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篇1

1戲劇與戲曲的認知偏差。

戲曲在我國的戲劇史上發(fā)展得比較早，擁有的社會資源與民間百姓的情感資源極其豐富而深厚，長時間的不均衡發(fā)展后，錯將戲曲等同于戲劇的人比比皆是。其實戲劇是我們中華民族文化藝術(shù)的精髓，它是一種綜合性的藝術(shù)形式，是一種通過唱腔、臉譜、表演等生動的藝術(shù)現(xiàn)象來表現(xiàn)社會生活等的高雅民族藝術(shù)，它包括了歌劇、舞劇、戲曲、話劇等不同的劇種和表演形式。

但當中不同的劇種和各種表演形式的流派很多，并且受地域的影響，因此不同地區(qū)的人對不同的劇種或表演形式了解很少。特別是戲曲，加上亢長的唱腔、難懂的方言，使戲曲學習困難。相比之下，語言生活化、節(jié)奏明快、貼近生活的流行音樂更易于讓年輕人接受和喜愛。如果“戲劇進課堂”只單純進入音樂課堂，無疑在范圍上大大局限了戲劇的教育、推廣和傳承，浪費了戲劇所具備的綜合性和功能性。在普及、推廣的過程中也增加了難度，難以達到理想的效果。

2社會現(xiàn)狀影響學生的審美觀念。

目前，中國社會正處于深刻的轉(zhuǎn)型時期，人們面對的新事物越來越多，其選擇性也越來越多。對于古老的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)，他們已經(jīng)極少去關(guān)注。如果只單線推行戲劇其中一種形態(tài)：我國傳統(tǒng)戲曲的學習，而沒有戲劇的其它綜合性的教育與趣味性的滲透；再加上現(xiàn)代媒體的傳播，流行歌曲等快餐式文化就像空氣一樣包圍著學生們，刺激著他們的感官，戲劇將會繼續(xù)被學生們冷落及忽視。

3忽略戲劇的綜合性，音樂、藝術(shù)教育獨力難支。

某些教育者看到“戲劇”的詞匯，第一反應(yīng)覺得應(yīng)該將之歸于音樂、藝術(shù)范疇。把“戲劇”推至音樂、藝術(shù)課堂，認為簡簡單單的音樂課堂就能完成戲劇的教育和推廣。戲劇是集多種技藝于一身的藝術(shù)形式，也是一門綜合性非常強的課程，在當今的小學的音樂教學課堂中，戲劇專業(yè)教育師資良莠不齊的情況下，何以能像大學專業(yè)課一樣推行戲劇教育，進行系統(tǒng)的訓練？戲劇這么專業(yè)而復(fù)雜的課程應(yīng)該如何進入小學教學課堂？另外開設(shè)新的課程？改變教學方式？整體改變教學內(nèi)容？以上種種，單憑小學音樂常規(guī)課堂，實在獨力難支。

戲劇是什么？戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù)，是把文學、表演、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、雜技等多種藝術(shù)綜合而成的一種獨立的藝術(shù)樣式。以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節(jié)的一種綜合藝術(shù)。我國的戲?。–hina Drama） 主要包括戲曲和話劇。戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇，表演上講究唱、念、做、打，上千年的藝術(shù)實踐所形成的意象和形象相結(jié)合的表演形式，既有非常強的表現(xiàn)力，又給觀眾以美的享受。我國如此的戲劇文化資源，應(yīng)該十分的寶貴并有著很強的生命力的。為什么時至今日卻青黃不接，后繼無人，就算有心發(fā)展，卻推行不下去呢？

在縱向的基礎(chǔ)教育上對戲劇有了明確的認識和目標，有心從娃娃抓起，從小培養(yǎng)興趣而開始推行，筆者個人卻認為還欠缺了橫向的輔助和鋪墊。對戲劇綜合性的認識還不足，把其局限在單一的學科教授及純藝術(shù)性的框框里，這樣只會固步自封，孤芳自賞。對于“戲劇”，當取百家之長，融各學科特點、力量，將這一豐富多彩的藝術(shù)融入到多個教學學科中，在小學基礎(chǔ)教育里，結(jié)合各科力量把戲劇這一綜合藝術(shù)全面推進、發(fā)展起來。

科學和藝術(shù)是人類素質(zhì)的兩大支柱，沒有科學知識是蠢人，沒有藝術(shù)素養(yǎng)是野蠻人。因此，從孔夫子到陶行知都十分強調(diào)藝術(shù)教育的重要性。事實證明，凡是藝術(shù)素質(zhì)比較高的學生，幾乎都是德智體全面發(fā)展的人。所以，戲劇作為一種重要的藝術(shù)形式把它引進課堂，挖掘它的教育資源是教學改革的發(fā)展趨勢，是民族文化發(fā)展的迫切需要。

但，戲劇是一種復(fù)雜而專業(yè)的綜合學科，是一個長期、細致而緩慢的工程。讓孩子學習戲劇文化，咿呀學唱并不符合他們的欣賞習慣，要考慮如何從各種途徑讓孩子對這些戲劇內(nèi)容產(chǎn)生興趣，融入他們的學習生活，那才是最根本的方法和途徑。如果單靠音樂這一單一課程是無法成功將戲劇教育鋪開及推廣的。上海戲劇學院教師李嬰寧表示：以戲劇的元素和基本方法應(yīng)用于普通教育和社會教育，可以通過這種方式來加強學生的素質(zhì)培育和智力開發(fā)。除了要從小培養(yǎng)興趣作基礎(chǔ)滲透教育，更應(yīng)該從戲劇這大范疇中抽絲剝繭取，積極融入新的藝術(shù)元素和其它形式，從中取出與年齡相適應(yīng)的“元素”，對應(yīng)在相關(guān)學科間進行“從無到有，由淺入深”的擴展?jié)B透，“借力”讓這一藝術(shù)形態(tài)得以傳承和發(fā)展。

我們經(jīng)常說“素質(zhì)教育”，素質(zhì)教育實際上也是一種綜合性能力培養(yǎng)的教育方式?！皯騽〗逃迸c“素質(zhì)教育”相結(jié)合，以戲劇的元素和基本方法應(yīng)用于普及教育和社會教育，通過這種方式來加強孩子的素質(zhì)，培育和智力的開發(fā)，無疑是最佳的方法。以人人都有戲劇素養(yǎng)為目標，將戲劇帶進各學科課堂，將戲劇元素與其學科的日常常規(guī)教學相結(jié)合，把戲劇有計劃、有步驟地開展與推行起來，傳播到學生的文化課程里，滲透到孩子們的行為習慣之中，讓學生在不自覺間掌握戲劇的技巧。這樣既能培養(yǎng)學生的興趣，提升學生的能力，又消除了初期的抗拒感和枯燥感。

對“戲劇進課堂”的“課堂”不應(yīng)單指音樂課堂，應(yīng)該包含小學階段所有的語、數(shù)、英、思品、心理、音樂、美術(shù)、體育等等學科的教學課堂。當然，戲劇元素與其它學科相結(jié)合，在小學常規(guī)課堂上滲透與融合是否可行？戲劇進課堂對其它學科是否有用、有效？應(yīng)該如何進入其它學科？應(yīng)該如何與課堂常規(guī)教學合理、有效融合？這其中無疑會有種種疑問、質(zhì)疑和猜想。

其實，戲劇元素一直存在于各個學科，也曾經(jīng)有很多教師在使用。上海戲劇學院表演教授張生泉認為，不少理科教得好的老師也是有意無意借鑒了戲劇元素。例如前段時間風靡網(wǎng)絡(luò)的“元素歌”，據(jù)傳就是由一位老師改編自流行歌曲《青花瓷》的“化學版青花瓷”，這則歌詞將化學要點囊括其中，其中一些句子如“無色酚酞/面對堿/羞澀臉緋紅”、“酸和氫氧跟金屬三角戀”等有沖突、有情節(jié)，已帶有教育戲劇的意味。而且，戲劇反映的是歷史傳統(tǒng)或地方名人賢士、風土人情、生活習慣，非常適合小學生的認識和學習，是對學生進行愛國主義教育的好教材。戲劇中大部分元素都反映愛國熱情、善惡分明、團隊合作，這些表達著不同思想的劇目對培養(yǎng)學生的人生觀和集體主義精神，鍛煉他們互相配合的能力也是大有好處的。戲劇中的活動元素是運用學生已有的知識、理解力、興趣和語言，然后在某些領(lǐng)域發(fā)展延伸，所以戲劇元素能強化激發(fā)學生在每個領(lǐng)域的學習。戲劇元素還能助長學生語言發(fā)展與解決問題的能力，除了幫助他們對于過去、現(xiàn)在和未來的知識與理解，更深化其對人類復(fù)雜生活的理解，特別鼓勵團隊合作的行為，引導延伸其想象力；在弘揚素質(zhì)教育的今天，小學課堂教學引進戲劇元素教育尤為重要。好的劇本一定是一個生動的故事，好的唱詞就好像是一首詩，這對學生學習語文學習寫作是非常好的課外閱讀材料，又是積累語言詞匯的好形式。好的劇目能對學生進行高深道德情操的教育與熏陶。演好一出戲，要靠各個角色的配合，要靠演員同樂隊的配合，這對培養(yǎng)學生的集體主義精神，鍛煉他們互相配合的能力是大有好處的。為提高學生的綜合素質(zhì)提供了載體。形象生動的表演，能彌補學校教育的不足，能做到教師和課本所無法做到的事情。對弘揚祖國的傳統(tǒng)文化，加強校園文化建設(shè)，提高學生藝術(shù)鑒賞水平、審美能力和理解能力大有裨益。因此，一出好戲的模擬、排練、演繹下來，不但學生觀眾有得著，學生演員和學生編導也有很大的得著。所以，所有的學習，不論年齡，只要是適合學生成長發(fā)育所需的，其實都可以借由戲劇學習媒介來完成。而且，戲劇元素融入各學科課堂教學，會收到許多意想不到的效果，例如：

⑴把戲劇中的文學元素帶進語文課堂――把課文“演”出來

小學語文課堂有著對語言的開發(fā)、作品的分析理解及文字的表達的教學目標，與戲劇基礎(chǔ)訓練和劇本的開發(fā)不謀而合?？梢郧擅畹亟柚鷮ξ恼碌睦斫?、情緒的表達、語言的鍛煉及劇本的編寫與戲劇相結(jié)合，讓兩者相得益彰。課堂上，我們可以按語文的常規(guī)教法在朗誦的過程中鍛煉學生們的吐字發(fā)音和感情的表達，加強他們“演”的能力；在對課文的學習過程中，針對學生對文章的理解，對人物的剖釋，對情緒的體驗，加強他們“分析”的能力；在回答問題或者寫作文時，加強學生的口頭、書面表達能力和想像力，加強引導學生“編”的能力。能編寫簡單的小故事，能分析、理解作品，再把小劇本朗誦表“演”出來，戲劇的初步框架已然形成。大力倡導學生去寫自己的劇本，不但能豐富學生的想像力，大大提高學生的寫作能力，也為戲劇的前路注入了強大的生命力。例如：小學人教版五年級的《將相和》中有負荊請罪、完璧歸趙等幾個小故事，語文課堂上只是單純的把故事說講出來，學生很快就會忘記。如果運用戲劇的基礎(chǔ)訓練方法：先把故事進行分析―-然后對里面的角色進行解剖―-再把自己理解的內(nèi)容和角色表演出來，這樣就能大大提升了學生的興趣。在興趣的驅(qū)動下，對文學作品有了更多的了解和認識，甚至可能把一些在課堂上老師沒講到過的、細節(jié)方面的、或者拓展方面的情感都理解得更透徹，在寫作或二次編寫方面，會收到更好的效果。而且，這樣不僅能弘揚民族戲劇藝術(shù)，豐富孩子們的精神生活，而且能鍛煉學生的戲劇能力和實踐能力，讓學生的好勝心和表演欲得到補償；推行得淋漓盡致。

⑵把戲劇的“分角兒”元素帶進英語課堂

在新技術(shù)和社交媒體的推動下，小學英語的教育理念也在升級。小學英語未來更加注重培養(yǎng)情商、想象力和創(chuàng)造力。戲劇教學融知識于表演中，能夠為英語課堂帶來生氣和活力。小學英語課本相當多一部分是“對話”練習，利用戲劇當中“角色扮演”的部分進行教學，把兩者有機融合，讓學生更能體會到英語的知識性、趣味性和實踐性。把戲劇表演帶進英語課堂，使課堂教學變得豐富生動，是英語互動教學的一種實用方法。教師通過教學活動的展開，讓學生掌握在不同語境中針對不同對象合理得體的對答；唱歌、跳舞、講故事、情景劇、扮演角色等手段為課堂中的對話練習帶來活潑、生動的課堂氣氛。通過這些充滿樂趣和快樂的學習內(nèi)容來激發(fā)學生們的創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力，也為枯燥、乏味的語詞、語句學增添了趣味，提高學生的學習興趣，讓學生更能融入課堂、專注課堂，為教學提供事半功倍的效果。通過情景學習，學生們能更有創(chuàng)造性掌握英語。通過這樣的學習和溝通情景，學生們能夠通過創(chuàng)造性思考來解決現(xiàn)實中的實際問題，這個過程也正是培養(yǎng)孩子創(chuàng)造力和想象力的過程。

⑶把戲劇中的情（場）景元素引入思品課堂思品課《社會與品德》、《社會與生活》是學生能最貼近生活、社會的課堂。如果單純用語言來講述及描繪未免過于無趣。如果課堂中的講述引入情境模仿和角色扮演會收到意想不到的效果，讓許多難懂的、抽象的道理和一些社會上的不良現(xiàn)象直接呈現(xiàn)，讓學生更能身臨其境，更有切身體會，對一些用語言解釋不了的行為透過自身的演繹去理解。戲劇的發(fā)展離不開社會，戲劇進入思品課堂首要任務(wù)是編寫適用的活課本。讓學生自編、自導、自演，劇本的編寫既可以符合學生自己的認知規(guī)律和自身的發(fā)展規(guī)律，又能寓知識性、趣味性、表演性、欣賞性和科學性于一爐。在老師的指導下，緊密結(jié)合教學教材，又貼近社會現(xiàn)象。這不單沒有增加學生的學業(yè)負擔，還能使這些豐富的教育資源發(fā)揮作用，為戲劇教學增加無窮的活力。

⑷把戲劇中的排練表演元素引入心育課堂

把戲劇引入心育課堂，對于小學生的心理輔導工作有著極其積極及正面的作用。將角色的體現(xiàn)及排演的過程擴大化，讓學生把心里的所思所想在老師的引導上，將它從“心象”轉(zhuǎn)化為“形象”。這對于老師來說，是一個掌握、了解學生現(xiàn)狀的好辦法、好手段；而對于學生演員來說，卻是一個將內(nèi)心的壓抑和苦悶排疏、發(fā)泄的極好途徑。將戲劇引入心育教育不失為學生心理輔導的一種極佳的辦法。

⑸把戲劇中繪畫、雕塑等元素引入美術(shù)教學課堂

藝術(shù)學科的另一分支，作為音樂學科的姊妹學科――美術(shù)，對于推行戲劇教育更是有著舉足輕重的作用。戲劇教育在本質(zhì)上是一種審美教育，其最主要功能是提高學生的審美修養(yǎng)，同時也是發(fā)展戲劇教育的一種有益補充。將戲劇當中的一些人物造型、臉譜繪畫、化妝、舞美設(shè)計、服裝設(shè)計、顏色搭配等等納入美術(shù)課教學中，對一些抽象、難懂，難以用語言表達的內(nèi)容，例如：人物關(guān)系、人物形像、場景環(huán)境等等，都能將其用圖畫或者顏色的形式而表達出來，每每都能達到事半功倍的效果。任何形式的藝術(shù)教育，只有當其承載了人文內(nèi)涵，使學生感受到美，并能夠激勵他們?nèi)プ非笠环N更有意義的人生，才能達到教育的根本目的，才稱得上是真正的“藝術(shù)教育”。美術(shù)與“戲劇教育”兩兩結(jié)合，當能產(chǎn)生如下效果。

⑹把戲劇中綜合元素引入音樂教學課堂

補充音樂內(nèi)容，調(diào)節(jié)課堂品味。每周一節(jié)音樂課教授戲劇基本知識，介紹戲劇的起源、發(fā)展；戲劇的單一技能技巧的訓練；及結(jié)合語文、英語、思品、心育、美術(shù)等等課堂上學到的內(nèi)容及元素，把它與音樂課堂上教授的戲劇內(nèi)容相綜合、整合，并匯集訓練。先教學生做和打，然后才學念和唱，又以創(chuàng)作性戲劇為學習模式。實踐顯示此教學策略既提升學生的學習動機，也提升學習效能。例如：花城版四年級的《賣湯圓》，了解了歌曲背景，發(fā)揮想像力創(chuàng)作簡單劇本，設(shè)計男主角“小二哥”，客人們、其它攤主、路人等等，準備道具，粉墨登場，一出好戲開鑼了。結(jié)合了在其它科目中學到的，整個表演下來，呈現(xiàn)的效果是意想不到的，既在老師的意料之中，也在老師的意料之外：學生們對于自己設(shè)計的劇本、場景、人物、對話，互相提供的道具，自己執(zhí)筆的化妝，以及其中的“叫賣”和唱歌，每一個環(huán)節(jié)都認真對待，濃厚的興趣伴隨著有個性的創(chuàng)作，在過程中，學生把學習到的全部呈現(xiàn)出來了，收到很好的效果，表演后的總結(jié)，學生們對歌曲有了不同的想法和更深的體會。甚至有學生說：我一輩子都會記得怎么唱《賣湯圓》。

戲劇教育要發(fā)展，必須創(chuàng)新，要走推陳出新的路子。戲劇教學要想出成果，就應(yīng)該如此，以課堂教學為主渠道，發(fā)揮學生的主體作用，充分利用其它各科的特點，結(jié)合戲劇的元素來提高課堂教學效率，讓課本教材和戲劇教材有機揉合起來，積極融入新的藝術(shù)元素和教育形式，“借力”傳承和發(fā)展，讓學生得到文化傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，提升他們的綜合文化素質(zhì)。戲劇若得到如此推廣，才意味著孩子們今后能接觸到更多充滿戲劇元素的教學方式，在更輕松愉悅的氛圍里掌握知識。未來，戲劇的傳承與發(fā)揚將不再是難題。

[參考文獻]

篇2

傳統(tǒng)的音樂課堂教學模式一定程度上阻礙了民族音樂文化與戲劇表演的有效傳播，扼制了廣大青少年學生對音樂美和戲曲藝術(shù)的追求。高中的音樂課堂教學在培養(yǎng)學生的音樂認知能力和戲劇表演能力、提高音樂和人格素養(yǎng)、陶冶人性情操方面越來越被重視，形成了校園文化建設(shè)和創(chuàng)新性音樂課堂教學的有機結(jié)合，迫切要求為學生營造民族音樂文化的“夢想劇場”，搭建自主創(chuàng)新的“表演舞臺”，在緊張的學習氛圍中領(lǐng)略民族音樂文化和戲曲表演藝術(shù)博大精深的魅力，使心理素質(zhì)和道德素質(zhì)受到潛移默化的教育。

一、讓音樂凈化育人環(huán)境 讓學生受到美的熏陶

“音樂比一切智慧、一切哲學有更高的啟示”。校園是教育的基地，是學生成長的搖籃，在這里不僅要讓學生得到文化知識的教育，更需要受到道德素質(zhì)的教育和精神世界的洗禮，在心理素質(zhì)和創(chuàng)新思維上都能有更大的發(fā)展。和諧的學習環(huán)境和積極高昂的學習氛圍便成為了關(guān)鍵，使音樂課堂教學不僅只是課堂教學，而成為了校園文化建設(shè)中必不可少的精神營養(yǎng)餐。

音樂的本質(zhì)就是陶冶情操、享受美的熏陶的過程，而當前學生在音樂文化的鑒賞能力上走入了誤區(qū)。當前港澳臺流行歌曲過熱，國內(nèi)的民族民間、古典音樂戲劇遭受冷落。據(jù)調(diào)查顯示，在廣大在校學生中喜歡日韓、港臺流行歌曲的要占75%，崇拜這些地區(qū)流行歌星的約占60%;而熟悉喜歡我國著名作曲家，歌唱家的僅僅占5%;日韓、港臺的流行歌曲要么激昂亢奮過度，要么傾訴悲歡離合的情緒，要么宣泄悲觀失落的情感，給在校的青年學生帶來了一定的負面作用，不同程度地影響了學生們的心理情緒，妨礙了他們身心的健康成長。這就需要音樂教師無論在課堂教學中，還是在學校的各類活動中引導學生認識李谷一、蔣大為、郁鈞劍等老一輩歌唱家，熟知董文華、蔡國慶、宋祖英、閻維文、張也等年輕歌唱家，聆聽和享受他們的歌聲，接受民族音樂文化和民族智慧的教育。唱響《歌唱祖國》《春天的故事》《我的中國心》感受祖國的偉大和民族的氣節(jié)，從《便衣警察》《好人一生平安》《為了誰》《父親》中體味社會主義優(yōu)良傳統(tǒng)和美德，讓學生自己去評價，去感悟民族音樂文化鼓舞人心的斗志和流芳百世不衰的魅力，切實從“追星”的行列中走出來。

二、讓戲劇表演融入課堂 讓學生領(lǐng)悟民族文化的寶貴

戲曲藝術(shù)是我們中華民族文化藝術(shù)的瑰寶。把戲劇表演融入音樂課堂教學是適應(yīng)新教改的必然。高中課改是定向教育，具有專業(yè)性的發(fā)展方向，戲劇表演這一教學內(nèi)容對學生個性和整體發(fā)展起到承上啟下的作用。戲劇表演融歌唱、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)于一體，是通過表演的形式來塑造藝術(shù)形象，表現(xiàn)社會生活的民族藝術(shù)，傳承著中華民族的悠久歷史，是提高學生的綜合素質(zhì)，拓寬學生的藝術(shù)視野，積累民族文化素材，弘揚愛國主義思想的好教材。好的戲劇劇本能對學生進行高深的道德情操教育，例如：現(xiàn)代京劇《智取威虎山》，豫劇《劉胡蘭》《紅色娘子軍》等，她們生動形象的表演藝術(shù)，可歌可泣的人物塑造，都是音樂課堂教學和教師所不能及的，這是學生學習劇作難得的課外閱讀素材，對提高學生的藝術(shù)鑒賞能力，審美水平和表演技能大有益處，同時對校園文化建設(shè)，傳揚祖國的民族傳統(tǒng)文化起到事半功倍的效果。

蕭伯納認為戲劇是“思想的工廠，良心的提示者，社會行為的說明人，驅(qū)逐絕望和沉悶的武器，歌頌人類上進的廟堂”。在現(xiàn)實教學中，首先執(zhí)教老師在課堂教學中要引導學生感知戲劇表演的藝術(shù)特征，體驗經(jīng)過上千年的表演實踐和民間藝術(shù)有機揉和所形成表演形式，既有較強的表現(xiàn)力，又能給觀眾美的享受。繼而指導學生進一步理解戲劇表演是我們中華民族文化藝術(shù)的瑰寶，需要多種藝術(shù)形式來綜合表現(xiàn)，以增強戲曲在表演過程中的品味。鑒賞戲劇表演是通過唱腔、臉譜、雜技、舞蹈、美術(shù)等綜合性藝術(shù)形式來表現(xiàn)復(fù)雜的社會生活的民族藝術(shù)，她匯合了中華民族幾千年以來歷史經(jīng)典、名人賢達、風土人情、生活習性，再現(xiàn)了不同時段的故事，是對學生進行愛國主義教育，傳承中華民族文化藝術(shù)活生生的教材。在新課改和提倡綜合素質(zhì)教育的形勢下，把戲劇內(nèi)容和音樂內(nèi)容結(jié)合一體，既能調(diào)動學生的主動性，又能挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛力，學生不僅能熟練地掌握音樂教材的內(nèi)容，而且還能巧妙地運用戲劇藝術(shù)表演，提升學生的自身素養(yǎng)和藝術(shù)表演能力。戲劇是靠表演的形式來表現(xiàn)藝術(shù)效果的，需要演員和樂隊的配合，這種綜合教學的有機結(jié)合，彌補了學校教育的不足，對增強學生的藝術(shù)鑒賞水平，審美觀點和文化素養(yǎng)大有裨益，對弘揚祖國的民族歷史文化，加強校園文化建設(shè)無疑注入了一支催化劑。

三、開展雙邊活動 讓音樂戲劇成為校園文化建設(shè)的瑰寶

古代教育家孔子十分默認“樂教”，他提倡“興于詩，立于禮，成于樂。”顯然體現(xiàn)了音樂教學的重要性。好的劇本、樂曲，好的唱詞能渲染積極向上的氛圍，能提高學生的審美能力，能抵制不良思潮的蔓延，對校園文化建設(shè)起到積極推動作用，但是在音樂課堂教學中的音樂和戲劇表演不同程度地受到時間及空間的限制，她們成為了專業(yè)教師和專業(yè)班級擁有的教學寵兒，她們的影響力和教育力在校園里得不到充分地釋放，為了適應(yīng)高中教學新課改和現(xiàn)代教育新潮流的趨勢，必須讓音樂和戲劇表演走出課堂，走出專業(yè)，融入校園，使之成為校園文化建設(shè)的中流砥柱。

現(xiàn)在高中階段的教師和學生都處在社會、政府、家長以及高考的重重壓力之中，校園中的學習氣氛空前緊張，為了緩解緊張的氣氛，減輕學生們的壓力，讓音樂和戲劇表演融入校園，走進班級，溶入每個學生的心間，充分發(fā)揮其積極效應(yīng)。例如在校園中有效的利用音效設(shè)備，有計劃有選擇地播放具有教育意義和陶冶情操的民族民間優(yōu)秀的樂曲和歌曲，讓學生的學習壓力借以釋放，使學生真正體味中華民族音樂文化的韻味。早晨嘹亮的軍號聲伴著明快的《泉水叮咚響》的合成樂，把學子們從睡夢中喚起，使學生既有軍人積極高昂的感覺，又有輕松旋舞般的享受，在一天伊始就有一份好心情;《義勇軍進行曲》不只是在周一的升旗儀式時響起，學?？梢苑帜昙壗M織若干個升旗小組，堅持每天升降國旗，每天早上深沉激昂的國歌聲都要響徹在校園的每個角落，讓每位學生時刻飽受愛國主義情操的教育，擁有祖國時刻在心中的強大的精神支柱，深刻領(lǐng)悟“為中華之崛起而讀書”的重大意義;學生的三餐時間是他們最放松的時候，然而他們的腦子里是一疊疊試卷，談?wù)摰氖清e題集，這時如果播放幾曲教材中的輕音樂，或者幾首輕松歡快的校園歌曲，學生們緊繃的腦筋就可以慢慢松弛下來，緊鎖的眉間也就舒展開來;午后的課間活動可以說是學生最寶貴的時間，他們可以自由地處理學習中積累下來問題，其實不然，有張有弛才是最好的學習方式，專業(yè)班的教師可以召集或由學生自由結(jié)合組織不同種類的戲劇表演小組，在專業(yè)教室里，在操場上，在校園的空地中表演一些膾炙人口的戲曲片段（教材中的），也可以是鮮為人知的戲劇代表作中的段子，例如：京劇《紅燈記》、黃梅戲《孔雀東南飛》、豫劇《朝陽溝》《花木蘭》等，讓緊張學習一天的學子們在精神上得以放松，在愉悅的活動和氣氛中受到思想道德的教育。這樣既體現(xiàn)了音樂與戲劇表演的課堂主導效應(yīng)，也發(fā)揮了學生在藝術(shù)表演中的主體作用，把課堂教學和現(xiàn)實體驗有機地揉合起來，相得益彰，在校園文化建設(shè)中起到了積極的作用。

四、校園文化建設(shè)為學生搭建音樂戲劇大舞臺

“樂以輔德，樂以益智，樂以促體，樂以怡情”，從古代的孔夫子到現(xiàn)代的陶行知，都提倡藝術(shù)教育。在校園文化建設(shè)中要豐富音樂與戲劇表演文化，寬裕學生的視野，促進學生整體素質(zhì)的發(fā)展，學校應(yīng)從多方面為學生搭建“表演舞臺”。（一）充分利用電教器材，在課堂教學中展示名人，大家的精粹表演，讓學生從具體，形象中捕捉音樂與戲劇表演藝術(shù)魅力，在校園文化建設(shè)活動中予以實踐，得以印證;（二）積極組織音樂合唱隊和戲劇表演小組，根據(jù)教材內(nèi)容的需要，在課堂或課外舉行表演活動，不僅提升了音樂與戲劇表演的教學效果，還豐富了學生們的精神生活，鍛煉了學生們的表演藝術(shù)和實踐能力，讓音樂與戲劇表演在校園文化建設(shè)中得以體現(xiàn);（三）學校定期舉辦匯演活動，以專業(yè)級組為主，選取歌唱，樂曲，戲劇精品，讓學生一展自己的風采，既能活躍校園的學習氛圍，又集知識、表演、趣味、藝術(shù)、欣賞于一體，使校園文化建設(shè)得到空前發(fā)展。

實踐證明，音樂與戲劇表演教學對培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)具有十分重要的作用，從事音樂教育的工作者，要因地制宜，因材施教，營造與新課改及時代相適應(yīng)的教學模式，為校園文化建設(shè)和培養(yǎng)德智體全面發(fā)展的人才譜寫新篇章。

參考文獻：

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通過音樂教育，我們不僅可以培養(yǎng)兒童對于美的理解、表現(xiàn)、鑒賞能力，同時還可以陶冶情操、發(fā)展智力，促進兒童素質(zhì)的全面發(fā)展，從這個意義上來說，音樂教育是學前教育中不可忽視的組成部分。盡管音樂教育在學前教育課程中的價值是比較大的，但受傳統(tǒng)及認識水平的影響，當前的學前教育專業(yè)中音樂課程體系還存在著亟待改進的地方。

第一，在課程目標上，目前的學前教育專業(yè)的音樂課程大都重技術(shù)輕實踐，絕大多數(shù)專業(yè)的課程設(shè)置是模仿音樂院校而來。受這一理念的影響，學前教育專業(yè)所培養(yǎng)出來的學生既達不到音樂專業(yè)學生的專業(yè)技能，同時又缺乏學前教育專業(yè)的特點，不能較好地適應(yīng)學前教育的需要。

第二，在課程設(shè)置上，也存在著脫離實際的問題。其一是課程設(shè)置的出發(fā)點，學前教育專業(yè)對于學生在音樂方面的素養(yǎng)和能力要求越來越高，以至于超出了實際教學的需要；其二則是當前的課程體系仍然是以學科為中心，教學往往更為注重技能方面的訓練，缺乏實踐和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，學生不能將學到的音樂知識很好地應(yīng)用到教學之中。

第三，從課程的內(nèi)容上來說，當前學前教育專業(yè)的音樂課程較為陳舊，課程內(nèi)容普遍缺乏實踐性和實用性。以技能訓練為主的音樂教育，實際上是與當前社會的用人要求相脫節(jié)的。

二、實踐、實用視角下的學前教育音樂教育課程構(gòu)建

面對當前存在的問題，我們需要從課程建設(shè)著手，突出學前音樂教育的實踐性與實用性，一方面通過理念轉(zhuǎn)變和更為專業(yè)的技能培訓，建設(shè)高素質(zhì)的學前音樂教育的師資隊伍，另一方面通過課程目標、內(nèi)容及教材、教學方法等方面的改革建立起科學合理的課程體系。

（一）明確課程定位與人才培養(yǎng)目標

學前教育專業(yè)的音樂課程的基本培養(yǎng)目標應(yīng)當定位在“以職業(yè)需求為導向，培養(yǎng)學生的藝術(shù)實踐能力和音樂綜合素養(yǎng)”。這種“綜合音樂”素養(yǎng)可以從情感和技能兩個層面來看：從情感層面上來說，培養(yǎng)學生對幼兒音樂的感受、理解與表現(xiàn)能力，增強他們熱愛幼兒的感情，通過音樂提升學生對于音樂的興趣和樂觀向上的生活態(tài)度，同時能夠形成一定的音樂感知、鑒賞能力；從技能的層面上來說，則要求學生能夠掌握學前教育所必備的基本音樂知識和技能，如歌唱、兒歌表演唱、兒歌邊彈邊唱、音樂游戲設(shè)計、幼兒舞蹈編創(chuàng)以及設(shè)計韻律活動等能力，提升學生的整體藝術(shù)素質(zhì)與教學能力。

（二）建立符合教學與職業(yè)實際要求的教師隊伍

目前擔任音樂課程教學的教師大多數(shù)都畢業(yè)于各類院校的音樂專業(yè)。其優(yōu)點是具有較高的專業(yè)技能和較好的理論功底，同時掌握了一定的教學方法，這是值得肯定的。但考慮到學前教育專業(yè)的實際情況，他們的不足也是顯而易見，即很容易忽視幼兒教育的實際情況，以專業(yè)的音樂教學理念來設(shè)計課程，從而導致學生在學習中出現(xiàn)一定的問題。對現(xiàn)有音樂課程進行改革，首要的任務(wù)就是建立起一支結(jié)構(gòu)合理、符合職業(yè)實際要求的教師隊伍。首先是師資的配置要合理。一個科學合理的學前教育音樂課程的教師隊伍需要由三部分人組成：其一是在理論和技能方面具有優(yōu)勢的專門音樂教師，其二是在幼兒音樂教學中積累起豐富經(jīng)驗的幼兒教師，其三是在幼兒學習理論和實踐方面有深入研究的相關(guān)學者。通過三者的結(jié)合，使學前教育專業(yè)的學生既能夠具備一定的音樂技能，掌握一定的教學理論，同時還能夠具備一定的教學經(jīng)驗。

其次，加強師資間的交流。師資的整合并非單純地將不同的人聚在一起就可以，而是要實現(xiàn)師資之間的交流，整體提升教師的綜合素質(zhì)。一方面需要音樂教育專業(yè)的教師參與到幼兒園的教學之中，加強自己的實踐能力，對于幼兒園音樂教學的實際有所了解；另一方面，幼兒園教師也應(yīng)當加強自己在音樂理論和技能方面的學習，提升自己的專業(yè)水準，唯有如此，才能建立起高素質(zhì)的教師隊伍。

（三）基于四條課程主線的課程設(shè)計

在明確了課程定位和人才培養(yǎng)目標的基礎(chǔ)上，音樂課程體系的建設(shè)應(yīng)突出實踐與實用。為此，需要從以下四個不同方面加以調(diào)整。

1.以聲樂表演為主的唱音課程

考慮到幼兒園教學的實際以及當前音樂課程開設(shè)的現(xiàn)狀，新的聲樂表演課程需要具備以下兩方面的特點：其一是降低課程的難度，選擇具有實踐性和實用性的教材，要求學生能夠掌握基本技能，如演唱歌曲的音準、節(jié)奏準確、準確地咬字吐字、分析處理音樂的能力；能即興進行兒歌表演，具有一定表現(xiàn)和表演能力，而不一味追求高技巧；學習掌握我國漢族、少數(shù)民族和外國民族特點濃郁、短小的民歌，拓展學生視野，豐富知識結(jié)構(gòu)；掌握一般音樂欣賞知識，有一定經(jīng)典曲目的儲備，具備為幼兒園韻律活動選擇合適的音樂素材的能力，音樂的審美能力是學生今后從事幼兒音樂教育活動質(zhì)量的基礎(chǔ)保障。其二，課程體系要突出學前音樂教育的特點，學習掌握幼兒歌曲演唱與教學基礎(chǔ)知識及方法，如學習如何演唱幼兒歌曲，為幼兒歌曲創(chuàng)編律動與游戲，加強幼兒音樂教學能力的培養(yǎng)，讓教學內(nèi)容能夠貼近學生工作的需要，促進學生專業(yè)技能向崗位技能轉(zhuǎn)化，突出其專業(yè)和職業(yè)、實踐與實用，使聲樂演唱課程更為科學、合理和實用。

2.以鍵盤樂器演奏為主的器樂課程

器樂類課程也是學前教育專業(yè)音樂課程的教學重點之一。綜合不同樂器的特點考慮，將鍵盤類樂器作為教學的重點是較為合適的。在這一部分的課程中，同樣需要考慮到教學的實際需要，對課程的目標與內(nèi)容作出調(diào)整：首先，在實際教學中，器樂演奏的一個重要功能是為幼兒歌曲教學、幼兒演唱、音樂游戲活動提供伴奏，因此在課程上應(yīng)當以伴奏的教學為主，側(cè)重即興伴奏以及與幼兒歌舞的伴奏相結(jié)合，提高學生邊彈邊唱能力，讓器樂演奏與聲樂教學相得益彰；其次，器樂演奏的另一個用途是音樂鑒賞，即讓學生通過所演奏的曲目感受音樂的情感和美感，培養(yǎng)學生的審美能力。

3.以舞蹈表演為主線的音樂課程

舞蹈同樣是素質(zhì)教育的重要組成部分，與音樂課程有著極為密切的聯(lián)系。在實際的教學中，幼兒的音樂學習基本都是唱歌與跳舞、音樂與游戲相結(jié)合。以舞蹈表演為主線的音樂課程，首先應(yīng)結(jié)合我國國情，吸收和借鑒國外優(yōu)秀先進的音樂教育理論（如奧爾夫體系、體態(tài)律動、柯達依體系、美國“綜合音樂感”等），用于課堂實踐探索。其次，加強學科綜合，舞蹈與幼兒律動、歌唱與游戲、歌唱與繪畫相結(jié)合，了解幼兒園游戲的活動類型以及如何設(shè)計音樂游戲?！队變簣@教育指導綱要（試行）》明確指出：“幼兒園教育應(yīng)尊重幼兒身心發(fā)展的規(guī)律和學習特點，以游戲為基本活動，促進每個幼兒富有個性的發(fā)展?！表嵚苫顒雍鸵魳酚螒?，均要刪除那些不必要的舞蹈動作，代之以更符合幼兒的心理特點和行為特點的動作。

4.以舞臺實踐為主的綜合表演課程

在幼兒園日常教學中，會經(jīng)常舉辦各種類型的表演活動，如讀書節(jié)表演、主題戲劇表演、幼兒操表演等。幼兒教師既要具備聲樂、器樂、舞蹈等內(nèi)容的整合能力，同時也要具有豐富的舞臺表演經(jīng)驗，把所學專業(yè)技能變?yōu)槁殬I(yè)技能。為此應(yīng)開設(shè)兒童戲劇表演課程，戲劇給學生提供了體驗表演的機會，通過聲、臺、形、表的綜合訓練，激發(fā)學生對表演的興趣、愿望和信心；培養(yǎng)學生的鑒賞能力、創(chuàng)編能力以及合作能力，從而提高藝術(shù)專業(yè)技能和綜合素質(zhì)。幼兒教育五大領(lǐng)域中，戲劇屬于藝術(shù)領(lǐng)域范疇，其價值不容忽視。

針對學時短、場地有限這一情況，可以采取以下措施：首先要充分利用課堂為學生提供藝術(shù)實踐表演展示的機會，教學內(nèi)容應(yīng)結(jié)合學前教育對人才的需求體現(xiàn)實用性，改變音樂教室的布局，采用活動座椅，以便教師根據(jù)教學內(nèi)容的需要及時調(diào)整；其次是讓學生以實習或者見習的方式參與到幼兒園的表演教學之中，參考多種形式的活動，如定期進行“我是小老師”技能大賽、戲劇表演節(jié)、主題音樂表演等，讓學生在實踐中學習。把課堂變成舞臺，舞臺變?yōu)橹v臺，讓學生積極參與實踐活動，了解幼兒園教學的實際需要，學習相關(guān)的經(jīng)驗，為今后的教學奠定更為扎實的基礎(chǔ)，使學生成為既有扎實的音樂技能，又有實踐經(jīng)驗具備一定從教能力的實用型人才。

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【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）11C-0164-02

音樂劇作為一種新的藝術(shù)形式不僅受到大眾的歡迎，也成為近年來高校音樂藝術(shù)活動的新載體。校園音樂劇在表現(xiàn)元素、表現(xiàn)形式上的高度綜合特色為高校音樂教育改革提供了良好的實踐形式和載體，認識、分析和闡述音樂劇歷史和高校校園音樂劇的特點、校園音樂劇對高校非專業(yè)音樂教育的影響以及高校校園音樂劇開展和發(fā)展前景等方面，對高校音樂藝術(shù)教育改革探索具有重要意義，本文試對這些方面進行粗略探討，以就教于方家。

一、音樂劇的歷史和我國高校校園音樂劇的發(fā)展情況

音樂?。∕usical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂歌曲舞蹈和對白的一種戲劇表演。音樂劇起源可以追溯到19世紀的輕歌?。∣peretta）、喜?。–omedy）和黑人?。∕instrel Shows）。上世紀80年代以后，隨著英國和美國的音樂劇經(jīng)常在世界各地巡回演出，音樂劇也開始在包括我國在內(nèi)的亞洲地區(qū)流行。

我國有關(guān)音樂劇的歷史不長，國內(nèi)最早完整引進國外音樂劇并由國內(nèi)文藝團體上演，是由中國戲劇家協(xié)會牽頭，中央歌劇院與美國尤金·奧尼爾戲劇中心合作排演的《樂器推銷員》和《異想天開》，這是兩出盛行于40年代、50年代美國的音樂劇代表劇目。隨著音樂劇這種藝術(shù)形式在國內(nèi)的發(fā)展，國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作、演出的水平也在逐漸提高。2003年8月25日，中央音樂學院音樂劇班的《想變成人的貓》在日本演出，這一演出取得巨大成功，受到了普遍好評。隨著現(xiàn)代音樂教育改革的逐步實施，校園音樂劇也作為一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式在高校開始出現(xiàn)。2006年元旦，中國第一部完全由大學生創(chuàng)作、導演、表演的校園原創(chuàng)音樂劇《花開的聲音》在清華大學正式宣布啟動并獲得成功。而之后由北京現(xiàn)代音樂學院教師陳海音、李蕓和音樂制作系學生趙玖月、王鴻義、韓丹丹、孫闖擔任主創(chuàng)的校園題材原創(chuàng)音樂劇《為了明天》也在北京現(xiàn)代音樂學院青鋼大廳落下帷幕。此后國內(nèi)其他高校也紛紛推出自己的校園音樂劇。至此，校園音樂劇作為一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和音樂教育實踐形式正逐步地走進高校，為高校藝術(shù)教育和實踐提供了新的表現(xiàn)形式和實踐形式。

二、校園音樂劇的特點

音樂劇以音樂、舞蹈、戲劇等多重藝術(shù)享受一次性地得到滿足的魅力受到各階層的歡迎，其音樂、舞蹈、話劇、表演等藝術(shù)形式的有機結(jié)合，藝術(shù)的綜合性、現(xiàn)代性、多元性的靈活統(tǒng)一以及獨特的表演形式，對于現(xiàn)代教育發(fā)展和現(xiàn)代音樂教育以一種層面交錯交織融合的新型教育形態(tài)構(gòu)成具有特別重要的意義。在歐美音樂教育體系中，音樂劇教學理論系統(tǒng)已相當完善，音樂劇在校園中已經(jīng)比較普及并在此基礎(chǔ)上已經(jīng)形成了校園音樂劇文化，其校園音樂劇課程已經(jīng)超越“以戲劇為目的”的純粹藝術(shù)欣賞或藝術(shù)表演，它更多和更重要地是把“戲劇”作為一種手段，根據(jù)“從做中學”的教育學原理，通過以音樂為主的多種藝術(shù)形式的表現(xiàn)過程，發(fā)展學生的想象力、創(chuàng)造力，實現(xiàn)個人生活經(jīng)驗的統(tǒng)整和社會經(jīng)驗的統(tǒng)整，促進學生心理、生理、智能、審美的全面健全和發(fā)展。這就更加突出了文化的多樣性和音樂與非音樂學科的關(guān)聯(lián)和整合，即：“DBME”（Discipline-Based Music Education）——“基于多學科的音樂教育”（Discipline在這里稱做Multi-Discipline即“多學科”更為妥當）。而在高校音樂教育體系中，音樂表演專業(yè)、音樂師范專業(yè)更多地是注重于單學科專業(yè)的學習與實踐，對于綜合性的藝術(shù)學習一直較為薄弱，雖然多年來不斷地就此進行探索，但效果并不理想。因此，音樂劇作為音樂教育的實踐載體對現(xiàn)代音樂教育改革特別是高校音樂教育和藝術(shù)教育具有特別重要的意義。

三、校園音樂劇對高校非專業(yè)音樂教育的影響

由于受教學時間和教學形式限制，普通高校的非專業(yè)音樂教育和音樂活動，通常多以音樂欣賞、音樂講座以及合唱團、樂團排練演出形式進行，這不僅對于高校音樂教育目標的實現(xiàn)在形式和方法上不夠，而且對于目前高校中相當部分具有較高藝術(shù)素養(yǎng)的學生的音樂表現(xiàn)實踐需求有較大的距離。同時，較為單純的以合唱或校園歌唱比賽來實現(xiàn)高校學生對音樂學習和音樂素質(zhì)的提高，其在實踐形式上顯得單調(diào)和單薄，在吸引學生參與的興趣上也顯得不夠。因此，高校非專業(yè)的音樂教育需要更為綜合和更為豐富的音樂學習形式、藝術(shù)表現(xiàn)形式來滿足學生的需要，校園音樂劇這一新型藝術(shù)形式為此提供了極為良好的平臺。

首先，校園音樂劇是以音樂為主線，結(jié)合音響、歌唱、舞蹈、文學、舞臺美術(shù)等多種形式，通過聆聽、感受、想象、創(chuàng)造、交流、排練和表演等，實現(xiàn)對音樂作品的二度創(chuàng)作，從多側(cè)面、多角度、多層次實現(xiàn)音樂審美，符合音樂審美的基本理念。同時，以校園音樂劇為載體的藝術(shù)活動形式能讓學生根據(jù)自己的興趣、愛好和能力，從自己的角度，選擇合適的切入點參與音樂活動，實現(xiàn)個性的發(fā)展，學生在綜合運用不同的藝術(shù)手段進行音樂活動的過程中，可以得到更多展示和發(fā)展自己各方面能力的機會，使參與興趣得到持續(xù)發(fā)展。在校園音樂劇的共同合作、交流、排練和表演實踐活動中，學生通過自主聆聽、感受、想象、創(chuàng)造，培養(yǎng)了自主學習音樂的興趣，加強了對藝術(shù)活動的參與意識、表現(xiàn)意識、群體意識以及探索精神，提高了審美能力、創(chuàng)造能力和表現(xiàn)能力，提高了音樂表現(xiàn)能力。

其次，校園音樂劇的多元化特點對培養(yǎng)學生藝術(shù)通感具有理論和實踐相結(jié)合的獨特價值。校園音樂劇涉及音樂（聲樂、器樂、音效）、舞蹈（中外、民族、現(xiàn)代）、美術(shù)（圖畫、布景、道具、服裝、化妝、制作）、戲劇（表演、道白、情節(jié)、矛盾、沖突）、文學（劇本、語言、朗誦）、曲藝、笑話等學科領(lǐng)域。作為藝術(shù)實踐載體，校園音樂劇具有多方面的意義。它能促進音樂教學與多學科融合，實現(xiàn)美育素質(zhì)提升；有助于增強高校音樂教學方式、方法的實效性，開創(chuàng)高校非音樂教育的實踐渠道；促進由傳統(tǒng)單純的技術(shù)傳授向綜合藝術(shù)素質(zhì)和創(chuàng)新能力進一步培養(yǎng)的轉(zhuǎn)變，由孤立的學科、封閉的系統(tǒng)向藝術(shù)學科和多學科的融合與溝通轉(zhuǎn)變。

最后，音樂劇因自身多元化（語言、表演、音樂、舞蹈），不受單一模式束縛的藝術(shù)特性與現(xiàn)代音樂教育中強調(diào)的注重形式的靈活性、多樣性，內(nèi)容的藝術(shù)性、豐富性和充實性相吻合而成為理想的音樂教學載體。尤其是與高校非專業(yè)音樂教育理念極為相符，可以較好地解決當前高校音樂教育有好的教學理念但缺乏理想的教學載體而無法實現(xiàn)的普遍難題。同時，目前高校學生普遍具有一定的藝術(shù)綜合素質(zhì)，其中藝術(shù)素養(yǎng)佼佼者不乏其人，他們無論是作為參與者或是觀眾都是校園音樂劇開展的良好基礎(chǔ)，而校園音樂劇在提供了極好的藝術(shù)學習和實踐平臺的同時也會使高校藝術(shù)氛圍得到更好的提升。

四、高校校園音樂劇的具體開展和發(fā)展前景

音樂劇在我國歷史不長，校園音樂劇在我國各高校出現(xiàn)更是近十年的事，而從各校的音樂劇排演的效果看來，校園音樂劇在大學生中是非常受歡迎的，但是，由于校園音樂劇是個新生事物，其經(jīng)驗和資料都不足，因此，在認識到校園音樂劇在音樂教育上的獨特價值后，我們必須根據(jù)高校的特點，從劇本創(chuàng)作和排練演出兩方面逐步發(fā)展和普及校園音樂劇這一理想的音樂藝術(shù)形式。

（一）劇本創(chuàng)作

劇本創(chuàng)作是校園音樂劇的基礎(chǔ)。首先，音樂劇的劇本包括文字劇本、音樂、舞臺表演三個部分，除表現(xiàn)的內(nèi)容在空間和時間上要高度集中、人物要簡單、主線要明確等一般戲劇要求外，音樂劇的創(chuàng)作強調(diào)的是音樂和語言的完美結(jié)合以及豐富的舞臺表演。而詩意的語言和優(yōu)美的音樂是音樂劇的靈魂。所謂詩意的語言，是指其臺詞要既生活化又高度凝練。所謂優(yōu)美的音樂則是大眾喜聞樂見，簡單上口、民族化、生活化的音樂。音樂和語言應(yīng)高度契合，豐富的舞臺表演則要求劇本蘊藏著充分的故事、人物、情節(jié)、沖突、表演元素，只有這樣才能成為好的音樂劇劇本。

其次，校園音樂劇所反映的現(xiàn)實生活以校園生活為主。高校校園音樂劇所表現(xiàn)的矛盾沖突應(yīng)是社會生活矛盾在校園的折射，將人生、道德、品格、理想等矛盾在高校校園生活的有限空間和時間里集中和尖銳突出，通過校園的現(xiàn)實生活以小見大，以輕松見深刻，敏銳及時、真實地反映高校校園生活以及現(xiàn)代大學生在現(xiàn)代生活影響下于思想、生活的變化過程，貼近生活，將現(xiàn)實生活凝縮在音樂、舞蹈、語言交織的新型表演形式中。

最后，校園音樂劇本的語言和音樂要富有現(xiàn)代特色和校園的特色，要忠實于高校校園生活。校園音樂劇的主要人物和情節(jié)以學生及學習生活為主，因此，語言的表現(xiàn)應(yīng)該充滿濃郁的校園氣息，要求能充分地表現(xiàn)人物作為學生的性格、身份和思想感情。同時，要求通俗自然、簡練明確，要求口語化，適合舞臺表演。音樂則應(yīng)輕松、通俗，學生熟悉為主，一般的音樂劇的音樂編寫甚至可以以填詞的方式進行，其效果也許會更好。

（二）排練演出

音樂劇是綜合性極強的藝術(shù)形式。高度綜合的藝術(shù)特色使得音樂劇在綜合性藝術(shù)教育實踐中獨具一格。高校校園音樂劇的排練和表演以學校劇團為主。

首先，高校校園音樂劇的排練和表演以學校劇團為主，以學生為主、業(yè)余為主，在專業(yè)教師的指導下進行。校園音樂劇的開展從組建劇團、選擇劇目到排練演出應(yīng)該在計劃和步驟的保障下進行，在廣泛選拔人員的基礎(chǔ)上，在音樂、表演及多種藝術(shù)科目專業(yè)教師指導下根據(jù)學生的愛好和能力來安排角色，進行劇目的排練和演出。

其次，營造良好的藝術(shù)氛圍，讓更多的學生參與校園音樂劇的表演和欣賞。一般的綜合性大學里大多數(shù)的學生都熱愛音樂、舞蹈、話劇，其中更有許多學生具有相當高的音樂、舞蹈、創(chuàng)作、表演、美術(shù)等構(gòu)成音樂劇基本元素的藝術(shù)能力。只要提供一個良好的平臺、營造出一個好的藝術(shù)氛圍，這些學生就能積極地參與到音樂劇的創(chuàng)作表演中來，使音樂劇走進校園并最終成為高校音樂教育的良好載體，讓高校音樂教育價值得以充分實現(xiàn)。

最后，把校園音樂劇納入高校音樂教學或美育教學體系中，使校園音樂劇不僅是一項經(jīng)常性、群眾性的活動而且成為一門藝術(shù)課程。可設(shè)立專門的教學和輔導機制，在“認識社會、表現(xiàn)自我、鍛煉能力、自娛自樂”的宗旨下有計劃地逐步形成系統(tǒng)的校園音樂藝術(shù)教育新內(nèi)容體系，走出只是配合學校工作或社會運動的狹窄理念觀點，讓校園音樂劇的音樂美育教育價值得以充分實現(xiàn)。

總之，校園音樂劇涵蓋了音樂教育新載體、藝術(shù)實踐新形式、新渠道等方面，以極受大學生歡迎的藝術(shù)綜合特點與自主性、業(yè)余性和非功利性的存在方式成為高校校園藝術(shù)文化的一個重要組成部分和高校校園中一道亮麗的風景線。對校園音樂劇的認識、探索和開展將開創(chuàng)高校音樂藝術(shù)教育改革更加廣闊的天地。

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[2]劉沛.美國藝術(shù)教育國家標準[J].中國美術(shù)教育，1998（5）

篇5

（一）音樂教師的教育理念和教育方法過于落后。目前，很多音樂教師雖然擁有十分豐富的教育經(jīng)驗，但是由于長期受應(yīng)試教育思想的影響，音樂教師不論是教學觀念和教學方式都較為落后刻板，因而導致音樂教學課堂的教學環(huán)境一直較為沉悶枯燥?！扒榫逞菡b”是一種新穎的教學形式，需要結(jié)合教學內(nèi)容來創(chuàng)設(shè)對應(yīng)的情境，讓學生在特定的情境下盡情演繹其所扮演的角色。然而，由于教師教學理念的陳舊，相關(guān)經(jīng)驗的缺乏，致使“情境演誦”這一教學模式一直未得到高質(zhì)量的踐行。音樂教師在日常教學過程中，總是以考試為目的來考查學生的讀誦成績，在課堂上開展的教學活動也缺乏真情實感，過分注重檢驗學生抽象分析能力，這種教學模式難以有效培養(yǎng)學生的自信心，更導致學生的讀誦學習興趣逐漸被消磨。此外，音樂教師所制定的教學計劃和教學內(nèi)容都十分程式化，習慣于進行復(fù)習導入、初讀課文、整體感知、細讀課文、總結(jié)延伸、加強訓練等教學環(huán)節(jié)，這種讀誦教學過程結(jié)構(gòu)復(fù)雜又課型單一，實難調(diào)動起學生的積極性，對文章進行肢解和以分析為主的讀誦教學方式也難以讓學生體會到課文的整體美，加上復(fù)雜的過程也占用了學生有限的自主讀誦時間，從而致使音樂教學質(zhì)量十分低下。（二）忽視了學生的課堂主置。受陳舊落后的教育觀念的影響，很多音樂教師在教學過程中總是以自己為教學中心，占據(jù)著教學的主置，認為教師在課堂上向?qū)W生講解課本上的知識內(nèi)容才是教學的重點，學生只要認真聽講即可。沉悶枯燥的教學氛圍導致學生的學習積極性逐漸消磨，喪失了學習音樂知識的興趣，所以音樂教師一味地灌輸知識并未對學生成績的提升起到很好的成效。相反，學生一直處于被動地位，在課堂上難以發(fā)揮出主觀能動性，在學習過程中沒有足夠的時間去對課文進行精讀細讀，遇到不明白的地方也不會主動發(fā)言請教老師，而音樂教師也未重視與學生多進行課堂互動交流，并對于小學生的學習能力和理解能力也不了解，無法掌握小學生的實際學習需求，只會按照自己的想法來進行課堂教學，繼而導致課堂教學效果不佳。隨著新的教育理念的推行，音樂教師沒有明確意識到自身的教學缺陷，也未立足于教育戲劇的理念，將音樂教學中傳統(tǒng)的“硬讀”模式轉(zhuǎn)變成戲劇表演的形式來對“情境演誦”教學模式進行創(chuàng)新改革，學生在課堂上的讀誦時間十分有限，并且與讀誦內(nèi)容相關(guān)的交流討論也很少。另外，音樂教師在課堂上一味地“滿堂灌”，導致學生多聽少讀，這嚴重影響著學生文學思維的發(fā)散，同時也讓小學生的課堂主體地位難以得到體現(xiàn)，最終阻礙著學生綜合能力的提升[1]。（三）音樂課堂的教學空間十分局限。當前，音樂教師在進行教學時，在課堂上沒有為學生提供充足的讀誦時間，總是習慣性地進行知識傳授，學生能夠參與教學活動的方式極其單一，并且受教學內(nèi)容的限制，小學生的學習范圍也十分狹窄。在信息化技術(shù)被普遍運用的新形勢下，很多小學生在日常生活中多會借助電視或者電子產(chǎn)品進行讀誦，這就給學生的文本讀誦造成了很大的負面影響，不僅導致其讀誦時間十分有限，也致使其讀誦變得過于碎片化和片面化。很多小學生由于年紀小，很難對一本書形成專一的意識，總是會東讀讀、西看看，難以養(yǎng)成文本細讀的良好讀誦習慣。在新課改背景下，對音樂教學也提出了新的教學要求，要求在開展教學過程中重視對小學生思維拓展能力、創(chuàng)新能力、語言溝通能力以及綜合能力的培養(yǎng)。而結(jié)合目前的教學現(xiàn)狀來看，音樂教師在教學過程中并未關(guān)注培養(yǎng)學生音樂學科的核心素養(yǎng)，未采取有效舉措來觀察學生的欣賞與創(chuàng)造能力，也沒有掌握學生對于文章內(nèi)容的理解水平，這一教學過程致使音樂課堂的教學空間十分局限，難以有效開發(fā)學生的文學思維和提升其學習能力。

二、基于教育戲劇的音樂“情境演誦”教學的優(yōu)化策略

（一）豐富“情境演誦”的教學活動形式。音樂教師應(yīng)與時俱進，對自身的教學觀念和教學模式進行創(chuàng)新改革，讓音樂的“情境演誦”教學活動形式變得更加豐富。首先，在進行教學時，音樂教師可組織學生結(jié)合讀誦內(nèi)容來分組扮演課文中的角色，增強學生參與教學活動的興趣與熱情。針對符合學生學習特點和年齡特征的“情境演誦”文本，音樂教師可帶領(lǐng)學生選擇能夠以戲劇語言來塑造角色的演誦文本，指導學生學會用合適的語氣、節(jié)奏、情感來準確表達文中的語言情感，切身體會到作者的內(nèi)心世界，在演誦過程中要將文本中的人物性格特點完美演繹出來，這樣將十分有利于小學生進一步理解文中的主旨思想[2]。其次，音樂教師可圍繞課本內(nèi)容進行劇目編創(chuàng)，讓學生進行劇本表演。在音樂課本中有很多適合改編成劇本的文章，由于戲劇劇本很少有旁白，基本上由人物對話構(gòu)成，但音樂課本中的文章都屬于情感類，因而需要進行合理的改編并注入豐富的情感，這將對培養(yǎng)小學生的文學素養(yǎng)有很大的幫助。學生在進行表演時，小學教師需從旁給予指導，幫助其一起完成表演，讓學生通過角色扮演來切身體驗到作者的創(chuàng)作情感以及文章中的情境，促使其善于結(jié)合角色來提升語言表達能力，從而在表演過程中能夠從容應(yīng)對一切問題。（二）結(jié)合文本創(chuàng)設(shè)情境來引起學生的共鳴。音樂教師在開展“情境演誦”的教學活動時，要結(jié)合學生的認知水平來選擇適合進行“情境演誦”教學的文本，例如小說、詩歌、童話、寓言等等。所選擇的文本可以是一整篇課文，也可以是其中的選段，這些文本都具有較大的創(chuàng)造空間，音樂教師可充分發(fā)揮想象力來創(chuàng)設(shè)相符的情境。選擇文本是進行“情境演誦”的首要前提，音樂教師要帶領(lǐng)學生一起細讀選取的文本，教導其認真體會文中的語境，然后鼓勵其結(jié)合自己的理解來進行語言模擬。選擇好文本之后，就要求音樂教師聯(lián)系文本內(nèi)容來構(gòu)造情境，創(chuàng)設(shè)情境不但需要模擬文中真實描繪的情景，也要創(chuàng)造出一種虛實兼具的意境。通常有實物演示情境、語言描繪情境、音樂渲染情境以及圖畫再現(xiàn)情境等幾種創(chuàng)設(shè)路徑。一般適合小學生年齡特點的情境主要是語言描繪情境，音樂教師通過利用這一直觀的教學方法將能夠大大提升學生的認知水平和理解能力。音樂教師要重視引導學生進行文本細讀，深度揣摩文中的主題內(nèi)容，并在這一過程中融入一些情感元素，促使學生與作者產(chǎn)生共鳴。另外，音樂教師結(jié)合文本內(nèi)容而創(chuàng)設(shè)出的情境還需要極富感染力，促使學生在“情境演誦”過程中能夠獲得真實的感受，以此來激發(fā)出對應(yīng)的情感，并對教師的教學內(nèi)容產(chǎn)生一種求知欲，從而富有興趣地參與到課堂教學中[3]。（三）演誦結(jié)合，帶入情境。音樂教師所開展的“情境演誦”教學活動的表現(xiàn)形式主要有兩種：第一種是融入角色，也就是將自己假設(shè)為課文中的某一人物形象；第二種就是扮演角色，即“我就是”，選擇課文中的角色來扮演?！扒榫逞菡b”讓學生從讀者變成文中的人物形象，對學生而言也是一種挑戰(zhàn)，但最大的幫助則是能夠促使學生全身心投入文章中，并且能夠?qū)ξ恼轮械那榫倡@得最直觀的情感體驗?！扒榫逞菡b”增強了學生的感知能力，讓文中的情境鮮明地呈現(xiàn)在學生面前，學生在這一過程中會因為其外部的感知，使其內(nèi)心感受得到進一步加強，這樣將賦予學生一定的誦讀情感，讓其慢慢投入創(chuàng)設(shè)的情境里[4]。音樂教師在準備開始“情境演誦”的教學活動時，小學生會從旁觀者慢慢通過表演來融入其所扮演的角色中，在表演過程中會主動揣摩角色人物的心理活動特點，這樣充分調(diào)動起了小學生的表演積極性，讓其注意力得到集中。每個小學生都成為教學中的主體，同時也成為戲劇舞臺上真真實實的表演者，而這種體驗過程將有助于學生獲得最深刻的感知。在開展“情境演誦”時，音樂教師要善于結(jié)合教材內(nèi)容來創(chuàng)設(shè)一些問題情境，提前設(shè)置問題，利用小學生對于新鮮事物的好奇心和求知欲，來激發(fā)出其對未知事物的探索欲，在一定程度上也有利于其文學思維得到發(fā)散。處于創(chuàng)設(shè)的情境里小學生在慢慢進入角色的過程中其內(nèi)心會慢慢產(chǎn)生變化，會通過人物形象的扮演來感受、感悟，形成一種文學意蘊，實現(xiàn)理智與情感的融合，從而獲得理想的教學成果。

參考文獻：

[1]韓雪.大班幼兒音樂體驗式教學的策略研究[D].哈爾濱師范大學,2016.

[2]賈蓉靜.情境教學在小學音樂課堂中的應(yīng)用研究[D].陜西師范大學,2015.

篇6

二、讓戲劇表演融入課堂讓學生領(lǐng)悟民族文化的寶貴

戲曲藝術(shù)是我們中華民族文化藝術(shù)的瑰寶。把戲劇表演融入音樂課堂教學是適應(yīng)新教改的必然。高中課改是定向教育，具有專業(yè)性的發(fā)展方向，戲劇表演這一教學內(nèi)容對學生個性和整體發(fā)展起到承上啟下的作用。戲劇表演融歌唱、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)于一體，是通過表演的形式來塑造藝術(shù)形象，表現(xiàn)社會生活的民族藝術(shù)，傳承著中華民族的悠久歷史，是提高學生的綜合素質(zhì)，拓寬學生的藝術(shù)視野，積累民族文化素材，弘揚愛國主義思想的好教材。好的戲劇劇本能對學生進行高深的道德情操教育，例如：現(xiàn)代京劇《智取威虎山》，豫劇《劉胡蘭》《紅色娘子軍》等，她們生動形象的表演藝術(shù)，可歌可泣的人物塑造，都是音樂課堂教學和教師所不能及的，這是學生學習劇作難得的課外閱讀素材，對提高學生的藝術(shù)鑒賞能力，審美水平和表演技能大有益處，同時對校園文化建設(shè)，傳揚祖國的民族傳統(tǒng)文化起到事半功倍的效果。

蕭伯納認為戲劇是“思想的工廠，良心的提示者，社會行為的說明人，驅(qū)逐絕望和沉悶的武器，歌頌人類上進的廟堂”。在現(xiàn)實教學中，首先執(zhí)教老師在課堂教學中要引導學生感知戲劇表演的藝術(shù)特征，體驗經(jīng)過上千年的表演實踐和民間藝術(shù)有機揉和所形成表演形式，既有較強的表現(xiàn)力，又能給觀眾美的享受。繼而指導學生進一步理解戲劇表演是我們中華民族文化藝術(shù)的瑰寶，需要多種藝術(shù)形式來綜合表現(xiàn)，以增強戲曲在表演過程中的品味。鑒賞戲劇表演是通過唱腔、臉譜、雜技、舞蹈、美術(shù)等綜合性藝術(shù)形式來表現(xiàn)復(fù)雜的社會生活的民族藝術(shù)，她匯合了中華民族幾千年以來歷史經(jīng)典、名人賢達、風土人情、生活習性，再現(xiàn)了不同時段的故事，是對學生進行愛國主義教育，傳承中華民族文化藝術(shù)活生生的教材。在新課改和提倡綜合素質(zhì)教育的形勢下，把戲劇內(nèi)容和音樂內(nèi)容結(jié)合一體，既能調(diào)動學生的主動性，又能挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛力，學生不僅能熟練地掌握音樂教材的內(nèi)容，而且還能巧妙地運用戲劇藝術(shù)表演，提升學生的自身素養(yǎng)和藝術(shù)表演能力。戲劇是靠表演的形式來表現(xiàn)藝術(shù)效果的，需要演員和樂隊的配合，這種綜合教學的有機結(jié)合，彌補了學校教育的不足，對增強學生的藝術(shù)鑒賞水平，審美觀點和文化素養(yǎng)大有裨益，對弘揚祖國的民族歷史文化，加強校園文化建設(shè)無疑注入了一支催化劑。

三、開展雙邊活動讓音樂戲劇成為校園文化建設(shè)的瑰寶

古代教育家孔子十分默認“樂教”，他提倡“興于詩，立于禮，成于樂?！憋@然體現(xiàn)了音樂教學的重要性。好的劇本、樂曲，好的唱詞能渲染積極向上的氛圍，能提高學生的審美能力，能抵制不良思潮的蔓延，對校園文化建設(shè)起到積極推動作用，但是在音樂課堂教學中的音樂和戲劇表演不同程度地受到時間及空間的限制，她們成為了專業(yè)教師和專業(yè)班級擁有的教學寵兒，她們的影響力和教育力在校園里得不到充分地釋放，為了適應(yīng)高中教學新課改和現(xiàn)代教育新潮流的趨勢，必須讓音樂和戲劇表演走出課堂，走出專業(yè)，融入校園，使之成為校園文化建設(shè)的中流砥柱?，F(xiàn)在高中階段的教師和學生都處在社會、政府、家長以及高考的重重壓力之中，校園中的學習氣氛空前緊張，為了緩解緊張的氣氛，減輕學生們的壓力，讓音樂和戲劇表演融入校園，走進班級，溶入每個學生的心間，充分發(fā)揮其積極效應(yīng)。

例如在校園中有效的利用音效設(shè)備，有計劃有選擇地播放具有教育意義和陶冶情操的民族民間優(yōu)秀的樂曲和歌曲，讓學生的學習壓力借以釋放，使學生真正體味中華民族音樂文化的韻味。早晨嘹亮的軍號聲伴著明快的《泉水叮咚響》的合成樂，把學子們從睡夢中喚起，使學生既有軍人積極高昂的感覺，又有輕松旋舞般的享受，在一天伊始就有一份好心情；《義勇軍進行曲》不只是在周一的升旗儀式時響起，學?？梢苑帜昙壗M織若干個升旗小組，堅持每天升降國旗，每天早上深沉激昂的國歌聲都要響徹在校園的每個角落，讓每位學生時刻飽受愛國主義情操的教育，擁有祖國時刻在心中的強大的精神支柱，深刻領(lǐng)悟“為中華之崛起而讀書”的重大意義；學生的三餐時間是他們最放松的時候，然而他們的腦子里是一疊疊試卷，談?wù)摰氖清e題集，這時如果播放幾曲教材中的輕音樂，或者幾首輕松歡快的校園歌曲，學生們緊繃的腦筋就可以慢慢松弛下來，緊鎖的眉間也就舒展開來；午后的課間活動可以說是學生最寶貴的時間，他們可以自由地處理學習中積累下來問題，其實不然，有張有弛才是最好的學習方式，專業(yè)班的教師可以召集或由學生自由結(jié)合組織不同種類的戲劇表演小組，在專業(yè)教室里，在操場上，在校園的空地中表演一些膾炙人口的戲曲片段（教材中的），也可以是鮮為人知的戲劇代表作中的段子，例如：京劇《紅燈記》、黃梅戲《孔雀東南飛》、豫劇《朝陽溝》《花木蘭》等，讓緊張學習一天的學子們在精神上得以放松，在愉悅的活動和氣氛中受到思想道德的教育。這樣既體現(xiàn)了音樂與戲劇表演的課堂主導效應(yīng)，也發(fā)揮了學生在藝術(shù)表演中的主體作用，把課堂教學和現(xiàn)實體驗有機地揉合起來，相得益彰，在校園文化建設(shè)中起到了積極的作用。

篇7

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）09-095-01

從素質(zhì)教育的層面講，音樂藝術(shù)本身的知識就是人文學科知識寶庫中的一顆明珠，應(yīng)該成為青少年知識儲備體系中的一部分。整合相同藝術(shù)形式的音樂作品進行欣賞教學，讓學生在樂聲中了解和認知音樂基礎(chǔ)知識、基本常識，是提高學生音樂文化修養(yǎng)的重要途徑。 高中音樂欣賞教材，基本上還是相同藝術(shù)形式的專題性音樂欣賞，而且橫向上系統(tǒng)地整合了音樂與相關(guān)文化的關(guān)系。例如：音樂與戲劇、音樂與舞蹈（歌、舞劇音樂）等，這種音樂與姊妹藝術(shù)的結(jié)合，不但很好地讓學生學習了音樂知識，而且還全面地了解了與音樂藝術(shù)密切相連的其他藝術(shù)對我們生活的重要意義。創(chuàng)設(shè)問題情景就是在講授內(nèi)容和學生求知心理間制造一種“不協(xié)調(diào)”教師創(chuàng)設(shè)的問題小而具體新穎有趣有適當?shù)碾y度有啟發(fā)性善于將所要解決的課題寓于學生實際掌握的知識基礎(chǔ)之中造成心理上的懸念。

一、運用現(xiàn)代教育技術(shù)能增加課堂教學的容量，進一步豐富中學音樂教學的內(nèi)容

《中國教育改革和發(fā)展綱要》指出：“教師應(yīng)當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發(fā)展?！?音樂教學含有豐富的德育內(nèi)容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質(zhì)。 音樂教學應(yīng)通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發(fā)展學生德育上的自我教育能力。

傳統(tǒng)的中學音樂教學由于受到外部因素的制約（如設(shè)備、環(huán)境等），使得音樂教學長期停留在欣賞階段，即使具有創(chuàng)新意識的老師想把學生的音樂素質(zhì)提高到創(chuàng)作范疇，拓展教學內(nèi)容，也是心有余而力不足。因為對于不會使用樂器演奏的學生來說，在傳統(tǒng)的教學環(huán)境中，教師很難把他們創(chuàng)作的作品原汁原味的表現(xiàn)出來，畢竟音樂是情感的藝術(shù)；而利用多媒體計算機豐富的表現(xiàn)形式，運用音樂創(chuàng)作工具就可直接進行創(chuàng)作并演奏，這就為拓展課堂教學內(nèi)容提供了基礎(chǔ)。

電子琴這種現(xiàn)代樂器是高新科技在音樂領(lǐng)域的一個代表，是樂器產(chǎn)業(yè)的一個組成部分。電子琴起源于管風琴，是二十世紀三十年代為了更方便地演奏管風琴曲和模擬一些樂器而產(chǎn)生的。當時的樣子也不是現(xiàn)在這樣的。經(jīng)過了七十年的發(fā)展變化成了現(xiàn)在的樣子。對于我國來說，電子琴是一種舶來品，已經(jīng)有二、三十年的歷史。電子琴是具備豐富多彩的、變化奇妙的包羅大自然音色和人類富于想像的夢幻音色，以及可控的不同的音響效果；

二、以情趣和能力為目標，關(guān)懷學生藝術(shù)潛能的發(fā)展

篇8

當歷史的車輪奮進在當前改革開放、與時俱進這個“快車”時代，我發(fā)現(xiàn)這個世界發(fā)生了太多的變化。尤其在文化領(lǐng)域，在這個喧囂沖動快節(jié)奏的氛圍中，我這個做了音樂教育工作二十多年的一線教師 ，竟也產(chǎn)生了迷茫和困惑。

戲劇這個特殊的文化載體，從宋末元初的起源，明代的發(fā)展，清代的繁榮，以及近代更多戲劇種類的誕生發(fā)展，使我國戲劇種類達三百多種?？梢哉f日益鼎盛，隨后卻開始漸步衰退。進入上世紀七十年代開始了第一次復(fù)興，可好景不長，至今日又開始日漸式微。何去何從？我認為確實到了該冷靜思考的時候了。

中國的戲劇從宋末元初的起源應(yīng)該比歐洲意大利的歌劇形成（17世紀）早四百年左右。明初已日趨完善的昆曲更是在2001年被聯(lián)合國的教科文組織了列為“口頭傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”名錄。這意味著戲劇這門古老的文化藝術(shù)在經(jīng)歷幾百年的傳承，被幾十代人不斷加工完善改進的藝術(shù)形成已成為積淀后的精品，成為了文化藝術(shù)的瑰寶。而形成這種文化瑰寶的又何止“昆曲”。如京劇、豫劇、評劇、越劇、黃梅戲等如數(shù)家珍。

可現(xiàn)實呢？當人們從電影 、戲劇時代進入電視時代、而后迅速進入高科技的網(wǎng)絡(luò)時代。人們的文化娛樂方式、生活方式、生活節(jié)奏、審美情趣都發(fā)生了很大的變化。很多學生沉迷網(wǎng)絡(luò)，游戲在網(wǎng)絡(luò)，生活在虛擬，愛好是動漫。而戲劇這個文化中的精品，在古代曾經(jīng)教化影響那些“睜眼瞎”農(nóng)民兄弟的道德法寶，卻面臨被束之高閣，無人問津的尷尬局面。據(jù)筆者調(diào)查，很多劇團后繼無人，培養(yǎng)戲劇人才的專業(yè)戲校，更是門可羅雀，異常冷清。如何挽救日趨滑坡的文化遺寶。我愿奉獻一些粗淺建議以供商榷，權(quán)作參考。

1 大力提倡普通學校戲劇藝術(shù)教育，課程編設(shè)中要增加戲曲藝術(shù)教育的內(nèi)容含量。

中國的戲曲藝術(shù)在世界獨樹一幟，絕無僅有。是融表演、演唱，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術(shù)門類。提倡學校常規(guī)的戲曲藝術(shù)教育，不僅要有，而且應(yīng)多。高中音樂欣賞材料，僅有“京韻悠”和“梨園百花”兩個章節(jié)。歌唱內(nèi)容《唱臉譜》和《誰說女子享清閑》，盡管為同學所喜愛。我以《說唱臉譜》為例：因為它加入了現(xiàn)代流行音樂元素，但含量還是偏小。雖然在欣賞內(nèi)容里涉及比較廣泛。但欣賞時如過往煙云，不會留下什么印象。為了增強學生對戲劇類民族民間音樂的認識和了解，促進學生更多地學習和掌握祖國傳統(tǒng)的戲劇音樂文化。我建議可節(jié)選一些具有流行音樂元素和戲劇風格的作品讓同學們學唱。如京劇《智取威虎山》里“穿林海，跨雪原”選段，電視劇《常香玉》主題戲歌《你家在哪里》，黃梅戲《天仙配》里“夫妻雙雙把家還”選段，《女駙馬》選段《對花》以及被稱為新歌劇的豫劇《朝陽溝》選段。

2 欣賞中國戲劇，要從生動的人物形象和引人入勝的戲劇情節(jié)入手。

在學生這個年齡段，孩子們最喜歡聽故事，說人物。我建議在我們每講一段戲劇，欣賞一些名段，不妨先從引人入勝的故事開始。戲劇所演繹的大多是帝王將相、才子佳人、英雄豪杰、神仙傳奇、那一部戲曲不是一部曲折動人的傳奇故事？從波瀾壯闊的項劉之戰(zhàn)到?jīng)Q戰(zhàn)《十面埋伏》、從《四面楚歌》而講《霸王別姬》，最終為《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》做伏筆；從春光無限的陽春三月，彩蝶紛飛，而倒序到梁祝草橋結(jié)拜――同窗三載――十八相送――樓臺話別――英臺哭訴――英臺投墳，那一段英臺抗婚纏綿悱惻的動人傳奇。巾幗英雄《花木蘭》、一門忠烈《楊家將、忠肝義膽《關(guān)云長》、鐵面無私《包青天》、嫉惡如仇的海瑞 、機智幽默的唐成、足智多謀的諸葛亮、英勇果斷的薛剛，先讓學生喜歡上了這一個個鮮活的喜劇人物吧！讓他們帶領(lǐng)學生走進戲劇的課堂。

3 學校戲劇藝術(shù)教育要做到賞析學唱相結(jié)合，學與做相結(jié)合。

要把賞析和學唱，學與做結(jié)合起來。除課堂教學外，平時我們通過多種方式讓學生看錄像、聽錄音、看演出，參觀演出前的準備工作等形式，讓學生直接接觸戲劇藝術(shù)實際。通過真看真聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。如此，學生鑒賞能力得以升華，此時，教師應(yīng)注重開發(fā)學生內(nèi)在的表演才能。根據(jù)學生不同特點與愛好，選擇一些簡單劇目進行學唱、學做，使之循序漸進步入不同角色和人物的學習中。一改傳統(tǒng)單一教學模式為全方位音樂教學模式。

4 加強學校戲劇藝術(shù)教育，要貫穿素質(zhì)教育，滲透德育教育。

傳統(tǒng)的中國戲劇，本就是一種特殊的倫理道德和德育垂范的經(jīng)典教科書。在人們受到藝術(shù)熏染的同時起到“潤物無聲”的教化作用。它的英雄主義教育、愛國主義教育、道德品質(zhì)教育以及傳統(tǒng)革命教育，其潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。因此，學校戲劇藝術(shù)教育不但豐富和充實了音樂藝術(shù)教育，拓寬了學生視野，促進了學生藝術(shù)鑒賞能力和審美能力。同時也繼承與學習了中國民族傳統(tǒng)文化，也體現(xiàn)了素質(zhì)教育的實際需要。

5 實施戲曲藝術(shù)教育的建議。

在認清對中小學生和課外活動進行戲曲知識學習與演唱教育的重要性同時，更應(yīng)抓緊實驗操作。在此，筆者提出以下建議：

5.1 面上調(diào)查，摸清底數(shù)，選擇確立好試點校，試點班。由點帶面，讓典型帶動一般，先進行普及戲曲基本知識的工作，讓后步入實際課教學。

篇9

因此，在素質(zhì)教育背景下，在高中音樂考核時，教師要改革現(xiàn)有考核評價制度，打破音樂課程考核內(nèi)容與標準的絕對化，尊重個性差異，由“知識能力考核”轉(zhuǎn)向“全面評價”，避免考核變成一種形式與任務(wù)，遠離音樂教育本質(zhì)與素質(zhì)教育要求。如根據(jù)音樂課程特點，既對學生在音樂常識、音樂欣賞、器樂與歌唱等方面的評定，考核音樂基本技能。同時，也還要重視對學生情感態(tài)度、個性發(fā)展等方面的考核，將單一的考核內(nèi)容轉(zhuǎn)變成綜合音樂素質(zhì)測定。如設(shè)計“我與音樂”等話題，讓學生書面表達自己對音樂的認識與感受，關(guān)注他們體驗與評價音樂的情感。另外，考慮學生的音樂基礎(chǔ)，制定分層性的考核目標、選擇性的考核內(nèi)容，讓學生結(jié)合自身條件，揚長避短。而后教師再結(jié)合學生的學習態(tài)度與進步幅度，調(diào)整評分標準，以便增強學生學習音樂的信心，使其保持學習動力與熱情。

二、創(chuàng)新考核方法，“單一考試”變?yōu)椤熬C合評價”

由傳統(tǒng)音樂課程考核形式看，通常是筆試（理論性試題）與口試（學生唱歌與表演）。這樣的評價方式單一而枯燥，標準較為統(tǒng)一與絕對，偏重結(jié)果，以考試分數(shù)為評量尺度。這樣，雖然可看出學生某方面的學習效果與素質(zhì)，但很難反映出不同智能優(yōu)勢與綜合藝術(shù)素質(zhì)，容易抹殺他們的個性特點，影響學生對音樂的學習動力與熱情，與素質(zhì)教育倡導的“育人為本”，建立發(fā)展性評價體系，開發(fā)學生的智慧潛能，促進學生個性的全面發(fā)展的要求是相違背的。因此，在素質(zhì)教育背景下，進行高中音樂課程考核時，教師要豐富音樂考試手段與方法，探究更具綜合性、深受學生歡迎的考核形式，由“單一考試”變?yōu)椤熬C合評價”，讓音樂考試變得更靈活有趣，幫助學生更好的展示自我，張揚個性。

如①整合指定、自選與抽簽的考試方式。比如者規(guī)定若干測試主題，同學抽簽選取測試題目，再結(jié)合自身特長與智能特點來自選表現(xiàn)方式，譬如自彈自唱、以曲填詞、自編自蹈等；②組合表演或編演短劇的考核方式。如期末考試，可組織戲劇表演：學生根據(jù)自己的興趣愛好與特長，自選主題，自由組合，融入多樣音樂形式與項目，比如舞蹈、小品相聲、器樂等，進行戲劇競賽表演，并將競賽情況按存入學習成長檔案袋，納入期中與期末考核成績之中。由考核現(xiàn)場來看，同學們熱情高漲，準備充分，帶來了豐富多彩的表演內(nèi)容、多元新穎的音樂組織形式，突顯了他們的智慧才能、協(xié)作表演能力。此外，還有音樂分析短文、觀察記錄等形式，多視角考核學生，使其在音樂考核中感受音樂之美與樂趣。

三、拓寬評價主體，“單邊武斷”轉(zhuǎn)向“多元評價”

在傳統(tǒng)高中音樂教學中，考核主體趨向單一化，通常是老師對學生的評價，側(cè)重技能考核，帶有較多的片面性、獨斷性、隨意性，而少了些許民主性與互動性。而在素質(zhì)教育背景下，考核與評價并非單邊武斷，而是多邊互動與對話協(xié)商，要打破“老師說了算”的考核弊端，將學生家長、社會以及學生等主體引入評價體系，讓考核變得更民主化，更具互動性與多樣性，更多的關(guān)注學生學習過程，重視學生主體意識與個性發(fā)展。因此，在高中音樂教學中，教師需要拓寬考核與評價主體，尤其是增加學生自我評價，從過去評價主體的“單一化”逐步向“多元化”轉(zhuǎn)變，更公平、更公正、更全面的評價學生，以考核促進師生交流互動，以評價提高學生自我反思能力。

篇10

（一）提高幼兒藝術(shù)審美能力

作為一門藝術(shù)性極強的學科，幼兒園音樂教學的整體質(zhì)量對于孩子藝術(shù)素養(yǎng)的提升具有直接影響。因此，激發(fā)孩子學習興趣，讓孩子更深入的參與到音樂活動中來，是實現(xiàn)幼兒園音樂教育目標的重要方式。在幼兒園音樂教學過程中，傳統(tǒng)教學形式過于強調(diào)孩子演唱能力的提升，對于音樂學科本身的其他教育作用幾乎完全忽視，也無法很好的發(fā)揮音樂學科的工具性作用。在這樣的音樂教學環(huán)節(jié)下，孩子的興趣無法得到有效的激發(fā)和培養(yǎng)，不利于幼兒園音樂教育目標的實現(xiàn)。基于此，通過開展音樂活動生活化教學的方式，可以更好的吸引孩子參與到音樂活動中來，提升其對音樂的感知與接受能力。

（二）適應(yīng)現(xiàn)代音樂教育發(fā)展需求

隨著社會形勢的發(fā)展，當前的人才需求形勢較之前相比已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，傳統(tǒng)的教育觀念忽視藝術(shù)能力的培養(yǎng)，這種落后的教育教學觀念已經(jīng)無法適應(yīng)時代的發(fā)展和人才的需求形勢。因此，創(chuàng)新幼兒園音樂生活化教育模式，提升和激發(fā)孩子學習藝術(shù)的興趣，順應(yīng)了時展的形式，使當代的幼兒園音樂教育更好的契合了社會人才的需求形勢，從而使幼兒園音樂教育與教學更加具有現(xiàn)實性和實用性，促進了孩子綜合素質(zhì)的提升。

二、幼兒園音樂生活化教育的原則

（一）堅持主體導入原則

開展幼兒園音樂生活化教學，幼兒園教師在進行教學設(shè)計的過程中，必須堅持主體導入原則，強化教學的生活化。很多幼兒園音樂教師在開展生活化教學的時候，不注重教學代入感，對于孩子來說，缺乏足夠的吸引力，孩子參與活動的積極性不足，直接導致了教學效率不高的效果?；诖?，教師在進行生活場景設(shè)計的時候，要結(jié)合具體時代背景，突出設(shè)計的時效性，做到與時俱進，緊緊抓住孩子的興趣點，真正提升孩子對音樂活動的參與度與代入感，實現(xiàn)生活化教學目標。

（二）堅持生本理念原則

在幼兒園音樂活動過程中，幼教老師必須堅持生本理念原則，突出活動的實效性。隨著新課程教學改革的深入，很多幼教老師一味追求活動模式和活動形式的新奇，忽視了音樂教學的基本規(guī)律，表面上活動十分熱鬧，但是缺乏精神內(nèi)核。很多教學活動都淪為形式，缺乏足夠的針對性和實效性，無法直接提升孩子的音樂水平，制約了音樂教學效率的提升。因此，幼教老師必須以提高孩子能力為第一目的，將生活化模式作為工具，提升孩子音樂水平。

三、幼兒園音樂生活化教育的具體策略

（一）開展生活化音樂戲劇教育

生活化音樂戲劇就是幼兒園音樂教學的一種行之有效的方式。目標在于教師與幼兒一起在編戲、排戲、演戲過程中相互支持、共同成長。生活化戲劇活動向教師、幼兒提供創(chuàng)作思路，倡導盡可能地讓幼兒自己去體驗、自己去創(chuàng)造的教育理念，保護并鼓勵幼兒充分展現(xiàn)戲劇天資。幼教音樂老師在開展音樂活動過程中，可以通過生活化話劇把孩子吸引到課堂中來，通過創(chuàng)設(shè)音樂教學情境，可以有效提升孩子學習的參與度和代入感，讓孩子融入音樂活動中來，激發(fā)孩子對于音樂實踐與音樂理論的熱愛程度。在創(chuàng)設(shè)音樂活動生活化情境過程中，教師要注重活動設(shè)計，優(yōu)化活動結(jié)構(gòu)，引入多種幼兒音樂教學元素，可以通過歌劇、演唱大賽等多種形式，提高音樂活動實際效果，激發(fā)孩子的學習活力。

（二）利用多媒體開展生活化教學

篇11

音樂劇是以文本為原點，在戲劇統(tǒng)領(lǐng)下藝術(shù)元素的多元整合和創(chuàng)新融通，元素間產(chǎn)生了極大的影響從而搭建起了高維度的戲劇空間。這種整合藝術(shù)訓練使學生在多樣化的整合創(chuàng)意思維中得到啟示，在訓練中真正理解藝術(shù)元素的融通特性，懂得如何自如地表達和創(chuàng)新性地發(fā)揮，并通過自身的生活積淀與獨特的視角尋求對藝術(shù)更深層次的理解。音樂劇表演要求能歌善舞、會演、勤于思考、善于整合的全方位的演員。因此，我們需要重新審視音樂劇教育的意義。音樂劇有著濃厚的文化屬性，實現(xiàn)藝術(shù)間的跨越，超越藝術(shù)的單純涵義，上升到人文、歷史、民族等文化和精神高度，培養(yǎng)真正全方面發(fā)展的高素質(zhì)復(fù)合型人才，這才是音樂劇普世教育的重點，也應(yīng)該成為中國藝術(shù)教育體系較為核心的價值理念。該體系訓練的目的是為培養(yǎng)具有寬闊審美視野、整合性思維，同時具備創(chuàng)新性能力的人才。有了這個金字塔的底座，才會不斷培養(yǎng)杰出的藝術(shù)人才。 

音樂劇是將文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)類型融合一體的現(xiàn)代藝術(shù)，在“劇”的統(tǒng)領(lǐng)下，眾多藝術(shù)整合融通，成為最適合當代社會復(fù)合性、多元化審美需求的藝術(shù)形式。本文所指的整合（Integrated）是廣義上音樂劇藝術(shù)元素的和諧一體，概括了音樂劇的核心精神。音樂劇整合教育正在不斷地創(chuàng)新吸納，激勵人們敢于突破自己的理念。正如美國音樂劇作家奧斯卡·哈默斯坦所說：“音樂劇是你所能想到的任何元素。”歷史證明，永遠超出想象的形式變化和充滿戲劇性的元素融通，是音樂劇不拘一格的魅力所在，音樂劇求新求變的創(chuàng)新精神和緊跟時代步伐的藝術(shù)追求是其長盛不衰的原因。在當下這個多元化時代，具備整合性思維是時代的需要，一個藝術(shù)家必須有敏感的內(nèi)心世界和豐富的藝術(shù)滋養(yǎng)，才有可能觸類旁通。因此，將這種整合的教育觀運用到學科分化較為嚴重、側(cè)重專業(yè)教育忽略廣博人文視野的中國當代藝術(shù)教育體系中，就顯得尤為重要。 

一、音樂劇的整合觀 

藝術(shù)間本就具有復(fù)合性，如西方音樂極強的舞蹈功能、舞蹈對音樂絕對的依附性、美術(shù)凝固的音樂色彩感等，其千絲萬縷的關(guān)聯(lián)和相互滲融時達到了意象互通。每一種元素在音樂劇中都不存在單純的意味，藝術(shù)元素通過相互碰撞、聯(lián)姻后就會產(chǎn)生奇妙的藝術(shù)疊加效應(yīng)，加上其善于吸納新藝術(shù)成為自己的新鮮血液，形成了音樂劇不斷創(chuàng)新融通的整合觀理念。縱觀音樂劇百余年的歷史，各歷史階段都有不同的整合意義。如早期美國音樂劇有著明顯的捏合感與拼湊感，那是停留在社會強力勞動和感官刺激需求下的整合；到20世紀20年代，才出現(xiàn)稍顯藝術(shù)性整合的音樂劇作品；1927年音樂劇《演藝船》的出現(xiàn)，扭轉(zhuǎn)了音樂劇的審美觀，達到了這個時代藝術(shù)整合美感的極致，成為具有深刻轉(zhuǎn)折性的標志劇目。而后，音樂劇逐漸進入近40年的黃金發(fā)展期，留下了如《奧克拉荷馬》《南太平洋》《西區(qū)故事》等體現(xiàn)各時期不同整合觀的音樂劇作品。之后，世界經(jīng)濟的下滑雖帶來音樂劇的蕭條，但一系列有著人文思想的作品體現(xiàn)了人們思想上的反思，也出現(xiàn)了更為多元的整合特點，如《歌舞線上》《租》等反映當時社會問題且充滿精神追求的音樂劇。音樂劇隨后慢慢復(fù)蘇，進入穩(wěn)定的發(fā)展期。當前，隨著觀眾口味和鑒賞力的增高，音樂劇越發(fā)體現(xiàn)追求藝術(shù)與科技、藝術(shù)與觀眾無縫隙的完美融合，成為提供給觀眾極強審美享受的融合藝術(shù)。 

自喜劇人愛德華·S·哈克尼斯于耶魯大學開創(chuàng)綜合性大學戲劇教育的近百年來，美國綜合性大學已形成了音樂劇教育的傳統(tǒng)，以獨特于專業(yè)藝術(shù)院校的教學模式奠定了美國的藝術(shù)發(fā)展模式，許多美國導演、編劇、明星在這種教育模式中誕生。這種整合教育觀已普及到普通中小學、幼兒園，形成扎實的根基。美國許多中小學都有音樂劇社，完全能滿足學生自身的興趣愛好，并頻繁排演，此外，還有鼓勵學校推廣音樂劇教育的少兒戲劇節(jié)等一系列相關(guān)獎項。這幾年，多所美國綜合大學的音樂劇團來到中國演出，演出的專業(yè)程度令人震驚。 

中國音樂劇教育近20年的發(fā)展已初具規(guī)模，培養(yǎng)了不少音樂劇優(yōu)秀人才。據(jù)不完全統(tǒng)計，當下我國已有近30所高等院校，創(chuàng)辦了音樂劇系或設(shè)置了音樂劇培養(yǎng)方向，許多普通大學開設(shè)了音樂劇賞析類課程，中小學，甚至幼兒園也有類似音樂劇的整合性藝術(shù)課程。音樂劇整合教育學科建設(shè)具有極大的實施可行性，是在已有的音樂、舞蹈、美術(shù)、創(chuàng)意、體育等相關(guān)藝術(shù)課程基礎(chǔ)上的主題整合，調(diào)動各藝術(shù)學科教師為共同的教學目的進行有機的統(tǒng)一設(shè)置，合作完成。近年來，北京舞蹈學院的畢業(yè)生也受到許多中小學的青睞，如人大附中等北京知名中小學陸續(xù)來北京舞蹈學院招聘，已有數(shù)位畢業(yè)生前往任教，并正如火如荼地開展中小學生的音樂劇整合素質(zhì)教學。近幾年對音樂劇師資需求的大幅增加，究其原因，還是因為音樂劇整合訓練的魅力以及對人的綜合思維發(fā)展、藝術(shù)素質(zhì)有利所致。這種訓練方式使兒童的大腦受到較為開闊的影響和較強的沖擊，突破父母和教師所設(shè)定的單一興趣空間。兒童從中發(fā)掘自己的興趣點，搭建其多維的開闊的思維空間感，易于培養(yǎng)兒童的整合組織能力和完整的藝術(shù)審美感。 

二、音樂劇整合教育觀的效用及意義 

有著近百年歷史的整合藝術(shù)教育是美國藝術(shù)繁榮發(fā)展的堅強后盾，事實證明，音樂劇不僅滋養(yǎng)和肥沃了美國的藝術(shù)土壤，為美國演出市場培養(yǎng)了大批杰出的戲劇人才，也提升了美國文化的國際競爭力?？梢娖鋸姾返男?yīng)和深刻的意義，不僅能拓寬和豐富美育的內(nèi)涵，還提高了學生的道德素質(zhì)和培養(yǎng)其創(chuàng)造美的能力?！∈紫龋枰M織編寫能力的提高，音樂劇濃厚的文化價值發(fā)揮了作用，學生需要尋找題材，將自己成長過程中的積累、感受，編寫成充滿戲劇性的劇本，并嘗試將各元素合理運用貫通起來進行表演。同時，開展音樂劇作品文化背景的調(diào)查、允許學生合理的改編等。這些形式靈活的歌舞加上有趣故事的形式很容易吸引學生，成為一種充滿魅力的綜合素質(zhì)教育課程。其次，需要豐富作品的表現(xiàn)力，強化表演者的審美意識，學生在藝術(shù)訓練中找到自己的關(guān)注點和視角，整合的意義也就出現(xiàn)了。在文學魅力美、身體協(xié)調(diào)美、音樂詩意美的過程綜合地搭建起學生的審美感知，也是一種獨特的人生體驗，就像自己經(jīng)歷一次那樣的人生，引領(lǐng)學生走向成熟。過程中超強的體驗感和參與感易于引發(fā)學生強烈的創(chuàng)作沖動。此外，在音樂劇中必須發(fā)揮集體的智慧，具有團隊合作精神，學生將在集體中學會相互學習和欣賞。 

當前中國藝術(shù)教育中存在學生的藝術(shù)需求與教育供給之間無法平衡的矛盾，多所藝術(shù)院校音樂劇專業(yè)的開展雖然為中國音樂劇藝術(shù)輸送了人才，但數(shù)量有限，且僅局限于專業(yè)化建設(shè)，遠遠沒有打開更大的社會公眾輻射面。單向的藝術(shù)教育觀發(fā)展了技能的深度，但不利于綜合藝術(shù)思維能力的開發(fā)。俗話說“他山之石、可以攻玉”，正是整合藝術(shù)教育的觸類旁通，才能感物而心悟，產(chǎn)生思維聯(lián)想，學會藉以其他藝術(shù)豐富和完善自己，形成一種藝術(shù)的宏觀思維。 

音樂劇整合教育觀的開展一定程度上將影響中國當前藝術(shù)教學的單向模式，提高藝術(shù)教學效益。教無定法，音樂劇藝術(shù)整合的關(guān)鍵在于創(chuàng)造，學生從中體驗到自身的價值和興趣點，就能以情感為支撐，主動求知，進行藝術(shù)的自主感知和體驗，迸發(fā)出創(chuàng)造的火花，投入到自我的審美創(chuàng)造中。雖然音樂劇對于中國普通學校的學生來說還是一種較為新穎的藝術(shù)門類，但長期開展下去將對中國藝術(shù)教學產(chǎn)生可資借鑒的經(jīng)驗?zāi)Ｊ健?nbsp;

三、整合中的融合創(chuàng)新思維 

音樂劇最大的特點就是永遠跟隨時代的步伐，這就是音樂劇不斷變革、不甘落伍的創(chuàng)新精神。 

首先，培養(yǎng)創(chuàng)意性思維需要以音樂劇的基本要素以及各要素之間相互關(guān)系的認知出發(fā)，進而從整合作品的多個能力層面訓練入手培養(yǎng)學生的創(chuàng)意性、戲劇性思維。創(chuàng)造性始于好奇心，有了自主探索的興趣，才能夠進行自我表達以及自我反思。同時，成功感非常重要，鼓勵和肯定可以激發(fā)學生勇于探究和嘗試，從而體驗到能夠表達自己對認識的成功感。多元素主題藝術(shù)活動的有機整合能自然地引導和豐富學生的創(chuàng)作力，學生正是通過此過程全方位地接觸各藝術(shù)類型，掌握和善于運用藝術(shù)的規(guī)律和特性。在排練中將學會的各項技能有機地整合進已有經(jīng)驗，進而能夠真正地表達自己，形成藝術(shù)素質(zhì)的系統(tǒng)訓練模式。 

音樂劇創(chuàng)新思維的訓練要讓學生學會獨立思考，并觀察社會藝術(shù)市場發(fā)展的動向。為幫助學生把握當下藝術(shù)所需，把握藝術(shù)發(fā)展動向，教師要為學生創(chuàng)造社會實踐的一切可能之條件。由于這種整合的創(chuàng)新性和不可預(yù)測性，真正做到寓教于樂，創(chuàng)造出許多類型的整合方式，才能發(fā)揮學生的智慧，達到的藝術(shù)至高點。不應(yīng)多強調(diào)技術(shù)訓練，而以美的形象去潤化學生，“感人心者，莫先乎情”，學生在充滿情感的學習中能充分享受著藝術(shù)之美的熏陶。音樂劇的整合教育是通過音樂、舞蹈、舞美等藝術(shù)的整合，最終引入對人類精神的探討和情感的本真表達，在愉悅的創(chuàng)造性學習中，實現(xiàn)科學精神和人文、藝術(shù)精神的互融，從而達到教學效果。 

音樂劇的整合觀就是音樂劇藝術(shù)所呈現(xiàn)的“象”與所表的“意”之間，所生成這門現(xiàn)代藝術(shù)的美學命題，也是藝術(shù)地整合升騰成的意象世界，是內(nèi)在情感戲劇運動帶來的真實的審美體驗。這種真實的體驗使觀眾與角色產(chǎn)生了戲劇性的情感搭建，形成了主客一致、寓意于象的情感世界。這個審美享受的戲劇性過程，激發(fā)了觀眾的審美追求和對生命的啟迪。音樂劇教學本身就是充滿美感的過程，主體產(chǎn)生的愉使表演者能力得到最大限度的發(fā)揮，使學生進入一個美的意象世界，豐富學生的內(nèi)心情感，構(gòu)建學生的審美判斷力。感悟音樂劇的藝術(shù)魅力，有助于提高學生在各類藝術(shù)中的融通力，將他們引向美的天地。 

四、音樂劇整合教育觀的運用 

發(fā)展藝術(shù)教育的重要性不言而喻，但如何更有效的實施藝術(shù)素質(zhì)教育是我們需要面對的問題。音樂劇整合教育觀是一個大的藝術(shù)系統(tǒng)的培養(yǎng)觀，宗旨在于服務(wù)最廣大的人民。但目前這類整合藝術(shù)素質(zhì)教育數(shù)量還遠遠不夠，受益的人群很少。為了將這種教育實施下去，首先，應(yīng)植根于中國廣袤的藝術(shù)土壤中，研究藝術(shù)學科的交叉結(jié)合，為中國藝術(shù)教育提供新視角與戰(zhàn)略方法。