時間：2023-03-17 18:12:48
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為了強化學生的團隊意識與合作能力，在美術教學中開展合作學習，有必要對小組成員進行合理的分工，從而避免讓一些學生在合作學習中無所事事并推動學生更好的參與到美術合作學習活動以及融入美術合作學習氛圍之中。在此方面，美術教學中的合作學習小組不僅要設置正副組長角色，同時要設置召集人、記錄員、計時員、匯報員等角色。其中召集人的任務在于組織合作學習并鼓勵學生參與，同時避免在合作學習過程中出現(xiàn)話語霸權現(xiàn)象；記錄員則負責對小組成員發(fā)言做出記錄；計時員則應當確保小組成員能夠在規(guī)定時間內(nèi)表達自身觀點，從而提高合作學習效率；觀察員則需要對合作學習情況的改善提出建議；匯報員需要對小組討論結果做出總結，并做出精煉的概括和表述。當然，教師也可以根據(jù)學生特點差異和教學內(nèi)容差異來對小組角色進行調(diào)整，從而實現(xiàn)美術教學中學生合作學習成效的優(yōu)化。
“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，可見，興趣是最好的老師。興趣可以孕育希望，可以滋生動力。哪如何培養(yǎng)學生對美術的濃厚興趣呢？我認為必須依據(jù)教材內(nèi)容和學生的心理特征，創(chuàng)設良好的美術學習環(huán)境，大膽采用多種形式的教學方式和教學手段，寓教于樂，寓學與趣，使學生在輕松、愉快、和諧的環(huán)境中主動接受教育，逐步培養(yǎng)學生學習美術的興趣。
一、高中學生學習的特點
學生興趣的發(fā)展是隨著他們的年齡增大逐漸有低級向高級遞進的。高中階段，學生的奮斗目標大都已確定，他們會集中自己的精力去努力，對與之相關的知識他們也有著特別大的興趣，但作為高中學生，他們開始明白作為一個人的全面素質(zhì)的重要性，尤其是在接受了良好的小學和初中美術教育之后，他們?nèi)匀挥X得美術學習的益處和興趣。所以高中美術教學我們?nèi)孕韪鶕?jù)教學需要，優(yōu)化教學內(nèi)容，運用科學、生動的教學方法去完成教學任務。學生興趣的發(fā)展雖然有其基本規(guī)律，但為適應美術教育我們應力求利用學校教學現(xiàn)實條件，盡可能引導學生在美術學習中有較高的興趣，在教學方法運用、教學內(nèi)容的編排上引起重視，否則，任何一個因素考慮的疏忽，都可能導致學生美術學習興趣的喪失，也必然影響最終的教學效果。
二、在教學過程中激發(fā)學生美術學習的興趣
（一）引人入勝的導入
巧妙地導入新課，能使學生在認識、情感、意志上被給予高度關注，很好的吸引學生的注意力，使學生的認知活動更加敏銳，想象力更加豐富，思維更加活躍。所以成功的一節(jié)課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產(chǎn)生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據(jù)教材的特點和學生的實際，進行創(chuàng)造性的設計。例如，在上《印象主義繪畫》一課時，先讓學生欣賞同時期的音樂作品德彪西的《月光曲》，在清澄優(yōu)美的樂曲中激發(fā)學生對色彩、光影的想象，為新課的展開作好了輔墊。在欣賞中國古代山水畫時，可以先放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫的意境；在欣賞西方現(xiàn)代繪畫時，可先進行心理測試的游戲，不但可活躍課堂氣氛，還可啟發(fā)學生欣賞抽象繪畫的思路。
（二）靈活選擇教學內(nèi)容
教師在進行課堂教學設計時，最重要的一點是要切實針對學生的實際，要因材施教。激發(fā)學生的學習興趣，特別是在現(xiàn)代社會，學校已不是學生獲得知識的唯一渠道，如果我們傳授給學生的是他們早已掌握的，或者是與現(xiàn)代社會不同步的知識，學生會覺得枯燥無味而失去興趣。所以教師要靈活掌握課的內(nèi)容，不一定要完全按課本上的內(nèi)容講授，更忌諱照本宣科，除了抓住基本的知識技能知識點外，要根據(jù)學生的基礎和興趣來安排并加入新的知識點，并與他們的生活實際相聯(lián)系，為的是更好的貫徹以人為本的教育思想，使所學內(nèi)容更容易被學生接納，從而引起學生的學習興趣，讓學生主動參與到課的內(nèi)容中來，通過教師的正確引導，學生的學習主動性才能發(fā)揮出來。因此，在課堂上要調(diào)動學生的學習興趣，就要選擇合理的教學內(nèi)容。
（三）收集、自制教具
美術教具的應用是美術教學過程中不可缺少的一種形式，教具的運用，雖然在教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調(diào)動學生學習的興趣，幫助學生更好地掌握、領會教學內(nèi)容。
1.收集教具
在教學過程中教師可根據(jù)教學的內(nèi)容收集相關的圖片或小型工藝品，這種教具對開拓學生視野、培養(yǎng)學生高雅的審美情趣有極大幫助，學生可以從中獲取許多有益的精神食糧。如講授《事死如事生---古代陵墓雕刻》時,我不但收集了很多兵馬俑的圖片,還收集了很多仿制的小型雕塑,在上課時學生可以拿在手里進行欣賞,既直觀，又拉近了學生與藝術品特別是古代藝術作品的距離，感受到了親切感和愉悅，從而產(chǎn)生了繼續(xù)學習的興趣。
2.自制教具
自制教具在絕大多數(shù)教學活動中占有很重要的地位，這種形式的教具有其它教具所沒有的“真實”感，學生很容易在心理上接受。如講授《民間藝術------風箏》，我自制了一個蝴蝶風箏，學生馬上被吸引住，贊不絕口，并且產(chǎn)生了自己親自動手制作的沖動。這一方面提高了學生對教師的敬佩心理，正所謂“信其道而樂學也”；另一方面，引起了學生極大的求知欲和好奇心，“知識是一種快樂，而好奇則是知識的萌芽?！痹诤闷婧团d趣的支配下，他們主動、愉快地接受基本技巧訓練，從而為以后的創(chuàng)作打下堅實的基礎。再則，由于這是教師親自制作的，在教學中融入了自身的體會，那么教學活動將會更加生動。
（四）評價伴隨教學過程
美術教學體現(xiàn)了學科的綜合性，涵蓋的內(nèi)容很廣，合理有效的課堂評價要符合學生的思維結構特點。美術教學的實現(xiàn)主要是在教學過程內(nèi)，課堂時間本來就有限，如果等到作業(yè)完成木已成舟時再評價，學生沒有更多的時間去修改作業(yè)，效果不會太好；因此對學生的課堂表現(xiàn)的評價與作業(yè)評價同樣重要；注重過程的實現(xiàn)，其實結果同樣會很美好。因此我把評價主要放在學生的課堂表現(xiàn)上，如對學生回答的問題采取及時中肯的評價；在學生作業(yè)進行的初期、中期有什么問題或有什么閃光點，及時進行點評。還應注意，由于受思維定勢的影響，新穎、獨特的見解常常會出現(xiàn)在思維的后半段，因此，在課堂中對學生的發(fā)言，不能過早地給予評價而使學生的思維形成定勢，而應該靈活地運用評價，留出充裕的時間，給學生一個自由思考的空間，讓學生在和諧的氣氛中馳騁想象，暢所欲言，相互啟發(fā)，集思廣益，以獲得更多更美好的創(chuàng)新靈感，使個性思維得到充分發(fā)展。課堂中合理的評價能讓學生得到成功的體驗，能激發(fā)他們參與美術學習的興趣。
（五）余味無窮的課堂總結
課堂總結是一節(jié)課教學重點的再現(xiàn)，它不僅能加深學生對本節(jié)課教學重點的記憶，也為本節(jié)課的教學內(nèi)容畫上了一個圓滿句號。但是，新課程認為課堂總結除了對知識的掌握及認知的完善外，還應包括態(tài)度、價值觀的改革、豐富和提升。一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾也要精彩，余味無窮，給學生留下難忘的回憶，激起對下一次課的強烈欲望。我在上《民間藝術----風箏》一課是這樣結課的：“今天我們了解了風箏的制作過程，大家也體會了繪制風箏的樂趣。星期天，可以讓我們親手繪制的風箏點綴蔚藍的天空。并告訴親朋好友，風箏，是中華民族向西方國家傳播的科學發(fā)明之一。當今，我國放風箏活動，在對外文化交流，加強與世界各國人民友誼，發(fā)展經(jīng)濟和旅游事業(yè)中發(fā)揮著重要作用。我們不但要繼承它，還應發(fā)揚勇于創(chuàng)新的精神，讓它在二十一世紀中更加燦爛輝煌?！边@樣的課堂總結使學生感到“言已盡而意無窮”。
三、結語
瑞士著名教育家皮亞杰說過：“所有智力方面的活動都依賴于興趣”這句話真知灼見地道出了興趣對學生學習的重要性。興趣是人們力求認識某種事物或愛好某種活動并伴有積極情緒色彩的心理傾向，是推動人們進行活動的最現(xiàn)實，最活躍的內(nèi)部動機。濃厚的興趣可以培養(yǎng)學生的求知欲，激發(fā)學生強大的學習動力，促使他們頑強拼搏，努力學習。根據(jù)調(diào)查表明，在學校美術教學中，凡是對美術感興趣的學生，一般作業(yè)完成得很好，他們善于觀察，思維活躍、想象豐富。而對美術沒有絲毫興趣的學生，常常處于被動的應付狀態(tài)，視作業(yè)為負擔，作業(yè)效果。由次可見，在學校美術教育中，要使學生學得積極主動，并取得好的學習效果，激發(fā)學生的興趣至關重要，甚至可以說這是學習美術的前提和保證。
二、小組競爭
在各小組之間設置合理的競爭，是構建小組評比激勵制度的重要方法，能夠有效提高小組學習的效果。在該方法的實踐過程中需要避免出現(xiàn)個人主義，而重視團體的綜合實力能夠讓學生各方面均有所提升，如語言表達、自律性、色彩表現(xiàn)、創(chuàng)新設計、對學習內(nèi)容的安排等。各小組成員應具有較強的集體意識和榮譽感，更積極地參加小組學習的各項活動，與其他成員積極討論，充分表達自己的意見，為小組合作活動積極思考對策，更好地完成學習任務。在學習《蔬果的剖面》一課時，學生均需要參與該課題的小組學習，對各類蔬菜進行觀察與分析，包括顏色、形狀、造型等，每位小組成員可以在條件允許的情況下，任意選擇蔬菜進行繪畫，或者發(fā)揮想象力，采用夸張的方式表現(xiàn)自己想象的蔬菜。成員將完成的作品交給組長，由組長將其貼到指定的位置進行展示，構成了豐富多彩的蔬菜世界。最后進行小組之間的評比，利用這種競爭方式，能夠提高小組成員的團結程度，也使得美術課程充滿了樂趣，提高了學生學習的積極性。
三、課題選擇
每位學生的性格、接受能力、美術基礎、興趣等差異較大，且各個學校的條件也不同，美術教學的課堂效率及質(zhì)量也會存在較大差異。因此，在分組合作學習的過程中，教師應根據(jù)學生及學校的實際情況科學選擇課題，合理安排課程內(nèi)容，這樣不僅能夠順利完成教學任務，也能獲得良好的教學效果。如，《元宵節(jié)里掛彩燈》一課的教學，就可以運用分組合作的學習方法。教師先將學生分為若干小組，小組成員對教材內(nèi)容進行探討，并根據(jù)各自的優(yōu)勢與特長進行細致的分工，包括研究彩燈的形狀、結構、色彩，利用各種工具進行制作、結構拼裝等，最后制作成品。在該過程中，教師需要給學生充分的自，在關鍵環(huán)節(jié)則需要進行一定的點撥、引導，如彩燈的拼裝，教師可以教授一些技巧等。學生在分組合作學習的過程中，充分體會到操作的樂趣，提高了學習熱情，積極參與活動。教師需要做好活動的組織及指導工作，適當調(diào)節(jié)課堂氣氛，并及時巡查各組的活動情況及學習效果，鼓勵學生，及時幫助其克服困難，解答疑問，指點方向，以提高學生的學習效率。
四、科學評價
科學評價分組學習的效果，能讓學生充分認識到前一階段的學習情況，總結經(jīng)驗，分析和反思不足，對于自身小組及其他小組的優(yōu)勢、缺點等有更多的了解，在今后的活動中彌補不足，充分發(fā)揮優(yōu)勢。對于小組的評價，需要先制定評價標準，學生美術作品創(chuàng)作的速度、質(zhì)量、數(shù)量、色彩搭配、創(chuàng)新情況，學生對于作品內(nèi)涵的理解，各小組的合作情況，等等，均可納入評價機制。對學生的評價要公平、公證、客觀，教師不僅需要適當指出其不足之處，更應對于其特點及優(yōu)勢進行說明、鼓勵，使其不驕傲、不氣餒，在今后的學習中揚長避短，優(yōu)化學習效率，使教學效果更加顯著。
第一、選擇的教學內(nèi)容、教學方法、教學形式要符合學生年齡特征和認知習慣，書本上的教學內(nèi)容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據(jù)教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內(nèi)容；教學方法的靈活性選用更是取決于教師對教學內(nèi)容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡；打破傳統(tǒng)的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現(xiàn)代教育發(fā)展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。
第二、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內(nèi)心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達；時時處處體現(xiàn)美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護學生，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
第三、要給學生以希望，讓學生覺得學好美術并不太難；要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經(jīng)過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現(xiàn)在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科；愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。
在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內(nèi)容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內(nèi)容從不同角度體現(xiàn)了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內(nèi)容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內(nèi)容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內(nèi)容活起來，就是根據(jù)學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內(nèi)涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內(nèi)容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產(chǎn)生興趣，產(chǎn)生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發(fā)現(xiàn)滾動的水果與靜止的水果的區(qū)別；通過動手繪畫體驗，才發(fā)現(xiàn)平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯(lián)系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調(diào)動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創(chuàng)造與成功愉悅的體驗。
三、體驗性學習注重教材內(nèi)容的靈活性
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內(nèi)容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創(chuàng)造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。
一、西方后現(xiàn)代藝術觀念
二十世紀八十年代，伴隨著西方社會經(jīng)濟的高速發(fā)展，西方后現(xiàn)代藝術取代了現(xiàn)代藝術，使走入困境的西方藝術峰回路轉。后現(xiàn)代藝術思想的主要特征是回歸性、折衷性、混沌性與多重性，相應地表現(xiàn)在不求純粹、善待傳統(tǒng)、非個人化、多種標準幾個方面，如對當代藝術不局限于視覺形式，繪畫超越平面限制，雕塑與風景、建筑相結合，對于人類豐富的文化遺產(chǎn)要很好也地加以利用等。后現(xiàn)代藝術一改現(xiàn)代藝術的自我為中心的藝術創(chuàng)作理念，提倡藝術走向社會，貼近生活，強調(diào)藝術的社會功能，從而使世界藝術沒有明顯的界限，達到世界文化的多元，形成一定的全球語境。
在全球化與多元化語境下。世界各國大力提倡藝術教育，并對藝術教育進行著一系列的改革，后現(xiàn)代藝術觀念成為影響現(xiàn)代世界美術教育改革的重要因素之一。后現(xiàn)代主義雖然思想龐雜。“但其實質(zhì)還是追求一種更完美的現(xiàn)代性，期望人的行為更具合理性”。因此，表現(xiàn)在現(xiàn)代美術教育改革中，則強調(diào)美術與日常生活的聯(lián)系，強調(diào)通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調(diào)美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術作品的創(chuàng)作，這些都與后現(xiàn)代主義所呈現(xiàn)的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。在此影響下。西方各國家出現(xiàn)了許多新的課程理念。如九十年代初美國蓋蒂藝術教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術教育”、“多元文化藝術教育”、“視覺文化教育”等觀點。世界美術教育改革倡導以人為中心，通過美術教育挖掘個體的潛能達到全面發(fā)展，同時，強調(diào)擴展美術學習的領域，把美術與各學科聯(lián)系起來，在學習方式上強調(diào)主動探究，形成綜合全面的美術教育。從注重知識目標轉向人的目標，從單純知識型向綜合素質(zhì)型轉變，向全面發(fā)展和個體潛能挖掘轉變。從被動接受向主動探究轉變，從側重理性知識向感性、理性并重轉變。
二、西方后現(xiàn)代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響
在現(xiàn)代全球化與多元化充斥的教育環(huán)境下，我國的美術教育更是素質(zhì)教育中必不可少的一部分。后現(xiàn)代藝術觀念也影響著我國的美術教育改革。
(一)對基礎美術教育改革理念的影響
二十世紀末。多元文化觀越來越受到人們的廣泛關注，堅持文化的差異性和多樣性，強調(diào)建構多元文化的多元教育環(huán)境使美術教育也呈現(xiàn)出多元化的格局。西方后現(xiàn)代藝術觀念消解了文化的中心論，文化觀念多元并存，認知和理解不同文化之間的豐富性和差異性成為學生們解讀視覺圖像的基礎和前提。這種理念影響著我國的基礎美術教育改革。在我國的美術教育改革中則強調(diào)統(tǒng)整的課程觀以達到培養(yǎng)人的綜合藝術能力、強調(diào)“以生活技能為本(而非美術制作技巧)代替內(nèi)容為本的課程，并強調(diào)課程的統(tǒng)整”在美術學習中讓學生去了解各個國家的優(yōu)秀文化藝術遺產(chǎn)，并了解這些藝術的生長環(huán)境，以及他們是如何產(chǎn)生的，怎樣才能學會藝術等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術的生長環(huán)境，從而使藝術學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術教育改革強調(diào)人文性的學習。二十一世紀，隨著信息化、數(shù)字化的時代的到來。理性和感性的發(fā)展處于一種不平衡狀態(tài)，社會的高速發(fā)展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術教育改革中，人文性的學習被極度地重視，我國的美術教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯(lián)系起來，個人經(jīng)驗與人類的豐富經(jīng)驗接通，以促進學生與周圍環(huán)境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的。試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式。把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中。讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中。實現(xiàn)美術技巧的掌握和人文主義關愛精神和審美價值感的提升。還有。注重以人為本，培養(yǎng)人的個性以達到完美人格的美術教育思想。后現(xiàn)代藝術觀念的“追求一種更完美的現(xiàn)代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術教育觀念，“以人為本”成為現(xiàn)代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以培養(yǎng)人的個性，達到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術教育”，即通過美術教育來培養(yǎng)人，把美術教育作為引導兒童發(fā)展的工具，從而培養(yǎng)兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術教育改革中也特別強調(diào)人格的培養(yǎng)，并提出“教育要面向全體學生，以學生發(fā)展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，促進他們創(chuàng)造能力、審美能力等的提高，成為全面發(fā)展的人。
朱熹作為理學的集大成者，其繪畫藝術審美觀必然與其理學思想有著必然的聯(lián)系，其理學有鮮明的特點，他的藝術思想是以“文從道出”作為哲學基點的。在朱熹的藝術審美理想和境界的追求上，“文從道出”和“文道合
一”對他的影響表現(xiàn)為崇尚藝境與道體的統(tǒng)一。
繪畫藝術中的“文道合一”。朱熹在繪畫藝術中提出了“心畫”的概念。比如他在《跋杜祁公與歐陽文忠公貼》①里就有記載：“杜公以草書名家而氣楷法清勁亦自可愛。諦玩心畫，如見其人?！彼凇栋详惲宋虅t沈》②里也有記載：“心畫之妙，刊勒尤精，其凜然不可繁犯之色，尚足以為激貪立儒之助?！痹谒磥?，繪畫藝術是人的精神氣度在筆墨中的表現(xiàn)，所以他稱筆墨之為“心畫”，并以此來品評繪畫作品。言為心聲，筆為心畫，都是朱熹理學中的“文道合一”基礎上的人品與文品的統(tǒng)一論。人品與藝品的統(tǒng)一，是中國儒家美學思想的固有傳統(tǒng)?！拔膹牡乐辛鞒觥北仨毥?jīng)過心的中介，其實就轉變?yōu)槲膹摹靶闹辛鞒觥被驈摹靶刂辛鞒觥?，“文道合一”其實也就成了人文合一?/p>
繪畫藝術作品的情感表達。繪畫藝術作品的外部特征是形象性的，它往往需要借物象來傳達。也就是朱熹所說的“感物道情”，從這個哲學思想里，我們可以看出朱熹并沒有以他的“理”絕對地否認人的情感。WwW.133229.COM真正的繪畫藝術，是本真的體現(xiàn)，是畫家的真情抒發(fā)。繪畫之美是通過繪畫藝術作品的形式美的再現(xiàn)和表現(xiàn)，去揭示內(nèi)在的本質(zhì)。強調(diào)繪畫藝術創(chuàng)作沖動的發(fā)生，主要源于外界事物的觸動。也就是感觸與道情是緊密聯(lián)系在一起的。雖然這種情感在理論上還規(guī)范于“情”“理”合一的中庸尺度之中，而實際上則突破了“理”的桎梏。感物與道情有機結合在中國古典美學史上具有重要的意義和貢獻。
繪畫藝術的整體表現(xiàn)。朱熹還非常重視繪畫藝術的整體表現(xiàn)，把繪畫藝術作品內(nèi)在的有機聯(lián)系看作是繪畫藝術的活的生命的基礎，是繪畫藝術存在的基本特征之一。他還認為，繪畫藝術作品的整體結構應該是有機性的，用朱熹的話來說就是繪畫藝術作品的結構表現(xiàn)為“一在其中，點點畫畫”中：“握筆濡毫，伸紙行墨；一在其中，點點畫畫。放意則荒，取妍則惑；必有事焉，神明厥德?！薄稌帚憽发圻@首詩包含了繪畫藝術作品整體結構把握的思想。所謂“點點畫畫”是指繪畫藝術的構成元素，如線條、色彩、團塊、明暗等，這些元素需要“一在其中”，即構成一個有機的整體，充分地融入藝術體內(nèi)，才能體現(xiàn)出活的繪畫藝術形象。繪畫藝術作為一種活的整體意向和境界，其魅力也在于各要素的相互聯(lián)系和相互作用之中。只有從整體的角度觀照、體驗，才能感受其活的整體生命。
繪畫藝術的“存神內(nèi)照”。繪畫藝術作品還有一個重要的特征，可以用朱熹的“存神內(nèi)照”來理解。在《送郭拱辰序》④中，他評價畫家郭拱辰：“世上傳神寫照者，能稍得其形似，已得稱為良工。今郭君拱辰數(shù)瞻能并于其精神意趣而盡得之，斯亦奇矣?！睎|晉顧愷之最早在畫論中就提出了有關“傳神”的言論，他說：“四體妍蚩本無關妙處，傳神寫照正在阿堵之中?！睋?jù)此可見，朱熹談到的“傳神寫照”之“神”指宇宙造化的本質(zhì)、規(guī)律和功能；就美學和藝術學來說，指的是通過客觀對象所顯示出來的一種內(nèi)在精神的本質(zhì)屬性。而朱熹的“存神內(nèi)照”指人的精神意識，也是藝術思維的表現(xiàn)。總之，“精神意趣而盡得之”，既包括審美對象的內(nèi)在精神的本質(zhì)屬性和特征在繪畫作品中的生動表現(xiàn)，也可以說是“傳神寫照”，也包括繪畫創(chuàng)作主體的精神氣質(zhì)、情感理念在作品中的融會貫通，也就是“存神內(nèi)照”了。
又如，朱熹在“吳畫”（《 題畫卷》⑤）這首詩中也提到了“神”的概念：“妙絕吳生筆，飛揚信有神。神仙不愁思，步步出風塵?！边@里的“神”，好像含有對審美對象的出神入化的、絕妙的表現(xiàn)的意思，也有繪畫藝術創(chuàng)作的主體超越的精神意趣之表現(xiàn)的意思。他在《跋東方朔畫贊》⑥里也說：“平生所見東方生畫贊，未有如此本之精神者——是可寶也?！痹谒磥?，繪畫藝術作品中，大多數(shù)成功的審美意象都有一個特點，也就是“本之精神”，也可以說是“存神內(nèi)照”。就審美對象而言，則是指其透過物象表面而顯示流露出的微妙的本質(zhì)規(guī)律，也就是流通于審美意象整體的內(nèi)在的宇宙生命。就繪畫創(chuàng)作主體而言，則是指其在審美意象中融注的生命情趣，對宇宙生命的領悟?！按嫔駜?nèi)照”所傳達的“神”，既是宇宙規(guī)律和生命韻律的微妙顯現(xiàn)，也是藝術創(chuàng)作主體心靈通過對理的領悟所表達的超越的精神意趣。總體來說，朱熹在繪畫藝術表現(xiàn)上主張形神兼?zhèn)?，以形寫神。朱熹的特點受制于其哲學立場，他是一個求理務實的思想家。在哲學上主張格物致知，必然對他的繪畫藝術哲學觀念產(chǎn)生影響。朱熹強調(diào)繪畫藝術和真的統(tǒng)一，也就是繪畫藝術的真實與合理。他認為繪畫藝術具有認識功能，反對虛假和悖理。
繪畫藝術的法度。朱熹還把法度看作構成繪畫藝術美的重要因素，認為“天下萬事皆有一定之法”（《跋病翁先生詩》⑦）。也就是說，繪畫藝術要能超越形似而傳達神似，不脫離法式而又不為法式所束縛，從容于法度。他在《跋吳道子畫》⑧中表達了他的畫法：“不思不勉而從容中道?！痹谥祆淇磥?，吳道子的畫能從容于法度，達到了不受藝術創(chuàng)作法度束縛而能得心應手、應用自如的境界。他說：“吳筆之妙，冠絕古今，蓋所謂不思不勉而從容中道，茲所以為畫圣?！薄安凰疾幻愣鴱娜葜械馈庇锈叶〗馀?、心會意道、合乎規(guī)律而出神入化的意趣。按照我們現(xiàn)在的說法，這種藝術境界是達到了合乎規(guī)律與合目的的統(tǒng)一，也就是自由與規(guī)矩的統(tǒng)一。顯然，朱熹理學的審美理想更主要表現(xiàn)為儒家的審美理想，因此他更強調(diào)的是從容中的法度。
朱熹是個理學家，他的繪畫藝術哲學思想也充滿了理學美學思想。朱熹的繪畫藝術境界和審美理想，也是這種時代人文精神和審美精神的反映。
一線的美術教師都知道,多少年來在我們的教學中總離不開一本厚厚的教參。那里面有現(xiàn)成的教材分析，教學目的以及本課重難點。甚至有現(xiàn)成的教案和教學效果。本來美術教學在舊課程里就是小三門，副科,沒有什么考核標準。因此當一個無經(jīng)驗的新教師上崗時它便是不出教學失誤的保證書。當一個老教師教“?！绷说臅r候，它便是最現(xiàn)成的“午餐”。在對教師進行評價的時候我們聽到最多的就是“緊緊圍繞教材，重難點突出……”。大膽的創(chuàng)新對一個年青的教師來說最直接的陷阱可能就是公開課上的脫離教學大綱，組織教學不利的慘敗。在舊的講臺上當我們成熟起來的時，也許同時也發(fā)現(xiàn)我們失去了工作的創(chuàng)造力。試想一個發(fā)展學生創(chuàng)造力和個性的美術學科，由一個沒有創(chuàng)造激情的人來執(zhí)教的話，后果會如何。
當然改變也就意味著摒棄我們過去習慣了的生活方式。因此新課程教學觀的解放無疑在為我們帶來機會的同時也帶來了壓力和挑戰(zhàn)。它重新定義了教材的含義，把它從權威的指令變成了“仁者見仁，智者見智”的媒介。也就是說教師和學生不在是執(zhí)行者和接受者。教學內(nèi)容只是一個支點，至于能輻射出多大的能量就靠教師和學生的創(chuàng)生與開發(fā)了。在體會艱難的同時我們也漸漸感到了自由的快樂。教學的過程即是激發(fā)我們再創(chuàng)造的過程。課堂可以隨時變成實驗的田地，將我們的每一個想法和靈感付諸實現(xiàn)。以教學中的一課《奇妙的音樂》為例。本課教學目標是：“培養(yǎng)學生依靠聽覺感受，提高捕捉畫面的能力”。備課時我反復思索，在日常教學中抽象表現(xiàn)主義繪畫欣賞在小學一直是個空白。那么我能否利用本課教材的特殊性，結合音樂與美術這兩門藝術學科的通性為學生提供基礎性，豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展藝術視野，使學習變的更有趣更容易呢？在這課中美術應該成為學生表達音樂感受的媒介而不是部分學生表現(xiàn)的障礙?；谶@一思路并結合小學生的心理特點我將表現(xiàn)手段改具象為抽象的符號。來達到讓學生自由表現(xiàn)的目的。之前我利用一節(jié)課的時間讓學生充分的體會點線面和色彩的表現(xiàn)力,并結合抽象表現(xiàn)主義繪畫讓學生用自由聯(lián)想的方法談論對作品的感受。正處在無拘無束的年齡段的小學生接受的很快，不久他們就很樂意地開始嘗試用線條表達歡樂與悲傷，用色塊表達酸、甜、苦、辣。并為這種全新的表現(xiàn)手興奮不已。第二課時我直接由音樂導入，選取了，《江河水》、《慶豐收》、《杜鵑圓舞曲》、《野蜂飛舞》等音樂情緒比較鮮明的音樂片段讓學生完全沉浸在音樂的旋律之中，并通過自由聯(lián)想來表達音樂帶給他們的不同感受。充分活動后用音樂填充法讓學生找出與之相適合的美術作品。由于有了上一節(jié)課的基礎，學生很容易地完成了兩學科的跨越。開始愉快的利用各種材料手段并摹仿現(xiàn)代派大師的手法來表現(xiàn)樂曲《口哨與小狗》傳達給他們的感受。學生在學習中始終興奮著。課后反思時我發(fā)現(xiàn)在這一課的學習中雖然涉及了一個全新的陌生的知識領域卻沒有一個學生因為技法障礙而放棄。我用易于接受的表現(xiàn)方式和有趣的藝術活動打開了他們所有的感官。激起了每一個孩子表現(xiàn)的欲望。我想這已經(jīng)足夠了。正如新課標中對學習者的定義中講到的，“學習者學習最有效的時刻就是當其全部感官活躍起來的時候”。
二、學習方式的解放
過去我們在備每一課時最后一個環(huán)節(jié)總是離不開“學生作業(yè)、教師輔導”。似乎那就是一節(jié)美術課的目的。而作業(yè)效果就是本節(jié)課學習效果的反饋。我發(fā)現(xiàn)這種單一學習方式導致最終的一個學習結果就是那些細心的基礎好的孩子就一直好，那些基礎差的孩子就一直差。我曾一度懷疑自己的教學能力為什么在那些孩子的學前印象前顯得那么微弱。因為無論我怎么努力也改變不了他們腦子中的繪畫模式。一定要畫太陽、畫房子,再要么沒眼珠、沒耳朵的畫人。我用盡了方法,成果總是不大。當我重新審視自己時,才發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)陷入了“教畫畫”的怪圈里。我是一個美術教師,更是一個教育者,單一的學習對孩子來說就意味著被動。學生是有差異的，美術培養(yǎng)的不只是他們畫什么的能力,而是學生的個性與創(chuàng)新的能力。我的作用也不是教會他們畫什么,而是最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造能力,重視實踐能力的培養(yǎng)。正像皮亞杰說的那樣“只有當所教的東西可以引起兒童積極從事再創(chuàng)造的活動，才會有效的被兒童接受。”由此我開始在平時的課堂中一點一點的改變。就拿《火車快跑》一課為例，教學設計時我拋棄了讓學生畫火車的原教學模式，做了幾個大的改變：首先調(diào)整了教室布局，將座位擺成車廂的格局以便激發(fā)學生的好奇心,讓學生更快的進入情境；二、讓學生搜集所有表現(xiàn)火車的作品，包括音樂兒歌謎語,以便讓學生更充分的感知對象——火車。三、找到一切你可以用來表現(xiàn)火車的物品，以發(fā)揮每一個孩子的特長激發(fā)參與學習的欲望。通過改變，我發(fā)現(xiàn)學生們變了，課堂氣氛也變了。在感知的過程中通過聽歌，看模型，表演和小組開火車游戲讓每個學生都興奮的參與著。表現(xiàn)的過程中學生都拿出了自己準備的各種材料投入的干著。平時鬧著的他們有秩序的參與著。最后作業(yè)展示時我也驚喜的發(fā)現(xiàn)這些孩子還真是能干，找的材料五花八門。有彩紙貼的火車，有蔬菜做的火車，有個人畫的火車，有玩具插的火車，有廢易拉罐、紙箱做的火車，還有幾個學生創(chuàng)編的小舞蹈《火車開啦》。做出的火車也是各式各樣，充滿了創(chuàng)造與想象。通過這次實驗我發(fā)現(xiàn)把自己解放出來，把學生解放出來，乃至把學習方式解放出來是多么重要。讓學生通過教師的引導，根據(jù)自己的需要，有選擇的去學，他們的主體性、獨立性、創(chuàng)造性才能發(fā)揮出來，教學也才是最有效的。之后，我又在平時教學中進行了一些單項的調(diào)整，收效也不錯。如《去太空旅行》一課。我在課堂上大談太空知識，試圖吸引他們。結果一個孩子小聲在下面問同學“這是什么課呀？”它像一根小針泄了我所有的氣。我在下一班上課再也沒勁講。只問了學生一句“宇宙是什么？”誰知學生一下炸了鍋，七嘴八舌的議論起來。我突然靈機一動，順水推舟的問學生誰能用一個詞來表達宇宙給你的印象。這群二年級的孩子們煞有介事地說了許多，諸如“可怕、奇妙、美麗、奧秘、無邊無際、神奇．．．．．．”我將它們都寫在黑板上，讓學生自由分成若干小組，開展想象，并討論其中一個詞，然后發(fā)言。結果學生將已知經(jīng)驗加上自由想象，講得非常好，我臨時把作業(yè)調(diào)整為作業(yè)利用手邊的材料，做個旅行匯報，遞交上來，可以自己完成，也可以小組完成，可以畫，可以寫，形式不限。一節(jié)課下來，我輕松的幾乎沒說什么，可學生很興奮，我也很興奮。這樣雖然不能保證每一個孩子都交上完美的繪畫作品但是他們可以用自己的方式向我呈現(xiàn)他們內(nèi)心更多更精彩的東西。這難道不是我們教的目的嗎？我想學習方式的解放不應只限于專門的實驗課，我手邊的每一節(jié)課、每個環(huán)節(jié)都可以改變，變成是給學生松綁的機會。只有這樣，教學才會讓所有學生保持持久的學習興趣，而不只是交上一張成功的繪畫作業(yè)。
三、評價體系的解放
本次課程改革徹底改變了過去單一的評價方式，強調(diào)了評價的目的，不是為了甄別選拔，而是為了被選拔者的發(fā)展，是幫助我們“創(chuàng)造適合兒童的教育”。從考察學生學會了什么到對學生是否學會學習、學會生存、學會做人等進行考察和綜合評價。
美術是一門形象直觀的空間造型藝術，它和形象直觀化的多媒體教學有著更密切、更直接的關系，這是其他任何一門藝術所不及的。
在美術教學中，常會遇到“只可意會，不可言傳”的現(xiàn)象，在此情況下，僅靠抽象的語言，容易使學生畏難而退、思維抑制，甚至會喪失學習自信心，而多媒體教學則可以有效地解決這一問題。然而，如何在教學過程中充分發(fā)揮而又恰當?shù)厥褂煤枚嗝襟w，如何真正發(fā)揮多媒體的功能，起好輔助美術教學的作用，是很值得研究的。
一般來說美術教學是美術理論和基本技能的結合。一方面，美術教學的宗旨是啟發(fā)學生的學習興趣，激發(fā)他們的想象力，拓寬思維，尋找和挖掘作品美的真實性和藝術效能。因此，教學形式主要是以一系列的審美活動為主線，是融美術史、美學、美術評論和美術設計、創(chuàng)作為一體的。另一方面，美術教學又是一項實踐性很強的學科，在這個階段，教師向?qū)W生傳授各種基本藝術形式的表達方法，即基本的技能技法，使學生能夠運用一定的材料，創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象藝術。133229.CoM應該說這兩個方面的教學過程是互為依托、相輔相成的，其中信息量的傳遞是必要的環(huán)節(jié)。美術教學的目的之一就是通過讓學生觀察物象，體驗其審美，培養(yǎng)其造型能力。美術教師一般通過直觀教具、直觀示范、直白語言把自己對藝術形象結構的認識、表現(xiàn)技法傳授給學生。而多媒體計算機最大的優(yōu)勢就是集文本、圖像、音樂、動畫于一體，真實地、直觀地反映虛擬的客觀物象，教師利用多媒體技術這一優(yōu)勢，制作適合學生學習的美術課件，讓學生欣賞、觀察客觀物象及藝術作品，使其提高審美鑒賞能力和造型表現(xiàn)能力。美術教育面對的是全體學生，側重的是素質(zhì)教育，在傳統(tǒng)的“用筆”畫的教學模式?jīng)]條件實現(xiàn)時，可用電腦讓學生了解各種技法，讓學生了解各種畫種的表現(xiàn)技法與藝術特點，開闊視野、陶冶性情，學生不用帶繪畫顏料、調(diào)色盒、畫筆、畫紙等工具材料，只在電腦上操作，就可以大致上了解作畫過程與特點。在美術教學中使用電教手段，創(chuàng)造與教學內(nèi)容融為一體的生動形象的情境，激發(fā)學生學習美術的興趣，充分發(fā)揮電教媒體的作用，從而提高了美術課教學的效率。
現(xiàn)代教育技術支持下的美術教育應包括兩方面培養(yǎng)目標內(nèi)容，一是讓學生學習計算機繪圖、設計技能。二是讓學生掌握現(xiàn)代信息技術技能。因為“信息的獲取、分析、處理、應用的能力將作為現(xiàn)代人最基本的能力和素質(zhì)的標志，從小培養(yǎng)學生掌握和應用現(xiàn)代信息技術，是信息社會對人才的基本要求，也是增強綜合國力的重要組成部分?！?/p>
現(xiàn)代教育技術只是教師的一個工具，就像“粉筆”“板刷”一樣，運用自如、得心應手，會起到較好的輔助作用，但又并非起決定作用。起決定作用的是教師是否有過硬的教學基本功。在多媒體美術輔助教學過程中，教師能否調(diào)動起學生學習美術的積極性，是美術教學的關鍵。所以，教師既要有電腦操作功夫，又要有扎實的教學基本功。
在現(xiàn)代教育技術的支持下，美術教育教學向著更直觀、更便捷、更綜合的方面發(fā)展，它所培養(yǎng)的學生應是更富有審美、更富有創(chuàng)造性的。在現(xiàn)代美術教育里，現(xiàn)代教育技術的應用也是一種最終達到通過美術教育培養(yǎng)更富有創(chuàng)造性的學生這一目標的方法和手段，它勢必影響著我們推動著美術教育向前發(fā)展。
多媒體電腦作為視覺信息處理的新型媒體，是傳統(tǒng)的畫紙、畫布在層次上的延伸。尤其是它的藝術表現(xiàn)形式的多元化(靜態(tài)的、動態(tài)的或交互的)和絕妙的色彩以及快捷的速度都是任何一種傳統(tǒng)繪畫工具所無法比擬的。對美術專業(yè)尤其是工藝裝潢專業(yè)來說，目前都有對應的繪畫、設計軟件的問世和不斷升級，從而組成了一個龐大的“電腦美術創(chuàng)作系統(tǒng)”。如：著名的軟件有電腦平面設計coreldraw、photoshop和三維立體動畫3dsmax等可以隨心所欲地進行繪畫設計，并能使質(zhì)地、凹凸、合成、平面、立體等方面進行再現(xiàn)，幾乎亂真，使創(chuàng)意與作品之間的差距消融了。
計算機設計軟件所擁有的明顯的優(yōu)勢是具有卓越的表現(xiàn)力：
1、它不僅能達到傳統(tǒng)繪畫工具所具有的效果，還可以創(chuàng)造一批神奇的新工具。任意進行圖片的拼貼、剪輯和蒙版合成。
2、集攝影、設計和制版于一體。
3、修改方便、成本低廉。
4、所見即所得。是提高學習效率與設計表現(xiàn)力的得力工具。
在進行多媒體教學與創(chuàng)作的實踐中，無論是教師還是學生都會程度不同地接觸到計算機的使用和操作的問題。而一旦接觸到這個問題，他們首先會被這種神奇的現(xiàn)代化工具所吸引，繼而產(chǎn)生要迫切掌握計算機技術的動力。這從另一個角度促進了計算機的學習。而計算機的掌握對每一個有知識的中國公民來說只是一個時間問題，是一門必修課，是對培養(yǎng)具有現(xiàn)代意識的美術人才的一個促進。對美術教師來說，學習掌握計算機既是社會大環(huán)境的需要，也是教育教學和專業(yè)深造的需要，是社會的需要也是個人的需要。
現(xiàn)代美術設計已發(fā)展到創(chuàng)造者能直接運用計算機來繪制圖形和設計形象，平面的和立體的、靜止的和動畫的、精確的和粗略的……形式風格完全根據(jù)設計者預想設計完成。美術教師應掌握其中基本的三個軟件操作技能：
(1)coreldraw軟件。coreldraw軟件是corel公司推出的矢量圖軟件。它可以提供給設計者繪制平面圖形，進行圖形排版，加入文本等工作。用戶可以通過該軟件設計出優(yōu)美的二維圖形。
(2)photoshop軟件。photoshop軟件是當今世界最強大的位圖處理軟件之一，是由adobe公司設計的。該軟件功能強大，廣泛應用于印刷、廣告設計、封面制作、網(wǎng)頁圖像制作、照片編輯等領域，深受廣大用戶的青睞。
(3)3dsmax軟件。3dsstudiomax軟件是三維動畫制作軟件。它是由autodesk公司在3ds{udio基礎上重新設計開發(fā)的動畫制作產(chǎn)品。擁有建模、燈光、材質(zhì)、動畫、藝術效果等多方面功能?？稍O計出模擬真實的三維空間。
美術教師對這三個軟件的學習，既是現(xiàn)代美術設計發(fā)展的需要，又是奠定掌握設計多媒體美術教學課件的基礎。
未來的社會是一個學習化的社會，教師為適應不斷發(fā)展變化的科學技術，就得具備自我發(fā)展、自我完善的能力。要不斷地提高自我素質(zhì)，要不斷接受新知識、新技術，及時更新知識結構，以使自己的教育觀念、知識體系、教學方法跟上時代的變化。
21世紀的美術教育必將更加重視知識與知識、學科與學科、專業(yè)與職業(yè)之間的聯(lián)系和統(tǒng)一。教師只有以現(xiàn)代知識和技術不斷充實自己，才能跟上時代對教育的要求，才能在教學過程中更好地發(fā)揮自己的知識傳授水平。為適應現(xiàn)代信息技術對傳統(tǒng)教育活動的沖擊，教師必須做好角色的轉換。只有在教育觀念上跟上時代的發(fā)展，在教學過程中明確自己的職責，在教育發(fā)展中加強自身的提高和發(fā)展，才能肩負起培養(yǎng)21世紀人才的重任，才不會被時代淘汰。
從多媒體cai視聽教學的實踐中，我們體驗到現(xiàn)代方法給教學所帶來的清新愉悅的氣息。當然，多媒體輔助教學是一門新興的學科，還有許多問題值得我們?nèi)嵺`和研究。在今后的教學中，要勇于探索，不斷實踐，擺脫傳統(tǒng)教學方式的束縛，充分發(fā)揮其在美術及其他學科教學中的優(yōu)勢，進一步提高課堂教學質(zhì)量和效益。
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一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現(xiàn)”的美術學習活動。“造型、表現(xiàn)”是美術學習的基礎，十分強調(diào)自由表現(xiàn)和大膽創(chuàng)造。在低年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯(lián)網(wǎng)、校園網(wǎng)，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳?shù)恼n題，運用現(xiàn)代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創(chuàng)造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現(xiàn)生活，又高于生活的情景。激發(fā)學生學習興趣，積極參與學習。高年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現(xiàn)所見、所聞、所想的事物，發(fā)展美術構思與創(chuàng)造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創(chuàng)設有利激發(fā)創(chuàng)新精神的學習環(huán)境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質(zhì)感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發(fā)展學生的藝術感知能力和造型表現(xiàn)能力。
三、利用信息技術，培養(yǎng)學生設計意識，使學生學會按美的規(guī)律去設計生活。這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質(zhì)材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環(huán)境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉(xiāng)》用畫報貼《南海之濱》等，我們可以先攝錄一些優(yōu)美的環(huán)境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現(xiàn)設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創(chuàng)意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內(nèi)容時，則可以根據(jù)教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉、鏡像合并、及色調(diào)調(diào)整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調(diào)動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。
四、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發(fā)揮學生的主體精神，著重培養(yǎng)學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。對高年級的學生，突出引導他們學會在網(wǎng)上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網(wǎng)上收藏自己喜歡的優(yōu)秀作品，反復感受、認識和理解，具體內(nèi)容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優(yōu)秀雕塑作品》、《精美的郵票》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養(yǎng)欣賞與評述能力的目的。
二、在“設計、應用”美術學習領域中
激發(fā)學生情趣，活躍設計思路《小學美術課程標準》倡導用電腦等多媒體手機進行對文體活動海報、書籍封面的設計。當然，設計的范圍非常廣泛，比如說郵票設計、賀卡設計、黑板板報的設計等，都可以采用計算機設計的手段。如采用畫圖、金山畫王等軟件進行較為簡單的圖案設計，封面設計，招貼畫設計，并利用計算機光盤中大量的圖像，照片以及材質(zhì)資料。利用計算機字庫中豐富多彩的藝術字，各類型字體等，設計更多更精彩的作品，如美術第八冊“課程表設計”的教學，按傳統(tǒng)教學設計，每個學生準備大小一樣的紙張或卡紙，通過尺子繪畫制作!由于學具的限制，只能獲得一些常見的設計圖形，繪制艱難，許多學生因制作過程繁瑣，格子又多而失去耐心，對整個課程表設計的造型缺乏新穎奇特的構想，畫不出精致的作品，與信息技術整合的教學設計卻能夠克服上述缺點，方法是：首先在word中插入自選圖形、圓形、方形和三角形等，并設置成無填充顏色；再通過復制、粘貼獲得數(shù)個基本圖形，然后隨意移動這些基本圖形，把它們組織成新的圖形，學生可在計算機上反復嘗試，直到滿意為止。最后把構成的圖形組合在一起，復制到畫圖軟件中，并填上自己喜愛的顏色，這樣，學生興趣濃厚，設計思路活躍。
