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時(shí)間：2023-03-21 17:15:05
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計(jì)算機(jī)在中學(xué)教育中的運(yùn)用為“電腦音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)”的開(kāi)展奠定了良好的基礎(chǔ)，音樂(lè)作曲軟件的開(kāi)發(fā)利用則成為“電腦音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)”得以開(kāi)展的保證，同時(shí)為學(xué)生今后在音樂(lè)方面的發(fā)展開(kāi)拓了一個(gè)廣闊的空間。
電腦音樂(lè)創(chuàng)作課的教學(xué)，培養(yǎng)和發(fā)展了學(xué)生的音樂(lè)創(chuàng)作能力、提升了同學(xué)們對(duì)音樂(lè)的興趣，同時(shí)鞏固和發(fā)展了學(xué)生基本的音樂(lè)素養(yǎng)。因此，電腦音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)是一種先進(jìn)的新型教學(xué)模式，它的推廣和普及必將對(duì)我們的中學(xué)乃至所有階段的音樂(lè)教學(xué)起到良好的促進(jìn)作用。
在全面實(shí)施素質(zhì)教育的過(guò)程中，為了應(yīng)對(duì)知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代的挑戰(zhàn)，必須著重研究和解決如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)、創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的問(wèn)題。筆者在高中音樂(lè)課的教學(xué)實(shí)踐中，對(duì)利用電腦音樂(lè)創(chuàng)作系統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)作教學(xué)這一課題進(jìn)行了探索。
關(guān)鍵詞：高中 電腦 音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué) 創(chuàng)新素質(zhì)
這是高中學(xué)生的一節(jié)音樂(lè)課：同學(xué)們以小組為單位，通過(guò)討論逐步完成一首小樂(lè)曲的“創(chuàng)作”：輸入主旋律、根據(jù)自己對(duì)作品的理解從教師設(shè)定的若干伴奏音型和“鼓底”（節(jié)奏型）中選擇相應(yīng)的，調(diào)整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統(tǒng)進(jìn)行監(jiān)控，隨時(shí)對(duì)出現(xiàn)的問(wèn)題進(jìn)行有針對(duì)性的指導(dǎo)。由于可以利用音樂(lè)軟件將自己的音樂(lè)主張轉(zhuǎn)變?yōu)闃?lè)曲，體會(huì)創(chuàng)作成功后的成就感，同學(xué)們學(xué)習(xí)得愉快而主動(dòng)，課堂氛圍輕松和諧。
我們不僅要問(wèn)：是什么使這些高中生對(duì)音樂(lè)課產(chǎn)生了如此濃厚的興趣？這樣的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方式可以發(fā)展成為一種教學(xué)模式并被推廣嗎？它是否預(yù)示了今后音樂(lè)課發(fā)展的一個(gè)方向呢？筆者結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，對(duì)這些問(wèn)題做了一系列的探索。
一．進(jìn)行“音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)"的可行性
1.倡導(dǎo)創(chuàng)新教育，是實(shí)施應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的必然結(jié)果
所謂創(chuàng)新教育，是指在基礎(chǔ)階段以培養(yǎng)人的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力為基本價(jià)值取向的教育實(shí)踐。應(yīng)試教育側(cè)重于考察學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握程度，而素質(zhì)教育則側(cè)重激發(fā)學(xué)生個(gè)性特長(zhǎng)和對(duì)知識(shí)的組合創(chuàng)新，將書(shū)本知識(shí)運(yùn)用實(shí)踐驗(yàn)證或進(jìn)行延伸創(chuàng)造，立足于開(kāi)發(fā)特長(zhǎng)、釋放學(xué)生的潛能。教學(xué)不再將知識(shí)的學(xué)習(xí)作為教學(xué)的目的，而是把知識(shí)的學(xué)習(xí)作為認(rèn)識(shí)事物本質(zhì)，訓(xùn)練思維能力、掌握科學(xué)方法的手段；學(xué)生在“發(fā)現(xiàn)”知識(shí)的過(guò)程中不是簡(jiǎn)單地獲得結(jié)果，而是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性的方法和形成探究的精神。音樂(lè)創(chuàng)作為音樂(lè)課教學(xué)提供了一個(gè)絕好的創(chuàng)造性教學(xué)的空間。在創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生在教師精心設(shè)計(jì)的作曲、編曲練習(xí)中意識(shí)問(wèn)題、發(fā)現(xiàn)和解決問(wèn)題，并且在教師的幫助下達(dá)到獨(dú)立認(rèn)識(shí)和創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的目的。這種教學(xué)的效果是以往任何一堂傳統(tǒng)音樂(lè)課都無(wú)法達(dá)成的。
2.“音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)"著眼于未來(lái)，符合“三個(gè)面向”的要求。
啟發(fā)并豐富學(xué)生的想象力，鼓勵(lì)并發(fā)揮學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)、積極創(chuàng)造的精神，培養(yǎng)與發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力、想象力，是發(fā)展學(xué)生智力的重要內(nèi)容。音樂(lè)的創(chuàng)作、表演、欣賞過(guò)程都離不開(kāi)想象力、創(chuàng)造力。有關(guān)研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動(dòng)的刺激下，完全有可能把創(chuàng)造性的才能發(fā)展到更高的程度。音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)在教師指導(dǎo)下，有目的、有計(jì)劃地發(fā)展學(xué)生想象力、創(chuàng)造力，使學(xué)生的智力得以開(kāi)發(fā)和發(fā)展。在創(chuàng)作活動(dòng)中，通過(guò)學(xué)生創(chuàng)作音樂(lè)，增加學(xué)生創(chuàng)作的欲望和勇氣，打破創(chuàng)作神秘的思想。
3. “音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)"可以擴(kuò)充學(xué)生對(duì)生活的觀察力與思考力。
通過(guò)有意識(shí)的對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的觀察了解，運(yùn)用所學(xué)過(guò)的各種音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段進(jìn)行創(chuàng)作，表達(dá)自己的思想感情，使學(xué)生在創(chuàng)作過(guò)程中獲得了了更豐富的生活經(jīng)驗(yàn)。從而加強(qiáng)了學(xué)生對(duì)生活與音樂(lè)創(chuàng)作之間聯(lián)系的思考。通過(guò)學(xué)生自己觀察、創(chuàng)作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學(xué)生自己教育自己，感染自己，鼓勵(lì)自己。
4. “音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)"可以促進(jìn)其它教學(xué)內(nèi)容的學(xué)習(xí)，提高學(xué)生解決實(shí)際問(wèn)題的能力。
在傳統(tǒng)的音樂(lè)課中，樂(lè)理知識(shí)的教學(xué)非常重要，但其內(nèi)容較難掌握，而且缺乏檢驗(yàn)教學(xué)效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽(tīng)音記譜等訓(xùn)練學(xué)生音樂(lè)能力的練習(xí)，在原來(lái)的音樂(lè)課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學(xué)效果甚微。除了一些音樂(lè)天賦較好的同學(xué)以外，其他大多數(shù)同學(xué)的音樂(lè)能力還是不能很到很大提高。在創(chuàng)作課中，上述所有的內(nèi)容都成為了操作軟件的必要條件。學(xué)生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進(jìn)行編曲的可能。在編輯樂(lè)譜的過(guò)程中獲得、鍛煉和鞏固有關(guān)的音樂(lè)知識(shí)，同時(shí)通過(guò)作品的完成來(lái)檢驗(yàn)學(xué)習(xí)的效果，形成了一個(gè)學(xué)習(xí)——?jiǎng)?chuàng)作——再學(xué)習(xí)——再創(chuàng)作的良性循環(huán)。
二．高中電腦音樂(lè)創(chuàng)作課的實(shí)踐
1.明確“音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)"的深廣度
①“音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)"深廣度的界定
創(chuàng)作教學(xué)的廣度，指廣義音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)活動(dòng)，凡有利于發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性思維的音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)，都包括在內(nèi)——象即興編唱一首歌，敲擊一個(gè)節(jié)奏，選擇適當(dāng)?shù)陌樽鄻?lè)器都在此列。另外，有意識(shí)地引導(dǎo)學(xué)生修改、補(bǔ)充、更正他們不熟悉的歌曲節(jié)奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬于音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)的范圍。
音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)的深度，主要指使學(xué)生初步掌握音樂(lè)表現(xiàn)手段和曲式結(jié)構(gòu)等作曲常識(shí)。如旋律的進(jìn)行，節(jié)奏的變化和主題的發(fā)展手法，以及曲式起、承、轉(zhuǎn)、合的結(jié)構(gòu)等等。
應(yīng)當(dāng)指出，從目前的音樂(lè)教學(xué)實(shí)際水平出發(fā)，不可能要求每個(gè)學(xué)生都會(huì)作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂(lè)教育的發(fā)展，我們應(yīng)逐步培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作與記譜的能力。
②創(chuàng)作教學(xué)的教學(xué)計(jì)劃
為了更好地了解創(chuàng)作課教學(xué)在音樂(lè)教育中的價(jià)值和前景，筆者向?qū)W校申請(qǐng)，將校內(nèi)的一個(gè)30人的小班作為實(shí)驗(yàn)班，進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)的實(shí)踐。在通過(guò)摸底掌握了班里每位同學(xué)的音樂(lè)素質(zhì)之后，針對(duì)學(xué)生的實(shí)際情況指定了教學(xué)計(jì)劃（實(shí)踐時(shí)間為一學(xué)期），將一首歌曲的制作簡(jiǎn)化到旋律、節(jié)奏、和聲、歌詞及音色音量的設(shè)定幾個(gè)部分，爭(zhēng)取通過(guò)將近15個(gè)課時(shí)的教學(xué)，使學(xué)生初步掌握電腦音樂(lè)制作系統(tǒng)的操作，完成簡(jiǎn)單的歌曲創(chuàng)作和編配。具體計(jì)劃如下：
周 次 教 學(xué) 內(nèi) 容
第1 周 樂(lè)理知識(shí)查漏補(bǔ)缺，為后面的學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)
第2、3周 學(xué)習(xí)音樂(lè)軟件操作
第4周 通過(guò)選擇的方式完成一首樂(lè)曲的編配
第5—7周 獨(dú)立完成一首樂(lè)曲的編配
第8、9周 進(jìn)行創(chuàng)作歌曲演唱比賽
第10周 機(jī)動(dòng)
③教學(xué)內(nèi)容范圍的選擇
考慮到學(xué)生的個(gè)別差異，在教學(xué)過(guò)程中，筆者為不同程度的學(xué)生設(shè)定了不同的要求。
a.樂(lè)曲的輸入
根據(jù)自己的水平，同學(xué)們可以自己創(chuàng)作一段樂(lè)曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律?？紤]到有的旋律在節(jié)奏、曲風(fēng)上存在著眾多的難點(diǎn)，教師建議學(xué)生選擇節(jié)奏規(guī)整、稍舒緩的旋律。在音樂(lè)軟件上有三種樂(lè)譜輸入方式：會(huì)演奏鍵盤樂(lè)器的同學(xué)可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂(lè)譜；一般的同學(xué)可以使用單步錄音，選擇好音符的時(shí)值，用電腦鍵盤將音符一個(gè)個(gè)彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標(biāo)點(diǎn)擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡(jiǎn)便和直觀。
b.節(jié)奏的選擇和編配
教師為學(xué)生提供了多種風(fēng)格的節(jié)奏，學(xué)生可以根據(jù)樂(lè)曲的特點(diǎn)選擇不同風(fēng)格的節(jié)奏型作為“鼓底”。 這是一種簡(jiǎn)便的操作方式，只要根據(jù)作品的需要加以修改，即可輕松地完成節(jié)奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個(gè)基本的disco節(jié)奏，用三個(gè)軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（××××）的節(jié)奏型，合在一起演奏即可。
c.和聲的編配
學(xué)生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進(jìn)行和聲的編配。如果進(jìn)行獨(dú)立制作，學(xué)生必須掌握的有關(guān)和聲的基礎(chǔ)知識(shí)，一、四、五級(jí)的編配以及伴奏織體的設(shè)計(jì)。在此基礎(chǔ)上，每位同學(xué)根據(jù)自己的和聲編配能力和聽(tīng)覺(jué)檢驗(yàn)，設(shè)法為作品進(jìn)行和聲編配。
d.歌詞填寫
填寫歌詞看似簡(jiǎn)單，實(shí)際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問(wèn)題。從學(xué)生的實(shí)際水平出發(fā)，在這個(gè)環(huán)節(jié)中沒(méi)有過(guò)多的要求，只是要求每位同學(xué)創(chuàng)作的歌詞能夠符合一般的審美觀點(diǎn)。
2.指導(dǎo)學(xué)生做好“音樂(lè)創(chuàng)作"的準(zhǔn)備工作
準(zhǔn)備工作包括讓學(xué)生掌握一定的樂(lè)理知識(shí)，具有獨(dú)立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)的能力等。這是他們進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在兩個(gè)課時(shí)的短暫教學(xué)時(shí)間里，樂(lè)理知識(shí)教學(xué)的內(nèi)容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識(shí)的復(fù)習(xí)、鞏固可以結(jié)合音樂(lè)軟件的操作學(xué)習(xí)進(jìn)行?，F(xiàn)在筆者在教學(xué)中所使用的是市場(chǎng)上最為流行的Cakewalk 編曲軟件和Encore 專業(yè)打譜軟件。為了使學(xué)生具有正確規(guī)范的概念，樂(lè)譜的輸入、修改均在Encore軟件上進(jìn)行。專業(yè)打譜軟件所具有的規(guī)范化功能可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行正確的操作。比如現(xiàn)在要求輸入一小節(jié)4/4拍的旋律：如果輸入時(shí)值總和超過(guò)4拍，電腦就會(huì)發(fā)出“?！钡囊宦曁崾据斎脲e(cuò)誤，并拒絕輸入超出時(shí)值的音符；如果輸入的時(shí)值不足4拍，在樂(lè)譜上就會(huì)出現(xiàn)音符排列錯(cuò)誤或演奏出錯(cuò)（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學(xué)習(xí)只要求了解基本的一、四、五級(jí)及其排列規(guī)則。在實(shí)際操作中，對(duì)學(xué)生的要求可以適當(dāng)放寬，只要大致的和聲結(jié)構(gòu)正確便予以認(rèn)可。我們必須認(rèn)識(shí)到：培養(yǎng)能力不能靠一蹴而就，而是要在較長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)，通過(guò)平時(shí)的教學(xué)工作，一點(diǎn)一滴地去積累，靠長(zhǎng)期艱苦、細(xì)致的工作才能奏效。
二音樂(lè)創(chuàng)作中適當(dāng)?shù)刂踩霊蚯氐恼Z(yǔ)匯表達(dá)技巧
隨著音樂(lè)形式風(fēng)格的不斷豐富，音樂(lè)創(chuàng)作也不再拘泥于單一的創(chuàng)作方式及題材，多數(shù)創(chuàng)作者以生活為范本，從生活中發(fā)現(xiàn)和挖掘新的創(chuàng)作資源，使音樂(lè)創(chuàng)作與時(shí)俱進(jìn)。音樂(lè)作為一種以流行元素為主的文化，其創(chuàng)作創(chuàng)新上都有著特定的要求。如今音樂(lè)創(chuàng)作“快餐”化，真正為人民大眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的原創(chuàng)音樂(lè)卻為數(shù)不多，大眾對(duì)不斷興起的音樂(lè)潮流已產(chǎn)生審美疲勞，流行、搖滾、通俗等音樂(lè)形式已逐漸失寵。音樂(lè)創(chuàng)作的創(chuàng)新不僅是內(nèi)容，更是形式、風(fēng)格，甚至是審美視角上的大革新。音樂(lè)亦屬傳統(tǒng)文化范疇，在音樂(lè)創(chuàng)新面臨發(fā)展瓶頸期的時(shí)候，創(chuàng)作者把視角轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)文化，從傳統(tǒng)戲曲文化精華中探尋音樂(lè)創(chuàng)作的靈感，將其植入現(xiàn)代音樂(lè)之中。像吳瓊的《對(duì)花》、魏晨的《少年游》以及李玉剛的《新貴妃醉酒》等均屬于此類音樂(lè)作品。為此，我們將對(duì)傳統(tǒng)戲曲的語(yǔ)匯運(yùn)用方式進(jìn)行具體探究：
1音樂(lè)創(chuàng)作之不可或缺的因素———自然的語(yǔ)匯表達(dá)
所謂自然的語(yǔ)匯表達(dá)即語(yǔ)言表述簡(jiǎn)明而富有內(nèi)涵，語(yǔ)句輕快流暢并且在意境意蘊(yùn)方面具有相當(dāng)高的想象力以及邏輯思維。但是，目前現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中，這種意境意蘊(yùn)的表達(dá)往往不被創(chuàng)作者關(guān)心，他們集中更多的精力在歌詞及曲調(diào)的創(chuàng)作上，這么一來(lái)，創(chuàng)作出的音樂(lè)就明顯覺(jué)得韻味不足、不夠自然。以日本音樂(lè)為例，天地、日月、星空、星球、星光、季節(jié)、山、水、木以及風(fēng)、雨、雪等一些天文現(xiàn)象、自然景光往往是其原創(chuàng)音樂(lè)中的高頻詞匯，由此可以看出，日本人始終將自身與自然融為一體，他們這種天人合一、對(duì)大自然無(wú)比熱愛(ài)的情懷在其民族文化、哲學(xué)觀念、思想及宗教之中隨處可見(jiàn)。與此同時(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中也不乏此類借助自然語(yǔ)匯進(jìn)行戲曲創(chuàng)作表達(dá)的方式，而較之于地方文化往往同其地方語(yǔ)言不可分割，所以這些自然語(yǔ)匯大多是各地的地方方言。各地方言語(yǔ)匯的獨(dú)特之處在于我們可以透過(guò)它看到這個(gè)民族在慢慢歷史發(fā)展長(zhǎng)河中所形成的經(jīng)濟(jì)體制、家庭構(gòu)成、婚姻體制甚至風(fēng)俗習(xí)性。如一些戲曲形式中的能夠引發(fā)觀眾笑點(diǎn)的表演部分。在清末著名戲曲演員劉趕三的經(jīng)典戲曲《南廟請(qǐng)醫(yī)》中，他被狗咬到之后，借機(jī)嘲諷賣國(guó)賊時(shí)，與仆人有這么一段經(jīng)典對(duì)白，仆人道：“先生，這可到了，留點(diǎn)兒神，別叫狗咬了！”劉趕三手指臺(tái)下觀眾亮嗓子叫道“：這門里頭，是沒(méi)有狗的。不過(guò)，有的都是走狗！”如今，將地方特色方言融入到現(xiàn)代音樂(lè)中去，這一創(chuàng)作手法被許多創(chuàng)作者模仿，即為大家耳熟能詳?shù)脑鷳B(tài)音樂(lè)。
2現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)戲曲語(yǔ)匯音樂(lè)藝術(shù)形式與內(nèi)涵日漸豐富
現(xiàn)代心理學(xué)、生理學(xué)對(duì)夢(mèng)進(jìn)行了一些實(shí)證研究，認(rèn)為人的生命狀態(tài)主要有兩種形式：一種是處于意識(shí)中的生命狀態(tài)，一種是處于無(wú)意識(shí)的生命狀態(tài)。無(wú)意識(shí)的生命狀態(tài)是基本的，它連續(xù)不斷地進(jìn)行著，生命存在多久，無(wú)意識(shí)活動(dòng)就存在多久。這種無(wú)意識(shí)活動(dòng)是依附于人的機(jī)體的基本生理活動(dòng)，受到基本生理活動(dòng)的制約。當(dāng)人處于意識(shí)狀態(tài)時(shí)（大多在白天），無(wú)意識(shí)活動(dòng)照樣進(jìn)行，只是處于抑制狀態(tài)，并被意識(shí)活動(dòng)所遮蓋，不易被主體覺(jué)察到。當(dāng)人的意識(shí)活動(dòng)處于抑制狀態(tài)時(shí)（大多在睡眠中），無(wú)意識(shí)活動(dòng)仍然繼續(xù)進(jìn)行，并占據(jù)主要位置，其中最突出的表現(xiàn)形式就是夢(mèng)境的產(chǎn)生。由此可見(jiàn)，夢(mèng)是一種復(fù)合的精神現(xiàn)象，它本質(zhì)上是無(wú)意識(shí)活動(dòng)。這種活動(dòng)主要由兩種因素構(gòu)成：一是生理活動(dòng)對(duì)處于睡眠狀態(tài)的人的腦神經(jīng)系統(tǒng)的反應(yīng)；二是在意識(shí)處于抑制狀態(tài)對(duì)各種信息的無(wú)邏輯程序的體現(xiàn)。這兩種因素交織在一起就形成了夢(mèng)。
二、夢(mèng)的特點(diǎn)
夢(mèng)，作為一種復(fù)雜的精神現(xiàn)象和生理現(xiàn)象，有其自身的一些特點(diǎn)：
第一，夢(mèng)具有原始思維與兒童思維的特點(diǎn)。這其中包含了人類在進(jìn)化過(guò)程中個(gè)體成長(zhǎng)過(guò)程的經(jīng)驗(yàn)積淀，是人在不知覺(jué)中潛存的記憶和意象在無(wú)意識(shí)深層的泛起，當(dāng)這些與個(gè)體近期的生活經(jīng)歷和心理狀態(tài)不自覺(jué)地整合在一起時(shí)，往往便會(huì)出現(xiàn)夢(mèng)境。
第二，夢(mèng)具有若睡若醒似真非真的特點(diǎn)。弗洛依德在《精神分析引論》一書(shū)中，對(duì)夢(mèng)的特點(diǎn)進(jìn)行了描述：“夢(mèng)似乎是介于睡眠和蘇醒之間的一種情境”。莊周“夢(mèng)蝴蝶”也能充分說(shuō)明夢(mèng)的這一特點(diǎn)。莊子曰“若者莊周夢(mèng)為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻適志歟？蝴蝶之夢(mèng)為周歟？周與蝴蝶則必有分矣。此之謂物化?！保ㄗⅲ呵f子：《齊物論》）莊子忽夢(mèng)醒，醒來(lái)時(shí)仍迷迷糊糊。搞不清到底是莊周夢(mèng)為蝴蝶，還是蝴蝶夢(mèng)為莊周？在此，一條意識(shí)、下意識(shí)、無(wú)意識(shí)不斷轉(zhuǎn)換的“主觀生活之流”正是“栩栩然”也！我們?cè)谧x莊子的“夢(mèng)蝴蝶”時(shí)，一種萬(wàn)物混一，人生如夢(mèng)，若睡若醒的心緒油然而生。
第三，由于做夢(mèng)的時(shí)候人們不象清醒狀態(tài)那樣按通常的邏輯程序思維，所以夢(mèng)又具有荒誕離奇、雜亂無(wú)章、無(wú)規(guī)則非邏輯等一些特點(diǎn)。弗洛依德在《夢(mèng)的解釋》中說(shuō)：“夢(mèng)具有許多獨(dú)特性和荒謬性?！闭沁@些特點(diǎn)，為藝術(shù)家提供了自由馳騁的機(jī)會(huì)。在夢(mèng)中，藝術(shù)家儲(chǔ)存在大腦中的各種信息，可以不受自覺(jué)意識(shí)的制約，自由地組成各種表象活動(dòng)。
夢(mèng)，盡管是一些混亂的、無(wú)規(guī)則的無(wú)意識(shí)心理活動(dòng)，科學(xué)家和藝術(shù)家往往會(huì)從中引發(fā)出創(chuàng)造性的靈感。十九世紀(jì)中葉法國(guó)著名醫(yī)生A·莫里經(jīng)過(guò)對(duì)三千例夢(mèng)的研究之后，認(rèn)為夢(mèng)這種特殊的思維形式具有極大的創(chuàng)造性。劍橋大學(xué)的胡欽森教授曾對(duì)各學(xué)科有創(chuàng)造性的科學(xué)家進(jìn)行過(guò)調(diào)查，發(fā)現(xiàn)有百分之七十的科學(xué)家都談到過(guò)從夢(mèng)中產(chǎn)生的創(chuàng)造性成果。許多音樂(lè)家也是如此，如海頓、莫扎特、瓦格納、塔爾蒂尼、柏遼茲、斯特拉文斯基等人的一些創(chuàng)作都是在夢(mèng)的啟發(fā)下獲得創(chuàng)作靈感的。其中柏遼茲創(chuàng)作的《幻想交響曲》最為典型，音樂(lè)家曾對(duì)該曲的內(nèi)容作過(guò)如下描述：“一個(gè)青年音樂(lè)家有著病態(tài)的敏感和熱情的想象，由于失戀而服用鴉片自殺，但因麻醉劑量不足，未能致死，而昏昏入睡了，在睡夢(mèng)中出現(xiàn)了奇異的幻想，當(dāng)時(shí)他感覺(jué)到感情和回憶在病態(tài)的腦海中變成了音樂(lè)的形象和樂(lè)思。他所愛(ài)的女性本身也變成了一支旋律，如同一個(gè)‘固定樂(lè)思’一樣，到處都可以看到，聽(tīng)到?！保ㄗⅲ骸段餮竺罱狻罚?duì)此現(xiàn)象弗洛依德在《夢(mèng)的解釋》中曾作過(guò)分析，認(rèn)為夢(mèng)由于擺脫了思想范疇的障礙，因此，它就更為柔順、靈活、善于變化。它對(duì)于柔情的細(xì)微差別和熱烈的感情有極為敏銳的感應(yīng)，而且還能迅速把人的內(nèi)心秘密和心理活動(dòng)塑造為形象。
三、夢(mèng)的性質(zhì)與作用
心理學(xué)研究成果證明，夢(mèng)是一種無(wú)意識(shí)心理活動(dòng)，是人在睡眠時(shí)腦中出現(xiàn)的一種下意識(shí)表象。人在睡眠時(shí)，由于大腦皮層中的局部還未完全抑制，外在刺激在大腦皮層中的殘留痕跡會(huì)重新活躍和再現(xiàn)。另外，睡眠對(duì)機(jī)體內(nèi)部的某些刺激也會(huì)使大腦皮層形成某些暫時(shí)的聯(lián)系而產(chǎn)生夢(mèng)。為什么人在睡眠時(shí)心理活動(dòng)還不絕對(duì)停止呢？弗洛依德解釋說(shuō)：“因?yàn)橛行┮饽畈辉甘剐撵`安靜，有些刺激仍對(duì)心靈起作用，心靈對(duì)這些刺激不得不予以反應(yīng)。所以夢(mèng)就是對(duì)于睡眠中的刺激的反應(yīng)。”（注：參見(jiàn)弗洛依德著：《精神分析引論》）
心理學(xué)的最新成果證明，人的意識(shí)控制的暫時(shí)消失，使心靈擺脫常規(guī)思維，這時(shí)，較原始的的精神組織都活躍起來(lái)，使人進(jìn)入夢(mèng)境。有的心理學(xué)家認(rèn)為，夢(mèng)也是人的大腦的一種活動(dòng)程序，它可以為大腦中儲(chǔ)存的信息進(jìn)行去蕪存著的篩選，能使創(chuàng)作靈感彼此交匯。也許百分之九十九的夢(mèng)是荒唐的，但也可能有百分之一是打破常規(guī)的邏輯程序，而帶有獨(dú)特性的新表象的信息組合，從而給藝術(shù)家?guī)?lái)有益的創(chuàng)造性啟發(fā)。如意大利著名作曲家塔爾蒂尼的小提琴曲《魔鬼的顫音》，據(jù)說(shuō)就是由夢(mèng)的啟示而創(chuàng)作完成的。這種由夢(mèng)激發(fā)創(chuàng)作靈感的現(xiàn)象在音樂(lè)史上不乏其例。心理學(xué)家烏爾曼曾為夢(mèng)的創(chuàng)造性歸納了如下幾種作用：1.通過(guò)夢(mèng)能產(chǎn)生和構(gòu)成新的事物。2.夢(mèng)可以把分散的表象組成一種新的形式。3.藝術(shù)家可以在夢(mèng)的啟示下聯(lián)想到事物的實(shí)質(zhì)。4.夢(mèng)的創(chuàng)造性往往使作夢(mèng)者感覺(jué)到一種不自覺(jué)的經(jīng)驗(yàn)反映——一種和非夢(mèng)境的創(chuàng)造過(guò)程相似的反映。由此可見(jiàn)，藝術(shù)家可以通過(guò)夢(mèng)重新安排已經(jīng)感受或認(rèn)識(shí)過(guò)的東西。使“新”與“舊”的認(rèn)識(shí)合理地溝通和結(jié)合起來(lái)，從而獲得更深，更多甚至更新奇的認(rèn)識(shí)。
四、夢(mèng)的轉(zhuǎn)換機(jī)制
夢(mèng)這一特殊想象形式所激發(fā)的創(chuàng)造性靈感，并非是非理性的，它是顯意識(shí)與潛意識(shí)、理性與非理性、智力因素與非智力因素相互作用的結(jié)果。夢(mèng)之所能為音樂(lè)家?guī)?lái)創(chuàng)造性機(jī)遇，正是與創(chuàng)作者“有準(zhǔn)備的理性頭腦”巧妙結(jié)合的產(chǎn)物。這種有準(zhǔn)備的理性頭腦對(duì)夢(mèng)具有轉(zhuǎn)換作用，主要表現(xiàn)在如下幾個(gè)方面：
其一，人在夢(mèng)中所發(fā)生的一切，盡管受無(wú)意識(shí)的支配，但無(wú)意識(shí)中的潛知、潛能和潛在的邏輯——生理結(jié)構(gòu)積淀著大量的客觀信息，這些機(jī)制本身就包含著理性因素。蘇聯(lián)著名芭蕾舞演員烏蘭諾娃說(shuō)：“如今，我還常在夢(mèng)境中跳新的舞蹈，排練新的節(jié)目?！保ㄗⅲ恨D(zhuǎn)引自陶柏華、朱亞燕著：《靈感學(xué)引論》）這對(duì)于一生從事芭蕾舞的演員來(lái)說(shuō)，是很自然的事情。
其二，由一般夢(mèng)境過(guò)渡到“神志清晰的夢(mèng)”，這時(shí)，人的自覺(jué)意志就開(kāi)始起作用。外國(guó)一些心理學(xué)家在睡眠實(shí)驗(yàn)室中，對(duì)“神志清晰的夢(mèng)”進(jìn)行電波研究，結(jié)果表明，由荒誕離奇的夢(mèng)轉(zhuǎn)入“神志清晰的夢(mèng)”時(shí)，睡夢(mèng)中開(kāi)始有些隱約的判斷力在起作用。一些被試者也反映，在這一階段，他們開(kāi)始模糊意識(shí)到自己不是在現(xiàn)實(shí)生活中，而是在夢(mèng)中，醒后經(jīng)過(guò)意識(shí)活動(dòng)的潤(rùn)飾才能最后完善定型。
其三，夢(mèng)盡管是一種無(wú)意識(shí)心理活動(dòng)，但并不是沒(méi)有因果關(guān)系的，所謂“日有所思，夜有所夢(mèng)”即是如此。由于藝術(shù)家白日進(jìn)行的藝術(shù)構(gòu)思，造成了大腦優(yōu)勢(shì)興奮中心或強(qiáng)或弱地制約著夢(mèng)的內(nèi)容。心理學(xué)試驗(yàn)證明，人的夢(mèng)八九成都出現(xiàn)在眼動(dòng)睡眠階段，此階段的腦電波與清醒狀態(tài)的腦電波相似。心理學(xué)家猜測(cè)這一階段實(shí)際上是對(duì)平時(shí)大腦接受的信息進(jìn)行回顧、整理、選擇、淘汰的過(guò)程，它甚至可能招回人在意識(shí)中已經(jīng)遺忘的東西。藝術(shù)家在夢(mèng)中所獲得的創(chuàng)作靈感，似乎帶有偶然性，其實(shí)是不斷思考醞釀的結(jié)果。著名的音樂(lè)家瓦格納在《自傳》中，對(duì)他創(chuàng)作萊茵河三部曲時(shí)的情況作過(guò)如下解釋：“開(kāi)始的引子，一直沒(méi)想出來(lái)，一次乘船過(guò)海，晝夜不能入睡。一天午后，覺(jué)得非常疲倦，便昏昏沉沉地睡著了，微睡中，似睡非睡中仿佛覺(jué)得自己沉在大海的急流中，聽(tīng)到流水往復(fù)澎湃的聲音自成一種樂(lè)調(diào)，醒后便根據(jù)在夢(mèng)中所聽(tīng)到的急流聲譜寫成了三部曲的引子?！蓖吒窦{在夢(mèng)中尋找到了他所需要的那個(gè)樂(lè)調(diào)，看似偶然，實(shí)際上是音樂(lè)家經(jīng)過(guò)了一個(gè)有意追求、先積精思、胸中充實(shí)的準(zhǔn)備階段的。亦即是說(shuō)，藝術(shù)家在尋常思維情況下得不到解決的問(wèn)題，往往會(huì)在夢(mèng)這種反常思維中得以解決。有時(shí)甚至?xí)顾囆g(shù)家從“山重水復(fù)”的困境中，進(jìn)入“柳暗花明”的新境界。
五、夢(mèng)與創(chuàng)作的關(guān)系
在古代文獻(xiàn)中就有許多“啟示夢(mèng)”的記載，而且關(guān)于夢(mèng)與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，人們?cè)缇徒o予關(guān)注。在近代，一些哲學(xué)家、心理學(xué)家甚至用夢(mèng)來(lái)解釋藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)因。尼采認(rèn)為藝術(shù)轉(zhuǎn)化為人生價(jià)值的方式有兩種：一種是阿波羅式的，一種是戴尼蘇斯式的，阿波羅是太陽(yáng)神，也是夢(mèng)之神，借著阿波羅式的藝術(shù)，人們?yōu)樽约簞?chuàng)造了各種清醒的夢(mèng)境。
作為一位跨越19一20兩個(gè)世紀(jì)的最偉大的俄羅斯音樂(lè)家，謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫(SergeiRachmaninoff,1873一1943)所處的時(shí)代是一個(gè)主義迭出、流派紛呈的時(shí)代。但就其音樂(lè)的整體風(fēng)格而論，他還仍應(yīng)被看作是一位具有強(qiáng)烈而引人注目的浪漫主義精神氣質(zhì)的作曲家、鋼琴家與指揮家。盡管他的音樂(lè)中借鑒有古典主義和現(xiàn)代主義各流派代表者的個(gè)別作曲技術(shù)元素(特別是塔涅耶夫的復(fù)調(diào)和斯克里亞賓的和聲)。
拉赫瑪尼諾夫的一生，創(chuàng)作了大量的交響音樂(lè)、鋼琴作品與藝術(shù)歌曲。但在其蔚為可觀的音樂(lè)作品之中，鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作有著舉足輕重的地位，即便是在當(dāng)今的音樂(lè)表演舞臺(tái)上，仍閃爍著熠熠的光輝，甚至成為許多鋼琴演奏家們的“必經(jīng)之路”。
拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作風(fēng)格直接根植于19世紀(jì)的浪漫派音樂(lè)，特別是承襲了肖邦和李斯特的創(chuàng)作特點(diǎn)，同時(shí)也有著舒曼與勃拉姆斯的影響。就其音樂(lè)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法和技術(shù)手段而言，拉赫瑪尼諾夫所使用的音樂(lè)材料并不象他同時(shí)代的作曲家那樣復(fù)雜，但蘊(yùn)涵在其作品之中的、極高水準(zhǔn)的方法與技巧，卻是許多他的同時(shí)代的作曲家所不能企及的。本文將從音樂(lè)創(chuàng)作的旋律、和聲、織體、配器等幾個(gè)角度，對(duì)拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作特征作以簡(jiǎn)明而清晰的概括。
一、旋律
拉赫瑪尼諾夫極為重視且長(zhǎng)于旋律的寫作，他是繼柴科夫斯基以后，個(gè)性最為鮮明的一位俄羅斯旋律大師。
拉赫瑪尼諾夫曾這樣描述旋律在創(chuàng)作中的地位:大作曲家應(yīng)永遠(yuǎn)最先關(guān)注音樂(lè)的主導(dǎo)因素—旋律，因?yàn)樗钦麄€(gè)音樂(lè)的首要因素:完美的旋律就意味著和聲的外形……就這個(gè)詞的最高意義而言，它是作曲家最關(guān)鍵的目標(biāo)，如果他不能創(chuàng)作出長(zhǎng)期存在的旋律，那他掌握作曲技巧也就沒(méi)有什么希望了。
拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂(lè)極其的優(yōu)美流暢且富于表情，曲調(diào)的歌唱性經(jīng)常如其聲樂(lè)作品般的美麗而令人難以忘懷，尤其是那種凝重的、鄉(xiāng)愁式的悠長(zhǎng)旋律，不僅能夠絲絲人扣地深人人心，而且更能夠充分的展示出拉赫瑪尼諾夫?qū)τ谛商幚淼莫?dú)特魅力和過(guò)人之處(旋律傾向擴(kuò)展和長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展)。這個(gè)特點(diǎn)在他的許多鋼琴作品，尤其是鋼琴協(xié)奏曲中占有極其重要的地位。
在公認(rèn)是拉赫瑪尼諾夫“最高杰作”的《第二鋼琴協(xié)奏曲》中，就匯集了許多至今仍舊讓人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲調(diào):第一樂(lè)章的主部主題、第一樂(lè)章的副部主題、第二樂(lè)章的主題、第三樂(lè)章的副部主題，如此眾多的主題音調(diào)并置于同一作品，不但不會(huì)讓你感覺(jué)到聽(tīng)覺(jué)上的混淆和秩序上的紊亂，反而是協(xié)調(diào)相輔、自然天成，每首都同樣的優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，每首又都異彩紛呈，讓人不得不感嘆作曲家深厚的寫作功底與創(chuàng)作靈性。
在保持旋律間共性聯(lián)系，使得同一作品的旋律風(fēng)格得以完整統(tǒng)一的同時(shí)，拉赫瑪尼諾夫在旋律創(chuàng)作上的強(qiáng)烈個(gè)性與高超技藝又使其作品中時(shí)常蘊(yùn)含著濃淡各異的色彩差異與強(qiáng)烈的戲劇張力。
同樣是在《第二鋼琴協(xié)奏曲》中，拉赫瑪尼諾夫安排了由小提琴、中提琴和單簧管展現(xiàn)出的、充滿意志力但又飾有陰暗而嚴(yán)厲色調(diào)的主部主題，與由鋼琴接續(xù)下來(lái)的、充滿歌唱性且又寬廣激昂而自由流轉(zhuǎn)的副部主題的旋律對(duì)比，前者剛毅嚴(yán)峻，后者明朗激奮，兩種性格與情緒的強(qiáng)烈對(duì)比，相得益彰地構(gòu)成了第一樂(lè)章中音樂(lè)主題的戲劇性沖突，從而使《第二鋼琴協(xié)奏曲》的藝術(shù)形象突顯得豐富鮮明而富于哲理。當(dāng)然，這種創(chuàng)作手法在拉赫瑪尼諾夫的其他鋼琴作品中也屢見(jiàn)不鮮，甚至成為其大型作品中典型形象對(duì)比的不變式。
上行二度的音調(diào)動(dòng)機(jī)(尤其是在中的)也是拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂(lè)中一種極具特色的寫作手法。從這種典型的器樂(lè)語(yǔ)匯中，我們不難看出柴科夫斯基風(fēng)格中的音調(diào)特點(diǎn)對(duì)于拉赫瑪尼諾夫的影響。柴科夫斯基常從下行的二度中引出嘆息的音調(diào)，并加以全面的發(fā)展和變奏，將其中的各種情緒—哀怨、、哭泣、絕望……發(fā)揮得淋漓盡致。而拉赫瑪尼諾夫卻沒(méi)有完全照搬柴科夫斯基的傳統(tǒng)，而是把目標(biāo)轉(zhuǎn)向了上行二度，因此也就完全改變了柴科夫斯基嘆息情調(diào)的形象一內(nèi)涵，轉(zhuǎn)而變得相反—光明、愉悅、狂喜和熱烈。
拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂(lè)中，每每都會(huì)有讓人耳目一新的旋律出現(xiàn)，并且大多優(yōu)美流暢、質(zhì)樸自然。這點(diǎn)應(yīng)歸功于拉赫瑪尼諾夫浪漫主義的精神氣質(zhì)、熱潮如涌的創(chuàng)作靈感與俄羅斯厚重的民族情懷。一如密爾斯坦所說(shuō):拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)，除了保有了肖邦音樂(lè)的浪漫元素、李斯特大鋼琴家的巨匠風(fēng)范、最重要的是他的旋律是俄羅斯式的悲切、哀傷、優(yōu)美而富于旋律化。的確，俄羅斯廣裹的自然風(fēng)光與深厚的民族音樂(lè)基礎(chǔ)，確實(shí)是飽含創(chuàng)作熱情又富于創(chuàng)作靈性的作曲家的無(wú)盡源泉—盡管這種素材對(duì)于拉赫瑪尼諾夫來(lái)說(shuō)是間接而非直接的。同時(shí)俄羅斯多民族國(guó)家的特性，又使拉赫瑪尼諾夫的作品中常伴有異族的風(fēng)格情調(diào)，如(第二鋼琴協(xié)奏曲》第二樂(lè)章副部主題的旋律與(第三鋼琴協(xié)奏曲》主部主題的旋律，就隱隱地透射出一種神秘的東方情韻。
二、和聲
拉赫瑪尼諾夫有著特殊的和聲寫作手法，他是處于傳統(tǒng)與近現(xiàn)代之間、探索色彩性和聲技法的杰出大師。
拉赫瑪尼諾夫所處的時(shí)代，正是作曲技法、尤其是和聲技法發(fā)生重大變革的時(shí)代:各種不同結(jié)構(gòu)的和弦、尤其是不協(xié)和和弦的自由應(yīng)用;不同于傳統(tǒng)調(diào)性的新調(diào)性觀念、無(wú)調(diào)性及十二音序列技術(shù)的應(yīng)用;調(diào)性重疊、數(shù)理性處理等復(fù)雜技法的應(yīng)用等等層出不窮。但這些不斷更迭的“先鋒技法”，似乎對(duì)生活在同一時(shí)期的拉赫瑪尼諾夫沒(méi)有產(chǎn)生多大的影響。他仍然堅(jiān)持著傳統(tǒng):堅(jiān)持以傳統(tǒng)的三度疊置和弦為最基本的和聲材料，堅(jiān)持以傳統(tǒng)的調(diào)和聲為最核心的創(chuàng)作手法。但傳統(tǒng)亦非絕對(duì)，因?yàn)槠渥髌分写罅康膶?duì)于調(diào)性和聲所進(jìn)行的各種色彩性的處理，已很難用維也納古典樂(lè)派及前期浪漫樂(lè)派的“和聲理論”來(lái)進(jìn)行分析了。這些無(wú)疑可以使我們有理由這樣認(rèn)為:拉赫瑪尼諾夫的和聲技法是在繼承了俄羅斯樂(lè)派先輩們(如柴科夫斯基、里姆斯基·柯薩科夫)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，有了新的發(fā)展和突破，尤其是在和弦使用的范圍與處理的形式方面。于是我們又可以得出這樣的結(jié)論:瑰麗多姿的色彩性技法是拉赫瑪尼諾夫最主要的和聲技法。當(dāng)然，以色彩序列為基礎(chǔ)的變音體系與簡(jiǎn)單而有限的近現(xiàn)代和聲技法(本文不做分析)，在拉赫瑪尼諾夫的作品中也有著同樣重要的地位和作用。
色彩性和聲技法在拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂(lè)中幾乎是隨處可見(jiàn):單插人、雙插人、調(diào)插人、多插人、同軸和弦、間隔插人……類型多樣、變化繁多。調(diào)插人如:《帕格尼尼主題狂想曲》變奏十九的結(jié)束部分#vi一#f小調(diào)的插人;(第二“悲歌”鋼琴三重奏》第一樂(lè)章(標(biāo)號(hào)17后五小節(jié)起)d小調(diào)中6G大調(diào)工-VI一V的插人。間隔插人如:<音畫練習(xí)曲》之I第IO小節(jié)f小調(diào)間A大調(diào)的插人;(第四鋼琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章引子(標(biāo)號(hào)41前三小節(jié)起)g小調(diào)間B大調(diào)的插人……(各種技法這里不一一列舉)。如此豐富多彩的和聲技法與和聲語(yǔ)匯，無(wú)論是為了在單純的旋律與豐富的和聲之間構(gòu)成立體的織體對(duì)比，還是為了以表象的穩(wěn)定與內(nèi)在的緊張?jiān)斐汕榫w上的劇烈反差，最終，它們都在拉赫瑪尼諾夫的巧妙安排與超凡脫俗的筆法之下，渾然天成的構(gòu)成了其個(gè)性鮮明的繽紛音畫。同時(shí)，拉赫瑪尼諾夫這一豐富的色彩性和聲技法也同他杰出的旋律一樣，成為其獨(dú)特的音樂(lè)標(biāo)記。
三、織體
這里所說(shuō)的織體主要是作為拉赫瑪尼諾夫的旋律一和聲、在時(shí)語(yǔ)義論述的特殊陳述形式而提出，并非作為專題闡述。
拉赫瑪尼諾夫的浪漫激情與奔放情感在時(shí)的旋律-和聲手段上，可謂獨(dú)樹(shù)一幟，別具一格。連續(xù)不斷的和弦宣敘調(diào)與旋律重疊八度的織體手法，構(gòu)成了拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂(lè)在處理上的又一特征。
拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂(lè)在處理時(shí)所特有的和弦宣敘調(diào)—在同一個(gè)高峰上兩三個(gè)或整串反復(fù)的和弦(或和弦組)，在表情意義上相當(dāng)于聲樂(lè)作品中旋律達(dá)到時(shí)的延長(zhǎng)音，但在音響上卻可以表現(xiàn)出戲劇性的氣勢(shì)和力量。而作為八度重疊的織體手法，通常都會(huì)成為區(qū)強(qiáng)化主導(dǎo)聲部的補(bǔ)充手段，左右手密集緊湊的八度旋律，伴隨著抒情主題進(jìn)人總結(jié)，然后在不斷高漲的熱潮中莊嚴(yán)收?qǐng)?。?第二鋼琴協(xié)奏曲》的末尾樂(lè)章，就是在這種織體的對(duì)位層次—管弦樂(lè)隊(duì)(有主題)與鋼琴(有和弦的對(duì)題)的對(duì)話，采用激情的和弦宣敘調(diào)與點(diǎn)睛之筆的八度重疊，加之互補(bǔ)性的節(jié)奏的巧妙安排下完成的。
四、配器
拉赫瑪尼諾夫作為鋼琴表演史上最杰出的藝術(shù)家之一，有著無(wú)與倫比的高超技巧，但他卻從不將演奏技巧放在首位，而是讓它服從于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)構(gòu)思。
對(duì)鋼琴的深透了解，使拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂(lè)最大限度的發(fā)揮了鋼琴自身的性能，而且非常的鋼琴化:無(wú)論是內(nèi)省沉思的、還是熱情奔放的，變化外向的、或是技巧高難的，無(wú)一不獨(dú)具匠心、色彩迷人。前奏曲、(音畫)練習(xí)曲、奏鳴曲、變奏曲、協(xié)奏曲，體裁多樣且又?jǐn)?shù)量可觀，并都有著極高的創(chuàng)作水準(zhǔn)。尤其是他對(duì)樂(lè)隊(duì)配器的獨(dú)特見(jiàn)解與高超的寫作筆法，使他的鋼琴協(xié)奏曲在對(duì)鋼琴與樂(lè)隊(duì)的關(guān)系處理上，達(dá)到了完美的平衡和統(tǒng)一，體現(xiàn)出他音樂(lè)創(chuàng)作水平的最高境界。
曲目老。納西古樂(lè)中的很多曲目依舊沿用唐宋曲牌的音樂(lè)樣式，從音樂(lè)脈絡(luò)可以看出，部分音樂(lè)的唱腔來(lái)源于晚唐時(shí)期的道教音樂(lè)。也有部分學(xué)者認(rèn)為納西古樂(lè)實(shí)際上是明清時(shí)期逐漸從四川、南京、北京等地傳入的洞經(jīng)音樂(lè)。是專門為祭祀文昌帝君服務(wù)的道教祭祀音樂(lè)。
器樂(lè)老。納西古樂(lè)所演奏的樂(lè)器均為中國(guó)古老的傳統(tǒng)樂(lè)器，更有在其他地方早已失傳的樂(lè)器在進(jìn)行演奏，其中曲項(xiàng)琵琶已經(jīng)有400多年的歷史，也有人把這種樂(lè)器稱之為納西琵琶。納西古樂(lè)的演奏樂(lè)器，無(wú)論是器樂(lè)的形態(tài)和制作工藝，還是樂(lè)器演奏方法均為最古老的，對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)的發(fā)生和發(fā)展有著重要的社會(huì)研究?jī)r(jià)值。
樂(lè)人老。當(dāng)下演奏納西古樂(lè)的大部分人都是七八十歲的老年人，目前能系統(tǒng)掌握納西古樂(lè)演奏技法和曲目的幾乎都是老人家，老樂(lè)人的表演也讓傳統(tǒng)的納西古樂(lè)變的更古老。當(dāng)然，近年來(lái)隨著旅游發(fā)展也有部分年輕人加入到納西古樂(lè)的傳承隊(duì)伍。
二、麗江本土流行音樂(lè)現(xiàn)狀
隨著社會(huì)變遷和麗江旅游的發(fā)展，為了適應(yīng)新的音樂(lè)環(huán)境，外來(lái)音樂(lè)人和本土音樂(lè)人從本土音樂(lè)中吸取養(yǎng)分，近年來(lái)創(chuàng)作出了一批麗江特色的現(xiàn)代音樂(lè)作品，收到音樂(lè)界和麗江人民的好評(píng)，傳唱度也很高。如歌手土土的《醉了麗江》 和金甲勁松的《月亮花》，再有《美麗麗江》、《凈土》等現(xiàn)代本土流行音樂(lè)令人眼前一亮，音樂(lè)創(chuàng)作突破傳統(tǒng)的音樂(lè)審美，從民族審美的角度詮釋地方民族音樂(lè)。
從表面上看，當(dāng)下麗江整個(gè)音樂(lè)創(chuàng)作環(huán)境是非常好的，本土音樂(lè)人不斷的致力于地方民族音樂(lè)的創(chuàng)作，另外隨著旅游的發(fā)展，大量的外來(lái)音樂(lè)人來(lái)到麗江，大量的音樂(lè)形式也涌入麗江，使得麗江的音樂(lè)生態(tài)環(huán)境呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢(shì)，不同風(fēng)格的音樂(lè)在麗江都被接納，一方面多元化的音樂(lè)生態(tài)環(huán)境讓音樂(lè)創(chuàng)作有了較好的創(chuàng)作靈感，另一方面多元化的音樂(lè)也不乏俗氣的音樂(lè)形態(tài)在影響著麗江音樂(lè)文化生態(tài)及麗江音樂(lè)文化形象。
當(dāng)下麗江本土音樂(lè)也存在一些問(wèn)題，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。首先是民族觀念的保守，在音樂(lè)的演唱和創(chuàng)作中，不能站在較高的視野來(lái)進(jìn)行，更多的是原生音樂(lè)的翻唱和改變，并沒(méi)有真正的進(jìn)行創(chuàng)作和變現(xiàn)；再者外來(lái)的流行音樂(lè)的好壞不一，多樣的音樂(lè)樣式讓本土流行音樂(lè)創(chuàng)作和變現(xiàn)要么不敢吸收要么吸收到了很多劣質(zhì)東西。其次是在本土音樂(lè)創(chuàng)作中過(guò)于強(qiáng)調(diào)民族音樂(lè)的源文化，沒(méi)有考慮音樂(lè)趨同化的現(xiàn)狀。對(duì)于本土音樂(lè)的創(chuàng)作和演唱更多的翻唱和再現(xiàn)，而非真真的調(diào)研創(chuàng)作，更多的是東拼西湊，導(dǎo)致很多本土音樂(lè)成為特產(chǎn)被好奇觀摩而非真正的音樂(lè)傳播。
三、納西古樂(lè)的本土流行音樂(lè)實(shí)踐
麗江作為世界知名的旅游勝地，旅游成為了助推麗江民族文化發(fā)展和傳播的重要手段，原本相對(duì)封閉的民族民間藝術(shù)正在被運(yùn)用、被傳播，大量的民族民間音樂(lè)在現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作和表演中被運(yùn)用，越來(lái)越多的開(kāi)始從旅游的視角關(guān)注民間音樂(lè)，麗江納西古樂(lè)就是在這樣的背景下被運(yùn)用而推向大眾，成為旅游世界的中消費(fèi)文化。但是，民族民間音樂(lè)在旅游視野下呈現(xiàn)在市場(chǎng)中，一方面越來(lái)越多的人關(guān)注到了民族民間音樂(lè)，另一方面，也帶來(lái)的一些不好的影響，就納西古樂(lè)來(lái)說(shuō)，原本的納西古樂(lè)的很多傳統(tǒng)元素被弱化，被更多的現(xiàn)代流行音樂(lè)符號(hào)所代替，對(duì)民族民間的音樂(lè)保護(hù)和正向發(fā)展帶來(lái)非常不利的因素。
納西古樂(lè)作為麗江傳統(tǒng)的民間音樂(lè)，在旅游市場(chǎng)的開(kāi)發(fā)應(yīng)該尊重音樂(lè)本身，更多的從文化內(nèi)涵中深挖，創(chuàng)作有底蘊(yùn)的納西風(fēng)格的現(xiàn)代音樂(lè)。但是當(dāng)下的麗江的音樂(lè)市場(chǎng)是一個(gè)復(fù)雜的音樂(lè)環(huán)境，作為世界的麗江，大量的國(guó)際音樂(lè)元素在沖擊著麗江的音樂(lè)市場(chǎng)，特別是以麗江酒吧為代表的音樂(lè)，成為外界感受音樂(lè)文化的重要的內(nèi)容，忽視了傳統(tǒng)的納西文化音樂(lè)，這個(gè)是現(xiàn)象是嚴(yán)重的影響到納西古樂(lè)作為麗江傳統(tǒng)民族音樂(lè)的發(fā)展。雖然當(dāng)下已有一部分音樂(lè)人和文化人士發(fā)現(xiàn)了這個(gè)問(wèn)題的存在，也創(chuàng)作和表現(xiàn)的一些作品，但是面對(duì)這個(gè)龐大的旅游市場(chǎng)和已經(jīng)成形的麗江音樂(lè)文化，要改變當(dāng)下民族音樂(lè)真正在現(xiàn)代音樂(lè)中有一席之地還需要相當(dāng)?shù)臅r(shí)間和過(guò)程。
四、古樂(lè)元素的現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作探索
麗江本土乃至社會(huì)各界的音樂(lè)家都在用不同的方式在創(chuàng)新納西古樂(lè)，希望其能夠成為被消費(fèi)的現(xiàn)代旅游產(chǎn)品，希望以大眾審美的要求來(lái)發(fā)掘現(xiàn)代納西古樂(lè)。對(duì)于納西古樂(lè)的現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作，可以從不同的角度進(jìn)行思考。
一是從文化整體的角度進(jìn)行音樂(lè)的創(chuàng)作。藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該是一個(gè)綜合的文化再造過(guò)程，而非簡(jiǎn)單的符號(hào)組合，對(duì)于音樂(lè)來(lái)說(shuō)也僅僅只是音樂(lè)的拼湊。對(duì)于納西古古樂(lè)的創(chuàng)作，應(yīng)該是從深層的文化進(jìn)行發(fā)掘，進(jìn)行傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)的多方面的結(jié)合，從文化中找符號(hào)進(jìn)行創(chuàng)作，而非從形態(tài)上找符號(hào)，這樣才能創(chuàng)作出有深度的現(xiàn)代民族音樂(lè)。
二是打造麗江本土自己的表演團(tuán)隊(duì)。作為本土文化典型代表的納西古樂(lè)的表演，需要本土情懷的投入，對(duì)文化的理解和掌握是有助于古語(yǔ)的表現(xiàn)的，這對(duì)于創(chuàng)作的古樂(lè)現(xiàn)代音樂(lè)也是一樣的，對(duì)納西文化熟悉的人進(jìn)行古樂(lè)現(xiàn)代音樂(lè)的表演也是非常有用的，所以需要打造麗江本土的表演團(tuán)隊(duì)。
研究表明，兒童易對(duì)許多事物產(chǎn)生興趣。興趣是什么？它是力求認(rèn)識(shí)、探究某種事物的心理傾向。當(dāng)兒童對(duì)某事發(fā)生興趣后，會(huì)產(chǎn)生求知的愿望。我中心有位學(xué)生原來(lái)只對(duì)手工深感興趣，因父母帶他看了一場(chǎng)民樂(lè)演奏會(huì)，便萌生了學(xué)胡的念頭，兩年間已學(xué)到了六級(jí)的水平。筆者認(rèn)為，興趣就是對(duì)美好事物的追求，這種追求會(huì)激發(fā)人們?nèi)?chuàng)造美。因此，教師要帶著飽滿的激情上課，用教師的興趣激發(fā)學(xué)生的興趣，共同享受音樂(lè)帶給人們的愉悅。比如在教學(xué)《兩只小象》一課時(shí)，我在課前設(shè)計(jì)了表演的動(dòng)作，并請(qǐng)一名學(xué)生A與我合作，邊唱歌邊表演，一下子調(diào)動(dòng)了學(xué)生的積極性。學(xué)生也情不自禁地跟著動(dòng)了起來(lái)。很自然地積極地投入到歌曲學(xué)習(xí)中去。在學(xué)會(huì)歌曲之后，又鼓勵(lì)學(xué)生B編動(dòng)作表演，這樣就連平時(shí)不愛(ài)動(dòng)的學(xué)生也參與進(jìn)來(lái)，取得了較好的教學(xué)效果。
2.構(gòu)建新型的音樂(lè)課教學(xué)模式
教學(xué)模式是指在一定的教學(xué)思想指導(dǎo)下所建立的比較典型的，穩(wěn)定的教學(xué)程序和階段。傳統(tǒng)的教學(xué)模式是教師把學(xué)生當(dāng)作是接受知識(shí)的"容器"，教師講，學(xué)生聽(tīng)、記。它將嚴(yán)重地扼制了學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，極不利于學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和發(fā)展，所以我們必須要進(jìn)行對(duì)教學(xué)模式的"改革、更新"，為學(xué)生搭建一座能自主表演的"旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)"和"夢(mèng)想劇場(chǎng)"，使學(xué)生的心理素質(zhì)，協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)新思維都能得到更好的發(fā)展，只有這樣學(xué)生才能真正成為學(xué)習(xí)的主體，在學(xué)習(xí)中探索，在學(xué)習(xí)中創(chuàng)造。教學(xué)的設(shè)計(jì)要以學(xué)生實(shí)踐為主線，探究知識(shí)為中心，創(chuàng)造知識(shí)為重點(diǎn)，培養(yǎng)能力為宗旨這一教學(xué)格局。當(dāng)學(xué)生對(duì)它產(chǎn)生濃厚的興趣時(shí)才愿意主動(dòng)的去學(xué)習(xí)和了解，進(jìn)而深入地去探究它，于是產(chǎn)生了學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)。
3.采用多種教學(xué)方法進(jìn)行創(chuàng)造性教學(xué)
以上著重談了興趣教學(xué)。除此之外，參與教學(xué)、情景教學(xué)、直觀教學(xué)也是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性能力的好方法。參與教學(xué)強(qiáng)調(diào)在教師指導(dǎo)下，學(xué)生創(chuàng)造性地運(yùn)用已有的知識(shí)積極思維，發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、探索問(wèn)題、解決問(wèn)題。它體現(xiàn)了主動(dòng)性、積極性和創(chuàng)造性的現(xiàn)代教學(xué)思想。如在上一年級(jí)節(jié)奏課時(shí)，我先用手拍節(jié)奏||，學(xué)生模仿，之后，我用此節(jié)奏分別做拍肩、砸拳、彈指的動(dòng)作，我引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)編其他動(dòng)作，學(xué)生的思維頓時(shí)活躍起來(lái)，有的跌脈、有的拍臉、有的扭動(dòng)，五花八門各顯其能，參與的熱情特別高。創(chuàng)設(shè)情景對(duì)發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力有很重要的作用，在一定的情景之中可以激發(fā)學(xué)生的想像力。如我教《理發(fā)師》時(shí)，組織學(xué)生自備了小剪刀、小鏡子、圍裙、眼鏡、胡子等小道具，將課堂布置成理發(fā)店，讓學(xué)生在場(chǎng)景中再現(xiàn)老爺爺?shù)膭趧?dòng)場(chǎng)面。學(xué)生們表演的欲望被調(diào)動(dòng)起來(lái)，他們創(chuàng)造出了許許多多不同的動(dòng)作，有的拿著梳子梳頭的、有的拿著圍裙裝扮客人等。
在電視藝術(shù)中，畫面和聲音是兩大基本要素，這兩者相輔相成，缺一不可。音樂(lè)先于電視藝術(shù)而存在，是最原始而又最具活力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對(duì)人的心靈具有巨大的沖擊力。通過(guò)現(xiàn)代科技的發(fā)展，將其運(yùn)用于電視劇中，使電視藝術(shù)不再是單一化的視覺(jué)演繹，而是充分滿足了大眾的視聽(tīng)需求。
片頭音樂(lè)奠定作品情感基調(diào)。片頭曲通常具有一種引領(lǐng)性，為電視劇奠定一個(gè)基調(diào)，例如情感題材電視劇通常以情歌作為片頭音樂(lè)，電視劇《金婚》的片頭曲為《一愛(ài)到底》，革命歷史題材電視劇《紅色搖籃》的片頭音樂(lè)為《哥哥出門當(dāng)》。較為典型的是，以臺(tái)灣女歌手林憶蓮原唱的《至少還有你》作為熱播電視劇《大丈夫》的片頭曲，為該劇鋪墊了一種相依相偎的愛(ài)情觀，隨著這首耳熟能詳歌曲的響起，觀眾會(huì)自然聯(lián)想到歌詞里所敘述的情感：無(wú)論發(fā)生了什么，無(wú)論將失去什么，慶幸我身邊還有你。帶著這樣的情感觀劇，觀眾自然更加容易融入劇情，更容易深入地理解該劇的精神內(nèi)核。有時(shí)，片頭曲即為一部電視劇的主題曲，在劇情進(jìn)行過(guò)程中，會(huì)選擇在某個(gè)恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間點(diǎn)悄然切入，或在情緒爆發(fā)點(diǎn)突然響起，以達(dá)到烘托氣氛的作用。
片尾音樂(lè)升華作品主題內(nèi)涵。片尾曲不同于片頭曲，片尾曲的功能更趨向于對(duì)電視劇的主題進(jìn)行一個(gè)總結(jié)和概括，屬于總括性的音樂(lè)。好的片尾曲可以對(duì)劇中的情感進(jìn)行升華。比較典型的例子是多年前熱播的經(jīng)典清宮劇《還珠格格2》。在香妃還沒(méi)有被偷偷送出皇宮的時(shí)候，片尾曲一直是趙薇演唱的《有一個(gè)姑娘》。歡快俏皮的歌曲，描畫出一個(gè)率真可愛(ài)的女孩對(duì)自己內(nèi)心深處的剖白，讓觀眾聽(tīng)了忍俊不禁。但是當(dāng)把香妃偷運(yùn)出宮的“大計(jì)劃”上演時(shí)，片尾曲直接更換成了比較悲情的《你是風(fēng)兒我是沙》。再如，2011年被各大電視臺(tái)輪番播出的電視劇《甄嬛傳》，其片尾曲《鳳凰》像詩(shī)歌一般娓娓道來(lái)，表達(dá)了女主人公對(duì)愛(ài)情的追求和相守，以及在抗?fàn)幎坏煤蟮男娜缰顾愕膶庫(kù)o。
插曲起到抒情與烘托氣氛的作用。插曲是調(diào)節(jié)電視劇節(jié)奏的重要工具，歡快也好，悲痛也好，插曲都能用合適的方式控制情節(jié)節(jié)奏的快慢，讓觀眾一張一弛地欣賞電視劇。插曲相對(duì)比較復(fù)雜，有些插曲更像是整部電視劇的血脈，貫穿于整部電視劇的始終，幾乎奠定了整部劇的情感風(fēng)格，起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。典型代表作品是《甄嬛傳》，該劇中有多首精心制作的插曲，如《菩薩蠻》《采蓮曲》《長(zhǎng)相思》等。這些插曲潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲地融入到劇情當(dāng)中，每次都能恰到好處地推進(jìn)故事情節(jié)發(fā)展，增強(qiáng)人物情感，幫助刻畫人物形象。如《菩薩蠻》一曲，描繪了一幅非常美麗的畫面：一位動(dòng)人的女子在梳妝鏡前仔細(xì)地打扮著自己，靜靜地等待著她的悅己者，同時(shí)又表達(dá)了女子對(duì)美好愛(ài)情的向往和渴望。
音樂(lè)在電視劇中的藝術(shù)功能
電視音樂(lè)必須根據(jù)電視劇主題的需要來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作和運(yùn)用，它是由電視劇的主題來(lái)決定的，同時(shí)，電視音樂(lè)還要為主題的展開(kāi)與發(fā)展服務(wù)。筆者將電視音樂(lè)在電視劇中的具體作用，分為以下幾類。
烘托劇情氣氛。談到音樂(lè)在電視劇中的作用，最不能忽略的就是烘托氣氛。在這方面，電視劇《北京愛(ài)情故事》讓人印象尤為深刻。劇中人物在經(jīng)歷彷徨糾結(jié)的情緒時(shí)，都會(huì)響起由汪峰演唱的《北京北京》。這首與這部電視劇的主題高度吻合的歌曲總是可以瞬間點(diǎn)燃觀眾的情緒，讓觀眾身臨其境般地體會(huì)到那種想要抓住幸福卻又被深深的無(wú)力感打敗的孤獨(dú)。“我在這里歡笑，我在這里哭泣，我在這里活著，也在這死去。我在這里祈禱，我在這里迷惘，我在這里尋找，也在這兒失去。”這其實(shí)也是一種生活境遇的表露，其中的依戀、無(wú)奈、憧憬和破碎的復(fù)雜情緒以劇情為依托，配合著汪峰沙啞的嗓音，將氣氛烘托到極致，使情節(jié)更加具有感染力和穿透力，引起北漂一族的強(qiáng)烈共鳴，這里不僅是情節(jié)需要，更有觀照社會(huì)和人物背景的需要。
推進(jìn)故事情節(jié)。作為一種藝術(shù)，電視劇在很多情況下需要留白，給觀眾一定的空間去想象和填補(bǔ)，一些情節(jié)在電視劇中點(diǎn)到為止，剩余的部分則依靠音樂(lè)去完成。熱播韓劇《來(lái)自星星的你》中，其中每次發(fā)生不好的情節(jié)時(shí)，都會(huì)有陰森恐怖的音樂(lè)及時(shí)切入，讓觀眾從音樂(lè)中感知到劇情的走向，此時(shí)完全不需要任何人物對(duì)話或是畫外音，觀眾也完全能夠沒(méi)有障礙地理解劇情。今年年初熱播的《新閨蜜時(shí)代》的插曲《姐妹》，配合著三個(gè)好朋友歡笑或感悟的畫面，令人不禁慨嘆女人間堅(jiān)韌、偉大的友誼。電視音樂(lè)能做到自然而然的從觀眾心理出發(fā)去推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，讓觀眾在喘息之余緊跟劇情。
刻畫人物情緒。在畫面中，人物的特定情緒類型、情緒轉(zhuǎn)換、情感的和低谷，人物內(nèi)心的記憶閃回與幻覺(jué)等，都可借助音樂(lè)得以表現(xiàn)。以《我是特種兵》為例，男主人公小莊在經(jīng)歷了參軍，進(jìn)特種部隊(duì)，誤殺女友，退伍等種種經(jīng)歷之后，一度沉浸在悲痛中無(wú)法自拔。當(dāng)他每次從回憶中清醒，面無(wú)表情地看著周圍的事物時(shí)，劇中都會(huì)響起一段特定的背景音樂(lè)，低沉悲傷的音樂(lè)成了一個(gè)無(wú)形的道具，細(xì)至入微地表現(xiàn)出主人公的自責(zé)和絕望。
深化作品主題。2012年熱播的國(guó)內(nèi)首部大型醫(yī)療劇《心術(shù)》揭示當(dāng)代中國(guó)醫(yī)患關(guān)系現(xiàn)狀，在劇中，每一位醫(yī)生和護(hù)士都在自己的崗位上奮斗著，也在他們各自的人生道路上經(jīng)歷著一次又一次的成長(zhǎng)與升華，在完成本身社會(huì)角色的同時(shí)，完善著醫(yī)界的“仁心仁術(shù)仁愛(ài)”。劇中常出現(xiàn)幾位醫(yī)生目視前方昂首闊步前行的鏡頭，此時(shí)常會(huì)配有一段進(jìn)行總結(jié)和升華劇中情感的畫外音，而背景音樂(lè)則常常在醫(yī)生們行走時(shí)自然引入，曲調(diào)沉穩(wěn)而有力，配合著畫外音和醫(yī)生們充滿信心和責(zé)任感的神情，讓觀眾不禁感到精神振奮，頓時(shí)充滿了感動(dòng)和希望，更進(jìn)一步地理解了劇中常常提到的“有時(shí)治愈，常常幫助，總是安慰”。這樣的鏡頭讓觀眾在欣賞劇情的同時(shí)能夠更深刻地理解醫(yī)生這個(gè)職業(yè)，更懂得換位思考，達(dá)到導(dǎo)演和編劇試圖緩解醫(yī)患關(guān)系的初衷。這種 對(duì)主題的再度呈現(xiàn)無(wú)疑使電視音樂(lè)成為了電視劇不可忽略的重要部分。
電視音樂(lè)未來(lái)的努力方向
借助優(yōu)秀音樂(lè)擴(kuò)大電視劇的影響力和傳播力。音樂(lè)對(duì)于電視劇的傳播具有不可估量的價(jià)值，一部電視劇的音樂(lè)品質(zhì)和流行潛質(zhì)，對(duì)于電視劇的收視率和市場(chǎng)回報(bào)具有錦上添花的神奇功效。高品質(zhì)的主題曲不僅成為大街小巷傳唱的經(jīng)典之作，而且烙上了具有時(shí)代情緒印記的特殊符號(hào)，其生命力雖然歷經(jīng)歲月沉潛而經(jīng)久不衰。許多電視劇在播出階段大力宣傳劇中音樂(lè)，在某一階段甚至達(dá)到音樂(lè)的傳播度超出了電視劇本身，很多人是在關(guān)注到音樂(lè)之后，才產(chǎn)生了觀劇的欲望。如《北京愛(ài)情故事》開(kāi)播后，《北京北京》等歌曲迅速躥紅，劇中插曲《滴答》更是在KTV具有相當(dāng)高的點(diǎn)唱率，許多人都是先被這兩首極具生命力的歌曲打動(dòng)之后，才把目光轉(zhuǎn)向了電視劇。電視劇的宣傳策略固然有很多，但每一種宣傳渠道都不會(huì)被忽視，一首制作精良的主題曲完全可以激發(fā)觀眾觀劇的渴望，并可以脫離電視劇而單獨(dú)具有強(qiáng)勁的生命力，對(duì)電視劇的輻射力和傳播力起到了助推器的良好作用。
一、小學(xué)生音樂(lè)作曲的一般規(guī)律和特點(diǎn)小學(xué)生作曲雖然不同于作曲家們的藝術(shù)創(chuàng)作，但同樣也符合準(zhǔn)備醞釀時(shí)的情感調(diào)動(dòng)、投入創(chuàng)作時(shí)的靈感捕捉、加工成型時(shí)的修改完善的音樂(lè)創(chuàng)作規(guī)律
同時(shí)，由于受到年齡、心理、知識(shí)水平的，小學(xué)生作曲過(guò)程往往還呈現(xiàn)出獨(dú)特的創(chuàng)作特點(diǎn)：
1.趣味性。趣味性是小學(xué)生作曲學(xué)習(xí)一個(gè)最重要的特征。一旦音樂(lè)創(chuàng)造活動(dòng)沒(méi)有了吸引兒童參與的趣味性，教學(xué)生作曲也就失去了它的意義。
因此，教師在教小學(xué)生作曲時(shí)，千萬(wàn)不要將其等同于成人的音樂(lè)創(chuàng)作，應(yīng)尊重并順應(yīng)兒童學(xué)習(xí)的這一特點(diǎn)，特別是在學(xué)生嘗試作曲的初級(jí)階段，應(yīng)時(shí)時(shí)讓趣味性體現(xiàn)在作曲學(xué)習(xí)之中。
這樣，才能極大地激發(fā)學(xué)生音樂(lè)創(chuàng)作的熱情，調(diào)動(dòng)他們參與創(chuàng)作。2.簡(jiǎn)易性。由于小學(xué)生是初步嘗試創(chuàng)作，而且音樂(lè)知識(shí)的學(xué)習(xí)還處于基礎(chǔ)階段，因此，他們的旋律創(chuàng)作就帶有簡(jiǎn)單化、兒童化的特點(diǎn)。例如：在旋律節(jié)奏的組合上，常用“菖—”、“菖”、“菖菖”組成的節(jié)奏；旋律起伏不大，創(chuàng)作作品簡(jiǎn)單、短??；音符也主要是八度以內(nèi)的基本本論文由整理提供音級(jí)；音樂(lè)表現(xiàn)的內(nèi)容也都是生活化、口語(yǔ)化的兒童語(yǔ)言。
教學(xué)生作曲并不一定要讓學(xué)生創(chuàng)作出多么完善、優(yōu)秀的作品，只要是他們樂(lè)于參與創(chuàng)作，能嘗試用其掌握的音樂(lè)技能表達(dá)自己的內(nèi)心感受就足夠了。3.協(xié)作性。受到個(gè)體認(rèn)識(shí)水平、音樂(lè)素質(zhì)和心理特征的制約，兒童在進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，特別是初步嘗試作曲時(shí)，在很大程度上會(huì)依賴教師的引導(dǎo)、同伴的協(xié)助。
這種師生、生生共同協(xié)作的活動(dòng)，是扶持兒童走過(guò)旋律創(chuàng)作的啟蒙階段，并逐步完善創(chuàng)作，培養(yǎng)創(chuàng)作自信，直至以后能獨(dú)立創(chuàng)作的一個(gè)很重要的方法。這種協(xié)作性在學(xué)生進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作和作品修改完善這兩個(gè)創(chuàng)作環(huán)節(jié)中會(huì)有突出的實(shí)用意義。
比如：通過(guò)學(xué)習(xí)、本論文由整理提供模仿伙伴的創(chuàng)作技巧，發(fā)現(xiàn)自己的不足，進(jìn)而不斷完善自己的作品；當(dāng)創(chuàng)作思維受阻時(shí)，教師或同學(xué)的一個(gè)點(diǎn)撥、啟發(fā)會(huì)讓自己豁然開(kāi)朗，產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，等等。
二、培養(yǎng)小學(xué)生音樂(lè)作曲能力的方法與途徑那么，如何引導(dǎo)小學(xué)生作曲，點(diǎn)燃其內(nèi)心的音樂(lè)火花，提升音樂(lè)創(chuàng)作學(xué)習(xí)的價(jià)值
這是很值得音樂(lè)教育工作者去思考、去探索的新課題。筆者針對(duì)這一問(wèn)題，在教學(xué)中進(jìn)行了積極、大膽的嘗試和探索，努力尋找解決這一教學(xué)難題的切入口，尋求作曲教學(xué)的最佳方式?，F(xiàn)將點(diǎn)滴所得總結(jié)如下，以求指正。
（一）初步嘗試作曲，由“唱”開(kāi)始1.嘗試用“唱”的方式介紹自己。由于音樂(lè)的抽象性、創(chuàng)作靈感的突然性，音樂(lè)創(chuàng)作被蒙上了一層神秘的色彩。因此，教學(xué)生學(xué)作曲的最初階段，教師首先要幫助學(xué)生破除音樂(lè)創(chuàng)作的神秘感，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，降低音樂(lè)創(chuàng)作難度。我是由“唱”入手，引起學(xué)生對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的好奇心和求知欲。
例如，在給三年級(jí)本論文由整理提供的小朋友上課時(shí)，我提議每人創(chuàng)編旋律創(chuàng)造性地介紹自己的名字，我先帶頭介紹：“5313襔5—”。這樣新奇的自我介紹方式讓孩子們一下子興奮起來(lái)，個(gè)個(gè)躍躍欲試，經(jīng)過(guò)老師簡(jiǎn)單引導(dǎo)和點(diǎn)撥，很多學(xué)生能流暢地用旋律唱出自己：“53襔53襔2—”、“3—5襔6—5襔1——”等等。這樣的即興作曲是臨場(chǎng)發(fā)揮，要求不可過(guò)高，要善于發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作的“火花”，予以鼓本論文由整理提供勵(lì)。2.激發(fā)興趣，引導(dǎo)學(xué)生模仿。低年級(jí)音樂(lè)創(chuàng)作可以嘗試由創(chuàng)編歌詞入手。如：小學(xué)一年級(jí)學(xué)生學(xué)習(xí)了《動(dòng)物說(shuō)話》這支歌之后，教師就請(qǐng)學(xué)生重新編歌詞，嘗試創(chuàng)編其它動(dòng)物的說(shuō)話。當(dāng)學(xué)生能模仿著歌詞“小雞說(shuō)話嘰嘰嘰”創(chuàng)作出歌詞：“喜鵲說(shuō)話喳喳喳，小羊說(shuō)話咩咩咩，青蛙說(shuō)話呱呱呱”之后，教師提出新要求：“你們想不想自己創(chuàng)作一首歌曲來(lái)唱？”教師進(jìn)一步鼓勵(lì)學(xué)生大膽嘗試，將原旋律也進(jìn)行改編，自編旋律唱一首全新的《動(dòng)物說(shuō)話》。
這下教室里可熱鬧了，每個(gè)人都在哼哼自己的旋律，完全都是一副小作曲家的模樣。之后，老師將一部分同學(xué)的旋律進(jìn)行記譜，邀請(qǐng)大家一起來(lái)唱一唱、改一改，一首兒童自編自唱的全新的《動(dòng)物說(shuō)話》就誕生了。
（二）自編自唱，體驗(yàn)創(chuàng)作樂(lè)趣某天，我準(zhǔn)備上四年級(jí)的音樂(lè)課，還沒(méi)走進(jìn)教室，就聽(tīng)見(jiàn)教室里的學(xué)生在大聲地唱《千里之外》，進(jìn)教室一看，學(xué)生們興高彩烈，唱得好不得意。我問(wèn)同學(xué)們：“這支歌好聽(tīng)嗎？”“聽(tīng)！”我接著問(wèn)：“你們知道這首歌是誰(shuí)作的曲子嗎？”“周杰倫！”看到學(xué)生一臉崇拜的神情，我繼續(xù)問(wèn)：“你們知不知道，周杰倫剛開(kāi)始創(chuàng)作歌曲時(shí)，他寫出的歌曲并不被人看好，沒(méi)人愿意唱?？墒?，他還繼續(xù)寫，最后，干脆自己唱。
不斷的努力才有了今天的成果?！笨吹酵瑢W(xué)們沉思的樣子，我進(jìn)一步激勵(lì)他們：“我們也可以嘗試自己親自動(dòng)手創(chuàng)作歌曲，寫我們自己想唱本論文由整理提供的歌呀！”在我的鼓動(dòng)下，這節(jié)課成了教孩子學(xué)作曲的啟蒙課，大家摩拳擦掌，都想試試自己的作曲本領(lǐng)。我不斷地給予學(xué)生引導(dǎo)、建議和提示，并將學(xué)生創(chuàng)作的曲子用鋼琴?gòu)椬喑鰜?lái)，請(qǐng)大家一起傾聽(tīng)，參與修改和補(bǔ)充。經(jīng)過(guò)兩節(jié)音樂(lè)課的雕琢，一首首童趣盎然、充滿稚氣的歌曲就誕生了：《我高興》、《下課鈴聲響》、《蜜蜂飛》等等。
（三）作曲與集體游戲相互融合小學(xué)三、四年級(jí)音樂(lè)課本上均有“接龍”的音樂(lè)游戲，這種音樂(lè)活動(dòng)實(shí)際上就是一種簡(jiǎn)易的作曲練習(xí)。例如，四年級(jí)音樂(lè)上冊(cè)出現(xiàn)的“接龍”練習(xí)：1=C2/453襔3襔襔襔襔襔襔練習(xí)要求下一小節(jié)的第一個(gè)音必須與前一小節(jié)的最后一個(gè)音相同。如果按要求直接讓學(xué)生個(gè)人完成這個(gè)作曲練習(xí)，可能會(huì)有一些學(xué)本論文由整理提供生缺乏熱情，效果也不見(jiàn)得好。
我設(shè)計(jì)讓全班同學(xué)一起來(lái)一個(gè)集體“接龍”：按照座位的順序讓音樂(lè)旋律不停地進(jìn)行下去。如果要想讓游戲順利進(jìn)行，大家就得回去作些準(zhǔn)備，下節(jié)課進(jìn)行“接龍”。這樣一來(lái)，大家的積極性全給調(diào)動(dòng)起來(lái)了，有幾個(gè)音樂(lè)感不是很好的學(xué)生也在大家的指導(dǎo)下認(rèn)真地作音階、音準(zhǔn)的練習(xí)，惟恐到下節(jié)課“接龍”時(shí)“梗阻”，影響游戲進(jìn)行。借助集體游戲推動(dòng)學(xué)生投入到音樂(lè)創(chuàng)作中來(lái)，不僅能讓每一個(gè)孩子都不會(huì)掉隊(duì)，而且使音樂(lè)作曲學(xué)習(xí)變得有趣、活潑，有效激發(fā)學(xué)生音樂(lè)創(chuàng)作學(xué)習(xí)的興趣，使他們主動(dòng)地投入到學(xué)習(xí)中來(lái)。要讓學(xué)生明白，音樂(lè)作曲并不是一種枯本論文由整理提供燥、單調(diào)的活動(dòng)，它也是一個(gè)有意思、有意義的學(xué)習(xí)過(guò)程。
（四）為學(xué)生提供展示作曲成果的舞臺(tái)給學(xué)生提供音樂(lè)創(chuàng)作展示的舞臺(tái)，要讓學(xué)生及時(shí)從自己的音樂(lè)創(chuàng)作中獲得歡愉感與成就感。學(xué)生是音樂(lè)的創(chuàng)作者，同時(shí)，也是音樂(lè)的表演者、欣賞者和評(píng)價(jià)者。要把三者緊密結(jié)合在一起，讓學(xué)生自己評(píng)價(jià)自己。例如，舉辦班級(jí)或校內(nèi)的學(xué)生音樂(lè)創(chuàng)作作品表演；將學(xué)生優(yōu)秀的音樂(lè)創(chuàng)作作品向有關(guān)報(bào)刊或雜志投稿；推薦學(xué)生的音樂(lè)作品給學(xué)校的廣播站或藝術(shù)比賽使用等等，努力為學(xué)生搭建展示音樂(lè)創(chuàng)造才能的平臺(tái)。利用一切機(jī)會(huì)展示學(xué)生音樂(lè)創(chuàng)作的成果，讓他們體會(huì)到創(chuàng)作成功的喜悅，激勵(lì)學(xué)生不斷努力。每次音樂(lè)創(chuàng)作活動(dòng)結(jié)束后，我都讓同學(xué)們談?wù)勛约簞?chuàng)作體會(huì)和對(duì)其他同學(xué)作品的感受，提高學(xué)生對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)和水平，鼓勵(lì)學(xué)生不斷修改完善自己的作品，為今后的音樂(lè)創(chuàng)作學(xué)習(xí)作準(zhǔn)備。超級(jí)秘書(shū)網(wǎng)
三、指導(dǎo)小學(xué)生音樂(lè)作曲應(yīng)注意的幾個(gè)問(wèn)題
1.作曲學(xué)習(xí)應(yīng)注意由易到難。
作曲教學(xué)要依據(jù)小學(xué)生年齡及認(rèn)知特本論文由整理提供點(diǎn)，在教學(xué)中要遵循從簡(jiǎn)單到復(fù)雜、從易到難的原則，循序漸進(jìn)，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力、想象力。
在教學(xué)方法及步驟的確定上，都要根據(jù)兒童的特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行。例如，在學(xué)習(xí)步驟上，從布谷鳥(niǎo)叫的下行小三度作為旋律學(xué)習(xí)的起點(diǎn)，詞的起點(diǎn)則是孩子們的名字和熟悉的歌謠。在方法上，通過(guò)生動(dòng)、愉悅的游戲來(lái)進(jìn)行作曲學(xué)習(xí)。應(yīng)根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)程度確定教學(xué)目標(biāo)、要求和程度，使學(xué)生逐步積累音樂(lè)創(chuàng)作的方法和經(jīng)驗(yàn)。只有創(chuàng)作目標(biāo)適當(dāng)，才能最大程度地兼顧全體學(xué)生的創(chuàng)作熱情，并在音樂(lè)創(chuàng)作中使學(xué)生獲得自我實(shí)現(xiàn)、自我肯定的快樂(lè)。
2.標(biāo)新立異，鼓勵(lì)創(chuàng)造。學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)創(chuàng)作常常從模仿入手。
模仿是音樂(lè)創(chuàng)作學(xué)習(xí)的必經(jīng)之路。例如，按照歌曲范例填寫新詞；按照范例創(chuàng)編旋律等。
管弦樂(lè)《游子吟》——小提琴與樂(lè)隊(duì),是我在上海音樂(lè)學(xué)院攻讀藝術(shù)碩士作曲研究生期間,繼混合室內(nèi)樂(lè)《古琴、損與電聲樂(lè)隊(duì)》、彈撥樂(lè)四重奏《西部詠嘆》、混聲合唱《我愛(ài)上?！贰ⅰ吨袊?guó),這個(gè)名字》、《石庫(kù)門的燈光》、男女聲四重唱《古鎮(zhèn)音畫》、女聲組合《古鎮(zhèn)風(fēng)情》等20多部(首)作品后,完成的一部中等規(guī)模的管弦樂(lè)作品。作為學(xué)位作品,首先以《游子吟》為題,試想在作品內(nèi)容方面,回顧自己為了學(xué)習(xí)音樂(lè)背井離鄉(xiāng),遠(yuǎn)離父母,以音樂(lè)為己任,生命不息,奮斗不止,孜孜不倦,銳意進(jìn)取的漫漫宰路;其次在作曲技法方面,匯集總結(jié)了多年音樂(lè)學(xué)習(xí)的感悟和思考,也是攻讀藝術(shù)碩士作曲研究生期間由理論到實(shí)踐的總結(jié)與匯報(bào);再次是在音樂(lè)風(fēng)格方面,表露了作為一個(gè)中國(guó)音樂(lè)家,對(duì)于民族音樂(lè)現(xiàn)代化、中國(guó)音樂(lè)國(guó)際化這樣重大課題的初步思考與探索?，F(xiàn)在,管弦樂(lè)《游子吟》——小提琴與樂(lè)隊(duì)這部作品將作為我藝術(shù)碩士作曲研究生畢業(yè)作品呈交,我更愿以之作為自己音樂(lè)創(chuàng)作道路的新驛站,力求在音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域拓展更廣闊的發(fā)展空間而莘宰起步。
《游子吟》屬于本人碩士學(xué)位作品,應(yīng)通過(guò)這次創(chuàng)作,對(duì)自己在校期間接受西方傳統(tǒng)及現(xiàn)代作曲與作曲技術(shù)理論的教育,作一個(gè)較為全面的總結(jié)與匯報(bào),實(shí)踐與運(yùn)用。對(duì)于這部作品,就體裁而言,應(yīng)屬于獨(dú)奏樂(lè)器與交響樂(lè)隊(duì)寫作中的單樂(lè)章隨想曲;在音樂(lè)語(yǔ)言上,主要學(xué)習(xí)借鑒了西方晚期浪漫派,同時(shí)兼具了二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)中的多調(diào)性寫法;在技術(shù)手段上,則是多觸角地吸取了晚期浪漫派、新古典主義、新民族主義等潮流的創(chuàng)作特征與技術(shù)元素?？偠灾?這部作品從大格局上說(shuō),應(yīng)視為是自己專業(yè)學(xué)習(xí)的階段性踐行與思考。在“戲曲”音樂(lè)元素的運(yùn)用與思考——《游子吟——小提琴與樂(lè)隊(duì)》作曲札記中,通過(guò)總結(jié)和梳理《游子吟》這部作品的創(chuàng)作,我想要重點(diǎn)論述的內(nèi)容并不落在有關(guān)這部作品的思想內(nèi)容或技術(shù)操作層面;而是著眼于作為一個(gè)中國(guó)作曲家,在運(yùn)用西方作曲技法、創(chuàng)作西方體裁的交響樂(lè)作品時(shí),必須要思考和面對(duì)如何釆用中國(guó)音樂(lè)的元素,中國(guó)文化的風(fēng)骨,中國(guó)思維的方式來(lái)創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)格的交響樂(lè)隊(duì)作品?，F(xiàn)在,不論我遇到了幾多困惑,發(fā)現(xiàn)了幾多難點(diǎn),解決了幾多問(wèn)題,留下了幾多缺憾;我想,通過(guò)撰寫這篇作曲札記,在回顧、總結(jié)、思考和發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上,這些困惑、難點(diǎn)、問(wèn)題、缺憾都會(huì)成為我今后音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)生活中的滋養(yǎng)。
第二節(jié)音樂(lè)元素
通過(guò)《游子吟》的創(chuàng)作實(shí)踐,怎樣在一部遵循西方交響樂(lè)理念的作品中植入中國(guó)音樂(lè)元素和中國(guó)音樂(lè)的精髓這是貫穿整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中的核心問(wèn)題。由于自己生長(zhǎng)在我國(guó)甘肅,并曾長(zhǎng)期生活及工作在西北地區(qū),在音樂(lè)元素的選擇中,首先選擇了我自己最為熟悉并深深熱愛(ài)的中國(guó)西北地方戲曲——秦腔音樂(lè)作為基本素材,用一首膾炙人口、影響深遠(yuǎn)的、表現(xiàn)凄涼傷愁情感的曲牌《苦音永壽庵》(見(jiàn)譜例1)作為作品旋律生成的“細(xì)胞核”,并將之演化發(fā)展成“游子”主題(見(jiàn)譜例2)。這樣,就使整部作品擁有了中國(guó)西北音樂(lè)基調(diào)。
第三節(jié)幾點(diǎn)思考
這實(shí)際上就是“西學(xué)為體,中學(xué)為用"思想在音樂(lè)創(chuàng)作中的一種實(shí)踐。之所以作出這樣的選擇,有以下幾點(diǎn)思考:第一,《游子吟》屬于本人藝術(shù)碩士學(xué)位作品,嘗試通過(guò)這次創(chuàng)作,對(duì)自己在校期間接受的西方傳統(tǒng)及現(xiàn)代作曲與作曲技術(shù)理論的教育,作一個(gè)較為全面的回顧、總結(jié)與實(shí)踐。以此為將來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作與實(shí)踐打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。至于個(gè)性的寫作乃至個(gè)人風(fēng)格的形成,這是長(zhǎng)期而艱巨的人生使命?，F(xiàn)今之驗(yàn)“學(xué)”,正是為他日之有“成”。所以,我愿意把這次畢業(yè)創(chuàng)作視為幾年來(lái)所學(xué)所達(dá)、所思所悟的綜合考核。第二,在悉心研讀了一些中國(guó)作曲家半個(gè)多世紀(jì)以來(lái),碩果累累之諸多作品之后,欽敬之余,想嘗試吸收借鑒綜合運(yùn)用的方式,來(lái)繼續(xù)他們艱難探索不斷開(kāi)拓出的中國(guó)風(fēng)格交響音樂(lè)的創(chuàng)作之路。第三,就我目前的功力和水準(zhǔn)而言,我的嘗試尚處于摸索階段還很不成熟,但我愿意以此為契機(jī),開(kāi)始我的探索和不解努力。所以,我的選擇不是簡(jiǎn)單地采用中國(guó)音樂(lè)的某些外在的元素,諸如曲調(diào)、音色、表現(xiàn)形式、結(jié)構(gòu)模式等等來(lái)表現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)的特征。而是用“化民族”的思路,嘗試能否用西方交響音樂(lè)的語(yǔ)言,來(lái)表達(dá)中國(guó)音樂(lè)的內(nèi)在特質(zhì);能否用西方交響樂(lè)隊(duì)的載體,來(lái)盛載中國(guó)文化的精神內(nèi)涵。也許,這只是我用“化民族”的思路,在創(chuàng)作實(shí)踐中向前邁出的不盡成熟的一小步,但我希冀它最終能成為我音樂(lè)創(chuàng)作之路走向更加開(kāi)闊之地。
綜上所述,本篇論文所重點(diǎn)闡述的是在《游子吟》的創(chuàng)作中,如何將中國(guó)戲曲音樂(lè)的元素運(yùn)用于西方作曲技法的嘗試與思考。本文并沒(méi)有嚴(yán)格按照以往慣常創(chuàng)作札記的寫作方式,對(duì)作品創(chuàng)作的所有細(xì)節(jié)進(jìn)行逐一剖析;而是想側(cè)重論述作品寫作過(guò)程中,嫁接在西方作曲技術(shù)理論體系軀千上的中國(guó)音樂(lè)理念的新的思考。以下我將分章節(jié)對(duì)《游子吟——小提琴與樂(lè)隊(duì)》的主題旋律、和聲結(jié)構(gòu)、節(jié)拍節(jié)奏、織體寫作、復(fù)調(diào)手法、曲式結(jié)構(gòu)等方面,中國(guó)戲曲音樂(lè)元素(主要是秦腔音樂(lè))在作品寫作中的運(yùn)用。
一、傳承創(chuàng)新論創(chuàng)作
二胡音樂(lè)創(chuàng)作是二胡藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力源泉，自《病中吟》誕生以來(lái)，二胡作品如雨后春筍，不斷涌現(xiàn)，推動(dòng)了二胡藝術(shù)的快速發(fā)展。發(fā)展至今，二胡音樂(lè)創(chuàng)作經(jīng)歷了初創(chuàng)時(shí)期、發(fā)展時(shí)期、繁榮時(shí)期三個(gè)時(shí)期，形成了傳統(tǒng)作品、民間作品、風(fēng)格性作品、現(xiàn)代作品、移植作品五個(gè)類別。
在本次論壇中分別從宏觀和微觀兩種角度圍繞二胡音樂(lè)創(chuàng)作闡釋論點(diǎn)的有9篇，宏觀理論研究有：?jiǎn)探ㄖ械闹黝}發(fā)言《論二胡藝術(shù)的現(xiàn)代精神》，文中提出“現(xiàn)代精神”是一個(gè)涵蓋廣大且又復(fù)雜的概念，是在建構(gòu)現(xiàn)代政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)的過(guò)程中形成并凸顯的一種新的人文精神。發(fā)言從二胡音樂(lè)發(fā)展的初步積累期?穴1919―1949）、從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型階段（1949―1979）、多元時(shí)代（1979―2009）三個(gè)階段來(lái)解讀貫穿著的現(xiàn)代精神。他的發(fā)言，既對(duì)二胡藝術(shù)發(fā)展歷史提出理論再認(rèn)識(shí)，也為當(dāng)前研究二胡藝術(shù)的每一位學(xué)者提供了新的啟示。汪海元《灰色―紅色―彩色：20世紀(jì)二胡音樂(lè)主題思想之嬗變》、王安潮《中國(guó)二胡音樂(lè)交響化發(fā)展的史學(xué)研究》分別就20世紀(jì)二胡音樂(lè)的主題思想變化、二胡音樂(lè)交響化創(chuàng)作方面做了較為全面的梳理與研究。于慶新在發(fā)言中指出，對(duì)一些探索新銳語(yǔ)言作品的作者，既要保護(hù)他們探索的積極性，又要給予積極引導(dǎo)，使其減少盲目性，例如不少作品的標(biāo)題莫名其妙，令人費(fèi)解。要準(zhǔn)確把握標(biāo)題在標(biāo)題音樂(lè)中的作用。他還指出，孫文明在二胡的創(chuàng)作和演奏技法上的創(chuàng)新早在50年代就取得了可喜的成就，這在封閉的50年代極為難得，他應(yīng)該與劉天華、阿炳并列為二胡界早期三大代表性人物，院校及學(xué)術(shù)界要重視對(duì)孫文明學(xué)術(shù)成果的研究。微觀角度論述的有：魯日融《重視二胡創(chuàng)作的民族神韻、地域特色和人文精神》論述了“韻”是二胡音樂(lè)創(chuàng)作中的靈魂與主題，地域風(fēng)格是二胡音樂(lè)創(chuàng)作的特色和生命，人文精神是二胡音樂(lè)創(chuàng)作中的最高境界。此外，胡志平《劉天華二胡曲樂(lè)音形態(tài)分析與探討》，林昱廷《臺(tái)灣二胡創(chuàng)作發(fā)展之探討》，汝銥《現(xiàn)代二胡藝術(shù)觀的更新與發(fā)展――解讀王建民〈第四二胡狂想曲〉的創(chuàng)作與演奏》，張艷《在民眾中生存，在動(dòng)蕩中發(fā)展――論“”時(shí)期的二胡藝術(shù)》分別就個(gè)案研究提出全新的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)。
以上文論宏觀篇立足于二胡藝術(shù)史學(xué)，高屋建瓴。微觀篇就某個(gè)區(qū)域、時(shí)期、作曲家個(gè)案深度剖析。尤其要稱道的是喬建中的主題發(fā)言“現(xiàn)代精神”，是自“二胡藝術(shù)百年”后的又一標(biāo)志性杰作，將二胡藝術(shù)的學(xué)術(shù)研究推向新的高度，這些學(xué)術(shù)文論也是本次論壇的重大收獲。
二、繼承發(fā)展談教學(xué)
自劉天華1922年將二胡引入北京大學(xué)音樂(lè)傳習(xí)所這個(gè)高等課堂以來(lái)，二胡的教學(xué)活動(dòng)就隨著高等教育的發(fā)展而不斷推進(jìn)，其教學(xué)理念、教學(xué)方法也得到不斷的更新和發(fā)展。
本次二胡教學(xué)方面論文或發(fā)言共有16篇，分別從二胡教學(xué)理念、教學(xué)方法兩個(gè)角度提出了自己的真知灼見(jiàn)。關(guān)于教學(xué)理念的論述有：劉長(zhǎng)福《我的教學(xué)理念和思考》提出二胡教學(xué)應(yīng)該重傳統(tǒng)、提技巧，因材施教的科學(xué)教學(xué)理念。王永德《二胡的互動(dòng)式教學(xué)》提出多種學(xué)科結(jié)合，形成學(xué)生與學(xué)生、老師、書(shū)本、社會(huì)等多種教育互動(dòng)學(xué)習(xí)理念。胡志平《關(guān)于二胡藝術(shù)拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)的思考》從創(chuàng)新性思維、知識(shí)涵養(yǎng)、藝術(shù)功力、思想觀念、人文環(huán)境幾個(gè)方面提出對(duì)二胡拔尖人才的培養(yǎng)的意義和價(jià)值。宋國(guó)生《淺談二胡教學(xué)中的三個(gè)辯證關(guān)系》，沈誠(chéng)《談貢獻(xiàn)樂(lè)器的兼容并蓄問(wèn)題》，周維《二胡的現(xiàn)代時(shí)與將來(lái)時(shí)》，趙寒陽(yáng)《談經(jīng)論道話二胡》，張尊連《“靜、深、品、養(yǎng)”成才雜談》，邢立元《對(duì)二胡演奏學(xué)院化教學(xué)的思考》等分別從不同的角度就教學(xué)理念提出了自己個(gè)性的理解。關(guān)于二胡教學(xué)方法的論述有：宋國(guó)生《二胡基本功教學(xué)用語(yǔ)中的幾個(gè)關(guān)鍵詞》指出，在二胡教學(xué)中善用“搭上去、悠起來(lái)、方向感、量感、過(guò)程感、對(duì)稱感、空間感”幾個(gè)關(guān)鍵詞來(lái)指導(dǎo)教學(xué)。楊光熊《二胡教學(xué)發(fā)展中的再思考》對(duì)教學(xué)、演奏、發(fā)展觀、隊(duì)伍建設(shè)等方面作出了相應(yīng)的深入思考與論述。劉長(zhǎng)福《左指靈活性的訓(xùn)練》，霍永剛《二胡左手方式的運(yùn)用和思維》則就左手的力度與靈活性談了各自的教學(xué)心得。楚俊《表象訓(xùn)練原理及其在二胡教學(xué)中的運(yùn)用》，梁云江《二胡教學(xué)法提要》，居文郁《試論二胡運(yùn)弓的基本原理》也都結(jié)合個(gè)人的教學(xué)實(shí)踐就二胡的運(yùn)弓與具體教學(xué)提出各自的見(jiàn)解。
學(xué)校教育是二胡藝術(shù)發(fā)展的重要推手。本次論壇這些二胡教育家奉獻(xiàn)上畢生的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和心得，這不僅是與會(huì)者學(xué)習(xí)的契機(jī)，也是本次論壇的另一份重大收獲。
三、主題之外話綜藝
對(duì)作品進(jìn)行“聲情并茂”的二度創(chuàng)作，是二胡演奏者的終極目標(biāo)，也是教學(xué)成果的一種展示。本次論壇除了二胡“教學(xué)與創(chuàng)作”的中心議題以外，還有部分文論是關(guān)于二胡演奏或其他方面的綜合研究。
出席論壇的眾多演奏家中，有9篇論文是圍繞著二胡演奏而展開(kāi)，文中不僅有演奏家的個(gè)人演奏心得，也有關(guān)于演奏的理性分析。宋飛《探究二胡演奏藝術(shù)中的二度創(chuàng)作》從二度創(chuàng)作過(guò)程的五個(gè)階段、二度創(chuàng)作能力訓(xùn)練、教育視野中的二度創(chuàng)作能力的培養(yǎng)以及在現(xiàn)代信息條件下教學(xué)中的問(wèn)題展開(kāi)詳盡的論述。劉長(zhǎng)福《“復(fù)合記憶”與二胡演奏》從心理學(xué)的角度，闡釋“復(fù)合記憶”及在二胡演奏中的應(yīng)用，強(qiáng)調(diào)“復(fù)合記憶”在二胡演奏中的重要性。此外還有宋飛《“合一”――寫在〈如來(lái)夢(mèng)〉套曲錄制后有感》，林聰《二胡演奏中的意境創(chuàng)造》，歐景星《音色在演奏中的作用》，張尊連《凡音之起，由人心生也――淺談二胡表演中的音樂(lè)感覺(jué)》，金偉《二胡演奏藝術(shù)的最高境界――聽(tīng)閔惠芬的〈新婚別〉》，陳春園《閔惠芬〈江河水〉的悲劇美》等就演奏的技法和感情處理提出了各自不同的見(jiàn)解。另外，還有閔惠芬《關(guān)于建立音樂(lè)院校二胡專業(yè)民族民間音樂(lè)資料庫(kù)的倡議》，楊光熊《二胡的發(fā)展與挑戰(zhàn)》，歐光 《臺(tái)灣二胡現(xiàn)狀報(bào)告》、《試論二胡藝術(shù)的傳播與行銷效應(yīng)》，劉光宇《二胡的發(fā)揚(yáng)――在音樂(lè)劇〈城市叢林〉中的新探索》，金偉《對(duì)二胡流派問(wèn)題的一點(diǎn)思考》，鄧建棟《影響現(xiàn)代二胡發(fā)展的無(wú)錫籍音樂(lè)家》，霍永剛《拉弦樂(lè)器與電子音樂(lè)合作的前景》，高韶青《我的海外職業(yè)演奏生涯》，文傳盈《論演奏家與玩家的差異及其“玩”的藝術(shù)價(jià)值》等。林林總總，與關(guān)心會(huì)議主題者一樣，這些論文圍繞同一把二胡、同一個(gè)主題而向其他方面拓展，旨在通過(guò)對(duì)與二胡相關(guān)聯(lián)的外延空間的論題進(jìn)行積極的思考與探索，謀求共促二胡藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。
四、曲新技高說(shuō)比賽
11月22日晚，在賀綠汀音樂(lè)廳舉行了“2010高等音樂(lè)藝術(shù)院校二胡新作品比賽”的決賽音樂(lè)會(huì)。參賽的作品是經(jīng)過(guò)了初賽（50首）和復(fù)賽（24首）后篩選出10部作品進(jìn)行決賽，賽場(chǎng)演奏者都盡可能地彰顯作品的特色。經(jīng)過(guò)專家們的嚴(yán)格評(píng)審，最終獲獎(jiǎng)名次依次為：一等獎(jiǎng)《旋葉》（李博曲），二等獎(jiǎng)《荒寂Ⅱ――秋》（張夢(mèng)曲）、《云夢(mèng)彼端》（李淵清曲），三等獎(jiǎng)《紅土印象》（曲大衛(wèi)曲）、《大漠?孤沙》（馬博凡曲）、《烙?、蟆罚ㄌK瀟曲），佳作獎(jiǎng)，《長(zhǎng)白山隨想》（崔丹曲）、《詩(shī)仙》（李尚謙曲）、《蔓》（張S博曲）、《氣質(zhì)》（戚浩笛曲）。本場(chǎng)比賽為主辦方特設(shè)的一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴，也借此展露出當(dāng)前二胡音樂(lè)創(chuàng)作作品曲新意廣，創(chuàng)作隊(duì)伍年輕化兩大特色。
此次參賽的10部作品，總體上呈現(xiàn)出三個(gè)方面的特色，即立意新穎，炫技性強(qiáng)和現(xiàn)代味濃。選題立意方面有自然素描（如對(duì)西部一望無(wú)垠的沙漠、東北秀美的長(zhǎng)白山、云南瑰麗的紅土的靜態(tài)描繪等）、傳統(tǒng)文化再現(xiàn)（如以精華的詩(shī)作《靜夜思》為主題的《詩(shī)仙》等）、抽象的構(gòu)思（如以個(gè)性十足的“氣質(zhì)”為選題，以虛幻的“夢(mèng)”和“烙印”為描繪對(duì)象等）三類，反映了二胡命題和文化表現(xiàn)視角的多元樣式，也充分地顯示出年輕創(chuàng)作者豐富的想象力與創(chuàng)造力。炫技性強(qiáng)是此次比賽新作的最大亮點(diǎn)，可以說(shuō)二胡演奏中所有的高難度技法在這些作品中均有不同程度的體現(xiàn)：音程大跳、密集快弓、快速換把、混合拍子的快速交替等艱深技巧都在極致的速度中得到淋漓盡致的運(yùn)用。總之，新作品中處處都顯露出創(chuàng)作者力圖窮盡二胡的高難度技術(shù)，追求炫技以張揚(yáng)創(chuàng)作個(gè)性、彰顯創(chuàng)作風(fēng)格的“現(xiàn)代感”。
此外，參加此次比賽作品的10名作者分別來(lái)自中央音樂(lè)學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院。他們均為在校的研究生、本科生，甚至還有兩名附中學(xué)生，年齡在17―27周歲之間，平均為22周歲，是一個(gè)非常年輕的創(chuàng)作群體。更難能可貴的是，在這個(gè)創(chuàng)作群體中除了作曲專業(yè)以外，還有個(gè)別是非作曲專業(yè)的。他們的作品展現(xiàn)了我國(guó)青年作曲者的實(shí)力與水平，讓人們對(duì)二胡音樂(lè)未來(lái)的發(fā)展充滿著無(wú)限期望。
縱觀此次論壇，本著把二胡藝術(shù)推向一個(gè)新高度的宗旨，圍繞著二胡“教學(xué)與創(chuàng)作”兩個(gè)主題，共謀二胡藝術(shù)的發(fā)展，共話二胡藝術(shù)的創(chuàng)新。本次論壇突顯出三個(gè)方面的特點(diǎn)：高追求、高規(guī)格、高收獲。高追求旨在追求二胡藝術(shù)的創(chuàng)新，不僅是學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新，更有二胡音樂(lè)創(chuàng)作上的創(chuàng)新；高規(guī)格體現(xiàn)在本次論壇不僅匯聚了全國(guó)所有音樂(lè)藝術(shù)院校知名二胡教育家，還有知名二胡演奏家以及音樂(lè)理論家，并有來(lái)自海外的二胡演奏家；高收獲不僅表現(xiàn)在教學(xué)、創(chuàng)作、表演方面的諸多學(xué)術(shù)成果，還一次性收獲了10首二胡新作。這一切對(duì)二胡學(xué)界無(wú)疑是一大幸事，也是繼1963年第四屆“上海之春”二胡比賽以來(lái)的再一次收獲的累累碩果。鑒于此，可以理解本次論壇
的成功舉辦，對(duì)二胡藝術(shù)的快速發(fā)展起到了正確引領(lǐng)和有力
各個(gè)音樂(lè)領(lǐng)域的作曲者通過(guò)電腦音樂(lè)已經(jīng)在不同程度上發(fā)生了變化，因?yàn)殡娔X本身的技術(shù)含量就比較高，內(nèi)容的豐富也是無(wú)法比擬的，其實(shí)這也正是電腦音樂(lè)能夠影響傳統(tǒng)音樂(lè)的主要因素之一。一個(gè)音樂(lè)在創(chuàng)作和制作的過(guò)程中，電腦音樂(lè)的所發(fā)揮的作用是相當(dāng)大的，同時(shí)音樂(lè)創(chuàng)作者在創(chuàng)作的時(shí)候也面臨著更為艱難的挑戰(zhàn)。在創(chuàng)作過(guò)程中，作曲者能夠選擇更多的創(chuàng)作方式。作曲家可以借助電腦音樂(lè)技術(shù)捕捉到瞬間的音樂(lè)靈感和信息，為音樂(lè)人在制作時(shí)帶來(lái)了更多的方便。
一、電腦音樂(lè)的基礎(chǔ)概論
最早的電腦音樂(lè)在上世紀(jì)50 年代初期就已經(jīng)出現(xiàn)了。它的發(fā)展在那個(gè)時(shí)候已經(jīng)運(yùn)用在美國(guó)和歐洲。當(dāng)時(shí)的電腦是很少見(jiàn)的，人們?cè)谀莻€(gè)時(shí)候就認(rèn)為它的價(jià)格永遠(yuǎn)是昂貴的、體積是龐大的、操作也不是很簡(jiǎn)單，人們覺(jué)得能夠運(yùn)用它的人一定要是很專業(yè)的。
電腦音樂(lè)是運(yùn)用現(xiàn)代電子計(jì)算機(jī)的原理、采用國(guó)際化數(shù)字標(biāo)準(zhǔn)（MIDI 技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)）最早的電腦音樂(lè)追隨到早期的電子音樂(lè)，它使用電子元件來(lái)制造，利用振蕩電路產(chǎn)生不同波形，經(jīng)過(guò)放大后形成聲音，不同的波形變化產(chǎn)生不同的音色，這時(shí)期的電子音樂(lè)還停留在對(duì)聲音的創(chuàng)造與改變的實(shí)驗(yàn)階段。但是在最近的幾年之中，多媒體成為了電腦發(fā)展的主要渠道，它在專業(yè)音樂(lè)領(lǐng)域中，風(fēng)格體系和學(xué)術(shù)影響力并沒(méi)有很明確的規(guī)定。雖然，現(xiàn)在的電腦音樂(lè)制作系統(tǒng)已經(jīng)能夠?qū)⒁恍┬问降囊魳?lè)比較完美的表現(xiàn)出來(lái)，在商業(yè)音樂(lè)中有廣闊的市場(chǎng)，它在廣播、電視、電影、廣告、錄音、錄像、電子游戲和電腦多媒體等音樂(lè)中都有著較為廣泛地運(yùn)用，但是還是沒(méi)有系統(tǒng)地研究和應(yīng)用電腦音樂(lè)，針對(duì)電腦音樂(lè)的教學(xué)也沒(méi)有很完善的規(guī)范機(jī)制。特別電腦音樂(lè)制作這一學(xué)科還沒(méi)有得到充分的發(fā)揮，提高異步串行方式，連接著若干電子樂(lè)器而組成的電腦音樂(lè)系統(tǒng)。電腦音樂(lè)制作主要以電腦為控制中心，以MIDI 技術(shù)和數(shù)字音頻技術(shù)為控制手段。整個(gè)MIDI 系統(tǒng)包括合成器、電腦音樂(lè)軟件、音源、調(diào)音臺(tái)、數(shù)碼錄音機(jī)和MIDI 連接線等。隨著電腦技術(shù)的不斷提高，數(shù)字化的聲音處理技術(shù)極大提高了聲音的保真度、豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力，使音樂(lè)的音響質(zhì)量和音樂(lè)構(gòu)造能力達(dá)到了一個(gè)前所未有的高度。電腦音樂(lè)制作起來(lái)很簡(jiǎn)單，只要在電腦上裝一些軟件就可以輕松愉快的制作音樂(lè)了，不必花太多的時(shí)間和精力去研究傳統(tǒng)硬件的使用方法和那些復(fù)雜的理論知識(shí)。而且電腦音樂(lè)應(yīng)用也比較廣泛，不僅適用于流行音樂(lè)唱片的制作，還可以制作一些晚會(huì)歌曲、廣告音樂(lè)、FlashMX 音樂(lè)、動(dòng)畫特效聲音、多媒體演示特效聲音，以及手機(jī)鈴聲等。電腦音樂(lè)的發(fā)展，給音樂(lè)界帶來(lái)了強(qiáng)烈的震撼，更給很多音樂(lè)愛(ài)好者帶來(lái)了巨大的機(jī)遇。
二、電腦音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作方式的區(qū)別
（一）傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作方式
用傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式創(chuàng)作完成一首音樂(lè)作品，首先要把構(gòu)思好的旋律寫出來(lái)，接下來(lái)開(kāi)始編寫和聲與配器，這個(gè)過(guò)程是既漫長(zhǎng)又辛苦的。在編寫和聲、配器時(shí)需要寫大量的總譜，這么大的工作量還必須創(chuàng)作者一個(gè)人獨(dú)自完成。有時(shí)在華采樂(lè)段中由于樂(lè)器使用較豐富，需要出來(lái)的音響效果很宏大、壯觀，那就更需要作曲者花大量時(shí)間投入精力去制作編寫總譜，但是在編寫時(shí)，作曲者只能借助以往寫作的經(jīng)驗(yàn)和理論知識(shí)的運(yùn)用，或者用彈奏鋼琴來(lái)聽(tīng)辨和聲效果或測(cè)想音響的效果。當(dāng)然，這對(duì)于那些經(jīng)驗(yàn)豐富的作曲家來(lái)說(shuō)是比較容易的，而對(duì)于一些音樂(lè)水平一般、沒(méi)有經(jīng)驗(yàn)的音樂(lè)者來(lái)說(shuō)就較困難了。在編寫完和聲配器后，就要把總譜拿給演奏者練習(xí)，之后開(kāi)始進(jìn)行樂(lè)隊(duì)排練。在排練過(guò)程中作曲者需要和演奏者不斷溝通與交流以達(dá)到作曲者的音樂(lè)意圖。當(dāng)作曲者的寫作或樂(lè)隊(duì)的演奏出現(xiàn)問(wèn)題時(shí)，還需要當(dāng)場(chǎng)作出協(xié)調(diào)或進(jìn)行修改，以便樂(lè)隊(duì)的排練能夠順利進(jìn)行。在以上工作全部完成之后，就要開(kāi)始錄音了。
（二）電腦音樂(lè)的創(chuàng)作方式
在電腦音樂(lè)的創(chuàng)作中，首先將旋律創(chuàng)作完成之后，其中所需要的樂(lè)器音色是通過(guò)電腦和音序軟件從音源中找出來(lái)，然后進(jìn)行配器。通過(guò)對(duì)音色的選擇、量化、調(diào)節(jié)音量、調(diào)節(jié)強(qiáng)弱、調(diào)節(jié)力度等這些制作的方法，這樣的話，音樂(lè)制作也就完成了初步的工作。在制作的過(guò)程中，作曲家對(duì)于樂(lè)器音色、強(qiáng)弱、快慢、長(zhǎng)短、演奏風(fēng)格的控制進(jìn)行全權(quán)負(fù)責(zé)，這就將很多和演奏者交流共同的時(shí)間和精力在一定程度上節(jié)省了出來(lái)。另外，在電腦音樂(lè)創(chuàng)作中，首先創(chuàng)作完旋律之后，就可以通過(guò)電腦與音序軟件從音源中找出自己所需要的樂(lè)器音色進(jìn)行配器。
通過(guò)選擇音色、量化、音量的調(diào)節(jié)、強(qiáng)弱的調(diào)節(jié)、力度的調(diào)節(jié)等這些制作方法，完成初步的音樂(lè)制作。在制作過(guò)程中，所有的樂(lè)器音色、強(qiáng)弱、快慢、長(zhǎng)短、演奏風(fēng)格的控制全部由作曲家一手掌控，這樣就節(jié)省了許多與演奏者交流溝通的時(shí)間與精力。另外，音序器軟件就如同是一個(gè)優(yōu)秀的演奏樂(lè)團(tuán)，再困難的音樂(lè)樂(lè)段也會(huì)完成得很好。由于現(xiàn)在的音樂(lè)制作軟件大部分都有精細(xì)、人性化的制作技術(shù)，所以各種樂(lè)器的演奏方法幾乎都可以在軟件中體現(xiàn)出來(lái)。由此可以看出，電腦音樂(lè)制作的創(chuàng)作過(guò)程與傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程是完全不同的。電腦、音源、音序軟件的使用大大節(jié)省了傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中完成作品所花費(fèi)的人力、物力和時(shí)間。
三、電腦音樂(lè)創(chuàng)作不同于傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的要求
（一）空間立體感
在紙上想要表現(xiàn)電腦音樂(lè)制作是完全不夠的，完美的音響效果才你能夠很好地將電腦音樂(lè)制作表現(xiàn)出來(lái)。（1）高低：在傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作中，在紙上進(jìn)行譜曲已經(jīng)成為作曲家的重要工作之一，并且之后的調(diào)整是要由指揮家和演奏家在演奏的過(guò)程中進(jìn)行的。（2）左右：其實(shí)就是聲像，在傳統(tǒng)音樂(lè)總，常規(guī)座位設(shè)置起著決定性的作用，特意安排是很少出現(xiàn)的，在音樂(lè)過(guò)程中產(chǎn)生變化的時(shí)候也是相對(duì)較少的。（3）前后：在傳統(tǒng)音樂(lè)只能夠這種情況一般不予以考慮，它在獨(dú)唱、獨(dú)奏的情況下，所反映出來(lái)的是沒(méi)有任何變化的，而在電腦音樂(lè)中要知道音樂(lè)是好的，聲像也要有疏密之分，要進(jìn)行對(duì)比，要有寬度、厚度和高度，千萬(wàn)不可以出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。
（二）清晰
電腦音樂(lè)的清晰包括：（1）配器功能的清晰；（2）聲部和音色細(xì)節(jié)的清晰；（3）織體的相對(duì)獨(dú)立性和可分辨性。
（三）均衡
一是配器功能的均衡。與傳統(tǒng)音樂(lè)不同的是，電腦音樂(lè)的均衡完全是靠人為控制的，那么它所造成的音響混亂也比較嚴(yán)重，而傳統(tǒng)配器能有一個(gè)自然的大致比例關(guān)系。要從聽(tīng)覺(jué)出發(fā)，尋求各功能之間的動(dòng)態(tài)均衡。二是空間立體感的均衡。電腦音樂(lè)空間立體感的均衡主要是指：要把各軌的聲像擺開(kāi)；基本的聲像分配主要是依照配器功能， 而不是依照樂(lè)器種類；要謹(jǐn)慎使用非常規(guī)之類的音響效果。
電腦音樂(lè)與傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)演奏的最大差別并不在于音色，而是在演奏過(guò)程中的細(xì)微變化，包括演奏方法和情感力度的變化。盡管近幾年的電腦音樂(lè)軟件在演奏過(guò)程中的人性化處理方面作了很多努力，甚至已經(jīng)超過(guò)了一般水平的演奏，但是仍然無(wú)法和自然的樂(lè)器音色相媲美。其實(shí)，電腦音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)之間是可以互補(bǔ)的，兩者各有其獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。如果對(duì)于一位有傳統(tǒng)音樂(lè)功底的電腦音樂(lè)制作者來(lái)說(shuō)，運(yùn)用傳統(tǒng)技法，模擬樂(lè)隊(duì)音響，用交響樂(lè)隊(duì)的思維方式來(lái)表達(dá)音樂(lè)的內(nèi)容，是完全做得到的，也會(huì)做得更好。
四、電腦音樂(lè)相對(duì)于傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作方式上的優(yōu)勢(shì)
MIDI 技術(shù)有個(gè)最大的優(yōu)點(diǎn)就是其存儲(chǔ)在電腦里的數(shù)據(jù)非常小，MIDI 音樂(lè)文件的數(shù)據(jù)占據(jù)空間非常經(jīng)濟(jì)，這說(shuō)明它在樂(lè)器與電腦之間的傳輸數(shù)據(jù)是很低的，也就是說(shuō)，最低檔的電腦也能運(yùn)行和記錄文件。通過(guò)使用MIDI 序列器可以大大降低作曲和配器的成本，音樂(lè)創(chuàng)作者可通過(guò)創(chuàng)作構(gòu)思與音樂(lè)理論，再加入和聲配器就可錄音，而不需大樂(lè)隊(duì)在錄音棚花大量時(shí)間錄音了。一首曲子的作曲、配器、錄音等一整套工作也許需要一個(gè)人就可基本完成。MIDI 技術(shù)的產(chǎn)生與運(yùn)用，大大降低了作曲的成本，節(jié)省了支付給演奏者的大量開(kāi)支，縮短了錄音的時(shí)間，提高了整體的工作效率。電腦音樂(lè)制作改變了傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作、演奏和制作方式，使更多的作品能夠得以最終實(shí)現(xiàn)，滿足了社會(huì)發(fā)展對(duì)音樂(lè)在數(shù)量上和質(zhì)量上的需求。電腦音樂(lè)改變了沿襲數(shù)千年的音樂(lè)產(chǎn)生和傳播的方式，置創(chuàng)作、表演、制作于一身，融作曲、演奏、指揮、錄音為一體，能夠真正實(shí)現(xiàn)作曲者的想象、演奏者的技巧和欣賞者實(shí)際聆聽(tīng)音響的統(tǒng)一。
總而言之，通過(guò)電腦音樂(lè)創(chuàng)作與傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作各個(gè)層次的對(duì)比，我們可以感受到電腦音樂(lè)創(chuàng)作對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的影響是很深遠(yuǎn)的。當(dāng)然，它也有不足之處，但電腦音樂(lè)的出現(xiàn)無(wú)疑是給音樂(lè)領(lǐng)域帶來(lái)了一場(chǎng)新革命，給音樂(lè)者在創(chuàng)作思維上帶來(lái)了新的方法，使我們能夠在音樂(lè)創(chuàng)作中感受到電腦科技的魅力和它的強(qiáng)大力量。
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