行的新奇玩意兒或文學(xué)、初戀情人的臉或睫毛，甚至當(dāng)初鐘愛的鞋子的顏色，也可以在一瞬間回想起來，或許有人會因此而流下感動的眼淚也說不定。喜歡音樂的人可以在文學(xué)里找到共鳴，而喜歡文學(xué)的人聽見同名的歌曲，也許一樣會找到共同的心靈的震動。這是一種特別的魔力。
歌曲的標(biāo)題是 “專有名詞”。在這世界上是唯一單獨(dú)存在的。基于這個理由，我們可知道，音樂標(biāo)題對于讀者而言，深具撩撥性。藝術(shù)家死后對世人而言，他所留下來的最深的痕跡，恐怕就是他的名字。這是舉世唯一的。麥克•歐非爾德、詹妮絲•喬普林、約翰•列儂，這些歌手的名字，對世人而言，其威力迄今仍隱隱約約蘊(yùn)藏著。所以，與其反復(fù)用言語來闡釋涵義，倒不如使用具有共通性的、已經(jīng)印在意識里的音樂標(biāo)題，更能顯現(xiàn)出那個遙遠(yuǎn)年代的味道，更能激發(fā)讀者的潛意識形態(tài)。吉本的文字輕巧而熟練，閱讀時，你可能會無法分辨自己究竟身在何處。這種輕巧感，正是音樂帶來的，不需要過多的語言，一首曲子，已經(jīng)此刻的心情很明了。
吉本的小說在歐美也受到極高的關(guān)注和喜愛，正是因?yàn)樾≌f里，有歐美讀者們熟悉的音樂，順著熟悉的音樂的流淌，他們能找到自己的理想天堂。
4.結(jié) 語
日本的古典物語，最初都是由藝人們彈唱出來的，后來才被記載為文學(xué)樣式。音樂有天籟之音，文學(xué)有神來之筆。二者都是靈感與技巧的高境界升華。藝術(shù)是相通的。如果說音樂是通過聽覺來感染我們的情愫，打動我們的心靈，文學(xué)就仿佛涓涓細(xì)流洗滌著我們的思想和靈魂。
參考文獻(xiàn)：
［1］木股知史，『イエローページ吉本ばなな：作品別（1987～1999）［M］，東京：荒地出版社、1999 年.
一、 高校校園文化建設(shè)的必要性
近年來，國內(nèi)出現(xiàn)了豐富多彩的大學(xué)校園藝術(shù)活動，以鮮活多樣的藝術(shù)表演形式、健康感人的內(nèi)容對我院學(xué)生進(jìn)行理想信念教育，愛國主義和集體主義教育，世界觀、人生觀和價值觀教育以及公民道德教育等，音樂作為一種最時尚的文化載體，亙古至今都有著舉足輕重的地位。師生音樂會作為校園文化的一個有機(jī)組成部分，以音樂的鑰匙開啟了學(xué)生心靈的大門。
高校大多數(shù)研究者針對于藝術(shù)活動對大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)提高、校園文化活動的推動作用、重要意義做出了相關(guān)的探討。如南京農(nóng)業(yè)大學(xué)人文社會科學(xué)學(xué)院精品課程《美學(xué)與大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)》中提到了"音樂審美與大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的提升"的相互關(guān)系，及"提高大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)，對大學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)學(xué)生的社會競爭力具有重要意義"。華中師范大學(xué)音樂學(xué)院《周末音樂會》提出"音樂盛會凝精塑魂，校園文化流光溢彩，發(fā)展人文素質(zhì)，繁榮校園文化"。
國外許多高校也開展了形式多樣的校園藝術(shù)活動，對大學(xué)生集體榮譽(yù)感、心理學(xué)角度、文化修養(yǎng)等進(jìn)行了研究。如英國劍橋大學(xué)亞當(dāng)·塞奇威克教授對"藝術(shù)活動可培養(yǎng)大學(xué)生團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神"，從心理學(xué)角度，促進(jìn)學(xué)生身心健康的發(fā)展。提出學(xué)生"不但看到了精彩的演出，受到了良好的藝術(shù)陶冶，還受到了無形的思想政治教育，凈化和感染了心靈"。
二、 師生音樂會對校園文化建設(shè)的影響
校園文化建設(shè)，直接影響到學(xué)生在道德觀念、心理素質(zhì)、行為方式、價值取向等方面的健康成長，對整體育人工作有著舉足輕重的作用。但具體到高校校園文化建設(shè)，其著力點(diǎn)和內(nèi)容，仍值得教育界深入探討和考量。近年來，雖然我國音樂普及水平在不斷發(fā)展和提高，但由于長期以來受應(yīng)試教育的影響，我國高校普及音樂教育的情況十分有限。
音樂會以師生同臺演出的形式，形成了一個最融合的師生關(guān)系，讓學(xué)生擺脫束縛，在接受親身指導(dǎo)的同時，打破師生界限，與老師共同打造一片音樂的天空。據(jù)調(diào)查，這種思想政治教育模式，靈活有效，學(xué)生樂于接受。同時，受到教育的不僅僅是音樂系的學(xué)生，還有在場的全院部分師生觀眾，用一位同學(xué)的話來說，就是"不但看到了精彩的演出，受到了良好的藝術(shù)陶冶，還受到了無形的思想政治教育，凈化和感染了心靈，它必將成為音樂系的一大亮點(diǎn)。
自2008年以來，我系已舉辦師生音樂會40余場，給全院學(xué)生帶來了一場豐富多彩的文化盛宴，獲得了院內(nèi)及社會各界人士的一致認(rèn)可和好評。至今，我院的師生音樂會已經(jīng)成為加強(qiáng)和改進(jìn)大學(xué)生思想政治教育、實(shí)施素質(zhì)教育和藝術(shù)教育、推動教學(xué)改革和校園文化建設(shè)的重要渠道和巨大平臺。
本項(xiàng)目的實(shí)施對大學(xué)生校園文化藝術(shù)建設(shè)、高校的學(xué)生管理、校園文化建設(shè)、校風(fēng)學(xué)風(fēng)建設(shè)、大學(xué)精神的培育、人文素質(zhì)的提高、學(xué)校文化品味的提升以及大學(xué)生的成長成才都具有深遠(yuǎn)的理論意義和實(shí)踐意義。
①使音樂會更有新意和吸引力，校園文化更加豐富多彩。
②學(xué)生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力有了明顯提高。
③擴(kuò)大音樂會影響力，促進(jìn)系部之間的相互交流。
④音樂會發(fā)展更加規(guī)范化，具有可持續(xù)性。
師生音樂會的實(shí)施，培養(yǎng)了一批新時期德藝雙馨音樂人才、創(chuàng)建系部特色文化建設(shè)、促進(jìn)教學(xué)實(shí)踐工作的開展，加強(qiáng)和改進(jìn)全院大學(xué)生思想政治教育、實(shí)施素質(zhì)教育和藝術(shù)教育、推動教學(xué)改革和校園文化建設(shè)的重要渠道。
至今，我院的師生音樂會從活動品牌、質(zhì)量、參與人數(shù)、規(guī)模、場次已經(jīng)成為系部師生藝術(shù)實(shí)踐、交流溝通以及大學(xué)生思想政治教育、素質(zhì)教育等，推動著教學(xué)改革和校園文化建設(shè)。
三、 結(jié)束語
師生音樂會的實(shí)施，將會使師生校園文化活動更加豐富多彩，校園文化藝術(shù)氛圍更加濃厚，音樂會以其新穎的主題，繽紛的形式，多角度全方位的展現(xiàn)了當(dāng)代大學(xué)生的風(fēng)采，在其他眾多晚會中獨(dú)占鰲頭。它面向校園和社會，傳播高雅音樂，展示音樂系師生的藝術(shù)實(shí)踐活動成果，致力于開創(chuàng)健康向上的校園文化氛圍，即將成為建設(shè)校園文化的一道亮麗的風(fēng)景線和知名品牌。
參考文獻(xiàn)：
一、近年音樂論文寫作教材的出版回望
筆者通過資料檢索發(fā)現(xiàn)，市場上現(xiàn)有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關(guān)于加強(qiáng)學(xué)術(shù)道德建設(shè)的若干意見》、2002年中國社會科學(xué)院審議通過《中國社會科學(xué)院關(guān)于加強(qiáng)學(xué)風(fēng)建設(shè)的決定》、2004年教育部社會科學(xué)委員會頒布《高等學(xué)校哲學(xué)社會科學(xué)研究學(xué)術(shù)規(guī)范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數(shù)量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學(xué)士、碩士、博士三個層次，以及在校學(xué)生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創(chuàng)新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發(fā)現(xiàn)有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。
二、音樂論文寫作教材的內(nèi)容剖析
依據(jù)分析可以得出，現(xiàn)有音樂類論文寫作教材呈現(xiàn)兩個塊面的內(nèi)容：學(xué)術(shù)性論文寫作、常規(guī)音樂論文寫作。1．學(xué)術(shù)性論文寫作學(xué)術(shù)性論文寫作作為高校音樂學(xué)專業(yè)的主干課程，對論文的專業(yè)性、學(xué)術(shù)性有較高要求。居其宏先生將音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)術(shù)性文體寫作與其他文體寫作的結(jié)合，高效適應(yīng)了當(dāng)下社會音樂文化發(fā)展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)創(chuàng)新與學(xué)術(shù)規(guī)范的基礎(chǔ)上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關(guān)性”原則和“邏輯關(guān)系論”，具有鮮明的創(chuàng)新性，代表了作者對音樂學(xué)文論寫作的獨(dú)到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實(shí)踐過程細(xì)化、分解為11個環(huán)節(jié)，環(huán)環(huán)相扣，細(xì)致入微地對每個環(huán)節(jié)的操作步驟和寫作技巧進(jìn)行深入、翔實(shí)的分析，并配以正反文論實(shí)例的解析、點(diǎn)評，構(gòu)建了極具特色的音樂學(xué)文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系論文寫作指導(dǎo)一對一的教學(xué)傳統(tǒng)積淀和個人持續(xù)多年的教學(xué)積累為基礎(chǔ)，“用音樂學(xué)寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業(yè)音樂院校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的寫作能力訓(xùn)練為目的，跳出原有教材的“普適性內(nèi)容”，力求對音樂學(xué)寫作中的諸多問題進(jìn)行深入、系統(tǒng)、專門的論述。如教材《音樂學(xué)寫作與范文導(dǎo)讀》中，關(guān)于音樂學(xué)寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學(xué)寫作的學(xué)術(shù)積累和問題意識出發(fā)，系統(tǒng)論述了學(xué)術(shù)積累、問題意識對音樂學(xué)寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻(xiàn)、技能方法三個方面建立音樂學(xué)寫作的學(xué)術(shù)積累；強(qiáng)調(diào)問題的產(chǎn)生是在問題意識的牽引下，在實(shí)踐現(xiàn)實(shí)與認(rèn)識期望的矛盾中發(fā)現(xiàn)已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導(dǎo)讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導(dǎo)讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現(xiàn)音樂學(xué)寫作的全過程。范文和導(dǎo)讀的結(jié)合，清晰呈現(xiàn)了音樂學(xué)寫作基礎(chǔ)理論中的諸多問題，實(shí)現(xiàn)了“以實(shí)踐的方法鞏固學(xué)生所接受的理論知識，對其寫作實(shí)踐進(jìn)行具體的指導(dǎo)”。在此基礎(chǔ)上，《音樂學(xué)寫作》呈現(xiàn)了作者站在學(xué)科體系建立的高度上對音樂學(xué)寫作的學(xué)術(shù)性和專業(yè)特點(diǎn)的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學(xué)者以堅(jiān)實(shí)的學(xué)術(shù)功底、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)規(guī)范、持續(xù)的教學(xué)積累推動了音樂學(xué)專業(yè)論文寫作教材朝著規(guī)范化、專業(yè)化、學(xué)術(shù)化的方向不斷推進(jìn)。2．常規(guī)音樂論文寫作無論何種專業(yè)的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內(nèi)容和實(shí)踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導(dǎo)、論文修改與定稿。此外，學(xué)位論文寫作中還涉及文獻(xiàn)綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環(huán)節(jié)。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容。依據(jù)學(xué)士學(xué)位論文寫作操作環(huán)節(jié)進(jìn)行統(tǒng)計，7本教材所涉及的具體內(nèi)容如表2所示。如表2所示，橫向?qū)Ρ龋?本教材中有6本教材未涉及文獻(xiàn)綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向?qū)Ρ龋簺]有一本教材內(nèi)容涵蓋學(xué)士學(xué)位論文寫作的所有操作環(huán)節(jié)。除此之外，教材的主體內(nèi)容存在較大的相似性，在所有專業(yè)論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業(yè)論文寫作的特殊性和各專業(yè)論文寫作的差異性并未突出呈現(xiàn)，讀者對象的專業(yè)指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。
三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題
音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設(shè)從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規(guī)范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當(dāng)下音樂學(xué)科發(fā)展和專業(yè)課程建設(shè)的現(xiàn)實(shí)情況出發(fā)，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認(rèn)為，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細(xì)閱讀教材，筆者發(fā)現(xiàn)，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業(yè)大學(xué)生”“音樂專業(yè)學(xué)生”“音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生”“音樂院校的學(xué)生（除音樂學(xué)或有關(guān)理論專業(yè)外）”，作者并未對讀者對象的專業(yè)做細(xì)致、明確的限定，讀者對象的專業(yè)指向性普遍較弱。依據(jù)教育部頒布的《普通高等學(xué)校本科專業(yè)目錄（2012年）》，“藝術(shù)學(xué)”門類“音樂與舞蹈學(xué)類”專業(yè)類中的音樂專業(yè)有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術(shù)理論”。讀者對象的不明確，導(dǎo)致三個專業(yè)論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現(xiàn)，進(jìn)而帶來教材內(nèi)容與讀者對象的不適應(yīng)。在看似涵蓋了所有音樂專業(yè)這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應(yīng)性。2．缺乏學(xué)士學(xué)位論文寫作流程的完整性表2的信息統(tǒng)計清晰呈現(xiàn)教材中普遍未涉及文獻(xiàn)綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)。文獻(xiàn)綜述是學(xué)生閱讀了某一主題的文獻(xiàn)后，經(jīng)過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎(chǔ)上，提出自己的見解，預(yù)測研究趨勢。確立選題是學(xué)士學(xué)位論文構(gòu)思過程中歷經(jīng)發(fā)現(xiàn)問題、查閱資料、反復(fù)思考，多次提煉而形成的較為穩(wěn)定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進(jìn)一步查漏補(bǔ)缺，確定選題的可行性。它們是學(xué)士學(xué)位論文得以順利進(jìn)行的重要環(huán)節(jié)和質(zhì)量保障。上述三個環(huán)節(jié)在教材中的普遍缺失，導(dǎo)致教材內(nèi)容客觀上存在對學(xué)士學(xué)位論文操作流程陳述的不完整，也側(cè)面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業(yè)的不一致性受到教材作者專業(yè)方向、研究領(lǐng)域的影響，加之音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域已取得的豐碩研究成果，以常規(guī)音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域中具有影響力、創(chuàng)新性的學(xué)術(shù)性論文。音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生而言具有較強(qiáng)適應(yīng)性，但對其他音樂專業(yè)，尤其是地方高校專業(yè)音樂教育的主力軍——音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)而言，具有相當(dāng)程度的不適應(yīng)性。范例與讀者對象專業(yè)的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務(wù)的宗旨。
四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考
筆者認(rèn)為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現(xiàn)實(shí)需求，以此為準(zhǔn)則，整體布局，合理規(guī)劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業(yè)的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)本科學(xué)生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現(xiàn)實(shí)需求是完成規(guī)范的學(xué)士學(xué)位論文寫作。在學(xué)士學(xué)位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業(yè)論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學(xué)士學(xué)位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內(nèi)容應(yīng)包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務(wù)，操作過程如何呈現(xiàn)是教材的重中之重。學(xué)士學(xué)位論文寫作所需的理論知識在現(xiàn)有教材中已經(jīng)有較為系統(tǒng)的陳述，但體現(xiàn)專業(yè)特殊性的操作過程卻較少完整呈現(xiàn)。要實(shí)現(xiàn)教材內(nèi)容與讀者對象的適應(yīng)性，必須尊重和重視讀者對象專業(yè)的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現(xiàn)音樂不同專業(yè)論文寫作的操作過程。2．完整呈現(xiàn)學(xué)士學(xué)位論文操作流程完整的學(xué)士學(xué)位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻(xiàn)綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導(dǎo)—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現(xiàn)實(shí)意義是引導(dǎo)讀者通過環(huán)環(huán)相扣的實(shí)際操作，明確論文寫作的規(guī)范要求，知曉操作流程的前后關(guān)聯(lián)，在寫作意圖的梳理中進(jìn)一步明確論文構(gòu)思，建立合理的邏輯關(guān)系，完成論文寫作?；诖耍魳氛撐慕滩木帉懻邞?yīng)思考的問題是如何實(shí)現(xiàn)教材體例與論文操作流程的合理構(gòu)建，為讀者和課程教學(xué)提供最大便捷。筆者認(rèn)為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補(bǔ)齊上述教材中被普遍忽視的文獻(xiàn)綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)的知識內(nèi)容，明確論文寫作操作流程的連續(xù)性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應(yīng)遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導(dǎo)讀者大膽地將構(gòu)思付諸實(shí)踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實(shí)施中的重要作用。3．范例的選擇應(yīng)多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導(dǎo)、示范作用，其目的是在正反實(shí)例的呈現(xiàn)中引導(dǎo)讀者清晰、準(zhǔn)確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應(yīng)達(dá)到的規(guī)范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現(xiàn)在：第一，范例涵蓋專業(yè)的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現(xiàn)象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)論文寫作的范例，實(shí)現(xiàn)教材與讀者對象專業(yè)的適應(yīng)性。尤其是充分考慮適應(yīng)當(dāng)下社會現(xiàn)實(shí)需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)的發(fā)展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點(diǎn)，并切實(shí)考慮范例與學(xué)生的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)、認(rèn)知能力的契合，努力實(shí)現(xiàn)范例對學(xué)生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應(yīng)論文寫作操作流程的多元化。學(xué)士學(xué)位論文寫作操作流程所包含的九個環(huán)節(jié)缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進(jìn)行呈現(xiàn)，哪些操作環(huán)節(jié)需要教材編寫者為師生提供具有專業(yè)包容性的其他形式的范例展示，進(jìn)而引導(dǎo)師生高效完成課程教學(xué)，是實(shí)現(xiàn)范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現(xiàn)在重視反例的作用。應(yīng)對學(xué)生寫作經(jīng)驗(yàn)的缺乏，發(fā)揮反面實(shí)例的警示作用，引導(dǎo)學(xué)生避免不必要的錯誤。在正反實(shí)例的結(jié)合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現(xiàn)學(xué)士學(xué)位論文寫作的操作流程，切實(shí)發(fā)揮范例在音樂學(xué)士學(xué)位論文寫作過程的導(dǎo)向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀(jì)的中國音樂事業(yè)已經(jīng)取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進(jìn)一步推進(jìn)音樂專業(yè)學(xué)生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學(xué)還有很長的路要走。
｜參考文獻(xiàn)｜
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雅樂一般泛指宮廷的祭祀活動和朝會儀禮中所用的音樂。起源于周代的禮樂制度，用于郊社、宗廟、宮廷儀禮、射鄉(xiāng)以及軍事上的大典等。受儒家思想的影響，歷朝統(tǒng)治者認(rèn)為雅樂具有“化民”和鞏固政權(quán)的作用，對雅樂持比較重視的態(tài)度。宋朝統(tǒng)治者對雅樂的重視主要表現(xiàn)在宋代的六次雅樂改制、宋代君臣對雅樂的態(tài)度等幾個方面。關(guān)于宋代宮廷雅樂的研究成果主要包括著作、學(xué)位論文和期刊論文三個部分。
1 有關(guān)著作中及論文中關(guān)于宋代雅樂的介紹
楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》、金文達(dá)《中國古代音樂史》等著作中專門論述了宋代宮廷雅樂，詳細(xì)介紹了雅樂的特點(diǎn)等，且認(rèn)為宋代雅樂存在著復(fù)古主義和神秘主義。夏野《中國古代音樂史簡編》和田可文《簡明中國音樂史》，介紹了宋代雅樂的樂隊(duì)等方面，并且也認(rèn)為宋代雅樂是仿古的。林萃青《宋代音樂史論文集――理論與描述》，[1]主要是對大晟樂做了詳細(xì)的介紹，分析大晟樂產(chǎn)生和滅亡的過程及其影響、敘述宋徽宗的禮樂事跡及其帝王符號、禮樂符號等。筆者發(fā)現(xiàn)近些年關(guān)于雅樂的學(xué)位論文還是有許多的，其中直接以宋代雅樂為主題的學(xué)位論文有五篇，[2]另外一些碩、博士論文中也涉及了宋代雅樂。根據(jù)已有研究成果筆者暫將宋代雅樂分為七個部分予以分析。
（1）關(guān)于宋代雅樂特點(diǎn)的介紹。著作和論文中介紹宋代雅樂的特點(diǎn)，一般都是從雅樂的應(yīng)用場合、樂曲內(nèi)容、樂曲創(chuàng)制及標(biāo)題、樂律制度等幾方面來進(jìn)行的介紹。韓偉《宋代樂論研究》、邱源媛《唐宋雅樂的對比研究》等這些學(xué)位論文都采用了大量的篇幅介紹雅樂的特點(diǎn)。李幼平《宋代音樂藝術(shù)實(shí)踐中的黃鐘標(biāo)準(zhǔn)音高》[3]、田中有紀(jì)《北宋士大夫的八音思想――陳祥道與陳的雅樂構(gòu)想》[4]等也有相關(guān)介紹。李幼平《宋代音樂藝術(shù)實(shí)踐中的黃鐘標(biāo)準(zhǔn)音高》主要介紹了關(guān)于黃鐘音高的樂論。田中有紀(jì)的《北宋士大夫的八音思想――陳祥道與陳的雅樂構(gòu)想》分析了有關(guān)雅樂的北宋士大夫的討論，特別考察以八音的概念為基礎(chǔ)的王安石學(xué)派的樂論。
（2）宋代君臣對雅樂的態(tài)度。宋代君臣極其重視宋代雅樂，主要與其社會背景和政治目的有著必然的聯(lián)系。相關(guān)著作主要介紹了宋代統(tǒng)治者重視雅樂的原因，如夏野《中國古代音樂史簡編》及金文達(dá)《中國古代音樂史》。學(xué)位論文：初益辰《宋代宮廷音樂機(jī)構(gòu)設(shè)置研究》從宋統(tǒng)治者本身和宋宮廷音樂機(jī)構(gòu)對雅樂的重視進(jìn)行了詳細(xì)的介紹。鄭月平《從歷史文化學(xué)的角度解讀北宋之雅樂》分別從北宋各朝皇帝、儒臣樂論等方面強(qiáng)調(diào)了宋統(tǒng)治者的態(tài)度。
（3）關(guān)于對宋代雅樂的評價問題。當(dāng)今學(xué)術(shù)界對其持有以下三種態(tài)度：首先，持否定的態(tài)度。孫琳《唐宋宮廷雅樂之比較研究》、鄭月平《從歷史文化學(xué)的角度解讀北宋之雅樂》等分別從雅樂的律呂制作和樂論上、應(yīng)用場合來強(qiáng)調(diào)雅樂的復(fù)古性，并具有神秘色彩。其次，持肯定態(tài)度的觀點(diǎn)。黃炳寅在其《中國音樂與文學(xué)史話集》[5]中提到“宋朝學(xué)者在追求音樂革新的精神頗值稱道，論其治學(xué)態(tài)度則已脫離舊臼而重視較科學(xué)之實(shí)驗(yàn)研究”，對雅樂持肯定態(tài)度。第三，持部分肯定的態(tài)度。李方元在其《宋史?樂志》中說道：“宋代雅樂之所以有超過前代的影響和成績……不僅使雅樂的地位得到了一定的恢復(fù)，而且還使其得到了一定的發(fā)展都是明顯的事實(shí)。”寇文娟《關(guān)于“宋代雅樂評價”問題的幾點(diǎn)思考》，[6]文章通過分析論證，認(rèn)為宋代雅樂復(fù)古成分下面卻隱含了很多復(fù)興的因素。
（4）宋代雅樂祭祀中的禮制分析。路佳琳的碩士學(xué)位論文《北宋景佑―嘉年間的雅樂研究》和的碩士學(xué)位論文《宋代五禮儀式音樂研究》，都對雅樂中的五禮儀式進(jìn)行了分析，增強(qiáng)了我們對五禮的認(rèn)識。
（5）對南宋祭祀歌曲的考證和譯解。在音樂著作和論文中闡述南宋雅樂的比較少，普遍認(rèn)為南宋雅樂沿襲了北宋的雅樂制度。林萃青的《古代音樂的跨國跨文化解讀――南宋宮廷雅樂》主要是對南宋宮廷雅樂歌曲的音響實(shí)體和表演實(shí)踐方面來加以分析?！端未宥Y儀式音樂研究》，本文選取了《中興禮書》中的50首祭祀樂歌進(jìn)行了譯譜和分析。
（6）大晟樂的制作、大晟府的成立及其影響。大晟府是宋徽宗時期建立的一個音樂機(jī)構(gòu)，雖然其只存在了20余年，但是其所形成的影響是我們不能忽略的。劉媛媛《宋代宮廷音樂機(jī)構(gòu)研究》和初益辰《宋代宮廷音樂機(jī)構(gòu)設(shè)置研究》，這兩篇文章均從大晟府建立的雅化本質(zhì)及其影響、大晟府樂器的雅化性質(zhì)以及大晟府定律方面的極端雅化等方面做了簡單介紹。
（7）新儒學(xué)對宋代雅樂的影響。宋朝，新儒學(xué)成了當(dāng)時社會思想領(lǐng)域的主流，占據(jù)著主導(dǎo)地位，對宋代雅樂產(chǎn)生了一定的影響。徐小明《宋代――中國音樂藝術(shù)的轉(zhuǎn)折期》強(qiáng)調(diào)宋明理學(xué)的形成是對統(tǒng)治者思想的絕好配合，表現(xiàn)在宮廷音樂上，就是極力提高雅樂的地位。張藝《探源宋代宮廷音樂機(jī)構(gòu)與制度》，認(rèn)為宋學(xué)的興盛使雅樂得到了重視。關(guān)于宋明理學(xué)對宋代雅樂的影響這個問題，涉及的只是新儒學(xué)的形成使宋代雅樂具有了復(fù)古和神秘的特點(diǎn)。
2 反思
現(xiàn)有研究成果集中在了雅樂的改制、宋代君臣對雅樂的態(tài)度、大晟府及其影響，以及宋代雅樂和其他朝代的比較這幾個方面。另外，認(rèn)為南宋雅樂由于其特殊的社會背景，基本承襲了北宋雅樂，僅林萃青幾篇文章涉及了南宋雅樂。那么筆者認(rèn)為既然是宋代雅樂，為何只強(qiáng)調(diào)北宋雅樂，難道南宋雅樂真的是對于北宋雅樂一成不變的承襲嗎？對于宋代雅樂的評價問題，一直頗有爭議。對宋雅樂持批判態(tài)度主要是從宋代雅樂依照古法制律這個問題上來考量的，另外也有學(xué)者對其持肯定的態(tài)度。筆者認(rèn)為應(yīng)以客觀的態(tài)度去分析才會得到合理的判斷。
宋明理學(xué)的形成確實(shí)對宋代社會產(chǎn)生了巨大的影響，其中一些代表人物的音樂思想也對宋代雅樂產(chǎn)生了很重要的影響。但是就目前筆者掌握的資料來看，只是提出新儒學(xué)的形成使宋代雅樂具有了復(fù)古和神秘的特點(diǎn)，其實(shí)筆者認(rèn)為應(yīng)該對一些主要代表人物的音樂思想進(jìn)行考證，從而使我們對新儒學(xué)對宋代雅樂的影響有一個更加全面的了解和認(rèn)識。
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[2] 邱源媛.唐宋雅樂的對比研究[D].鄭月平.從歷史文化學(xué)的角度解讀北宋之雅樂[D].孔琳.唐宋宮廷雅樂之比較研究[D].李明明.中國古代雅樂文化分期研究[D].路佳琳.北宋景佑――嘉年間的雅樂研究[D].
[3] 李幼平.宋代音樂藝術(shù)實(shí)踐中的黃鐘標(biāo)準(zhǔn)音高[J].音樂研究，2001（2）.
當(dāng)前,隨著音樂教育改革的不斷推進(jìn),國家新制定的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》和《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》非常強(qiáng)調(diào)音樂課的創(chuàng)新性、人文精神,關(guān)注音樂與相關(guān)文化的聯(lián)系,同時在評價標(biāo)準(zhǔn)、教材編寫方面變革了傳統(tǒng)的教與學(xué)的關(guān)系,鼓勵學(xué)生互動式、交流式、探究式學(xué)習(xí)。這些都對音樂師資提出了更高的要求:社會需要復(fù)合型、研究型的一線音樂教師。研究型教師需要能夠掌握嚴(yán)格的哲學(xué)思辨、嚴(yán)密的邏輯推演、規(guī)范的學(xué)術(shù)語言、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯糠椒ā⑸朴诎凑兆约哼x擇構(gòu)筑的問題域和確定的研究目的解決本學(xué)科當(dāng)中的學(xué)術(shù)問題。然而,傳統(tǒng)的音樂院校師生中普遍存在“重技輕藝”,即只強(qiáng)調(diào)技能技巧的學(xué)習(xí)而輕視人文素養(yǎng)和研究能力培養(yǎng)的問題。正如金鐵霖老師在本書序言中所說:“由于多方面的原因,音樂院校的學(xué)生(除音樂學(xué)或有關(guān)理論專業(yè)外)向來有注重演唱演奏技能、技巧訓(xùn)練的傳統(tǒng),這是一個很好的傳統(tǒng)。但是由于他們的人文學(xué)科理論根基還不夠深厚和堅(jiān)實(shí),再加上缺乏自覺的文字功力的訓(xùn)練,使其在論文寫作上常常難以駕馭,尤其是對學(xué)術(shù)層面上的研究。我認(rèn)為,這是我們音樂院校學(xué)生中的一個弱點(diǎn),它限制了我們在音樂研究與論文寫作中前進(jìn)的步伐,使我們難以超越自己而進(jìn)入一個新的、更高的學(xué)術(shù)境界。音樂不是技術(shù)而是一種文化,音樂院校的學(xué)生不應(yīng)將技術(shù)與理論對立,要使理論與技術(shù)之間統(tǒng)一起來?！?/p>
所以,在這樣的音樂教育學(xué)科發(fā)展的背景潮流下,各個音樂院校的領(lǐng)導(dǎo)師生對培養(yǎng)科研創(chuàng)新能力這一問題日益重視。學(xué)校層面加強(qiáng)了對師生科研創(chuàng)新成果的認(rèn)定評價與激勵,如采取科研成果與教師晉升、學(xué)生保研畢業(yè)等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認(rèn)識到了提高科研創(chuàng)新能力與論文寫作水平對于個人實(shí)現(xiàn)與發(fā)展的重要性與必要性。此時,他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導(dǎo)。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎(chǔ)》恰在此時及時出版推出,迎合了時代與社會的強(qiáng)烈需求。
二、全面系統(tǒng)性
誠然,近年來音樂學(xué)界的與學(xué)位論文所暴露出的問題已經(jīng)引起了學(xué)界的關(guān)注,也有一些專家學(xué)者撰文指出,這些論文散見于國內(nèi)的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學(xué)院的蔡際洲從音樂編輯學(xué)的角度發(fā)表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發(fā)現(xiàn)投稿論文所存在的選題、重復(fù)研究、材料運(yùn)用、學(xué)術(shù)規(guī)范等方面的問題。《音樂中國》學(xué)社的周勤如也以多年編輯工作中發(fā)現(xiàn)的問題為例,以音樂學(xué)術(shù)通信的形式發(fā)表系列論文與國內(nèi)音樂專業(yè)研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關(guān)于論文寫作的一些很有價值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎(chǔ)》是在教學(xué)實(shí)踐中不斷總結(jié)思考的一部全面系統(tǒng)、具有教材性質(zhì)的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學(xué)院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長期的音樂教學(xué)與科研中使我清楚地認(rèn)識到音樂論文寫作課程在音樂院校學(xué)生中開設(shè)的重要性。然而,目前關(guān)于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學(xué)中一邊教學(xué),一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學(xué)生的學(xué)習(xí)。從而,我擬定了該書寫作的基本框架?！?/p>
從《音樂論文寫作基礎(chǔ)》的章節(jié)設(shè)計,我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學(xué)術(shù)論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節(jié)對之進(jìn)行詳細(xì)論述。其中第二節(jié)音樂論文的類別,作者依據(jù)不同學(xué)科、選題和研究目的,將音樂論文進(jìn)行分類。“按學(xué)科分類,音樂論文可分為音樂學(xué)論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學(xué)論文、評論性論文、論述性論文、調(diào)研報告、實(shí)驗(yàn)報告、教研論文、學(xué)位論文等基本類型。按科學(xué)研究的兩個組成部分分類,音樂論文可分為創(chuàng)造性研究論文和整理性研究論文兩大類?！泵恳环N類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點(diǎn)評。論文分類這一節(jié),筆者認(rèn)為是本書論述較為精彩的一個部分,它內(nèi)容豐富;信息量大;體現(xiàn)了作者對于當(dāng)前音樂論文寫作現(xiàn)狀的分析與思考;適應(yīng)不同音樂專業(yè)方向的師生進(jìn)行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節(jié)詳述了論文寫作的科學(xué)性、學(xué)術(shù)性和創(chuàng)新性。第三章選題,作者分三節(jié)論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請書與開題報告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節(jié)向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節(jié)論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內(nèi)容與形式。第六章論點(diǎn)和論據(jù),作者向讀者詳述了論點(diǎn)確立的過程及思維方法;中心論點(diǎn)和分論點(diǎn);論點(diǎn)的表達(dá)方式;論點(diǎn)句的推敲;確立論點(diǎn)常見的問題。論據(jù)部分作者則論述了論據(jù)的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評分標(biāo)準(zhǔn),作者分兩節(jié)闡述了答辯的意義;答辯的程序與評分標(biāo)準(zhǔn)等。
通過作者的章節(jié)安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構(gòu)、論點(diǎn)與論據(jù)、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報書填寫及開題報告的寫作等,足見作者這部教材性質(zhì)的論文寫作指導(dǎo)論著的全面系統(tǒng)性。
三、實(shí)用性和可操作性
正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實(shí)用性和可操作性?！痹诠P者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個理念即以解決讀者實(shí)際需求為寫作出發(fā)點(diǎn),所以實(shí)用性和可操作性成為了本書另一個突出特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)。
首先,在本書中作者將平時科研工作學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)體會轉(zhuǎn)化為實(shí)用指導(dǎo)性的論述表達(dá),力求使讀者在實(shí)際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節(jié)中,作者告訴讀者:“選題時要根據(jù)自己的主客觀條件,選擇自己專業(yè)范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時,只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長,發(fā)揮自己聰明才智。比如,欲想對民族音樂進(jìn)行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經(jīng)學(xué)過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚(yáng)長避短才能寫出稱心如意的音樂論文來?！倍鴮τ谶x題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進(jìn)行類比。他說:“如果籃球框的高度設(shè)計太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運(yùn)動的意義;但如果把籃球框的高度設(shè)計過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設(shè)定的高度,讓一般人不易個個投中,又讓人經(jīng)過努力訓(xùn)練,有可能成功。這個比喻貼切地論證了選題應(yīng)難易適中的道理?！庇掷缭诖疝q技巧的運(yùn)用一節(jié),傅老師將答辯技巧總結(jié)為四點(diǎn):1.簡潔回答;2.領(lǐng)會主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應(yīng)對,提醒答辯同學(xué)注意。在領(lǐng)會主旨這一問題上,傅老師說:“面對主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時要沉著冷靜地思考,仔細(xì)推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實(shí)質(zhì),分析質(zhì)疑的指向,看是針對論點(diǎn)的,還是針對論據(jù)的;是針對論證過程的,或還是針對結(jié)論的,等等,千萬不可弄錯題意,否則將出現(xiàn)答非所問的尷尬場面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對問題進(jìn)行有效地回答?！睍羞@樣的實(shí)用并具有可操作性的論述還有很多,每當(dāng)看到這些文字,就仿佛一位經(jīng)驗(yàn)豐富的學(xué)者老師在身邊諄諄教誨,令學(xué)生受益。
第二,本書的可操作性還體現(xiàn)在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點(diǎn)評上,這些內(nèi)容使書中大量晦澀難懂的學(xué)術(shù)創(chuàng)作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節(jié)中,作者將音樂實(shí)驗(yàn)報告定義為圍繞某一音樂事項(xiàng)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)方法的介紹,討論各種條件對實(shí)驗(yàn)的影響,描述、記錄實(shí)驗(yàn)過程和結(jié)果的一種文體。實(shí)驗(yàn)報告通常由實(shí)驗(yàn)過程、實(shí)驗(yàn)結(jié)果、及分析構(gòu)成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個音樂實(shí)驗(yàn)報告實(shí)例:《一種符合中國學(xué)校音樂教育實(shí)際的視唱教學(xué)法“四同步視唱教學(xué)法”的實(shí)驗(yàn)報告》。文后作者附上點(diǎn)評:“本報告以實(shí)驗(yàn)為依托,具體報告了用手風(fēng)琴左手伴奏、右手指點(diǎn)板書、指揮、范唱的四同步視唱教學(xué)法的實(shí)施方法與過程。文中提供了相應(yīng)的數(shù)據(jù)與典型事例,并以簡明的圖表顯示。尤其報告中運(yùn)用相關(guān)理論分析,把實(shí)驗(yàn)結(jié)果與同類研究結(jié)果進(jìn)行了比較,分析出優(yōu)劣與得失,用實(shí)驗(yàn)結(jié)果回答了實(shí)驗(yàn)?zāi)康摹２牧峡陀^,分析科學(xué)。”此范例與點(diǎn)評使讀者對于音樂實(shí)驗(yàn)報告的寫作不再陌生,音樂實(shí)驗(yàn)報告離基層教師的教學(xué)生活也并不遙遠(yuǎn),只要在平時的教學(xué)工作中勤于思考、探索,視唱教學(xué)的改革也可以寫出優(yōu)秀的音樂實(shí)驗(yàn)報告。又如在論點(diǎn)句的推敲一節(jié),作者提出分論點(diǎn)句應(yīng)放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學(xué)昕的論文《當(dāng)代小說創(chuàng)作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個分論點(diǎn)是:一、解構(gòu)時間:實(shí)現(xiàn)主體對現(xiàn)實(shí)的超越。二、象征營構(gòu):民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認(rèn)為:“該文作者不僅追求行文的科學(xué)性和學(xué)術(shù)性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個分論點(diǎn),采用了相似的句式表達(dá),字?jǐn)?shù)相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對稱的美,且表意準(zhǔn)確,體現(xiàn)了學(xué)術(shù)論文的本質(zhì)要求。”從這一范例不難看出,傅老師對音樂學(xué)術(shù)論文寫作的要求是非常高的,論文不但應(yīng)有創(chuàng)新的學(xué)術(shù)價值,也應(yīng)具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學(xué)術(shù)論文的創(chuàng)作者應(yīng)不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學(xué)術(shù)成果。
四、鮮明的個性
傅老師作為音樂學(xué)界一位成果頗豐的學(xué)者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個性,很多章節(jié)中的內(nèi)容即是作者科研學(xué)習(xí)經(jīng)歷的直接體現(xiàn)。
在本書第三章中課題申請書與開題報告的填寫一節(jié),作者為了舉出實(shí)例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術(shù)科學(xué)“十五”規(guī)劃立項(xiàng)的《課題申請書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報告全文引出,供讀者學(xué)習(xí)參考。近年來,申報社科基金項(xiàng)目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報,怎樣才能填好課題申請書,并沒有相關(guān)指導(dǎo)教材推出,而且出于對自己知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù),學(xué)界知識分子一般都不會向同行展示自己的課題申報書。當(dāng)筆者看到傅老師全文出版的課題申報書的時候,由衷地感受到了一個學(xué)者的無私與豁達(dá)。而本書所附開題報告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實(shí)例手把手地教授讀者如何寫作課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀述評,課題研究的理論與實(shí)際意義;課題主要思想、觀點(diǎn)與內(nèi)容,重點(diǎn)與難點(diǎn)分析;課題研究方法、論文框架及寫作進(jìn)行計劃;本人準(zhǔn)備情況及前期研究成果、主要參考文獻(xiàn)及有關(guān)資料等開題義項(xiàng)。
縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實(shí)用指南。在當(dāng)前的音樂教育背景下,它所擁有的優(yōu)點(diǎn)與特點(diǎn),使之成為一部能夠給讀者實(shí)實(shí)在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機(jī)會修訂再版,筆者認(rèn)為本版《音樂論文寫作基礎(chǔ)》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會受到影響,所以,再版此書時,筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點(diǎn)評。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導(dǎo)方面能夠增加篇幅,畢竟在各個音樂專業(yè)方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個專業(yè)方向。
