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篇1

色彩搭配為藝術設計起到了畫龍點睛、錦上添花的作用，而民間美術對于色彩的配搭體現(xiàn)了民間生活不斷變遷的過程以及不同民族、不同地域、不同需求的特點，因此現(xiàn)代藝術在色彩搭配方面對于民間美術的借鑒必不可少。例如在過年期間，我國的鞭炮、春聯(lián)、紅包等都以大紅色為主，象征了來年生活的紅火；而我國的民族服飾雖然不盡相同，但都存在相同的特點——色彩斑斕，就像把綠的青山，藍的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服裝里，體現(xiàn)出民族貼近自然，擁抱自然的特點。我國的文化底蘊豐厚，因此也給不同的顏色賦予了不同的意義，例如紅色的熱情，白色的純潔，黑色的穩(wěn)重，紫色的優(yōu)雅等等，而這些顏色特點在現(xiàn)代藝術設計當中，都能夠與設計對象相契合，這種愿景與藝術形式相結合的方式，在凸顯事物所想表達的情感和思想之外，還將藝術氣息體現(xiàn)的淋漓盡致。

2、保留民族特性

藝術設計方面的民族性是中國特有的藝術表現(xiàn)形式，且永遠不會褪潮流。民族并不局限于狹隘的區(qū)域和藝術形式當中，它不分國界，具有世界性、藝術性的特點?，F(xiàn)如今，在中國的服飾、飾品上民族風格尤為突出，設計師在服飾上將潮流元素與民族元素完美結合，不但體現(xiàn)了它的獨一無二，也將我國特有的民族特點在世界的舞臺展示出來，在體現(xiàn)了我國濃厚的民族情結的同時，也向眾人展示了我國豐富的歷史文化內(nèi)涵。民族性通過民間美術的審美性、民俗性和實用性的共同作用得以體現(xiàn)，并且對現(xiàn)代藝術設計影響長遠且深刻，無論是在造型設計、色彩運用還是創(chuàng)作理念上，都向現(xiàn)代藝術設計提供了源源不斷的靈感，推動現(xiàn)代藝術設計的不斷向前。

3、講究人與自然相結合

造型和形象是藝術設計最直觀的表達形式，我國民間美術經(jīng)過了時代的變遷和歲月的沉淀，其藝術造型種類頗豐。而現(xiàn)代藝術可以充分借鑒我國民間美術的造型藝術，基于自然的情況下，加以發(fā)揮主觀想象，將藝術創(chuàng)造向自然、隨意的風格靠攏，并且通過獨特的外觀造型將其表達意義暗喻其中。比如我國的的藝術瑰寶——翠玉白菜，自古達官貴人都喜歡在自家當中擺放或收藏翠玉白菜，它也是拿來饋贈親友的佳品，而將珍貴的玉雕琢成白菜的形狀也是頗有講究，白菜的諧音意味著納百財，有著吉祥如意、財源廣進的說法，因此是玉器界備受歡迎的題材。不僅如此，我國自古有“算盤一響，黃金萬兩”的說法，因此現(xiàn)代藝術設計當中，算盤常常以一種裝飾物出現(xiàn)在商業(yè)用房內(nèi)使用，這些包含吉祥寓意的造型一直備受中國人的追捧，也廣泛運用于現(xiàn)代藝術設計當中。

篇2

在我國傳統(tǒng)文化中，民間美術是指百姓在日常生活所創(chuàng)造出來的一種美術形式，經(jīng)由口傳身授將當時的審美意識傳承延續(xù)的藝術，其具有生活適用性、民俗文化性以及藝術審美性的特點，并將自身的審美觀、價值觀融入藝術創(chuàng)作，這也是民間藝術最主要的特色。此外，民間美術在基層人民中誕生，其出現(xiàn)的目的就是為了進一步使人們的精神生活得以豐富，包含著各式各樣的民間美術形態(tài)。即使它是建立在物質(zhì)基礎上，以物質(zhì)的形態(tài)出現(xiàn)，但其本質(zhì)依然是一種精神象征。

二、現(xiàn)代藝術設計

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，現(xiàn)代藝術在設計過程中逐漸擺脫物質(zhì)實體的限制，成為一個國家或地區(qū)重要的文化體現(xiàn)，反映出不同地域的審美風格?，F(xiàn)代藝術作為當代文化與美學的綜合性表達手段，在人們的工作、生活的各個領域中逐步滲透，所以，對于現(xiàn)代藝術設計的認識應該是全方位與多角度的。對于現(xiàn)代藝術設計來說，其主要以體現(xiàn)社會意識而存在，能夠將當代社會的審美意識反映出來?，F(xiàn)代藝術和民間美術的主要差異在于現(xiàn)代藝術在設計中受到科技發(fā)展的影響，并以科技的發(fā)展為基礎。因此，科技的發(fā)展不僅對現(xiàn)代藝術設計的設計對象、設計方法具有重要的影響，還拓展了現(xiàn)代藝術的設計思維。

三、民間美術和現(xiàn)代藝術設計的融合探討

1.現(xiàn)代藝術設計源泉來自民間美術

優(yōu)質(zhì)的藝術素材常常源于人們的日常工作和生活，生活經(jīng)過藝術家的提煉、篩選及潤色后就具有了濃厚的藝術氣息。民間美術是民間文化傳承的重要手段，其在現(xiàn)代藝術中以源頭的形式存在，并主要表現(xiàn)在物質(zhì)和精神兩個方面。物質(zhì)作為民間美術的重要載體，是民間美術中不可或缺的重要組成部分；精神則反映出當代人的審美意識與審美追求，是民間美術的思想結晶。中國擁有悠久的歷史文化與民族文化，現(xiàn)代藝術設計中重要的設計靈感來源就是豐富的民間美術。因此，設計者要不斷采納與吸收民間美術的精髓，從而創(chuàng)造出獨具一格的藝術作品，進而在推動現(xiàn)代藝術發(fā)展的同時將中國輝煌燦爛的民間文化傳承下去。

2.民間美術深化現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)造力

民間美術對于現(xiàn)代藝術設計的影響是多角度、多方面的，其創(chuàng)作視角所具有的獨特性以及設計方式所具有的開放性給現(xiàn)代藝術設計提供了無限的創(chuàng)造力與想象力。民間美術主要通過想象力與創(chuàng)造力的結合，充分表達出創(chuàng)作者的思想感情。在現(xiàn)代藝術設計中應用民間美術，不但可以培養(yǎng)設計者的想象力，還能探索與發(fā)現(xiàn)素材所具有的規(guī)律性，從不同的視角觀察和思考事物，促進思維的發(fā)散性。

3.現(xiàn)代藝術設計借鑒與應用民間美術

隨著各種現(xiàn)代藝術活動的開展，更多的中國藝術品逐漸走上了國際化道路?？梢园l(fā)現(xiàn)，走上國際化道路的藝術品其成功之處就在于立足本土文化，借助中國傳統(tǒng)文化豐富作品的內(nèi)涵與意義。這在現(xiàn)代藝術對民間美術的借鑒應用中得以體現(xiàn)，這對于創(chuàng)作出更好的現(xiàn)代藝術具有重要的啟示。

4.兩者之間的文化內(nèi)涵共通

在創(chuàng)造民間美術的過程中，必須堅持藝術理想與人生理想的價值觀念，將這些因素融入創(chuàng)作主題，將人民生活的情感接通，融入自身對于生活的熱愛和美好的心愿。伴隨民間美術的廣泛應用與現(xiàn)代藝術的設計實踐，不論是時間上或是空間上都要做出相應的改變，民間美術中所具有的人文精神也是現(xiàn)代藝術在設計中需要汲取的重要精華。此外，民間美術的設計主題還能充分激發(fā)現(xiàn)代藝術在設計選材中的靈感，讓民間美術成為現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)作靈感來源，從而促進兩者之間文化內(nèi)涵的共通。

篇3

2.發(fā)揮社會、家庭、社區(qū)的力量，使資源更具完整性。我們注重整合社會、社區(qū)、家庭各方面的教育資源，充分挖掘和利用源遠流長的優(yōu)秀民間藝術作品，發(fā)揮多元文化的總體效益。如我們聯(lián)系小滿戲社團，請社團的人員為我們介紹小滿戲的來源、請家長帶幼兒去看小滿戲，觀察小滿戲頭飾的裝飾物、戲服的圖案花紋等，聯(lián)合社區(qū)，采訪當?shù)氐睦先?，并從他口中了解更多的民間習俗，如端午節(jié)掛彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地習俗活動；還請民間面塑師來幼兒園傳授捏面人技巧，請家長利用周末等帶幼兒參觀古建筑、各類石橋、先蠶祠，帶幼兒品嘗家鄉(xiāng)的盤龍糕、大麻餅、梅花糕等，充分利用社會資源，使收集欣賞內(nèi)容的過程更加貼近生活，更便于幼兒感受和理解。

二、刷選民間藝術資源，使欣賞內(nèi)容更適宜幼兒

民間美術作品的形式是多樣化的，在挖掘有價值的民間美術欣賞內(nèi)容時，不要一味的求大求全，也不是拿來就用，而是遵循幼兒生理和心理發(fā)展規(guī)律，關注幼兒的學習興趣和生活經(jīng)驗，選擇的每一個欣賞內(nèi)容都符合幼兒的精神需要。

1.選材以生活性、活動性為原則，選擇的作品要接近幼兒的生活，才會被幼兒理解和認識，才能引發(fā)幼兒進行相關心理、動作活動，使幼兒通過心理、動作等反應更好的來理解作品。如選擇幼兒會經(jīng)常經(jīng)過的一些古橋，幼兒不僅熟悉，而且可以隨時隨地的進行觀察。家家戶戶節(jié)日都要吃的盤龍糕，欣賞盤龍糕的形狀、裝飾的圖案等。

2.要把民間藝術作品欣賞化繁為簡，取其精華，選材以提高幼兒的藝術感受為欣賞目的。民間藝術作品生動有趣、自由奔放、色彩絢麗，給人一種強烈的視覺美感。這與孩子們平時接觸到的兒童畫有著很大的區(qū)別，從理解到實踐再到創(chuàng)造，需要一個內(nèi)化的過程。因此，教師應通過多種方式，取其精華，幫助幼兒理解民間藝術作品的表現(xiàn)形式及其深刻內(nèi)涵。

3.選材要摒棄落后的資源，關注積極向上的。只有積極向上的資源，才有利于進行資源創(chuàng)新，使幼兒在原有經(jīng)驗上有提高。如有些民間藝術作品表現(xiàn)出歡慶、美滿、喜悅、追求、向往美好等情感，如：“百子圖”、“古建筑上的雙龍雕塑”、“定勝糕”，這些象征美好愿望的作品，有利于幼兒在欣賞表面現(xiàn)象的同時，內(nèi)化為自己的情感認識，激發(fā)幼兒再創(chuàng)造的熱情。

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二、采取靈活的教學方法積極引導學生

比如，在學習小學五年級的《水墨山水畫》時，可以出示一幅山水圖，先引導學生獨立完成一幅水墨畫，無論質(zhì)量好壞，至少能讓他們感受祖國的大好河山，能夠提前體驗我們中國的繪畫國粹：濃淡干濕的變化，各種毛筆所表現(xiàn)出來的筆法等。

當然，在學生親自動筆實踐的過程中，教師可以播放一些古典音樂為學生創(chuàng)造繪畫的意境，讓學生身臨其境地感受中國畫的無限魅力和藝術成就，這樣學生將會從心底自然萌發(fā)出對于民族美術的無限熱愛和崇敬，這對學生的學習和進步有十分重要的現(xiàn)實意義。嘗試后，老師再用畫家表現(xiàn)的山河，以及自己的示范向學生講解，充分發(fā)揮了課堂學生自主學習的作用。

三、要將小學美術民族藝術的滲透落實到生活實踐中

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二、美術設計中可對民間藝術的選用

（一）民間色彩

我國的民間美術具有悠久的文化歷史和人文內(nèi)涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學家卡爾．瓊曾說的：“色彩是潛意識的母親，它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術中的運用凸顯藝術的文化性，是創(chuàng)作者與受眾進行交流對話的語言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應用不是純粹的隨心而定，根據(jù)情感來搭配，而更多的是在生產(chǎn)活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理，或是對單種顏色的色彩崇拜。現(xiàn)代社會是視覺時代，而色彩在視覺中帶給人更多的情感導向，讓人在第一感官中產(chǎn)生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調(diào)，很大一部分都需要色彩的仔細搭配。美術設計作為以視覺為主的藝術設計形式，更需要來自民間色彩搭配的借鑒。

1、單色崇拜

人類對色彩的最初認識就是從單色開始的，根據(jù)科學調(diào)查，人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色，也就是說從出生開始到4月后，人眼中的世界從主觀認識上是如同黑白電影一般的，到后來隨著各項身體機能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統(tǒng)一六國之后認為：“今秦變周，水德之時。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統(tǒng)上法。（《史記•封禪書》）”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記，確又在歷史的前進中周而復始。在現(xiàn)代美術設計中，設計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內(nèi)容和更強的沖擊力，對主題所要表達的情感以簡單直白的形式呈現(xiàn)給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現(xiàn)代美術設計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術品的整體基調(diào)，二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象，完成對信息的傳遞與輸出。

2、五彩彰施

從單色到五色，人們將顏色與陰陽五行學說結合在了一起，成為認識天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國傳統(tǒng)的五色是指：“青、赤、黃、白、黑”，與古代樸素的唯物主義理論“五行說”相對應，如董仲舒在《春秋繁露．五行之義》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對應說法。因為五行之說是相生相克的，所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術色彩的對比從色相上來說跨度很大，而且多使用補色、冷暖對比，顯得較為濃烈或夸張，極具表現(xiàn)力。如在民間木板年畫的色彩應用中，為了讓整個色調(diào)更加有節(jié)日的喜慶效果，用“紅配黃，喜煞娘。”等搭配方式，讓紅色從側面引發(fā)人對火的聯(lián)想加上黃色的亮眼，無形中就將我國傳統(tǒng)節(jié)日的氣氛表現(xiàn)了出來?，F(xiàn)代美術設計過程中，充分借鑒民間色彩搭配，能對文化內(nèi)涵有更深刻的認識，如一些復古的服裝服飾，將現(xiàn)代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗，創(chuàng)造出極具本國特色的民族服飾。又比如在廣告設計中加入各種民族色彩標簽，將城市所象征的顏色作為某種文化輸出，實例是北京的出租車就將黃色作為基本色，與北京“皇城”的身份相匹配，然后選擇四方的八種色，代表祖國的四面八方。

（二）民間藝術造型

民間美術作為一種造型藝術，呈現(xiàn)給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式，同時也包括了在進行這項運作時所剖析到的創(chuàng)作手段、社會背景、文化內(nèi)涵、民族情懷等等。藝術造型是千人千面的，極富有想象力和主觀能動性，但會通過相互影響而在某一地區(qū)形成獨特的定勢。但從創(chuàng)作的思維方式上來說，中國民間藝術造型也與世界其他國家的藝術造型有共同點，如法國、蘇聯(lián)等地出土的“豐產(chǎn)女神”像與我國遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說：“人類趟過的是同一條河流。”即便如此，各個地區(qū)的人民也因各種因素的影響，還是呈現(xiàn)出多元化的藝術狀態(tài)。中國民間造型藝術迎合著古代歷史文化的潮流，展現(xiàn)出不同尋常獨特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對稱性特征”、“造型的完整”是本國民間藝術造型的幾項特點，也為本國的各類造型藝術提供了豐富的涵義，如比喻剪紙中出現(xiàn)的“雙魚石榴”、“蓮花娃娃”，泥塑中出現(xiàn)的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等，都從坦誠的反映出民間勞動者對生命、自然的真摯情感。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的今天，我們越來越開始關注文化的民族性和本土化，在諸多的現(xiàn)代商品中，在功能作用得到極大滿足的前提下，人們逐漸返回到對產(chǎn)品的傳統(tǒng)性、手工性及自然感的關注，如一些以現(xiàn)代人物、生活為題材的新年畫報又重新回到了人們的生活中，還有一些傳統(tǒng)造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設把玩?，F(xiàn)代美術設計在點、線、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來支撐。

篇6

阿榮旗刺繡大師、剪紙大師獨特的民族藝術技巧和手法，無不展現(xiàn)出獨特的價值觀和審美特性。初中生在接觸到現(xiàn)實生活中的藝術作品時，會對整個構圖、色彩和創(chuàng)造完成自我的理解和認知，美術教師在課堂上通過互動問答和引導解讀學生對藝術作品的認知想法，能高層次地完成對學生表現(xiàn)的總結和評價。藝術是起源于生活的。只有真正接觸并體會，從民族藝術作品中感悟工藝品圖案中表現(xiàn)的人與自然的和諧，從合理的構圖和絢麗和諧的色彩中感悟藝術的魅力，才能讓初中美術課堂更加鮮活，才能讓民族藝術真正融入初中美術課堂，提升學生們對民族藝術的認知能力和審美能力。而這種源于現(xiàn)實生活對民族藝術的追求，相信會對學生產(chǎn)生極大的心靈震撼。

二、崇尚自由，騰飛想象

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近年來，上海雜技團在上級各有關部門的領導下，積極探索文藝院團體制改革和藝術創(chuàng)新，從創(chuàng)排《太級時空》、《時空之旅》到《雕刻時光》、《歡樂馬戲》，努力實踐一條符合雜技藝術發(fā)展規(guī)律的改革創(chuàng)新之路，取得了較明顯的成效。特別是原創(chuàng)的《時空之旅》劇目2005年9月至今演出2070多場，演出收入超過2.2億元，觀眾達216萬人次。該劇榮獲了2006－2007年度國家舞臺藝術“十大精品劇目”、第二屆文化部創(chuàng)新獎、國家文化產(chǎn)業(yè)示范基地、上海城市文化名片稱號?，F(xiàn)在上海雜技團《時空之旅》、《浦江情》、《雕刻時光》和《歡樂馬戲》等四、五臺晚會同時在上海駐場演出，一年演出場次超過1000場，大大提高了演出市場占有率。

一、

三、展望

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【摘 要】藝術考察課程能為學生創(chuàng)作、學習搜集許多寶貴的原始素材，它的重要性使其成為藝術設計專業(yè)的必修課程。但如今高校藝術考察課程的開展存在著管理不規(guī)范、學生被動學習、課程質(zhì)量難以保證的諸多問題。本文將對面臨的問題和教學設置提出大膽設想。

【關鍵詞】藝術設計 考察 教學改革

藝術考察課程是藝術設計專業(yè)的一門重要的專業(yè)課程。教育部在2005年的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業(yè)課程設置指導方案（試行）》中，明確將藝術考察課程作為社會實踐部分列為必修課程。該課程的目的在于通過考察實踐，為前期學習的多門專業(yè)課程找到現(xiàn)實的依托，鞏固課堂所學知識，使得理論知識和社會實踐有機結合。從而達到開闊學生的眼界，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維，訓練學生搜集、提煉和歸納素材的能力，為學生創(chuàng)作作品提供思想源泉和有力保障的教學效果。

一、目前藝術考查課程存在的主要問題

但我國目前許多院校的藝術考察課程管理并不規(guī)范，教學效果并不理想，學生認可程度低。很多學生和家長將藝術考察課程和旅游畫上等號，認為學校組織學生花錢旅游很沒有必要。筆者通過該門課程的教學實踐和網(wǎng)上調(diào)研了解，認為藝術考察課程主要存在以下問題：

首先，課程管理不規(guī)范，教師教學存在很大的隨意性。學校的態(tài)度將潛在教學目標定位為學生不出安全問題即可。考察內(nèi)容不清晰，考察重點和目標不夠明確，且在過程中，教師往往不能有效進行知識講解。教學流于形式，導致學生被動學習，許多學生也就真正把該課程當成旅游。

其次，考察點意向難以協(xié)調(diào)。隨著擴招的步伐，各大高校紛紛增加招生省份，擴大招生。學生來自天南海北，許多學生也會利用假期外出旅游。正所謂眾口難調(diào)，考察點不管定在何處，總難免會有和一些學生在課程學習之前的所去之處存在重復性。當這種情況發(fā)生時，學生總會對課程安排產(chǎn)生抵觸情緒，以各種理由推脫，不愿意參加課程學習。

再次，費用花銷無法適應不同學生要求?？疾炀鸵獬觯獬鼍鸵ㄥX。交通費、住宿費、伙食費等硬性開銷必不可少。以筆者所在學校為例，省內(nèi)考察花銷較小，通常在1000元左右，但家庭條件較好的學生通常不愿意在省內(nèi)考察。而出省考察的花銷總要在3000元左右。這對家庭條件不太好的同學是一筆很大的花銷，所以很容易因為這個問題上打退堂鼓。

最后，隊伍龐大，活動受限。組織過活動的人都知道，人數(shù)越多，意見越難統(tǒng)一，組織起來就越困難。特別是在考察過程中，每個人興趣點不一樣，路線和節(jié)奏也不盡相同，隊伍分得散，時間的把握上就很難一致，到了集合的時間，總難免要等人。時間浪費了，有的同學想多去些地方就會收到影響。

二、藝術設計專業(yè)考察課程的教學改革措施

（一）明確教學目標，加強課堂管理

整合專業(yè)需求，區(qū)分各專業(yè)特點，遵循考察課程的教學規(guī)律，明確教學內(nèi)容和教學目標，在全院構建一套科學的、完善的考察課程教學體系。

加強監(jiān)管，減少任教的盲目性和隨意性。外出考察前，結合考察點，帶隊教師要寫出教案和講義，教學目的要明確，目標考察準備充分，忌走馬觀花、游山玩水而淡化主題研究。使學生們充分認清借鑒各類藝術資源是各門類設計藝術生存發(fā)展的重要途徑，并培養(yǎng)學生搜集、整理素材和分析鑒賞的基本能力。

課程中在結合典型作業(yè)練習的同時，避免單純的就事論事的實用主義教學現(xiàn)象。必須努力探究各種藝術形式的產(chǎn)生與發(fā)展，存在的意義和價值，抓住本質(zhì)和主流，培養(yǎng)學生善于從繁雜多樣的現(xiàn)象中梳理提煉精華的能力，把教學與建立中國設計文化身份的研究相結合，強調(diào)對調(diào)查報告與理論性成果的考核。

（二）尊重學生興趣，活化教學機制

教學機制必須適應形勢需要和受眾人群的需求，原先的教學機制僵化，沒有選擇性，不能對應學生需求，學生學習缺乏主動性和針對性，機制改革勢在必行。為此，筆者對教學機制改革作出一系列大膽設想。

1.下達課程要求后，讓學生針對不同興趣和需求，自行分組，分別制定考察計劃，對當?shù)匚幕囆g背景做出有效預判，有針對性地提出考察路線和考察內(nèi)容。制定計劃過程中，授課教師給予指導并負責審核。超過10人的隊伍可申請指導教師隨隊指導。

2.學生持經(jīng)授課教師審核的考察計劃書向學校提出考察申請，學校根據(jù)考察計劃書的可行性和專業(yè)性組織專人進行審批，并根據(jù)具體情況決定是否指派隨隊指導教師。未提出申請或申請未通過審批的同學需服從由學校統(tǒng)一組織的外出考察安排。同時，分數(shù)的評定和補貼的劃撥應體現(xiàn)政策導向性，向自主申請的學生進行適當政策傾斜，鼓勵學生自主申請、主動學習。

3.教師帶隊出發(fā)前，需準備好教案和講義，并送教務處備案方可出發(fā)。對授課教師、隨隊指導教師和審批、評定小組成員根據(jù)不同的工作內(nèi)容分別配備不同的工作量和差旅補貼。

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二、美的體驗的非邏輯性

數(shù)字媒體藝術使美的體驗呈現(xiàn)出一種非邏輯性的特點。傳統(tǒng)藝術形式一般是按照受眾接受的邏輯性進行藝術的表達，受眾可以借助自己的常規(guī)經(jīng)驗對藝術作品進行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術形式的時候會有“欣賞習慣受阻”的情況出現(xiàn)。如，新媒體藝術作品《動感<清明上河圖>》運用數(shù)字媒體技術，將傳統(tǒng)經(jīng)典作品《清明上河圖》進行了高科技的加工和重制，使靜的藝術動起來，超出了受眾的常規(guī)邏輯體驗。因此，數(shù)字媒體藝術作品要求大眾在欣賞的過程中運用非邏輯思維理解新的藝術形式所要傳達的藝術意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數(shù)字媒體藝術對于傳統(tǒng)藝術的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數(shù)字媒體藝術與傳統(tǒng)藝術在表達邏輯上的差別，是數(shù)字媒體藝術突破傳統(tǒng)藝術審美邏輯的重大創(chuàng)新。

三、美的體驗的開放性

與傳統(tǒng)藝術相比，數(shù)字媒體藝術具有開放性的特點，傳統(tǒng)藝術一般是由獨立的創(chuàng)作者完成，藝術作品的呈現(xiàn)方式也是相對單一和完整的。但是，數(shù)字媒體藝術形式下，由于對網(wǎng)絡形式的借助，藝術中美的體驗是開放的。創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的想法對不同門類的藝術作品和藝術形式進行綜合改動。數(shù)字媒體技術將古典的藝術形式和現(xiàn)代技術結合，產(chǎn)生了很多具有開放式美感體驗的藝術形式，現(xiàn)有的常見的作品種類有剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、版畫動畫等。如，用數(shù)字媒體藝術創(chuàng)作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經(jīng)典作品《桃花源記》改編，將數(shù)字媒體藝術和中國經(jīng)典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術結合，創(chuàng)造了飄忽于寫實意境與寫意意境之間的動靜結合的作品。在這部作品中，水墨畫風格所展現(xiàn)的暈染、靈動、秀麗、淡雅的中國美學意境場景與皮影風格的人物相融合，加上高科技帶來的動感藝術，使這部作品成為數(shù)字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術作品。

篇10

【關鍵詞】文化藝術;剪紙;東北;審美

剪紙藝術在我國擁有悠久的歷史，流傳廣泛。東北的剪紙藝術具有鮮明的氏族社會大地崇拜、祖先崇拜的原始文化特征，與當?shù)仄毡樾欧畹乃_滿教關系密切，本文以東北剪紙藝術的審美意象為例，研究地域文化藝術中的美學理論。

一、審美與剪紙藝術

(一)審美。我國當代美學理論研究在學習西方美學的基礎上，經(jīng)歷了一個多世紀的發(fā)展，目前形成了以實踐美學為主流的美學理論體系，審美是一種實踐活動形態(tài)，與人生實踐緊密相關。相比古人，現(xiàn)代人更加需要審美。美學以審美活動為對象，通過審美這一特殊的實踐活動，構建人類審美的價值體系。審美價值則是在審美主體與對象的精神互動過程中確立起來的。

(二)剪紙藝術。剪紙藝術包含著豐富的中國文化，東北剪紙藝術是我國民間剪紙藝術當中的一個類別。任何藝術品都是人們按照自身審美觀念以及生活習俗創(chuàng)作出來的，將自身情感和信念融入其中，表達對生活的向往與追求。剪紙藝術有著廣泛的群眾基礎，始終保持著旺盛的生命力，其獨特的人文性和民族意蘊，見證和傳承著深厚的中華文明。

二、東北剪紙藝術的審美意象

(一)東北剪紙藝術。東北剪紙藝術以吉林和黑龍江為代表，題材上有滿族祭奉祖先的古俗之物，即旗裝馬靴的姥媳人(神)。薩滿教中，薩滿即為溝通人與神的巫，其所供奉的神即為姥妮人，也就是老太太神。東北剪紙藝術與民間信仰薩滿教關系密切，滿族祖先很早便用魚皮、獸皮等剪刻成神偶用于祭祀，這只是東北剪紙當中的一類題材，此外還涉及婚喪嫁娶、衣食住行，常見龜、蛙、人參等，剪紙人物人神化，具有鮮明的地域文化特征和濃郁的生活氣息。

(二)審美意象。審美意象，從中國古典美學的角度來說是處于核心地位的，也就是藝術的本體。如果從中國現(xiàn)代美學體系的角度看，它同樣居于核心地位。藝術家用某種媒介物構建出意象，表達感情，就是藝術。也就是把情感融入某個符號化的意象，人物、動物等元素構成實物剪紙，而在審美當中，審的不是剪紙本身，而是其蘊含的意蘊，也就是象。東北剪紙中，娃娃、蓮花、葫蘆等象征著多子多福，家禽家畜等象征著吉祥幸福。每當重大節(jié)日，人們就會用剪紙來布置環(huán)境，操辦喜事也慣用喜字剪紙等。這種方式將東北剪紙藝術的審美意象呈現(xiàn)出來，將人們心中的意象用實物傳達給其他人。審美活動是一種價值活動，表現(xiàn)人的精神價值和精神需求。東北剪紙藝術內(nèi)含豐富的歷史文化因素，有著強烈的生活氣息，無論是復雜還是簡單的剪紙作品，都能使人產(chǎn)生聯(lián)想和美感，并獲得不同的身心感受。

(三)審美價值。首先是題材美。東北剪紙藝術可以說是東北老百姓自己的藝術。一般剪紙藝人多集中在農(nóng)村，閑暇時，他們用靈巧的雙手將生活的感受融入剪紙當中。剪紙作品通常歌頌正面和積極的情感，表現(xiàn)對生命的熱愛。鳥獸蟲魚、花木、糧食、人物等元素構成有趣而精巧的剪紙造型，表達人們對美好生活的追求與向往。如圖1所示，該作品蘊含多子多福、望子成龍之意。其次是寓意美。剪紙一般用于納吉祝福、勸勉警誡、祛邪除惡。這些內(nèi)涵表達著人們的感情和對生活的追求，體現(xiàn)一種內(nèi)在精神品質(zhì)。第三是構圖美。一把剪刀就能剪出龍鳳、剪出人物、剪出鳥獸蟲魚，具有鮮明的構圖美感。第四是含蓄美。剪紙作品題材來源于生活，用簡潔樸實的圖案表現(xiàn)生活的點點滴滴，只要細細品味，就能夠發(fā)現(xiàn)剪紙藝術巧妙的手法和表達方式。同時抽象且含而不露的形象，讓人聯(lián)想和思考，耐人尋味。第五是教化之美。剪紙中蘊含的意象有吉祥造型、神話傳說等，豐富人們的精神生活，同時也是對黑土地文化的傳承，教化了一代代的東北人。

三、結語

從當代中國美學理論體系來看，東北剪紙藝術蘊含著豐富的審美價值，值得人們細細品味鑒賞。其所表達的美學意蘊，深含當?shù)氐奈幕匦浴＜艏垇碓从诿耖g，映射著老百姓的精神世界，美學觀念積淀于民族文化心理深處，灌注進剪紙藝術當中，發(fā)揮著強大的魅力與生命力。

參考文獻：

篇11

近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O藝術設計專業(yè)，如平面設計，環(huán)境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業(yè)。但對于報考藝術設計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術院校的設計專業(yè)的學生來說，不能簡單地把設計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術設計專業(yè)中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。

素描、色彩，是所有學習美術專業(yè)學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數(shù)學生很難把基礎繪畫課和設計專業(yè)結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業(yè)性，牽制了學生設計思維的發(fā)展。wwW.133229.cOm在過去，我們的藝術教育強調(diào)基礎，強調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)?？吹揭恍┧孛?、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設計、原創(chuàng)設計和國際上一些優(yōu)秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調(diào)基礎忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。