時間：2022-02-07 11:36:21
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1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養(yǎng)目標
實現人才培養(yǎng)目標是學校教育的出發(fā)點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發(fā)展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養(yǎng)高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創(chuàng)新思維和創(chuàng)造性思維，美術教學要培養(yǎng)學生成為具有創(chuàng)造能力與創(chuàng)新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業(yè)人才培養(yǎng)目標時要緊跟市場需求和企業(yè)需要開展調查研究，邀請行業(yè)、企業(yè)的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養(yǎng)方案和教學計劃。同時，邀請行業(yè)企業(yè)具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養(yǎng)出來的學生就業(yè)后實踐能力強，具有可持續(xù)發(fā)展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍
高水平、專業(yè)化的教師隊伍是人才培養(yǎng)的關鍵。高校要想提高美術學生培養(yǎng)質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創(chuàng)新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養(yǎng)國內知名的美術專業(yè)領軍人物；二是通過選送美術專業(yè)骨干教師到相關企業(yè)輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業(yè)企業(yè)高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革、專業(yè)建設和課程建設，建立了一支穩(wěn)定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業(yè)中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革
構建符合社會需求和學生培養(yǎng)實際的美術專業(yè)教學體系是保證人才培養(yǎng)質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規(guī)律和美術專業(yè)基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業(yè)需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業(yè)學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創(chuàng)新，要舍得投入時間和精力。要結合專業(yè)發(fā)展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業(yè)知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力
藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業(yè)學生由于從小就側重藝術理論和專業(yè)課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創(chuàng)作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創(chuàng)造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創(chuàng)作當中。因此，高校在做好美術學生專業(yè)課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養(yǎng)和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創(chuàng)造力和獨立思考能力，培養(yǎng)學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）24-0211-02
在21世紀后，對教育的發(fā)展又提出了前所未有的創(chuàng)新要求，故而現今高校面臨的問題是伴隨教育改革的深化、國際化程度的不斷加強以及知識經濟社會的快速發(fā)展能否培養(yǎng)出符合時代需要的創(chuàng)新型人才決定了其發(fā)展前景。因而，培養(yǎng)適應知識經濟發(fā)展所需要的創(chuàng)新人才是加速地方高校教學改革的一個因素，以此來迎新的挑戰(zhàn)。
一、當前美術學體系中所表現出來的問題
因為國內市場經濟的逐漸成熟及知識經濟時代的來臨，故而大多數高校擴大或成立美術系、院的辦學力量就是為了順應著教學體制和市場的要求，同時在社會發(fā)展實際需求下不斷尋找完善美術人才打造方案?？墒牵l(fā)展中相對突出的問題也是存在的：第一，有大多數學生表示為了“應考”才學習這個課程的。在這其中有一個重要的情況就是：有些學生原本就沒有打算報美術教育專業(yè)的，他們是因為各種外在因素因而在報考中讓他們勉強選了此專業(yè)，所以在生活和學習中，在上像教師類的課程時，他們要不是“身在曹營心在漢”就是“心猿意馬”，因此他們覺得“應考”就是在情理之中的事了。但是，這類生源中在我國高校美術的一些院系中甚至已過半數。美術的教育體系是有別與其他教育門類的，必須借助一些相對完善的考核方式來進行教學的評估?？墒窃诮虒W的時候有多數學生在老師在場時無法投入繪畫中，并且只是按照教師的繪畫思維和繪畫模式走，沒有了自己的想法，如此繪畫的教學便沒了實際作用；第二，美術教學質量評估沒有得到真正的考核，因為學生課程的考核只是簡簡單單的按其他學科的考核方法進行的，像美術理論課（解剖）的考核就是不合理的。大多數美術院系都是按一般理論的考核方式對學生進行檢查，結果可想而知。開人體結構課程不僅僅是為了讓學生們了解人體的各個結構與組織，最重要的是要養(yǎng)成學生們在繪畫上的基本素養(yǎng)。
二、當前高校美術教學的改革方式
（一）要有正確的藝術觀
教育是要把每個人的實際所需及學習特性聯系起來，再由系統的學習去引導和培養(yǎng)的，最終可以實現與完善自身的價值?，F今國內大多數高校都以客觀利益為核心，把世俗的價值觀作為導向的。多數美術學習中的目標已成為讓精神產品快速商品化，固而出現了一些名為“藝術創(chuàng)新”而實際上是不重視藝術素質修養(yǎng)而重視經濟利益的人，而他們的作品往往都是頹廢的、空虛的，卻又刻意追求的標新立異的。其次，提高藝術價值觀的定位可以完善藝術教學體系，這樣就需要出色的藝術教學體系來推動發(fā)展
（二）要有計劃的進行技能的訓練和指導
形式美是藝術美的要義（如線條、色彩、造型、構圖等），同時它的實現又必須依賴于技能。作為美術老師,我們必須了解到：學生對形式美的理解程度，在此基礎上要思考如何培養(yǎng)學生對形式美的理解及表現能力?同時，技能的訓練與指導應該是有計劃的，有目的地進行，使學生最終可以塑造出自己的審美情趣。
（三）主要課程是社會實踐
首先，在多數社會實踐教學中都以校外寫生為主，這樣的方式不僅使學生有種接近自然的機會，而且對社會實際狀態(tài)和日常生活有些了解，這才是成功的社會實踐。但是對于校外實踐教學活動大多數學校并沒有全面的籌劃與投入太多的精力，大多時候不過是走個過場。美術學的社會實踐活動是種有實質教學作用與深遠意義的美術學的學科，主要體現在：其一、在實踐過程中，學生們能深刻了解到課堂上的實際美術運用與美術教學之間的區(qū)別與關聯，這能讓學生們學以致用，真正體現美術教學的客觀作用；其二、用社會實踐的機會可以和其它學校的學生進行交流，互相學習、觀摩，接受新思路、新觀點，提升自己的專業(yè)水平。
三、當前高校美術教學的創(chuàng)新方案
(一)核心是培養(yǎng)創(chuàng)造力。任一階段的美術教學都要在一種愉悅、美感、充滿輕松的氣氛下進行,不論是欣賞、創(chuàng)作設計課程或寫生都要如此,因為心理氛圍條件可以影響學生審美創(chuàng)造力是否的充分發(fā)揮。
(二)學生的創(chuàng)造力和審美能力的培養(yǎng)要依賴于技能的訓練與指導。高校美術專業(yè)的學生要熟練的使用前人發(fā)明的技能“敲門磚”,而且要善于、敢于創(chuàng)造(包括新技能的創(chuàng)造),才可以為未來要從事美術專業(yè)工作奠定基礎。美術技能的提高就需要學生們深刻體會在美術欣賞和創(chuàng)作過程中自主創(chuàng)造中所得的收獲和樂趣；
(三)美術的精神是實行發(fā)展性評價創(chuàng)新，藝術重在創(chuàng)新。學生認識和思維活動的最活躍時期是在求學階段,在這一時期他們敢做敢為、熱情大膽，而且更善長吸收新生事物,。創(chuàng)新意識一般處于潛在狀態(tài),這就需要老師不斷鼓勵學生發(fā)揮其創(chuàng)造力和想象力,助他們形成寶貴的藝術個性和創(chuàng)造素養(yǎng)。
四、結論
根據每個人學習的實際所需和特性，在通過系統的不斷的學習來引導和培養(yǎng)學生成才，這才是教育的實質。著名的教學學者馬拉斯蒂芬的觀點是作為人才培養(yǎng)基地不僅要進行書本知識的傳授還要教會做人的道理，更要找到教育與教學間融入點。正因這樣，在不同社會發(fā)展階段要想打造出符合時代特性與適應社會發(fā)展需求的美術人才，都必須把美術教育教學與美術教學有機融合在一起。高等美術教育的必經之路是使用具像的教學手法，充分發(fā)揮學生獨創(chuàng)想象力、尊重學生個性特征，更需創(chuàng)造和吸收豐富的表現形式和方法。
參考文獻：
一、高校美術教學現狀及問題
（一）沒有明確美術教學目標
實際教學過程中，一定要制定明確美術教學目標，但是目前很多高校美術教學過程中并沒有明確具體的教學目標。對于高校美術教學而言，最主要的目標并非為了培養(yǎng)專業(yè)的畫家，而且希望向學生們傳授一些美術繪畫知識的過程中，也能夠啟發(fā)學生的智力，開放學生的思維，陶冶學生的情操，不斷培養(yǎng)和提高學生的審美能力，進而促進學生的全面發(fā)展?，F階段大部分高校的教學目標主要是向學生們傳授專業(yè)的繪畫技能，忽視了實踐教學，導致學生的實踐能力較差，無法適應現代社會的發(fā)展。
（二）教學內容陳舊、單一
很多高校美術教學現階段仍然將教學重心投放在繪畫技能上，教學內容陳舊、單一，和現代社會發(fā)展需求嚴重脫鉤。雖然美術有很多專業(yè)，但是每個專業(yè)的教學內容并沒有很大的區(qū)別，教師在教學過程中并沒有重視不同專業(yè)之前的差異，這樣會導致人才培養(yǎng)的同質化現象比較嚴重，浪費大量的教學資源。同時，高校美術教學的教材更新速度很慢，美術教材中的內容比較陳舊，無法跟上時代的發(fā)展，導致高校美術教學內容和社會發(fā)展需求嚴重脫節(jié)。
（三）高校美術教學方法比較落后
目前，很多高校美術教學仍然采用的是“一刀切”、“滿堂灌”式的教學方法，教師并沒有考慮到學生的個體差異性，統一采用相同的標準衡量所有的學生，采用同一種教學方法教學，“因材施教”的觀念比較欠缺。其次，現代社會是信息化時代，不斷涌現了各種先進的信息化技術手段，但是在美術教學過程中仍然采用的是傳統的一邊示范、一邊講解的教學方式，并沒有有效利用現代化教學手段。
（四）和其他學科之間缺乏聯系
美是相互相通的，藝術并沒有界限，不同的藝術門類，如舞蹈、美術、音樂等之間都存在一定的聯系，都是追求內容、節(jié)奏、形式美以及韻律。實際上不僅是藝術門類之間存在一定的聯系，美術和哲學、科學等文化課程也具有一定的聯系。然而當前高校美術教學中并沒有注重美術和其他學科之間的聯系，僅僅講授某個學科的知識，這樣不利于學生構建系統的知識結構，不利于提高學生的綜合素質。
二、高校美術教學改革建議
（一）明確美術教學目標，培養(yǎng)出更多適應社會需求的高素質人才
只有確定明確的美術教學目標，才可以有效確保美術教學沿著正確的方向發(fā)展。高校美術教學應該以培養(yǎng)更多適應社會需求的高素質人才為教學目標，注重學生的創(chuàng)造力培養(yǎng)，以防學生只有熟練的技巧，但是缺乏美術創(chuàng)造力。同時，美術教學目的不能定位于培養(yǎng)學生成為著名畫家，應該培養(yǎng)學生養(yǎng)成樂觀、積極、健康的生活態(tài)度以及心理素質。同時，高校應該加強學生的文化修養(yǎng)訓練，通過美術教育陶冶學生的情操，使學生養(yǎng)成良好的審美習慣，提高學生的美術情操，最終提高學生的美術創(chuàng)造力。比如，色彩靜物寫生訓練的過程中，教師可以讓學生先臨摹靜物，讓學生學會正確利用色彩功能后，使學生能夠自由搭配色彩，全新的搭配靜物色彩，進而提高學生的創(chuàng)新能力。
（二）合理設置高校美術教學課程
現代社會需要高素質的美術專業(yè)人才，這就要求應該適當調整高校美術教育課程。高校美術教學課程一定要充分考慮本專業(yè)的特點，結合高校美術教育的實際情況以及教學要求合理安排美術理論教學課程以及實踐教學課程，而且應該制定相應的教學目標和教學要求，使學生樹立正確的審美觀、藝術觀，進而提高學生的美術理論素質。
首先應該加強基礎課程，只有學習好基礎課程知識，才可以為美術課程學習奠定良好基礎。為此，學生不僅應該加強學習色彩、素描等傳統美術專業(yè)基礎課程學習，同時應該加強學習美術的基本概念、原理以及規(guī)律，使學生能夠掌握扎實的基礎美術知識。同時，應該進一步鞏固專業(yè)課程教學，準確把握好主修、輔修之間的關系。高校美術專業(yè)主要包括藝術設計、美術學、綜合類等多門專業(yè)，通常美術教學的主要目的是為了培養(yǎng)更多的美術教育工作者，為社會培養(yǎng)更多實用性強的美術人才。然而因為現代社會的快速發(fā)展，很多美術專業(yè)學生畢業(yè)后可能不會當美術教師，綜合類專業(yè)、藝術設計專業(yè)學生畢業(yè)后可能也不會進設計公司。因此，教師進行課程設計的過程中一定要合理設置主修、輔修課程，盡可能完善專業(yè)課程學習。比如，藝術設計專業(yè)學生可以選修一些美術學課程，美術學專業(yè)學生也可以選修藝術設計類課程。
其次，應該注重增加美學、心理學、中外文藝理論選讀、中國思想史、哲學、藝術創(chuàng)作心理、中外美術史等人文修養(yǎng)類的課程。增加這些課程可有效提升學生的綜合修養(yǎng)，進一步完善學生的知識結構，幫助學生塑造完善的人格，使學生能夠進一步深入思考問題。另外，應該設置多樣化的專業(yè)課程，提高專業(yè)課程的社會性，使美術教學課程能夠適應當前社會發(fā)展，這樣才可以培養(yǎng)出更多適應社會發(fā)展的高素質人才。
（三）豐富高校美術教學方法
教學方法的合理性會直接影響高校美術教學水平，目前，高校美術教學仍然采用的是傳統單一的教學方式，學生的學習興趣低下，學習上比較被動，導致高校美術教學成效低下。高校美術教師應該盡可能豐富高校美術教學方法，不僅應用采用傳統的教學手段，同時也應該積極應用現代先進的高科技教學手段，通過先進的教學手段激發(fā)學生的學習興趣，提高學生的學習效率，使學生了解和學習更多的畫種。
教師可以采用流動教學法、啟發(fā)式教學法、協作式教學法、互動性教學法等多種教學方法。在實際教學過程中，教師應該充分明確學生才是一切教學活動的主體，正確處理好教學的雙邊關系，教師一定要盡可能找出學習中學生身上的閃光點，鼓勵學生積極、主動學習。而且，在教學過程中，教師應該注意多引導、鼓勵學生思考，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，為學生營造一種和諧、自由的教學環(huán)境，提高美術教學效果。其次，教師可以進行多媒體教學、電化教學，這些先進的教學方法不僅有利于豐富課程教學內容，為學生們提供更多生動、形象、直觀的藝術資源資料，使美術教學課堂變得豐富多彩，也可以使學生更好地了解、掌握知識。比如，素描教學中的“透視規(guī)律”概念很難理解，通過多媒體教學可以使抽象的概念變得具體、形象化，將“透視規(guī)律”直觀地表達出來。
一、地方高校美術與設計專業(yè)素描教學基本現狀
1.素描教學的造型定義與基礎薄弱環(huán)節(jié)
“造型”一詞取自素描專業(yè)術語，特指創(chuàng)造事物的形象，分別強調觀察、理解、感受和塑造能力。筆者認為，素描教學中“造型”的定義應注重專業(yè)基礎能力，明確課程性質，做到循序漸進、知行合一，有效解決教學改革面臨的專業(yè)問題。目前，國內地方高校美術與設計專業(yè)開設的造型基礎課程主要包括素描、設計素描等必修課程。無論是美術專業(yè)純繪畫方向，還是設計專業(yè)的造型應用，相關課程教學改革的重點都強調引入應用型人才培養(yǎng)模式。素描教學以不同領域的造型基礎展開實踐教學，目的在于讓學生系統而全面地掌握手繪技巧，充分理解多種造型語言的表達方式。從理論上說，素描教學有助于提高學生的觀察能力和造型能力，被視為美術與設計專業(yè)課程體系中的基礎部分。不容忽視的是，部分地方高校素描教學存在一定的薄弱環(huán)節(jié)。地方高校實行“藝術聯考”制度暴露出一些問題，逐漸成為不同專業(yè)領域素描教學改革的重點和難點。尤其是部分高校生源基礎較差，學校對學生的基礎造型能力重視程度不夠，導致美術與設計專業(yè)教學質量明顯下降，相關課程體系不健全，原有教學評價標準不科學，學分與課時逐年減少。此外，以往灌輸式的教學方法單一而守舊，過于追求課堂形式，對于一些概念生搬硬套，使教學改革缺失專業(yè)基礎課程的多樣化、差異化和特色化。從實際應用角度來看，造型基礎與專業(yè)課程知識銜接不夠，不符合專業(yè)技能的應用特點，因此，地方高校美術與設計專業(yè)素描教學改革勢在必行。
2.大類招生背景下素描教學改革的重要性
目前，我國高校正在全面推進大類招生政策，為藝術教育提供了新的機遇，素描教學也在力圖借助教學改革擺脫發(fā)展困境。大類招生不再細分專業(yè)類別，強調學生的專業(yè)基礎，更加注重個人綜合能力的培養(yǎng)。該政策規(guī)定，不同學院、不同學科、不同專業(yè)的新生入校后，在前一年或兩年統一進行基礎課學習，到高年級經考試再分流到不同的專業(yè)方向學習。事實證明，大類招生培養(yǎng)方案的實施效果，在體現高等藝術教育自身特殊性的前提下，有利于打破各學科之間的專業(yè)限制。筆者主張地方高校應緊隨時代步伐，積極創(chuàng)建美術與設計專業(yè)新的課程體系，通過素描教學改革，不斷優(yōu)化人才培養(yǎng)方案和基礎教學模式。當今時代，社會全面發(fā)展，知識更新速度加快，以人為本的教育理念應占據主導地位。所謂“萬丈高樓平地起，古樹千年幼苗成”，造型基礎是根基，基礎教學是起點，提倡美術與設計專業(yè)的教學改革應從素描基礎做起，著重加強學生專業(yè)基礎造型能力的培養(yǎng)。如，大類招生培養(yǎng)模式重點加大了素描教學改革的力度。“厚基礎、寬口徑、強能力、高素質”的革新理念為學生奠定了堅實的專業(yè)基礎。美術與設計專業(yè)的素描教學改革，既注重學生表達能力的綜合培養(yǎng)，又強化造型知識應用的學習效果。地方高校同樣面臨危機和挑戰(zhàn)，應認真學習和借鑒其他高校良好的素描教學改革思路。只有穩(wěn)中求變、變中求新，才能改變不同專業(yè)課程體系中基礎薄弱的現狀。
二、美術與設計專業(yè)素描教學的改革思路
1.完善美術專業(yè)素描造型的教學內容
如今，我國高等美術教育快速興起，課程體系中的素描教學仍是造型基礎一門重要的必修課程。中國古代畫論將素描定義為“非彩為素，摹畫為描”，形象地概括了素描造型的本質特征。我國近代美術教育中的素描教學源自西方繪畫課程體系，其明確要求學生應具備繪畫基礎和造型能力。如，以中央美術學院為代表的藝術院校，即主張通過純繪畫形式的系統學習提高個人造型能力。首先，美術專業(yè)素描教學以明暗表現為主要內容，被稱為“明暗素描”或“全因素素描”。在鞏固傳統素描的教學過程中，教師應著重培養(yǎng)學生對于明暗素描的造型感受，引導學生主動探尋光影變化所產生的明暗因素。除了客觀物象的觀察方法與表現方法外，通過教學改革，教師應將傳統審美延伸到現代繪畫領域，不斷融入多樣化的實踐手段與藝術觀念。其次，結構知識也是美術專業(yè)素描教學的重點內容。以結構分析為主的用線造型方法，又被稱為“線性素描”。結合透視原理和解剖知識，課程教學改革應重點培養(yǎng)學生的自主學習能力，使學生透過物象深入理解繪畫造型的本質，采用線性素描的教學進一步完善素描表達意識。如，人物素描課堂教學應側重于素描造型的結構特點，完善和鞏固美術專業(yè)素描基礎的教學內容。教學講解物體結構、空間結構、人物結構的造型差異，通過多種畫法的詳細分析，要求學生全面掌握線性素描的特點，從而解決素描造型中結構表現的難點與問題。
2.拓展設計專業(yè)素描造型的應用知識
以造型應用為主的設計專業(yè)，應建立在美術專業(yè)素描教學方法之上，充分拓展傳統素描造型的表達方式和實踐能力?，F代設計教育的創(chuàng)新既要強調人的審美意象，又要體現造型功能的實用性原則。根據設計專業(yè)的造型應用特點，素描教學改革思路應重在造型觀念的轉變。借用馬塞爾杜尚的觀點，這一切取決于藝術需要什么樣的表達方式和態(tài)度。設計素描課程的教學改革應更具專業(yè)針對性，強調藝術與技術結合，注重以人為本的教育理念。從傳統素描的明暗素描、結構素描教學過渡到設計領域的造型知識，學生要掌握的應用知識有別于美術專業(yè)素描造型的基礎內容。20世紀80年代，以瑞士巴塞爾設計院校為代表的國外高校素描教材被引入國內，以思維訓練為導向的授課方法，拓展了學生素描造型的應用知識?？茖W技術決定著現代藝術教育的應用觀點，素描教學改革應更加側重形態(tài)要素、語言要素、構成要素等多種素描課題訓練模式。由此可見，設計素描課程客觀反映了當前設計專業(yè)造型基礎的獨特性，并且積極拓展不同專業(yè)領域素描造型的應用知識。筆者認為，地方高?？梢試@課程體系建設，從中發(fā)掘設計專業(yè)自身的內涵特征和教學理念，實行符合素描教學改革的具體措施。尤其是多層次、多角度、多途徑的素描教學，不僅要兼顧現代造型藝術的設計意圖，而且要通過應用知識拓展學生的專業(yè)素養(yǎng)。
三、發(fā)掘不同專業(yè)領域中素描課程的地方特色
基于高等藝術教育學科交叉的研究特點，轉變素描課程與設計素描課程的教學理念，已經成為基礎教學改革的重中之重。美術與設計專業(yè)素描教學改革的目的在于全方位提高學生的觀察能力、表達能力和創(chuàng)新能力。筆者主張在優(yōu)化課程體系同時，整合資源，由點帶面，合理引導，使學生具備不同專業(yè)領域的造型能力。
1.開拓課程資源，豐富教學內涵
一、 改變現有的教學模式，打破班級制授課制度，更能激發(fā)學生的創(chuàng)作活力。
我國現有高等院校實行的教學模式之一是班級授課制。與小學中學教育一脈相承，狹窄的活動空間，全日制的教師主講，仍然是各高校教學的一個主流。這種教學模式好的一面是能提高教學的效率，發(fā)揚教師的主導作用，并且可以使教學按嚴格的制度有計劃地進行。但是也有嚴重的弊病，就是形式的機械單一化，不利于實施因材施教；不利于學生豐富多彩的個性發(fā)展；過分系統化的教學內容，影響了學生動手能力和實踐能力的培養(yǎng)。如果長期單一地使用這種模式，對學生統一實行的教學計劃和課程大綱，對于培養(yǎng)具有研究型、創(chuàng)新型人才的目標相距甚遠。
在中國教育史中，有很多優(yōu)秀的教育家和教育思想都值得我們去學習和借鑒。古代著名教育家孔子收徒講學，學生的年齡從十幾歲到六十歲的老者，相差幾十歲。學生各自生活閱歷不同，從事的職業(yè)，思考問題的角度和習慣也不同，這些都會對學生有所啟發(fā)，使之有所借鑒。雖然時代變遷，但其有益之處卻是值得我們借鑒的。學校只是一個小課堂，而社會是個大課堂，在社會實踐中有著學生在學校里學不到的許多知識。完全脫離社會的學習，也是盲目的學習和無用的學習。不同年齡的學生在一起研究，探討，對理論實踐應用方面無疑是一個很好的補充。
因此，高校藝術教學改革可考慮首先打破以班級授課的模式。對很多課程的授課，可以把不同年齡甚至不同知識層次的學生放在一起，這樣更有利于學生的互相學習和激發(fā)創(chuàng)作活力，有利學生全面水平的提高。本文作者在中央美院版畫系研究生課程班和意大利那不勒斯美術學院學習時，研修班與本科班學生同在一個工作室上課。研修班的學生生活閱歷很多，理解能力快，實踐經驗豐富，修養(yǎng)較全面；在校本科生則基本功較扎實，并且有青年人的熱情和接受新事物的敏感。由于研修班學生的介入和影響，使本科學生視野開闊，并能較早地關注社會，他們創(chuàng)作的作品都很少有蒼白的“學生氣”，感情真摯，富有哲理和內涵。而本科生的長處，反過來又對研修班學生某些弱項給予補充，使他們作品除保持了生活性強，思想內涵深刻和時代特點外，更具技術的完整性。這種具有相互補充的學習環(huán)境，在一起學習研究，相互啟發(fā)，更容易激發(fā)出學生的創(chuàng)作活力。
二、 打破專業(yè)界限，學生根據自身需要靈活選課，有利于學生個性培養(yǎng)。
當前，許多高校藝術教育中由于某些專業(yè)過分強調知識的所謂系統性，造成課程長期的單一化。不必要的重點占據了學生大量寶貴的時間。使學生沒有機會接觸其它學科和專業(yè)，往往只能被動接受某一體系方法的訓練，失去認識，體驗自我的機會，造成研究生階段尋找個性語言的困難。
美國的一些藝術學院美術訓練課程的安排值得借鑒。新生入學，在第一、二年級中，實行多課程普修。內容主要為藝術設計、繪畫、雕塑、舞臺布景及各種不同材料的實驗，一些現代藝術如裝置、影像、新媒體技術也都讓學生嘗試一下，形成一個很寬的知識面，如同擺了一個豐盛的大宴席，各種菜都讓學生品嘗，學生在學習過程中逐漸尋找自己的長處和特點。進入三、四年級可以選擇一兩個方向作為今后的發(fā)展重點。教師也會在學生學習的過程中不斷發(fā)現和因材施教。這種教育很容易挖掘出每個學生的才智潛能，能學己所長，學己所愛，學己所用，個性教育得到發(fā)展。同時多專業(yè)的學習，可以使學生思路開闊，對知識舉一反三，融會貫通，推陳出新。本文作者在中央美院研修班學習時，曾參加了由中央美院設計學院開設的廣告平面設計課程，由香港著名設計師靳埭強先生親自主講，感覺收獲很大。課程面向全院，不同專業(yè)、不同年級的學生，只要有興趣都可參加。同時，任課教師也把社會實踐帶入課堂進行“實戰(zhàn)”，真正實現了教、學、研一體化，以及理論結合實踐教學。
因此，高校藝術教育可讓學生根據個性發(fā)展需要，自由選擇進入教師工作室進行學習與研究，比較早地進入認識自我的階段，學會因材自教，這對培養(yǎng)研究型、創(chuàng)新型人才無疑是一個較好的方法。
很多科學家和藝術家成才的經歷都證明，不同學科的相互滲透和作用，會產生新的創(chuàng)造。知識的積累如同養(yǎng)料，愈豐富，培養(yǎng)出的植物才會愈根深葉茂。知識愈多，創(chuàng)造就會愈自由。教學計劃和課程大綱只是一個基本的培養(yǎng)計劃，而并不一定適合每個人。每個專業(yè)方向，都有各自的優(yōu)劣，但也有它的不足。指導老師也都有自身的長處與不足。實行進入工作室學習，學生和教師都可以得到最大自由的雙向選擇。這樣也減少了教學的盲目性。而靈活的工作室制可以根據學生的需求而量體裁衣修定計劃，克服“月餅?！?，“千人一面”培養(yǎng)式的弊端。
教師在實施教育中應認識到教育是一種幫助，是教會學生通過藝術表達自己特別想說的話。所以這就要求教師不要用苛刻的眼光去挑剔學生的缺點。教育的態(tài)度應是鼓勵再鼓勵。教育即是生活，學習即成長。教師應懂得成長不能代替，不能給予，只能幫助，應給學生探索、經歷過程的支持與幫助?！耙越讨鷮W”，以個性化服務幫助學生。學校應成為個性化學校的服務中心或是一個大超市。所有的教育資源“開架”展示，學生在這里可以自由徜徉。選擇感興趣的教育產品和教學模式。學校應是一個診所，為每一位學生建立無微不至的“學生檔案”，這個檔案包括個體的遺傳、性格及心理傾向的測試記錄，包括從小到大的學校經歷和成績，包括他每一次來自專家的評估、咨詢與建議。建立一個能夠駕馭全球教育資源系統的專家團，隨時接受學習者的訪問，以幫助學生解決學習上的各種問題，對其提出適當的建議，并提供多種學習方案供其選擇。
在科學知識以幾何增長，知識爆炸的現代化時代，人一輩子都需要不停的學習，無法指望學校和教師扮演無所不知的角色，大家都要必須做自己的老師，適當拉開教與學的距離，造成教與學分離，讓學生從教師一絲不茍地嚴格固定管束中解放出來，自己學習，提出問題和解決學習問題。[1]
教育歸根到底是為人服務的，它做的是人的工作，它的使命是助成人的潛能解放與發(fā)展。
三、改變以傳授知識為主的教授式教學為研究型教學，以實踐推動理論，重在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
中國教育受傳統儒家文化的影響，與西方有很大的不同。她有很多的優(yōu)秀品質，但也會產生一些弊端。如家長對孩子的培養(yǎng)主觀愿望過強，孩子從小對父母有較強的依賴性，沒有提出問題，研究問題的習慣，特別是在科學研究和科學探索方面，顯得較為薄弱。而西方教育更強調與眾不同的個性的張揚和探險精神。如何發(fā)揚中國傳統文化的優(yōu)秀品質克服弊端，同時學習西方文化中某些好的元素，做到東西方文化的互補，使中國文化更顯新的生命力，也是當下我們需要解決的課題。
作者曾多次在國內聆聽過世界名校教授的部分授課。并在意大利那不勒斯美術學院進行了為期三個月的學習與訪問研究。國外在教學方面，更強調學生的自由和創(chuàng)新。繪畫作品的樣式與風格不重復別人也不重復歷史。學生尊重自己的個人感受和想法，并力爭做出與眾不同的藝術作品。設計學生注重持續(xù)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，避免同質化。不以單純的標準要求學生，重在實踐能力訓練。自己的學術觀點絕不強加于人，學習中學生是主體。學生也大多堅持自己的藝術主張。這種教學方式培養(yǎng)出的學生，善于獨立思考，創(chuàng)新能力強。
美術學習是以研究和發(fā)現為根本的。教授知識的過程，實際主要是培養(yǎng)學生提出問題、觀察問題、分析問題、概括問題、解決問題的能力的過程。教師應更注重的是學生學習和實驗的過程，而不是結果。這就要求學生的動手能力要強，強調反復的實踐過程，過程中的每一個階段，都有既定的目標，各個環(huán)節(jié)要緊密相連，以此最終保證作品設計方案的完成。設計專業(yè)的學生還要學習市場、銷售等知識，強調設計作品的實用性，這樣設計的作品更容易被市場接受，學生的實際應用能力也在無形中得到了提高。
另一方面，教學中要加強學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)。知識不是老師所授予的，而是學生自己發(fā)現的，不能讓老師總是說怎樣做。學習前人的知識，無非是兩個目的，一是知道它是怎么來的，二是推陳出新不去重復它。只傳授知識，而不注意創(chuàng)造知識能力的培養(yǎng)，會使學生的學習始終停留在初級階段，成為知識的奴隸。因此，教師不光要傳授技法，而更重要的是傳授方法，學生掌握了創(chuàng)造技法的方法，而舉一反三，就會成為知識的創(chuàng)造者和主人。
愛因斯坦曾說過：“想象力遠比知識更重要。知識是有限的，想象力卻可以環(huán)繞世界。”讓學生經常保持一顆童心和好奇，哪怕是奇思怪想都是好的。很多科學大師在創(chuàng)造初期的狀態(tài)和一些想法都是很幼稚可笑的。但是經過后來的不斷研究，終于產生出新的創(chuàng)造。人的好奇心和想象力是與生俱來的，教學中重新開發(fā)學生的這種想象力顯得十分重要。這就需要鼓勵學生自己去發(fā)現新事物，以及對知識的探索，提倡學生要多想，多看，多發(fā)現，三思而后行。
藝術設計離不開物質生產、人的生活和集體意識。如果一件設計作品或產品僅僅與人們的社會生活結合或只是藝術層面的表現，都是一種表面的膚淺的結合。如平面設計師設計了非常漂亮的包裝，卻不明白“傳”是手段而“達”是目的；工業(yè)設計師只知道設計出一輛有美好造型的自行車，而不了解它的生產、流通、包裝、使用及廢棄這樣一個完整的工業(yè)化過程，那他就是一個簡單的“造型設計師”。設計牽涉到兩個方面，一方面是生產、企業(yè)、經濟市場，另一方面是人的日常生活與自然環(huán)境。設計師在這些方面都需要做深入的研究和結合工作。在今天的歐洲，設計已經融進企業(yè)生產和社會生活的各個角落，深入的程度是我們所不能想象的，設計的整體水平與質量都相當高。而我國目前的設計和藝術設計教育現狀都缺少與物質生產和生活的結合，由此也進一步影響到國家設計產品的創(chuàng)新性。這種現狀亟待改變。
注釋：
[1] 陳建翔：《有一種美，叫教育》，四川教育出版社2006年2月版；
隨著我國經濟的快速發(fā)展和人們物質文化生活水平的不斷提高，廣告、動漫、藝術設計等行業(yè)對具有扎實美術基礎的高素質、應用型和創(chuàng)新型美術人才的需求量越來越大，美術成為高校和社會熱門的專業(yè)之一，但是美術相關專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)率、就業(yè)質量和就業(yè)后的成長發(fā)展并不是很好。究其原因，主要是近年來美術專業(yè)的在校生數量迅速增加，學生實踐能力和綜合素質不高，美術專業(yè)教學改革相對滯后，人才培養(yǎng)質量有待提高。如何適應經濟社會發(fā)展形勢，深化美術專業(yè)教育教學改革，不斷提高人才培養(yǎng)質量，是當前高校美術教育教學工作者需要認真思考和努力實踐的重要課題。
一、當前高校美術教育教學的現狀
1.教學拘泥于傳統形式，缺乏創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。近年來隨著美術教育教學改革的不斷深入，其教學形式和教學方法也取得了一些經驗和成績，但是總體來說，美術教育教學改革與社會形勢發(fā)展需要、人才培養(yǎng)質量需求還是存在一定的差距。一是美術理論教學仍以繪畫技能的講授為主，內容和形式比較單一。教材內容比較陳舊，沒能緊跟社會發(fā)展形勢和需要；教學中忽視了不同專業(yè)之間的差異性和不同學生之間的特殊性。二是教學目標不夠明確，美術教育不在于培養(yǎng)出多少畫家和藝術家，主要是在教會學生美術繪畫知識和技巧的同時，開發(fā)學生智力、陶冶學生情操、培養(yǎng)學生審美能力、認知能力和實際應用能力。很多高校在美術教學中卻沒能抓住這個目標，導致培養(yǎng)出來的學生實踐動手能力和綜合素質不高。三是部分高?，F代化教學手段和教學設施不足。如，很多高校多媒體教室嚴重不足，絕大多數教師仍然是板書教學，只有少數教師能用多媒體教學。
2.美術教師實踐動手能力和綜合素質不高。高校美術教師多數畢業(yè)于師范院校，大多是從校門到校門，雖然美術理論知識豐富，但是實踐教學能力和創(chuàng)新能力不強。一是大多數高校由于基本建設任務繁重、建設資金緊張，對美術教師社會實踐能力和實踐教學能力培養(yǎng)重視不夠，在教學硬件建設、教師隊伍培訓資金上投入不多，導致學生實踐教學分組率不高，實踐教學效果不好。二是美術教師隊伍知識結構老化。社會在進步、知識在更新，美術教學改革必須緊跟形勢。但是部分教師不能做到與時俱進，很少主動學習專業(yè)知識和實踐技法，只是在教學和工作中被動地學習。久而久之，美術教師專業(yè)知識老化，教學形式和手段單一，甚至影響學生學習興趣和效果。三是教師在教學中缺乏創(chuàng)新意識。美術教學主要是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和審美能力，這就需要教師首先具備創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，需要廣泛涉獵與美術專業(yè)相關的知識，努力提高自身的實踐能力和綜合素質，提高美術教學效果。
3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養(yǎng)。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術或者音樂，但是自己并不喜歡美術或音樂這類專業(yè)。另外，我國現行教育制度是對藝術考生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術專業(yè)課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術的內涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術的創(chuàng)造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續(xù)發(fā)展能力?！皩殑︿h從磨礪出，梅花香自苦寒來。”美術教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術實踐教學基地和設備，培養(yǎng)出來的學生實際應用能力不強。
4.學生綜合素質下降，美術學習興趣不濃。當前，大多數高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規(guī)模的擴大，不斷擴大招生數量，忽視生源的綜合素質和美術教育教學質量，導致學生綜合素質下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術專業(yè)學生只追求另類和獨特，忽略培養(yǎng)扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術內涵。高校美術教師很多時候只注重培養(yǎng)學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵、品德和思想養(yǎng)成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網絡等現象目前已經成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內容，提高學生美術學習的興趣和創(chuàng)造力。
二、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策
隨著經濟的發(fā)展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發(fā)揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發(fā)展理念、教學模式、人才培養(yǎng)定位、實踐教學環(huán)節(jié)等方面進行改革創(chuàng)新，培養(yǎng)出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養(yǎng)目標。實現人才培養(yǎng)目標是學校教育的出發(fā)點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發(fā)展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養(yǎng)高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創(chuàng)新思維和創(chuàng)造性思維，美術教學要培養(yǎng)學生成為具有創(chuàng)造能力與創(chuàng)新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業(yè)人才培養(yǎng)目標時要緊跟市場需求和企業(yè)需要開展調查研究，邀請行業(yè)、企業(yè)的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養(yǎng)方案和教學計劃。同時，邀請行業(yè)企業(yè)具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養(yǎng)出來的學生就業(yè)后實踐能力強，具有可持續(xù)發(fā)展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍。高水平、專業(yè)化的教師隊伍是人才培養(yǎng)的關鍵。高校要想提高美術學生培養(yǎng)質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創(chuàng)新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養(yǎng)國內知名的美術專業(yè)領軍人物；二是通過選送美術專業(yè)骨干教師到相關企業(yè)輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業(yè)企業(yè)高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革、專業(yè)建設和課程建設，建立了一支穩(wěn)定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業(yè)中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革。構建符合社會需求和學生培養(yǎng)實際的美術專業(yè)教學體系是保證人才培養(yǎng)質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規(guī)律和美術專業(yè)基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業(yè)需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業(yè)學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創(chuàng)新，要舍得投入時間和精力。要結合專業(yè)發(fā)展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業(yè)知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
新疆古稱西域，自古以來就是我國神圣不可分割的一部分。千百年來新疆與內地經濟文化相互影響，潛移默化，形成了難解難分，血肉相連的內在聯系。同時，新疆各族人民長期共處、相互學習，成為推動新疆歷史前進的巨大動力。歷史證明，新疆自古就是一個多民族聚居的地區(qū)、一個多種宗教并存的地區(qū)、一個多民族共居共建的家園。
當前，國際形勢復雜多變，對新疆來說，近些年國際敵對勢力和境內“”對新疆不斷滲透破壞，妄圖將新疆從祖國大家庭中分離出去。此時，“四個認同”理論的提出及如何貫徹學習“四個認同”就顯得尤為重要。我們知道，“四個認同”即是對祖國的認同，對中華民族的認同，對中華文化的認同，對中國特色社會主義道路的認同。而 “認同”又稱“歸屬感”，沒有認同感，就不可能有凝聚力。 我們認為，“四個認同”是愛國主義的基礎，是解決新疆民族關系、維護祖國統一、保持新疆長期穩(wěn)定發(fā)展的重要治本之策?？v觀世界許多國家的分裂，都是國家認同、民族認同、文化認同、道路認同出現危機，進而造成國家民族的危亡。
新疆處于前沿，青少年由于受地域、宗教、民族、經濟社會文化等因素的影響，價值觀的培養(yǎng)和塑造就顯得更為重要，這就等同于與敵對勢力爭奪未來。當前，新疆各高校在青年學生中都開展了“四個認同”教育以及新疆地方史、“五觀”教育等理論課程的學習，這對青年學生正確樹立國家觀、民族觀意義非常深遠。針對“四個認同”教育，新疆各高校也建立了切實可行的評估體系。多所院校的教師及理論研究人員對“四個認同”教育的落實提出了獨到的見解，研究并發(fā)表了相關的論文。如新疆師范大學吳常柏教授的《新疆高校堅持“四個認同”教育的經驗》一文，新疆農業(yè)大學的寇新華、何建忠教授的課題《新疆高?！拔逵^”“四個認同”教育現狀的調查與分析》，該課題先后在新疆多地三十余所高校進行了調研，掌握了有關“四個認同”教育的第一手翔實資料。 新疆石河子大學政法學院、中央民族大學哲學與宗教學院的李瑞君、賀金瑞教授也撰寫了對《新疆“四個認同”教育的思考》一文，對新疆高校“四個認同”教育提出了自己的思考。同時，新疆各高校抓住重要紀念日、少數民族傳統節(jié)日等契機，舉辦豐富多彩的校園文化活動，促進各民族文化交流融合，增強各族學生對祖國的認同、對中華民族的認同、對中華文化的認同、對中國特色社會主義道路的認同。但是，落實“四個認同”教育，僅僅通過理論教育這一途徑，對于大學生思想意識的形成及對其行為傾向的引導是遠遠不夠的。
鑒于此，如何在學習“四個認同”理論的基礎上，通過大量的實例、歷史資料、考古發(fā)現來引導教育學生加深對“四個認同”的更深入理解，切實增強新疆青年學生對祖國的認同、對中華文化的認同這一點就顯得尤為重要。目前，有關新疆與祖國內地政治、經濟、文化從歷史的角度不可分割的考古發(fā)現、現存歷史遺跡、文化遺存數不勝數，但新疆高校中國美術史教學在利用此類視覺歷史資料完善“四個認同”教育方面的探索和嘗試尚屬空白。針對這種情況，特別是新疆特殊的區(qū)情、政情，如何在新疆高校中國美術史課程教學中引入此類教育就具有既迫切又極其重要的現實意義。
一、新疆高校中國美術史課程教學改革的重要性
我們知道，美術史課程的學習是培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質人才、增強各學科學生對古今社會的認識，提高修養(yǎng)，形成正確的人生觀、價值觀，獲取高尚的精神享受的重要途徑之一。對于新疆高校的學生來說，在中國美術史課程中充實、完善新疆與祖國關系內容的學習，目的就是強化“文化認同”， 明晰“歸屬感”。而這種“認同”的學習是直觀的、可視的、有翔實史料可查的。這種學習就是對“”分裂新疆圖謀的正面回擊。從而使學生從藝術史學習的角度觀照新疆的歷史文化以及與祖國幾千年的脈絡關系。這是“四個認同”教育的需要，同時也是新疆未來長治久安、民族團結、和諧發(fā)展的需要。再者，新疆高校中的教育類專業(yè)畢業(yè)生主要就業(yè)于新疆各中小學。教師隊伍的價值觀認同，直接關系到新疆未來人才的培養(yǎng)、塑造，關系到孩子們正確國家觀、民族觀的形成。因此，在新疆高校中國美術史教學中從藝術教育的角度導入新疆與祖國關系內容的學習是十分必要的。
二、充沛翔實的視覺資源為新疆高校中國美術史教學改革提供了條件
新疆與祖國內地的文化聯系源遠流長，從先秦時期，中原文化在西域就已經開始傳播，這種傳播豐富和發(fā)展了西域文化，從各個側面影響了西域政治、經濟、文化、民俗的形成。它不僅包括語言文字、儒家思想、典章制度而且還包括生產技術、社會習俗等，從而奠定了西域與祖國密不可分的政治、文化關系。這種聯系主要體現在以下幾個方面：
（一）政權建制
眾所周知，從公元前60年漢設“西域都護”開始，整個西域地區(qū)就處于中央王朝統轄之下， 新疆從此成為祖國不可分割的一部分。而大量的考古挖掘史料也有力地證明了新疆和祖國內地的關系，這為新疆高校中國美術史教學改革提供了第一手資料。
（二）中原繪畫藝術在西域的傳播
【中圖分類號】G642
一、運用多媒體技術創(chuàng)造情境感，激發(fā)學生學習興趣
新課程提倡美術應該提高學生的創(chuàng)造力，而興趣是創(chuàng)造力的源泉。積極的思維活動是建立在濃厚的學習興趣和豐富的情感基礎上的。多媒體電腦技術以其鮮明的圖象、生動的形象和靈活多變的特點能引起學生注意，激發(fā)學生的學習興趣和動機。采用多媒體計算機手段，能使呈現的教學內容聲、畫同步，視、聽結合，運用多媒體技術中圖、文、聲、像等豐富的媒體表現功能，創(chuàng)設教學情境，使教學形象化，把學生帶進與教學內容相應的氣氛中，使學生具有一種身臨其境之感，最大限度地激發(fā)學生的學習興趣和求知的欲望；甚至能把對知識的學習融入新穎別致的娛樂形式中，發(fā)揮寓教于樂的學習優(yōu)勢。
利用多媒體技術的特點，改變傳統的繪畫方式，讓學生在電腦上學習繪畫。電腦繪畫可不在作業(yè)本上完成，在電腦的瑩屏上來實現，能做到“所見即所得”，這種近乎游戲的手法特別適合中學生的年齡特點和心理特點，會減輕他們的心理壓力，甚至會激發(fā)起學習的熱情，把學習作為一種樂趣，這對于美術課來說可謂得天獨厚。在教學法中可運用一些繪圖軟件（PHOTOSHOP、畫圖、CORELDRAW、金出畫王等）進行繪畫，它們能在瑩屏上提供一個較好的環(huán)境，學生在電腦上首先選擇一張白紙，或選擇一張有色紙，然后選擇工具，這些軟件中有很多工具，如：毛筆、刷子、噴槍、鉛筆、蠟筆等等。進行繪畫時，畫錯了可反復修改，畫出來的畫很快就可以上顏色，且顏色豐富，整幅畫的效果也很快就能見到，不滿意立即更換，直到滿意為止。利用相應的軟件我們可把一些圖像進行各種修改。比如給自己畫一幅漫畫像，我們就可以用PHOTOSHOP這個軟件把自己的像進行各種變形、夸張，色彩進行各種處理，并且很快就能完成多幅，結果非常好笑，也很有意味和藝術性，學生在心理上也容易滿足。在平常的作業(yè)本上要畫很長時間才能完成，且修改次數也不能過多。而電腦繪畫很快就能做到，且不受修改次數的限制。平時畫得不好的同學在這種方式下往往會和畫得好的同學拉平，心理壓力也沒有了，他們的興趣也就越來越濃了。
二、發(fā)揮多媒體智能交互的特性，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力
交互性是多媒體技術獨一無二的最具特色和優(yōu)勢的根本特性。交互性也是多媒體技術其它特性的核心，它使多媒體技術其它特性的優(yōu)勢更突出，功能更強大。智能化教材是前所未有、面向未來的新型教材，也是多媒體發(fā)展的方向。目前，相當比例的多媒體教材，對交互性開發(fā)應用的不夠，或者說，只是寬泛意義和簡單意義上的交互性。交互性不僅表現在信息的控制、組織、傳遞，更重要的是能對信息內容和形式進行分解、加工、改造、轉換、新建，創(chuàng)造出一種新的信息內容和形式，并從這些變化中獲得新的知識或驗證知識。這是其它媒體難以做到的。在多媒體教學中，學生根據計算機的提示，一步步求解問題，并發(fā)現和掌握規(guī)律。發(fā)現式教學法的目的，重在過程，而不是結果。這有助于提高學生的分析判斷能力，邏輯思維能力，鉆研求知能力及解決問題能力。這樣更符合現代教育的新思想、新觀念，可為素質型和創(chuàng)造型人才的培養(yǎng)提供一種理想的教學環(huán)境。
三、把多媒體與網絡結合，進行開放教學和協作學習
多媒體教學要發(fā)揮出更大的功能效益，開發(fā)網絡教學是21世紀的主題。從目前的形勢來看，多媒體的教學應用，網絡教學比智能化教材的發(fā)展要快的多，發(fā)揮的作用也更大。一方面是智能化教材的制作難度大，普及慢，另一方面越來越多的多媒體教學資源，只有在網上才能最廣泛地，最自由地被充分利用，應用范圍廣，見效快。網絡教學由于覆蓋面廣，可以實現更大范圍的信息資源共享。學習不再是接受某一學校的，某一種單一的教學方式，或者說是“近親繁殖”，而是可以接受多種形式的教學方式，即學習的多元性。網絡教學它更重要的意義是支持協作學習。協作學習是符合現代教育觀念的先進的教學和學習方式。學生通過相互之間協作交流，對學習的內容會理解的更深刻，學習思路更開闊，學習方法更多樣，智能培養(yǎng)更高效，學習效率也更高。另一方面，教學中要加強學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)。知識不是老師所授予的，而是學生自己發(fā)現的，不能讓老師總是說怎樣做。學習前人的知識，無非是兩個目的，一是知道它是怎么來的，二是推陳出新不去重復它。只傳授知識，而不注意創(chuàng)造知識能力的培養(yǎng)，會使學生的學習始終停留在初級階段，成為知識的奴隸。因此，教師不光要傳授技法，而更重要的是傳授方法，學生掌握了創(chuàng)造技法的方法，而舉一反三，就會成為知識的創(chuàng)造者和主人。
總之，多媒體技術在美術教學改革中的運用是非常廣泛的。除了讓學生了解各種藝術及其特點、各個畫種的表現技法和特點等等外，更要注重開闊視野、陶冶性情的素質教學基礎，多媒體在這些方面具有一定的優(yōu)勢?？茖W與藝術的結合使繪畫者不再賴于繪圖板，畫家得以嘗試畫筆以外的科技手段。誠然，電腦繪畫代替不了傳統畫，正如照相機代替不了手工繪畫一樣在中學美術教學中，一方面應繼續(xù)續(xù)承和發(fā)揚傳統的手工繪畫，培養(yǎng)他們的動手能力和造型能力；另一方面可大力發(fā)揮電腦多媒體教學的優(yōu)越性和創(chuàng)造性，讓美術課真正成為素質教育的重要組成部分。
一、當前高校美術教育教學的現狀
教學拘泥于傳統形式，缺乏創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。一是課程設置不合理。素描+色彩+專業(yè)課程（油畫、國畫、版畫等）=總課時量，這一課程設置模式是目前高師美術教育的普遍教育模式。只重視傳統美術技法科目的教學，忽視手工制作（如陶藝、剪紙、折紙等）、書法篆刻、民間傳統技藝等項目的技能訓練。美術教育教學改革與社會形勢發(fā)展需要、人才培養(yǎng)質量需求還是存在一定的差距。二是“重技藝、輕學理”。專業(yè)性過強，造成學生知識結構單一，理論水平薄弱，無法順利參與教育教學實踐，難以適應未來教育的發(fā)展。三是教學方法、教學手段單一。當前高校藝術教育以傳統的教育模式為主，缺乏新觀念、新方法。材內容比較陳舊，美術理論教學仍以繪畫技能的講授為主，內容和形式比較單一。四是教學目標不夠明確，美術教育不在于培養(yǎng)出多少畫家和藝術家，主要是在教會學生美術繪畫知識和技巧的同時，開發(fā)學生智力、陶冶學生情操、培養(yǎng)學生審美能力、認知能力和實際應用能力。很多高校在美術教學中卻沒能抓住這個目標，導致培養(yǎng)出來的學生實踐動手能力和綜合素質不高。忽視文化課程學習和實際應用能力培養(yǎng)。五是部分高?，F代化教學手段和教學設施不足。如，很多高校多媒體教室嚴重不足，絕大多數教師仍然是板書教學，只有少數教師能用多媒體教學。六是美術教師實踐動手能力和綜合素質不高，實踐教學能力和創(chuàng)新能力不強，缺乏創(chuàng)新意識。美術教學主要是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和審美能力，這就需要教師首先具備創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，需要廣泛涉獵與美術專業(yè)相關的知識，努力提高自身的實踐能力和綜合素質，提高美術教學效果。
二、新形勢下高校美術教育教學改革創(chuàng)新途徑
（一）更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革
針對課程設置不合理，建議增加理論課程的課時量，開設與繪畫藝術相關的橫向學科的教學研究。本著“寬口徑、厚基礎、強能力、高素質”的教學目標和要求，調整教學模式，擴大學生的知識面。一是高校要制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業(yè)需求，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三。要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創(chuàng)新。要結合專業(yè)發(fā)展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業(yè)知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
（二）教學目標綜合化，教學內容實用化
傳統的美術教學的培養(yǎng)目標比較單一，也比較純粹，就是為社會培養(yǎng)美術專業(yè)的人才。但是，隨著社會的發(fā)展，高校美術教學改革目標逐步綜合化，不僅僅重視學生的專業(yè)素養(yǎng)，而且開始注重學生的整體素質的提高以及學生的社會適應能力的增強。新的歷史時期，高校美術教學改革的目標在于教會學生認識美術藝術的現代性，使學生能在欣賞、解讀藝術現象的時候，不僅關注作品的內容、形式，而且也知道認識材料、技巧、科技與作品的關系。教學內容是高校美術教學改革的重中之重，是高校美術教學改革的核心問題。美術教學課程規(guī)定著學生的學習內容，決定著學生的發(fā)展方向，影響著美術教育目標的實現。在新的歷史環(huán)境下，我國高校美術教學改革內容必須進一步實用化，面向生活、面向企業(yè)、面向市場環(huán)境，將高校美術教學改革與市場發(fā)展環(huán)境聯系起來，以市場需求為導向，為社會培養(yǎng)社會和市場緊缺的現代化美工人才，促進我國社會進步和發(fā)展。比如，將家居美工裝飾、市容美工裝飾、服裝美工裝飾等細分開來，以滿足不同行業(yè)及不同市場的需求。
（三）教學模式多樣化，教學手段現代化
美術教學用具除了筆、墨、紙、石膏等常規(guī)教具外，最常用的手段是掛圖、錄像。在信息化的今天，多媒體技法輔助教學既是當前教學改革的必然發(fā)展趨勢，也是推進素質教育的一種必然要求。多媒體的使用，有省時、省力、直觀、快捷、靈活等優(yōu)點，它能使繪畫內容變籠統為具體，變抽象為形象。在素描教學中，透視規(guī)律一向是學生難以理解的概念，利用多媒體教學手段，就會使抽象的概念形象化，直觀地將透視規(guī)律呈現出來，復雜問題簡單化，使學生一看就懂，一學就會。
美術教師可以充分發(fā)揮現代教學手段的優(yōu)勢，激發(fā)學生的學習興趣。比如，教師在講授《中國美術史》時，結合生動有趣的歷史知識和美術典故，用講故事的方法，生動有趣的灌輸美術史理論知識，把中國歷史典故和美術典故加進平時的課堂教學之中，采用一些幻燈片把生動的中國歷代美術作品展示給學生看，利用美術欣賞的方式邊欣賞邊講解美術史論，學生一定會在生動的講故事當中欣然接受美術史知識的熏陶，從而不自覺的喜歡美術史的學習。同時，應增加社會實踐內容。美術學的社會實踐活動是種有實質教學作用與深遠意義的美術學的學科，在實踐過程中，學生們能深刻了解到課堂上的實際美術運用與美術教學之間的區(qū)別與關聯，這能讓學生們學以致用，真正體現美術教學的客觀作用。
（四）突出“研究性”教學，以課題式教學引導學生研究解決問題的能力
研究是指探究事物的性質和發(fā)展規(guī)律的方法。傳統美術教育以事物的普遍規(guī)律和造型規(guī)律為研究對象，很少觸及深層次的藝術問題。課題式教育以微觀的局部問題為出發(fā)點，意在揭示事物的本質屬性和文化內涵。通過課題式教育著力發(fā)揮學生研究問題的能力，學生在參與課題討論與研究解決問題方案的過程中既訓練了學生的科研能力，又增強了課題組成員之間的團隊合作精神。突出學生的“自主性”，加強學生的創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。突出學生自主性學習能力，主動提出問題、發(fā)現問題、解決問題是當前美術教育發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的有效途徑。
（五）改革美術考核制度
如何考出學生的真實成績，這是值得美術教師深思的課題。美術教師在考核學生成績時，應綜合考慮多種因素，比如平時的出勤率、平時的學習態(tài)度、課堂回答問題的積極性、考試理論成績、實踐成績等等，而不應僅僅局限于期末考試成績。當然，為了更加公平的考察學生的學習情況，可以將平時成績和期末成績劃分不同的百分比，如平時成績占百分之三十，期末成績占百分之七十。
【參考文獻】
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“經濟、實用、發(fā)展、美觀”是現代藝術設計的總原則，高職院校美術教學改革應以此為基準，打破陳舊的以造型為基礎、以提高學生藝術鑒賞和繪畫技能為目的的教學體系，構建以市場需求為導向的現代高職院校美術教學體系。高職院校美術教學改革只有與社會主義市場經濟相結合，才能實現真正意義上的現代美術教育改革目標。
一、發(fā)展式教學的基本概念
所謂發(fā)展式教學，主要是指將學生看成一個研究者，讓學生在教師的引導下實現自主探究式學習，通過“概念建構、結論發(fā)現、問題解決”等一系列生動活潑的探究過程，使他們在不知不覺中學習到知識，同時提高學生發(fā)現問題、分析問題、解決問題的能力。
發(fā)展式教學在高職院校美術教學中的應用，改變了高職學生被動接受美術理論知識的現狀，激發(fā)了高職學生學習美術的興趣和熱情，有利于幫助高職學生樹立起正確的藝術觀，為以后的美術創(chuàng)新奠定基礎。
二、發(fā)展式美術教學的基本原則
高職院校發(fā)展式美術教學符合了素質教育的基本觀念，是現代環(huán)境下的美術教學改革的發(fā)展趨勢?？傮w說來，發(fā)展式美術教學應遵循以下基本原則：
（一）探究式原則
還原知識的初始狀態(tài)是發(fā)展式美術教學的起點，主要是指將原本復雜的美術知識還原成一種自然狀態(tài)，讓學生自己探究這一美術知識的來源與本質，在探究的過程中深化對知識的認識，增強對于知識的記憶，并且運用自己的思維習慣和知識結構去解釋和分析知識的來龍去脈。
（二）尊重和鼓勵原則
由于生活條件和知識結構的差異性，每一位學生都有自己與眾不同的思維習慣，對于同一事物的認識也千差萬別。高職院校美術教師應充分認識到這一點，尊重學生不同的思維和觀點，鼓勵學生大膽提出自己的建議和方案，教師在此基礎上給予正確的引導和修正，通過各種方案的比較和篩選，最終選出大家都滿意的方案，這是發(fā)展式美術教學的核心所在。
（三）問題性原則
“小疑則小進，大疑則大進?！卑l(fā)現問題、提出問題并努力尋求辦法解決問題是發(fā)展式美術教學的關鍵。高職院校發(fā)展式美術教學就是要讓課堂充滿問題，通過設計一系列的問題，引導學生認識美術的藝術性，提出自己的新的見解。
三、高職院校發(fā)展式美術教學改革的建議
高職院校美術教學改革必須以市場需求為導向，增加實用性內容，提高學生的美術鑒賞能力。高職院校發(fā)展式美術教學往往采取小組合作的探究式教學方式，在實際的教學過程中，應如何促進發(fā)展式美術教學改革呢？
（一）根據學生特性科學建立合作小組
一般來說，高職院校美術教師在進行發(fā)展式美術探究學習活動時，都是比較隨意的就近安排小組，比如前后桌組成一個小組，這種分組方式雖然簡單，但是忽視了小組成員的個體差異性，分工不夠合理。正確的分組方法應該是綜合考慮到學生的性別差異、學習能力、家庭條件、性格特點、美術學習狀況等因素，按照“組間同質、組內異質”的原則分成3-5人的合作小組，便于發(fā)揮小組團隊的最佳功效。
（二）合理分配角色，實現差異互補
高職院校發(fā)展式美術教學改革必須明確小組成員之間的分工，根據學生的差異性進行適當的角色分配，盡量實現差異互補，使得每個人都有事可做，避免合作學習流于形式。
（三）創(chuàng)設教學情境，激發(fā)學生的學習興趣
興趣是最好的老師，高職美術課堂教學中的也必須激發(fā)學生的學習興趣，才能夠更好的發(fā)揮團隊的整體效用，創(chuàng)設教學情境能夠激發(fā)學生的合作興趣，提高學習效率，確保每一位學生積極主動的參與到探究交流學習的活動中，讓學生在動腦、動口、動手的交互合作中找到感覺和表現美術意象的方法。
（四）引入發(fā)展評價，促進學生個性發(fā)展
發(fā)展式評價是發(fā)展式美術教學改革的重要組成部分，發(fā)展式評價主要是指關注學生的個體差異性，在此基礎上給予多元評價，以鼓勵性語言為主，促進每一位學生的個性發(fā)展。
高職院校發(fā)展式美術教學改革應尊重學生，肯定學生的審美感受，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。
四、結語
總而言之，高職院校發(fā)展式美術教學改革適應了現代美術的發(fā)展趨勢，是對傳統美術教學方式的創(chuàng)新和發(fā)展。作為高職美術教師，我們更要深入思考發(fā)展式美術教學改革的特點，引導和啟發(fā)學生對于美術作品的真實情感，培養(yǎng)學生的美術鑒賞能力，提升每一位學生的藝術氣質。
參考文獻：
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隨著社會的不斷發(fā)展，大眾審美的提升，陶瓷藝術開始融入到人們日常生活中。隨著陶瓷文化和產業(yè)的發(fā)展需求，許多高校開設了陶瓷藝術的專業(yè)，如何依托教育教學課程改革，將陶瓷文化與陶瓷產業(yè)融入到高校陶藝教學中，培養(yǎng)高素質的綜合應用型大學生，是值得每位陶藝專業(yè)老師值得思考的和應對的現實問題。
一、高校陶藝課程現狀
陶瓷藝術有著悠久的歷史文化，屬于工藝美術范疇，具有獨特的工藝設計要求。一般都是圍繞著產瓷區(qū)的高校，會開設陶瓷專業(yè)或陶藝課程。隨著社會的發(fā)展與需求，全國許多院校都慢慢開設陶藝課程，由于陶瓷制作整個流程比較復雜，專業(yè)性比較強。除了手工制作、泥塑、拉坯等課程環(huán)節(jié)外，還需要配釉原料、施釉設備，到最后窯爐燒制，窯爐又分為教學用電窯、氣窯等。不同窯爐燒成溫度與氣氛也不一樣。由此看出，高校陶藝課程的開設，不僅僅需要扎實的美術功底，還需要豐富的實踐經驗。但是絕大部分學生剛入校，僅有美術繪畫功底，對陶瓷的認識很片面，更不要講陶瓷制作的整個流程，幾乎為零基礎。一些院校極少開設于陶瓷文化相關的理論課程，如陶瓷史、藝術史等，并且學生獲取相關陶瓷的影像圖片資料較少。在實際的學習過程中，會遇到很多困難。像傳統的老師上課示范，學生課堂制作，到最后點評作業(yè)的模式，在陶瓷專業(yè)課程中并不完全實用，并且具有片面性。需要針對陶瓷專業(yè)的特性，進行課堂教學模式的改革，才能培養(yǎng)出符合市場需求的陶瓷技術人才。
二、將多媒體技術運用到陶藝教學中，提高學生積極性
在陶藝教學中，要強調學生的中心位置，教師在講授陶藝課程時，并非是以往的填鴨式教學模式，把陶瓷知識和技法一股腦的傳遞給學生。而是要與學生產生互動，在傳遞知識的同時，與學生產生共鳴。學生的藝術創(chuàng)作的多樣性的。不應該拘束學生的創(chuàng)作思維，而是充分尊重學生的創(chuàng)意，教師運用靈活的指導方法，通過教師的引導與解析，讓學生在藝術創(chuàng)作中自由發(fā)揮，大膽嘗試。這樣就需要相關配套的教學設備。多媒體技術起到至關重要的作用。大部分高校開設陶瓷課程，都不在產瓷區(qū)。學生對陶瓷的認識和理解，單靠教師描述是很單調的。課堂教學也顯得枯燥乏味。教師應該借助多媒體技術用到陶瓷教學中，不能生硬的套課本上課，從實際的學生情況出發(fā)，將抽象概念具體化，通過視覺的觸動，提高學生的注意力，從而強化形象思維。從而使課堂教學和學生學習變得淺顯易懂，激發(fā)學生主動學習的積極性，只有尊重學生的藝術創(chuàng)作，拓展學生的想象空間，才會促使學生創(chuàng)作出高質量的具有創(chuàng)意的陶藝作品，這也有助于學生藝術風格的形成，培養(yǎng)其獨立思考的能力，有助于學生創(chuàng)作潛能的挖掘，進而提高了課堂教學效率。
隨著多媒體技術在教學中的廣泛應用，教師將教學與多媒體相互融合，打破常規(guī)的教W模式，嘗試新的教學手段通過多媒體技術，給學生開放對外知識的窗口，提高學生對陶瓷藝術的認知。通過多媒體的傳播，學生能夠提前掌握整套知識，然后再進行有目的性的動手實踐操作，發(fā)揮學生積極性，提高學生的動手能力，這樣學生才能在短時間的課程當中，掌握更多的本領與技能。
三、多媒體技術在陶藝課堂設置的改革的作用
國內高校開始逐漸開展陶藝教學，并卻取得了較大的成就。但是部分高校的陶藝課程教學環(huán)節(jié)的一些問題尚未解決。高校陶瓷課程設置分階段性和周期性，陶藝課程的設置應從基礎課延展到專業(yè)課，這是一個循序漸進，前后銜接的過程。但是有些院校開設陶瓷專業(yè)課程課時相對較少，理論知識的薄弱，教師無法將陶瓷課程深入的講解給學生，只能將知識重點延展開，影響了整個教學的節(jié)奏，這樣很難達到預期的教學效果。并且針對這一情況，要通過重新修訂人材培養(yǎng)方案，修改教學計劃，要注重理論課程與實踐課程得比重。陶藝課程是一門實踐性很強的課程，要求學生有足夠的實踐課時，故要將授課與實踐課程的比例做下調整，多加實踐課程，并且在實踐課程中穿插多媒體講授，加上教師的教學示范，使學生明確課程目標和要求，掌握專業(yè)理論與技能知識。給學生構建一個高標準的學習平臺，這樣學生在陶藝課堂上會更直觀的、更有目的性的進行實踐訓練與學習。并且要多增加陶瓷理論的課程，還要鼓勵學生多選修一些藝術史的課程，多參加陶藝大賽，激發(fā)學生對陶瓷創(chuàng)作的興趣，提高學生的文化修養(yǎng)和綜合素質。
多媒體與教學結構的改革密切相關，它推動著教學結構的改革，將傳統的模式轉變?yōu)橐詫W生為主體的教學結構的轉變，并且教學模式也有了延展性的改變，將學生的學習方法，提高吸住學習與研究的積極性，最終達到教學目標，培養(yǎng)出綜合應用技能型人才。
四、結語
21世紀是高速發(fā)展的科技時代，多媒體有著強大的信息量和展現形式，受地域影響，學生無法到產瓷區(qū)進行實地考察，參觀和學習，多媒體的運用很好的解決了這一問題。通過在課堂教學中，將大量的陶瓷專業(yè)技能知識轉化為圖片和影音圖像，讓學生有種身臨其境的感受，激發(fā)學生的學習興趣，進而豐富了課堂教學內容。教學在教育教學改革中，多媒體的應用促使教師在教學中有了新的想法，它促進了教學方法的改變，教師和學生在教與學的過程中，主置逐漸轉變?yōu)橐詫W生為中心的導向。多媒體的運用綜將促使教學結構的大改革，這適應了高校陶藝課程改革的新模式和新方法。隨著科學技術的發(fā)展，多媒體信息技術越來越現代化，各項制度也會越來越規(guī)范，教育教學改革結構也更加完善，學生綜合素質也將越來越高，我們的教育事業(yè)也會邁上新的臺階。
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