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（一）在音樂基礎理論基礎教學中的應用
學前音樂教育中的基礎課程是樂理和視唱基礎，但實際上目前很多學前音樂教育并不注重這兩門科目的學習，甚至不開設這兩門科目，加之孩子自身又沒有樂理視唱知識，所以表現出對音樂沒有興趣。這兩門課程學習的目的是幫助學生識譜、讀譜、唱譜，讓學生產生音樂興趣，提高學前音樂教學質量。奧爾夫音樂教學法中對樂理視唱基礎的學習應用了格子節(jié)奏練習法，將不同音調的音符放入不同的格子中。這種教學方式將死板學習變成了一種游戲，使課堂氣氛不再沉悶，有趣音樂教學內容，更是讓孩子們感受到了快樂，在歡聲笑語中孩子就學會了音樂知識。另外，在視唱練耳教學中，這種音樂方式也發(fā)揮了積極作用，打破了傳統音樂教學模式，加強了師生間的互動，使抽象難懂的樂理知識變得簡單易懂。
（二）在歌唱教學中的應用
歌唱教學是學前音樂教育的核心內容，想要保障學前音樂教學有效性必須強化歌唱教學。奧爾夫音樂教學法中非常注重歌唱教學環(huán)節(jié)，在奧爾夫音樂教學法中不再是教師領唱，而是轉變成了個體獨唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音樂教學模式。這不僅僅豐富了學前音樂教育的內容和歌唱形式，更培養(yǎng)了學生的音樂興趣，提升了學生音樂素養(yǎng)。目前學前音樂歌唱教學多以教師唱和集體唱為主。在集體唱中引入一些奧爾夫教學的系列曲目，能夠有效提高學前音樂教學質量，這些曲目不僅清新流程，且曲風優(yōu)美婉轉，十分適合學前音樂教育。
（三）樂器教育中的應用
樂器教育是學前音樂教育的另一大重點。奧爾夫音樂教學法將互動和表演融合起來，構建了適合幼兒參與的音樂游戲，通過游戲的方式來，幫助學生學習小樂器的操作，讓孩子們感受不同的樂器節(jié)奏和風格，了解不同樂器的特點，例如碰鈴、角鐵、木魚等等。在樂器游戲中，通過讓不同樂器發(fā)聲，進而讓孩子對樂器產生好奇，便會自主去探索音樂規(guī)律。
音樂課程是職業(yè)學校學前教育專業(yè)的重要課程，對提升學生藝術素養(yǎng)、培養(yǎng)學生藝術審美、陶冶學生情操以及促進學生全面發(fā)展起到了十分重要的作用。但是，現階段職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學發(fā)展實際沒有緊跟學前教育專業(yè)課程改革發(fā)展步伐，很大程度上制約了人才培養(yǎng)質量和教學質量。為此，職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學改革顯得尤為重要。
一、職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂課現狀
第一，職業(yè)學校學前教育專業(yè)的部分學生在上職業(yè)學校前沒有接受過正規(guī)的音樂教育，很多學生來自農村，來學校之前根本沒見過鋼琴。音樂課只是跟教師學唱過幾首歌，樂理知識一片空白。第二，職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學可以分為鋼琴、視唱、聲樂、樂理、合唱、奧爾夫音樂教學法等幾部分?？墒且驗橹新殞W生在校只有兩年或更短的時間，而且好多學校師資嚴重短缺，就出現了一個教師負責一個班所有音樂課程教學的情況，既不科學也不規(guī)范，教學效果更是可想而知。第三，職業(yè)學校學前教育專業(yè)畢業(yè)的學生，就業(yè)方向為幼兒園或早教中心。尤其是幼兒園，對學生音樂教學中兒歌彈唱、識譜、奧爾夫音樂教學法的要求還是非常高的。所以，學生在校只學習這么一點音樂教學中的皮毛，根本無法勝任幼兒園中的音樂課教學。
二、職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂課改革方向
1.有的放矢的教學模式。學生入學之初，根據面試及個人意愿可分為美術方向或音樂方向的特長班。進入音樂特長班的學生，應該具備的第一點素質就是唱歌不能跑調。音樂特長班的課程可與普通學前教育班略有不同，適當增加音樂課及學生課下練琴的時間，而且在音樂教學中課程可以進行更加細致的劃分。有鋼琴特長的學生課下更多地去練習鋼琴、有聲樂特長的學生課下更多地去練習聲樂，教師有的放矢地教學，學生學起來一定會事半功倍。2.實行教考分離，鍛煉學生的膽量。學生在職業(yè)學校學習階段，一般情況就是一名音樂教師從入學之初一直把這個班帶到畢業(yè)。開始面對教師上課的時候還會有些緊張，可隨著時間的推移，她會和教師越來越熟悉。針對這種情況，就應該在期末考試的時候，讓學生單獨在舞臺上進行考試，現場抽題——彈琴、唱歌，所有音樂組的教師現場打分，真正實現教考分離。第一學期，學生們可能不適應，會特別緊張，但幾個學期下來學生的膽量一定會越練越大。3.分組教學，事半功倍。職業(yè)學校學前教育專業(yè)每個班的學生都會達到40～50人，班容量很大，這就增加了教師開展音樂教學的難度。音樂教學不同于語文、英語等大班課的教學，更適合采用一對一的教學方法。針對這種情況，教師可以采用分組教學的方法。教師指定知識和技能掌握較好的學生當這一小組的組長，指導監(jiān)督小組成員練習鋼琴或聲樂，并把小組成員練習情況反映給教師，小組成員之間也可以相互討論學習，優(yōu)勢互補。教師也可以根據組長反映的情況，合理安排接下來的教學工作。4.適當加入奧爾夫教學法。奧爾夫音樂教育體系屬于當今社會最有影響力的教育體系之一，奧爾夫音樂教育體系將舞蹈動作、肢體語言等多項綜合藝術形式融合為一體。對此，在學前教育的音樂教學中可采用游戲的教學模式培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，通過即興方式培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，融合其他學科如美術，開啟學生的創(chuàng)新能力。
三、小結
職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學的改革任重而道遠，希望通過音樂教學的改革，能為學生更好地學習音樂提供服務。
作者:曹宗楠 謝春玉 單位:河北省承德技師學院
參考文獻：
2．優(yōu)化音樂專業(yè)課程
根據音樂幼教內容與要求、學生音樂專業(yè)能力的培養(yǎng)標準，對音樂專業(yè)相關理論、技術課程，進行最短教學時間與最高教學質量的組合———優(yōu)化音樂專業(yè)課程。優(yōu)化課程的理念是:專、寬、拓。
(1)專業(yè)性知識與技術的要求在音樂范疇中，與幼教密切相關的基礎理論知識和技術，包括了音樂創(chuàng)作、音樂表現、音樂文化等音樂專業(yè)領域。臂如，視唱練耳與基本樂理、和聲與對位、曲式與配器、音樂史與音樂風格，等等。這些專業(yè)理論、技術的正確運用，才有利于教師的發(fā)展、幼兒的培養(yǎng)。
(2)幼兒音樂教師的多項技能培養(yǎng)幼教過程中，教師應有較寬的知識與技術運用能力，具備兩方面技能:教學組織與專業(yè)演示技能、教學引導與反饋矯正技能。一方面，音樂教學組織過程應表現音樂的美，引起幼兒對教師、對活動內容的興趣，教師的示范必須能夠準確地表現音樂的情感與風格，能夠準確表現與表述音樂內容。另一方面，教學引導與反饋矯正是使幼兒知道自己要做什么、怎樣做。教師必須正確地引導幼兒根據專業(yè)性發(fā)展要求的啟蒙、基礎，對幼兒的表現予以矯正。這里，需要強調的是:幼兒音樂教育雖然是啟蒙教育、內容簡單，但不可以非專業(yè)、引導幼兒朝著錯誤方向發(fā)展的誤導。
(3)培養(yǎng)知識、技能的拓展能力幼兒教師應該具有繼續(xù)學習的能力，才有助于教、學的同步發(fā)展。其中，最為關鍵的是:音樂學習能力的培養(yǎng)、音樂表現與音樂教學的創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。一方面，必須掌握音樂學知識體系的基本規(guī)律，具有理解因社會發(fā)展而促進音樂表現方式、風格的演變，使幼兒教育能夠適應社會發(fā)展的需要。另一方面，教師的創(chuàng)造能力決定了幼兒創(chuàng)造性思維發(fā)展的培養(yǎng)。音樂創(chuàng)作的思維方式與語言、數學具有不同的特性:非語義、跳躍、隨心、隨性、閃念，等等。這正是人類創(chuàng)造所需要的思維方式。
3．培養(yǎng)能力的教學策略
從提高音樂素質基礎的“專業(yè)入門培訓”開始，至實施優(yōu)化的“音樂專業(yè)課程”，教學過程應堅持:由淺入深、全面地進行音樂專業(yè)技術訓練。在各項專業(yè)課程教學中，應貫穿專業(yè)性、基礎性、綜合性的原則。具體應包括四個方面:
(1)音樂聽覺基礎訓練音樂聽覺訓練的重要性不言而喻。但是，在教學中不能沿用音樂教育專業(yè)的教學模式———視唱練耳課程，應該將音樂材料由淺入深、結合實際地組織。臂如，選用幼兒歌曲旋律、鋼琴曲、管弦樂作品，把專業(yè)基礎與彈、唱、音樂鑒賞相結合，在學中做、在做中學。
(2)音樂思維基礎訓練在聽覺與音樂表現技能(彈、唱)訓練過程中，要引導學生的音樂思維活動。教學中，應該細致地開展反饋、矯正、評價，直至提高音樂鑒賞能力的訓練。使學生習慣對音樂的思考、對自己或他人音樂表現(彈、唱)的評價與矯正。
二、加強即興創(chuàng)造，提高創(chuàng)新思維與能力
針對學前教育要以學生為主體，處于這個階段的學生在想法上天馬星空，要注重學生在課堂上的過程體驗，增加即興創(chuàng)造的成分，充分將學生的創(chuàng)造力展現出來。學生個體在對音樂的理解上也存在差異，要捕捉這種差異并采取有針對性的措施，來增強學生對音樂的理解。即興創(chuàng)造是處于這個階段的學生在情感方面最為直白的流露與表達，因而要將其進行充分的拓展與延伸，使學生在學習音樂的過程中融入自身的想象力與創(chuàng)造力，用心靈去感悟音樂，并通過自身的方式表達出來，盡管學生在表達方面仍然比較稚嫩，但這能夠極大的調動學生學習的熱情，因而在教學中融入創(chuàng)造性思維是非常重要的。
三、奧爾夫音樂教學對學前專業(yè)教學的啟示
（一）處理好學生課堂教學與教學效果的關系問題
在奧爾夫教學法中，課堂活動的比重較高，這也是構建奧爾夫音樂教學體系的重要組成部分，集綜合性、趣味性、參與性、游戲性、即興性與一體，這也要求教師在教學活動中要全面顧及每個學生的感受，防止顧此失彼，對學生心理產生影響。對此，要使學生的活動空間有所拓展，并且采用更為生動的課堂講授模式，增強教師與學生、學生與學生之間的交流，捕捉個體之間的差異，尋求共性的問題有針對性的完成教學方案，才能夠使奧爾夫音樂教學法充分的在課堂中進行應用，使音樂教學的效果逐步提升。
（二）處理好學科知識系統性和教學方法靈活性的關系
針對學前教育的音樂教學，在實踐中不僅要掌握完整而系統的樂理知識，同時還要將這種樂理知識通過各種課堂活動傳遞給學生，這就要求教師必須處理好學科知識的系統性與靈活性方面的協調問題。奧爾夫音樂教學法具有綜合性、趣味性等一系列特點，但這些都是建立在音樂樂理教學基礎之上的，而不能將學科知識剝離而獨立出來，那樣就失去了音樂教學的內容和意義。因此，教師在教學的過程中要在學科知識系統性與教學方法靈活性方面進行把握，協調好二者之間的關系，將音樂知識以靈活多變的形式呈現在學生面前，使學生能夠在生動的課堂氛圍中完成音樂學習，這才是奧爾夫音樂教學法要達到的目的。
學前教育人才培養(yǎng)目標很大程度上決定了學前教育音樂課程的目標定位，高校在確定學前教育音樂課程目標之前需要對人才培養(yǎng)目標是培養(yǎng)具備一定音樂專業(yè)技能復合型人才還是培養(yǎng)音樂專業(yè)人才進行科學確定。培養(yǎng)全面發(fā)展的、能夠滿足學前教育事業(yè)發(fā)展需要的、具有一定幼兒教育專場的學前教育工作者和研究者是學前教育專業(yè)的定位。根據這一培養(yǎng)目標可知在學前教育專業(yè)人才培養(yǎng)的整體方案中的音樂教育應當將專業(yè)技能、專業(yè)能力實踐運用、自主學習和研究能力作為培訓重點。學前音樂課程的教育目標應當服從于培養(yǎng)全面發(fā)展的幼兒教育人才這個整體目標。
2、對課程體系進行完善
實現學前教育人才培養(yǎng)目標的重要途徑就是合理的設置高校學前教育專業(yè)音樂課程。高等院校應當以國家教育方針和高校學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標為依據，在對音樂學科教育的特殊要求和各學科培養(yǎng)學生全面發(fā)展協調功能進行充分考慮的情況下，對學前教育音樂課程進行科學設置。在具體的設置學前教育音樂課程的過程中，相關人員應當充分協調音樂課程的特殊性和學前教育專業(yè)的特色，讓設置的課程既能夠滿足學前教育專業(yè)學生音樂學習的需求，又能促進學生素質的全面培養(yǎng)和提升。
3、對課程實踐進行強化
與高校學前教育專業(yè)的教育理論和技能的學習相對應的是成為一名合格幼師應當實際操作能力的培養(yǎng)，所以高等院校應當對學前教育專業(yè)學生實踐能力進行強化，進而提升學生教育能力并且為未來的工作積累經驗。培養(yǎng)合格的具備實踐操作和自主研究能力的幼教工作者是學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，在對學生的實踐能力進行培養(yǎng)的過程中通過在學前教育專業(yè)的音樂課程教學中融入幼兒園課堂實踐的教育內容，有機結合學生專業(yè)技能的掌握與幼兒園課堂中專業(yè)技能的實踐運用，從而推動我國高校學前教育專業(yè)音樂課堂改革的核心任務的實現。
4、對教學方法進行改進
影響課堂教學質量的重要因素之一就是教學方法，而學前音樂課程教學相對于其他音樂課程教學具有特定的規(guī)律，所以學前教育專業(yè)音樂教師教學中應當在對基礎問題、常識問題進行充分考慮的基礎上，對針對學生的不同能力基礎怎樣進行因材施教進行深入研究。在具體教學中學前教育專業(yè)音樂課程教師應當采取有效措施對學生的主動性和積極性進行充分調動，在對技能表現的方式方法進行切實掌握的基礎上，對音樂活動的組織教學方法進行深入學習，進而使得未來幼兒園課堂實踐的運用需求得到不斷滿足。高校學前教育專業(yè)音樂課程教師應當對傳統的教師主導課堂教學模式進行變革，從當前學前教育的特點出發(fā)，對多樣化的教學模式進行探索。如可以由能力較強的學生對分課堂的小組教育模式進行組織；開展以學生為主體的師生聯合評價模式，通過在音樂課堂教學中的有效應用提升學前教育音樂教學的效率和水平。
5、對課程評價標準進行完善
教學活動的重要組成部分之一就是課程評價，它以教學目標為核心，通過對有效評價手段的運用，實現對教學過程和結果的測定、分析，進而做出最終價值評價。學前教育專業(yè)音樂課堂教學改革的成敗很大程度上取決于課程評價能夠正確有效實施，具體音樂課程教學圍繞課程評價展開，同時對學前教育音樂教學質量的監(jiān)控也有賴于此。在具體教學活動評價中學前教育專業(yè)音樂課堂教職人員應當充分貫徹評價方式多元化原則、知識和能力并重的評價原則、綜合性原則、實踐性原則。高校學前教育專業(yè)音樂課程教師應當在設置音樂課程教育評價標準的過程中，對學前教育轉的本質和特點進行深入了解和掌握，不僅要對學生的音樂專業(yè)技能能力進行評價，還要從學前教育實踐運用和崗位需求特點出發(fā)有機合格課程評價和人才培養(yǎng)目標。
音樂教學法課程是學前教育專業(yè)必修的課程之一，亦是學前專業(yè)學生必須掌握的五大領域教學法之一，是培養(yǎng)中職學校學前教育專業(yè)學生高素質、強實踐的重要理論與實踐相結合的基礎理論課程。通過學習，使學生掌握一定的幼兒園音樂教學理論知識、正確的音樂教育觀點和多樣化的音樂教學方法；能針對不同年齡段幼兒的特點選擇幼兒園音樂活動的材料，并能夠設計幼兒園音樂活動方案和組織音樂活動。在課程安排上應從第二學年上半學期開始實施，將原來的音樂教學法課程分為：基礎理論及課堂設計18個課時，教學內容的組織分析與教學方法20個課時，幼兒園見習、實習2周，教案撰寫和試講演練30個課時，做到理論教育與實踐教育相結合，使課程教育對學生知識水平的提高產生最優(yōu)的效能。
（二）加強師資隊伍的培養(yǎng)與發(fā)展
1、師德與崗位責任的培養(yǎng)
(1)建設高素質“雙師型”中等職業(yè)學校教師隊伍，以《中等職業(yè)學校教師職業(yè)道德規(guī)范（試行）》《中等職業(yè)學校教師專業(yè)標準（試行）》的要求，培養(yǎng)教師首先具有良好的職業(yè)道德，自覺遵守《教育法》《教師法》《職業(yè)教育法》等法律法規(guī)，全面貫徹黨和國家的教育方針，積極實施素質教育。
（2）培養(yǎng)教師熱愛職業(yè)教育事業(yè)，具有職業(yè)理想、敬業(yè)精神和奉獻精神，樹立人人皆可成才的職業(yè)教育觀。遵循學生身心發(fā)展規(guī)律，以學生發(fā)展為本。
（3）培養(yǎng)教師樹立優(yōu)良學風、堅持終身學習。積極開展教育教學研究，努力改進教育教學方法，不斷提高教育教學水平。(4)培養(yǎng)教師為人師表，加強人格修養(yǎng)，廉潔從教、作風正派、嚴于律己、樂于奉獻。
2、教師教學能力培養(yǎng)與業(yè)務提高在不斷完善師資隊伍建設的同時，更要不斷提升音樂教師的專業(yè)素質和教學能力，克服技能單一的現象。
（1）在教育教學中開展“互幫互學”活動：“以老帶青”、“以優(yōu)帶差”，“在學中提高、在做中提高”，不僅專業(yè)技能提高，更要在實踐中提高對音樂的感知能力，進而啟發(fā)引導學生分享音樂，提高音樂鑒賞水平。
（2）不斷提高音樂教師的審美能力、審美修養(yǎng)。增強學生的向師性，進而使學生更加喜歡音樂教學法課程，并在學習中發(fā)現美、感受美、積淀美，對音樂產生更大的興趣。
（3）不斷提高教師音樂教學的業(yè)務能力。要重視以學生為主的音樂教學設計，能根據幼兒園音樂教學的特點與課題內容設計課型。防止填鴨式或單純模仿式教學模式，避免學生的參與、發(fā)現、表現、創(chuàng)造欲望受到抑制。
（4）教師還要注重學習，通過網絡，搜集有關幼兒音樂教學的各種資料，使成型的音樂資源、信息，能夠在合理采納的過程中予以儲存和運用。
（三）音樂教法課程教學模式的創(chuàng)新
教學模式就是為完成教學目標任務而采取的一定教學方法和形式。如美國人喬以斯和威爾在《教學模式》中指出：“沒有一種教學模式是為適合所有的學習類型或學習風格而設計的?！币魳方虒W法就是教音樂和學音樂。教學時倡導體驗、摸索、探究、合作，強調學生在教學活動中的主體地位。旨在改變過去單向灌輸式的教學，使學生主動參與到音樂教學法的學習與實踐中來。
1、發(fā)展探究性教學模式探究性教學模式是指在教學過程中，要求學生在教師指導下，通過以“自主、探究、合作”為特征的學習方式對音樂教學法教學內容中的主要知識點進行自主學習、深入探究并進行小組合作交流，從而較好地達到課程標準中關于認知目標與情感目標要求的一種教學模式。主要包括以下幾點:認知目標:對歌唱、韻律活動、舞蹈、音樂欣賞、打擊樂等有關知識的掌握和認識能力的發(fā)展兩方面；情感態(tài)度目標:對音樂情感的體驗、音樂表達能力的發(fā)展和對有關音樂活動的興趣、愛好的發(fā)展；操作技能目標:運用身體動作對音樂認知的能力和運用身體動作進行表達音樂的能力。這種教學模式的實施有利于音樂教育活動的設計、組織，必須以促進幼兒心理整體協調發(fā)展為基本出發(fā)點，其中認知目標涉及與音樂學科相關知識、概念、原理與能力的掌握；情感目標則涉及思想感情與道德品質的培養(yǎng)。
2、創(chuàng)新情景化教學模式情景教學模式是以案例或情景為載體引導學生自主探究性學習，以提高學生分析和解決實際問題的能力。通過師生互動、生生互動，提高課堂效率。主要教學手段包括：
（1）創(chuàng)設幼兒園實際教學場景，形象逼真。能獲得與實體相似的形象，給學生以真實感。
（2）運用生活顯示情境，實物演示情境，音樂渲染情境，直觀再現情境，角色扮演情境，語言描繪情境等方法，把學生引入一定的情境之中，把知、情、意、行融成一個整體。
（3）情境教學模式對“教”與“學”具有雙重促進作用。它拓展了教師音樂教學法教學的思路和方法，提高了課堂效率。有利于掌握音樂教學的方法和原則，同時還提高了學生將理論知識轉化為教學實踐的能力。
（4）情境創(chuàng)設的多樣性、目標性。它可以在課堂教學中，也可以在課余活動中，還可以延伸到學生在幼兒園的實習生活中。情境媒介等現代教育技術通過多種因素相互作用，采取視聽結合的手段，以色彩艷麗、生動形象的畫面、悅耳動聽的音樂，使學習內容圖文并茂、栩栩如生，是教師進行情境教學的先進手段。使音樂教學法教學從單一的教學方式向全方面素質教育轉換，把教學活動開展得更加豐富多彩、取得實效。
3、開展微型課堂教學模式開展微型課堂教學模式，創(chuàng)設模擬幼兒園音樂教學的微型課堂。通過師生角色的轉換，使學生的自主學習獲得最佳效果。最關鍵的是要從學生的角度去創(chuàng)設微型課堂，使學生真正認識到自己的使命，即“未來的幼兒教師”應具備的能力。結合學前教育專業(yè)音樂教學法課堂實際，在教學中主要通過以下幾種方法，開展微型課堂的教學模式：
（1）講授類教師運用口頭語言向學生傳授知識（如幼兒音樂教學作用、任務、總目標、分目標等）。
（2）啟發(fā)類教師在教學過程中根據教學任務和音樂學習的客觀規(guī)律，采用形象思維，以發(fā)散學生的思維為核心，調動學生學習的主動性和積極性。
（3）討論類在教師指導下，由全班或小組圍繞唱歌、音樂欣賞、舞蹈、節(jié)奏活動等教學法的選材、組織教學、設計過程等共同研討，相互啟發(fā)。
（4）演示類教師在課堂教學時，把幼兒園音樂活動實際教學實況、教學場景展示給學生看，或通過現代教學手段獲得感性知識。
（5）表演類在教師的引導下，組織學生對教學內容進行戲劇化的模仿表演和再現，以達到試講、演練的目的，可以分為教師的示范表演和學生的自我表演兩種。4、借鑒優(yōu)秀的音樂教學法積極借鑒西方優(yōu)秀的音樂教學法，整合多種藝術形式。比如：奧爾夫音樂教育法強調感受和表達，而非知識和技能；柯達依教學法倡導以歌唱為主；達爾克羅茲方法論主要包括體態(tài)律動、視唱練耳、即興音樂活動及鈴木的早期音樂教學法等。讓學生在認識到：在幼兒園音樂教育活動中，歌、舞、樂三位一體，才是符合個體發(fā)展處于初始狀態(tài)的兒童的音樂學習的天性，它為兒童創(chuàng)造了獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會。因此，在音樂教學法課堂上合理整合各種藝術形式，以發(fā)揮它們的綜合效應，促進學生形成正確的兒童觀、藝術教育觀以及掌握運用這些音樂教育的技能，為將來崗位上更好地開展幼兒音樂教育活動，打下堅實的基礎和必備的職業(yè)能力。
（四）積極推進音樂教法課程實踐
1、與幼兒園搭建“一對一”或“一對多”的合作平臺是推進學前教育專業(yè)音樂教學法課堂可行性、實踐性教學的重要途徑。著力培養(yǎng)學生的實踐能力，加大學生的實踐課程。一是要積極構建和不斷完善音樂教學法專業(yè)實踐教學體系，不斷更新實踐教學觀念；二是要豐富實習內容，拓寬實習功能，分散見習與集中見習相結合，不僅僅是教學觀摩、備課、上課、制作教具，更要組織幼兒音樂領域各個活動的實踐教學，例如：舞蹈、唱歌、音樂游戲、有組織的音樂活動等，既讓學生明確自己將來的工作職責和技能需求，更讓學生找到今后加倍努力的方向。
2、通過園本培訓使一線教師具備幼兒園音樂教育基本的理論知識，在教學中能夠理論聯系實際，深入思考教學實踐中的問題；有助于教師將來既可以由淺入深地對教學實際進行分析，又可以以實戰(zhàn)帶理論，以實例說道理，挖掘教學的廣度、深度，革新教學理念，有利于教學模式的創(chuàng)新和改革。
3、開展職前、職后技能培訓。邀請優(yōu)秀畢業(yè)生返校談自己的就業(yè)經驗，讓學生早準備，實現角色轉換。另外聘請專家來校講學，使學生有初步的認識，以消除實習時的緊張、焦慮情緒，較快進入角色，提高學習的主動性和積極性，實現學校和幼兒園"無縫鏈接"。
教師對開發(fā)課程資源的理解僅局限于開發(fā)幾門實用課程。像鋼琴、聲樂、和聲、視唱練耳等，未能認識到音樂教師在多元文化音樂教育課程資源開發(fā)中的重要作用。在職教師的多元文化音樂教育課程資源開發(fā)的理論和技術從哪里來?我們不能期望或者說等待教師在繁重的教學中自然的產生，教師課程理論基礎薄弱必然造成在開發(fā)課程資源過程中的無所適從。在開發(fā)課程資源的過程中。政府與教育主管部門的重視與指導是關鍵。音樂教師則是開發(fā)的主體。作為音樂教師教育主陣地的高等師范院校應率先設置和開發(fā)課程資源，從而形成未來教師的課程開發(fā)意識、理論和技術。長期以來，廣大教師形成了上級發(fā)號施令、下級照章辦事的依賴心理。究其緣由。教師的這種“惰性”是由國家教育機制、教育政策造成的。要真正調動教師開發(fā)資源的積極性。挖掘其內在潛力。惟有給教師賦權，使其從舊有教育體制的束縛中解放出來。更加理性地結合教育學院的性質和生源現狀從事教學活動。凡是對學生發(fā)展有價值、有影響的東西，均有可能開發(fā)成為課程。
在強調以學生發(fā)展為本的今天，建立適應教育要求的多元文化音樂教育課程體系提上日程。在音樂教師職前教育中對師范生進行多元文化音樂教育課程資源開發(fā)的教育和示范，就顯得尤為迫切和有價值。
(二)音樂課程資源內容單一，建構音樂教育課程的多元文化視角
出于教育的不同目的，形成用于培養(yǎng)專門化人才(專業(yè)音樂教育)的課程和用于培養(yǎng)非專門化人才(普通音樂教育)的課程兩種課程形式。這兩類課程知識都是專業(yè)知識其性質是相同的，并非用于培養(yǎng)“專門化人才”的知識不同于用于培養(yǎng)“非專門化人才”的知識，它們只是兩類學科課程，而不是兩種學科知識，其中的差別僅在于課程知識的組織結構和課程知識的處理方式而也，差別的根源在于其教育學背景(即培養(yǎng)目標與教育設計等)。學前教育學院中的音樂教育體現了高校音樂教育中的“師范性”，不能沿用專業(yè)音樂院校的方法。在內容上不能只強調音樂知識和技能的傳授，內容過于單一?！度罩屏x務教育音樂課程標準》(實驗稿)(稱“新課標”)的研制和出臺，順應了我國基礎教育改革的潮流。為普通音樂教育的改革提供了一種思路和前景。“新課標”新增了音樂與相關文化這一學習領域。這無疑是對學習的提升，學前教育學院的學生雖然音樂底子薄，但高考文化分數錄取較高，一般在500分左右，而音樂專業(yè)學生文化較低，普遍在200多分左右，高考文化課分數的高低標志著是否具有深厚的文化知識基礎，這是作為教師最基本的素質。學前教育學院的學生不要僅局限于音樂內部(音樂感受和音樂技能)的學習，在學習音樂上宜多一些音樂欣賞，少一些說教，幫助學生提高鑒賞和分析作品的能力，不必太注重較深的音樂專業(yè)知識和理論。學習音樂與相關文化：包括音樂與社會生活；音樂與姊妹藝術；音樂與藝術之外的其他學科。發(fā)展把其他音樂文化納入音樂課程的能力。將多元文化方法納入音樂教育課程可解除對學生學習的限制。音樂方面的課程包括作品曲目和音樂要素等，學?？梢越⑴c作品曲目相關聯的部分課程提綱，將使學生有機會從各種文化出發(fā)，通過個人、結構和社會文化角度去學習理解音樂，把音樂作為該文化的一種表達方式。從多種過去和現在的社會和文化視角“研究音樂”。把音樂定位在一個特殊的時期、地方或文化中來區(qū)分音樂的特性(諸如曲調或節(jié)奏特點)，掌握特定文化或歷史背景下所創(chuàng)作音樂的理解方法。在高等教育中加入外來音樂將提高聽的能力，獨特的音調和節(jié)奏結構被認為是一種新的類型。在人口稠密的地區(qū)，一個班級的學生可能來自幾個不同的民族，音樂教師在教學中要應付不同文化和音樂表現，不得不尋找處理這些情況的方法，雖然教師仍需根據提綱講授。但感興趣的教師也向學生學習，通過欣賞學生最擅長的音樂，讓他們在課堂上演示不同文化的歌舞，收集研討會資料，閱讀論文并且走出各自的領地尋找那些對教學有幫助的文化持有者，這一系列的辦法收集材料在課堂上使用。
(三)課程資源開發(fā)缺乏地方特色。建立以中華民族傳統音樂文化為中心的音樂課程體系
從音樂與文化的關系來，音樂與文化有著密切的關系。音樂是文化系統中最能體現一個民族本質和文化特征的文化形象，無論是聲樂還是器樂，無論是其曲式、配器還是旋律、節(jié)奏等，總是呈現出母語文化的特征，無不反映母語文化的思維方式、行為模式和審美心理。母語是音樂的“國界”。我們常說中國音樂要以“中華文化為母語”，就是指中國音樂的創(chuàng)作、演奏、表演、教育等應體現出它固有的中華文化的特征和取向。我國新出臺的《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)也強調要“弘揚民族文化。理解多元文化”。“新課標”在標準地列舉了民間或民俗音樂的內容，如：3－6年級標準中有“主動參加社區(qū)或鄉(xiāng)村音樂活動并能同他人進行音樂交流”，“樂于聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演”；7－9年級標準中有“在出席音樂會及參與社區(qū)音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，并作出自己的評價”。應該說這是很好的想法，但如何真正地貫徹實施，并在這些學習內容中考慮音樂民族學家的觀點，仍是當前的音樂教育需要作出回答的翻。
二、多元文化與學前音樂啟蒙
（一）哈爾濱學前音樂教育的普遍現狀
根據筆者對哈爾濱城市各類型學前機構的調查研究發(fā)現，目前在哈爾濱城市主要的學前教育機構主要有：公立幼兒園、私立幼兒園以及一些私立早教機構。這些教育機構的規(guī)模大小及師資實力各不相同。相對來說，公立幼兒園在辦園條件和教師素質相對優(yōu)于私立幼兒園。另外，近幾年新出現的大量的早教機構，也以其比較新穎的形式，較好的環(huán)境和較新的理念逐漸的受到了幼兒家長的認可。筆者在對這些早教機構進行調查的過程中發(fā)現，目前哈爾濱學前音樂教育工作者還沒有一個統一觀念，到底要讓孩子們欣賞什么音樂、怎么欣賞音樂。當然其中一部分機構也在進行著相關的研究，比如在嘗試性的探索和運用“奧爾夫音樂教學法”開展相關音樂教學。但是限于科研能力和現實情況等因素，研究進展和實施都比較慢。我們有必要通過努力，逐漸改變這一現狀，讓孩子們欣賞到更加優(yōu)質的音樂，從而實現良好的音樂啟蒙。
（二）從多元文化視角看學前音樂啟蒙
首先，幼兒是對所有的事物都具有著強烈的認知欲望，這是一種很好的天性，但是由于他們的自身知識結構比較簡單，因此他們對事物會缺乏正確的判斷。而此時如果教育工作者或者是幼兒家長跟風選擇一些不適合兒童的音樂來讓兒童欣賞，這樣是不適合孩子自身成長和認知規(guī)律的。那么我們應該如何選擇適合孩子們的音樂呢？美國當代著名的音樂家和教育家貝內特•雷默在其兒童音樂教育思想中曾提出應該讓兒童從小就接觸豐富多樣的音樂藝術文化。在雷默看來，只有在豐富多樣的音樂藝術滋養(yǎng)下，兒童才有可能擁有更為寬廣的藝術視野，獲得更為全面的藝術發(fā)展；反之，如果過于強調某一種藝術風格，忽視其他的風格，那么它只能培養(yǎng)出藝術視野狹窄、心懷偏見的兒童。然而，后一種情況卻在幼兒音樂教育實踐中普遍存在。2012年教育部下發(fā)了《3-6歲兒童學習發(fā)展指南》（以下簡稱《指南》），在其中對學前兒童藝術方面做出了方向性的指導“創(chuàng)造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品，如：經常讓幼兒接觸適宜的、各種形式的音樂作品，豐富幼兒對音樂的感受和體驗?！薄皫в變河^看或共同參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動”“有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術館、博物館等欣賞文藝表演和藝術作品”。從《指南》中這些對幼兒音樂藝術的教育指導中，我們可以清楚的看到，在對幼兒的音樂啟蒙教育中需要從多元文化層面著手，以開放的審美觀和價值觀去引導幼兒形成更加全面和正確的藝術視野。
三、多元文化理論對音樂啟蒙教育的指導作用
從多元文化角度來講，不同國家、地區(qū)、地域、民族的音樂都具有其獨特的外在表現形式和內在的文化內涵。這些有著不同文化背景的音樂通過其各自的旋律、和聲、節(jié)奏、特有樂器音色、表現方式等要素形成了各種音樂風格。作為學前音樂教育工作者，需要秉著一種開放的態(tài)度，從眾多的音響資料中收集到簡單易懂、生動形象、風格各異，適合幼兒欣賞的優(yōu)秀作品，逐漸在幼兒音樂啟蒙中應用。但是，由于幼兒教育具有其特殊性，因此在選曲和欣賞的過程中，先不建議融入過多的知識性內容，如民族、文化等背景，畢竟幼兒在知識結構和思維上還達不到理解這些比較復雜的內容的要求。我們要盡量從聆聽欣賞和感受音樂的角度去進行引導，以單純的音樂元素作為基礎，讓孩子感受不同風格音樂的特點，感受各種音樂帶給他們的情緒，從而逐漸從感性上把握各種各種文化的音樂風格。
一、“宜將身在此山中”——抓住學生交流思考的時機
語文課程必須根據學生身心發(fā)展和語文學習的特點，鼓勵自主閱讀、自由表達，充分激發(fā)學生的問題意識和進取精神。正是基于以上思考，語文閱讀教學課堂越來越重視對整體實踐性問題的交付。在交流的過程中，我們經常會遇到這樣的情況：教師備課過程中按部就班，預設做好了學生從第二自然段開始匯報的相應練習設計。匯報過程中，學生卻“不按常理出牌”，交流直奔倒數第二自然段。這種情況，我們要么打斷學生，牽引到教師安排好的段落，要么在學生匯報之前就明確“讓我們先從第二段開始匯報”，這樣學生就沿著您心中建立起來的“教案”順暢地進行匯報了。豈不知，學生心中對文章的理解，雖然聚焦于倒數第二自然段，但卻是集合個體對通篇文本的思考，被教師牽著鼻子走回頭路，這樣的學習又怎談“高效”呢？
堵不如疏。閱讀教學過程中，學生在進行班級交流前往往會有默讀思考或小組交流的環(huán)節(jié)，這是教師參與個別研究、摸清學情的最佳時機。在這個寶貴的時間里，教師要充分“動起來”，力爭和盡可能多的學生進行交流：學生對文本哪個地方感興趣；準備就哪段文字為出發(fā)點進行匯報；哪些段落語句是學生爭議較大的地方。這些信息都需要教師在這段時間內進行采集、整理。那么，在進行全班交流的過程中，教師自然就能夠針對所了解的情況選擇匯報，做到有的放矢。
二、“且信春來草自生”——調控學生言語交鋒的時機
學生就文本的某一詞、句、段展開“交鋒”，作為教師，我們調控的時機應把握以下幾點：第一，不做“決策者”告訴詞、句是否抓得準；第二，不做“評判者”宣布討論過程對與錯；第三，要做“鼓勵者”，肢體語言增強學生發(fā)言信心；第四，要做“引導者”，隨時關注“激辯”方向控大局。
我們以一段課堂實錄為例：
生：我不同意你的意見，那個云它怎么把樹給壓住呢？
生：就是那個云你感覺它往下把樹給壓住了。
生：就是看見烏云壓著樹，不是烏云真正地壓著樹，是人們的一個錯覺。
生：他說的烏云壓下來壓到樹那兒，不是說的烏云肯定碰到樹，而是說的一種美，壓壓壓，壓下來慢慢地。
生：難道你不覺得壓下來很恐怖嗎？
生：怎么恐怖呢？
師：所以說覺得課文這部分寫的有意思。
學生的六次發(fā)言討論“烏云壓著樹”帶給自己的感覺，前五次，教師并沒有在每個學生發(fā)言后顯示自己的“引導”作用，這是智慧。教育的始點“教”和終點“會”之間有一個永恒的中介，那就是“學”。在這樣的過程中，學習的基本過程就是“悟”，無論是學習從先前的知識或智慧出發(fā)的邏輯可達的地方，還是邏輯不可達的地方，缺少了這樣的過程，所有的教育都是低效或無效的。
第六次，學生反問“恐怖”的時候，教師“出手”了，因為他清楚地認識到學生極有可能轉向“恐怖”感覺的討論，這偏離了文本解讀的方向，“所以說覺得課文這部分寫得有意思”，既肯定了學生討論內容的豐富，又提醒了大家研讀文本的方向。“試從靜處閑聽耳，便有沖然道氣生”說的正是教師此刻應該具有的心態(tài)。
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）11C-0166-02
中職音樂教育是實施美育的重要手段和途徑，是全面推進素質教育的一個重要組成部分，對培養(yǎng)和提高中職生音樂審美素質和能力，促進中職生全面發(fā)展具有不可替代的作用。然而，目前中職學校音樂教育的現狀不容樂觀，非藝術類中職學校的音樂教育得不到重視，音樂教育沒能真正發(fā)揮其在素質教育中的作用。如何改變這一狀態(tài)，使音樂教育回歸本位，是我們音樂教育工作者值得思考與探索的問題。本文從中職學校音樂教育的現狀入手，著重分析中職學校音樂教育中存在的種種問題，并提出改變中職學校音樂教育現狀的對策。
一、中職學校音樂教育的現狀分析
中職學校的音樂教育狀況令人擔憂，一些中職學校對音樂教育的重視程度明顯不夠，除藝術類中職學?；驅I(yè)開設有音樂課程外，其他普通中職學校的音樂教育幾乎是空白，絕大多數學校沒有開設音樂課，不重視音樂活動的開展，認為音樂教育可有可無，將音樂課排除在課程體系之外。即使開設音樂課，在常規(guī)的音樂教學活動中往往存在著諸多問題：很多學校音樂教學基礎設施投入不足，教學設備短缺。例如，只有一兩臺老式的錄音機，缺乏教學所需的音樂器材。專業(yè)教師缺乏，甚至是由其他學科教師兼課的，音樂課的地位顯然是末等的，往往是課時不足時才會安排音樂課補救。有的學校為了高考或技能競賽，臨時突擊培養(yǎng)少數音樂特長學生，只是為了追求短期效果和擴大影響，受益的也只是極少數學生，一旦任務完成，又恢復沒有音樂教學的狀態(tài)。
（二）中職學校的音樂教材更新速度緩慢，教學形式單一
大部分中職學校使用的音樂教材是高中階段一些舊版本，在高速發(fā)展的經濟社會，往往跟不上時代潮流，對于喜歡追求時尚而文化基礎較差的中職生而言，這樣的教材明顯沒有吸引力，自然無法激發(fā)起學生的學習熱情，上起課來學生感覺索然無味，不是各自玩手機就是昏昏欲睡；甚至有的中職學校干脆不訂音樂教材，由教師自己準備教材；再加上有的教師音樂教學走入了誤區(qū)，只為了上課而上課，音樂課缺少了趣味性，只剩下了老師講，學生聽；老師彈唱，學生學唱，教學形式單一，師生之間不能建立起民主平等的關系，沒有關注學生，仍然是傳統教學中“灌輸式”的課堂，學生沒能參與音樂活動，體驗不到音樂的樂趣，自然不喜歡上音樂課。設備短缺、師資缺乏、地位低下，教材落后，教學形式單一，導致音樂教育在中職學校形同虛設，逐漸形成惡性循環(huán)。
（三）中職生音樂素養(yǎng)普遍低下
現在的中職生，大多處于16～18歲，這個年齡段的青少年，處于青春發(fā)育后期和青年前期，他們的思維活躍，精力旺盛，喜歡變化，好奇心強，但容易沖動，意志容易動搖。由于被重點高中拒之門外，學生的自信心普遍不足，學習的動力明顯缺乏，在學習上表現較為懶散。進入中職學校后，由于沒有升學的壓力，課余時間相對充足，他們需要音樂來表達和宣泄自己的喜怒哀樂，在學校教育沒有音樂，他們就從其他方面用自己的方式去追求。其結果是：他們的耳朵整天戴著耳麥，欣賞著他們眼里所謂的流行音樂：今天是“雙節(jié)棍”，明天是“傷不起”，網上流行什么，他們都蜂擁追逐。相反，《十面埋伏》、《梅花三弄》等傳統民族音樂的意境他們無法體會，《c小調第九交響曲》、《第五（命運）交響曲》等歐洲音樂的高雅他們無法領悟，大部分中職學生的基礎樂理知識是一問三不知，連簡單的簡譜也不能完整視唱，音樂知識也模棱兩可。在欣賞音樂過程中，對節(jié)奏、音色、和聲、調式等音樂要素也是霧里看花、不知所云；在演唱歌曲時，吐字不清、不懂控制氣息等，表現力差、沒有美感，當然就更談不上音樂修養(yǎng)素質。
二、對策分析
（一）加大對中職校音樂教育的重視程度，凸顯中職特色與專業(yè)特色
中職校應加大對音樂教育的重視程度，加大音樂教學基礎設施的投入力度，加強音樂師資隊伍建設，根據專業(yè)特色開設音樂課程，并列入教學計劃，與其他專業(yè)課程一樣嚴格實施，認真考核，確保實效。根據中職生的心理特征，充分發(fā)揮音樂教學以美感人、以情育人等多重功能，幫助中職學生減輕就業(yè)、學業(yè)方面的思想壓力，依靠音樂教育的特性直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透正確的思想道德觀念，培養(yǎng)高尚的情操，從而促進中職生的身心健康發(fā)展。另外，音樂教學可以體現專業(yè)特色，將音樂知識與學生所選擇的專業(yè)領域結合起來，提升學生的學習興趣。例如，在面對學前教育專業(yè)的學生時，教師可以與幼兒園音樂活動設計課相結合，根據幼兒“玩中學”的特點，指導學生把創(chuàng)作、表演、欣賞融合在幼兒音樂活動中，在教學形式上要歌、舞、樂融合或交替進行，以順應幼兒園游戲性的音樂活動特點；在面對旅游專業(yè)的學生時，教師可以教會學生一些具有濃郁地方色彩的民歌，讓學生搜集相關資料，進行講解等；在面對計算機專業(yè)的學生時，教師可指導學生搜集音像教材素材、編輯音樂和音像節(jié)目等。
（二）及時更新音樂教材，豐富教學形式，提高課堂教學效果
中職校音樂教材的教學內容要及時更新，好的選材在教學效果上將是事半功倍。在選材方面，除結合課本外，音樂教師要重視學生的學習興趣，并適當地加入時尚因素，保持與時俱進的品質。在音樂教學過程中，針對中職生音樂基礎差的特點，教師應不斷創(chuàng)新教學方法，提高學生的學習興趣，在教學活動中應尊重學生的主體地位，關注學生，引導學生掌握學習的主動權，積極參與音樂活動。同時，應采取靈活多樣的教學方法來活躍課堂氣氛，使學生身心處于最佳活躍狀態(tài)，心情舒暢地投入課堂，樂于學習，提高課堂教學效果。此外，還應讓學生在學習音樂的過程中以樂輔德，陶冶情操，啟迪智慧，提高審美趣味，全面提升音樂素養(yǎng)。
（三）加強音樂的實踐教學，豐富中職學生的音樂文化生活
中職校的音樂教師應當重視音樂實踐教學，把理論教學與實踐教學相結合。教師可以嘗試在每堂課中設計有5分鐘左右的“達人秀”小舞臺，模仿流行的綜藝節(jié)目，讓學生PK，每周選出周冠軍，再每月選出月冠軍，鼓勵每一位學生展現自己的藝術才華；可以組建健美操隊、舞蹈隊、街舞隊等，通過歡快的節(jié)奏，愉悅學生身心，增強學生體質；還可以組建班級合唱隊或學校合唱團，通過優(yōu)美的歌聲，凈化學生的心靈，培養(yǎng)學生的團隊意識等。諸如此類的實踐形式將成為挖掘學生潛能的平臺，并激發(fā)學生學習音樂的興趣。同時，利用重大節(jié)日，比如“五四”青年節(jié)、國慶節(jié)、元旦等，學?？擅磕昱e辦一兩次大型文藝活動，讓學生充分展示音樂才華。針對這樣的活動，音樂教師可以制定相關的教學內容融入到班級里去。例如，進行班級卡拉OK，把聲樂教學融入課堂，規(guī)范學生的發(fā)聲方法及相關技巧，教會各班不同的合唱歌曲等。根據教學內容的特點，音樂教師可有意識地教學生一些簡單的舞蹈動作，講解幾個有代表性的民族舞蹈的特點。這樣不僅讓學生接觸和了解舞蹈，還可以幫助他們在今后文藝匯演的選材上有較明確的方向。針對以男生為主的班級，可設計小品、相聲等表演，這樣一來，可做到既有不同的美妙歌聲，也有不同風采的舞蹈，還有不同的相聲小品等，豐富晚會的表演形式。
（四）注重音樂欣賞教學，發(fā)揮音樂教學的審美、啟迪功能
音樂能陶冶人的性情，豐富感情體驗。好的音樂作品具有強大的感染力，它能陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，提高人的思想境界。因此，中職校音樂教育應充分重視音樂欣賞教學，把音樂理論學習、實踐教學與音樂欣賞教學貫穿起來，形成一個音樂教學的完整體系，將其作為培養(yǎng)學生審美情緒、啟迪心靈的一扇窗口。在音樂欣賞教學中，教師要注意培養(yǎng)和提高學生欣賞交響曲、古典音樂和民族音樂等高雅音樂的能力和興趣，提高音樂欣賞的品位。對于較難理解的音樂作品，可以利用多媒體教學手段，通過內容豐富而恰到好處的課件，對音樂作品的背景、內容作介紹，幫助學生理解音樂作品的主題思想、風格特點、情緒變化等，開拓學生的視野、提高學生的審美能力。如欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，呈示部中，獨奏的小提琴在豎琴的襯托下，奏出了甜美、明朗、詩意般的愛情主題，學生們會被這優(yōu)美的旋律和強烈的藝術感染力所深深地吸引、打動。又如欣賞二胡獨奏曲《二泉映月》時，學生隨著音樂主題的變奏和發(fā)展，會產生痛苦、哀傷、渴望等不同的情緒變化，體會到作者阿炳在舊社會飽嘗的辛酸以及倔強的性格，被作者追求光明、樂觀向上的可貴精神感染。這些健康的音樂作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更全面的提高。另外，也可在現代流行音樂中擷取精華，把格調清新、積極向上、內容健康的音樂作品介紹給學生，教師加以正確引導，提高學生對現代音樂的鑒賞、審美能力。
對于處于青春期的中職校學生來說，音樂能夠幫助其排遣不良情緒，樹立正確的審美觀，由美而求真向善，起到陶冶情操，啟迪智慧的作用，長期的音樂教育還能擴大他們的文化視野，促進個性和諧發(fā)展，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。因此，中職校要高度重視音樂教育教學工作，學校各級領導和全體音樂教師要統一認識，把學校的音樂教育與德、智、體、美、勞的發(fā)展相互滲透，相互促進。各中職校要高度重視音樂教育教學工作，進一步完善教學設施，加強音樂師資隊伍建設，注重音樂理論與實踐教學，發(fā)揮音樂學科素質教育的功能，并通過多種教學形式豐富中職學生的音樂文化生活，提高中職學生的音樂素養(yǎng)，促進中職學生綜合素質的提升，為每名中職學生提供更廣闊的人生發(fā)展空間，從而更好地適應經濟社會的需要。
【參考文獻】
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【中圖分類號】G61 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）08-0229-02
課程的價值問題是課程設置以及教材編寫的宗旨。進入20世紀后，國外的很多學者以斯賓塞的課程研究理論為起點進行了分析、探索和研究，希望能夠為課程的設置提供有價值的依據。
我國的課程理論中關于課程價值的相關研究很少見，這一情況與我國的課程論發(fā)展歷程有著很大的關系。在我國，關于課程價值的研究主要是以知識價值為目標進行的研究，關于課程價值的研究這個問題只是在課程論的著作中有很少的介紹。當前我國能查閱到的音樂課程價值的相關研究筆者僅搜集到了王秀萍老師的兩篇關于音樂課程價值取向的文章《我國音樂課程價值取向的歷史分析》 、《音樂課程價值取向論》 和廖丹的學位論文《視唱練耳課程價值取向的初步研究》 ，以上文章都分別從不同時期、不同的角度對我國的音樂課程價值取向進行了研究。
一、視唱課程價值取向
視唱學科是音樂教育課程中隸屬基礎訓練的一門課程，在音樂教學中占有很重要的作用，它與多門音樂學科緊密連接。視唱課程價值取向在視唱練耳課程改革中經歷了“以知識為中心”向“以學生主體為中心”發(fā)展的兩個過程。教學大綱被課程標準取代，在更深層次上，這意味著課程價值觀有了本質的變化，價值取向不再單純地以知識目標為準則，擴大了取向范圍。介此原因，視唱教材作為課程內容建設的一項基本工作，不應該再強調知識積累的重要性，而是要圍繞著我們實際教學的主體對象“學生”在視唱學習過程中根據其自身的需求來進行教學內容有意義的選擇。在新教改的形勢影響下，現代職業(yè)教育的培養(yǎng)將學科價值取向推向多元化發(fā)展，這一變化為課程擴大了教學的范圍，教學內容不再是只局限于單門學科的教育，而是要將知識、能力與情感三者相結合，向學生傳授有實用價值的知識，提高穩(wěn)定扎實的技能，正確引導師德情感的教育。
二、視唱教學內容包含的中國傳統幼兒教育文化內涵
中國是具有五千年文化歷史的泱泱大國，在教育發(fā)展歷程中一直主張的是“德、智、體、美、勞”的全面發(fā)展，從幼年時期就開始培養(yǎng)，可見我國從古代時期就開始重視早期的教育。從我國古代最早的家教理論中，就可以看到對早期教育的重視，顏之推就是我國早期教育論最早提出的代表性人物之一。他認為：“人生幼小，精神專利，長成以后，思慮散逸，故須早教，勿失機也?！币馑际钦f，人在幼齡時期，精神能夠集中，對事物的觀察能力也敏銳，成年以后，思想變的復雜有了自主的思維模式，很難通過教育對其言行有所改變。所以要在幼年時期就進行良好的教育，不能錯失這個教育的最佳時期。這個理論符合兒童心理發(fā)展的規(guī)律，對現在的早期教育發(fā)展具有重要的指導意義。關注幼兒早期教育，可以在多方面培養(yǎng)良好的習慣。因為在幼年時期，一切的行為習慣和性格都沒有固定的形態(tài)，可以通過良好的引導方式，使其向健康、穩(wěn)定的趨勢發(fā)展，而且從幼年時期開始知識儲備的啟發(fā)教育，有利于孩子的大腦思維發(fā)展?？梢娫缙诮逃鞘种匾摹?/p>
音樂是一種聲音的表現、美的體現，同時也是通過聲音對生活最貼近、最真實的直觀表現，通過它我們可以了解世界，通過感官的理解可以去認識世界。我們也可以通過音樂去分析、探索、聆聽世界上的各種情感表現。音樂教育本身就是非常好的一種審美活動表現，在音樂的鑒賞、表現和創(chuàng)編的過程中，也都需要審美意識的配合。視唱教學中審美意識的培養(yǎng)需要學生在學習的過程中積極的參與，認真的演唱，仔細的聆聽，細心的去體會音樂的意境，這樣才能將審美教育更好地體現出來。學習音樂的目的是要豐富人類的審美情感，利用這種情感去美化生活，使人類充滿愛心去面對生活。音樂教育的基本價值在于期望能更好地來體現審美活動，培養(yǎng)學生的審美情趣，從而增強審美意識和提高審美能力 。同時音樂也是一種聽覺藝術，音樂審美活動的展開，首先需要通過聆聽去感知音樂，理解音樂，讓學生學會聽辨音樂要素的性質及音樂基本組織形式，學會如何正確分析音樂作品的種種不同特征。通過這種對音響的聆聽、聯想，對作品的欣賞和鑒別，實現對音樂美的感受與鑒賞，并逐步使音樂審美能力得到提高。在音樂審美過程中，所聆聽到的音響看不見、摸不著，對它感受欣賞的有效途徑就是通過聯想、想象等心理活動來進入音樂。視唱練耳教學并不是孤立地訓練學生對音樂諸元素的反應，而是通過對音樂語匯的分解、剖析，從細微處刺激學生的多方感官，不斷提高學生的感知能力，逐漸培養(yǎng)音樂聯想的習慣，再通過人腦的二次加工，使學生展開想象，學生既可以通過表象想象出具體性的人物、景物，還能夠從中產生豐富的情感體驗，從而使審美活動有聲有色，生動感人 。
我們正是要通過這種審美意識的培養(yǎng)，來誘導、啟發(fā)幼兒對美的認識，真正的在早期就對幼兒進行美的教育，審美意識的培養(yǎng)。這也是視唱教學內容包涵的中國傳統幼兒教育文化中對美的認識、審美意識的培養(yǎng)的內涵。
三、視唱教學內容與教學對象的關系
教學內容、老師和學生，這三個因素構成了整個視唱課程的教學活動。在古往今來的教育發(fā)展進程中，我們可以看到，知識的培養(yǎng)是通過教材中教學內容來體現的，老師通過對教學內容的鉆研講授，學生通過對教學內容的學習、考查，才能將教材中教學內容的具體價值體現出來 。
在視唱教學中，教學內容、老師和學生這三個教學活動構成要素之間相互聯系。在整個的視唱教學活動中，學生應是活動的主體，教師是活動的指導者，教學內容則是活動的內容來源。由此可以看出教師與學生之間是平等的、可以溝通的和互動的關系；教師與教材之間構成了創(chuàng)新與實踐的關系；而學生與教材之間則是建構與重組的關系。
近年來隨著教育制度的改革，國家教育機構取消了很多學科的統一的教學大綱，視唱學科也在其之列，這就意味著學校可以根據本校的專業(yè)特點和學生實際情況自行制定學科教學大綱及使用教材。教材的內容隨時代的發(fā)展，社會的進步在不斷的更新，教師也要隨之不斷的更新知識。傳統的視唱練耳教學內容是依照原有的教學大綱而逐步驟有計劃的編寫設置的，教學內容按序教學成為了課堂教學的既定指標，制式的教學內容限制了教學模式的擴展，使教師完全依照教學大綱設定的內容去教學，去設定學生課堂的學習內容，因此形成了按部就班的教學模式，對教學大綱規(guī)定的教學內容產生了依賴性，沒有了探索創(chuàng)新的動力。使教師認為學生學會課本中的內容，就達到了教學大綱的要求，完成了教學任務，不去深究教學內容和教學方法是否被學生所接受，更不去深究怎樣拓展教學模式，使教學內容和教學方法真正的適用于學生，為自身教學減少阻力，完全依照教材中給予的教學內容進行教學、考核及評價。完全忽略了事物的主觀能動性與創(chuàng)造性，沒有創(chuàng)新性的教學內容是無法吸引學生學習積極性的，這也是導致學生學習水平下降、學習積極性降低的原因之一。為了避免這些因素必須建立師生之間良好的互動模式，它不是一個簡單的教師授課學生學習的過程，而是教師與學生通過語言的交流，拉近彼此間的距離，來互相了解、互相幫助的過程，也有利于教學活動中師生的相互配合。
音樂是人類思想感情借以抒發(fā)的一種形式，我們在視唱課程教學的過程中離不開音樂的輔助，因此相較于一般的教學活動來說視唱教學中具有更多的情感抒發(fā)的體驗。由于長期以來在傳統教學模式的影響和熏陶下，教學過程中往往忽視了教學活動中的主體——“學生”，長久以來造成了學生處于學習的弱勢而且學習很被動。因此我們借鑒這種方式，期望可以通過良好的互動交流，讓學生使教師知道教學中存在的問題，找到問題成因，積極地探討解決問題，對學生的學習多一些了解、多一些鼓勵、少一些責備；而教師則通過交流的方式，將自身的知識與學習經驗教授給學生，去除傳統教學中形成的學生對教師的懼怕心理，勇敢的提出學習中的困惱，對教師的教學內容不足、不適之處提出建議。讓良好的互動促進教學內容更好的展開，讓學生成為課堂的主人，充分的發(fā)揮學習的積極性與創(chuàng)造性。
教材內容的設定是為學生服務的，要改變傳統的教師研究教材內容進行講授的教學方式，應該在學習的過程中，教師與學生共同通過實踐來掌握知識、鞏固知識；教材中的教學內容具有一定的只是權威性，這是不可動搖的。以它為根基，教師要起到引導作用，用于探索鉆研，找到更適合學生學習提高技能水平的方法。
結語
由以上各方面縱觀我國當前學前教育視唱課程教學可以看出，視唱學科教學方法和教學內容的正確選擇與處理、學生學習方法的選擇、教師與學生良好互動關系的構建、以及在視唱教學過程中準確恰當的設計教學組織形式，這些都是緊密聯系視唱學科價值取向的關鍵因素，視唱課程的價值最終取向將會通過課程的具體實施而得到有效的體現。依據近代視唱學科發(fā)展歷程中，教學大綱的設置、教學內容的選擇、課程實施的具體情況和課程評價等等方面的成果體現和發(fā)展情況，這些都說明了視唱課程的實施深受學科價值取向的影響。
從價值主體維度看，課程價值存在社會與學生兩種取向，導致這種二元對立的因素有：教育價值選擇、教育事實、社會更替。缺乏人性是現代課程價值取向的隱憂，應采用優(yōu)化思想促使課程價值取向在不同層面上找到人性與科學的不同結合點，力保學生從低層級向高層級發(fā)展，弘揚教育主體性。課程價值取向；主體性 。由此可見，對視唱學科的需求已不再是簡單的技能訓練課和為其他學科做鋪墊的課程，視唱學科作為新的具有多元化特點的一門學科，它所涉及到的價值取向，遠在知識價值和精神價值之上，還應該具有創(chuàng)造的價值和應用的價值。
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