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篇1

2．舞蹈審美以虛擬象征為主一般來說，生活中的某些現(xiàn)象會被編制成舞蹈，以一種藝術(shù)化的高度概括處理的形式而不是直觀記述的形式。所以，在舞蹈動作的編排和表演中就會常常采用到虛擬象征的手法。這種表現(xiàn)手法使得舞蹈的形體和靈魂之間實(shí)現(xiàn)了在精神上的高度對話，這也是舞蹈深受人們喜愛的最大原因之一。因此，在不了解舞蹈審美藝術(shù)特征，或者初接觸舞蹈的人往往會有“看不懂”的感覺，在舞蹈劇中，通常是用情感統(tǒng)率動作和舞姿，用簡潔明了、屈指可數(shù)的直觀紀(jì)事來輔助舞情的發(fā)展過程。

二、舞蹈藝術(shù)審美藝術(shù)的本質(zhì)

1．舞蹈藝術(shù)的形象美舞蹈形象是在一定的規(guī)范下，創(chuàng)作者匠心獨(dú)運(yùn)，充分發(fā)揮大腦的創(chuàng)造性聯(lián)想以及結(jié)合對生活的理解和感觸整合、營構(gòu)出的一種意象整體。它體現(xiàn)著人們生活的情意趨向，充蘊(yùn)著審美意義，反映了生活的特殊形式，最后表現(xiàn)在人體姿態(tài)上。舞蹈形象往往不僅是一場視覺盛宴，而是一種集聽覺形象和想象的審美意象的多層次卻相互融合的綜合形象。我們知道，視覺形象具有空間性，能最直接地帶給觀眾富有審美情趣和生動活潑的沖擊力。相比而言，聽覺形象是時間性的抽象意象。舞蹈的表演往往離不開音樂的伴奏，音樂形象又離不開人們的聽覺和情感的直覺體驗。音樂的節(jié)奏是多變的，旋律多具有義性，情感表達(dá)更是具有朦朧性，它與舞蹈的視覺形象結(jié)合打開了欣賞者廣闊的自由享受空間。最后，想象的審美意象是指欣賞者在視覺形象、聽覺形象的誘導(dǎo)下，透過表演的虛擬性、情節(jié)演繹的蘊(yùn)藉性，想象出實(shí)境之外的虛境、有限之外的無限。它們與視、聽覺形象一起共同整合成為一個舞蹈藝術(shù)形象的有機(jī)整體。

2．舞蹈審美藝術(shù)的韻律美舞蹈動作的創(chuàng)作靈感也可以是來源于人們在長期的生產(chǎn)勞動和娛樂活動中，那些越接近生活的習(xí)慣動作往往越容易受到舞蹈初學(xué)者的親睞。通過將人們對生產(chǎn)生活的熱愛融入到以人體的手勢、造型、表情來表現(xiàn)的舞姿中，這是藝術(shù)的最好表現(xiàn)形式之一。人們在欣賞舞蹈的同時將身臨其境般地受到美的熏陶，得到藝術(shù)的洗禮。一方面，舞蹈的韻律美實(shí)際是舞蹈的身韻和氣息的結(jié)合，它是使人們在欣賞舞蹈藝術(shù)得到靈魂凈化的重要因素之一。另一方面，舞蹈的氣息則是決定舞姿韻律優(yōu)美的另一重要因素。舞蹈雖然主要是動作的表現(xiàn)，但是決定和引導(dǎo)動作的則是舞蹈想表達(dá)的情感，而情感的傳遞往往離不開舞者對自身情緒的控制和氣息的控制。

3．舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵美內(nèi)涵美是高層次的審美藝術(shù)，它是藝術(shù)靈魂重要的組成部分，也是舞蹈藝術(shù)的重要內(nèi)在審美特征。最動人的舞蹈作品必將蘊(yùn)含了創(chuàng)作者深遠(yuǎn)的思想和情感，創(chuàng)作者將人生經(jīng)歷和情感體驗融入到舞蹈中，成就了每部舞蹈作品獨(dú)具個性的魅力。誠然，表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵美也是舞蹈動作的表現(xiàn)力的高層次要求，舞蹈演員要想將創(chuàng)作者的思想和感情完美表達(dá)，就應(yīng)該在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中認(rèn)真揣摩舞蹈作品并體會每一個動作表達(dá)的感情和動作之間的韻律，再結(jié)合自身的舞蹈技術(shù)和對動作的控制，力求完美演繹舞蹈的藝術(shù)意境。舞蹈作品往往因其“源于生活，超脫生活”的藝術(shù)特征而具有一定的社會意義和歷史意義，它反映了當(dāng)時人們的生活狀態(tài)并被注入了生活情感，這些都是舞蹈的靈魂，也同時構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵美。

三、舞蹈藝術(shù)的審美功能

1．滿足審美需求，提高審美意識和審美能力舞蹈既是一項藝術(shù)更是一項運(yùn)動，除了能帶給人視覺、情感上的享受，也能使人在獲得審美需求的同時使肢體得到鍛煉。所以這種審美需求是精神和身體的共同體驗和享受，還能促進(jìn)人們審美意識和審美能力的提高。在舞蹈的美感體驗過程中，人們本能地透過肢體、眼睛和神經(jīng)中樞等多個方面來感悟舞蹈帶給我們的享受，這種審美的能力是不需要經(jīng)過后天的訓(xùn)練和培養(yǎng)就有的，這是我們生活的社會審美經(jīng)驗的環(huán)境所賜予我們的。在學(xué)習(xí)和體驗舞蹈藝術(shù)的過程中，我們潛在的審美意識和能力就在潛移默化中逐漸提高，這樣的結(jié)果是使得學(xué)習(xí)者擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，能隨時捕捉到生活中無處不在的美。

篇2

近年來，隨著社會環(huán)境的變化和傳播技術(shù)手段的日益發(fā)達(dá)，民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展越來越緊密地與社會發(fā)展聯(lián)系起來。在諸多的社會因素中，受眾無疑是對民族聲樂藝術(shù)發(fā)展影響最大的因素之一。無論是乏味的“千人一聲”還是單調(diào)的表現(xiàn)形式，受眾對民族聲樂藝術(shù)的期待落空直接造成了觀眾（聽眾）的離場，而觀眾的離場則意味著民族聲樂藝術(shù)存在的合法性受到了極大的挑戰(zhàn)。在這樣的形勢下，我們從立美與審美的角度來看民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展，一方面是探究民族聲樂藝術(shù)存在的身份確證；另一方面則是找尋立美與審美得以實(shí)現(xiàn)的共同的意義空間。

（一）立美之源

趙宋光先生在《論美育的功能》中提出了“立美”與“審美”的觀念，為創(chuàng)作與欣賞在美學(xué)層面建立起了對立統(tǒng)一的兩個基本概念。立美是“建立美的形式”，是主體駕馭客體、創(chuàng)造客體，目的是通過主體審美意識的對象化向人類傳送審美意識；審美是“對于美的形式的愉悅感受，或?qū)τ诔蟮男问降牡种茟?yīng)答?！蹦康氖恰皬木癞a(chǎn)品中收取審美意識的傳達(dá)。

我們可以從當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)這一概念的字面意義出發(fā)去追溯其立美之源。首先，“當(dāng)代”規(guī)定了民族聲樂藝術(shù)的時代背景；從這個意義出發(fā)，立美必須立足于該藝術(shù)所屬于的時代。其次，“民族”規(guī)定了其地域社會文化積淀等社會背景；這樣，立美又必須扎根于民族歷史發(fā)展沿革下來的社會文化認(rèn)同之中。再次，“聲樂藝術(shù)”規(guī)定了其人聲演唱的特質(zhì)，立美必須符合通常意義上對聲樂藝術(shù)美的要求。綜合起來，這些便是當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的立美原則。

《音樂美學(xué)通論》一書在論述音樂的時代性與民族性時，提到“音樂的時代性與民族性在音樂美學(xué)理論上的反映，主要體現(xiàn)在音樂的審美觀和價值觀上?！眲?chuàng)作者和接受者所共有的文化基因決定了其藝術(shù)審美和價值取向。

在我國的傳統(tǒng)音樂文化中，寓意義于音樂是由來已久的，音樂自律在我國的音樂史上事實(shí)上并未形成大的發(fā)展，而無論是儒家傳統(tǒng)對樂的禮制規(guī)定還是道家傳統(tǒng)對形而上的追求，音樂價值的實(shí)現(xiàn)都是與人密切相關(guān)的?！稑酚洝分嘘P(guān)于音樂與人類情感的經(jīng)典論述“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也 ?！本俚仃U述了音樂與人心的關(guān)系，樂源于人心，表達(dá)人的情感?！稑酚洝分辛硪欢挝淖帧皹吩谧趶R之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；在族長鄉(xiāng)里之中，長幼同聽之，則莫不和順；在閨門之內(nèi)，父子兄弟同聽之，則莫不和親。故樂者，審一以定和，比物以飾節(jié)，節(jié)奏合以成文，所以合和父子君臣，附親萬民也，是先王立樂之方也?！庇种攸c(diǎn)論述了樂的功能，無論其論述是否客觀真實(shí)，從一個側(cè)面也反映了在我國傳統(tǒng)的音樂文化中，音樂傳播的效果是極其受到關(guān)注的。人也因此成為音樂中最關(guān)鍵的因素：音樂的緣起和功能實(shí)現(xiàn)都必須通過人，也就是說，作品價值的創(chuàng)造和實(shí)現(xiàn)都必須依靠人來完成。因此，創(chuàng)作者和接受者的審美觀和價值觀事實(shí)上塑造了作品的精神內(nèi)涵。而在接受者的審美觀與創(chuàng)作者的審美觀之間實(shí)際上并沒有一個明顯的界限，審美意識往往與審美主體所處的時代、民族的群體意識密切相關(guān)。只有兩者擁有共同的意義交流空間，審美才可能實(shí)現(xiàn)，作品的意蘊(yùn)才可能得到表達(dá)，才可以言及音樂的功能和傳播效果。我們上文所言的民族性、時代性和聲樂藝術(shù)形式美原則正是審美得以實(shí)現(xiàn)的前提。

1、民族性

反觀我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的立美之源。筆者認(rèn)為“民族性”是三個立美要求中最根本的要求。民族性作為其藝術(shù)特征存在是區(qū)別于其他藝術(shù)樣式的根本特征。當(dāng)代民族聲樂以漢語語言為基礎(chǔ)，融合了民族情感、民族文化、民族審美習(xí)慣，在中華民族本身聲樂樣式的基礎(chǔ)上借鑒各種科學(xué)發(fā)聲方法和風(fēng)格體系，發(fā)展為一種獨(dú)立的聲樂樣式。如果不能保證其民族性，對民族聲樂來說就是失去了靈魂，對其受眾來說也缺失了接受者同創(chuàng)作者之間共同的“意義空間”。聽眾（觀眾）對聲樂藝術(shù)的感知，只有進(jìn)入被認(rèn)同的層次時這種感知才有意義，這種藝術(shù)的存在也才有意義。被認(rèn)同的條件是該藝術(shù)的內(nèi)容、形式和水平與聽眾（觀眾）自身的人文知識結(jié)構(gòu)以及審美原則和習(xí)慣相吻合或最終相吻合。因此，當(dāng)代民族聲樂的立美要根植于與受眾的群體審美意識形成密切相關(guān)的民族文化。

2、時代性

“時代性”是受眾審美意識在某一特定時期的特點(diǎn)的集中體現(xiàn)。不同的時代造就的不同社會背景文化背景對各種文化樣式的塑造和影響都是直接的。文化打上時代的烙印，一方面成為時代特征的體現(xiàn)，另一方面時代特征也會融入到文化本身的風(fēng)格建設(shè)中，融合或摒棄，形成文化樣式自身發(fā)展過程中的階段性風(fēng)格。民族聲樂的發(fā)展經(jīng)歷了不同的時代，在年代，民族聲樂藝術(shù)同當(dāng)時任何的藝術(shù)樣式一樣，救亡圖存的歷史使命使得其在當(dāng)時成為凝聚民族情感、團(tuán)結(jié)民族力量的重要宣傳武器。受眾事實(shí)上不僅是作品的欣賞者，同時也是這種宣傳所指的對象，即被教化者。這時候的作品如《松花江上》等，其社會價值成為審美價值的重要組成，彰顯出濃厚的時代風(fēng)格，而作品作為時代的文化產(chǎn)物，也更加具有藝術(shù)性。改革開放后，隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和技術(shù)的進(jìn)步，人民生活水平不斷提高，物質(zhì)的需求日益滿足后，精神文化的需求也迫切的反映出來。這個時代的主旋律已經(jīng)不是戰(zhàn)爭與革命，安定發(fā)展的社會環(huán)境使得文化藝術(shù)與政治及意識形態(tài)的關(guān)聯(lián)逐漸減弱。尤其在21世紀(jì)以后，社會文化呈現(xiàn)出百花齊放、良莠不齊的態(tài)勢。這在一定程度上也是人民群眾精神生活的反映。這時民族聲樂藝術(shù)展現(xiàn)出的時代色彩便與其他時代絕然不同。甜美的歌聲與形象、對生活的贊頌與憧憬成為這一時期的主旋律，作品的娛樂價值開始凸顯，受眾所期待的審美體驗被創(chuàng)作者捕捉并投入創(chuàng)作，感性層面的愉悅感與體驗成為審美的目的。這個時代的民族聲樂呈現(xiàn)出的特點(diǎn)反映了社會文化的發(fā)展，同時，時代作用于當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的風(fēng)格也成為只有這個時代的受眾可以理解并獲得認(rèn)同的體驗共識。因此，時代性不僅清晰的刻畫了一種藝術(shù)樣式在某個階段的發(fā)展脈絡(luò)；也成為與所處時代受眾獲得互動（也可以說是藝術(shù)價值實(shí)現(xiàn)）的前提。

3、存在形式

而“聲樂藝術(shù)”規(guī)定了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)作為人聲演唱的藝術(shù)形式。石惟正先生在他的《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》一書中總結(jié)了聲樂的三個特點(diǎn)：一是聲樂表演的主體是人，欣賞者也是人類本身，因而相較于器樂演奏就有更加直接的感性體驗；二是絕大部分聲樂曲都有歌詞，因此聲樂是音樂與文學(xué)結(jié)合的藝術(shù)形式，語義與音樂的結(jié)合使得聲樂的藝術(shù)感染力更強(qiáng)；三是聲樂藝術(shù)是人類最古老的藝術(shù)，也與人類生活有著密切聯(lián)系，其普及性、群眾性、參與性和社會功能的實(shí)現(xiàn)都有著其他音樂門類不可比擬的優(yōu)勢。我國古代也有“絲不如竹，竹不如肉”的音樂觀念。從聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)出發(fā)來看，聲樂藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是最具受眾基礎(chǔ)的音樂形式。它的立美與審美也應(yīng)當(dāng)充分考慮到其自身的審美規(guī)律。受眾之所以選擇聲樂藝術(shù)，也取決于在聲樂藝術(shù)中“主體的表達(dá)、抒解、減壓和對客體的刺激、共鳴、激起是同時的”、這種雙向的功能“在表演過程中能同時出現(xiàn)并統(tǒng)一在藝術(shù)美的表達(dá)和享受中?！庇纱丝磥?，對聲樂藝術(shù)的審美要求具體到當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)，也體現(xiàn)于人聲的優(yōu)美演唱、語義與音樂的藝術(shù)闡釋及對人類情感表達(dá)的認(rèn)同感。這些審美要求都成為當(dāng)代民族聲樂的立美之源和價值體現(xiàn)。若離開審美觀與價值觀的準(zhǔn)繩，當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)便很難保證其作為一門專門的藝術(shù)形式存在的價值；而離開了對聲樂藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的要求，當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)便會流于形式，失去意義承載。因此，民族性、時代性及其存在的藝術(shù)形式成為當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)至關(guān)重要的立美準(zhǔn)則。

（二）反美之實(shí)

上文我們從民族性、時代性和藝術(shù)形式幾個方面討論了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的立美與審美準(zhǔn)則，接下來，我們可以用以上的準(zhǔn)則來反觀當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)中存在的審美問題。

從21世紀(jì)初開始，民族聲樂界“千人一聲”的現(xiàn)象為人們所詬??；2006年后“原生態(tài)”唱法的出現(xiàn)，又使得學(xué)界展開了對當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格缺失及“身份危機(jī)”的大討論；近幾年“民美”、“民通”、“跨界”等唱法和藝術(shù)形式的出現(xiàn)，又使人們開始思考民族聲樂界定和民族聲樂發(fā)展走向的問題。這些問題在一定程度上，都是階段性的問題，但也折射出我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)所面臨的困境與求索。在大量的報道與學(xué)術(shù)研究中，對當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)本體的反思并不缺乏，而本體與受眾之間存在的鴻溝也逐漸多的被關(guān)注，為什么造成這種現(xiàn)象并該如何解決卻鮮有學(xué)者和觀眾探究。

千人一聲現(xiàn)象并不是偶然出現(xiàn)的。從一定程度上講，這種現(xiàn)象產(chǎn)生于媒介技術(shù)的發(fā)展對當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的影響。在媒介相對不發(fā)達(dá)的社會，藝術(shù)的形態(tài)往往與地域緊密聯(lián)系在一起。陜北的信天游、江南的鮮花調(diào)無不透露著濃郁的地方風(fēng)情，而我國當(dāng)代的民族聲樂藝術(shù)也是建立在各種民族文化融合產(chǎn)生的具有中華民族特征的風(fēng)格體系上的。媒介的發(fā)展使得地域因素不再成為一種局限，人們可以通過不同的渠道來獲取音樂體驗。而傳統(tǒng)藝術(shù)的生存條件也發(fā)生了巨大的變化，具有地方特色的藝術(shù)形式失去了其賴以生存的地域因素，而經(jīng)過創(chuàng)作者表演者層層過濾后，不說原汁原味，恐怕連作為特征存在的風(fēng)格都難以保證。

而媒介帶來的更大變化體現(xiàn)在對受眾趣味的引導(dǎo)上。在以廣播和電視為主要媒介的傳播時代，人們對于藝術(shù)的選擇有一定的自主性，但也局限于“把關(guān)人”對文化藝術(shù)作品的選擇。青年歌手大獎賽的出現(xiàn)不僅僅推出了一批優(yōu)秀的歌手，同時也培育了大批民族聲樂藝術(shù)的受眾。從接受層面講，青歌賽評委的個人行為，事實(shí)上在受眾的心理層面獲得了一種認(rèn)同。他們相信權(quán)威，并愿意“授權(quán)”于權(quán)威，公眾（通過評委）從專業(yè)視角去評判歌手們的表演，并接受在這種情況下評委制定的標(biāo)準(zhǔn)和按照此標(biāo)準(zhǔn)選出的優(yōu)秀者。此時的受眾是無意識的，但經(jīng)過這樣潛在的互動，事實(shí)上也引導(dǎo)了他們的審美趣味。而受眾對此作出的積極反應(yīng)也通過反饋?zhàn)饔糜趧?chuàng)作者和表演者，由此循環(huán)，便鞏固了民族聲樂藝術(shù)既定的審美和立美標(biāo)準(zhǔn)。然而，在各種文化不斷碰撞交融的當(dāng)代，任何標(biāo)準(zhǔn)都必須經(jīng)得起推敲。建立在媒介推廣基礎(chǔ)上的“唯一標(biāo)準(zhǔn)”，最早也是開始由其受眾發(fā)出疑問。受眾對一種程式化了的聲音和表演產(chǎn)生了審美疲勞后，便產(chǎn)生了“千人一聲”的質(zhì)疑。而民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展并未走在受眾審美發(fā)展的前面，面對這樣的質(zhì)疑，民族聲樂藝術(shù)陷入了一種相對被動的境地。但它也并非無所作為，在紛繁復(fù)雜的藝術(shù)文化形式中，民族聲樂藝術(shù)也在積極探索更具“時代性”的發(fā)展道路。對自身體系的深入挖掘（純民歌演唱的盛行）和通俗文化的融入（跨界）都體現(xiàn)了民族聲樂藝術(shù)本身的自省與求索。受眾對此的感知往往只停留在表層，在民族聲樂藝術(shù)發(fā)生質(zhì)的變化，真正呈現(xiàn)出“百花齊放”的態(tài)勢時，受眾對民族聲樂藝術(shù)才會真正具有直接的反饋意義，從而對民族聲樂的發(fā)展更具參考價值。

參考文獻(xiàn)

[1]趙宋光：論美育的功能，上海文藝出版社，1981

[2]修海林、羅小平：音樂美學(xué)通論，上海音樂出版社，2002.8

篇3

賦予思想情感的的審美意境，作為環(huán)境設(shè)計師創(chuàng)作時極大突顯他設(shè)計方案的主要部分。審美意境想要突顯的意義是在空間里面形成一定的“靈魂”。在意境加入審美的感覺，能夠形成一種所謂的場域效果，再就是反向顯現(xiàn)空間中的想象以及感情。環(huán)境設(shè)計師對于此所謂的場域傾注各種自然界的文化風(fēng)俗精神時尚等等；從而進(jìn)行人與“自然”、人與“空間”的無言對話。

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計強(qiáng)調(diào)自然脫俗，圍繞審美意境進(jìn)行突破創(chuàng)新，不斷運(yùn)用先進(jìn)的理論、理念，通過不同于形式審美的表達(dá)，不斷發(fā)揚(yáng)光大環(huán)境藝術(shù)設(shè)計事業(yè)。因此，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的審美意境就在于它是設(shè)計的靈魂，突顯文化意義的設(shè)計意境創(chuàng)作，全面表現(xiàn)出設(shè)計的意義以及當(dāng)代設(shè)計思想的主要特性。

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計意境的審美特征

環(huán)境設(shè)計里面的意境能夠作為一個最能表現(xiàn)與表示我國藝術(shù)追求的美學(xué)觀念，在我國古文和古美學(xué)藝術(shù)里面占有重要的地位，也是我國藝術(shù)對世界的專有貢獻(xiàn)。分析探討意境的美學(xué)特性，了解怎樣在環(huán)境藝術(shù)創(chuàng)作中表達(dá)與審視意境這都是十分重要的。

1. 情景交融

環(huán)境設(shè)計關(guān)注的主要是情景間的協(xié)調(diào)，所以情景交融可以作為意境的一個審美前提。情景交融指的是，審美主體和客體的審美認(rèn)知以及特性間的聯(lián)系。對于情景交融的形成來說，有一定的哲學(xué)前提，儒家以及道家方面的思想均覺得可以作為自然界的一個成分，均追尋并要觸及“天人合一”的境界，然而這需要對意境有極深得理解，再就是此也給情景交融提供一個大的前提。“情景交融”作為意境的一個一般特性，其中的情景要進(jìn)行相互交錯融合以及統(tǒng)一和諧。

2. 虛實(shí)相生

情景交融作為環(huán)境設(shè)計里面創(chuàng)作和形成意境的主要方法和途徑，但虛實(shí)能夠表明環(huán)境設(shè)計里面意境審美的特質(zhì)以及定律。虛也就是虛境，也就是說環(huán)境設(shè)計表象外的審美層次，實(shí)也就是實(shí)境，也就是環(huán)境設(shè)計創(chuàng)作里面的真實(shí)意象，虛與實(shí)體現(xiàn)出了我國古時人們的世界以及宇宙的觀念，在本質(zhì)上表現(xiàn)出我國環(huán)境設(shè)計的審美情感。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的虛實(shí)結(jié)合，對于意境的表達(dá)具有特定的意義，遇到這種方式可以體現(xiàn)意境的魅力。雖然情景交融是意境創(chuàng)造的基礎(chǔ)，但情與景如果離開了中國美學(xué)虛實(shí)相生的美學(xué)理想，不能在虛實(shí)結(jié)合中相互轉(zhuǎn)化，展示宇宙無相生的審美理想，不能在虛實(shí)結(jié)合中相互轉(zhuǎn)化，展示宇宙無限的生命圖景，就談不上什么意境的創(chuàng)造。

3. 自然之美

自然之美是最真實(shí)和自然，再就是最引人喜愛的。清水芙蓉表現(xiàn)出來的自然美，可以作為我國古時追求和崇尚的一種美感藝術(shù)。對這種自然之美的發(fā)展和傳承，眾環(huán)境設(shè)計師都要進(jìn)行相應(yīng)的思考。對于自然之美的思想淵源來說，其源于道家倡行的自然之道。當(dāng)前的環(huán)境設(shè)計意境正在追尋所謂的自然之美，其主要體現(xiàn)在兩方面，一個就是追尋清新脫俗，一個就是追尋返樸歸真，即自然以及平淡美。而我們知道，自然平淡的藝術(shù)美并非信手拈來，自然美是去掉雕琢之后的自然，所有具有自然美的作品都是經(jīng)過推敲、琢磨；最后才成為看似不假雕琢的渾然天成的藝術(shù)精品。因此在實(shí)際過程中的“自然之美”不宜強(qiáng)求，而應(yīng)該追求自然之根本。

水景設(shè)計中體現(xiàn)的審美意境設(shè)計

1. 水的形態(tài)特征

形態(tài)就是說，形式以及水的形狀。水自身并不存在特定的形狀，其形狀主要是體現(xiàn)在儲水的容器上面。水的形狀和高度，再就是形態(tài)的轉(zhuǎn)變，使得水可以表現(xiàn)出萬千的狀態(tài)，有的體現(xiàn)靜美，有的體現(xiàn)飛奔之勢。有生命氣息的生生氣體蘊(yùn)含著宇宙生命的特質(zhì)，其已經(jīng)變?yōu)閷徝捞匦缘牡淅?/p>

景觀設(shè)計，水景是溪流，瀑布，池塘，噴泉的主要形式，為了與周圍的池塘植物，畫廊體架，設(shè)計與垂直另外的構(gòu)成成分。表象藝術(shù)體現(xiàn)的含義，其就體現(xiàn)出了“順其自然”的哲學(xué)思想。

2. 水聲音的特性

水體作相應(yīng)的運(yùn)動，進(jìn)而構(gòu)成了水流，人聽到這種聲音可以產(chǎn)生不同的情感，進(jìn)而可以體會到水聲的魅力。具有水功能的一些景觀，一般都是讓水進(jìn)行各種流動，模擬自然界的水聲，構(gòu)成特殊的水聲感受。這種娓娓水聲，帶了聽覺的感受，造就了一種意境的美感。

3. 水的顏色特征

對于顏色來說，其也能夠被叫做水的質(zhì)感，其往往和水、動植物以及自然界的其他景物形成自然的和諧美景。在常溫下，水表現(xiàn)成無色無味的液態(tài)晶體，其體現(xiàn)了一種純凈自然剔透的美，經(jīng)常被拿到文學(xué)界當(dāng)成人格和道德的代名詞使用。水顏色可以隨時間與季節(jié)而改變，植物在水中浮動的姿態(tài)以及太陽照耀下發(fā)亮的流水，這些都讓人難以忘懷。

篇4

中圖分類號：G652 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1671-489X(2012)03-0050-02

書法是反映現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)人們思想情感的藝術(shù)。它不僅以獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美特征給人們的生活提供美的享受，而且對改造人們的審美結(jié)構(gòu)，提高人們的審美意識及審美能力和整體素質(zhì)具有重要作用。書法教育是美育的組成部分，書法教育通過對書法作品的書寫、欣賞、想象、發(fā)揮、創(chuàng)作等教學(xué)活動，使美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生接受審美的熏陶，激發(fā)其情感，培養(yǎng)高尚的人格和審美情趣，完善學(xué)生的理想和人格。所以，書法作為美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的一門專業(yè)必修課，充分發(fā)揮美術(shù)專業(yè)學(xué)生書法教育的重要作用，培養(yǎng)學(xué)生的書法審美意識、審美能力以及想象力和創(chuàng)造力勢在必行。

1 書法教學(xué)與美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生審美意識的培養(yǎng)

美術(shù)教育專業(yè)的學(xué)生將來要從事美術(shù)教師的工作，同時也要進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，只有具備良好的審美意識和審美修養(yǎng)的美術(shù)教師，才能成為一位很好把握教學(xué)新理念的優(yōu)秀教師。書法教育是不可忽視的教育環(huán)節(jié)，這個階段也恰恰是構(gòu)建教師審美意識和審美修養(yǎng)的重要階段。

1）美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)。教育教學(xué)的根本在于創(chuàng)新，創(chuàng)新在于知識的廣度和深度，而這些又來源于日常生活中的學(xué)習(xí)和教學(xué)經(jīng)驗的積累。由于美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生個體發(fā)展差異、智力水平不同、生活環(huán)境不同，書法教育的方法就不同，反映在學(xué)生的創(chuàng)造力上也必然有很大的差別。所以，如何在書法教學(xué)中更好地培養(yǎng)學(xué)生的審美意識修養(yǎng)，這是書法教師需要解決的問題。在書法教學(xué)中，針對不同學(xué)生的審美素質(zhì)，書法教學(xué)應(yīng)因材施教，因勢利導(dǎo)，從中了解到學(xué)生的審美愛好和興趣。教師要進(jìn)行有針對性的書法訓(xùn)練，并及時指導(dǎo)學(xué)生了解更多的相關(guān)書法理論，體悟其內(nèi)涵。通過教師的書法理論教學(xué)與實(shí)踐，變學(xué)生的被動學(xué)習(xí)為積極主動地查閱資料、搜集素材，無形中擴(kuò)大學(xué)生知識的廣度和深度，從而激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情。所以，教師必須加強(qiáng)書法課程練習(xí)，從傳統(tǒng)灌輸向創(chuàng)新意識方向轉(zhuǎn)化，改善學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。書法教師在教學(xué)中應(yīng)意識到學(xué)生要想實(shí)現(xiàn)自己的書寫風(fēng)格并突破自己，這是很難的事情，這不僅需要書法教師的鼓勵，同時學(xué)生自身還要堅持不懈，具有開拓創(chuàng)新的精神，加強(qiáng)自身的審美意識，增強(qiáng)創(chuàng)造力。只有將書法理論與實(shí)踐相結(jié)合，創(chuàng)造力才會在一定基礎(chǔ)上得以顯現(xiàn)。

2）美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生審美想象力的激發(fā)。審美想象力是一種自由把握創(chuàng)新形式的能力。在書法教育教學(xué)實(shí)踐中教師要求學(xué)生不斷來完善自己、充實(shí)自己，不要被局限在一定的范圍之內(nèi)。要適度地來鼓勵他們?nèi)L試不同書法藝術(shù)風(fēng)格，不同的表現(xiàn)技巧，以試圖找到適合自己的突破口。只有在不斷的探索和實(shí)踐中來總結(jié)經(jīng)驗，才能提高自己的審美意識，樹立獨(dú)特的思維觀念，通過有計劃地去實(shí)踐，把自己的感受和認(rèn)識體現(xiàn)在自己的書法作品中，把想象落實(shí)到現(xiàn)實(shí)中。

2 書法教學(xué)與美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生審美能力的培養(yǎng)

發(fā)展美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的審美能力，在美育任務(wù)中占有關(guān)鍵性的地位。書法教育是美育的重要手段之一，優(yōu)美柔和、粗獷奔放的線條，氣韻貫通的章法布局，等等，都是審美主體獲得美感的重要源泉。從總體來看，審美能力的發(fā)展水平直接關(guān)系到個體審美發(fā)展的水平。審美能力的高低，直接決定了審美活動的質(zhì)量，決定了個體審美感受、審美創(chuàng)造的豐富性。因此，必須高度重視培養(yǎng)美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生審美能力的重要意義。

1）培養(yǎng)審美情感。情感是審美能力中最活躍的因素，情感廣泛滲透在其他審美能力之中，是誘發(fā)和支配人從事審美活動的原動力。也就是說，情感是藝術(shù)的靈魂。書法藝術(shù)表達(dá)的不僅是人的思想，而且是表達(dá)人的情感。在教學(xué)實(shí)踐過程中對美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生進(jìn)行書法審美情感培養(yǎng)時，要引導(dǎo)他們深入到生活和藝術(shù)美的意境中去，激起情感上的共鳴。教學(xué)要引導(dǎo)學(xué)生感知書法作品中的美的形式和意境，使他們?nèi)诤献约旱母星樾纬蓪徝栏惺?，做出審美判斷。如欣賞懷素的草書墨跡，人們所感知到的不只是此帖書法高華圓潤、清勁渾熟、放逸而不狂怪，更是動不失規(guī)矩，靜不失變化，達(dá)到出神入化的藝術(shù)境界，進(jìn)而表現(xiàn)深刻的文化內(nèi)涵；欣賞倪瓚的書法作品《靜寄軒詩文》，筆墨清古瘦勁而自然，結(jié)字、筆畫多含隸意，格調(diào)淡遠(yuǎn)靜穆，殊有魏晉文風(fēng)別具特色，是其晚年小楷的書法代表作。所以書法作品中的情感性是審美心理的重要特征，只有對感知的美有深刻的情感體驗，才會產(chǎn)生對美的熱愛，并且是一種有序的、自由超越的表現(xiàn)。

2）培養(yǎng)審美興趣。在書法教學(xué)實(shí)踐過程中，美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生成為審美的主體。中國書法藝術(shù)的審美過程是一個不斷深入探討、不斷創(chuàng)造、不斷反思的過程。一幅優(yōu)秀的書法作品不僅是直接書寫生活，同時還要書寫一種感受。如趙之謙的《汜勝之書》，在其端莊濃麗的字形上回蕩著一股郁勃之氣，清艷而不顯富貴，妖嬈而存骨體，若一朵朵盛開的芙蓉。這既是他的書品，也象征著他的人品。這乃是書法家融會了客觀物象和主觀精神的自己的意境，又充分地表達(dá)了自己的思想情感，這是書法家成熟的標(biāo)志。所以，中國書法藝術(shù)在表現(xiàn)形式上具有特殊性，在自我創(chuàng)作的內(nèi)涵上和教學(xué)實(shí)踐的過程中，促使學(xué)生形成一種特殊的思維方式和審美能力。這就要求教師在提高自身書法藝術(shù)修養(yǎng)的同時，加強(qiáng)教學(xué)能力的培養(yǎng)，這些都會成為培養(yǎng)學(xué)生的重要手段和有效途徑。同時書法教師的課堂語言、教學(xué)手勢也是培養(yǎng)學(xué)生審美興趣的重要因素。

3）找準(zhǔn)書法審美的著眼點(diǎn)。在具體的書法教學(xué)中要引導(dǎo)美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生從具體的著眼點(diǎn)進(jìn)行審美訓(xùn)練。一是書法線條美。書法的線條具有力量感，粗壯則雄強(qiáng)，纖細(xì)則柔美；方則剛，圓則柔。書法的線條具有立體感，書法本來是平面的藝術(shù)，但是如果把線條寫得平則顯得薄氣，沒有厚重之感，沒有立體感。書法的線條具有節(jié)奏感，線條有疏密、輕重、緩急等，產(chǎn)生一定的節(jié)奏感、韻律感。二是書法結(jié)構(gòu)美。字的結(jié)構(gòu)之美離不開5個方面：平正、勻稱、參差、連貫、飛動。不同的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)體現(xiàn)著不同的藝術(shù)之美。三是書法的章法美。字與字之間，行與行之間，幅與幅之間的結(jié)構(gòu)問題是古人所謂的“章法”問題，章法美之要領(lǐng)可以歸納為：體式承接，虛實(shí)相成，錯落有致。它們是字與字之間、行與行之間的3種聯(lián)絡(luò)方式，如清代的劉熙載說：“書之章法有大小，小如一字及數(shù)字，大如一行及數(shù)行，一幅及數(shù)幅，皆須有相避相形，相呼相應(yīng)之妙?！碧茝垜谚凇稌摗分蟹Q：“書法是無聲之音，無形之象?！彼v的是穿插、呼應(yīng)、斷連猶如一首旋律優(yōu)美、動人心魄的樂曲。四是書法的意境美。在書法中，古人稱之為“神”“神采”“神氣”“精神”等，講的都是書法的意境美。

3 小結(jié)

總之，在美術(shù)教育專業(yè)書法教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和審美能力是非常重要的，培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)書法的鑒賞能力更是必要的。這些都有利于學(xué)生的健康成長和藝術(shù)修養(yǎng)的提高。因此，書法教師在教學(xué)實(shí)踐過程中唯有將審美意識和審美能力有機(jī)結(jié)合起來，加強(qiáng)對學(xué)生審美創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)，才能使書法審美教育的功能真正得以實(shí)現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

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工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)是衡量工藝美術(shù)教育的一個核心標(biāo)準(zhǔn)，工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的提高需要經(jīng)過不斷地促進(jìn)與培養(yǎng)。審美是工藝美術(shù)教育的一個核心思想內(nèi)容，是工藝美術(shù)教育發(fā)展的一個高層次標(biāo)準(zhǔn)。如何評價和判斷工藝美術(shù)教育的審美素質(zhì)與價值內(nèi)涵需要不斷提高教育水平，加強(qiáng)學(xué)生對工藝美術(shù)的認(rèn)知與理解。工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)需要多種途徑，其一是加強(qiáng)工藝美術(shù)教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎(chǔ)的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強(qiáng)工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的統(tǒng)籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術(shù)教育的素質(zhì)能力。其二是加強(qiáng)工藝美術(shù)實(shí)踐教育中的理論指導(dǎo)。實(shí)踐教育離不開理論指導(dǎo)，盡管當(dāng)今工藝美術(shù)多為實(shí)踐操作式的指導(dǎo)，但是缺少理論指引靈魂的實(shí)踐操作僅為簡單的重復(fù)和模仿，并不具備更多的藝術(shù)價值和藝術(shù)含義。工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)實(shí)際上多為工藝美術(shù)教育審美能力的提高。

1 工藝美術(shù)教育審美的含義

工藝美術(shù)教育審美審的是工藝美術(shù)自身，美化的工藝美術(shù)作品自身。審美的含義在工藝美術(shù)這樣的藝術(shù)環(huán)節(jié)當(dāng)中依然是重要的，依然是停留在審美素質(zhì)上的。工藝美術(shù)教育審美實(shí)際上是一個動詞，工藝美術(shù)教育的實(shí)施者是教師、藝術(shù)家。如何使工藝美術(shù)學(xué)習(xí)者和欣賞者體會到工藝美術(shù)的美感是十分重要的環(huán)節(jié)。比如手工制作的飾品，不論采用的機(jī)械有多少，其原始內(nèi)涵中保留的手工痕跡已經(jīng)手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質(zhì)感，這種質(zhì)感實(shí)際上是手工制作保留下來的一個重要審美內(nèi)容；再比如當(dāng)今的壁毯設(shè)計，完全的在網(wǎng)絡(luò)圖片庫尋找基礎(chǔ)素材，然后通過將基礎(chǔ)素材加工，找到工廠進(jìn)行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機(jī)器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經(jīng)濟(jì)條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現(xiàn)和表達(dá)審美價值，我們就需要認(rèn)真地去詮釋工藝美術(shù)教育審美的內(nèi)涵。其基本出發(fā)點(diǎn)應(yīng)該具備三個方面：一是工藝美術(shù)的價值；二是工藝美術(shù)的藝術(shù)美感；三是工藝美術(shù)的創(chuàng)作美感，三者缺一不可，才能夠完全構(gòu)筑起工藝美術(shù)教育的審美內(nèi)涵。工藝美術(shù)教育審美的含義往往還說明了工藝美術(shù)教育充斥著諸多美學(xué)的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實(shí)例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術(shù)教育中的理論審美來探討，也就是現(xiàn)代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術(shù)的審美，需要架構(gòu)在工藝美術(shù)教育的點(diǎn)滴基礎(chǔ)之上，在工藝美術(shù)教育的具體外物疊加上，認(rèn)可工藝美術(shù)教育審美的種種內(nèi)在表現(xiàn)和處理的相應(yīng)過程與機(jī)遇，我們認(rèn)為工藝美術(shù)教育審美也要充分體現(xiàn)出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術(shù)的基礎(chǔ)觀點(diǎn)也包括工藝美術(shù)的全稱跟蹤式美學(xué)含義，讓審美與裝飾結(jié)合到一起，即把現(xiàn)代的工藝美術(shù)與現(xiàn)代的裝飾結(jié)合起來看，才能夠具備現(xiàn)代派系下的審美。

2 工藝美術(shù)審美素質(zhì)的內(nèi)涵

工藝美術(shù)審美的素質(zhì)體現(xiàn)在三個方面，對工藝技藝的審美素質(zhì)、對藝術(shù)價值的審美素質(zhì)、對藝術(shù)美學(xué)的審美理念。所謂的工藝美術(shù)實(shí)際上是從傳統(tǒng)手工工藝發(fā)展而來，現(xiàn)代依然還能夠完全保留，并且突破現(xiàn)代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業(yè)的器具也是手工的，這就構(gòu)成了純手工的傳統(tǒng)技藝，實(shí)際上這樣的技藝在傳統(tǒng)中國工藝美術(shù)當(dāng)中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統(tǒng)工藝創(chuàng)作的土壤，在現(xiàn)代化過程中無法在市場經(jīng)濟(jì)中獲得認(rèn)同，故而失去了前進(jìn)的價值和能力，也就逐漸地消失在現(xiàn)代化的發(fā)展當(dāng)中，但是我們依然希望能夠在現(xiàn)代的工藝美術(shù)中找到中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的各種價值存在和價值感?，F(xiàn)代化是從西方延續(xù)發(fā)展而來，所以現(xiàn)代工藝美術(shù)對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業(yè)的工藝工具制造實(shí)際上本身就是工藝美術(shù)的一種延伸，自身也是工藝美術(shù)的代表。我們從傳統(tǒng)工藝美術(shù)的境界中推斷出工藝美術(shù)的特征，實(shí)際上就是要從這些基礎(chǔ)要素出發(fā)來判斷當(dāng)代工藝美術(shù)在教育中應(yīng)該具備哪些必不可少的素質(zhì)，那么剛剛論述的這段認(rèn)知論實(shí)際上就是工藝美術(shù)審美素質(zhì)的一個體現(xiàn)，如果不能夠?qū)ΜF(xiàn)代工藝美術(shù)的發(fā)展歷史有一個清晰的認(rèn)識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術(shù)的技藝內(nèi)容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當(dāng)代，知道現(xiàn)代的美從何來，如何去理解和把握美。

工藝審美的素質(zhì)是可以看出工藝美術(shù)的各種基礎(chǔ)內(nèi)容的，也就是從自身來看待工藝美術(shù)的發(fā)展，這些都需要我們認(rèn)真對待實(shí)踐當(dāng)中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業(yè)積累下才能夠形成和培育出一個具備發(fā)現(xiàn)美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術(shù)，從工藝的細(xì)節(jié)，如切割、拋光、紋路、用料、細(xì)節(jié)設(shè)計等等各種細(xì)節(jié)的元素都說明了工藝美術(shù)審美的具體內(nèi)容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導(dǎo)我們把握工藝美術(shù)本身所存在的價值體系，在這些我們認(rèn)可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內(nèi)涵，把握其深刻的事物本質(zhì)，實(shí)際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機(jī)，實(shí)際上是在重重內(nèi)涵方式認(rèn)可的前提下，我們認(rèn)為把握價值審美的關(guān)鍵要素在于把握住工藝美術(shù)的價值核心，并不是現(xiàn)代化的市場經(jīng)濟(jì)要求，而是純粹的藝術(shù)追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權(quán)衡的重要發(fā)展點(diǎn)。

3 工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)

在明確了審美的內(nèi)涵以及審美素質(zhì)的提升兩部分重要前提內(nèi)容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)提升的路徑。這其中包括工藝美術(shù)審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內(nèi)容肯定是美術(shù)價值的一種極端體現(xiàn)。在工藝美術(shù)教育的審美素質(zhì)培養(yǎng)體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養(yǎng)，是基于美學(xué)審美素質(zhì)上的價值再創(chuàng)造，沒有基本的價值創(chuàng)造也就不會存在基礎(chǔ)的教育素質(zhì)培養(yǎng)體系，建構(gòu)這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術(shù)實(shí)踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的不斷提升，其價值基礎(chǔ)來源于審美素質(zhì)全方位的能動性。所以，我們的結(jié)論是工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)，根本上是深厚理論基礎(chǔ)的鋪墊，全面實(shí)踐下的創(chuàng)新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進(jìn)和提升，帶動工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的全面培養(yǎng)。這也是我們強(qiáng)化工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)培養(yǎng)的有效路徑。

參考文獻(xiàn)：

[1] 陳啟雷.論民間工藝美術(shù)的審美功效[J].湖南廣播電視大學(xué)學(xué)報，2010：23.

篇6

藝術(shù)設(shè)計是獨(dú)立的，創(chuàng)造性的藝術(shù)活動?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計不僅與審美和視覺造型形式有關(guān)，更強(qiáng)調(diào)設(shè)計對象的功能性和創(chuàng)造方式，換言之，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計是采用機(jī)器生產(chǎn)方式的現(xiàn)代工業(yè)社會中，設(shè)計家在注重設(shè)計對象的視覺造型形式和審美效果的同時，強(qiáng)調(diào)設(shè)計對象功能的活動。藝術(shù)設(shè)計家的勞動既是精神生產(chǎn)勞動，又是物質(zhì)生產(chǎn)勞動；藝術(shù)設(shè)計作品既是強(qiáng)調(diào)功能的實(shí)用品，又是具有審美意義的藝術(shù)品。

人類的審美力是在實(shí)踐活動中形成、發(fā)展和完善起來的。由于各人的實(shí)踐活動不一樣,人們會有不同水平的藝術(shù)美的鑒賞力,也有不同水平的科學(xué)美的鑒賞力。前者取決于人們的藝術(shù)素養(yǎng),而后者取決于人們的科學(xué)素養(yǎng)。馬克思曾指出:“從主體方面看來:只有音樂才能激起人的音樂感;對于不辯音律的耳朵說來,最美的音樂也毫無意義,音樂對它說來不是對象,因為我的對象只能是我的本質(zhì)力量之一的確證……”。有的人并不能感受到藝術(shù)美,是因為缺乏“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”;有的人感受不到科學(xué)美,是由于缺少“科學(xué)的判斷力和鑒賞力”。我認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的審美標(biāo)準(zhǔn)有以下幾個：

標(biāo)準(zhǔn)一：功能美

中國的藝術(shù)設(shè)計有很長一段時間將審美和功能截然對立而不是看成統(tǒng)一的整體導(dǎo)致中國藝術(shù)設(shè)計，尤其是建筑設(shè)計和工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計的落后。徐恒醇在〈技術(shù)美學(xué)〉一書中說：一切產(chǎn)品都是人們?yōu)橐欢康?，按照自己掌握的客觀規(guī)律對自然物質(zhì)進(jìn)行加工改造的結(jié)果．當(dāng)產(chǎn)品實(shí)現(xiàn)它的預(yù)定功能時，合目的性與合規(guī)律性達(dá)到統(tǒng)一，人就取得一種自由；而能夠充分體現(xiàn)這種統(tǒng)一的產(chǎn)品的典型形式或者說是它的自由的形式就表現(xiàn)出一種美，這就是功能美。在藝術(shù)設(shè)計作品的功能美的形成過程中，合目的性體現(xiàn)了作品的實(shí)用功能所傳達(dá)的內(nèi)在尺度要求，即構(gòu)成物的結(jié)構(gòu)、材料、和技術(shù)等因素所發(fā)揮的恰到好處的功利利用；合規(guī)律性則體現(xiàn)了功能美形成的典型化過程，在這個過程中包含著積淀、選擇、抽象、概括、同化、調(diào)節(jié)和建構(gòu)。

功能美作為人類在生產(chǎn)實(shí)踐中所創(chuàng)造的物質(zhì)實(shí)體的美，是一種最基本、最普遍的審美形態(tài)，也是一種比較初級的審美形態(tài)。借助于功能美，藝術(shù)設(shè)計作品可以再現(xiàn)其材料和結(jié)構(gòu)，突出其實(shí)用功能及技術(shù)上的合理性，給人以身心的愉悅。

標(biāo)準(zhǔn)二：形式美

形式美是功能美的抽象形態(tài)，是指構(gòu)成現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計作品的物質(zhì)材料的自然屬性（色、形、聲）以及它們的組合規(guī)律如比例、節(jié)奏等所表現(xiàn)出來的審美特征。

物質(zhì)材料自身的美是最天然的美，玻璃的明亮、透徹，珠寶的瑰麗、奢華，白色的純潔，紅色的熱烈，蘭色的潔凈等。然后它們又按照如下的規(guī)律組合起來，構(gòu)成形式美的法則。

1.整齊：是最簡單的形式規(guī)律，其特點(diǎn)是一致和重復(fù)，體現(xiàn)為統(tǒng)一的秩序。

2.均衡：不同的形、聲、色交替重復(fù)，形成既有變化又統(tǒng)一的美。

3.比例：是作品的整體與局部或局部與局部的關(guān)系。它有兩種存在形式，即存在于空間的比例和存在于時間的比例。黃金分割以8:5或1.618:1的恰當(dāng)比例成為美的經(jīng)典比例。

4.對比：是在作品中對立和統(tǒng)一同時并存。使人產(chǎn)生鮮明、醒目、振奮的感覺。

5.節(jié)奏：是指在作品中某種元素有規(guī)律地反復(fù)，形成有秩序地連續(xù)。

6.和諧：是作品的形式美所體現(xiàn)的最高形態(tài)。豐富中體現(xiàn)單純，自由里寓有秩序。

20世紀(jì)80年代到90年代中期，中國廣告設(shè)計與運(yùn)作活動強(qiáng)調(diào)功能的意見曾經(jīng)占據(jù)上風(fēng)，只要效益好就是好廣告，廣告設(shè)計與企業(yè)經(jīng)濟(jì)密切合作所取得的巨大成功更擴(kuò)大了這種極端的“經(jīng)濟(jì)學(xué)中心主義”的影響。在這種將設(shè)計與藝術(shù)割裂、對立的觀點(diǎn)的影響下，許多廣告設(shè)計缺乏形式美感，格調(diào)低下，引起人們的強(qiáng)烈反感，從而導(dǎo)致設(shè)計的失敗。近年來的現(xiàn)代設(shè)計作品在其設(shè)計過程中越來越趨向于在強(qiáng)調(diào)功能的基礎(chǔ)上，讓自由和秩序在“混沌的邊緣”互相碰撞，從而產(chǎn)生新的秩序美感。

標(biāo)準(zhǔn)三：科學(xué)美

馬克思曾指出,自由自覺的創(chuàng)造性勞動體現(xiàn)了人類的本質(zhì)。科學(xué)活動是人類實(shí)踐活動的一種高級形式,人類的理性與智慧,直覺與想象,邏輯思維能力與審美意識水平都在科學(xué)活動中得到充分表現(xiàn)。而科學(xué)活動的物化成果,即科學(xué)的理論、公式、發(fā)明等,成為人的自由創(chuàng)造的積淀,或者說人的本質(zhì)特點(diǎn)的確證。由于偉大科學(xué)成果體現(xiàn)了人類的自由本性,因此成為“科學(xué)的藝術(shù)品”,成為一種“藝術(shù)杰作”。

科學(xué)知識的每一次突進(jìn)都帶來一次藝術(shù)設(shè)計思潮上的波動。40年代以原子、電子為首的技術(shù)革命，80年代的信息技術(shù)革命，及90年代的生物技術(shù)革命等，對于藝術(shù)領(lǐng)域中的藝術(shù)設(shè)計都是一種新鮮血液的更新，具有強(qiáng)大的推動力；而在藝術(shù)設(shè)計中所用的現(xiàn)代技術(shù)，也是以科學(xué)作為背景的。設(shè)計其實(shí)是一個在進(jìn)行產(chǎn)品技術(shù)構(gòu)架前的準(zhǔn)備階段，而因人類的這種設(shè)計活動使其占有較高的地位，事實(shí)上是一個技術(shù)勞動的智力過程，不少現(xiàn)代主義藝術(shù)流派便是藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)結(jié)合、藝術(shù)與設(shè)計相結(jié)合的產(chǎn)物。藝術(shù)與設(shè)計的結(jié)合，藝術(shù)、設(shè)計與科學(xué)技術(shù)的結(jié)合，是未來社會的發(fā)展趨勢，這種結(jié)合不是簡單的歷史回歸，將是更高層面的歷史升華。

篇7

1陶瓷書法概況

陶瓷具有悠久的歷史，原始文字出現(xiàn)后，陶瓷和文字便像孿生兄弟一樣結(jié)合在一起。展望歷史，陶瓷與文字的關(guān)系十分密切。在早期的仰韶文化(半坡類型)、大汶口文化以及馬家窯文化的陶器上，就常見有作為記事的符號性文字；到春秋戰(zhàn)國時期，陶器上便多帶有篆書雕印的文字；唐代書法裝飾出現(xiàn)在茶壺、酒壇上，多以名人詩句或“酒”、“茶”文字的形式出現(xiàn)在不同的器物造型上，文字的書法特征表現(xiàn)為圓潤遒勁、酣暢淋漓、純真自然，具有古樸、簡約美；宋代由于陶瓷發(fā)展達(dá)到鼎盛，在陶瓷上的書法裝飾特征更為明顯，陶瓷和書法的融合更和諧完美。在陶瓷造型上，宋代書法裝飾陶瓷已有“大巧若愚”的自然韻味美；至元、明、清時代，由于此三朝的陶瓷都要明顯的時代特征，同樣書法裝飾陶瓷也表現(xiàn)出每個時代的獨(dú)特藝術(shù)裝飾形式和獨(dú)特書法藝術(shù)裝飾美。縱觀陶瓷藝術(shù)歷史，陶瓷書法裝飾僅僅是作為陶瓷裝飾的一種形式，其所處的地位僅僅是“配角”。

這與一定歷史時期社會審美標(biāo)準(zhǔn)相聯(lián)系，在強(qiáng)調(diào)工藝性和實(shí)用性的同時往往是不太看重藝術(shù)性的。同時受陶瓷工藝技術(shù)水平及其材料屬性的限制，在陶瓷藝術(shù)裝飾中書法裝飾比較其實(shí)用功能性是附屬性的。伴隨時代的發(fā)展與科技水平的提高，在當(dāng)代，陶瓷和書法的結(jié)合樣式更多，藝術(shù)融合水平更高，表現(xiàn)手法也個性化、多樣化。同時藝術(shù)品位也越來越高，從而也展現(xiàn)了當(dāng)代陶瓷獨(dú)特的書法藝術(shù)裝飾美。在眾多的陶瓷書法作品中，筆寫、刀刻，釉上、釉下，品種繁多，風(fēng)采獨(dú)特。特別是近年來各地陶瓷藝術(shù)工作者因地制宜地運(yùn)用各地不同的材質(zhì)和具備地方特色的工藝，創(chuàng)作出了大量的具有地方特色的陶瓷書法裝飾藝術(shù)作品，形成了豐富多彩的陶瓷書法藝術(shù)。如景德鎮(zhèn)的陶瓷書法堆字和刻劃，淄博的色釉刻瓷等，這些作品都充分展現(xiàn)了利用書法藝術(shù)的形式美和陶瓷藝術(shù)的材料質(zhì)地美，在文化內(nèi)涵和形式上將陶瓷藝術(shù)與書法藝術(shù)結(jié)合得淋漓盡致，開拓了陶瓷書法藝術(shù)的新境界。

2陶瓷書法裝飾藝術(shù)的審美特征

陶瓷書法，從形上看具有圖畫特征，從書法運(yùn)筆上看又具有音樂起伏的特性，因而書法藝術(shù)一定程度是繪畫與音樂的鍥合。書法是自然形象的高度濃縮，書法的表現(xiàn)式樣是線條，但是這些線條是書寫者精神意蘊(yùn)、審美趣味化的凝練，線條的縱收、枯潤、粗細(xì)、剛?cè)?、濃淡都是書寫者個性特征的體現(xiàn)，同時也是人類審美情趣的反映。陶瓷與書法的融合所形成和諧統(tǒng)一的審美情趣是由陶瓷和書法共同的藝術(shù)性決定的。書法作品是通過線條的表現(xiàn)來表達(dá)作品的情感品格和審美情趣的；陶瓷藝術(shù)則是通過造型的線型和體面結(jié)合變化以及空間虛實(shí)和體量大小變化、體型輪廓的起伏變化來構(gòu)建陶瓷藝術(shù)造型美的。而創(chuàng)作者的藝術(shù)審美必須通過造型來體現(xiàn)，陶瓷與書法結(jié)合所得到的陶瓷書法藝術(shù)就形成了形勢美和氣勢美的和諧統(tǒng)一。

2.1陶瓷書法裝飾藝術(shù)的形式美

中華書法書寫的主要是漢字，漢字歷史源遠(yuǎn)流長，其發(fā)展也歷經(jīng)了從甲骨文到現(xiàn)代各種印刷裝飾字體的演變歷程。書法藝術(shù)有別于印刷字體與美術(shù)字體的根本在于書法藝術(shù)講究藝術(shù)內(nèi)涵，而陶瓷裝飾書法藝術(shù)除講究藝術(shù)內(nèi)涵外，更注重精神文化品位。同時在陶瓷載體材料上裝飾書法具有易保存性，這是帛、紙書法材質(zhì)不能比擬的。文字的發(fā)展歷經(jīng)甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書等不同書體，這些字體根據(jù)需要都可在陶瓷裝飾中得到表現(xiàn)?？v觀漢字的發(fā)展歷史以及一定歷史時期的藝術(shù)審美特征，一定歷史時期也形成了具有相應(yīng)歷史時期文化與藝術(shù)特牲的獨(dú)特藝術(shù)字體。如秦篆、漢隸、唐草等，這些字體在陶瓷書法裝飾中都可充分加以運(yùn)用。在陶瓷藝術(shù)史中，明清陶瓷書法藝術(shù)品裝飾所用的字體多以名人字體為多，如柳公權(quán)、歐陽詢、褚遂良等的字體；而草、隸、篆、行等不同的字體也有出現(xiàn)；元、明時期，景德鎮(zhèn)和龍泉的陶瓷書法裝飾比較盛行文字紋，特別是明代在瓷繪上也出現(xiàn)過漢字外的阿拉伯文、梵文、藏文。清代康熙朝是中國陶瓷藝術(shù)的高峰，陶瓷書法裝飾盛行運(yùn)用短篇古文，其中《蘭亭集序》以及《赤壁賦》便出現(xiàn)在陶瓷書法裝飾作品中，并且裝飾風(fēng)格采用國畫裝飾形式，圖文并茂，形式多樣?？傊谔沾蓵ㄑb飾藝術(shù)中，漢字藝術(shù)的頻繁出現(xiàn)是人們對傳統(tǒng)文化傳承需求的現(xiàn)實(shí)體現(xiàn)。

2.2陶瓷書法裝飾藝術(shù)的內(nèi)涵美

陶瓷書法裝飾藝術(shù)的本質(zhì)是書法借以陶瓷材料載體表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式。由于陶瓷載體造型的多樣性，陶瓷書法裝飾藝術(shù)也呈現(xiàn)多樣性。陶罐、瓷瓶、瓦當(dāng)?shù)榷际蔷哂忻黠@特性的陶瓷造型形式。結(jié)合這些造型運(yùn)用不同內(nèi)容的字體進(jìn)行裝飾，可達(dá)到“寓意、款識、表意、記事”等目的，并留芳千古。陶瓷款識書法裝飾藝術(shù)是陶瓷書法裝飾藝術(shù)的重要組成部份，人們通過陶瓷款識可以鑒定陶瓷產(chǎn)品的年代、質(zhì)量，甚至是陶瓷產(chǎn)品的產(chǎn)地和生產(chǎn)窯口，因而其具有重要的斷代作用。此外也可從陶瓷款識裝飾藝術(shù)領(lǐng)略到款識書法藝術(shù)的魅力。伴隨時代的進(jìn)步與科技的發(fā)展，也帶來了書法藝術(shù)陶瓷款識題款工藝技術(shù)的發(fā)展。裝飾手法的多樣化，刻劃、模印、書寫等形式以及釉上彩、釉上彩的出現(xiàn)，使得陶瓷書法款識的藝術(shù)裝飾審美品味在提高。陶瓷款識的種類有紀(jì)年、具名、吉語、花樣、寄托等類型，此外也有畫字合一的陶瓷款識。同時結(jié)合不同形式的落款邊框，陶瓷款識書法裝飾藝術(shù)得到了深層次的發(fā)展。陶瓷款識裝飾所用的文字主要以漢字的行、草、隸、篆及各種書體文字為主，從而使得陶瓷款識書法裝飾藝術(shù)更為豐富。陶瓷書畫裝飾藝術(shù)是真正能夠體現(xiàn)陶瓷書法裝飾藝術(shù)趣味的形式之一。

科技的進(jìn)步與發(fā)展使陶瓷工藝技術(shù)趨于完善和成熟，材料的成熟以及各種釉彩和色料的出現(xiàn)為書畫創(chuàng)作書寫提供了便利性，同時也為陶瓷藝術(shù)者展示嫻熟技藝提供了必要條件。在傳統(tǒng)陶瓷產(chǎn)品中，其造型多以瓷瓶、陶罐以及餐茶具等形式出現(xiàn)。然而在現(xiàn)代社會中，陶瓷產(chǎn)品的造型呈現(xiàn)多樣化特征，并且已經(jīng)擴(kuò)展到陶瓷建材系列的瓷磚、衛(wèi)浴以及室內(nèi)擺飾品等。從而陶瓷書法藝術(shù)裝飾在伴隨陶瓷造型式樣的變化也呈現(xiàn)多樣化、個性化的特性，已完全突破了傳統(tǒng)的以陶瓷題款印記式為主的書法藝術(shù)裝飾功能，并向著以陶瓷書畫藝術(shù)綜合裝飾的方向發(fā)展。同時在自覺自發(fā)的發(fā)展中也趨于完善，這也是現(xiàn)代信息社會大眾審美意識變化及其信息經(jīng)濟(jì)現(xiàn)狀市場所需求的。在現(xiàn)代信息市場需求的自然推動下，運(yùn)用各種陶瓷裝飾技法將書法和繪畫藝術(shù)全面系統(tǒng)地融入陶瓷產(chǎn)品裝飾，是一種大眾需求趨勢。同時在需求趨勢的推動下，書畫藝術(shù)這一傳統(tǒng)文化元素將在陶瓷藝術(shù)裝飾中發(fā)展得更加寬廣和完美。

2.3陶瓷書法裝飾藝術(shù)的形式美

陶瓷書法裝飾藝術(shù)的形式美是指書法字體的外在藝術(shù)美感。書法裝飾藝術(shù)的形式美表現(xiàn)為書法字體的形勢美、線條走勢美。形勢是書法作品字體呈現(xiàn)的姿勢，形勢美是書法作品給人的外在造型感受；書法藝術(shù)美是靠線條來表現(xiàn)的，書法線條走勢美指的是書法藝術(shù)線條運(yùn)用的趨向、快慢、輕重、粗細(xì)等的運(yùn)動變化所表現(xiàn)出的藝術(shù)美，書法藝術(shù)美依靠線條的氣勢來體現(xiàn)，而勢是依附于書法字體這一“形”的，所以書法藝術(shù)美是書法字體“形”和“勢”的統(tǒng)一。在書法藝術(shù)中，書法藝術(shù)的每一根線條通過提按、頓錯、緩急變化來呈現(xiàn)創(chuàng)作者思想情感和個性特征。書法藝術(shù)中線條的關(guān)系猶如木質(zhì)建筑中的柱子、橫梁和椽子，它們不是自我封閉、孤立的線條了，它牽一發(fā)而動全身。

從整體看，字形的輕重、粗線、濃淡都別有一番風(fēng)味，給人眼前一亮的享受(見圖1)。陶瓷書法在設(shè)計和運(yùn)用時往往多依其造型而定，器形不同，書法裝飾就需要變化，不能拘泥于宣紙平面字體的行列規(guī)矩一致，不然書法藝術(shù)的迭宕多姿、妙趣橫生就無從談起。書法藝術(shù)運(yùn)用于陶瓷藝術(shù)中也是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)造過程中加強(qiáng)陶瓷表現(xiàn)性和抒情性的重要手法。在陶瓷創(chuàng)作中運(yùn)用書法藝術(shù)裝飾可以創(chuàng)作出更有審美力度和審美價值的作品，這些作品形成的“氣勢”，有如如輕流漫淌的小橋流水，有如靜謐安祥的林中老樹，也有如落于九天的飛流瀑布，這些都是陶瓷書法藝術(shù)所展現(xiàn)的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

2.4陶瓷書法裝飾藝術(shù)的意境美

陶瓷書法藝術(shù)裝飾美表現(xiàn)為意境美，意境美是人們常說的情景交融、景境貫通。陶瓷藝術(shù)家的作品是其在創(chuàng)造過程中從藝術(shù)審美形態(tài)出發(fā)通過藝術(shù)精神尋求藝術(shù)語言的自然表現(xiàn)，也是其具有的深厚文化內(nèi)涵和藝術(shù)個性特征的綜合體現(xiàn)。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)是通過藝術(shù)形式并尋找與自己心靈與情感相一致的藝術(shù)語言形態(tài)來表達(dá)創(chuàng)作者的藝術(shù)思想情感，因而書法藝術(shù)裝飾意境美的實(shí)質(zhì)就是書法對陶瓷藝術(shù)裝飾的氣勢、神采、風(fēng)味的概括與濃縮?！皶畹?，神采為上，形質(zhì)次之”，這是南齊王僧虔《筆意贊》中的語句。從圖2書法作品就可以直觀看出南齊王僧虔所語的內(nèi)涵。因而就書法作品而言，“神采”作為意境的內(nèi)涵是欣賞書法的標(biāo)準(zhǔn)；“神采”也是書法作品個性化特性的表現(xiàn)。

而韻趣則表現(xiàn)了書法的格調(diào)，也是作品意境的體現(xiàn)。意境是無形的，只可于書法作品字里行間體會感知得到，這正是書法超越了文字本身成為獨(dú)立藝術(shù)的根本原因。同樣，運(yùn)用書法裝飾的陶瓷書法藝術(shù)的意境也體現(xiàn)在“神采和韻趣”上，再加上情景交融的山水風(fēng)景襯托，表現(xiàn)出悠遠(yuǎn)而深厚的藝術(shù)意境美。同時陶瓷書法在陶瓷造型、釉質(zhì)、色彩的映襯下，更增添了書法“筆墨”的風(fēng)采，使陶瓷書法表意和章法所承載的“意境美”表現(xiàn)得更加淋漓盡致。

3陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特性

在陶瓷上進(jìn)行陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作區(qū)別于傳統(tǒng)書法創(chuàng)作。陶瓷書法創(chuàng)作是在釉上或坯上借用陶瓷色、釉料書寫或雕刻；而傳統(tǒng)的書法藝術(shù)是在宣紙上用筆墨書寫，筆墨易于宣紙結(jié)合。而陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作可以結(jié)合陶瓷造型運(yùn)用不同的表現(xiàn)手法，如對于茶具造型就可以根據(jù)不同茶具的方圓或異形的器形來選擇相適應(yīng)書體和色調(diào)，以達(dá)到造型上的適應(yīng)和和諧，獲得相對如意的藝術(shù)效果(如圖3)。篆刻是陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作運(yùn)用比較多的一種手法。篆刻不僅其字體本身美觀大方，有時結(jié)合器形還可起到增強(qiáng)氣勢和填補(bǔ)空間的裝飾作用。篆刻書法具有形象的韻律，能夠給人以動靜結(jié)合的藝術(shù)感受，這也是篆刻書法藝術(shù)的特色之一。陶瓷與書法的結(jié)合，寫、塑、雕、融是陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作手法的常用形式。

但在具體運(yùn)用上必須考慮書法線條的變化和手法必須與陶瓷器物造型、色彩、質(zhì)地等內(nèi)在韻味和外在形態(tài)相契合。此外，陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作也應(yīng)當(dāng)考慮不同產(chǎn)瓷區(qū)因材質(zhì)的差異創(chuàng)作出的藝術(shù)作品具有不同的特質(zhì)。如“青白”色是景德鎮(zhèn)陶瓷材質(zhì)的效果；“月白”色是淄博瓷陶瓷材質(zhì)的效果。因而書法在陶瓷創(chuàng)作中的運(yùn)用就必須對待不同材質(zhì)加以區(qū)別利用。書畫結(jié)合是陶瓷書法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作運(yùn)用最多的一種形式手法。書畫結(jié)合的創(chuàng)作手法可以增加作品意境，藝術(shù)感染力強(qiáng)。書與畫在形式是截然不同，然而追求意境的目的是一樣的。書與畫結(jié)合，用文字表達(dá)圖畫，用畫面映襯文字，通過相互補(bǔ)充，可增加畫面蘊(yùn)意，能達(dá)到情景交融的藝術(shù)意境。

4陶瓷書法裝飾藝術(shù)的發(fā)展及其前景

篇8

美術(shù)審美教育是美術(shù)學(xué)生素質(zhì)能力發(fā)展重要組成部分，素質(zhì)教育背景下對學(xué)生整體專業(yè)性要求較高，尤其針對藝術(shù)類課程。通過審美可以提高學(xué)生對藝術(shù)作品的領(lǐng)悟能力，同時還可有效提高學(xué)生對生活感悟能力，通過將民間工藝美術(shù)應(yīng)用到美術(shù)審美教育中可讓學(xué)生對民間工藝美術(shù)的審美能力提升，同時對民族文化傳承元素更加認(rèn)同，了解民俗文化，激發(fā)學(xué)生思維創(chuàng)新，學(xué)習(xí)民間藝術(shù)技藝提升自身審美價值，在真正實(shí)踐過程中更好地表達(dá)美術(shù)思想。

一、民間工藝美術(shù)的概念

民間工藝美術(shù)重點(diǎn)體現(xiàn)在民間工藝，通過民間工藝體現(xiàn)出的美術(shù)價值。通常來講，民間工藝是現(xiàn)階段大眾在日常生活中的民俗藝術(shù)，同時更加是經(jīng)濟(jì)發(fā)展以及文化建設(shè)的重要載體。常見的民間工藝主要有編織，陶瓷，刺繡，皮影，紫砂，漆器，蠟藝，書畫，文房四寶等。工藝通常是對物體進(jìn)行加工，其加工類型具有較多，其中最為重要也最為關(guān)鍵并且起到美術(shù)審美教育價值的則為藝術(shù)品的加工技藝。民間工藝中的“民間”并不是指代工藝產(chǎn)品制作的具體場所，而是指工藝產(chǎn)品在制作過程中其具備的內(nèi)涵。使用民間特殊工藝制作出的民間工藝品，除了具有極為觀賞的，豐富的外在藝術(shù)元素表現(xiàn)，仍然存在諸多內(nèi)涵，這也是民間工藝在與普通工藝進(jìn)行區(qū)分時的重要標(biāo)志[1]。民間工藝特點(diǎn)：（1）民間工藝是民間藝人利用不同工藝技巧，采用不同材料將其應(yīng)用到作品設(shè)計過程中使作品更加具有藝術(shù)特點(diǎn)。例如民間工藝制作過程中會針對質(zhì)地，色彩以及相應(yīng)的形態(tài)特征完成藝術(shù)創(chuàng)作，而在藝術(shù)創(chuàng)作過程中同樣利用修飾，著色將生動的人物形象或者動物形象呈現(xiàn)在人們面前，進(jìn)而體現(xiàn)出藝術(shù)的妙處，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，其具有生動自然且手法別致等特點(diǎn)。（2）民間藝術(shù)通常具有其個性特點(diǎn)，其個性特點(diǎn)重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)，針對地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪紙為例來講，我國剪紙工藝已經(jīng)在世界上流傳，觀察不同地域民間工藝特點(diǎn)，即南方以及北方藝術(shù)作品均存在不同的藝術(shù)表現(xiàn)，南方剪紙玲瓏剔透，北方剪紙?zhí)煺鏈喓?，南方蠟染對地方特色以及民族風(fēng)格有強(qiáng)烈沖擊，這也是民間工藝美術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)發(fā)展中的個性化特點(diǎn)。

二、民間工藝美術(shù)對美術(shù)審美教育的重要意義

美術(shù)審美教育作為目前美術(shù)教育重要組成部分，對學(xué)生的審美能力提高以及自身創(chuàng)作能力增強(qiáng)起到重要影響，將民間工藝美術(shù)與美術(shù)審美教育進(jìn)行融合，對提高學(xué)生審美能力提升存在重要價值。

1.以民間工藝美術(shù)提升學(xué)生美術(shù)審美能力

民間工藝美術(shù)在發(fā)展過程中經(jīng)歷了諸多變化，逐漸形成了以現(xiàn)階段民間特色為基礎(chǔ)結(jié)合現(xiàn)代化工藝形成人們藝術(shù)欣賞以及藝術(shù)創(chuàng)作的重要藝術(shù)形態(tài)。其在創(chuàng)作過程中融入了多種工藝思想以及工藝技術(shù)進(jìn)而形成了具有多樣的藝術(shù)形式。大部分民間工藝作品的創(chuàng)作者都來源于基層百姓，這部分基層人員與專業(yè)的美術(shù)創(chuàng)作工作者存在專業(yè)差異化，這種情況下是民間工藝作品的美術(shù)表現(xiàn)力，作品審美價值以及作品中蘊(yùn)含的精神價值，情感價值均較為豐富。而且相同民間工藝作品在不同地域條件影響下，導(dǎo)致其藝術(shù)特點(diǎn)藝術(shù)表現(xiàn)均發(fā)生變化。將該特點(diǎn)的民間工藝美術(shù)與現(xiàn)階段美術(shù)審美教育進(jìn)行融合，可使學(xué)生在基礎(chǔ)審美教育的同時獲得“野生”審美教育，使美術(shù)審美不再拘泥于條條框框，讓學(xué)生對民間工藝美術(shù)有深入了解，認(rèn)識，掌握，并且對其內(nèi)在創(chuàng)作思維，創(chuàng)作靈感，工藝技能，地域文化進(jìn)行全面學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠透過民間工藝作品，提升自身對生活的情感表達(dá)能力，提升學(xué)生美術(shù)審美水平[2]。

2.基于民間工藝美術(shù)提供學(xué)生學(xué)習(xí)驅(qū)動力

民間工藝美術(shù)在開展美術(shù)審美教育過程中，為學(xué)生提供了重要的藝術(shù)驅(qū)動力，這種藝術(shù)驅(qū)動力體現(xiàn)在美術(shù)作品領(lǐng)悟能力以及學(xué)生針對美術(shù)審美知識的學(xué)習(xí)積極性。傳統(tǒng)美術(shù)審美教育多為以教師為教學(xué)主體，通過教師指導(dǎo)學(xué)生美術(shù)作品鑒賞，提高學(xué)生美術(shù)審美能力。該種教育模式下極大程度對學(xué)生自身思維進(jìn)行限制，使學(xué)生無法針對美術(shù)審美進(jìn)行發(fā)散思維。而民間工藝美術(shù)由于其創(chuàng)作者源于農(nóng)民，在創(chuàng)作過程中融入了農(nóng)民的日常生活以及對待生活的態(tài)度，是具有積極向上的，淳樸的，健康的藝術(shù)創(chuàng)作思路。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中可以養(yǎng)成健康的思維形式，同時對待生活可以更加積極陽光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在學(xué)習(xí)中使學(xué)生更能走進(jìn)民間工藝作品內(nèi)部，吸取內(nèi)在養(yǎng)分，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。而且民間工藝美術(shù)除了具有良好的藝術(shù)審美價值同時更好地體現(xiàn)了民間工藝的奇巧特點(diǎn)，工藝作品無論從作品的工藝創(chuàng)作思路，工藝制作流程還是工藝元素表達(dá)，均更好地體現(xiàn)了民間創(chuàng)作者的創(chuàng)作智慧。將其應(yīng)用到學(xué)生美術(shù)審美價值培養(yǎng)中，可激發(fā)學(xué)生強(qiáng)烈的美術(shù)實(shí)踐欲望，使學(xué)生在實(shí)際動手操作的過程中對工藝作品藝術(shù)情感更好掌握。

3.融合民間工藝美術(shù)思想提升學(xué)生民族自豪感

民間工藝美術(shù)是民間在歷史長河中以及地域變化下形成的民族文化代表產(chǎn)物，體現(xiàn)了民族歷史發(fā)展中多形態(tài)，多藝術(shù)，多技巧的工藝發(fā)展進(jìn)程。民族傳統(tǒng)文化中藝術(shù)表現(xiàn)形式具有多樣性，存在宮廷美術(shù)，官造美術(shù)，同時也存在民間工藝。民間工藝美術(shù)與前兩者相比更加具有歷史久，奇巧多，美學(xué)元素頗豐且極具自然特點(diǎn)，這也是宮廷美術(shù)，官造美術(shù)在發(fā)展過程中與其存在的重要差別。華夏文明發(fā)展使民族美術(shù)審美水平逐漸升高，人們在生活中增加了對美元素的追求，因此在民間美術(shù)作品創(chuàng)作過程中均極具美，而且更加展現(xiàn)美。美術(shù)教師在為學(xué)生開展美術(shù)審美教育過程中結(jié)合民間工藝美術(shù)，可以讓學(xué)生更加了解民族文化以及民族思想，對民族文化以及思想傳承下來的民族藝術(shù)作品進(jìn)行深入學(xué)習(xí)，不僅可以提升學(xué)生審美能力，同時更能激發(fā)學(xué)生的民族認(rèn)同感。

三、美術(shù)審美教育存在的問題

將民間工藝美術(shù)與美術(shù)審美教育進(jìn)行融合是現(xiàn)階段藝術(shù)教育工作者需要重點(diǎn)關(guān)注問題，盡管目前大部分美術(shù)審美教育中均開展了民間工藝美術(shù)，但實(shí)際的教學(xué)效果并不理想，筆者總結(jié)了導(dǎo)致這種情況發(fā)生的幾點(diǎn)原因：

1.實(shí)踐中教師缺乏對美術(shù)審美教育重視力度

美術(shù)審美教育是現(xiàn)階段培養(yǎng)學(xué)生審美能力，提升學(xué)生素質(zhì)能力水平的關(guān)鍵部分，更是現(xiàn)階段國家開展素質(zhì)教育能力培養(yǎng)下學(xué)生需要達(dá)到的基礎(chǔ)水平。提升民間工藝美術(shù)審美教育中的地位，充分發(fā)揮其教育價值，使學(xué)生對美術(shù)審美有深層次認(rèn)知是美術(shù)審美教育中基礎(chǔ)內(nèi)容。但是就現(xiàn)階段部分美術(shù)審美教育中教師難以站在人才培養(yǎng)以及素質(zhì)培養(yǎng)角度開展審美教育，認(rèn)為素質(zhì)教育重點(diǎn)是培養(yǎng)學(xué)生素質(zhì)能力，在這部分素質(zhì)能力中其審美能力占比較低，應(yīng)該將重點(diǎn)的教育指導(dǎo)工作實(shí)施在例如語文學(xué)科，數(shù)學(xué)學(xué)科，英語學(xué)科等學(xué)科上。這種思維屬于典型的應(yīng)試教育思維，一味地注重學(xué)生專業(yè)課程成績而忽略了學(xué)生自身藝術(shù)水平的提高，造成了在開展美術(shù)審美教育工作中時間相對匱乏，在真實(shí)的教育環(huán)境下，教師開展美術(shù)審美教育中，往往缺少有專業(yè)性的，具備教學(xué)指導(dǎo)特點(diǎn)的教學(xué)內(nèi)容，教師課前利用自身對美術(shù)作品掌握基礎(chǔ)為學(xué)生開展審美教學(xué)。課程教學(xué)組織中無法滿足學(xué)生素質(zhì)能力培養(yǎng)，同時教學(xué)輔具也無法與學(xué)生學(xué)習(xí)進(jìn)行匹配。盡管教師完成了課堂教學(xué)任務(wù)，但是仍然沒有開始真正的美術(shù)審美教育，學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作能力降低，美術(shù)審美能力減弱，進(jìn)而產(chǎn)生美術(shù)審美厭煩心理，對學(xué)生今后的藝術(shù)發(fā)展造成阻礙。

2.教學(xué)中美術(shù)審美教育輔具不支持

美術(shù)審美教育輔具是教師為學(xué)生開展美術(shù)審美教學(xué)過程中教育素材以及教學(xué)工具。這部分內(nèi)容的缺乏使美術(shù)審美教育只能開展基礎(chǔ)內(nèi)容，無法有效深入講解。提高學(xué)生美術(shù)審美能力，重點(diǎn)是在于培養(yǎng)學(xué)生意識思維以及行為發(fā)展能力，而是培養(yǎng)學(xué)生這兩部分能力，需要開展全面的素質(zhì)教育，并且利用多方面，多渠道，多內(nèi)容形式向?qū)W生展現(xiàn)正確的思想觀念，道德觀念，價值觀念。而這種情況下，在開展美術(shù)審美教學(xué)過程中需要使用大量的教材以及相關(guān)輔助教學(xué)工具完成，既要要求教師具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗以及高超的審美思維，還需要教師能夠?qū)⒆髌匪夭闹械膶徝乐R進(jìn)行遷移，傳輸，使學(xué)生全面了解審美教育素材內(nèi)部的工藝制品以及文化內(nèi)涵，只有這樣才能充分提高學(xué)生審美思維。但是現(xiàn)階段美術(shù)審美教育過程中，其教學(xué)教材更新慢，內(nèi)容淺顯，缺乏審美價值，導(dǎo)致學(xué)生無法深入學(xué)習(xí)美術(shù)審美知識[4]。

3.美術(shù)審美教育缺乏民族文化內(nèi)容挖掘

民族文化內(nèi)容挖掘是現(xiàn)階段美術(shù)審美教育過程中重要的組成部分。民族文化是我國在經(jīng)歷過社會動蕩，經(jīng)歷過民族苦難后形成的具有特色精神的文化代表，更是推動藝術(shù)文化起源以及發(fā)展的重要組成部分。而藝術(shù)審美教學(xué)中其核心為提高學(xué)生素質(zhì)能力，而這部分素質(zhì)能力，內(nèi)在核心要素是學(xué)生的愛國能力，以愛國能力為核心培養(yǎng)學(xué)生整體素質(zhì)水平，使學(xué)生能夠以積極向上，陽光樂觀，努力進(jìn)取拼搏的態(tài)度面對生活，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育價值。但是現(xiàn)階段美術(shù)審美教育過程中教師以及美術(shù)審美素材均缺乏了對民族文化的挖掘，導(dǎo)致學(xué)生在開展藝術(shù)審美過程中只能對藝術(shù)潛在價值進(jìn)行探索，無法真正地學(xué)習(xí)到藝術(shù)背后潛藏的精神價值。而教師在開展審美教育中需要充分注重作品內(nèi)在的文化特點(diǎn)，進(jìn)而將其引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注民族文化。但是在實(shí)際的教學(xué)過程中教師在開展審美教育中過度美術(shù)作品自身外內(nèi)容，缺少深層次精神挖掘。

四、民間工藝美術(shù)融入美術(shù)審美教育的科學(xué)措施

1.加強(qiáng)學(xué)校美術(shù)審美教育課程體系建立

美術(shù)審美教育課程體系建立是民間工藝美術(shù)高效融入教學(xué)課堂的重要輔助條件。素質(zhì)能力背景下使社會對各個階段學(xué)生的素質(zhì)能力均提高了要求，這是我國民族發(fā)展以及民族進(jìn)步的必然內(nèi)容。這種情況下需要積極加大美術(shù)審·美教育課程內(nèi)容中民族工藝美術(shù)教學(xué)成分，讓學(xué)生可以接觸到更多民間工藝美術(shù)，了解民間工藝美術(shù)內(nèi)部的文化，技藝，思維，情感。所以將民間工藝美術(shù)納入美術(shù)審美教育課程內(nèi)部，依據(jù)學(xué)生審美能力，藝術(shù)表達(dá)能力以及文化理解能力增減民間工藝美術(shù)鑒賞作品。以嶺南美術(shù)版美術(shù)教材初一上冊《校園風(fēng)采》課程知識為例，教師在教學(xué)中可以讓學(xué)生更好地了解美術(shù)作品中內(nèi)在構(gòu)圖以及風(fēng)景表達(dá)，同時針對民間工藝－沙畫藝術(shù)為學(xué)生們打開新世界藝術(shù)大門，該作品內(nèi)部充分展現(xiàn)了祖國大好河山，將該種情景與校園風(fēng)光結(jié)合，在構(gòu)圖上體現(xiàn)各自價值，使學(xué)生對民間工藝美術(shù)與社會教育美術(shù)相結(jié)合。除此之外，開設(shè)專門的民間工藝美術(shù)課程，讓學(xué)生對民間工藝美術(shù)知識學(xué)習(xí)更加具有專業(yè)性。在長期的民間工藝美術(shù)藝術(shù)熏陶下，可以使學(xué)生對民間文化逐漸滲透，逐漸掌握。

2.美術(shù)審美教育中注重多媒體使用

信息技術(shù)的優(yōu)化以及發(fā)展使現(xiàn)階段素質(zhì)教育更加便捷，尤其是針對美術(shù)審美教育，在美術(shù)審美教育中融入工藝美術(shù)，這種情況下很難通過課堂上短時間的介紹，讓學(xué)生對民間工藝美術(shù)有更深層次的了解，同時也會極大程度弱化民間工藝美術(shù)在實(shí)際的審美教育中的實(shí)施價值。因此需要積極加強(qiáng)多媒體教學(xué)，在開展實(shí)際的民間工藝美術(shù)審美教學(xué)過程中，教師可以將民間工藝作品的全景圖以及解剖圖進(jìn)行PPT制作，而后對重點(diǎn)內(nèi)容進(jìn)行標(biāo)記，在課堂中針對美術(shù)審美知識通過PPT進(jìn)行基礎(chǔ)講解，針對重點(diǎn)的民間工藝美術(shù)作品的美術(shù)表達(dá)形式，美術(shù)創(chuàng)作技藝，美術(shù)文化內(nèi)涵等充分展現(xiàn)，但這樣需要教師在開展民間工藝美術(shù)審美教學(xué)前，做好相應(yīng)的備課工作[5]。但其優(yōu)勢可以有效避免教師在開展美術(shù)審美教育課堂中，將過多時間花費(fèi)在黑板書寫以及作品介紹，讓教師可以全身心投入到民間美術(shù)作品美術(shù)審美教學(xué)中，幫助學(xué)生挖掘更深層次的民間藝術(shù)創(chuàng)作思路，同時使學(xué)生更好地掌握民間工藝審美方向，對自身美術(shù)創(chuàng)作以及美術(shù)領(lǐng)悟能力均有所提升。

3.豐富民間工藝美術(shù)審美教學(xué)素材

民間工藝美術(shù)審美教學(xué)素材是現(xiàn)階段提高學(xué)生美術(shù)審美能力的關(guān)鍵內(nèi)容，美術(shù)審美教學(xué)中隨著主流群體的審美發(fā)生變化審美教學(xué)也需要不斷變化。而長期應(yīng)用相同的美術(shù)審美教育課本，對學(xué)生美術(shù)審美能力提升起到嚴(yán)重制約。（1）開展民間工藝美術(shù)教學(xué)過程中需要尋找與之具有高度適配性的教學(xué)課本，由于民間工藝美術(shù)起源于民間，因此在教材編寫過程中需要多添加民間工藝元素，結(jié)合民間美術(shù)大師，傳統(tǒng)手藝人，文化傳承者等思想，使教材在編寫的過程中更加具有超高的藝術(shù)感，豐富的美感以及醇厚的文化沉淀，這樣的民間工藝美術(shù)教材才能真正地提高學(xué)生對于美術(shù)審美能力的見解。（2）由于民間工藝美術(shù)具有極為強(qiáng)烈的地域性色彩，不同地域下的民間美術(shù)作品其文化表現(xiàn)均存在一定差異。審美教育過程中需要融入地域文化色彩，使學(xué)生在審美學(xué)習(xí)過程中，能夠更加對地域文化特色進(jìn)行掌握。此外，教材在編寫過程中更加需要具有豐富性以及多樣性，滿足不同階段的審美教育需求，并且堅持因地制宜，做好地方特色美術(shù)審美工作，最為典型的則為南方區(qū)域以及北方區(qū)域，通過區(qū)域文化傳承以及弘揚(yáng)本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入過程中通過激烈碰撞形成更加具有代表性民族工藝作品。（3）定期舉辦民族工藝美術(shù)課程，例如木雕，刺繡，陶瓷，還需要開展提高學(xué)生動手能力的民間工藝美術(shù)課程，例如皮影戲。這種教學(xué)方式更加具有生動性，靈活性，可以讓學(xué)生真實(shí)地接觸到民間工藝作品，對民間工藝作品更好地表達(dá)，將其學(xué)習(xí)的美術(shù)創(chuàng)作技巧融入自身美術(shù)創(chuàng)作過程中，基礎(chǔ)以模仿為主，隨著民間工藝美術(shù)教學(xué)深入，逐漸讓學(xué)生自由發(fā)揮，這樣既能滿足學(xué)生美術(shù)審美能力需求，同時還可以極大程度提高學(xué)生對美術(shù)審美創(chuàng)作能力。

4.美術(shù)審美教學(xué)方法優(yōu)化創(chuàng)新

美術(shù)審美教學(xué)方法優(yōu)化創(chuàng)新是保證學(xué)生美術(shù)審美能力提高的關(guān)鍵。民間工藝美術(shù)在開展教學(xué)過程中圍繞提高學(xué)生美術(shù)審美能力，想要提高學(xué)生美術(shù)審美能力，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)觀念中的應(yīng)試教育思維，摒棄以語數(shù)外，政史地為教學(xué)唯一思維，積極加大傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)挖掘，以課堂課本知識講解逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷γ耖g工藝美術(shù)藝術(shù)賞析教學(xué)，通過藝術(shù)賞析可以讓學(xué)生獨(dú)立思考問題，對工藝美術(shù)作品背后的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作環(huán)境以及創(chuàng)作文化有更深的主動探究性。完成新工藝美術(shù)賞析課程后，可以強(qiáng)調(diào)對不同民間工藝美術(shù)作品進(jìn)行分類欣賞，欣賞過程中教師引導(dǎo)學(xué)生對工藝美術(shù)作品類的表現(xiàn)技巧，文化內(nèi)涵深入學(xué)習(xí)，同時鼓勵學(xué)生對工藝美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞表達(dá)，針對學(xué)生對藝術(shù)作品鑒賞表達(dá)行為鼓勵，使學(xué)生更加愿意主動去探索，這樣更能對學(xué)生的美術(shù)審美能力起到提升。

結(jié)語

美術(shù)審美教育中民間工藝美術(shù)是必不可少的，筆者在文章中發(fā)現(xiàn)利用民間工藝美術(shù)可以對學(xué)生的美術(shù)審美能力，美術(shù)課堂學(xué)習(xí)積極性以及對民族文化自豪感均有顯著提升。盡管民間工藝美術(shù)審美教學(xué)中仍然存在問題，但通過教育改革，教學(xué)方式創(chuàng)新，定期更新教材，優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容，對提高學(xué)生美術(shù)鑒賞以及美術(shù)創(chuàng)作能力均有積極作用。

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篇9

中國電影藝術(shù)屬于舶來品，于20世紀(jì)初在中西文化交匯中發(fā)展起來。像其他藝術(shù)種類一樣，中國電影也具有鮮明的民族特色，充分繼承了民族傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵和精華，逐漸形成了中國氣派和中國風(fēng)格。電影藝術(shù)的民族特色，又稱電影藝術(shù)的民族性，指的是體現(xiàn)在電影作品中的民族生活特點(diǎn)、民族歷史文化傳統(tǒng)和藝術(shù)表現(xiàn)形式所形成的特色，它是一個民族電影藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志。中國新時期電影，深深根植于民族生活的土壤，富有深刻的現(xiàn)實(shí)主義和人道主義精神，在藝術(shù)表現(xiàn)手法和審美特征方面，注重從我國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)中汲取養(yǎng)分，體現(xiàn)了比較鮮明的民族特色。中國傳統(tǒng)審美經(jīng)驗和藝術(shù)精神十分豐富，其發(fā)展歷程又是那么漫長，很難用簡短的語言對之作出精確地概括。不過其基本特點(diǎn)已經(jīng)對中國電影創(chuàng)作尤其是以鄭正秋、張石川為代表的中國電影奠基者和以吳貽弓、張暖忻、謝飛為代表的第四代電影人產(chǎn)生了較為深刻的影響。

1980年《巴山夜雨》和1982年《城南舊事》接踵而出，是新時期電影敘事革命的兩聲春雷，不僅將吳貽弓推向了中國電影的前沿，更是開啟了一個嶄新的電影時代，中國電影逐漸擺脫傳統(tǒng)電影的束縛，開始走向現(xiàn)代電影。吳貽弓是一位繼往開來的藝術(shù)家，深受民族傳統(tǒng)藝術(shù)熏陶，其電影作品滲透出濃厚的民族藝術(shù)傳統(tǒng)和風(fēng)格特征。自1960年從北京電影學(xué)院導(dǎo)演系畢業(yè)到1997年，吳貽弓一共執(zhí)導(dǎo)了15部影片。他的影片數(shù)量并不龐大，雖然題材內(nèi)容堪稱多樣，但是藝術(shù)取向和審美風(fēng)格比較一致。從題材內(nèi)容方面來看，1979年的短片《我們的小花貓》是“”后重返上影廠的初試之作，通過描述老教授、孩子康康與小花貓的細(xì)膩故事，將人與物的遭遇相結(jié)合來表現(xiàn)知識分子的命運(yùn)；1980年《巴山夜雨》以溫情和詩意控訴“”，是新時期反思電影的代表作之一；1982年《城南舊事》以散文化敘事塑造老北京形象，抒發(fā)“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，是中國散文電影的杰作；1984年《姐姐》在主題構(gòu)思和空間造型上都極具實(shí)驗意味，但是由于創(chuàng)作條件的限制以致藝術(shù)上并不很成功；1985年《流亡大學(xué)》表現(xiàn)顛沛流離的知識分子的戰(zhàn)地流亡經(jīng)歷，顯得中規(guī)中矩；1987年《少爺?shù)哪ルy》嘗試喜劇風(fēng)格，僅具有類型突破的意義。20世紀(jì)90年代，吳貽弓完成了三部后期作品――1990年《月隨人歸》、1991年《闕里人家》和1997年《海之魂》，大體上都屬于“主旋律電影”，雖然加重了情節(jié)和故事，但依然像前期作品一樣注重意境和民族傳統(tǒng)韻味。作為第四代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物，吳貽弓的電影作品重視個人情感表現(xiàn)和道德話語呈現(xiàn)，成功地實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)美學(xué)和現(xiàn)代視聽語言的完美結(jié)合，形成了富有個性的審美特色。

第一，借鑒傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)“美善相樂”的審美理念，注重電影藝術(shù)的審美韻味與人道精神的統(tǒng)一?！栋蜕揭褂辍吩谝粋€相對封閉的時空里展現(xiàn)數(shù)位普通人的生活遭遇和受傷的心扉。影片如同許多“傷痕反思”文藝作品一樣，主要以知識分子的苦難象征民族的苦難。但是，片中沒有一個壞人，雖然抨擊罪惡卻十分溫暖，它通過大量中近景、情緒鏡頭的反復(fù)出現(xiàn)以及象征物象的數(shù)次特寫，釀造了深邃和雋永的藝術(shù)格調(diào)，從中可以看出“美”與“善”統(tǒng)一的審美思想?！冻悄吓f事》以小英子探看的眼睛串起了三個零散的情節(jié)段落，她的目光充滿了善意與悲憫――在常人眼中的瘋子和小偷身上，她感到了人間的至情至愛。而這種濃厚的人間溫情和人道精神與由人、景、光、聲、色所組成的優(yōu)美畫面和詩意韻味高妙融合，成就了一部情感濃郁、形式恬淡、風(fēng)格簡約的散文電影。

第二，借鑒傳統(tǒng)美學(xué)的概念、范疇，豐富電影藝術(shù)的表現(xiàn)手段。中國傳統(tǒng)文藝在長期的發(fā)展過程中，形成了許多獨(dú)特的概念、范疇，反映了中華民族特有的審美意識和審美經(jīng)驗，如情景交融、意境、意象、虛實(shí)相生、含蓄美等。吳貽弓接受過良好的傳統(tǒng)文藝教育，在尊重電影藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，充分借鑒傳統(tǒng)審美思想，豐富電影藝術(shù)手段。吳貽弓電影多借鑒情景交融、虛實(shí)相生的藝術(shù)手段，營造出具有豐富的審美想象空間的意境。王國維指出：“何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也?！雹佟肮誓軐懻婢拔?、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”②由此可以看出，景與情是意境的主要內(nèi)容，意境是情與景、意與境的統(tǒng)一?！栋蜕揭褂辍方栌昧颂拼娙死钌屉[《夜雨寄北》的意境，以“夜雨”和“卻話”作為影像敘事的基調(diào)和色彩，沒有緊張曲折的情節(jié)糾葛與濃墨重彩的復(fù)雜性格，只有一條客輪、一間艙房和一群失意落寞的船客。通過大量運(yùn)用中近景鏡頭和情緒段落的銜接，優(yōu)美的三峽風(fēng)景與人物形象和諧對應(yīng)，平實(shí)恬淡而意境深遠(yuǎn)?！冻悄吓f事》借用古典詩詞分闕方法，將情節(jié)系統(tǒng)劃分成三段，非常吻合兒童記憶的心理特點(diǎn)，即不連貫與片段式的，一個個人物的遭際，像流星和過客一般，在小英子的生活中出現(xiàn)了又消失，流淌出淡淡的凄涼意蘊(yùn)。影片用非常物質(zhì)的東西編織出詩意的世界，兒童眼中所見所感與“驪歌”的旋律相交融，在樸素中執(zhí)著地表達(dá)懷舊與鄉(xiāng)愁，帶有濃郁的東方韻味。

第三，向傳統(tǒng)文藝探勝求寶，充分吸收和消化各類傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作經(jīng)驗，豐富現(xiàn)代電影的藝術(shù)手段。

首先，吳貽弓電影藝術(shù)受到古典戲曲的浸潤，追求寫意與神似的原則。古典戲曲重寫意、求神似，吳貽弓對此是仰慕而傾心的，因此，他大膽地用情緒來綴合電影元素，以人物的主觀情緒和情感作為電影生成的基本出發(fā)點(diǎn)，這如同戲曲藝術(shù)“景隨人移”的表現(xiàn)手法。吳貽弓電影以情緒來襯托影片的哲理與意蘊(yùn)，雖有一個個情節(jié)在游動，但只是情緒的“審美物象”，形成了“形散神不散”的藝術(shù)風(fēng)貌，因此可稱之為“散文電影”?！冻悄吓f事》就是以兒童的情緒，來串聯(lián)和演繹一種“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，并以此統(tǒng)帥了三段互不關(guān)聯(lián)的“舊事”，秀貞、妞兒、小偷、宋媽也在這樣一種情緒和感受中被照亮了，而且一些情節(jié)也寫意化了，妞兒母女相會到底是真是假，只有留待觀眾的審美想象。

其次，對中國傳統(tǒng)山水畫的借鑒運(yùn)用。吳貽弓拍攝影片好用“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”③的白描手法，捕捉人物心靈深處的真實(shí)沖突，因而在色彩和影調(diào)的處理上，對淡雅靈逸的中國寫意山水畫情有獨(dú)鐘?！冻悄吓f事》以灰色、褐色為主調(diào)，灰暗中帶有點(diǎn)點(diǎn)亮色，比如風(fēng)沙彌漫中偶露著紅楓、嫩綠等有著生氣的色彩，偶爾穿插著些許跳躍流動的輔助色彩，比如孩子身上的衣裳亮色、廟會上民間玩具與裝飾品的斑斕色彩，以此寓意著當(dāng)時的社會黑暗中，仍有不滅的美好心靈，視覺構(gòu)圖宛如一幅冷色調(diào)的水彩畫。又如《姐姐》里長城上空冉冉升起的太陽，《流亡大學(xué)》里最后歡呼跳躍的全景，《闕里人家》中望父臺父子的遠(yuǎn)望，等等，都達(dá)到了一種借景抒情、虛實(shí)相生的審美效果。

其三，重復(fù)手法的頻繁運(yùn)用，這是對古典詩詞表現(xiàn)手法的繼承和借鑒?！爸貜?fù)”又稱復(fù)沓、重言、重辭、重章，是古典詩詞經(jīng)常運(yùn)用的抒情手法。重復(fù)手法的運(yùn)用，可以加強(qiáng)語勢，增強(qiáng)語言節(jié)奏感，抒發(fā)強(qiáng)烈的感情。吳貽弓在《城南舊事》中對重復(fù)手法進(jìn)行了“極致”的運(yùn)用，使影片在整體藝術(shù)效果上產(chǎn)生了重疊復(fù)沓的形式美，具有“復(fù)調(diào)”的審美韻味?！冻悄吓f事》中藝術(shù)的重復(fù)包括景的重復(fù)、音樂音響的重復(fù)、節(jié)奏重復(fù)、敘述上的重復(fù)等，各種細(xì)節(jié)和場景以及音樂的重復(fù)累積逐漸蘊(yùn)蓄了豐富的情感力量，對于人物塑造和情感抒發(fā)產(chǎn)生了重要意義。尤其是音樂的重復(fù)，影片中八段音樂有七段都是“驪歌”的旋律，不僅是一種聽覺的重復(fù)，更是情感和節(jié)奏的重復(fù)，只不過演奏的樂器稍微變化了一下。由李叔同填詞的“驪歌”傾訴著哀哀的離別之情，曾經(jīng)風(fēng)行20世紀(jì)三四十年代，其表達(dá)的迷惘惆悵之情很能代表當(dāng)時青少年的感傷心緒，具有濃重的歷史感和時代感?！绑P歌”的一次次奏響，將原本零散的故事和細(xì)節(jié)段落進(jìn)行了“情緒”上的連綴和貫穿，使得影片的結(jié)構(gòu)變得更為圓滿了。

與此前的“第三代”和之后的“第五代”不一樣，“第四代”導(dǎo)演以抒情作為其藝術(shù)突破口，既繼承和借鑒了中國古典審美經(jīng)驗，又從民族傳統(tǒng)藝術(shù)包括戲曲、繪畫和詩歌中汲取了大量的藝術(shù)精華，借以拓展電影藝術(shù)發(fā)展道路，導(dǎo)演的內(nèi)心體驗和個人情緒得到了前所未有的強(qiáng)化和彰顯。第四代電影人從小就受到中國古典詩詞的熏陶，傳統(tǒng)抒情手段和藝術(shù)表現(xiàn)原則成為他們藝術(shù)創(chuàng)作的重要源泉。有學(xué)者指出：“把西方現(xiàn)代電影語言和中國古典詩詞抒情手段融合在一起，形成了‘第四代’電影人獨(dú)特的‘抒情電影’語言。”④吳貽弓在《城南舊事》導(dǎo)演總結(jié)中，自稱這種“抒情電影”為“散文式電影”⑤。散文式電影是中國電影史上的一種重要影片形態(tài)，主要是指第四代導(dǎo)演的一部分具有紀(jì)實(shí)美學(xué)和散文詩情的影片。從某種意義上說，20世紀(jì)80年代前期的電影是散文化形態(tài)占主導(dǎo)地位的電影，它標(biāo)志著中國電影突破了傳統(tǒng)戲劇式電影而進(jìn)入現(xiàn)代電影的范疇，從而與世界電影趨向一致。比如吳貽弓導(dǎo)演的《城南舊事》，胡炳榴導(dǎo)演的《鄉(xiāng)情》《鄉(xiāng)音》與《鄉(xiāng)民》三部曲，凌子風(fēng)導(dǎo)演的《邊城》，郭寶昌導(dǎo)演的《霧界》以及張暖忻導(dǎo)演的《青春祭》等。這種散文式電影突出情感傳遞、淡化情節(jié)故事、削弱因果聯(lián)系、追求散點(diǎn)式敘述，盡量按照生活的自然流程和真實(shí)的時間關(guān)系來結(jié)構(gòu)影片，一方面可以通過“形散神不散”的結(jié)構(gòu)，從容細(xì)致地抒感，另一方面又充分地表達(dá)了人道主義精神。民族傳統(tǒng)藝術(shù)精神在這一批影片中得到了充分的繼承和彰顯。

當(dāng)然，中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化精神對后代藝術(shù)家的深刻影響，決不僅僅表現(xiàn)在藝術(shù)手法和修辭手段的層面上，還有許多屬于精神內(nèi)涵層面的范疇。對于藝術(shù)而言，內(nèi)容和形式本來就是互為一體、相輔相成的，吳貽弓對民族傳統(tǒng)藝術(shù)的借鑒和繼承，不只是情景交融、虛實(shí)相生、寫意傳神的美學(xué)傳統(tǒng)，不只是追求空靈與虛靜的意境和韻味，而是在整體上表現(xiàn)了民族文化精神和審美特色。

注釋：

① 王國維：《宋元戲曲考》，上海古籍出版社，1998年版，第12頁。

② 王國維：《人間詞話》，上海古籍出版社，1998年版，第2頁。

③ 魯迅：《作文秘訣》，《魯迅雜文全編》，浙江文藝出版社，1993年版，第314頁。

篇10

首先，剪紙藝術(shù)著力表現(xiàn)自然世界的生動多姿。剪紙在產(chǎn)生之初主要就是對這類自然景物的描摹，剪紙創(chuàng)作者在最初的學(xué)習(xí)時也是先從剪刻自然景物開始的。如國色天香的牡丹、傲然挺立的紅梅、亭亭玉立的荷花、寬大層疊的蓮葉、挺拔高大的松樹等花卉草木;優(yōu)雅美麗的仙鶴、憨態(tài)可掬的牛羊、成雙結(jié)對的鴛鴦、體態(tài)輕盈的飛鳥、靈動活潑的魚兒等動物;飽滿多子的石榴、圓潤可愛的桃子等瓜果。這些表現(xiàn)自然景物的剪紙作品不僅將客觀事物的特色和美感表現(xiàn)得淋漓盡致，同時也寄予著創(chuàng)作者的美好愿望，包含一定的象征意義。

其次，傳統(tǒng)剪紙作品對民間生產(chǎn)生活場景的各個方面都有所涉及，從生產(chǎn)勞動、衣食住行到娛樂活動、節(jié)日慶典，甚至宗教祭祀等都是剪紙藝術(shù)的題材。既有表現(xiàn)辛勤勞動的春耕秋收圖、婦女織布圖、泛舟采蓮圖、植桑養(yǎng)蠶圖，又有打秋千、看戲曲、孩童嬉戲等表現(xiàn)日常娛樂活動的作品;既有劃龍舟、慶團(tuán)圓等表現(xiàn)傳統(tǒng)節(jié)日氛圍的作品，也有描繪美好愛情和婚姻的作品，更有表現(xiàn)對生命繁衍和老人長壽的企盼與祝愿的作品。

再次，剪紙藝術(shù)的題材來源與文化發(fā)展同樣有著密不可分的關(guān)系。有的剪紙作品取材于神話傳說、戲曲劇本等，如《八仙過?！贰剁娯复蚬怼贰读鹤；贰痘咎m》《白蛇傳》等;有的取材于地方戲曲舞蹈，比如民間舞蹈中的竹馬舞、獅子舞、花鼓燈舞、斗牛舞、肘歌舞等戲曲舞蹈形式都能在剪紙作品中找到痕跡;有的作品是表達(dá)對歷史人物和圣賢的敬仰，如華佗、諸葛亮等人物形象;還有的剪紙作品表達(dá)忠貞愛情、傳統(tǒng)美德等主題，文化意蘊(yùn)深厚。

總之，人們將平時喜聞樂見的事物都融入剪紙作品中，贊揚(yáng)美好的事物和積極向上的情感，表達(dá)出廣大勞動人民對自然的熱愛，對生活的憧憬，對生命的歌頌。

二、多樣的表現(xiàn)形式之美首先，線條是剪紙藝術(shù)的基本要素，鏤空和勾連不僅是其最基本的線條組合方式，也是剪紙藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)形式的最基本特征。鏤空是指線條之間相斷裂，在視覺上造成透空和缺失的感受，形成這種鏤空效果的技法一般被稱為陰刻，這種技法使民間剪紙從粗放向精細(xì)轉(zhuǎn)變，擴(kuò)大了剪紙作品的內(nèi)容，如陜西周至剪制的八仙，作者用以線造型法和鏤空技術(shù)，表現(xiàn)了人物形體結(jié)構(gòu)的線條和衣紋的線條，而鏤空了畫面上所有其余部分，使八位仙人的人物形象極其傳神。

與鏤空相反，勾連則是指線與線之間的相連，其對應(yīng)的技法叫陽刻，是對陰刻技法的一種必要補(bǔ)充。如果缺少整體的連接性，一副剪紙作品就會被分裂開來，不僅不方便使用，還會影響整體的美感。對絕大部分剪紙作品來說，鏤空和勾連是一對統(tǒng)一體，只有將二者結(jié)合起來，才能給人以更加生動鮮明的視覺享受，增強(qiáng)剪紙藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。

其次，剪紙作品十分講究圖案組成的對稱和平衡。對稱有軸對稱和中心對稱，或上下一致，或左右相同，是一種或幾種圖樣的連續(xù)和反復(fù)，給人一種莊重、穩(wěn)定、整齊的美感。在傳統(tǒng)的剪紙作品中，折疊剪紙對對稱原則的貫徹最為徹底。在制作之時將樣紙層層折疊，剪出各種線條和幾何圖形，展開來卻能造成萬花筒似的藝術(shù)效果，精致美觀，易于學(xué)習(xí)。一般而言，傳統(tǒng)的窗花和禮花剪紙大都屬于折疊剪紙。平衡是剪紙作品要遵循的又一重要法則，是指整體的各個部分在總體分布和總量占有方面的和諧均衡。有些剪紙作品為了突出畫面的主體部分或某一特征，會對這些部分進(jìn)行夸大處理，但總體上還是要考慮畫面總體的平衡，多在邊緣和細(xì)節(jié)上加入一些紋樣元素進(jìn)行調(diào)和，彌補(bǔ)可能出現(xiàn)的視覺失衡感。

再次，剪紙藝術(shù)的造型具有隨意性、抽象性、適時夸張、生動逼真等特點(diǎn)，這些特點(diǎn)共同展現(xiàn)了作品的造型之美。剪紙是一種大眾化、本土化的藝術(shù)形式，民間藝術(shù)家在剪刻的過程中常常隨心發(fā)揮，不拘泥于與客觀事物的形似，而是力求精神情感上的一致。她們甚至不受邏輯和科學(xué)的限制，比如讓花時不同的花卉同時盛開在一幅作品中;為了傳達(dá)馬兒吃草的動態(tài)效果，將馬頭剪成多頭馬等，這些都是一種隨心寫意式的表達(dá)。此外，剪紙作品對于所表現(xiàn)的對象也會進(jìn)行適當(dāng)?shù)目浯蠛透脑?，以突出主題和思想情感，比如獅子狗，用花朵來表現(xiàn)狗毛的長而卷，雖然夸張卻勾勒出一只惹人喜愛的獅子狗形象。

最后，剪紙作品還注重整體的韻律和動感。一種或幾種圖案元素經(jīng)過有規(guī)律的排列，會形成條理清晰、和諧完整的構(gòu)圖，使整個圖案呈現(xiàn)出一定的節(jié)奏感和韻律感。比如剪紙的平面重疊鋪陳的手法，就是用滿幅鋪排勻稱而相互串連的圖形構(gòu)圖的方法。

這種方法避免了大塊黑白，而用精細(xì)的花紋點(diǎn)綴裝飾主體人物，擴(kuò)大了畫面的容量，具有強(qiáng)烈的裝飾性。

三、豐富的文化內(nèi)涵之美剪紙藝術(shù)從本質(zhì)上來說是一種集色彩、圖案和文字元素于一體的視覺符號，融合著創(chuàng)作者的情感和技藝，表達(dá)了中國民眾對生活的感悟、熱愛和期盼，凝聚了中國千年來的傳統(tǒng)文化積淀，是承載民間藝術(shù)文化的母體之一，而這同樣是剪紙藝術(shù)的又一重要審美特征。

首先，剪紙是一種象征意味極強(qiáng)的藝術(shù)形式，象征著吉祥、喜慶和歡樂。不論是剪紙的形象所代表的吉祥寓意，還是其作為慶祝節(jié)日、祭祀祝禱的等活動的參與部分，都表明剪紙作品不僅是一種裝飾品，更是一種吉祥物。比如牡丹象征富貴、象征高潔、竹子象征剛正、松鶴壽桃寓意長壽、蓮花游魚寓意連年有余、鴛鴦戲水寓意婚姻幸福、喜鵲梅花寓意喜事臨門、石榴葫蘆寓意多子多孫等，這些作品無一不承載著人們對美滿生活的向往，表達(dá)著人們真摯的祝愿?？梢哉f，民間剪紙之所以能夠得以長久廣泛的流傳，其表的吉祥寓意和納福迎祥的表現(xiàn)功能是一個主要原因。

其次，剪紙藝術(shù)帶有一定的地域文化特色，體現(xiàn)了因自然環(huán)境的不同而造成的文化傳統(tǒng)、社會民俗、審美心理等的不同。如北方剪紙作品線條剛勁粗放，情感豪放率真;江南地區(qū)的剪紙作品則大多線條細(xì)小柔和，情感內(nèi)斂婉約。若再具體到某一個區(qū)域甚至省份、村落，我們還會發(fā)現(xiàn)剪紙作品帶有鮮明的地域特點(diǎn)，如安徽阜陽地處中原，其剪紙作品大多融南北風(fēng)格于一體，剛?cè)峒鏉?jì)，又因阜陽是戲曲之鄉(xiāng)，因此取材于戲曲人物和戲曲故事的剪紙作品比比皆是;陜西地處內(nèi)陸，又是文化的發(fā)源地和中國歷史上建都最多的省份，因此這里的剪紙作品風(fēng)格多莊重淳樸，文化氣息濃厚;河北蔚縣的點(diǎn)彩剪紙是當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)家們繼承和吸收了河北武強(qiáng)木板水印窗花、天津楊柳青木版年畫和當(dāng)?shù)氐犊檀汤C花樣等民間傳統(tǒng)藝術(shù)形式，創(chuàng)造出來的一個藝術(shù)品種，可算是一種地方特產(chǎn)?？偠灾?，這種強(qiáng)烈的地域文化色彩豐富了剪紙藝術(shù)的形態(tài)和內(nèi)涵。

篇11

[摘要] 學(xué)前兒童藝術(shù)教育應(yīng)定位在審美教育的范疇內(nèi)，強(qiáng)調(diào)對兒童審美感受的引導(dǎo)。審美心理結(jié)構(gòu)的塑造是使人從自然人變?yōu)閷徝绖?chuàng)造的人。幼兒園應(yīng)開展豐富多彩的審美教育活動，引導(dǎo)幼兒欣賞生活中的色彩美、造型美、協(xié)調(diào)美、對稱美、聲律美、韻律美等多種形式的美，同時增強(qiáng)幼兒表現(xiàn)美、創(chuàng)造關(guān)的能力。

[

關(guān)鍵詞 ]審美教育；審美心理；藝術(shù)教育

稿件編號：201501250014

基金項目：蘇州市教育科學(xué)“十二五”規(guī)劃重點(diǎn)立項課題“05后幼兒感恩教育的實(shí)踐研究”（編號：110901139）

通訊作者：夏曉華，張家港市花園浜幼兒園

藝術(shù)是人類感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的重要形式，也是人類表達(dá)自己對周圍世界的認(rèn)識和情緒態(tài)度的獨(dú)特方式。[t]所謂藝術(shù)審美感受就是在一般感受的基礎(chǔ)上形成的審美感受，是比一般感受更為獨(dú)特、更為復(fù)雜、更具主觀情感色彩的審美體驗?！?~6歲兒童學(xué)習(xí)與發(fā)展指南》指出幼兒藝術(shù)領(lǐng)域?qū)W習(xí)的關(guān)鍵在于充分創(chuàng)造條件和機(jī)會，在大自然和社會文化生活中萌發(fā)幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創(chuàng)造力，引導(dǎo)幼兒學(xué)會用心靈去感受和發(fā)現(xiàn)美，用自己的方式去表現(xiàn)和創(chuàng)造美。基于這一教育理念，幼兒園在實(shí)施藝術(shù)審美教育時應(yīng)注意以下主要策略。

一、環(huán)境融美

人的感受是多通道的，人們常常用身體感覺來對應(yīng)外在審美對象的結(jié)構(gòu)和自己內(nèi)在的情感結(jié)構(gòu)，其中最直接的感覺是視覺，對幼兒來說也是如此，所以幼兒園不僅應(yīng)對環(huán)境予以足夠的關(guān)注與重視，更要為幼兒創(chuàng)設(shè)具有藝術(shù)美的環(huán)境。

策略一：創(chuàng)設(shè)美的“大”環(huán)境，豐富幼兒的藝術(shù)審美感受。如果沒有具體可感的形式，就沒有幼兒欣賞活動，也就沒有主體美感的產(chǎn)生。幼兒園應(yīng)為幼兒創(chuàng)設(shè)健康、豐富、藝術(shù)化的校園環(huán)境，用美的色彩以及畫面布局的協(xié)調(diào)美來滿足幼兒藝術(shù)審美的需要。如在門廳、走廊、樓梯、過道、教室外的墻壁上可布置各種風(fēng)格的藝術(shù)品、名畫、中國剪紙及幼兒美術(shù)作品等美好形象，形成感恩關(guān)愛墻、孝愛故事樓、禮儀行為廊等，以此刺激幼兒的視覺，讓幼兒每天都在色彩美好和諧的環(huán)境中感受和體驗美。

策略二：創(chuàng)設(shè)美的“小”環(huán)境，激發(fā)幼兒的藝術(shù)審美感受。在藝術(shù)審美教育實(shí)施過程中，幼兒園還應(yīng)重視室內(nèi)環(huán)境的創(chuàng)設(shè)和利用，如可以師幼一起邊實(shí)施邊操作邊討論布置，再經(jīng)過老師的藝術(shù)加工，一幅幅豐富多彩、師幼共同參與的充滿藝術(shù)美感的主題墻飾便會出現(xiàn)在幼兒眼前。這時幼兒的軀體不再是單純的物，而是“身心統(tǒng)一體”，因為環(huán)境是他們自己參與布置、創(chuàng)設(shè)的，更能使他們產(chǎn)生愉悅感和認(rèn)同感，這是幼兒審美感受產(chǎn)生的開端，也是開啟幼兒藝術(shù)審美情感的基礎(chǔ)。師生共同營造的具有色彩美、造型美、協(xié)調(diào)美的美麗環(huán)境，不僅能夠啟迪幼兒的智慧，伸展幼兒的天性，更能豐富他們的藝術(shù)審美感受能力。

策略三：創(chuàng)設(shè)美的“心”環(huán)境，增進(jìn)幼兒的藝術(shù)審美情感。在幼兒園一日生活中教師應(yīng)尊重每位幼兒，建立平等融洽的師生關(guān)系，為幼兒創(chuàng)設(shè)平等和諧的心理環(huán)境氛圍。如每天園門口的“禮儀小明星”標(biāo)準(zhǔn)化的鞠躬、甜美問早及值日老師的溫暖問候、美麗微笑，并輔以摸一下頭、拉一下手、擁抱一下等軀體接觸，都會使幼兒一走進(jìn)校園就有一種美好舒暢的心情，帶來一種怡人的審美體驗，促使幼兒藝術(shù)審美情感的萌發(fā)。

二、日常蘊(yùn)美

日常生活中處處蘊(yùn)含著美，幼兒園應(yīng)為幼兒創(chuàng)設(shè)充滿關(guān)愛、溫暖、尊重和支持的精神氛圍，以使幼兒獲得充分的安全感、被尊重感和接納感，有利于幼兒藝術(shù)審美情感與健全人格的發(fā)展。

策略一：將美滲透在游戲活動中。游戲是幼兒的基本活動，幼兒園應(yīng)充分利用充滿藝術(shù)氛圍和充滿生活氣息的區(qū)角游戲環(huán)境，讓幼兒感知美。如可以讓幼兒在娃娃家體驗炒菜燒飯的生活創(chuàng)造之美，在“大舞臺”上用身體動作、服裝道具表現(xiàn)對音樂美、文學(xué)美的感知，在美術(shù)區(qū)用獨(dú)特美感表現(xiàn)視覺作品，在建構(gòu)區(qū)用靈巧的雙手表達(dá)建筑美，如此幼兒能夠盡情地感受游戲活動中的聲律美與造型美。

策略二：將美滲透在日常生活中。陳鶴琴認(rèn)為“兒童生活應(yīng)音樂化”，為此幼兒園可以充分利用每天餐前、睡前、餐后、離園前后等日常生活中的零星時間，讓幼兒通過或聽或唱等途徑來欣賞語言美妙的中外著名童話故事、旋律優(yōu)美的名曲童謠、富有韻律的國學(xué)經(jīng)典詩歌等，如此幼兒可以在自由和寬松的氛圍中感受經(jīng)典文學(xué)、音樂作品的美，讓藝術(shù)審美滲透到日常生活的每個時段，如此日常時久的耳濡目染必將促進(jìn)幼兒藝術(shù)審美感受力的發(fā)展。

策略三：將美滲透在過渡環(huán)節(jié)中。幼兒園一日生活有許多過渡環(huán)節(jié)，在這些過渡環(huán)節(jié)中運(yùn)用不同的音樂，可以加強(qiáng)對幼兒藝術(shù)審美感受力的培養(yǎng)。如排隊集合時用歡快明朗的“鈴兒響叮當(dāng)”，點(diǎn)心午餐用恬靜的“竹林深處”，自主學(xué)習(xí)用空靈的“班得瑞的初雪”，運(yùn)動后休息用寧靜的“搖籃曲”，走蒙氏線用舒緩的“迷霧森林”等音樂。幼兒每天浸潤于這些優(yōu)美的音樂之中，感受音樂的聲律美、韻律美，享受著美的生活?；顒优c音樂情緒情感的同步，可以讓孩子們的生活與活動更有秩序、更有活力。

三、教學(xué)滲美

除了在日常生活、游戲活動中培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)審美感受力外，幼兒園更要在音樂、美術(shù)和文學(xué)等專門的藝術(shù)教育教學(xué)活動中培養(yǎng)幼兒感受與表現(xiàn)美的能力，因為專門的藝術(shù)活動是具有感情形式的創(chuàng)造活動，其具體形象性、情感滲透性都與學(xué)前兒童本身特有的純樸性、濃厚的生命色影以及自由創(chuàng)造的特質(zhì)相吻合，特別容易為幼兒所接受。

策略一：在音樂活動中進(jìn)行審美教育。音樂活動是對幼兒進(jìn)行藝術(shù)審美教育的重要手段。音樂是不分國界的，幼兒園應(yīng)選擇優(yōu)秀的中外兒童歌曲、由歌曲改編的器樂曲、專門為兒童創(chuàng)作的簡單器樂曲、兒童音樂童話片段、中外著名音樂作品或片段等開展音樂活動，培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)審美感受能力。如筆者所在幼兒園就經(jīng)常讓幼兒欣賞《拉德斯基進(jìn)行曲》《斗牛士進(jìn)行曲》《土耳其進(jìn)行曲》等世界名曲，讓他們感受到這些偉大音樂作品的力量；讓幼兒欣賞《歡樂頌》《星星亮》《春曉》等動聽的歌曲，開啟幼兒的歡樂體驗，提高其演唱歌曲的能力；共同排練《綠色家園》《國王生病了》《幼兒園的一天》等大型音樂情景劇，讓幼兒體驗到音樂的魅力。從審美活動本身來看，審美過程常常伴隨著主體強(qiáng)烈的情感活動，在這些風(fēng)格迥異的音樂活動中，幼兒感受著音樂的聲律美和韻律美，陶冶著自己的性情和品格，同時也有助于增強(qiáng)幼兒明辨是非、識別美丑的審美感知能力。

策略二：在美術(shù)活動中進(jìn)行審美熏陶。美術(shù)活動作為專門的藝術(shù)教育門類，更能培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)審美感受能力。幼兒美術(shù)創(chuàng)作過程實(shí)際上就是幼兒借助美術(shù)語言來表達(dá)自己對周圍世界的認(rèn)識、情感和思想的過程。這種表達(dá)表現(xiàn)即是對美的事物的一種表達(dá)。幼兒園應(yīng)為幼兒創(chuàng)設(shè)方便、美好的繪畫操作環(huán)境和材料，設(shè)計幼兒喜愛的內(nèi)容，運(yùn)用游戲或互動等形式，逐漸讓幼兒從美術(shù)創(chuàng)造活動中得到美好的情感和快樂享受。例如在小班美術(shù)活動“美麗的煙花”中，教師可以先讓幼兒充分欣賞、感受美麗煙花的動態(tài)視頻，然后引導(dǎo)幼兒用動作和聲音表現(xiàn)煙花的美，最后在黑色紙上用棉簽畫出“美麗的煙花”。幼兒通常會邊畫邊發(fā)出“啾、啾、哧……”等模擬音，這表明他們在充分感受和體驗美術(shù)活動的快樂?？傊?，教師應(yīng)讓幼兒了解生活中美好的東西都來自于人的創(chuàng)造，應(yīng)注意為幼兒準(zhǔn)備一些半成品的材料，讓他們親自操作、體驗，通過做做、玩玩、畫畫，真實(shí)地表現(xiàn)生活中的美，充分感受美術(shù)活動中的色彩美、造型美、對稱美，由此培養(yǎng)和發(fā)展他們的審美感知能力和創(chuàng)造能力。

策略三：在文學(xué)活動中整合藝術(shù)審美教育。藝術(shù)是相通的，藝術(shù)審美也是相通的。對藝術(shù)進(jìn)行整合也就是挖掘出音樂、美術(shù)、語言等藝術(shù)學(xué)科中存在的共同的藝術(shù)因素，并用藝術(shù)的手法加以巧妙溝通、有機(jī)聯(lián)系，以此提高幼兒的審美感受力。如在文學(xué)活動“桃花瓣兒”中，教師可以通過讓幼兒欣賞音樂配畫的童話故事，把音樂、畫面和語言整合在一起，引發(fā)幼兒感受、理解、再造想象的心理過程，由此產(chǎn)生一種與實(shí)物觀察截然不同的審美感受。如有的幼兒會說：“我看到桃花像仙女一樣飄下來了”，有的說：“我看到桃花瓣像蝴蝶飛過來了”，還有的說：“我好像聽到了小鳥的聲音”，等等?？傊?，教師應(yīng)創(chuàng)造一切條件，盡可能地將美育、藝術(shù)滲透在幼兒園所有活動中，讓幼兒融入文學(xué)、美術(shù)、音樂等藝術(shù)手段交融的教學(xué)過程中，由此不僅培養(yǎng)幼兒的審美感受能力，更讓他們享受到多通道欣賞文學(xué)作品的節(jié)律美和韻律美，從而激發(fā)幼兒追求文學(xué)藝術(shù)美的興趣，在幼兒心中播下文學(xué)美的種子。

藝術(shù)審美感受是一種多維感受，是個人與眾不同的心理體驗。通過藝術(shù)審美感受，幼兒每天內(nèi)心都在成長，感覺大自然、生活美極了，幼兒園生活有趣極了。為此，幼兒園應(yīng)創(chuàng)設(shè)充滿藝術(shù)化的美的環(huán)境，應(yīng)開展豐富多彩的審美教育活動，以吸引每個幼兒，讓幼兒對生活中的色彩美、造型美、協(xié)調(diào)美、對稱美等多種形式的美表現(xiàn)出由衷的喜愛與欣賞，對音樂、文學(xué)、美術(shù)作品中的節(jié)律美、文字美、意境美表現(xiàn)出濃厚的興趣和愉悅，從而發(fā)展其對美的敏感性，使每個幼兒都能具備一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，增強(qiáng)幼兒感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，使他們更自信、更從容地面對未來社會的競爭與合作。

參考文獻(xiàn)：

[1]許卓婭．學(xué)前兒童藝術(shù)教育[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2008:6-7.