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    舞臺(tái)藝術(shù)論文樣例十一篇

    時(shí)間:2023-03-21 17:16:56

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    舞臺(tái)藝術(shù)論文

    篇1

    在世界范圍內(nèi),大型舞臺(tái)藝術(shù)同樣是薈萃并傳揚(yáng)民族文化的重要手段,如愛爾蘭的“大河之舞”、“舞之魂”、“紅磨坊”等百老匯歌舞劇等,在世界觀眾中產(chǎn)生了廣泛影響,其市場(chǎng)效應(yīng)也有目共睹。

    隨著中國經(jīng)濟(jì)實(shí)力的增強(qiáng)和國際地位的提升,為自己的文化塑造全新的藝術(shù)形象,是21世紀(jì)的中國面對(duì)的巨大問題,同樣也是地處西南的多民族的貴州一直在力求突破的問題。在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的今天,一個(gè)國家、一個(gè)民族和一個(gè)地區(qū)的藝術(shù)形象,是其精神追求的重要體現(xiàn),其意義及價(jià)值尤為深遠(yuǎn)。

    如何在這樣的狀況下總結(jié)民族民間大型舞臺(tái)藝術(shù)的得失,深入思考怎樣重新定位和打造當(dāng)代民族文化的問題,探索以適應(yīng)時(shí)代需求的舞臺(tái)藝術(shù)來傳承光大民族文化,力爭(zhēng)做到既“叫好”又“叫座”,就成為一個(gè)亟待形成理論成果的課題。

    鑒于民族民間舞臺(tái)藝術(shù)作品紛呈而理論滯后的現(xiàn)狀,我們認(rèn)為,除了對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)本身的狀況和得失進(jìn)行評(píng)述、比較研究外,更應(yīng)該從全球化時(shí)代的中國當(dāng)代文化、當(dāng)代文化市場(chǎng)、民族文化的弘揚(yáng)和傳播等大視野來思考、研究民族舞臺(tái)藝術(shù)的系列相關(guān)問題。一是借助比較文化、文化市場(chǎng)學(xué)、傳媒學(xué)等理論,宏觀考察并研究西部民族地區(qū)的舞臺(tái)藝術(shù);二是西部地區(qū)民族眾多,文化形態(tài)多種多樣,在進(jìn)行全面研究的同時(shí),需了解和掌握各地區(qū)民族民間舞臺(tái)藝術(shù)所表現(xiàn)的不同的民族文化內(nèi)涵。

    而尤為重要的,是從認(rèn)識(shí)上解決民族舞臺(tái)藝術(shù)當(dāng)代化的一些關(guān)鍵性問題。首先,“民族的就是世界的”這一概念,并非是指文化的民族個(gè)性和形式、風(fēng)格等表面特征,而是一個(gè)民族的文化中與人類共性相通的核心內(nèi)容。民族文化自成一個(gè)獨(dú)立的系統(tǒng),是一個(gè)民族對(duì)世界、生命和人生的認(rèn)識(shí),具有普遍的人文和人本的意義。我們要從民族文化的歷史源流、地域特點(diǎn)和審美個(gè)性中,看到它對(duì)于人類生活、生命和生存的普遍意義,這樣才能找到民族文化中最動(dòng)人、最持久、最有力量的內(nèi)核。對(duì)于民族民間大型舞臺(tái)藝術(shù),這是一個(gè)基本的形成準(zhǔn)則,也是我們?cè)u(píng)述舞臺(tái)藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)。

    其次,民族民間大型舞臺(tái)藝術(shù),同樣是經(jīng)濟(jì)全球化時(shí)代的當(dāng)代傳媒手段之一。中國民族文化的歷史演變和地域特點(diǎn),是以漫長的農(nóng)耕文明為依托的;而時(shí)生了巨變,民族文化生存的土壤也發(fā)生了迅急的改變,鄉(xiāng)土生活的形式和內(nèi)容都在日新月異,因此,我們要把民族文化放在當(dāng)代的文化框架中來弘揚(yáng)。民族大型舞臺(tái)藝術(shù)面對(duì)這樣復(fù)雜的變化,應(yīng)充分考慮其作為文化產(chǎn)品,如何成功完成品牌的塑造與傳播,引起關(guān)注,進(jìn)入市場(chǎng),從而獲得更好的保護(hù)和發(fā)展的問題。

    篇2

    二、舞臺(tái)布景

    傳統(tǒng)的雜技舞臺(tái)布景較為單一,發(fā)展到今天已經(jīng)形成了一個(gè)共同的特點(diǎn):舞臺(tái)布景襯托雜技表演。這表明了舞臺(tái)布景具有一定的重要性,能夠?yàn)槲枧_(tái)表演創(chuàng)設(shè)出一種藝術(shù)的氛圍,讓觀眾不僅能夠在聽覺上獲得享受,而且能夠在視覺上欣賞到雜技表演的藝術(shù)內(nèi)涵。

    三、舞臺(tái)裝置

    隨著時(shí)代的進(jìn)步,雜技的舞臺(tái)裝置逐漸從原來的拉吊桿操作向電腦操作轉(zhuǎn)化,而且舞臺(tái)各部門工作人員根據(jù)劇本創(chuàng)作的需要,在舞臺(tái)裝置過程中可以利用機(jī)械,也可以不利用機(jī)械。但是在舞臺(tái)裝置中利用機(jī)械,比如吊掛和升降平臺(tái)等,能夠讓觀眾更為深刻地感受沒有語言的雜技表演的藝術(shù)主題。舞臺(tái)裝置的操作必須嚴(yán)格進(jìn)行,講究到每一個(gè)環(huán)節(jié)。比如在舞臺(tái)裝置中為了使布景呈現(xiàn)出的畫面平整,吊桿要保持水平,而只有要求吊桿上的每一條繩都很準(zhǔn)確才能使吊桿保持水平。再如吊掛的繩布景輪滑軸講究裝配規(guī)劃,繩上的每一個(gè)結(jié)也很講究,不能翻松。為了使布景呈現(xiàn)的畫面平整,可以在布景的畫底穿上鋁桿。另外舞臺(tái)布置中對(duì)舞臺(tái)邊框的要求也很講究,這樣能夠保證舞臺(tái)美術(shù)具有一定深度,使舞臺(tái)美術(shù)得到整體完美的體現(xiàn),觀眾的視覺也會(huì)得到享受。

    四、舞臺(tái)演員

    舞臺(tái)演員是雜技表演中的硬件,演員需要根據(jù)劇本的設(shè)定將文學(xué)和節(jié)目的立意融合,為觀眾呈現(xiàn)生動(dòng)形象的表演。比如在雜技表演《動(dòng)感小子——禮帽》中,演員在舞臺(tái)配備的音樂旋律中采用夸張的模仿技巧,將西方的禮帽的發(fā)展變化融入到雜技表演中,展現(xiàn)了年輕人朝氣蓬勃的一面,充滿了時(shí)代的氣息。而且演員在舞臺(tái)表演中通過將表演技巧和角色形象有效結(jié)合,使禮帽的形象更加生動(dòng),產(chǎn)生了極佳的舞臺(tái)效果。

    雜技的舞臺(tái)表演藝術(shù)是對(duì)文學(xué)立意的動(dòng)態(tài)化,利用演員的形態(tài)和各種各樣的肢體語言表達(dá)文學(xué)的立意。很多節(jié)目是無法通過語言來準(zhǔn)確表達(dá)的,此時(shí)就可以通過雜技舞臺(tái)表演藝術(shù)傳達(dá)文學(xué)的立意。比如演員的形體動(dòng)作、眼神和一些高難度的動(dòng)作,然后配以舞臺(tái)燈光和服飾以及音響等元素,再然后加上演員在表演時(shí)的看、見和瞧等眼神,整個(gè)舞臺(tái)表現(xiàn)的內(nèi)容就會(huì)變得豐富多彩。

    雜技的舞臺(tái)表演藝術(shù)中除了應(yīng)用科技元素,更為重要的則是雜技藝術(shù)家在技巧上的高難度突破、動(dòng)作的構(gòu)思和編排上的新穎,從而編排出一場(chǎng)具備唯美立意和富有時(shí)代氣息的舞臺(tái)表演;演員在表演過程中具體到每一個(gè)肢體動(dòng)作都要圍繞著文學(xué)立意表現(xiàn)出詩情畫意;另外服裝和道具以及舞蹈的編排等也要嚴(yán)格與文學(xué)的立意相符合;演員要提高自身審美素質(zhì),多多接觸文學(xué)、戲劇和舞蹈以及美術(shù)、造型藝術(shù)等。

    隨著現(xiàn)代科技發(fā)展速度的日新月異,雜技舞臺(tái)表演藝術(shù)的形式逐漸趨向于有情節(jié)的主題表演,雜技表演可以根據(jù)主題的不同選擇畫面,比如水幕和煙花幕、干冰等,不同的背景襯托會(huì)產(chǎn)生不同的表演效果。

    篇3

    生活中處處有舞臺(tái),每個(gè)人都扮演者特定的角色。但是對(duì)于真正的聲樂表演者來說,聚光燈會(huì)放大演員的所有優(yōu)缺點(diǎn),舞臺(tái)藝術(shù)的是聲樂演員的精湛技藝,導(dǎo)演的精心策劃,當(dāng)然也離不開舞臺(tái)搭建的好與壞。聲樂表演是有別于器樂的音樂表演藝術(shù)形式。聲樂表演是指用歌聲,以嗓音為主的音樂表演。良好的演唱源自兩方面因素:一是先天的好嗓音及與演唱相關(guān)的身體機(jī)能的敏銳性與協(xié)調(diào)性;二是后天的努力及訓(xùn)練。

    一、良好的控制情緒和技巧

    表演是這樣一回事:當(dāng)聲樂演員站在舞臺(tái)上的時(shí)候,他就是扮演一個(gè)完全和自己不同的角色,詮釋音樂本身的情感至關(guān)重要。那么要相讓觀眾記得住,抓得住觀眾的耳膜,就必須能夠正確的表達(dá)樂曲本身的情感。首先,演員自身需要和音樂產(chǎn)生共鳴,理解情感的突破口,可以通過各種各樣的肢體語言和聲音或者是樂器來表達(dá)情緒,但是要找到一個(gè)平衡感。拿捏好平衡,最重要的是聲樂演員要對(duì)自己所演奏的音樂有足夠深入的理解。關(guān)于這一點(diǎn),演奏一首成名曲,是一個(gè)很有效的方法。從微小細(xì)節(jié)入手,自己給喜歡的而音樂列一個(gè)清單,越詳盡越好音樂的種類、背景、曲風(fēng)等等。還有一點(diǎn),就是提高音樂的技巧,眾所周知,音樂不單單是要看天賦還要看后天的努力,正所謂三分天注定,七分靠打拼??梢愿紫葰庀⒎矫妫鋵?shí)每個(gè)人氣息都是夠用的,有人說要增加肺活量什么的,筆者覺得必要不是很大。但是氣息練什么呢?是練氣息的控制以及運(yùn)用。首先要學(xué)會(huì)呼吸?,F(xiàn)在追求的不是胸式呼吸,也不是以前說的“丹田”(腹式呼吸),而是胸腹聯(lián)合呼吸??梢韵胂笠幌侣劵ㄏ?,慢慢深吸一口氣(口鼻同時(shí)吸氣,盡可能把口腔,鼻腔等完全擴(kuò)張開),感覺肌肉放松、心情十分愉悅。注意不要聳肩,而是胸腹部慢慢漲開,感覺肚子就像一個(gè)氣球慢慢被充滿。接著是控制氣息,就是讓氣息不要一次性全用完,不然就會(huì)感到“沒氣”,可以均勻地發(fā)出“s”的聲音,盡量拉長,并且感覺肚子慢慢收緊(小腹、腰背部都要慢慢往里收緊)在氣息的運(yùn)用方面筆者認(rèn)為是要流暢地使用氣息即可,讓氣息持續(xù)地,均勻地沖擊聲帶,發(fā)出好聽的聲音,不要憋氣,也不要用力過猛。舞臺(tái)表演沒有鏡頭,觀眾據(jù)自己的喜好聽任意一個(gè)聲樂演員的演奏。此外,沒有鏡頭代表特寫之類的手法不存在,所以舞臺(tái)演員,尤其是在大場(chǎng)景中很容易失焦,即觀眾的視野里模模糊糊好像有這么一個(gè)人,但他/她所傳達(dá)的能量很小,可以忽略不計(jì),還沒有桌上那個(gè)精致的茶壺吸引眼球。所以舞臺(tái)聲樂演員要懂得把一句歌詞甚至是一個(gè)和弦的能量推向“大”,這也是很多演員的一個(gè)誤區(qū),即刻意地飆高音、展現(xiàn)技巧或做幅度很大的動(dòng)作,結(jié)果只能讓自己變得滑稽甚至討人厭。

    二、挖掘表演內(nèi)在

    演奏者需要有一些生活的閱歷,能夠?qū)λ囆g(shù)有大徹大悟的理解,人的性格,學(xué)習(xí)的知識(shí),經(jīng)歷,對(duì)生活的態(tài)度都會(huì)隨著時(shí)間的變化而進(jìn)行變化,所以在演奏樂曲時(shí)只需要深刻理解音樂本身的情感并融入自己的情感即可。同時(shí),對(duì)于一個(gè)演奏者來說,富有想象力也是至關(guān)重要的,藝術(shù)離不開天馬行空,通過為現(xiàn)實(shí)世界的想象而構(gòu)建出一個(gè)個(gè)生動(dòng)的音符,使得音符擬人化,自帶意境,能夠營造出栩栩如生的人物或者大氣磅礴的背景藍(lán)圖??偨Y(jié)起來來說,樂者自身素質(zhì),舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn),修養(yǎng)和氣度,對(duì)音樂本身的理解以及個(gè)人魅力,對(duì)于表演音樂來說都是必須而且是必要的。表演可以說的上是演員和樂曲情感進(jìn)行碰撞和交流,又能夠使觀眾產(chǎn)生共鳴的一個(gè)過程,所以首先,聲樂演員應(yīng)該能夠理解什么是表演,什么是藝術(shù)、什么是音樂、怎樣能夠通過自己的表演,能夠讓對(duì)方理解到音樂存在的意義,完成情感的傳遞。聲樂演員期待大家能夠理解自己的心情和情感,并且能夠一同走進(jìn)樂曲之中,產(chǎn)生情感的碰撞。其實(shí),聲樂表演的藝術(shù)是只有和觀眾產(chǎn)生共鳴的時(shí)候才能算得上是藝術(shù)。表演在大多數(shù)人的眼中,似乎是為了娛樂大眾的產(chǎn)物,在民國時(shí)期,演員被稱作戲子,是人們茶余飯后的消遣,現(xiàn)代的聲樂演員比曾經(jīng)要受尊重的多。表演似乎就是意味著不做自己,戴上一系列不同的面具來娛樂大眾消費(fèi)自己,但是這并不意味著要喪失人格和自我。

    三、良好的心理素質(zhì)以及和觀眾及時(shí)互動(dòng)

    聲樂演員隨時(shí)隨地都會(huì)面對(duì)臨場(chǎng)發(fā)揮的情況,比如忘詞、忘記和弦、音效時(shí)常、麥克風(fēng)故障等等,甚至是觀眾的嘲諷都有可能使表演者的心理面對(duì)著極大的壓力和挑戰(zhàn),這就需要聲樂演員心理素質(zhì)過硬并且對(duì)自己有很強(qiáng)的信心,在平時(shí)就做好心理準(zhǔn)備。還有就是表演藝術(shù)的細(xì)節(jié)了,對(duì)于舞臺(tái)表演來說,觀眾需要和聲樂演員能夠有直接的互動(dòng),觀眾來到戲院而不是選擇在家聽CD,是希望能夠與舞臺(tái)上的演員能夠有近距離的接觸,或者眼神交流,而不是全程零互動(dòng)沒交流,聲樂演員要找到和觀眾的共鳴和情感的切入點(diǎn),能夠及時(shí)的根據(jù)音樂和劇中感情的變化來帶動(dòng)觀眾的情緒。

    [參考文獻(xiàn)]

    篇4

    (一)技術(shù)與信息時(shí)代“讀圖文化”的體現(xiàn)

    舞臺(tái)上多媒體技術(shù)的運(yùn)用,國外先于國內(nèi)好幾十年,近年來隨著中外文化交流增多,引進(jìn)的國外舞臺(tái)戲劇藝術(shù)從形式到內(nèi)容質(zhì)量逐年提高,使國內(nèi)觀眾欣賞到更多的優(yōu)秀舞臺(tái)戲劇藝術(shù)。現(xiàn)如今,快節(jié)奏的生活使人們進(jìn)入視覺消費(fèi)的時(shí)代,也就是所謂的“讀圖時(shí)代”,當(dāng)代人對(duì)舞臺(tái)戲劇藝術(shù)視聽效果的綜合性體驗(yàn)的追求也隨之提高。當(dāng)今社會(huì),伴隨電子科技的發(fā)展,人們?cè)谙硎芨呖萍紟淼谋憬莸耐瑫r(shí),也進(jìn)入到高效快節(jié)奏的生活,人們所要承受的生存壓力遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于以往,因此,人們?cè)谛蕾p舞臺(tái)戲劇藝術(shù)時(shí),不僅希望充實(shí)精神生活,也希望釋放壓力。將舞臺(tái)戲劇藝術(shù)內(nèi)容經(jīng)過多媒體技術(shù)視覺化處理后呈現(xiàn)在人們面前,戲劇舞臺(tái)對(duì)視覺與聽覺效果注重迎合了當(dāng)代人的生存的需要,使舞臺(tái)戲劇藝術(shù)的創(chuàng)作滿足“讀圖時(shí)代”的社會(huì)需要。

    (二)藝術(shù)界限淡化并互相融合發(fā)展的例證

    多媒體技術(shù)與舞臺(tái)戲劇藝術(shù)結(jié)合并發(fā)展,是藝術(shù)形式界限淡化并互相融合發(fā)展的例證。近十年來,國際互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展,平板電腦、智能手機(jī)的快速普及,對(duì)傳統(tǒng)媒介的沖擊,使我們進(jìn)入了一個(gè)信息數(shù)字化的時(shí)代,這個(gè)時(shí)代與以往最大的不同是科技的發(fā)展使媒介不斷加入新成員,傳統(tǒng)媒介與新興媒介被打散重組,媒介經(jīng)營產(chǎn)業(yè)開始新一輪的重組和融合,信息開始進(jìn)行“跨媒介”傳播,同時(shí)更注重受眾與媒介之間信息的實(shí)時(shí)交流。無論是多媒體舞臺(tái)戲劇藝術(shù),還是其他藝術(shù)形式,如電影或當(dāng)代的行為與觀念藝術(shù),各類藝術(shù)形式相互借鑒融合發(fā)展已成為一種趨勢(shì)。以曾紅極一時(shí)的周立波為例,他所創(chuàng)立的“海派清口”,繼承了傳統(tǒng)單口相聲的精髓,融入了其他舞臺(tái)藝術(shù)表演形式,從而形成了新的風(fēng)格。由此不難看出,現(xiàn)今我們無法再用傳統(tǒng)的藝術(shù)分類概念來定義當(dāng)下的藝術(shù)形態(tài),而是需要我們?cè)诋?dāng)代的文化背景下,嘗試著將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來,重新審視不同藝術(shù)門類的關(guān)系。不管是科學(xué)家還是藝術(shù)家,都無法脫離特定的社會(huì)環(huán)境獨(dú)立存在,在一定文化經(jīng)濟(jì)環(huán)境中,科學(xué)家、藝術(shù)家可以突破自身專業(yè)的界限,開創(chuàng)新的領(lǐng)域。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期的著名人物達(dá)•芬奇,他既是藝術(shù)家,同時(shí)又是科學(xué)家和工程師。這足以說明,無論藝術(shù)還是科學(xué)技術(shù)都不是獨(dú)立存在的,很多情況下,藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)相互結(jié)合,互相影響,才能有所突破和創(chuàng)新?!靶屡d的數(shù)字媒體不僅為科學(xué)理論與社會(huì)思潮提供了前所未有的傳播手段、促進(jìn)了藝術(shù)形態(tài)的更新、反映了社會(huì)生活的需求,而且推動(dòng)了藝術(shù)研究在觀念與方法上的創(chuàng)新,鑄造了層出不窮的新理論。”

    二、多媒體舞臺(tái)戲劇藝術(shù)豐富和促進(jìn)社會(huì)大眾審美

    多媒體舞臺(tái)戲劇藝術(shù)的出現(xiàn)、發(fā)展和繁榮,不僅為藝術(shù)家提供了展現(xiàn)創(chuàng)意和表達(dá)的舞臺(tái),而且極大豐富了社會(huì)大眾的審美需求,促進(jìn)了他們審美水平的提高。

    (一)豐富了社會(huì)大眾的審美需求

    數(shù)字化信息時(shí)代的到來,每天難以計(jì)數(shù)的信息向人們襲來,生活節(jié)奏的加快、物質(zhì)生活的改善,無不影響并改變著人們傳統(tǒng)的生活方式,人們的人生觀和價(jià)值觀產(chǎn)生了巨大的變化。人們不再滿足于觀賞原來主題單一、結(jié)構(gòu)完整、劇情呈線性發(fā)展的傳統(tǒng)舞臺(tái)戲劇藝術(shù),而是希望看到新的表現(xiàn)手段展現(xiàn)的新形式的舞臺(tái)戲劇藝術(shù)。在這樣的時(shí)代背景下,藝術(shù)受客觀環(huán)境和主觀理念的影響,也發(fā)生了轉(zhuǎn)變。舞臺(tái)戲劇藝術(shù)家不再滿足于傳統(tǒng)的“樣板戲”式的表達(dá)方式,開始嘗試在戲劇中運(yùn)用電影對(duì)時(shí)間和空間靈活的表現(xiàn)手法,以期獲得更豐富的藝術(shù)效果。今天的舞臺(tái)藝術(shù)除了包含舞臺(tái)戲劇藝術(shù)的三要素,即演員、劇本及觀眾外,在創(chuàng)作時(shí)還要考慮舞臺(tái)戲劇藝術(shù)得以實(shí)現(xiàn)的物理空間即劇場(chǎng)?,F(xiàn)代觀眾在觀賞戲劇的時(shí)候更希望介入戲劇中,全新的觀演關(guān)系成為審美興趣中心,于是出現(xiàn)了演員與觀眾可以近距離接觸的開放式舞臺(tái),甚至在日常生活環(huán)境進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演。環(huán)境戲劇創(chuàng)作者不再將觀眾作為消遣娛樂的旁觀者,而是舞臺(tái)戲劇藝術(shù)的創(chuàng)造性參與者。這種觀眾和演員零距離的觀演形式,使觀眾能夠?qū)⒀輪T的每一個(gè)細(xì)微的動(dòng)作、每一個(gè)眼神盡收眼底,對(duì)戲劇所傳達(dá)的內(nèi)容有更深層次的感受,而演員也能即時(shí)了解觀眾的情緒,把握戲劇的節(jié)奏。這種觀眾與演員現(xiàn)場(chǎng)面對(duì)面交流的真實(shí)感受,強(qiáng)化了戲劇有別于電影電視的優(yōu)勢(shì)。因此,探索形式多樣的具有時(shí)代精神的舞臺(tái)戲劇藝術(shù)以滿足社會(huì)大眾的審美新需求,成為當(dāng)今戲劇工作者努力的方向,極大地豐富了社會(huì)大眾的審美需求。

    篇5

    分形誕生在以多種概念和方法相互沖擊和融合為特征的當(dāng)代。分形混沌之旋風(fēng),橫掃數(shù)學(xué)、理化、生物、大氣、海洋以至社會(huì)學(xué)科,在音樂、舞蹈、美術(shù)間也產(chǎn)生了一定的影響。

    分形幾何是研究無限復(fù)雜但具有一定意義下的自相似圖形和結(jié)構(gòu)的幾何學(xué),自相似性在自然界無處不在。例如一棵蒼天大樹與它自身上的樹枝及樹枝上的枝權(quán),在形狀上沒什么大的區(qū)別,與一片樹葉的葉脈,具備同樣的相似性質(zhì)。分形幾何揭示了世界的本質(zhì),是真正描述大自然的幾何學(xué)。用數(shù)學(xué)方法對(duì)放大區(qū)域進(jìn)行著色處理,這些區(qū)域就變成一幅幅精美的藝術(shù)圖案,這些藝術(shù)圖案人們稱之為”分形藝術(shù)”。

    ”分形”一詞譯于英文,系分形幾何的創(chuàng)始人曼德爾布羅特于年由拉丁語只一詞創(chuàng)造而成,詞本身具有”破碎,,、”不規(guī)則”等含義。研究中最精彩的部分是年他發(fā)現(xiàn)的并以他的名字命名的集合,他發(fā)現(xiàn)整個(gè)宇宙以一種出人意料的方式構(gòu)成自相似的結(jié)構(gòu)。

    美的震撼,來自美的源泉。簡(jiǎn)約是美,對(duì)稱是美,和諧是美??茖W(xué)中孕育著美,分形藝術(shù)來源于科學(xué),是幾何形態(tài)的一種視覺美。這點(diǎn)與舞蹈的視覺美是相通的。

    我們從舞蹈《千手觀音》中,可以領(lǐng)略到局部時(shí)空和時(shí)空整體之間的一種相似、和諧和統(tǒng)一的偉大美。編導(dǎo)從名勝古跡找到創(chuàng)作靈感,創(chuàng)作的舞蹈《千手觀音》,具有動(dòng)態(tài)分形藝術(shù)的典型特征,或許這才是該作品引起世界共鳴的內(nèi)在原因。舞蹈《千手觀音》和分形藝術(shù)在此牽手啦。

    事實(shí)上,舞蹈造型的分形特征在群體舞蹈中經(jīng)常表現(xiàn)出來,如《珠蠟舞》、《珊瑚舞》、《小溪、江河、大?!返鹊取_@類舞蹈給我們的美感正是由舞蹈的時(shí)空分形結(jié)構(gòu)決定的。舞蹈是一門肢體藝術(shù),需要從動(dòng)作和音樂中去體現(xiàn)一種境界。這個(gè)境界不在于動(dòng)作的本身,而在于動(dòng)作與音樂的一種融合,更在于舞蹈者對(duì)音樂的理解和把握。從時(shí)空上來說,有些舞蹈所演繹的題材和我們的現(xiàn)實(shí)社會(huì)跨越了上千年之久,不變的就是客觀存在的動(dòng)態(tài)分形美。

    英國哲學(xué)家藹里斯曾說過“如果我們漠視舞蹈藝術(shù),我們不僅對(duì)肉體生命的最高表現(xiàn)未能理解,而且對(duì)精神生命的最高象征也一樣無知”。在哲學(xué)家,美學(xué)家的眼中,舞蹈藝術(shù)已經(jīng)升化為一種生活,甚至生命的藝術(shù)。在遠(yuǎn)古的社會(huì)生活中,幾乎沒有比舞蹈更重要的事情了—婚喪嫁娶,生育獻(xiàn)祭,播種豐收,馬區(qū)病除邪,一切都離不開舞蹈。舞蹈成為遠(yuǎn)古先民質(zhì)樸的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亞的北方,市場(chǎng)店鋪里商人輪流出來跳舞以展示他們的商品北昆士蘭的居民跳著節(jié)日的環(huán)舞,一只一只地捕捉虱子非洲喀麥隆的酋長由于背叛被處死刑時(shí),甚至唱著歌跳著舞走向刑場(chǎng)?,F(xiàn)代社會(huì)的舞蹈是相對(duì)于古代舞蹈的萎縮。因此回憶這位藝術(shù)之母的歷程成了一場(chǎng)追溯生命激情和復(fù)興人體文化的跋涉。德籍猶太學(xué)者庫爾特·薩克斯從史學(xué)的角度,把世界的舞蹈分為了石器時(shí)代,上古時(shí)期,中古時(shí)期,和世紀(jì)的華爾茲,波爾卡時(shí)代,以及世紀(jì)的探戈時(shí)代。而在《舞蹈形態(tài)學(xué)》于平著中,則以整個(gè)世界傳統(tǒng)舞蹈的文化格局確立了文化圈一中國舞蹈文化圈,印度馬來舞蹈文化圈,印度舞蹈文化圈,馬來一波里尼西亞舞蹈文化圈,阿拉伯舞蹈文化圈,拉丁美洲混合舞蹈文化圈,黑非洲舞蹈文化圈,歐洲舞蹈文化圈。我們這里談及的世界舞蹈藝術(shù),主要以歐美的舞蹈發(fā)展為主線,范疇界定在歐美芭蕾和現(xiàn)代舞的發(fā)展變化,并包含了交際舞,流行舞等諸多的舞蹈現(xiàn)象。

    美學(xué)與科學(xué)即有著巨大的差別,又有著本質(zhì)的相同。簡(jiǎn)約是美,也是科學(xué)的一種最高形式美

    學(xué)中的黃金分割律又洽洽是科學(xué)優(yōu)化中的優(yōu)選法的精髓分形是科學(xué)中一種自相似結(jié)構(gòu),黃金分割律結(jié)構(gòu)也是一種分形結(jié)構(gòu),舞蹈演員的體型和造型也大都滿足黃金分割律,整體舞蹈設(shè)計(jì)若體現(xiàn)了分形或動(dòng)態(tài)分形特征,就會(huì)給人們一種深邃和簡(jiǎn)約的美感。

    ”分形藝術(shù)’,以一種全新的藝術(shù)風(fēng)格展示給人們,使人們認(rèn)識(shí)到該藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)一樣具有和諧、對(duì)稱等特征的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。這里值得一提的是對(duì)稱特征,分形的對(duì)稱性即表現(xiàn)了傳統(tǒng)幾何的上下、左右及中心對(duì)稱,同時(shí)她的自相似性又揭示了一種新的對(duì)稱性,即畫面的局部與更大范圍的局部的對(duì)稱,或說局部與整體的對(duì)稱。這種對(duì)稱不同于簡(jiǎn)單而古板的對(duì)稱,而是大小比例的和諧對(duì)稱,即系統(tǒng)中的每一元素都反映和含有整個(gè)系統(tǒng)的性質(zhì)和信息。這一點(diǎn)與”一頭牛身體中的一個(gè)細(xì)胞中的基因記錄著這頭牛的全部生長信息”,完全吻合。不管你是從科學(xué)的觀點(diǎn)看還是從美學(xué)的觀點(diǎn)看,她都是那么富有哲理,她是科學(xué)上的美和美學(xué)上的美的有機(jī)結(jié)合。超級(jí)秘書網(wǎng)

    篇6

    隨著大型原生態(tài)舞蹈《云南印象》的推廣,人們被中國西南少數(shù)民族原汁原味的原生態(tài)舞蹈的獨(dú)特魅力深深吸引。在這些舞蹈中蘊(yùn)涵著原始的生命態(tài)度,舞者為生命而歌,為生命而舞。這些舞蹈表達(dá)的人性的光輝與眾不同,散發(fā)著一種巨大的自然能量。英國哲學(xué)家科林伍德認(rèn)為:舞蹈不僅是一切藝術(shù)之母,而且是一切語言之母。而人類學(xué)家認(rèn)為:自從有了人類就有了舞蹈,舞蹈同人類一樣古老。舞蹈的這些最原始的特質(zhì)在西南少數(shù)民族原生態(tài)的舞蹈中表現(xiàn)得尤為突出。懷著對(duì)這些珍貴的原生態(tài)舞蹈的敬仰,筆者對(duì)其特殊的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行了初步的探索。

    一、西南少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈體現(xiàn)生命的自然性

    西南少數(shù)民族自古就是傳統(tǒng)的農(nóng)耕社會(huì)。他們認(rèn)為人與自然的關(guān)系就是“天人合一”。這種觀念反映在他們的日常生活中,就是對(duì)大自然的敬畏與對(duì)自然秩序的服從,他們認(rèn)為只有這樣才能達(dá)到人與自然和諧相處。他們所謂的“天”就是自然,是指大自然及自然界的演化規(guī)律。天人合一就是人與大自然的和諧統(tǒng)一。所以人就成了自然界的一部分。天地的本性與人的本性是內(nèi)在統(tǒng)一的。人與自然的關(guān)系是人對(duì)自然絕對(duì)依賴而和諧。在這樣的生態(tài)環(huán)境中,形成了人與自然和諧相處的原生態(tài)舞蹈。這種原生態(tài)舞蹈,不是簡(jiǎn)單的原始舞蹈或民族舞蹈,也不是一種簡(jiǎn)單舞蹈動(dòng)作的堆加或形式上的傳習(xí),而是一種整體生命狀態(tài)的呈現(xiàn)方式。他們認(rèn)為萬物有靈,人需要同天地、萬物及神靈溝通,而舞蹈就是人與萬物溝通的惟一方式。舞蹈不是表演而是他們的生活方式。這些生活中的舞蹈不是為了舞臺(tái)表演而人為創(chuàng)編的,它因?yàn)槠渖詈竦臏Y源已經(jīng)成為社會(huì)生活內(nèi)容,其中的某些儀式性的含義已經(jīng)成為當(dāng)?shù)厝嗣裆畹囊徊糠帧_@種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色,并具有一定的遠(yuǎn)古含義。例如,基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓,藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等。所以,這種原生態(tài)的舞蹈完全體現(xiàn)了生命的自然性。

    二、西南少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈的內(nèi)容極其生活化

    西南少數(shù)民族的舞蹈是民間生活與生產(chǎn)活動(dòng)的一個(gè)部分,它作為人類活動(dòng)的內(nèi)容存在于大眾之中的,它以民間生活為基礎(chǔ),用舞蹈的方式表達(dá)生活的需求。格羅塞在《藝術(shù)的起源》中對(duì)原始民族的舞蹈藝術(shù)進(jìn)行了考察后認(rèn)為:“再?zèng)]有別的藝術(shù)行為,能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類。原始人類無疑已經(jīng)在舞蹈中發(fā)現(xiàn)了那種他們能普遍地感受的最強(qiáng)烈的審美享樂。多數(shù)的原始舞蹈運(yùn)動(dòng)是非常激烈的。我們只要一追溯我們的童年時(shí)代,就會(huì)記起這樣的用力和迅速的運(yùn)動(dòng),倘使持續(xù)的時(shí)間和所用的力氣不超過某一種限度是會(huì)帶來如何的快樂。因這種運(yùn)動(dòng)促成之情緒的緊張愈強(qiáng),則快樂也愈大。人們的內(nèi)心有憂動(dòng)。而外表還須維持平靜的態(tài)度總是苦的:而能籍外表的動(dòng)作來發(fā)泄內(nèi)心的郁積,卻總是樂的?!?/p>

    比如打歌(跳土風(fēng)舞)是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。無論在田間地頭還是屋里屋外,只要一把蘆笙或一把三弦,人們就能歡樂起舞。歌舞者白發(fā)而成,邊歌邊舞,舞步時(shí)而激烈時(shí)而舒緩。歌舞者的情緒隨著山歌的變化而變化。有打歌調(diào)稱:“螞蝗叮著鷺鷥腳,生生死死扯不脫”,姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說:“為人不跳樂,白在世上活”;他們還有許多生動(dòng)的說法:“太陽出山來打歌,踏平草地跳平坡;汗水不濕羊皮褂,阿哥阿妹莫歇腳”;“打歌打到太陽落,只見黃灰不見腳,打起了黃灰做得藥”;“采花來來采呀采花來,一家一個(gè)采呀采花來,阿娃花下說給你呀,好是好玩呢,就是害呀害羞羞……”;“想是想來掛是掛,不想不掛咋在著……”;“想你不能搭你去,愛你不能搭你在,就象小雞么吃了針穿線,牽腸掛肚掛心肝,啊蘇噻呢么喲嘿”……再比如煙盒舞,這種舞是云南石屏、建水、峨山、通海一帶彝族尼蘇支系(俗稱“三道紅彝”)青年男女談情說愛的一種活動(dòng)。以傳統(tǒng)的裝煙絲盒為道具,左右手各持一面,以手指彈響作節(jié)拍,舞蹈形式有雙人舞、三人舞、集體舞,舞蹈隨著清脆悅耳的煙盒節(jié)拍,鏗鏘的四弦聲、笛子聲翩翩而起,善舞者,套路形象生動(dòng),妙趣無窮。夜晚,彝族男女青年圍在篝火邊,彈著四弦,唱著“海菜腔”等曲子;之后,男女青年在“正弦”的伴奏下,開始斗“蹄殼”(鞋子),互相用腳去碰對(duì)方的腳,進(jìn)行試探;聚會(huì)的是跳一種摹仿各種動(dòng)物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈,有“扭麻花”、“蜻蜒點(diǎn)水”、“鴿子渡食”、“螞蟻?zhàn)呗贰薄ⅰ般y瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等;接著小伙子開始“搶姑娘”,到密林中幽會(huì)……“踩谷種”、“踩茨菇”等,則為反映農(nóng)耕的舞蹈,彝族人極為喜愛煙盒舞。

    再比如佤族的甩發(fā)舞,佤族婦女大部份披長發(fā),甩發(fā)是從佤族婦女發(fā)式特點(diǎn)及生活動(dòng)作中,經(jīng)過提煉發(fā)展成為具有佤族特色的舞蹈。甩發(fā)可以表現(xiàn)內(nèi)心的強(qiáng)烈感情,可以表現(xiàn)力量,頭發(fā)的擺動(dòng)也可以象征熊熊大火。這種源自內(nèi)心的歡樂情緒通過歌舞的形式更強(qiáng)烈地“轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類”。

    生產(chǎn)活動(dòng)是人類最基本的活動(dòng)。原生態(tài)舞蹈以人類體力活動(dòng)形式為舞蹈的基本表現(xiàn)形式,形成反映勞動(dòng)活動(dòng)的原生態(tài)舞蹈,同時(shí)表現(xiàn)在勞動(dòng)中自然流露的美好感情。例如,流傳于中國南方產(chǎn)茶區(qū)的“采茶舞”,也稱“茶歌”,“采茶歌”、“唱采茶”、“燈歌”、“采茶燈”等。這些舞蹈中的動(dòng)作模擬采茶勞動(dòng)中的正采、倒采、蹲采以及盤茶、送茶等動(dòng)作,還有彝族的“海菜腔”,它發(fā)源于云南石屏異龍湖一帶,彝家姑娘在湖中捕魚時(shí),一邊劃船,一邊唱歌,歌聲就象水中隨波浪起伏的海菜,因而叫“海菜腔”,“海菜腔”極其優(yōu)美、復(fù)雜、動(dòng)聽,是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最難學(xué)、最難唱的民歌。舞者們唱三拍,跳二拍,手擊一拍,在原生、經(jīng)典舞蹈中堪稱一絕。生活在石屏縣哨沖、龍朋、龍武一帶的花腰彝,彝族人有句俗話:“有嘴不會(huì)唱,白活在世上;有腳不能跳,俏也無人要”。再比如傣族的《象腳鼓舞》是在喜慶佳節(jié)或是迎接遠(yuǎn)方來的客人時(shí)表達(dá)美好祝福的一種民間舞蹈。因形似大象的腿故名象腳鼓,演奏時(shí)用糯米飯粘在鼓面中心調(diào)試音的效果,象腳鼓流行于德宏、西雙版納、臨滄及云南周邊的東南亞各國。群眾說:“象腳鼓一響,腳桿就癢”。

    這些舞蹈內(nèi)容生動(dòng)、豐富,反映的是鮮活的生活狀態(tài)和場(chǎng)景;甚至可以說,它已成為了當(dāng)?shù)厝嗣裆畹囊徊糠郑罹褪俏璧?,舞蹈就是生活?/p>

    三、西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈突出體現(xiàn)了儀式化和圖騰崇拜

    “桑林中,崖壁下,或面向著咆哮奔騰的寬江長河,或圍繞在柴芯的烈焰四周?;鸢训拈W光映照出崖壁上的若隱若現(xiàn)的神秘畫像,擊石的鏗鏘伴隨著鼎沸的吶喊歡唱;頭飾彩羽,身披獸皮的人們……從日出跳到日落,從黃昏舞到晨曦?!保ㄒ浴吨袊璧甘贰罚┻@就是少數(shù)民族儀式舞蹈精彩的描述。儀式舞蹈的主題是生命,它用富于宗教感情的既定舞蹈動(dòng)作程序。以使人們以神圣的心理從這些程序中體驗(yàn)并深信不疑地感受到神靈對(duì)生命本體的佑助。在西南少數(shù)民族社會(huì)中,儀式舞蹈是一種流傳久遠(yuǎn),對(duì)人們的生活、生產(chǎn)及心理影響極深的一種民俗現(xiàn)象。當(dāng)征服與支配自然界的強(qiáng)烈愿望,因手段的缺乏而難以實(shí)現(xiàn)的時(shí)候,盛大的儀式舞蹈就開始了。他們通過這種儀式舞蹈強(qiáng)烈地意識(shí)到自身的存在價(jià)值,意識(shí)到自身與群體的巨大潛在能動(dòng)性。人們深信舞蹈可以超越現(xiàn)實(shí),溝通神靈,于是不同部落產(chǎn)生了各具代表性的舞蹈,而這些舞蹈往往都是用于祭祀儀式的。

    例如,哈尼族的芒鼓舞,鼓聲是人們向“摩米”(即天神)對(duì)話的道具,鼓里放有五谷及象征人丁興旺的青草。芒舞是哈尼族在傳統(tǒng)的“昂瑪吐”節(jié)上表演的祭祀性喜慶舞蹈。芒鼓舞有清山凈寨、驅(qū)邪避鬼、祈求豐收之意。還有銅镲舞,這種舞流行于西雙版納州哈尼族愛尼支系的一種舞蹈。先民們用兩片銅镲相撞發(fā)出的洪亮聲音來與神靈溝通。神鼓流傳于云南綠春一帶,當(dāng)?shù)厝私小盁岵ū取薄,F(xiàn)在,綠春縣牛孔鄉(xiāng)只有一個(gè)婦女能打這種鼓,“神鼓”有24套打法,概括了祭祀、生殖繁衍、祈求豐收、婚喪嫁娶等內(nèi)容。打鼓前要“祭鼓”,打鼓時(shí)邊打邊唱。

    再例如,佤族至今仍然保留著“木鼓舞”的習(xí)俗。他們將“木鼓舞”看成很神圣的儀式。在佤族人們的歷史上,“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵時(shí)、村里的老人過世時(shí)、取外族人的頭顱祭祀古神時(shí),敲鼓而舞。現(xiàn)在“木鼓舞”在佤族大多在兩種情況下跳,一是村民拉木鼓回村寨時(shí)跳,二是有重要的活動(dòng)在木鼓房中所處的村寨中跳。“木鼓舞”原始風(fēng)貌濃厚,動(dòng)作豐富。舞者時(shí)而站成兩橫排或兩豎排交錯(cuò)變動(dòng),時(shí)而相互拉手將木鼓圍成圓圈伴隨著鼓點(diǎn)而舞,舞蹈情緒激烈,狂野粗礪。在簡(jiǎn)單奔放的律動(dòng)中勃發(fā)出生命的情感。

    還有,面具舞也是當(dāng)?shù)叵让衽e行驅(qū)鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼,驅(qū)逐病疫,祈求人畜平安。面具舞發(fā)展為儺戲,至今一直遺存在云貴川等省的部分地區(qū)。

    東巴舞是在東巴祭祀儀式中跳的一種舞蹈,其中的一類是為了超度亡靈。原始東巴教認(rèn)為,人的軀殼死了,人的靈魂沒有死;這樣就必須由東巴跳舞祭祀,超渡亡靈,沿著“神路圖”升入天堂。

    西南少數(shù)民族人民除了認(rèn)為萬物有靈外,還信奉氏族的圖騰。圖騰是原始氏族和部落群體的象征和標(biāo)記。涂爾干在分析圖騰崇拜時(shí)認(rèn)為,在氏族成員之外“存在著支配他們同時(shí)又支持他們的力量”,這種力量是群體成員所激起的情感,這種情感已經(jīng)深入氏族成員的內(nèi)心,并且對(duì)象化了。為了對(duì)象化,這種情感就被固定在某種客體上,如圖騰。于是某些東西就變得神圣了。圖騰崇拜在于部落和氏族成員對(duì)圖騰神圣感情和心理歸依感。正如當(dāng)代美國著名的美學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D匪v:“原始藝術(shù)既不是產(chǎn)生于單純的好奇心,也不產(chǎn)生于創(chuàng)造性的沖動(dòng)本身,原始藝術(shù)的目的,并不在于去產(chǎn)生愉快的形象,而是把它作為日常生活中重要的實(shí)踐工具和一種超凡的力量?!边@種超凡的力量就是“圖騰崇拜”。

    西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈中常常表現(xiàn)圖騰崇拜或本身即以某種作為圖騰符號(hào)的動(dòng)物動(dòng)作為舞蹈動(dòng)作。這種方式強(qiáng)化了群體認(rèn)同的標(biāo)記性。例如,我們?cè)谖髂仙贁?shù)民族的原生態(tài)舞蹈中,常常見到牛頭的出現(xiàn)。這就是體現(xiàn)對(duì)農(nóng)業(yè)生活和力量的崇拜的牛頭舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的動(dòng)物?!爸袊说南让窈茉缇秃团0l(fā)生了關(guān)系。傳說遠(yuǎn)古時(shí)候‘葛天氏’之樂,是表現(xiàn)農(nóng)業(yè)生活的。表演時(shí)三人手里都拿著牛尾巴,頓足踏地,邊舞邊唱”。這在當(dāng)?shù)氐拿耖g舞蹈中得到了體現(xiàn)。舞蹈中,持牛頭者是祭祀儀式的主持者,又是祭祀舞蹈的領(lǐng)舞人,只有此人用線條畫出身體,而其他幾人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財(cái)富。??梢愿N、有力量,還能帶來更多的糧食,在原始社會(huì),有糧食就有生命,就有財(cái)富,所以牛的多少可以衡量財(cái)富的多少。對(duì)牛的崇拜,可以看到原始先民對(duì)農(nóng)業(yè)的重視。

    還有,基諾族視太陽鼓為神靈的化身,所以他們的太陽鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似一輪太陽,鼓身的木管象征太陽的光芒。鼓舞反映出云南遠(yuǎn)古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征,打鼓更具明顯的交合象征意味。原始先民相信陰陽協(xié)調(diào),天地交和,生命乃成。對(duì)產(chǎn)生生命的行為和器官有著近乎神靈的崇拜。他們把這種崇拜隱含在舞蹈動(dòng)作中,以乞求獲得孕育生命的能力。從這些舞蹈中可以看出原始先民對(duì)待情愛、生命的態(tài)度。

    再如,傣族人把孔雀作為自己民族精神的圖騰,他們的孔雀舞是其具有代表性的一種民間舞蹈。內(nèi)容多為表現(xiàn)孔雀的動(dòng)作和生活習(xí)性。舞蹈動(dòng)作多保持在半蹲姿態(tài)上均勻地顫動(dòng),身體及手臂的每個(gè)關(guān)節(jié)都有彎曲,手形和手的動(dòng)作也較多,有規(guī)范化的地位圖和步法,每個(gè)動(dòng)作有相應(yīng)的鼓語伴奏。這些舞蹈雖然道具不同、舞風(fēng)各異,但都體現(xiàn)了對(duì)氏族圖騰的崇拜、對(duì)生命的崇拜。

    四、西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈是人類的藝術(shù)瑰寶

    這種少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈如同一本活得歷史畫卷,向人們講訴著原始先民的生活方式,體現(xiàn)他們對(duì)神靈、對(duì)生命的崇敬。舞者動(dòng)作的內(nèi)涵,舞蹈的內(nèi)容,舞蹈所表達(dá)的信仰,以及舞具的神圣含義和它的活化石作用,都有很高的藝術(shù)價(jià)值。這種原生態(tài)舞蹈,其呈現(xiàn)過程是表演藝術(shù);舞蹈的特定時(shí)間、空間與內(nèi)涵體現(xiàn)了歲時(shí)節(jié)日民俗與人生儀禮;而舞蹈的服裝和特定用具又和相關(guān)的特殊制作加工工藝技術(shù)密切相關(guān)。所以,西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈無疑是一種非常稀有的藝術(shù)形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那里繼承下來的,具有生命的活力,是可以不斷發(fā)展的活態(tài)文化藝術(shù)品。

    五、結(jié)語

    西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈,作為中國舞蹈藝術(shù)圣殿中的一枝奇葩,處處體現(xiàn)著信仰和崇拜,體現(xiàn)著那一方水土人民對(duì)生活的真誠和感動(dòng)。他們的舞蹈是發(fā)自內(nèi)心的對(duì)生命的熱愛,沒有粉飾與浮躁。因?yàn)榇笊嚼锏娜藗兩钚盘斓乜梢越缓?,陰陽可以協(xié)調(diào)。他們跳舞是為了示愛,打歌是為了慶豐收,擊鼓是為了交媾,這些充滿人性的東西完全不同于一般舞蹈形式的單純炫技。他們的舞蹈不是技巧,而是生命本身。他們是在用生命舞蹈!

    【參考文獻(xiàn)】

    [1]于平.傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈[M].北京舞蹈學(xué)院出版社,2002.

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